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Adán Jodorowsky

Adán Jodorowsky se presentará en El Plaza

en Al día/Conciertos por

Confirmado el próximo concierto de Adán Jodorowsky para marzo 2018.

La fecha programada de Adán Jodorowsky, junto a Alex Ferreira en la Carpa Astros el próximo 8 de diciembre fue cancelada por causas ajenas tanto al artista, como a los promotores o el lugar, y desgraciadamente para todos los los fanáticos del artista, tendrán que esperar hasta el próximo año para escucharlo.

No será sino hasta el próximo 10 de marzo, que el antes llamado Adanowsky, se presentará en El Plaza Condesa junto a Alex Ferreira, y será su primera presentación del año en la Ciudad de México como artista solitario, ya que el pasado mes de junio, le abrió el show a Father John Misty, y en mayo se presentó como parte del Festival Marvin.

En este concierto de 2018, seguramente sonarán todos los sencillos que ha sacado a lo largo del 2017, entre los que están “Mi Fe“, “Vagabundos de otro mundo“, y “Vivir con Valor” en la que participa Natalia Lafourcade como invitada especial.  Y al fin, presentar su nuevo álbum llamado Esencia Solar.

El artista radica en la Ciudad de México, lo que le ha permitido presentarse en varios lugares del país este año, incluyendo una presentación junto a Enjambre y Chetes en Toluca, una presentación en el Café Iguana en Monterrey y un acústico en el Congreso de Guadalajara llamado Mente Superconsciente; de la misma manera, ha visitado varios lugares en Estados Unidos, incluyendo el Ruido Fest en Chicago, y el Oak Cliff Festival en Texas.

Más información y boletos:

FB:/AdanowskyMusic
http://www.elplaza.mx/evento/adAn-jodorowsky

 

 

El llamado de Adan Jodorowsky para “Vivir con Valor”

en Al día/Conciertos/Videos por

Adan Jodorowsky estrena un sencillo más de su próximo disco Esencia Solar, acompañado por la voz de Natalia Lafourcade.

Dejando atrás todo personaje y otras etapas musicales, desde mediados del 2017, Adan Jodorowsky comenzó a revelar las primeras pistas para conocer su próximo disco Esencia Solar.

Entre esas pistas está “Mi Fe” y “Vagabundos de Otro Mundo”, con esas dos canciones Adán refleja la nueva perspectiva sobre el aquí y el ahora. En la primera canción que conocimos tenía una especial colaboración con León Larregui. Y ahora llega una nueva voz que se suma a su música: Natalia Lafourcade.

Rescatando un sonido más acústico con jaranas, contrabajo y una percusión que lleva el ritmo de todo, la voz de Adán y Natalia se convierten en guías para reencontrarnos con un motivo para enfrentar la vida.

Además, este estreno llega con un video en el que Adán llama a Natalia desde una especie de espejo mágico, para “sanar este mundo cruel”. En medio de un ambiente totalmente natural, llega Natalia y más personas que se unen a un ritual de armonía y danza.

Desde hace unas semanas, Adan Jodorowsky compartía en redes una convocatoria para ser parte del video y nos adelantaba detalles sobre esta nueva colaboración.

En lo que esperamos Esencia Solar, su nuevo disco, el próximo 8 de diciembre Adán Jodorowsky se presentará este 8 de diciembre en la Carpa Astros en la Ciudad de México para compartir con su escuchas esta nueva faceta artística y personal.

De “Costa Rica” a su trabajo en el estudio: una charla con Daniela Spalla

en Al día/Entrevistas por

“Costa Rica” es la tercera llamada para descubrir el próximo disco de Daniela Spalla, pero antes nos cuenta más detalles de este sencillo y de sus momentos en el estudio.

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí”.

Sin embargo, después de grabar esas dos canciones Daniela se dio cuenta que el resto de las composiciones que tenía ya no la convencían. Las olvidó y comenzó escribir de cero y completó el repertorio de su nuevo disco para finalmente entrar al estudio de grabación en abril, bajo la producción de Adan Jodorowsky.

Sobre esos instantes en el estudio y su más reciente sencillo, compartió más recuerdos: “Este disco fue muy íntimo, en el estudio solo estábamos Adán, el asistente y yo. Para las baterías nos acompañó Pablo Cantú de Reyno… Estoy acostumbrada a hacer todo sola y está bueno tener alguien que me exija, como Adán”.

