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“Fractúbela” y el lado más pop de Tino El Pingüino

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Tino El Pingüino, más que estrenar una nueva canción con anuncio de disco, lanzó parte de su colectivo y regalo para los fans.

Uno de los MC’s más populares de México, nos acaba de compartir uno de sus más recientes esfuerzos, y no, no es un nuevo álbum, sino de una nueva canción acompañada por un psicodélico video. Se trata de “Fractúbela”, una canción con un beat bastante pop y accesible que seguramente se convertirá en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.

En el video se puede ver a Tino en medio de la toma mientras canta de manera anímica y contrastante lo que parece ser una canción de amor. Todo ocurre dentro de un gran cuarto con piso y techo de madera, en donde vemos a diferentes tinos haciendo una misma tarea al mismo tiempo, desde inflar un globo, hasta correr y hacer ejercicio, o inclusive girar una sombrilla.

 

 

Si bien la canción no se aleja del sonido ya establecido de Tino el Pingüino, el tema sí tiene un acercamiento un poco más “peligroso” al pop que cualquiera de sus canciones anteriores, y decimos peligroso porque muchas veces los fanáticos no son tan receptivos con los cambios. Tan sólo hace falta ver uno de los primeros comentarios en el video: “Aquí esperando el remix con Belanova”, mismo que hace referencia a ese sonido optimista y alegre de la canción.

Por lo pronto, Tino acaba de anunciar fechas por toda la república, incluyendo presentaciones en Durango, Torreón y una presentación en el festival Arenal en Xalapa. Así que habrá que ver por cuenta propia cómo suena la nueva canción en vivo.

FB: /tinomagisterludi
Instagram: @tinorifa
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Los Planetas responden a la pregunta: ¿Cómo sonará en vivo “Seguiriya de los 107 Faunos”?

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“Seguiriya de los 107 Faunos”, tema del nuevo disco de Los Planetas, estrena video y la banda granadina nos da una muestra de cómo suena en vivo.

A días de dar uno de los primeros conciertos con el nuevo disco Zona Temporalmente Autónoma, Los Planetas estrenan el video para la canción “Seguiriya de los 107 Faunos”, el cuarto tema del disco. La ausencia de música nueva no fue tan larga tomando en cuenta el EP Dobles Fatigas del 2015, cuatro canciones que servían como repaso de la obra previa del grupo. Sin embargo, para los escuchas, la distancia temporal entre Una ópera egipcia y el disc que conocimos en este 2017, parecía una eternidad.

Apenas pasó un mes del estreno de un nuevo material de los granadinos y hoy tenemos el primer video oficial de este nuevo ciclo. J y sus compañeros de banda grabaron una especie de sesión en vivo para darnos una muestra del poder que cobrarán las canciones en el escenario. El lugar que eligieron para grabar fue el auditorio del Teatro Municipal La Chumbera de la zona Sacromonte de su natal Granada, España. Todo termina con una gran vista de la zona.

 

 

Zona Temporalmente Autónoma es un material con referentes no tan obvios a primera escucha, pero que están presentes gracias a que J los retomó para reinterpretarlos. Cuando salió Islamabad, el segundo adelanto del noveno disco, se reveló que parte de la canción está inspirada en “Ready Pa Morir” del trapper español Yung Beef. Y esa no es el único momento que tomó J para inspirarse. Hace unos días como reportaban los sitios Zona de Obras y Jenesaispop, la canción “Seguiriya de los 107 Faunos” tiene su origen en “Por Ir a Comprar” de la banda argentina 107 Faunos.

Juan Pablo Bava, cantante de 107 Faunos tuvo contacto con J, previo al lanzamiento del disco de Los Planetas. “… Me agregó a Facebook y me contó que había grabado un tema que tenía la melodía de Por ir a comprar, y luego me envió un audio cantando el tema a capela. Era muy lindo. En un principio él la quería grabar con los Faunos, pero unos días más tarde me llamó por teléfono y me preguntó si podía incluir esa canción en el disco nuevo de Los Planetas” contó Juan Pablo al diario argentino Hoy.

Este especie de conexión musical entre músicos españoles y argentinos no terminó ahí, ya que el origen de la banda 107 Faunos tiene que ver con Los Planetas como contó Bava: “Esa canción (Por ir a comprar) está inspirada en Los Planetas, y se lo conté a Jota. Me parece muy loco, porque yo me inspiré en ellos y después terminó volviendo…”.

