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Prehistöricos imagina cómo es la vida después de la muerte en su nuevo video

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El proyecto chileno estrenó el video oficial de “Nuestro Destino”, una animación oscura y bella sobre la existencia del alma.

Prehistöricos lanzó La Velocidad de las Plantas, su cuarto material, en 2016 y esta vez sin la compañía de Jessica Romo que dejó el proyecto en 2015. Tomás Preuss, líder de Prehistöricos, siguió creando música y decidió hacer un disco más denso, con una propuesta acústica y experimental, sonido que logró con Valentina Rojas y Matías Mardones, el músico que se encargó de los instrumentos de cuerdas.

La Velocidad de las Plantas es un disco que ha encaminado lo musical a lo visual y en esta ocasión estrenan el video para la canción “Nuestro Destino”. La dirección y animación del video estuvo a cargo del artista visual Marcos Sánchez. A finales del 2016 Tomás Preuss se reunió con Marcos para comenzar a trabajar este audiovisual. Escucharon el disco y él de inmediato comenzó a dibujar. Sin tener un guion mostró su trabajo y quedó muy acorde a la esencia de la música.

Todos los dibujos se hicieron a mano y después fueron pintados digitalmente. El video muestra la idea de que después de la muerte nuestra alma regresa y busca seguir perteneciendo a un cuerpo humano para no alejarse de su ser amado. Aunque algunas ilustraciones se pueden tornar muy oscuras, Tomás Preuss quedó conforme con el resultado porque, al igual que la canción, reflejan una historia de amor a su manera.

 

 

Prehistöricos está listo para seguir trabajando, sobre todo en sus presentaciones en vivo. Ahora buscarán que la iluminación también sea parte de su acto en vivo y que de alguna manera le imprima una emoción extra a las canciones. El próximo fin de semana será la primera vez en que buscarán esta conjunción entre la iluminación y su música y lo harán en el marco del Festival Lollapalooza Chile. El proyecto oriundo de Santiago de Chile, tocarán a las 12:00 y abren las actividades del festival el 1º de abril en el ACER WINDOWS 10 STAGE.

 

León Larregui capturó la esencia en vivo de Voluma con Metrópolis

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León Larregui filmó los momentos que se vivieron en los conciertos de su gira Voluma y estrena el CD y DVD Metrópolis. Además, llegará al cine por una noche.

Entre el nacimiento de su primer hijo y los 20 años de Zoé, León Larregui tomó un momento para revivir su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Voluma. La inspiración entre la música y letras de José José hasta músicos franceses, lo llevó a crear 12 temas y de ellos “Locos”, “Tiraste a Matar” y “Birdie” fueron los primeros sencillos en conocer.

Una de las primeras presentaciones con el disco Voluma fue la del Vive Latino y con ella comenzaba la gira con este material en México, ciudades latinoamericanas y de Estados Unidos. De los conciertos más especiales para la gira fueron los que tuvo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 6 y 7 de octubre. En ese espectacular lugar y uno de los únicos que ejemplifica el art deco, León Larregui filmó el concierto que hoy se suma a su discografía como el primer material en vivo: Metrópolis.

El pasado viernes 24 de marzo lanzó Metrópolis con el estreno del dueto que hizo con Mon Laferte para la canción “Rue Vieile Du Temple”. En este adelanto, todos los que estuvieron en aquella noche reviven la emoción por ver a León Larregui en el escenario, los músicos que lo acompañan entre lo que están Andrés Sánchez en el bajo, Marian Ruzzi en teclados y Andrea Franz en los coros. Pocos, en aquella noche de octubre en el Metropolitan, fueron los afortunados en presenciar el momento en que Mon Laferte entró sorpresivamente al escenario para acompañar a León en una de las canciones para suspirar de Voluma.

 

 

Este jueves 30 de marzo, podrás revivir parte de lo que se vivió en aquellas noches en el Teatro Metropolitan en las salas de Cinépolis con la proyección especial del material en vivo de León Larregui. Este es uno de sus primeros ejercicios cinematográficos porque no descarta las intenciones de que en un futuro logre concretar su sueño de hacer una película de ficción.

Te compartimos el tráiler de Metrópolis y aquí puedes consultar las salas donde se proyectará lo nuevo de León Larregui.