Por ahora conocemos cuatro canciones del próximo disco que revelará en los primeros días del 2018: “Estábamos tan Bien” y “Costa Rica”. Las dos tienen una estructura simple para quedarse grabada en la mente y que da paso para que sus historias y emociones te atrapen por completo. Esa esencia se logró por la fugacidad con la que capturó sus sentimientos:

“Siempre daba nervio cada que tenía un nuevo demo y se lo mostraba a Adán. De hecho yo escribí todo, lo grabé, lo subí a un soundcloud privado y se lo mandé. De esas me dijo que había una canción que no le convencía tanto y que me siguiera escribiendo.

Faltaban tres semanas para entrar a grabar y yo me confíe. Faltaba una semana y yo no tenía nada. Me puse a escribir rápido, estaba en Torreón y salió Costa Rica. Cuando se la mando a Adán le gustó mucho y me dijo: ‘Perfecto, escribe dos más’ ”.

Así, “Costa Rica” nació en un elevador, mientras se dirigía a la habitación de su hotel, con su guitarra, para componer. Próximamente lanzará el video, con el cual nos llevará a un escenario de invierno entre montañas y neblina. Todo lo contrario a las imágenes relacionadas con la palabra “Costa Rica”. El video lo trabajó con Fuerzas Básicas (el lado B de diseño y producción de los Little Jesus).

Como comparte en la nota de prensa, el video “cuenta la historia de dos compañeros de aventuras ilícitas, que frente a un plan fallido, se ven obligados a escapar separados y acuerdan encontrarse en Costa Rica.

El video muestra el viaje de uno de ellos, Búho, que está completamente perdido, en su intento por llegar a Costa Rica. En medio del trayecto, Búho empieza a tener visiones de su compañera y baila con ella en su imaginación”.

Daniela está por cumplir cinco años viviendo en la Ciudad de México y de alguna manera eso interviene en su música: “De lo más importante que se ha quedado en mi música es esa calidez de la gente y que se anima a demostrar sus sentimientos. Se muestran vulnerables. Y esos es algo que sí se nota en las letras. Son más abiertas, más desnudas”.

El próximo disco marcará una nueva etapa desde la vida independiente, otra de las grandes enseñanzas que le ha dejado vivir en México: “A diferencia de mi actitud en Argentina, que tal vez era un poco más pasiva, acá acepté que las cosas se deben hacer”.

Para cerrar un gran año, Daniela Spalla llevará al escenario a estas nuevas canciones, tanto en México como en su natal Argentina y arranca el próximo 12 de noviembre con su presentación en el Personal Fest, uno de los más importantes de Buenos Aires:

“Para mí ese festival era mi preferido. Todo el año esperaba ese festival cuando vivía allá y ahora voy a tocar ahí. Por eso es muy especial. Lo que para mucha gente es su primera vez en el Vive Latino acá en México, para mí está siendo lo del Personal Fest porque son esos festivales que sigues desde siempre… Va a tocar Juan Ingaramo en la batería y tendré una banda de allá. Llegaré antes para ensayar”.

En diciembre tocará en Chihuahua, Puebla y Estado de México para cerrar con un concierto en la Casa del Lago de la Ciudad de México el próximo 16 de diciembre, gratis y para todas las edades.

Te compartimos la canción para que la agregues a tu playlist de favoritas del 2017 y la charla completa con Daniela Spalla en Hispanoparlante.


El nuevo sencillo de Adan Jodorowsky revelará tu ser nostálgico

en Al día/Videos por

El próximo 10 de noviembre conoceremos el nuevo disco de Adán Jodorowsky, pero antes revela un sencillo más: “Mi Fe”.

Ya casi está por cumplirse una década desde que conocimos el primer proyecto solista de Adán Jodorowsky, en esa época conocido como Adanowsky y por ser El Ídolo. Dejando atrás todo personaje y etapas complejas de su vida, este viernes reveló un sencillo más de su nueva faceta musical: “Mi Fe”.

Tras un periodo de cambios radicales en su vida como encontrar a una mujer que se convirtió en “su sanadora” o crear vida Adán refleja la nueva perspectiva sobre el aquí y el ahora. “Mi Fe” refleja una honesta declaración sobre el instante ideal para comenzar a amar, entre el sonido del contrabajo y percusiones.