Con esta historia de conexiones sonoras entre “Seguiriya de los 107 Faunos” y Argentina, comienza un nuevo ciclo con el disco de Los Planetas y más referentes por descubrir a lo largo de todas las escuchas que están por venir. Te compartimos “Por Ir a Comprar”, la canción en la que se inspiró J y las próximas fechas de la gira de Los Planetas que arranca el próximo 21 de abril en la Sala Apolo de Barcelona.

 

 

 

21 de abril – Sala Apolo, Barcelona

27 de abril – Circo Price, Madrid

18 de mayo – Sala Moon, Valencia

20 de mayo – Sevilla, Interestelar Festival

25 de mayo – Palacio de Congresos, Granada

01 de julio – Illa de Arousa, Atlantic Festival

14 de julio – Benicàssim, FIB

22 de julio – Alburquerque, ContemPOPranea

04 de agosto – Santander, Santander Music

23 de septiembre – Granada, Granada Sound

Regresa al salón de clases con Los Cafres y su nuevo video

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Los Cafres regresan al salón de clases y estrenan el video para “Perdón”, el segundo sencillo del disco Alas Canciones.

2016 fue el año en que Los Cafres regresaron a los escenarios con música nueva, después de casi cinco años desde que conocimos el disco El Paso Gigante. Fue hasta el mes de septiembre cuando sorprendieron con Alas Canciones, material que cuenta con 15 canciones y “Sé q’ el mar” se convirtió en la carta de presentación del álbum. Tras unos exitosos meses de gira, hoy le dan la bienvenida a un nuevo sencillo con la canción “Perdón” y además estrenan su video.

Al igual que “Sé q’ el mar”, “Perdón” fue uno de los primeros adelantos del disco Alas Canciones y parte del EP Tomá 2. El video que lanzaron este 17 de abril, nos remite a los mejores momentos que pasamos en un salón de clases aprendiendo de la vida. En esta ocasión, para la historia que dirige Maximiliano Subiela, vemos a niños, adolescentes y adultos tomando lecciones sobre el tema que está escrito en el pizarrón: “Perdón”. Además de las clases, vemos a Guillermo Bonetto tomando el rol de profesor y a toda la banda interpretando la canción en una versión sumamente especial en una escena del video.

Este tema fue escrito por el tecladista Claudio Illobre, quien define a la canción como “la química de un abrazo de voluntades enlazadas y de disfrutar el acercarse”. Este audiovisual lo filmaron en las instalaciones escolásticas y recreativas de la Parroquia Sagrado Corazón de San Justo, en Buenos Aires. “Perdón / No es algo mágico, ni trágico/ Perdón/ Es algo práctico, didáctico”, es el coro que se quedará en tu mente después de ver el video de Los Cafres.

 

 

Desde hace unas semanas Los Cafres compartían momentos de la grabación del nuevo video y ahora son un detrás de cámaras para ver cómo la pasaron durante la filmación.

 

 

El ciclo de vida del disco Alas Canciones está más vivo que nunca y Los Cafres tendrán una larga gira que los llevará a Chile, Perú, Colombia y Estados Unidos. El próximo 20 de mayo es la presentación oficial de Alas Canciones en el Museum Live de Buenos Aires. Las entradas están a la venta a través de tuentrada.com

Acá te compartimos las próximas fechas de la gira de Los Cafres para que no te los pierdas en tu ciudad:

22/4 – Festival Frontera – Santiago – Chile

29/4 – Festival Vivo X El Rock – Lima – Perú

6/5 – Krakovia – Córdoba – Argentina

13/5 – Paraná Music – Paraná – Entre Ríos – Argentina

14/5 – Acercarte – General Lamadrid – Buenos Aires – Argentina

20/5 – Museum Live – Capital Federal – Argentina

9/6 – Playstation Theater – New York -USA

10/6 – The Fillmore – Washington Dc -USA

11/6 – The Bomb Factory – Dallas -USA

12/6 – House Of Blues – Anaheim -USA

13/6 – The Fonda Theater – Los Angeles – USA

14/6 – North Park – San Diego -USA

15/6 – The Regency – San Francisco –

18/6 – Jamming Festival – Bogotá – Colombia

 

Surfistas del Sistema, Las Robertas, Coma Pony y Siddhartha entre los videos de la semana

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Desde los videos para los nuevos sencillos de Siddhartha y Surfistas del Sistema hasta los adelantos del nuevo material de Coma Pony y Las Robertas en los estrenos de la semana.