 

 

 

 

Pedropiedra se convierte en el guardia de seguridad del Teatro Cariola por una noche

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El músico chileno Pedropiedra lanzó el video de “Rayito/Olita”, un plano secuencia lleno de animaciones.

Con el disco Ocho, Pedropiedra nos dejó claro que no le teme a experimentar con sonidos más electrónicos y ochenteros y los utiliza para que junto con las letras sus canciones luzcan más. Al músico chileno también le ha importado la parte visual del ciclo Ocho y desde el primer video creó una dupla creativa con Álvaro Díaz y ahora es el turno para el video de “Rayito/Olita”.

Para este audiovisual utilizaron un plano secuencia, es decir, una sola toma sin cortes. Todo para regresar al lugar de la primera escena y crear el efecto de que dimos una vuelta por el Teatro Cariola de Santiago de Chile. Con esta canción buscó reflejar un mundo de pesadilla en el que todo está cubierto por agua y el sol pega muy fuerte. Para lograr ilustrar esta idea en el video utilizó animaciones creadas por el diseñador Gabriel Garvo (responsable del arte del disco Ocho). Son en total 23mil dibujos que ilustran el video del chileno durante todo el plano secuencia. El trayecto de Pedropiedra en el video comienza en una habitación de vigilancia y culmina sobre el escenario del Teatro:

 

 

 

Desde que conocimos el primer video del ciclo Ocho, “La Balada de J. González”, Pedropiedra decidió trabajar en la dirección de todos los siguientes videos con Álvaro Díaz, mejor conocido por ser uno de los creadores de 31 Minutos. “Todos los Días”, “Lluvia Sobre el Mar” y ahora “Rayito/Olita” se suman a los audiovisuales de la dupla entre Pedro y Álvaro.

Se espera que para este año Ocho siga llegando a más lugares de Latinoamérica, por ahora Pedro también ha estado girando con Jorge González, con quien se presentó durante la Cumbre de Rock Chileno en enero de este año.

 

Actualización: Pedropiedra se presentará en la Ciudad de México el próximo 14 de junio en Sala Corona. Compartirá escenario con los venezolanos Okills y Piluso. 

 

Candy entre “Conjuros y rituales” que revolucionan su sonido

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Mira el misterioso video que estrenó Candy, parte del disco Atlas y previo a su presentación en el Festival Vive Latino y el Festival Marvin.

El tercer disco de la banda Candy sorprendió por su concepto y su estilo musical. En él nos transportan a pasajes oscuros, llenos de misticismo que le han permitido a la banda de la Ciudad de México hacer de sus presentaciones en vivo verdaderos rituales. Eso que plasman en el escenario también lo reflejan en sus videos, y es que hay que decirlo, es una banda que se preocupa por entregar videos espectaculares. Recientemente estrenaron el video de “Conjuros y Rituales”, canción de su tercer disco, y visualmente es un video tétrico, como si se tratara de una película de terror.

Fue dirigido y editado por Producciones Tacubaya, quienes dieron con la estética y la idea alrededor de la canción. Candy y el director se inspiraron en el cine experimental para crear la historia y fotografía en la que casi siempre vemos en primer plano a Valentina descubriendo un misterioso lugar y hombre con máscaras de espejo.

 

 

Ese misterio y misticismo lo transportan al escenario y de eso fuimos testigos en el Festival Vive Latino. La banda de Valentina Plasa tocó en la Carpa Intolerante y aprovecharon perfectamente ese espacio para ofrecer un show acorde al sonido de Atlas, su tercera producción musical. Fue un concierto en el que la oscuridad era cómplice de ese sonido agresivo y lleno de misticismo por parte de Candy.

Tuvieron como invitada a Cristina de Descartes a Kant, quien tocó el bajo en la canción “Hombres de Sal”. No importó si en otros escenarios del festival se presentaban bandas como Jarabe de Palo o Los Fabulosos Cadillacs, el público de Candy se dio cita para poder escuchar este sonido de Atlas en vivo, el cuarteto no pudo ocultar su emoción y se fueron del escenario entre aplausos.

