SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Alex Anwandter

SignosFM #813 Cadena de colaboraciones

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#SignosFM Celebrando a las colaboraciones gracias a la música, en este episodio una voz nos lleva a descubrir más y más canciones.

¿Cómo llegamos de una canción como “Los Condenados” de Dani Bander a una colaboración de Emmanuel Horvilleur con Gustavo Cerati? Es fácil cuando unes por medio de las canciones a diversas voces iberoamericanas y hacer una cadena de colaboraciones. Dejando la esencia en cada una de las colaboraciones.

Descubre el camino que tomamos para unir a esas voces y la manera en que tienen una relación especial en este episodio. Acá la cadena (lista) de canciones 

“Los Condenados” de Dani Bander + AJ Davila

“Lo Que No Será” de AJ Davila + Alex Anwandter

“Siempre Es Viernes en mi Corazón” de Alex Anwandter + Juliana Gattas + Ale Sergi

“Evidencia” de Coiffeur + Juliana Gattas

“Domesticar” de Fakuta + Coiffeur

“Estado Natural” de Mon Laferte + Fakuta

“Asilo” de Jorge Drexler + Mon Laferte

“Abre los Brazos Como un Avión” de Kanaku y el Tigre + Jorge Drexler

“Nube Blanca” de Fernando Milagros + Kanaku y El Tigre

“Puzzle” de Fernando Milagros + Rubén Albarrán

“Vuelve” de Julieta Venegas + Anita Tijoux + Rubén Albarrán

“Tiempo Pa Pensá” de Mala Rodríguez + Julieta Venegas

“El Andren” de Bajofondo + Mala Rodríguez

“A Tiempo” de Bajofondo + Usted Señalemelo

“Como Un Pez” de Emmanuel Horvilleur + Usted Señalemelo

“19” de Emmanuel Horvilleur + Gustavo Cerati

Signos Vitales 2019: Nuestros momentos

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El 2019 dejó emocionantes canciones y discos que se suman a nuestras vidas. Celebramos a esos días de música con esta entrega de los #SignosVitales y los momentos para recordar.

Cuando una canción, recuerdo de concierto o la impresión ante la primera escucha de un disco se queda en tu vida, sabes que nunca más dejará de ser parte de ella.

Una de las tantas razones para celebrar a los #SignosVitales 2019 del andar musical iberoamericano, radica en la idea de creer que vivimos una de sus mejores épocas.

Romper fronteras musicales y físicas, ser conscientes de la realidad que se vive y plasmar emociones dentro de las canciones es uno de los tantos triunfos que habitan en este compilado de 30 proyectos que lo lograron.

De la manera en que llegaron a nuestras vidas y compartimos con ustedes, así el orden y último viaje del 2019 para recordar los grandes momentos que nos dejó este ciclo y cierre de década.

Explora por la lista de canciones de SignosFM con Nuestros Momentos, escucha el podcast y conoce más de las canciones.

Camilo Séptimo (CDMX, México. 23 de enero) 

Tanto esperamos / Muchos años luz / Viajamos”. Con las primeras tres frases de una canción como “Contacto”Camilo Séptimo reflejaba todos los sueños, años de trabajo, las atmósferas que los llevaron a construir un sonido y una conexión única con sus escuchas. 

Fue la canción perfecta para comenzar la travesía que construyeron para su primer concierto en el Auditorio Nacional.

Desde la salida de su primer sencillo hasta el arribo del disco Navegantes, pasaron alrededor de cinco años. En ese periodo de tiempo construyeron su propio mundo donde el mensaje de amor, paz y evolución es el que reina y comparten.

El Shirota (Edo. Méx. México. 8 de febrero)

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprendió con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Cupido (Madrid, España. 14 de febrero)

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

“Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Entrevista Cupido en SignosFM

Desmemoriados (CDMX, México. 15 de febrero)

Desde el 2016 dieron las primeras señales de vida de una especie de súper grupo al unir a Rata y Xnayer (Austin TV), Josué Ortiz (Vicente Gayo) y Héctor Fematt (Canseco). Músicos y amigos de una generación en la que la bandera de la independencia reinaba, deciden crear nuevas canciones bajo el nombre de Desmemoriados.

El 15 de febrero del 2019 revelaron su primer disco homónimo con canciones sumamente emocionales, acompañadas por las atmósferas que crean dos guitarras, bajo y batería. Entre historias de amor y desamor de una relación, tu ex banda o de la ciudad, las canciones de Desmemoriados se convertirán en tuyas.

Usted Señalemelo (Mendoza, Argentina. 1 de marzo)

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

En el 2019 dieron la primera señal de un próximo disco con la canción “Pastizal”. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Entrevista Usted Señalemelo en SignosFM

Carolina Durante (Madrid, España. primer sencillo: 8 de marzo)

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir por el último paseo a un parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. 

La Casa Azul (Barcelona, España. 22 de marzo)

En la vida nada se comparará con la experiencia catártica que significa escuchar por primera vez en la vida esa canción que te acompañó para sanar heridas o  para no sentirte solo en el mundo. No importa cuánto tiempo pasó, si fueron 20, cinco o dos años: todos sabíamos que el 5 de diciembre del 2019 llegaríamos a “El Momento Más Feliz” y hacer realidad las emociones de esa primera escucha en vivo.

Sí, la fecha prometida para ver por primera vez en México a La Casa Azul nos llevó al universo que construyó Guille Milkyway. Un mago de la canción pop que sabe mover la fibra más sensible de los sentimientos hasta la explosión de movimientos para olvidar las penas. Después de años para procesar el poder de su música, con el lanzamiento del disco La Gran Esfera, Guille vive la época más luminosa del proyecto.

Entrevista La Casa Azul en SignosFM

Rubio (Santiago, Chile. Visita a México: marzo)

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

“ ‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Entrevista y sesión con Rubio en SignosFM

Girl Ultra (Monterrey, México. Primer sencillo: 11 de abril)

Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de de uno de los discos más emocionantes del año: Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparte Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Cala Vento (Alt Empordà, España. 24 de abril)

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar: “Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve”.

Entrevista con Cala Vento en SignosFM

Los Punsetes (Madrid, España. Primer sencillo: 30 de abril)

No eres de fiar si no haces algo mal / No eres de los míos si no la puedes cagar”. Con esas dos frases, Los Punsetes crean un himno para defender el derecho a cagarla y escupir una verdad en la cara ante todos aquellos seres “perfectos” y la superioridad moral que les da ese estado mental.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, una nueva manera de Ariadna Paniagua para encarar al micrófono y el sello sonoro de guitarras rasposas, más la velocidad del bajo y batería, desatan un sentimiento natural de euforia total.