Esta semana descubrimos el lado visual que acompañan a nuevos sencillos o son el primer anuncio de los próximos discos que nos esperan en el año. Siddhartha le dio vida al video del segundo sencillo de su disco Únicos y “Ser Parte” complementa parte de la historia. Surfistas del Sistema está por cerrar el ciclo del disco Modo Despegar, pero antes estrenaron el video de “Como Muere el Tiempo”. Mientras, Coma Pony nos demuestran parte de su gira por SXSW y el adelanto de su próximo EP con la canción “Tell Me Cuando”. Y el último estreno de la semana es “Not Enough”, el primer corte del nuevo disco de Las Robertas.

Descubre el lado visual de estas canciones:

 

“Not Enough” de Las Robertas

La fecha de registro de YouTube es del 13 de abril, día en que Las Robertas subieron a internet el video de “Not Enough”, el primer corte del próximo disco Waves of the New que conoceremos en su totalidad hasta el 5 de mayo. Este viaje visual remite a la época de los 60, a través del vestuario y las locaciones que eligieron para hacerlo, desde el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria y el escenario del Foro Bizarro de la colonia Condesa.

En el video además somos testigos de la manera en que Mercedes Oller, Sonya Carmona y Fabrizio Durán ejecutan la canción en vivo entre tomas llenas de psicodelia. “Not Enough”, una breve muestra de tres minutos sobre lo que nos depara con el nuevo sonido que tienen Las Robertas.

 

 

“Ser Parte” de Siddhartha

Después de un retraso en su estreno, al fin conocimos el video para “Ser Parte”, el segundo sencillo del disco Únicos de Siddhartha. Con la dirección de Jorge G. Camarena y escrita por el mismo Siddhartha, narran una mística historia entre la conexión espiritual de una pareja que termina por encontrar una conexión con el entorno y el todo.

Siddhartha es parte de la pareja que protagoniza el video y junto a una misteriosa mujer, vemos el viaje de los dos por un ambiente desértico. En esta travesía por encontrarse terminan por unirse con el universo que está representado por una esfera luminosa, el centro de un universo creado a partir de dos personas. Desde el vestuario, la iluminación, la danza y lo elementos que aparecen a lo largo del video, complementan la historia que Siddhartha cuenta y hace única. Mira la historia y dale tu propia interpretación.

 

 

“Como Muere el Tiempo” de Surfistas del Sistema

Preparando el cierre del ciclo del disco Modo Despegar, Surfistas del Sistema lanzaron el video de uno de los sencillo más de este material: “Como Muere el Tiempo”. Dirigido por Francisco Vignale, vemos a la protagonista Yasmin Frione bailando al ritmo de Surfistas, en distintas locaciones al aire libre de Buenos Aires. Con increíbles tomas de la ciudad y frases como “Todo el mundo cabe en un momento”, el mensaje de la canción se refuerza.

Dedicado a la memoria de Verónica Storani, el sonido de un piano que remite al tango se une con las guitarras, batería y bajo para crear una canción un tanto nostálgica sobre el pasar del tiempo. La banda argentina promete que ya tiene preparado un nuevo material y el próximo 20 de mayo serán parte del Festival Marvin en la Ciudad de México. Mira la historia que crearon Surfistas del Sistema para “Como Muere el Tiempo”.

 

 

“Tell Me Cuando” de Coma Pony

De Chihuahua para el mundo, los muchachos de Coma Pony estrenan el primer adelanto de su próximo EP Sad Boys With Happy Faces. La canción que muestra parte de los nuevo es “Tell Me Cuando” y además la lanzaron con un video en el que nos muestran algunos de los momentos que vivieron en su reciente visita al SXSW. Dirigido, editado y producido por los mismo Coma Pony vemos a Marco, Juan, Chuy y Leo entre tiempos de espera, su recorrido en auto, desayunos, comida, las actividades que hay en SXSW, risas, bromas y diversión. Se antoja salir con ellos de gira en algún momento.

Este primer adelanto tiene la esencia del nombre del EP, con sonidos en la guitarra un tanto melancólicos, que en momentos tiene señales de felicidad infinita. Sad Boys With Happy Faces saldrá el próximo 2 de mayo y los Coma Pony ya revelaron el nombre de las otras canciones que le darán vida al EP: “Los Tomates de la Tienda de Mascotas”, “Cortando Mangos en el Patio” y “Que me Hagas Feliz Me Pone Triste”. Mira el viaje de Coma Pony por SXSW.

 

 

 

 

La Vida Bohéme estrena video con escenas “Lejos” de casa

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El segundo sencillo del disco La Lucha de La Vida Bohéme estrena video con varios momentos de la banda durante el proceso de grabación y viajes por Latinoamérica.