Las siguientes fechas de Candy son en Monterrey el próximo 5 de mayo y también lo harán en el Festival Marvin el próximo 18 de mayo, ambas son excelentes opciones para vivir de cerca este nuevo show de la banda que se atrevió a darle un giro a su música y concepto y nos sorprendió

The Plastics Revolution lanza “Expectativas” del nuevo EP

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La banda de la Ciudad de México regresa a los escenarios después de haber tomado un descanso y alejarse de los mismos. La cita es el próximo 31 de marzo en el Foro Indierocks!, y estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios.

El último disco que publicaron fue en 2012 y lleva por nombre King Bono vs Los Flight Simulators, placa de la que se desprenden canciones como “Invasión” y “Kibera”, después de este álbum la banda dejó de estar presente en el radar musical de la ciudad

Cuando nadie sabía que es lo que había pasado exactamente con este proyecto decidieron lanzar “Natsuko”, una canción que soltaron en 2014 y unos meses después descubrimos “Amor Fantasma”, una canción que también sorprendió a sus seguidores por aparecer de la nada.

Sin embargo, la banda fantasma, como así se autodefinen, decide regresar de lleno a los escenarios y a sumarse a la escena musical. A una semana de presentarse en el Foro Indie Rocks! y mostrarnos el nuevo EP Seres Extraordinarios, lanzan un adelanto más: “Expectativas”. Es un sencillo que no deja de provocar las ganas por bailar y sobre todo las ganas por verlos sobre el escenario, ya que en vivo son conocedores en el arte de provocar muchas reacciones y emociones en el público. Por cierto, en sus redes sociales presentaron a esta canción como su canción consentida.

 

 

A finales de 2016 dieron la primera señal de que su regreso sería una realidad y estrenaron “Teen X”, una canción que superpone el sonido que ha distinguido a la banda desde sus inicios.

 

 

Después lanzaron un segundo adelanto con “Archivo Fuente” e incluso lanzaron un video para acompañar a lo nuevo. Una historia entre la búsqueda de un lugar en este planeta y varias tomas de un país asiático, le daba el lado visual al tema de los Plastics. Si algo nos han dejado claro en todo este tiempo es que están dispuestos a generar un sonido que ya ha marcado tendencia, por lo menos en la escena nacional y ahora con estos adelantos de su próxima producción se han reinventado llevándonos a sonidos retro pero al mismo tiempo agregarle otros que nos aterricen a la actualidad.

 

 

El próximo 31 de marzo será el regreso oficial de The Plastics Revolution, ya que estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios y se harán acompañar por Big Big Love, una banda que ha ido creciendo gracias a la constancia en su trabajo y que harán una gran dupla con Plastics Revolution, por lo que se espera que esa noche sea redonda.

 

PRESENTACION EP SERES EXTRAORDINARIOS TPR

¡PLASTILOCOS! El 31 de marzo presentamos nuestro EP y estamos mega emocionados de que lo escuchen en vivo, a todo color, y acompañado por las locuras de la Big Big Love. #plasticlove #bigbigrevolution
Este es el link para comprar boletos: https://theplasticsrevolution.boletia.com/ los queremoooooooooooos <3 #seresextraordinarios #losplasticsregresan #ultrawoop

Publicado por The Plastics Revolution en Miércoles, 22 de marzo de 2017

Escucha el despertar de Fernando Milagros con música nueva y una especial colaboración

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El músico chileno estrenó su nuevo sencillo que es el primer adelanto de su quinta producción que llevará por nombre Milagro y se lanzará en el mes de abril.

Antes de formar su proyecto solista Fernando era bajista de la banda María Milagros y además de la música se dedicaba al teatro. En este 2017 lanzará un nuevo disco que será sucesor de Nuevo Sol, su cuarto disco de estudio lanzado en 2014.

En diferentes momentos de su carrera Fernando ha grabado colaboraciones con Christina Rosenvinge o Rubén Albarrán. Para el nuevo sencillo “Despierto” cuenta con la colaboración del músico colombiano Juan Galeano de Diamante Eléctrico, banda que está en un gran momento y es referente de la escena colombiana, y se notó una gran conjunción no sólo porque comparten crédito en las voces sino porque plasmaron muy bien el estilo andino que querían imprimirle a este nuevo tema.

La energía con la que ambos músicos cantan este nuevo sencillo se ve reflejada en el video que lanzaron para “Despierto”. En él se puede observar a Fernando y Juan en diferentes locaciones del valle central de Chile, dentro de las que destacan Huentelauqen, Limache y Colina. Un águila y un perro también son protagonistas y le dan el toque unión entre la naturaleza y Fernando.

