Categoría

Videos - page 41

“Humo”: la canción de amor a la vida y el regreso de Jarabedepalo

en Noticias/Videos por

En marzo llegará 50 Palos, un nuevo disco de Jarabedepalo, pero antes dan un adelanto con la canción “Humo”.

En septiembre del 2015, Pau Donés compartió una noticia sobre su estado de salud. Le habían diagnosticado cáncer de colón, tenían que operarlo. Siete meses después reveló en su cuenta de twitter que había superado la enfermedad, pero desafortunadamente volvió a recaer, como comunicó hace unos días. Un día antes del 4 de febrero, fecha en que se conmemora el Día Mundial contra el Cáncer, Pau Donés y Jarabedepalo estrenan “Humo”, el primer adelanto del próximo disco 50 Palos, que llegará el próximo 10 de marzo.

Cuando solo el ahora es lo único que tenemos, como canta Pau Donés, comparte la canción “Humo” y un texto que explica el momento en que comenzó a crearla:

Toda la vida escribiendo canciones de amor y ninguna precisamente a uno de mis grandes amores: la vida.

No tenía un día especialmente bueno, más bien todo lo contrario. Me desperté y la eché de menos: por un momento, y como ya me había ocurrido antes con algunos de mis superamores, pensé que la vida me estaba abandonando.

Como suelo hacer en estas ocasiones, agarré lápiz y papel y le escribí una canción, creo una de las canciones de amor más bellas y sentidas que he escrito nunca. De esas que salen deprisa, de las que sientes cómo, mientras las escribes, se te humedecen los ojos. De las que cuando las cantas se te anuda la garganta.

Una de las canciones más oscuras de la carrera de Jarabedepalo nos hace pensar en la importancia del presente y una nueva manera de vivir sin miedo, ni fe. “Humo” ya cuenta con un video en el que vemos a Pau Donés cantando este fuerte tema con una playera que presume su fecha de nacimiento. A la vez aparece un lado esperanzador cuando una niña sale a cuadro pintando un poderoso mensaje.

Jarabedepalo está por comenzar con una gira por España, Estados Unidos y el 18 de marzo se presentarán en el festival Vive Latino de la Ciudad de México. Para esa fecha ya conoceremos 50 Palos, el nuevo disco de Pau Donés y compañía.

Te dejamos con el video de “Humo” y la canción que ya se encuentra en todas las plataformas digitales para su escucha.

 

 

 

Así la fiesta que armó Natalia Lafourcade para celebrar al amor

en Noticias/Videos por

Natalia Lafourcade estrena el video para “Tú sí sabes quererme”, el primer adelanto de su próximo disco Musas.

Desde las últimas semanas de enero, Natalia Lafourcade nos daba unos breves adelantos de “Tú sí sabes quererme”, el primer sencillo de su próximo material inspirado por el folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos, el dúo conformado por Miguel Peña y Juan Carlos Allende.

Los adelantos que compartía Natalia en Instagram eran fragmentos que forman parte del primer video de su disco Musas. “Tú sí sabes quererme” fue el pretexto perfecto para reunir a sus amigos y celebrar al amor valiente al que todos le cantan. El audiovisual estuvo a cargo de la productora e.l.e.f.a.n.t.e y la locación es el estudio El Desierto, lugar donde Natalia ha publicado que se encuentra grabando.

En abril llegará Musas y con el video reveló algunos de los músicos con los que está trabajando y musicalizan su nueva canción: en la jarana su inseparable músico Gustavo Guerrero, en las percusiones está Martín Bruhn, el armonio de Cheche Alara y en el contrabajo los bailes de Luri Molina. Otros de los músicos y artistas que hacen un cameo en el video son Ximena Ayala, Ceci de Kay, María Bernal, Alex Ferreira, Juan Manuel Torreblanca, Marian Ruzzi y Vanessa Zamora.