Y como él describe en la nota de prensa, “Mi Fe” tocará tu lado más sensible:

“es una canción que le habla al ser nostálgico y lo evoca a entrar en sí mismo, habitarse sin miedo para poder amar y ser amado completamente, siendo todo lo que uno es en sombra y luz a la hora de un encuentro verdadero, de esos que fijan la mirada trascendente y tocan fibras internas, tan intimas que sientes que no vas a poder con lo que tú mismo eres, pero en el amor verdadero la complicidad se vuelve aliada para navegar en este misterio con valor”.

Este nuevo sencillo también llega con un video dirigido por Adán Jodorowsky en el que lo vemos deambular por instantes llenos de amor, de duda y de pasividad de algunas personas. En algún momento se toma el tiempo de cantarnos su canción y bailar con una persona especial en su vida.

En mayo Adán regreso a los escenarios de festivales como Marvin y Ruido Fest y aprovechaba para tocar en vivo algunas de sus nuevas canciones como “Mi Fe”, “Alion” (en honor de su hijo) y “Color Café”

Será hasta el próximo 6 de octubre cuando Adan Jodorowsky revele su nuevo disco.

Adán Jodorowsky recibe señales de otro mundo

en Al día/Videos por

“Vagabundos de otro mundo” es el primer adelanto de la nueva etapa musical que vive Adán Jodorowsky y estrena video.

Ya casi está por cumplirse una década desde que conocimos el primer proyecto solista de Adán, en esa época conocido como Adanowsky y por ser El Ídolo. Dejando atrás todo personaje y etapas complejas de su vida, este viernes llegó “Vagabundos de Otro Mundo”, el primer adelanto del próximo disco y su nueva faceta musical.

Una de las sorpresas de este nuevo tema es encontrar la voz de León Larregui, la cual complementa a la perfección a esta romántica y psicodélica balada para los “bandidos del amanecer”, “los prófugos de la razón” y “los jinetes de la libertad”. Entre el ritmo de las percusiones y la protagónica presencia de una trompeta crean la atmósfera perfecta para celebrar al amor.

Por si fuera poco, este estreno llega con su respectivo lado visual. Como director y “El Regañado” aparece Adán Jodorowsky, quien describe a la historia como la de “un hippie recibe la visita de un Alien que pone orden en su vida…”. Ese Alien que protagoniza la trama, recibe las órdenes de “El Jefe”, papel que interpreta León Larregui. Si llegas al final del video descubrirás al ente ganador entre tanto caos.

 

 

Desde hace algunas semanas, Adán regresó a los escenarios como parte del Festival Marvin, ser el telonero de Father John Misty en el Teatro Metropolitan y su reciente actuación en el Ruido Fest con banda completa. Desde esos días ya confirmaba que la salida de su disco llegará hasta el próximo 6 de octubre y estrenó canciones como “Mi Fe”, “Alion” (en honor a su hijo) y “Color Café”.

La última presentación que tuvo en Ruido Fest fue con banda completa y la que formó a través de redes sociales y con la que encontró a músicos que querían formar parte de esta nueva etapa.

Aún faltan casi tres meses para conocer el nuevo disco de Adán Jodorowsky, pero por lo menos, ya tenemos algo para imaginar con qué nos encontraremos en octubre.

Primer Día del Ruido Fest: el punto de encuentro para disfrutar de los sonidos iberoamericanos

en Signos Vitales por

Así arrancó Ruido Fest, uno de los festivales que se ha convertido en un espacio para celebrar a la música iberoamericana.

La tercera edición del Ruido Fest empezó a lo grande con agrupaciones de todo tipo de géneros unidos por una identidad musical hispana y/o latina. No importa si se trataba de una banda de ska de Venezuela, una banda pionera de electro-pop mexicana, o una agrupación de reggae oriunda de Puerto Rico, el festival y su audiencia los recibió con unas grandes ganas de bailar, empujarse y cantar.

El día empezó en la tarde de la mano de Silver Rose, la agrupación disonante y melancólica de Carla Sariñana, la bajista de Ruido Rosa. Y a pesar de que no había mucha gente viendo, las pocas personas que presenciaron las pesarosas pero tiernas canciones de la banda, quedaron extasiados por haber llegado temprano al festival; la distorsión de la guitarra, aunado a los ecos en la voz, junto con los golpeteos violentos en la batería, le dieron una atmósfera única al evento, una en que no terminaría hasta el final del festival.