 

 

Para este nuevo tema Fernando se decidió por experimentar nuevas formas de vocalización, alcanzando tonos muy altos que le imprimen más fuerza a la canción y que en otro momento de su carrera no había explorado. En las próximas semanas se espera la confirmación de varias fechas por Sudamérica, esta pequeña gira llevará por nombre Cordón Andino y tendrá la misión de visitar a los países que comparten la cultura de la Cordillera de los Andes.

 

Sergio Arau confiesa que quiere ser presidente

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Sergio Arau regresa al plano musical con “Quiero ser presidente”, el primer sencillo de su nuevo proyecto.

Antes de que terminara el 2016, Sergio Arau hizo una confesión con la nueva canción de su proyecto Sergio Arau y los Heavy Mex: “Quiero ser presidente”. Ese es el título de un tema que no estaba contemplado para ser estrenada como sencillo previo al disco que la banda publicará en mayo. Sin embargo, Arau decidió lanzarla ante la situación que vive México y también lo motivó el hecho de que Roger Waters viniera a la Ciudad de México y se manifestara en contra del presidente Enrique Peña Nieto, como reveló en una charla con Signos.

El Uyuyuy, como también se le conoce desde hace años en la escena musical, se define como un músico más punk y más heavy que nunca. De hecho, sigue con la energía de querer tocar con el firme objetivo de expresar lo que piensa del contexto actual. Hace unos días este nuevo proyecto presentó su música en vivo en El Imperial, un foro de la Ciudad de México, y el público se mostró atento a la música que presentó.

Este sencillo que vendrá incluido en el próximo disco de Sergio Arau y los Heavy Mex se grabó en Los Ángeles, California, en Igloo Studios, en el cual se trabajó el sountrack de la película mexicana Birdman. Este nuevo material quedó registrado mientras la banda ejecutaba las canciones como si dieran un concierto, lo que facilitó mucho el proceso de mezclarlo.

“Quiero ser presidente” es la forma en la que Sergio Arau expresa lo que está pasando en México desde hace varios años, desde violencia, asesinatos a periodistas y la corrupción en general. Y a la vez funciona como una forma sarcástica de burlarse del actual presidente Enrique Peña Nieto. La canción es el decreto del descaro y en el video oficial toda esta idea está bien representada con una letra contundente, aportando imágenes que describen lo que Arau canta e incluso le hace una invitación a Peña para que renuncie a su cargo.

 

 

Los músicos que acompañan a Sergio Arau en este nuevo proyecto son mexicanos que radican en Los Ángeles. Los conoció en esa ciudad y lo invitaron a ver tocar en vivo a su banda Rusty Eye, una banda de metal que dejó satisfecho al ex integrante de Botellita de Jerez y por ello decidió invitarlos a tocar con él.

En ocasiones, el humor puede funcionar como un instrumento de protesta para señalar errores y críticas de todo un sistema político. Arau desde hace años se ha dedicado a plasmar esa crítica en su arte y expresiones que van desde la música, el cine y el diseño gráfico. En estos tiempos donde parece que las injusticias en México no pararán, “Quiero ser presidente” prepara el terreno para el proceso de elecciones presidenciales en el 2018.

 

Clubz estrenó “Popscuro”: El Romance concentrado en el baile

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Escucha “Popscuro”, el segundo sencillo del próximo disco Destellos del dúo regiomontano Clubz.

Los dos músicos mexicanos Orlando Fernández y Coco Santos están convencidos de que el motivo por el que hacen música es por querer sorprenderse a sí mismos y sorprender a los demás. Esto lo cumplen sencillo a sencillo. El día de hoy estrenaron un nuevo sencillo: “Popscuro”. Siguen cautivando con su manera de provocar al público con su música. Los que iniciaran su carrera musical con pocas visitas en internet, hoy se han vuelto populares y nos han atrapado no sólo musicalmente sino también visualmente.

Este nuevo sencillo fue lanzado junto con su video que expresa perfectamente lo que la canción refiere. Todo comienza en un mini super, una chica está de compras y desde el momento en que entra a la tienda una mirada la persigue. Un chico la entreve mientras un estante los divide, no la pierde de vista pero ella sale con dos refrescos y lo comparte con su novio.