Con Musas Natalia Lafourcade le rendirá homenaje y compondrá sus canciones a partir de la influencia de grandes compositores como Agustín Lara, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, Roberto Cantoral y hasta Francisco Dino López Ramos. En marzo se presentará en el Teatro Metropolitan con cuatro fechas confirmadas hasta ahora: 2, 4, 5 y 17 de marzo. 

Mira el video de “Tú sí sabes quererme” y celebra al amor valiente junto a Natalia Lafourcade.

 

 

Actualización: En marzo tendrá cinco presentaciones en el Teatro Metropolitan para darle cierre al ciclo del disco Hasta la Raíz. Este 22 de febrero comenzó la venta para la quinta y última fecha de Natalia Lafourcade en el Metropolitan programada para el jueves 16 de marzo:

 

 

 

Primera parte.

El mensaje que se lee en el video es: “Ha pasado tanto tiempo/ Finalmente/ Descubrí tus besos”

 

 

Segunda parte

“Soy la flor encendida/ que da color al jardín de tu vida”

 

 

Tercera parte

“Corazón tú si sabes quererme como a mí me gusta” (Se ve a Natalia detrás de cámaras)

 

 

Cuarta parte

“Por favor no me dejes/ que soy valiente en corresponderte”. En este video se revela el nombre de la canción y el arte que la acompañará.

 

 

Attaque 77 y la lucha por la “Última generación”

en Noticias/Videos por

Después de casi siete años sin música inédita, Attaque 77 regresa con el EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 y estrenan video para “Última generación”.

El regreso de Attaque 77 sorprendió en los últimos meses del 2016 con cuatro canciones inéditas que le dan vida al EP Triángulo de Fuerza Volumen 1, el primer adelanto de un disco que lanzarán en marzo. Hace unos días estrenaron el video para “Última generación”, material inédito en casi cinco años y que permite imaginar cómo sonará arriba de un escenario.

La locación para el video de “Última generación” fue el Aeródromo de Santa María de Punilla, sí el predio que cada año recibe al Cosquín Rock. La historia comienza con el reencuentro de Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione en una casa abandonada, salen de ella, toman una camioneta con rumbo al Aeródromo, lugar en el que ya los esperan sus instrumentos. Como si la música se hubiera escuchado por toda la localidad de Santa María de Punilla comienzan a llegar niños y adolescentes, los únicos afortunados en ver al trío tocar música nueva.

 Con la presencia de los niños y adolescentes se refuerza el mensaje de “Última generación”, con el cual hace un llamado por salir a luchar más allá del futuro personal, sino por el futuro colectivo y de las generaciones que vienen detrás.

El EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 tiene cuatro canciones que demuestran el eclecticismo musical del trío y la razón principal por la que regresaron al estudio y crear un disco más para su carrera musical. Material que guarda la esencia de la banda y el que deciden explorar con la herencia latinoamericana del folclore.

Antes del estreno del disco darán una muestra del poder en vivo de los clásicos y nuevas canciones de Attaque 77 en el escenario de Cosquín Rock el próximo 27 de febrero y el 19 de marzo en el festival Viva Latino.

Mira acá el nuevo video de Attaque 77 y sé uno de los espectadores más de la exclusiva tocada:

El “Futuro” fue revelado: Mira el nuevo video de Café Tacvba

en Noticias/Videos por

Y cada vez más tenemos nuevas pistas sobre el porvenir musical de Café Tacvba. Ahora estrenan el video de “Fvtvro”.

El misterio alrededor de los personajes de la portada que acompaña al sencillo “Fvtvro”, ahora ya es más realista y son los protagonistas del nuevo video de Café Tacvba. Rubén Albarrán luce sus mejores pasos de cumbia y su maquillaje representa a la muerte. Quique Rangel toma el mando del micrófono bajo un colorido disfraz. Mientras Meme del Real y Joselo Rangel se mantienen haciendo una mismo paso de baile o movimiento, justo como el ritmo constante que representa cada uno de sus instrumentos en la canción.