Siempre celebraremos cada lanzamiento de Los Punsetes porque representan la voz de una generación (o al menos ya casi dos) soltando verdades incomodas y necesarias.

Alemán (CDMX, México. 20 de abril)

Cuando Alemán sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza o cerrar el año en el corazón de la Ciudad de México: el Zócalo.

Juan Ingaramo (Córdoba, Argentina. 3 de mayo)

Sí, 2019 es el año de Juan Ingaramo. El gran ciclo que vive con el disco Best Seller, canciones inéditas que reveló en estos meses, llenos totales en diversos escenarios argentinos y una nominación al Latin Grammy, son solo algunos de los grandes logros.

Más allá de esos reconocimientos, lo importante es que el compositor cordobés tiene el disco que siempre soñó: “La variable principal del disco es la libertad, haciendo lo que nos dé la gana… Conviven muchos ritmos y colores dentro del disco y es lo que más me atrae del disco”.

Desde Best Seller y su más reciente sencillo “Cuartefunk”, Juan Ingaramo tiene algo claro: la intuición y la fuerza de las canciones son clave en su andar musical. “Todo es resultado de la intuición y esa otra parte no racional que da objetivos determinados… Son las ganas de crear música y tocar”.

Entrevista Juan Ingaramo en SignosFM

Elsa y Elmar (Bucaramanga, Colombia. 17 de mayo)

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esas eran las primeras palabras de Elsa y Elmar para dejarnos entrar a la dimensión de Eres Diamante.

Después de dos años, su segundo largaduración se hizo realidad. Consolidándose como una de las voces femeninas más hipnóticas de Latinoamérica, Elsa y Elmar transmite emociones y se perfila para tener un brillante 2020. Más brillante que el gran 2019.

Pedropiedra (Santiago, Chile. 17 de mayo)

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”.

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”“Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

LosPetitFellas (Bogotá, Colombia. 24 de mayo)

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano.

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

Entrevista LosPetitFellas en SignosFM

Porter (Guadalajara, México. 24 de mayo)

La historia que Porter escribe dio la primera señal con Las Batallas del Tiempo, cuatro canciones en la que las emociones, experiencias de vida y el enfoque en el ser humano, son el eje de todo.

Representando las batallas internas y externas que existen entre las relaciones humanas, llega el momento de enfrentarse a “Hombre Máquina”, un discurso a nivel de letra que encara a todos aquellos que prefieren no vivir en la realidad y se indiferentes a lo que sucede.

El transcurso del tiempo nos llevó a una de las canciones más conmovedoras de la historia de Porter: “Cuando Lloro”. Canción con las emociones a flor de piel que se transforma de un abrazo orgánico hasta la saturación en sintetizadores.

“Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar

Y cuando lloro

No es por nomás

Tan solo imploro verte llegar”.

Entrevista Porter en SignosFM

Telekrimen (CDMX, México. 28 de junio)

En los días en que arda la ciudad, el disco Culto a lo Imbécil de Telekrimen será la banda sonora. Este es uno de los proyectos sobrevivientes ante las injusticias que se viven diario y la incertidumbre de vivir ante los días en los que la esperanza y el futuro se diluyen ante nosotros.

El garage habita en su ADN y lo transforman en la atmósfera para gritar y crear historias como “Jeremías” o “Magia Negra”. Momento para combatir la indiferencia es lo que se necesita en estos días y enfrentarte a la terapia llamada Culto a lo Imbécil , nos lleva a encarar ese panorama.

Entrevita Telekrimen en SignosFM

Colectivo Da Silva (Granada, España. Julio)

De Granada para el mundo, un grupo de siete amigos decidió comenzar la historia de Colectivo Da Silva y el primer portal para entrar a su mundo: Vacaciones. El pop de guitarras es el ADN musical de canciones como “Marina d’Or”, “Parque Ciencias” o “Crush”.

Para explorar por otras dimensiones desde la psicodelia o instantes que remiten a la densidad del trap, atrapan con “Alas para Volar” ft. Chico Blanco y “Nena, Ven a Por Eso”, una especie de homenaje a La Zowi.

Vacaciones es un disco que imaginamos en vivo y dentro de los mejores festivales del verano español y porque no comenzar a imaginar el primer contacto con otras latitudes. Verlos en vivo en Madrid nos dejó con esa emoción. 

WOS (Buenos Aires, Argentina. Primer sencillo: 9 de agosto)

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Es el capitán del barco que está generando una comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambio de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

Enjambre (Zacatecas, México. 6 de septiembre)

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Entrevista Enjambre en SignosFM

León Benavente (Madrid, España. 13 de septiembre)

in apenas mirarse entre sí los músicos tocaban como uno solo, en un estado de puro descubrimiento. Se desasían limpiamente para luego acoplarse, se cerraban y abrían, levantaban y bajaban las cejas. Se apoyaban entre sí y luego se destejían, se levantaban y huían, y se acosaban el uno al otro y ascendían como nubes y descendían como olas”.

En las palabras de la escritora Anne CarsonLeón Benavente encontró una fotografía que los define y consigue analizar como una de las bandas más poderosas del 2019 español. Los años de ser cómplices dentro y fuera de los escenarios son la clave para crear uno de los discos para cuestionar la realidad de aquellos que se atreven a escucharlo. 

Desde hace tres discos, dicta la tradición que un ciclo de tres años separa a las canciones que compilan el presente y pasado de Eduardo Baos, Abraham Boba, Luis Rodríguez y César Verdú. En septiembre revelaron Vamos a Volvernos Locos, palabras que cobran un sentido al escuchar cada una de las 10 canciones que le dan alma a su tercer largaduración. 

Entrevista León Benavente en SignosFM

Camellos (Madrid, España. 4 de octubre)

“Aquí está el poder de las canciones. Simple y llanamente: Camellos es una banda de canciones. De esas que te invitan a corear sus estribillos hasta quedarte sin aliento (“Yo a tu edad, tenía tu edad”, cantan en “Arroz con cosas”, premio instantáneo a la letra lapa del año). De esas que te aprendes al dedillo lo que cantan, lo que cuentan.

Storytellers de andar por casa, songwriters de barrio, Camellos también nos tienen prendados de sus historias. Tan costumbristas como coyunturales, sus composiciones son el fiel reflejo de nuestro día a día”, esa es la emoción detrás al encontrarte en el camino a esta banda madrileña y lo refleja perfecto su sello Limbo Starr.

No es una locura imaginar la conexión que podrían tener con México, incluso haciendo guiño en una canción como “Pesadilla en el Hotel”, una de las canciones con la que entramos a la dimensión de su segundo largaduración Calle para Siempre.