 

Adán Jodorowsky fue el encargado de abrir el escenario azul, y a pesar de ser uno de los primeros actos del evento, logró convocar a más  personas que estaban ansiosos por verlo y escucharlo.

Lo curioso de su presentación, más allá de sus personalidad, o del hecho que canta en diferentes idiomas, es que la banda con la que tocó el hijo del  cineasta, se formó a través de redes sociales. Al convocar a músicos en un post de Facebook, Adán encontró una manera muy extraña de improvisar con gente que no conocía, y que de alguna manera, le dieron al show un toque de emoción e impredecibilidad.

Representando a Chile, Gepe se subiría a un escenario en Chicago por primera vez, y al ser su primera presentación en la Chi-Town, el músico se esforzó porque fuera memorable. Cantó feroz , bailó brutal y tocó la batería como un salvaje. Se notaba, sobre todo en las canciones de su nuevo álbum, Ciencia Exacta, mismas que está presentando por todo el mundo.

En ésta ocasión Gepe no traía un chaleco de lentejuelas, tampoco a las bailarinas que amenizan su música, sólo traía pasión por tocar en vivo y un par de músicos que lo acompañaron.

En el Silver Stage, Tritón Soundsystem nos recordó los buenos tiempos del ska, aquellos en los que todavía no sufría mezclas extrañas con otros géneros. Chema Skandal, el artista e ilustrador mexicano, es el que estaba detrás de las consolas, y con un look de rudeboy, le hacía honor a su nombre.

Mientras tanto en el escenario verde, Jessica Hernández and The Deltas hacían lo suyo con un desplante ecléctico de música que oscilaba entre el punk, el rock e inclusive el rockabilly. La energía de Jessica contagiaba a todos los que la veían, y junto con ella, saltaban, se empujaban y gritaban.

Pero el primer día del Ruido Fest no le pertenecía a ninguna de las bandas pequeñas, mucho menos a las que aparecían en grande, sino a una agrupación de ska venezolana que venía a celebrar el 20 aniversario de su cuarta producción discográfica. Se trataba de Desorden Público, quienes fueron recibidos con una efusión y una alegría que muchas agrupaciones envidiarían.

A pesar de no tocar el álbum completo debido al límite de tiempo, sonaron algunas de las canciones más icónicas y populares del disco. “Allá Cayó”, “Molotov Love”, “El Racismo es una enfermedad”, y “Valle de Balas”, fueron canciones que nos recordaron cómo solían ser los conciertos antes de que los celulares existieran; mosh-pits, gente saltando y gritando las letras de las canciones.

Desorden Público se llevó al festival.

Una hora después, una vez que recuperamos nuestras fuerzas del skanking mortíferamente divertido, era turno de Titán de tomar el escenario verde. La banda pionera del electro mexicano no decepcionó, y a pesar de que empezaron con una cara de hartazgo y flojera (después de una larga noche en la que dieron una presentación en L.A.) , conforme iba avanzando su setlist, la banda se prendía más y más, hasta que al final, lograron sonreír. Como acompañante en la batería estuvo Elohim Corona, mejor conocido por ser el baterista de Moderatto. Ahora también le da poder a la música de Titán, el proyecto alterno de su compañero Jay de la Cueva.

 

En el escenario verde, Bomba Estéreo se preparaba para dar una cátedra parecida a la de Titán, pero con ritmos propios de Colombia, su país natal.

La banda liderada por Simón Mejía y Liliana Saumet fue la única que se acercó a Desorden Público a la corona del primer día del Ruido Fest, ya que la banda colombiana sigue teniendo la misma energía que hace 10 años. Tal vez por eso la canción “Soy Yo“, en la que Liliana habla de cómo la edad no la ha cambiado, causó una catarsis en la audiencia.


Fue una hora con 15 minutos de una fiesta que pareció durar menos de 10 minutos. Bailamos tanto que el tiempo se nos fue en un abrir y cerrar de ojos.

Cultura Profética se encargó de darle un final refinado al Ruido Fest con su reggae de sonido casi impecable. La banda de Puerto Rico nos atrapó a todos en un mundo lleno de amor, sensualidad y placidez, uno en la que aunque no estuviéramos pachecos, nos sentíamos en las nubes.

 

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