Por momentos este video nos recuerda a la película Pulp Fiction, guardando proporciones, claro está. Popscuro tiene una escena que nos remite a la escena en la que Uma Thurman y John Travolta se adueñan de la pista de baile. Pero en el video de Clubz esta escena se logra en un bar con un ambiente más oscuro, la protagonista del video baila con su novio, pero cuando éste va al sanitario aprovecha para bailar con el chico que se encontró en el mini super. Todo finaliza cuando su novio se la lleva del bar.

 

 

Su último sencillo, “El Rollo”, les significó ganar adeptos de personas que no conocían el proyecto o de aquellos que tenían dudas sobre si eran de su gusto por completo. Hoy Clubz se reafirma como uno de los proyectos mexicanos a los que hay que seguirles la pista este año y presentan una propuesta sólida y congruente entre lo que que crean musicalmente y lo que proyectan visualmente.

“Gaucho Power”: el estreno de El Cuarteto de Nos dedicado al latinoamericano que se la juega por lo que quiere

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El Cuarteto de Nos estrena el primer adelanto de su próximo disco Apocalipsis Zombie con “Gaucho Power” y un video que resalta la idea de la canción.

 

Este viernes la banda uruguaya presentó su nuevo sencillo Gaucho Power, un tema inspirado en el pasado Mundial de Brasil 2014 y que será parte de su próximo disco de estudio que llevará por nombre: Apocalipsis Zombie y que estará producido por el argentino Cachorro López.

Este 2017 marca el regreso de El Cuarteto de Nos y respecto a este nuevo sencillo Roberto Musso explicó sobre las referencias hacia el pasado mundial de fútbol. Y es que Gaucho Power comienza con la frase: “Este gaucho no se agacha” en referencia a aquella burla de la selección de fútbol de Alemania que tras derrotar a Argentina en la final publicaron un video donde simulaban ser gauchos (como se les conoce por su ubicación geográfica) y se agachaban. Además, Musso explicó que la figura del Gaucho en países de Sudamérica equivale a la figura del ranchero en México o el llanero colombiano y venezolano.

 

 

Este nuevo sencillos también habla de la garra, del poder de recuperación ante la adversidad y del latinoamericano que se la juega por lo que quiere, esto en alusión al futbolista uruguayo Luis Suárez quien en aquél mundial regresó luego de una lesión en la rodilla y marcó dos goles para derrotar a Inglaterra.

 

 

Gaucho Power se estrenó acompañado de un video en el que se enaltece a la figura del Gaucho, aparecen distintos personajes representando a esta figura con las vestimentas tradicionales y además se resaltan sus rasgos físicos y estéticos. La canción también describe parte de las características, valores y creencias del Gaucho. Además de ver la manera en que El Cuarteto de Nos ejecuta la canción y viven el nuevo tema.

 

 

La trascendencia de este video es que en los tiempos actuales Latinoamérica está consciente de que tiene que mirarse a sí misma y a su historia para seguir avanzando y El Cuarteto de Nos pone el ejemplo generando música en la que prepondera la esencia y figura del latinoamericano.

La nueva producción de El Cuarteto de Nos llegará luego de que Habla tu Espejo, disco lanzado en 2014. Este disco significó una nueva etapa para Cuarteto de Nos ya que varios temas cuentan historias personales de Roberto Musso, vocalista del Cuarteto, incluso “No Llora” fue escrita para su hija y “21 de septiembre” para su madre y su abuela, quienes padecen alzheimer.

El año pasado se celebraron 10 años del lanzamiento de Raro, un disco importantísimo para la banda ya que con éste reafirmaron su lugar dentro de la escena local y también ampliaron sus seguidores a lo largo de Latinoamérica. Raro cautiva por la complejidad de los versos y la forma en la que fluyen, incluso la voz de Musso es contundente, va de frente y persuade. Este disco se ganó una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor canción rock por Yendo a la casa de Damián.

 

Carla Morrison, Los Blenders, Bandalos Chinos y El Último Vecino en los videos de la semana

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La influencia de estos últimos amorosos y amistosos días tuvo efecto en los videos que estrenaron desde Carla Morrison y hasta El Último Vecino.