Conociendo Rusia (Buenos Aires, Argentina. 4 de octubre)

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento del disco Cabildo y Juramento.

El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

Entrevista Conociendo Rusia en SignosFM

Simón Campusano (Santiago, Chile. 11 de octubre)

Brillo: “Una canción que habla sobre salir a andar en patineta y caerse, pero que no es más que un pretexto para hablar sobre el pudor, la vergüenza o la humillación como algo más trascendental, e incluso necesario”.

Las lecciones tras caer (de una patineta, en una situación real o imaginaria) es el punto de inspiración para “Brillo”, canción para descubrir más de la faceta en solitario de Simón Campusano.

El vocalista y guitarrista de Niños del Cerroexplora por las posibilidades de su voz, lírica y una atmósfera que quisieras fuera el pavimento, ante un inminente choque con él.

Entre la tranquilidad de su voz y una guitarra acústica, siempre existe un grado de ruido que va creciendo hasta ser el protagonista de la caída en el abismo.

Entrevista Simón en SignosFM

El Columpio Asesino (Pamplona, España. 11 de octubre)

Tras una pausa en las actividades dentro y fuera de los escenarios, en el 2018 El Columpio Asesino regresó tras los rumores de una posible separación. Desde ese momento solo esperábamos la noticia de futuras nuevas canciones o un disco.

Dejándose llevar por la cadencia de los sintetizadores, bajo, batería y delicada presencia del sonido de una trompeta, crean la atmósfera perfecta para explotar en la pista de baile. Más allá de observar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, esa es la vibra que mantiene y demuestra el lado sonora más luminoso.

Ana Tijoux (Santiago, Chile. 28 de octubre)

La poderosa y necesaria voz de Ana Tijoux vibró en nuestras mentes con una canción como “Cacerolazo”. El complejo panorama social y politico que vive Chile necesitaba una canción como esta:

“Quema, despierta renuncia piñera

Por la alameda es nuestra la moneda

Cuchara de palos frente a tus balazos

Y al toque de queda, cacerolazo.

No son 30 pesos, son 30 años

La constitución y los perdonazos

Con puño y cuchara frente al aparato

Y a todo el estado, cacerolazo”

Alex Anwandter (Santiago, Chile. 1 de noviembre)

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

“Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases.

San Pascualito Rey (CDMX, México. 1 de noviembre)

Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario.

Entrevista San Pascualito Rey en SignosFM

CA7RIEL y Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina. 1 de noviembre)

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

Sin estar atados a género y aprovechando su amistad de años, cerraron el 2019 de la mejor manera: ante un sold out en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El Mató a un Policía Motorizado (La Plata, Argentina. 6 de diciembre)

Llevarnos a una nueva dimensión parecía difícil, pero El Mató tiene la magia de hacer eso y más. Para cerrar un fantástico año por Iberoamérica y el cierre del ciclo para La Síntesis O’ Konor revelaron la nueva vida de canciones como “Excálibur”, “La Noche Eterna” o “El Tesoro”, gracias a la colección denominada como La Otra Dimensión.

En este disco exploramos por dos canciones inéditas: “Buscando Más Allá” y “El Perro”. Las dos se crearon en los días de La Síntesis, pero que no fueron parte. Con la esperanza, de buscar más allá de lo que han creado, en diciembre regalaron más del universo El Mató.

Alex Anwandter levanta su voz en la poderosa canción “Paco Vampiro”

en Noticias por

Levantar la voz es vital en estos días y Alex Anwandter lo hace a través de una canción: “Paco Vampiro”.

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases:

Paco vampiro, paco vampiro

tienes sed de sangre

paco vampiro, hasta tu mamá

te dice conchetumadre”

Ya no seas traicionero

y admite la verdad

que la sangre que derramas

es tu hijo y tu mamá y son tus

balas!

Para hacer posible esta canción contó con diversos cómplices: Ana Tijoux lanzando preguntas al final de la canción (“Y cómo pides paz mientras torturas?”); Ángel Parra en la guitarra eléctrica y guitarra acústica de 12 cuerdas; Francisco Victoria, Felicia Morales, Marcelo Wilson y Raúl Abarca en los coros; más Franz Mesko en el saxo alto y Sebastián Carrasco en la trompeta.

A través de YouTube lanzó “Paco Vampiro”, la plataforma perfecta para acompañar a la canción con una pieza que refleja las injusticias cometidas durante la salida del pueblo a las calles en manifestaciones.

Ante la crisis, incertidumbre, frustración y malestar, Alex Anwandter convierte esos sentimiento en una poderosa canción. Más que nunca, es necesaria su voz y la de una generación de músicos que enfrentan la situación a través del arte.

Escucha “Paco Vampiro” de Alex Anwandter. Sigue y apoya a la comunidad musical chilena en redes para mantenerte informado sobre la situación que viven.

Revive una de las grandes noches de Alex Anwandter con su nuevo video

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Alex Anwandter elige al tema “Axis Mundi”, como una cara más para explorar el disco Latinoamericana y estrena video con momentos en vivo.

Existe la apuesta que uno de los instantes más importantes del camino musical de Alex Anwandter, se hizo realidad el pasado 22 de noviembre en Santiago de Chile.

Esa fecha marcó su regreso al escenario del Teatro Caupolicán con una colección de nuevas canciones: Latinoamericana. Fue el vínculo entre el presente sonoro de Alex, la vista a los grandes momentos de su música desde Teleradio Donoso, Odisea y el paso a la música en solitario.

Si eso no era suficiente para hacerlo especial, esa noche invitó a cuatro personajes clave del pop latinoamericano del siglo XXI: Javiera Mena, Gepe, Juliana Gattas y Ale Sergi (Miranda!).

Con Javiera y Gepe, Alex celebró a toda una generación que tomó a la independencia como bandera. Al invitar a Miranda! demostró la pieza angular del camino que tomaría el pop del sur del continente.

Para mantener en la memoria un fragmento de aquella noche en el Teatro Caupolicán (y de la fecha en el Teatro Bio Bio de Concepción), estrena el video para la canción “Axis Mundi”, el segundo sencillo de Latinoamericana.

Ese era el tema con el que arrancaron sus conciertos en Chile y guarda la nostalgia de los grandes días que ahora son parte del pasado. Un homenaje a las personas que ya no están.

Desde la estética y los fragmentos capturados desde el soundcheck o cuando Alex toma el escenario en compañía de la gran banda que reunió para ese día (entre sus filas Felicia Morales y Francisco Victoria), son como un viaje en el tiempo.