A ellos se suman parodias de personajes que a lo largo de la historia se han encargado de tomar las decisiones que marcan el futuro de un país o una región. Un personaje con la banda presidencial con los colores verde, blanco y rojo, representantes de la iglesia católica, reinas, un comandante y una singular parodia del actual presidente de Estados Unidos, van en el mismo camión de la ruta 29. Todos compartiendo un destino en el que va al volante la muerte, ese personaje que sabe la única certeza de nuestras vidas.

Divertido y significativo es el nuevo trabajo audiovisual de los Tacvbos, el cual grabaron en Argentina, justo en los días que visitaron el país del sur para participar en un tributo a Soda Stereo en los primeros días del noviembre del 2016. La dirección corrió a cargo de Diego Tucci en colaboración de Rubén Albarrán.

 “Futvro” es el segundo sencillo del disco que escucharemos en la primavera de este año. Al no tener una fecha clara para conocer el octavo disco de los tacvbos, queda mucho tiempo para imaginar a qué sonará lo nuevo y por ahora hay dos canciones para hacerlo.

 

 

Una foto publicada por @memetronic el

Viaje al máximo monumento a la corrupción con Su Majestad Imperial, Silverio

en Entrevistas/Videos por

Su Majestad Imperial, Silverio regresa con música inédita. Escucha “Tu casa”, un tema industrial, agresivo, oscuro y violento.

Uno de los máximos monumentos a la corrupción durante el sexenio de José López Portillo es el Partenón del “Negro Durazo, el ex jefe de la policía del Distrito Federal de finales de los 70. Con un costo de alrededor de 700 millones de pesos y tras el enriquecimiento ilícito a costillas de miles de mexicanos, Durazo mandó a construir su propia versión del templo griego. El Partenón está frente a la bahía La Ropa en Zihuatanejo, Guerrero.

A casi tres horas de distancia está Chilpancingo, Guerrero, lugar en el que nació Su Majestad Imperial, Silverio, quien está de regreso y que después de visitar ese monumento a la corrupción creó “Tu Casa”, el primer adelanto de su próximo disco. Tras el disco Naylons del 2013 y su afamada colaboración con La Tesorito, Silverio revela música inédita, pero ¿Qué hay detrás del proceso de Su Majestad para crear música electrónica de la era de las cavernas?:

“Realmente no hay demasiados secretos. Todos aquellos que digan que la inspiración y no sé qué cosa, en realidad están hablando de horas/nalga. La única condición es que componemos todo en calzones. Esa es la mística”, confesó en una charla para Signos en la que nos dio más detalles sobre esta nueva era musical.

Después de pagarle a alguien para poder entrar a El Partenón del Negro Durazo, Silverio respiró la corrupción que ronda en el lugar:

“Es un gran icono de esta gran bonanza en la que vivimos en el país y que se nota con todas las edificaciones que se construyen los gobernantes. Representativa de lo bien que nos va a todos”, comentó entre risas y un tono de sarcasmo único de Su Majestad.

“Tu Casa” es una pieza musical a la altura de la situación social en la que vivimos, en la que la atmósfera sonora nos remite a la agresividad, oscuridad y violencia que hay a nuestro alrededor.

“Con esta canción tenía claro por donde tenía que ir la situación. Fui a ver la locación del video y a partir de eso la compuse. Alteré los factores. Relacioné la música industrial y quería ligarlo con algo que fuera un tanto neo fascista”.

Esta nueva canción hace referencia a la internacionalmente reconocida hospitalidad mexicana, pero que cuando das la espalda, el anfitrión te clava un cuchillo cargado de hipocresía .

Baile, perdición y calzones rojos son tres factores que nunca faltan al ver a Su Majestad Imperial, Silverio en un show en vivo. Esa energía acumulada en cada acto influye al momento en que compone música:

“Hay una parte en la que si me fijo mucho al estar componiendo y siempre pienso en el show en vivo, que es la finalidad de lo que hago. Los discos están increíbles, pero el show en vivo es indispensable. Donde está el público es donde se pone sabroso”.