El amor está en el aire y en los videos que acompañan a nuevos sencillos, adelantos de próximos discos y a un melancólico cover. Carla Morrison estreno el video para “Tú Atacas” el cuarto sencillo y el último del ciclo del disco Amor Supremo. Los Blenders revelaron un adelanto de su próximo disco Ha Sido con el lyric video para “Ya No Te Quiero”. Bandalos Chinos lanzaron un sencillo más de su EP En el Aire y el video para “Verano”. Y para el final, El Último Vecino reinterpreta una de las canciones más tristes que ha escuchado: “Mi Chulo”.

Te dejamos con los videos de la semana para que pases por distintas etapas del amor. Se vale llorar:

 

“Tú Atacas” de Carla Morrison

Carla Morrison pasea por lugares ideales para romancear en Los Ángeles, Chicago y Nueva York, pero va sola. Todas esas visitas después de las palabras: “No puedo, lo siento. Nunca estás…” una especie de reproche del posible novio de Carla dentro de la historia del video para “Tú Atacas”, el cuarto y último sencillo del disco Amor Supremo. Hugo Catalán es el crush de Carla Morrison en las historias de los videos “Azúcar Morena” y “No Vuelvo Jamás”, la trilogía dirigida por Chris Carrera y Broducers, quienes dieron el toque final al video.

“… Hay veces que las cosas no funcionan y aunque estés viajando por el mundo, el corazón puede estar pesado, confundido y preocupado… es normal aprender de uno mismo y volver a casa a la realidad y volverte más fuerte”, así presentó Carla Morrison al video de “Tú Atacas” y lo dedicó a todos aquellos que la pasaron solos y con el corazón roto en este 14 de febrero. “Siempre estoy con ustedes”, escribió a sus admiradores.

 

 

“Ya No Te Quiero” de Los Blenders

En pleno día del amor y la amistad, Los Blenders estrenaron una canción (con todo y su lyric video) que relata esa dualidad entre el “ya no quiero ser tu amigo, quiero ser algo más”. Los “chavos bien” de Coapa y su característico tono de humor te harán reír y llorar al mismo tiempo, mientras recuerdas a la morrita que te encanta y te hace sufrir.

Este es el primer adelanto de su próximo disco Ha Sido, que aún no tiene fecha de salida, pero que probablemente mostrarán algo de lo nuevo en sus próximos shows en el Foro Niza el próximo 4 de marzo, antes de presentarse en Coachella (los únicos mexicanos que estarán en el festival en abril) y su participación en el Festival Marvin. Acá te dejamos con el lyric video creado románticamente por cientos de post its.

 

 

“Verano” de Bandalos Chinos

Días antes de terminar con el 2016, Bandalos Chinos lanzó el EP En el Aire con cinco temas que van entre melodías electropop con sintetizadores con tintes ochenteros. Se han posicionado entre los proyectos con un presente tremendo de la escena musical argentina y antes de presentarse en festivales como Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina, lanzaron el video de “Verano”, un sencillo más del reciente EP.

“Al final, el amor es todo lo que importa”, con ese mensaje presentaron el nuevo video a través de Facebook. La idea original de audiovisual es de Juana Isola y en el se narra la historia de una pareja en el día en que deciden casarse. Todo ocurre en algún lugar de Buenos Aires en el año de 1967 y algunas escenas están acompañadas por unos intrigantes subtítulos. Este nuevo material es como ver los recuerdos de la boda de tus abuelos, pero con música de Bandalos Chinos.

 

 

El cover de El Último Vecino a “Mi Chulo” de La Zowi ft. Lorena B

“Esta es la canción más triste que se me plantó delante en uno de los peores momentos de mi vida, sin novia y sin amigo (…) Tuve que reinterpretarla”, así describe Gerard Alegre Dòria, mejor conocido como El Último Vecino a la canción de la reina del trap (en España) La Zowi. Con la misma base rítmica, El Último Vecino combina su esencia musical con La Zowi y algunas fragmentos que recuerdan a The Smiths.

La melancolía reina en este cover y se refuerza con el video en el que resaltan los tonos azules y una actitud entre la tristeza y la ansiedad de Gerard. Este material audiovisual fue dirigido por Pablo Díaz Domínguez. Este es un primer adelanto del próximo material del barcelonés, que está por lanzar un nuevo single y comenzar una gira por España y Latinoamérica.

 

 

La original: 

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