Las tomas analógicas y el efecto de ver una cinta VHS son idea de la productora Enciclopedia a Color con la dirección del video de Paulina Giustinianovich.

Con este lanzamiento, Alex Anwandter regresa a Chile con tres funciones en Blondie y la presentación en el Festival Bosque Sónico. En marzo será parte de Lollapalooza Argentina y su visita por primera vez a la provincia de Córdoba.

Será un gran primer trimestre del año para el músico chileno al sumarle sus próximo conciertos en Los Ángeles y compartir escenario con Blondie en Santiago.

Te compartimos más detalles de sus próximas fechas, el disco Latinoamericana y el setlist del concierto en el Teatro Caupolicán.

Los Signos Vitales 2018 Pt. IV

en Noticias/Signos Vitales por

Recordaremos al 2018 como un año vital para la música iberoamericana entre los momentos que cambiarán la historia de diversos proyectos y descubrir las apuestas del futuro.

Tras un 2017 lleno de discos y canciones emocionantes, las expectativas por descubrir nuevos himnos y colección de canciones que llegan en un momento perfecto de tu vida, eran sumamente prometedoras.

Entre los 351 días del año (el instante para revelar los Signos Vitales del 2018) se generaron los cambios necesarios para que la historia de una banda cambie de rumbo. Desde el lanzamiento del álbum que consolida un trabajo de años o aquel que reafirma la vitalidad musical y narrativa, de diversos músicos.

¿Cómo recordaremos en el 2028 a la música que descubrimos en estos días?

Celebraremos a esas bandas que decidieron arriesgar todo por seguir esa idea que existía en sus mentes y transformarla en música. Los que decidieron romper fronteras sonoras y geográficas para trabajar en conjunto e impulsar la diversidad que existe en Iberoamérica.

Ese es el escenario ideal que imaginamos para 2028 y el resto de los días que nos separan de ese futuro.

Por ello, aquí recopilamos los Signos Vitales del 2018 para no olvidar los momentos que nos hacen creer que esa realidad es posible en esta región del mundo.

Rosalía
(Barcelona, España)

El Mal Querer es mi forma de entender lo flamenco, aquí y ahora… En este proyecto he volcado dos años de mi vida, construyéndolo sin prisa. Me ha permitido crecer como músico, compositora y productora, y me siento muy agradecida por ello.

Mi ilusión es compartir mi música con la gente, estas son canciones hechas para todo el mundo”, de esta manera fuimos testigos de lo brillante que es una compositora como Rosalía.

La obra que representa El Mal Querer cuestiona a las relaciones humanas que parecen estar en un circulo vicioso, ante la oscuridad que hay en ellas. Plasma su visión como artista en los 11 capítulos (o canciones) del disco que cambió su vida.

El poder femenino, el trabajo en conjunto, la experimentación con la música y sonidos que le dieron identidad y los pilares del lado audiovisual más el directo, nos sumergen en el universo de Rosalía. Universo del que no queremos salir y esperar más de su desarrollo en la música.

La Casa Azul
(Barcelona, España)

¿Quién sería capaz de escribir y componer tres nuevas canciones con el poder de hacerte vibrar y llorar al mismo tiempo? Sí, La Casa Azul y la genialidad de Guille Milkyway, a través de “El Momento”, “A T A R A X I A” y “Nunca Nadie Pudo Volar”.

Aunque describía el desgaste amoroso de una relación a lo largo de las tres historias, la atmósfera sonora era capaz de llevarte a un lugar feliz. La esencia detrás de todo lo que hay en su música.

Con una gama de sonoridades que van desde la esencia del italo disco, el dream pop, también exploró por ritmos la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños. Siempre sacando lo mejor de los sonidos pop del momento y conmoviendo con sus canciones (y el lado audiovisual de estos sencillos).

Clubz
(Monterrey, México)

Desde el 2016 dieron un adelanto de lo que sería su primer largaduración con “El Rollo”. “Áfrika”, “Templos” y “Palmeras” fueron las siguientes pistas para descubrir el crecimiento del dúo y las sonoridades que eran capaces de crear, retomando influencias del new wave, dream pop y la presencia del funk o el R&B.

Tres de las 11 canciones de Destellos fueron un as bajo la manga al sumar las voces de Raquel Berríos de Buscabulla en “Cáile”, la colombiana Ela Minus en “Nagano” y el perfecto cierre con “Súper Visión” con Girl Ultra.

Tras un largo tiempo durante la producción de estas canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Young Tender
(Monterrey, México)

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten, a través de Rotos.

“Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes…”, de cierta manera esa es la esencia de la nueva colección de canciones, con las cuales se convierten en un referente de un movimiento sonoro al norte de México.

El Último Vecino
(Barcelona, España)

Porque después de la tempestad viene la calma y la inspiración para una nueva colección de canciones, desde marzo Gerard Alegre Dòria sorprendió con el EP Parte Primera.

Esas seis especiales canciones que se suman a la historia de El Último Vecino con la esencia que él solo sabe plasmar.

Desde la idea de convertir al synth pop en algo nostálgico y las historias de decepciones de la vida, nunca paran las ganas de conocer más de este proyecto español o darle otro sentido a las canciones.

Javiera Mena
(Santiago, Chile)

De la idea de ir a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó 10 canciones perfectas con el disco Espejo, con el cual nos deja escuchar su evolución natural como compositora.

Ella además se encargó de la producción con la colaboración de El Guincho, Nico Parra, Alizzz, Fernando Herrera y Juan Sueiro. Tantas mentes en el proceso desde el estudio se nota a lo largo de cada canción, incluso hay detalles con los que cada productor deja su huella.

Con la fusión de sonidos entre el synth pop, dembow, digital disco o el future pop nos lleva por diversas emociones, desde querer dejar todo en la pista de baile con “Escalera”, “Noche” o “Intuición”. A la vez el lado más nostálgico de Javiera sigue latente en “Alma”, “Aire” y en el cierre del disco con “Cuando No la Esperas”.

Mylko
(CDMX, México)

Preparando el camino para llegar a Fractures, Mylko reveló dos canciones: “Scanvenger” y “Runaway”. José Pablo Ibarra y Patricio Dávila son la mentes detrás de este proyecto y desde la visión de músicos y productores crearon una de las canciones que no salió de nuestras mentes a lo largo del año.

Con “Runaway” reflejan “el romántico y autodestructivo de un ser querido, por el que parece que todos pasan hoy en día”.

Armisticio
(Santiago, Chile)

“De eso se trata Armisticio, es un concepto, más que una banda. Soy yo, Matías Soto… Lo único que pretendo es que la música hable por mí. Si hay algo en lo que me enfoqué fue en hacer el mensaje en música”.