El regreso de Silverio a los escenarios y con música nueva es inminente y aprovechamos para preguntar si “Tu Casa” es un primer reflejo de lo que encontraremos en los próximos 10 temas que integran al futuro disco:

“Va por esa línea. Hay un poco más de vocales, más industrial, será agresivo, oscuro y violento. Mi manera de describirlo tanto mi show, como mi música, es como si unos payasos te agarraran a golpes. Sentido del humor, pero violento”.

Para que ir al Partenón en Grecia, cuando puedes viajar con el estreno del video de Su Majestad Imperial, a la costa de Guerrero y apreciar el máximo monumento a la corrupción de los años 80.

 

424, Enjambre, Estelares y Havalina en los videos de la semana

en Noticias/Videos por

Entre los estrenos de la semana encontramos los videos de 424, Enjambre, Estelares y Havalina.

Esta semana se estrenó el lado audiovisual de varias canciones y llamaron nuestra atención por la complejidad o complemento para las historias que cada una cuenta. 424 estrenó “No tenernos” del disco Siempre Mar y Estelares nos lleva por un viaje a Mar del Plata con el video “Quién no se ha besado en Mardel?”. Mientras, Enjambre y Havalina lanzan un video para canciones que se convierten en el primer adelanto de sus futuros discos.

Disfruta el lado audiovisual de las canciones de 424, Enjambre, Estelares y Havalina:

 

“No tenernos” de 424

La banda costarricense 424 estrena el video para la canción “No tenernos”, segundo sencillo del disco Siempre Mar. Lo que parece ser el piso vacío de un edificio es la locación perfecta para ver a 424 tocando la canción y jugando entre ellos con pelotas, tapetes y estructuras diseñadas para desplazarse. El audiovisual está rodeado de escenas abstractas, mientras Felipe nos canta sobre las fallas que existen en una relación y lo difícil que parece ser la distancia entre dos. En esta ocasión trabajaron una vez más con el director Roberto Montero, con quien ya habían colaborado para el video de “Chica de humo”.

 

 

 

“En tu día” de Enjambre

En la primera semana del año, Enjambre lanzó “En tu día”, canción inédita en casi tres años. Este es el adelanto del próximo disco de la banda y ahora ya tiene un video que la acompaña. El director del audiovisual fue Rodrigo Guardiola (Sí, el baterista de Zoé) y en el tenemos una primera idea de la ejecución en vivo de “En tu día”. Mientras Angel Sánchez, Javier Mejía , Julián, Rafa y Luis Humberto Navejas tocan en un escenario, una misteriosa mujer los observa y un bloque de hielo comienza a derretirse.

El hielo y la mujer son una terrible combinación y aviso de la tragedia que está por ocurrir en el video:

 

Una foto publicada por Rodrigo Guardiola Z. (@rguardiola) el

 

 

“Quién no se ha besado en Mardel?” de Estelares

Desde el sur del continente llega un estreno más de Estelares. Manuel Moretti lanza la pregunta “Quien no se ha besado en Mardel?”, canción que pertenece a su última producción Las Antenas. Esa pregunta es el pretexto perfecto para viajar y retratar con un video, un verano en la ciudad de Mar del Plata. El audiovisual dirigido por Octavio Lovisolo, deja en varias escenas a Manuel Moretti mirando al horizonte y cantando frente a la playa, la vida de la ciudad y tomas con un dron que nos deja ver el esplendor de la ciudad.

Sí, Estelares consiguió transmitir el deseo de estar por un momento en el verano de Mardel.

 

 

“Abismoide” de Havalina

Antes de lanzar el disco Muerdesombra, la banda española Havalina reveló el video de Abismoide, tema que está inspirado “en el universo de El Archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson, los abismoides son unas criaturas ancestrales a las que los seres humanos dan caza, con el objetivo de apoderarse de sus gemas-corazón, que es algo así como el huevo del que nacerá un nuevo abismoide”, como señaló Havalina en un mensaje en Facebook. A partir de ese concepto nace la interpretación del director Sergio Gómez en una especie de escenario apocalíptico.

El próximo 3 de febrero estrenan su sexto disco, pero antes mira el audiovisual para el primer adelanto de Muerdesombra.