Esas son las palabras ideales para darle una primera escucha a Superficial 3, el el disco de Armisticio, que con ocho canciones que te llevarán por un viaje sonoro emocional para descubrir más de este joven compositor chileno.

Con tan solo 22 años, Matías Soto (mejor conocido por hacer música como Armisticio) logra experimentar con los sonidos desde la comodidad de su cuarto. Él se encarga de tocar, grabar, producir, mezclar y masterizar su música, pensando que es una de las tantas maneras en la que funciona el arte en nuestros días.

Fármacos
(Santiago, Chile)

“Cuando Quieras” es el abrazo en forma de canción de Fármacos y tema inédito desde la salida Estado de Gracia.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno.

Con este sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos. Primera llamada para esperar un disco o EP en el 2019.

Alex Anwandter
(Santiago, Chile)

Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma con Latinoamericana.

Desde el arranque sumamente poderoso con un mensaje como “Malinche”, el paso por la “Canción del Muro” y momentos como “Odio a Todo el Mundo” y el lado más íntimo con “Finalmente”, nos da una de las visiones más personales, de su manera de ver al mundo.

Torreblanca
(CDMX, México)

Después de cuatro años sin música inédita, Juan Manuel Torreblanca sorprendió con la noticia del lanzamiento de “El Candado”, el sencillo que marca su regreso con el proyecto.

Lo nuevo de Torreblanca es como una bocanada de sonidos nuevos para el proyecto y entendieron a la perfección que si regresaban, tenía que ser de esta manera, entre una fusión de géneros, atmósferas e incluso texturas en la voz.

A todo eso se suma una intensa historia para liberar todos esos sentimientos negativos que se acumulan en los últimos instantes de una relación y los días que vienen después del naufragio.

Planeta No
(Santiago, Chile)

Desde el sur de Chile comenzaron a conquistar escenarios importantes de su país y otras latitudes latinoamericanas como México y Perú.

Tras un trabajo de casi tres años con Odio y de crecer de diversas maneras tanto en lo musical como en la suma de cómplices musicales en el proyecto, era el momento de asumir un nuevo reto: grabar nuevas canciones.

Una de las ideas claras para crear música nueva consistía en ser conscientes de lo que son: expertos en crear canciones pop. Y esta vez sumarían esos elementos continentales que nos identifican.

Así nacieron los dos nuevos sencillo de Planeta No: “Peligro” y “Me Voy Pa Mi Casa”. El baile, la sensualidad y una nueva actitud en Planeta No es lo que descubrirás en estos cortes.

Ruzzi
(Chihuahua, México)

“Me siento muy emocionada y nerviosa de estrenar este domingo mi primer disco… estas 10 canciones (cinco ya las conocen), congelan una etapa de mi vida años atrás donde estuve escondida, donde me daba pavor ser yo. Para mí el sacar este disco significa dejar atrás esa etapa, disfrutar y finalmente ser, sin miedos”.

A través de redes, estas son las palabras que comparte Marian Ruzzi ante la salida de sus disco debut Nave Especial. Ya era el momento de conocer su voz, historias y elementos sonoros que saldría a defender ante cualquier escenario.

Vanessa Zamora
(Tijuana, México)

En Tornaluna, con 10 canciones descubrimos la sensibilidad como compositora y la evolución creativa de Vanessa Zamora, desde involucrarse en el lado de producción, que trabajó en Sonic Ranch y en colaboración con Marian Ruzzi.

Las atmósferas pop toman un grado de libertad a través de viajes con sintetizadores, finos arreglos de cuerdas y construcción de emociones con los pedales de guitarras.

Desde “Río” hasta “Callar”, la voz e historias de Vanessa Zamora te atraparán en un sube y baja emocional para dejar ir a la tristeza, ansiedad, soledad o las malas amistades que aparecen en el camino.

Technicolor Fabrics
(Guadalajara, México)

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, la sorpresa de Technicolor Fabrics, en este 2018.

Con esta canción “nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

Chancha Vía Circuito
(Buenos Aires, Argentina)

El imaginario de las sonoridades que habitan en Latinoamérica sigue vivo y se renueva gracias a la claridad y creatividad de Pedro Canale, la mente detrás de Chancha Vía Circuito.

Desde hace más de 10 años, tiene en claro que lo mejor que le puede pasar a la música de raíz, es la apropiación que hacen las nuevas generaciones para ponerla en circulación y así crear nuevo lenguajes sonoros.

Mantener viva a la música y la conexión con diversas fuerzas naturales le dan esencia a Bienaventuranza, el nuevo disco en la historia del proyecto.

Pasaron cuatro años para descubrir la colección de 12 canciones que dan entrada a un nuevo cosmos y especie de ritual para conectar con emociones, el presente y pasado de la música latinoamericana.

La “Locura” de Alex Anwandter pasa a un nuevo plano

en Noticias por

Alex Anwandter lleva a una nueva dimensión al sencillo “Locura”, con el estreno del video que él dirige y confirma concierto en México.

El lamento bailable que existe en “Locura”, el primer adelanto que reveló Alex Anwandter para conocer su próximo disco Latinoamérica, cobra un nuevo sentido a través del relato audiovisual y su naturaleza un tanto onírica.

Desde la declaración que lanza, en la que el hartazgo ante un mundo que se va a la mierda y el reinado de la indiferencia, el cantautor chileno cuestiona la realidad que habitamos. Y esa esencia la traslada al video que él mismo dirige.

Alex desde las butacas de un teatro o cine comienza la historia. En otro corte lo vemos manejando un automóvil con rumbo desconocido, una actitud frenética y acompañado por un arma.

En otra escena se traslada tras bambalinas para reconocerse ante un espejo y prepararse ante su salida la escenario. Entre una sensacional coreografía (con los pasos de baile que muchos querían llevar a la realidad, desde la primera escucha del sencillo) Alex Anwandter nos confunde entre la realidad y la ficción del momento. César Cisternas fue quien montó la coreografía.

Aparecen tres personajes con los que se suele jugar ante los estereotipos: una Señora Chilena, un Charro Mexicano y una Garota de Carnaval. Los tres juegan con su mente y con la del espectador.

Este es el primer audiovisual que dirige tras el lanzamiento de su primer largometraje Nunca Vas a Estar Solo (2016). A través del video de “Locura” existen destellos de una estética y narrativa propia de Alex Anwandter, la cual empezó a desarrollarse desde los videos de Teleradio Donoso y en particular, el caso de “Casa Latina” de su etapa como Odisea.