 

 

Miss Garrison presenta el mini documental del álbum Al Sol de la Noche

en Noticias/Videos por

Miss Garrison presentan un mini documental que registró el proceso de creación del disco Al Sol de la Noche.

Al escuchar el tercer disco de Miss Garrison en ningún momento cruzaría por la mente la crisis por la que pasó el grupo antes de llegar al estudio de grabación para crear Al Sol de la Noche. Francisca Straube, la voz de la banda, reveló que junto a sus compañeros Rodrigo de la Rivera (guitarra, sintes y coros) y Tomás Pablo Rivera (bajo, sintetizadores y secuencias), estuvieron a punto de tomar la decisión de terminar con el proyecto. Afortunadamente, hicieron un último intento para descubrir si todavía existía magia entre ellos. Y funcionó.

Ahora tenemos acceso a ese viaje musical que llevó a Miss Garrison a crear uno de los discos más espontáneos, experimentales y prometedores de la escena musical chilena. El mini documental que presentó la banda a través de su canal de Youtube, registró el proceso detrás de Al Sol de la Noche, a través de las anécdotas que van contando Francisca, Rodrigo, Tomás y los productores del disco Nicolás “Lego Moustache” Arancibia e Ignacio Soto Kallens (ex miembros de Astro).

Entre los meses de diciembre del 2015 y julio del 2016 grabaron el disco. Viajaron a la región de Puchuncaví, en Valparaíso, para estar cerca del mar y que ese paisaje y la naturaleza fueran la esencia que se percibe en la sonoridad de Al Sol de la Noche. En el documental la banda aprovecha para contar todo el tiempo que les llevó encontrar los sonido que querían y vemos como lo consiguen.

Fran Straube, quién creó el documental, define al proceso de creación del disco como “una de las experiencias más lindas y sinceras de cómo es la música. La música y las artes deben hacerse con amor. Eso se transmite y la gente lo puede captar”.

Nicolás “Lego Moustache” Arancibia e Ignacio Soto Kallens, los productores del disco narran la emoción desde que escucharon las primeras maquetas que les presentó Miss Garrison y la emoción que existió en ese momento. Entre todos se generó una relación especial y el resultado está en las 10 canciones que integran el regreso musical de la banda con el que demuestra una delgada línea entre la luz y la oscuridad de su sonido que se mezcla con el trip-hop, electrónica y rock.

Te compartimos el mini documental y descubre lo que hay detrás del sonido del disco Al Sol de la Noche de Miss Garrison.

 

 

Ruido Rosa le da una nueva vida a “Persona”

en Noticias/Videos por

Ruido Rosa estrena video para la canción “Persona”, tema que marca el regreso de la banda.

La pausa que vivía Ruido Rosa al fin terminó. El cuarteto de chicas da señales de vida con el lanzamiento del video para “Persona”, tema que fue parte de un compilado en el año 2013 y que hoy regresa a nuestros oidos. Fieles a su costumbre, en este nuevo video se observa al cuarteto descargar toda su energía sobre los instrumentos y crear una atmósfera ruidosa, acompañadas de un ambiente nebuloso y colorido.

El track trata sobre desamor, comienza de una manera suave para poco a poco soltar el estruendo de la guitarra de Daniela Sánchez, los baquetazos de Alis Emerson y el poderío de Carla en el bajo, lideradas por Alejandra Moreno que en el video luce retadora y canta de manera convincente.

 

 

 

Durante la pausa musical, Ruido Rosa vivió algunos cambios e incluso aprovecharon para explorar otros lados musicales. Carla Sariñana creó Silver Rose y Ale Moreno le dio voz al nuevo disco de Disco Ruido. Aunque sus caminos estaban separados, regresaron al proyecto que desde 2011 demostró su poderío musical con canciones como “Dentro”, el primer sencillo de su disco homónimo cuyo video mostraba a las cuatro integrantes destrozando una habitación al crear sonidos estridentes.

 

 

Persona ya está disponible en todas las plataformas digitales y es la forma en que esta banda de la Ciudad de México anuncia su regreso.