Con cada disco que crea su conexión con el entorno social y político, lo cual es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan. Todo ello, a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha.

El próximo 12 de octubre es la fecha prometida para descubrir Latinoamericana, el tercer disco solista de Alex Anwandter. Hace unos días reveló el tracklist y la portada de su nuevo disco.

Con la salida de esta nueva colección de canciones, al fin confirma un concierto en la Ciudad de México, para el próximo 1º de noviembre en Sala Corona. El jueves 22 de noviembre, presentará Latinoamericana en el Teatro Caupolicán de Santiago.

Te compartimos la portada, tracklist y detalles de sus conciertos en México y Chile. 

Boletos CDMX

“Locura”: la entrada a Latinoamericana, el nuevo álbum de Alex Anwandter

en Noticias por

Antes de que todo se vaya a la mierda, escucha “Locura”, el primer adelanto del próximo disco de Alex Anwandter.

“Hey mamá, me quiero matar/El mundo se va a la mierda/Y no he hecho nada”, no pasan ni 10 segundos, cuando la voz de Alex Anwandter lanza esa pesimista sentencia, rodeada de una de las mejores atmósferas para bailar y llorar al mismo tiempo.

Así arranca “Locura”, el primer sencillo de Latinoamericana, el tercer disco de la faceta solista del cantautor chileno. El próximo 12 de octubre es la fecha prometida para descubrirlo en su totalidad.

Desde la segunda semana de agosto dio las señales necesarias para esperar una nueva canción, pero fue hasta el lunes 13, cuando reveló el tema en exclusiva para la edición norteamericana de Rolling Stone.

Un “Lamento bailable” son las dos palabras que mejor definen a este nuevo tema que remite a sonoridades del funk, synth pop con perfectos arreglos de cuerdas. Desde la declaración que lanza y todo lo que implica “Locura”, Alex Anwandter cuestiona la realidad que habitamos.

Regresando a esa época en la que sus canciones incluían algunos sampleos, a la mitad de la canción descubrimos uno sumamente sorpresivo: la voz de Donald Trump en un discurso del 2015 sobre los inmigrantes mexicanos, como apunta la entrevista del suplemento Culto de La Tercera.

Esto era parte del teaser que reveló, en el que también vemos a otra figuras de poder como Sebastián Piñera y Mauricio Macri.

 

“Locura”. Nuevo single. 17 de agosto.

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Con cada disco que crea, su conexión con el entorno social y político es vital para encarar y visibilizar las problemáticas que nos aquejan.

Todo ello a través de melodías que no saldrán de tu mente y que van más allá de las estéticas tradicionales con las que se cuestiona al escucha. De su paso con Teleradio Donoso, Odisea y encarar su faceta solista con los disco Rebeldes y Amiga, ese espíritu crece y se reafirma.

La fecha oficial de lanzamiento de “Locura” es el viernes 17 de agosto y anunció que la presentación de Latinoamericana será el próximo 22 de noviembre en el Teatro Caupolicán de Santiago.

A un mes del lanzamiento de Latinoamericana, Alex Anwandter revela la portada y el tracklist del disco: 

Por lo pronto estará de regreso en los escenarios chilenos con dos fechas y regresa a Lima en septiembre. Te compartimos más detalles de estos conciertos.

El cielo se llena de recuerdos en el nuevo video de Alex Anwandter

en Noticias/Signos para compartir por

Entre el paisaje árido de la cordillera de los Andes, Alex Anwandter estrena el video para el tercer sencillo de Amiga.

“Cordillera dinos la verdad/ Es esta tierra un lugar / Que no nos quiere / Ni nos va a dejar hablar / Pensar, marchar, emborrachar” ese es el coro de “Cordillera” y la segunda canción del disco Amiga de Alex Anwandter, que el pasado 8 de abril cumplió un año de ser escuchado por primera vez. Lo que tiene de importante “Cordillera” es seguir con el discurso que plantea con “Siempre es Viernes en mi Corazón”, donde “lo personal es lo político” y la posibilidad de visibilizar problemáticas que comparte cierta comunidad. Todo desde lanzar una pregunta: ¿Esta tierra nos dejará pensar, marchar emborrachar?

Ahora ese discurso se manifiesta de una manera visual con el video que estrena Alex Anwandter para “Cordillera”. Él es el protagonista de la historia y en la primera escena esta derribado, pero logra levantarse para caminar por un camino árido, a los pies de la cordillera de los Andes. Ese era su paisaje natural desde que creció en Santiago de Chile.

Alex representa a un personaje anónimo de los 60 y 70 perdido entre la inmensidad de ese paisaje. En algún momento, en el cielo que observa se muestra una serie de fragmentos con tomas históricas de la vida de Chile antes y durante la dictadura. Es un recorrido desde el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda, el rostro de Augusto Pinochet, protestas de los 60 con mensajes como “Basta de kagar al pueblo”.

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

Eso nos contó Alex Anwandter en una entrevista que tuvimos el pasado mes de enero y que sigue presente en su arte. La reconexión con el pasado para no olvidar cómo y por qué estamos en las condiciones que vivimos.

El ciclo de vida de Amiga está más vigente que nunca, ya que el pasado 31 de mayo fue el máximo ganador de los Premios Pulsar, que otorga la Sociedad Chilena de Derechos de Autor, al llevarse las categorías de Mejor Productor Musical, Mejor Artista Pop, Canción del Año por “Siempre es Viernes en mi Corazón” y Álbum del Año.

Este 23 de junio Alex regresa a Santiago para presentarse en el Club Chocolate y advierte que será uno de los últimos que tendrá en mucho tiempo. El 9 de julio será parte del Ruido Fest en Chicago.

Amiga: el manifiesto de Alex Anwandter ante una violenta realidad

en Entrevistas por

Platicamos con Alex Anwandter sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

Heredero de esa tradición musical latinoamericana que logra crear catarsis a través de las emociones y una particular sensibilidad, Alex Anwandter plasmó ese poder en Amiga, un manifiesto sonoro que nace de la autocritica y reflexión sobre temáticas que están ante nuestros ojos, pero que difícilmente aceptamos, miramos y enfrentamos. Considerado como el mejor álbum del año por diversos medios musicales especializados, Amiga es la muestra del crecimiento musical y personal de Alex.

Desde Teleradio Donoso, Alex Anwandter parecía advertir que con su música provocaría un efecto perfecto para bailar, llorar y pensar al mismo tiempo. Con el final de su primera banda llegó el tiempo de la odisea musical en solitario. Odisea es la primera señal por esa búsqueda de ritmos y estéticas sonoras que sirven de alternativa más allá de un género como el rock.