Actualización: En marzo arrancan con un gira por algunas ciudades de México:

 

 

 

 

Ya casi nos vemos!
¿Quien viene a El Imperial mañana ?

Publicado por Ruido Rosa en Miércoles, 29 de marzo de 2017

Catupecu Machu al fin reveló el video para “La Piel del Camino”

en Noticias/Videos por

El video para “La Piel del Camino” es uno de los más ambiciosos de la carrera de Catupecu Machu.

Desde hace unos días, Catupecu Machu lanzó en redes un breve adelanto del video que acompaña a “La Piel del Camino”, primer canción que conocemos del próximo disco de la banda. Los primeros en tener la exclusiva de verlo fueron todos los asistentes de los conciertos que dieron en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el pasado 12 y 13 de enero. Al fin ya está disponible en todo el mundo.

Al que califican como uno de los video más ambiciosos de su carrera, nos lleva por un viaje surrealista en el que Fernando Ruíz Díaz, Sebastían Cáceres, Macabre y Agustin Rocino son los únicos habitantes de la tierra, acompañados por misteriosos personajes. “Y nos vi viajando el camino que soñé. Despierto y dormido, lo soñé, te soñé y de todo me solté”, esa frase de la canción parece ser el eje que lleva la historia con un escenario que aparenta ser el fin del mundo.

Una vez más trabajaron con Javier Vázquez, director que después de ocho videos colaborando con Catupecu Machu, aprovechó para que “La Piel del Camino” tuviera algunas referencias de la videografía de los argentinos. Si prestas atención, encontrarás a la bailadora de flamenco del video de “Vi Llover” y se suma la misteriosa dama de “Para Vestirte Hoy”.

 

 

Mientras esperamos el nuevo disco de Catupecu Machu en este 2017, queda tiempo para descifrar el misterioso video de “La Piel del Camino”. Mira:

Encuentran un video perdido de Serú Girán

en Noticias/Videos por

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires recuperó un material inédito de una de las bandas más importantes para el rock argentino.

Entre el acervo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en Buenos Aires, se encontró un video inédito con una presentación de Serú Girán que data de 1978. El museo compartió el video a través de Youtube y generó una convocatoria para que los usuarios reconstruyeran parte de la historia y aportaran la información que recordaran o reconocieran al mirarlo. Todo a través de los comentarios de la misma plataforma.

El revelador video muestra a Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro haciendo una especie de playback con cuatro canciones del primer disco homónimo de la banda: “Autos, jets, aviones, barcos”, “El mendigo en el andén”, “Seminare” y “Voy a mil”. El clip dura alrededor de 15 minutos en donde los vemos simular tocar sus instrumentos, con un toque de sarcasmo y sobre escenografías en un croma en el que se ve la portada del primer disco y todo termina con un fondo morado.

De acuerdo con la información que comparte el museo “Presuntamente parte del material de archivo recopilado para la post-producción en AVID de un documental de nombre provisorio ‘La Cultura durante el proceso…’. Corresponden a una copia U-Matic de sesiones de playback en los estudios de A78TV (1978), posiblemente para la emisora Canal 11, creemos emitido al aire en “Al Estilo de Mancera” a fines de ese año”.

En los comentarios que han dejado algunos usuarios celebran la existencia de este material, con el cual recuerdan la importancia de Serú Girán para la música popular argentina. Al mismo tiempo remite a los terribles tiempos de dictadura que se encargó de eliminar algunos materiales de la cultura en las últimas tres décadas del siglo XX.

Además algunas de las características que más llama la atención de los usuarios son:

  1. “El repertorio del primer disco
  2. La primer batería de Moro
  3. El corte de pelo de los integrantes
  4. El gesto de Charly García escuchando un corno” (que no está en este fragmento pero si en la totalidad del tape)”.

Probablemente, este material sea lo más cercano que tendremos a la idea de un videoclip de Serú Girán. Mira los 15 minutos de historia que fueron rescatados:

 

Regresar al Inicio