A partir del 2011, decide utilizar su nombre para dar a conocer un nuevo disco: Rebeldes. Al escucharlo por primera vez lanza la pregunta: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” Canción contundente para confrontar y preguntar al escucha cómo es que sigue su vida tolerando los discurso de odio que se dan a su alrededor.

2012 fue un año clave. Lanzó un proyecto con Daniel Alejandro Riveros, mejor conocido como Gepe. Alex & Daniel es el nombre del disco y la colaboración que otorgó una nueva visión de la música de Alex que incluía arreglos de cuerdas y la suma de otros instrumentos a los que no nos tenía acostumbrados.

Ese mismo año, en las calles de Chile ocurrió un crimen homofóbico contra Daniel Zamudio. Él era fan de la música de Alex Anwandter e incluso interactuaron a través de redes sociales. Ese fue el toque de realidad que necesitaba para reflejar las problemáticas sociales a las que se enfrenta en Chile, en su música y en su faceta como director de su primer largometraje Nunca vas a estar solo, inspirada en la vida de Daniel Zamudio.

 

 

Seguir ese recorrido musical del chileno nos lleva a descubrir Amiga, el álbum que nos remite a todas las etapas que conocemos de Alex Anwandter y que se convierte en un manifiesto donde “lo personal es lo político”. Con canciones tan personales conquista un nivel de sensibilidad y lo lleva a un terreno con el que ciertos escuchas se identificaron, pensaron y reflexionaron sobre las temáticas que aborda el disco, acompañados de la etapa sonora que presentó en el 2016.

A casi un año de distancia del lanzamiento del disco y ahora considerado como el mejor del 2016, contactamos a Alex Anwandter vía telefónica para charlar sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

 

Parece que a lo largo del disco, la palabra Amiga la convertiste en una especie de situación o sentimiento por el que muchas personas han pasado o pasarán en algún momento de la vida, ¿Qué hay detrás de esa palabra y nombre del disco?

Esa palabra la elegí y me gusta mucho porque tiene múltiples interpretaciones. También se conecta a una de las principales reflexiones del disco: sobre las diferencias culturales entre los hombres y las mujeres, sobre qué significa ser hombre o ser mujer y cuáles son las supuestas reglas de cada uno y qué pasa cuando las rompes. Esa exploración la hago a través de momentos muy personales que se ven reflejados en el disco.

 

Al enterarte que tu disco estaba presente en la mayoría de las listas de lo mejor del año, ¿Cómo recibiste la noticia? ¿Era algo que esperabas?

Fue una sorpresa. Desde el lanzamiento del disco la respuesta del público se manifestaba por todos los lados. Gran parte se debe a la reacción de los temas que analiza el disco y a lo necesarios que es tratarlos. El 2016 fue un año bastante intenso y en el disco se conecta mucho con las cosas que están ocurriendo.

 

 

Y abordarlos ahora más que nunca, cuando nos sorprende que los discursos de odio están ganando poder.

Sin duda. A muchas personas les agarró por sorpresa esta especie de retroceso mundial en lo que uno piensa que es el progreso. Imaginándolo como si fuera una línea recta hacia una mayor tolerancia, pero en estos momentos es bastante impactante descubrir que no es una línea recta, que también tiene retrocesos y que eso involucra un análisis constante de esos temas y discusiones.

 

Con Amiga utilizas al pop y a los ritmos de baile para que tu mensaje llegue más lejos. Nos quieres hacer bailar y reflexionar al mismo tiempo. A eso suma el discurso de tus letras y nos enfrentamos a un todo que es totalmente transgresor a comparación de lo que hay en otros géneros, ¿Tú cómo lo percibes?

 Yo creo que a estas alturas ya es más transgresor alejarse de la estética típica de la protesta o de ser disidente y empezar a buscar en nuevas estrategias para ser disidente. Y sobre todo por eso que mencionábamos sobre la manera en que en el 2016, los discursos de odio o intolerantes ganaron mucho poder y eso significa que las estrategias antiguas de protesta contra eso no están funcionando. Por eso es extremadamente necesario buscar nuevas estrategias.

 

Hace unos días te presentaste en la Cumbre del Rock Chileno y declaraste ante todo el público que tú no te identificas con el rock porque desde su existencia ha sido una especia de club de hombres y que en este 2017 necesitábamos más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay. Esa fue una importante reflexión para el público.

 Se me hace necesario ir cuestionando espacio por espacio, esfera por esfera de nuestra vida cotidiana sobre estos factores que son totalmente agresivos como el machismo, sexismo, discriminación. Sí, provoca un poco de malestar o incomodidad. La verdad es que se pensaría que yo tengo un espíritu sobre confrontar las cosas, pero la verdad es que no lo hago por ser violento, lo hago por combatir una realidad ya violenta.

 Creo que hay una cierta inconsciencia sobre lo que involucra un género como el rock. Se piensa que es algo puramente estético, pero no, también viene con valores culturales incorporados y no existe conciencia de eso. Lo que estoy tratando de desmantelar son esos valores discriminadores que se hacen pasar por estéticos.

Existe un desafío al querer desmantelar eso rápidamente y de manea accesible para un público masivo.

Si no digo nada no hay choque y solo habría hegemonía. No me siento mal por lo que dije.

 

Cuando creabas las canciones “Manifiesto”, “Siempre es viernes en mi corazón” o “Mujer”, ¿Tenías claro que le darías voz a esos sectores de la sociedad por los que se necesita luchar por sus derechos?

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

 

 

 

Al escuchar Amiga y descubrir “Intentarlo todo de nuevo” y “Te enamoraste”, ¿Existe algo de la esencia musical de Juan Gabriel o es mi imaginación?

 (risas) Hay una clara conexión con Juan Gabriel en esas dos canciones. Fueron composiciones que nacieron de un sentimiento muy genuino. Aprendí esa especie de sinceridad emocional de Juan Gabriel y se me hace muy lindo como tradición latinoamericana eso de soltar las emociones hacia una catarsis muy potente.

Tuve la fortuna de verlo en vivo y de sentir eso culturalmente. Me encanta esa posibilidad de hacerlo con mi público, con mi vida y mis experiencias que son un poco más transparentes que las de Juan Ga (risas), que era un genio, pero tenía negada su sexualidad.

 

Ante la diversidad de bandas y proyectos que conocemos de Chile, ¿Cómo crees que pinta3 el futuro para la escena musical de tu país?

 Hay una variedad y un futuro que es súper prometedor. Me ha provocado mucha admiración las generaciones menores en términos de movimientos sociales. Han sido una inspiración.

A diferencia de otros países, nuestro pop no responde a ninguna industria, por lo tanto tiene un carácter mucho más autentico y personal. Nunca fue una cosa plástica o comercial porque al hacer eso no ganábamos ningún peso y todo era para nosotros mismos.

 

¿Qué planes vienen para ti en este 2017? ¿Tal vez un nuevo disco, otro largometraje o más colaboraciones musicales?

 Por ahora tengo muchas ganas de tocar y de encontrarme con esos público que han recibido tan bien este último disco y de ir a lugares donde me están esperando desde hace mucho tiempo. Sobre todo en México y en varias ciudades de Estados Unidos.

 

 

Momentos memorables que dejó La Cumbre del Rock Chileno

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El regreso de La Cumbre del Rock Chileno vivió momentos memorables y seleccionamos aquellos que marcaran la historia de la escena musical chilena.

La máxima celebración del talento chileno, tomó el Estadio Nacional de Santiago por más de 15 horas en las que el pasado y presente musical nacional demostró el poder y diversidad de sonidos que habitan en la misma región. El 7 de enero se vivieron momentos memorables con las actuaciones del talento emergente, hasta el reconocimiento a dos grandes iconos de la historia del rock chileno.

La primera edición de la Cumbre del Rock Chileno se convirtió en uno de los eventos musicales más importantes de la primera década del 2000 y un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos y desarrollo de propuestas musicales en Chile. 10 años más tarde, esta edición, sirvió como espacio para consolidar a los nuevos referentes de la escena como Pedro Piedra, Javiera Mena, Camila Moreno, Alex Anwandter, Juana Fe o López. Propuestas que van más allá de rock y nutren de sonidos a las nuevas generaciones de músicos chilenos.

Después de una intensa jornada musical, seleccionamos los momentos que quedarán en la memoria de los casi 30 mil asistentes y en la historia de la escena musical chilena.

Homenajes y reversiones de clásicos chilenos

Weichafe comenzó con las sorpresas desde las primeras horas del festival, ya que dentro de su set le hizo cover a grandes clásicos del rock chileno: “Déjate caer” de Los Tres y “Estrechez de Corazón” de Los Prisioneros, con el poder característico de la banda.

 

 

Abriendo los primeros festejos por el centenario del natalicio de Violeta Parra, Javiera y Los Imposibles recordaron el legado musical de una de las máximas figuras de la música chilena con “Qué he sacado de quererte” y “La Jardinera”. Para el homenaje, la acompañó su hermano Ángel Parra, nieto de la cantautora chilena.

Otro de los covers que sonaron durante La Cumbre fue “Tren al Sur” de Los Prisioneros en la voz de Nicole.

 

Planeta No y Alex Anwandter

 El pop único de la región se apoderó del La Cumbre del Rock con las presentaciones de Alex Anwandter y Planeta No. En muchas ocasiones, la música que crean tanto Alex y Planeta No tiene un mensaje más poderoso hacia la igualdad y reflexiones sobre la opresión que se vive.

Gonzalo García de Planeta No salió al escenario con un sensual top, medias, labios rojos y una flor que adornaba su cabeza. El atuendo de Gonzalo rompió estereotipos y dejó un espacio abierto para la tolerancia. Menos de 20 minutos fueron suficientes para demostrar el poder musical de la banda y su disco Odio.

 

Durante su presentación Alex Anwandter confesó lo siguiente:

Yo no me identifico mucho con el rock, porque el rock ha sido tradicionalmente un club de hombres. Y si necesitamos algo para este 2017 no es un club de hombres, sino que más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay.

Y si no les gusta mi música… porque es gay o muy femenina, yo a esa persona le tengo dos preguntas: ¿Cuál es el problema con eso? Dos: ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?”

Después del mensaje tocó uno de sus mayores hits y reflexiones: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” (aunque sufrió de algunas fallas técnicas, las cuales tachó de censura con un tono de burla y humor ante los inconvenientes).

 

La última actuación de Jorge González.

 El escenario del Estadio Nacional de Santiago fue el último donde se presentaría Jorge González, como se anunció días antes de comenzar con La Cumbre. Su estado de salud ya no es el mejor tras el infarto cerebral que sufrió en 2015. Entre la nostalgia por ser la última vez, todos cantaron canciones de su proyecto solista como “Trenes”, “Nada es para siempre” o “Nunca te haría daño”. De los himnos que interpretó con Los Prisioneros sonaron “Brigada Negra”, “Tren la Sur”, “Amiga Mía” y todo cerró con “El Baile de los que Sobran”.

 

Premio icono del rock chileno: Álvaro Hernríquez y la presentación de Los Tres.

Uno de los momentos más esperados era la entrega del galardón Icono del Rock Chileno para Álvaro Henríquez, voz de Los Tres. Las razones son varias, pero entre las principales están la influencia de su música en bandas de toda Latinoamérica y por ser el autor de algunas de las canciones más importantes del rock de la región. El premio lo entregó Jorge González y Álvaro aprovechó para agradecerle a su compañero Titae Lindl por los años compartidos creando música.

Después vino la presentación de Los Tres con clásicos e himnos de su carrera y para la escena musical chilena.

 

 

El regreso de Mon Laferte a la escena chilena.

La memoria del público chileno tal vez recuerda a Mon Laferte por pertenecer a una generación que buscó hacer música a través de un reality show: Rojo Fama Contrafama. Aunque como todo lo relacionado con un reality no hay tanta libertad creativa. Tuvo que salir de Chile para comenzar desde cero con su carrera musical y en México encontró ese espacio.

En pleno regresó de La Cumbre del Rock decidieron incluir a Mon Laferte como parte del cartel y como un referente de la escena musical chilena que logró trascender fronteras. El público la recibió coreando sus canciones y contó con la participación de Francisca Valenzuela para cantar juntas “Amor Completo”.

 

 

Chancho en Piedra tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

La mezcla entre el funk y el rock no tendría sentido en Chile sin escuchar a Chancho en Piedra, que desde 1994 crea sonidos para bailar y reflexionar sobre el contexto chileno. En La Cumbre de hace 10 años salieron disfrazados de los héroes nacionales y para esta edición repitieron la formula con Lalo Ibeas con el atuendo de la Princesa Leia de Star Wars. Hicieron un recorrido por sus éxitos y canciones del su último disco Funkybarítico, hedónico, fantástico. Como uno de los actos que estaban por cerrar la jornada musical se dieron el lujo de hacerle un homenaje a George Michael. Chancho en Piedra confirma que tiene todo para cerrar una Cumbre del Rock.

 

 

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