Nuestra – Será – La Lucha es el nombre de cada disco que al fin completan la trilogía que La Vida Bohéme preparó desde la salida de su primer material en el 2011. El pasado 24 de marzo lanzaron La Lucha, del cual conocimos como primer adelanto “Você” y su segundo sencillo es “Lejos”. Aprovechando el título de la canción, Henry D’Arthenay, Rafael Perez, Sebastian Ayala y Daniel De Sousa filmaron sus momentos lejos de casa y los juntaron para crear el nuevo video de la banda.

El viaje visual parte de su natal Venezuela, pasa por Puerto Rico y México (lugares donde grabaron el disco La Lucha bajo la producción de Eduardo Cabra “Visitante” y el mismo Henry D’Arthenay) y llegan a Estados Unidos y Canadá. Entre fragmentos que retratan la diversidad de climas entre los países que visitaron hasta la vida cotidiana de la Ciudad de México al viajar en Metro o visitar la Cineteca Nacional o el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria.

 

 

Una de las últimas escenas que La Vida Bohéme sumó a su video es del momento en que les tocó abrir el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol de la Ciudad de México. ¿Qué otros lugares y momentos reconoces?

El ciclo de vida del disco La Lucha de La Vida Bohéme apenas está comenzando y promete ser uno de los mejores para la banda porque a lo largo de 11 canciones lograron retratan parte de la situación que se vive en Latinoamérica y además llegaron a musicalizarlo.

 

 

Mantente atento de los siguientes movimientos de los venezolanos a través de sus redes:

FB: /LaVidaBoheme/

TW: @VidaBoheme

 

“How do you know?”, un adelanto del nuevo EP de Rey Pila

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Escucha el segundo adelanto de Wall of Goth, el próximo EP de Rey Pila.

Todos nos enamoramos de las habilidades musicales de Diego Solorzano hace más de una década con su primer proyecto musical: Los Dynamite, una de las agrupaciones pioneras del indie en nuestro país. Pero desgraciadamente, por alguna razón u otra, el proyecto dejó de existir, pero no las ganas de Diego por hacer música, por lo que en menos tiempo del que esperábamos empezó a componer bajo el pseudónimo Rey Pila.

Ahora, después de casi ocho años de empezar con ese proyecto, Diego nos vuelve a sorprender. Pero esta vez no con una noticia tan grande como su inclusión en el sello discográfico de Julian Casablancas, sino con lo que sabe hacer mejor: componer.

A un par de semanas de que salga su nuevo EP titulado Wall of Goth, Rey Pila nos comparte una de las canciones que formarán parte del tracklist. Se trata de “How do your know?”, una canción que evoca el sonido alternativo de los 80. A través de la voz de Diego, podemos escuchar a todas sus influencias; desde Depeche Mode hasta Soft Cell, pasando por Duran Duran, un poco de New Order e inclusive Los Prisioneros.

 

 

Esta no es la primera canción que escuchamos del nuevo EP, de hecho, hace casi un mes, nos compartieron “Ninjas”, otra canción inspirada en el sonido imperante en la década de los 80, y que a diferencia del tema que acaban de estrenar, está un poco más apegado al sonido con el que los conocimos en el 2010. En su presentación en el festival Ceremonia la tocaron en vivo y suena increíble, seguro el próximo 6 de mayo en el festival L4TIDO escucharemos los dos nuevos temas.

 

¿Qué te pareció? Nosotros ya estamos esperando con ansias Wall of Goth y las próximas sorpresas de Rey Pila.

“A la mierda con esta mierda”, así presentan Los Punsetes su música en televisión

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Los Punsetes presentaron “¡Viva!” en el show de televisión español Late Motiv, y las reacciones no fueron las mejores. 

A principios del mes de marzo Los Punsetes lanzaron ¡Viva!, su esperada quinta placa discográfica, y con música nueva bajo sus brazos, el siguiente paso es su promoción en todos a través de todos los canales posibles. Desde los conciertos básicos por todo el mundo, hasta las apariciones en programas de radio y televisión.

En esta ocasión, Los Punsetes hicieron una parada  en el show de televisión español Late Motiv, en donde interpretaron la canción que le da nombre y tono al álbum.

 

Para los fanáticos de la agrupación, la interpretación fue sólo una presentación más de esta frenética y visceral banda madrileña, pero para todos los que los escucharon por primera vez, su presentación no fue la mejor experiencia musical; de hecho, en los comentarios del video, se pueden leer cosas como “vaya puta mierda de grupo y canción”, “¿de dónde sale esta puta gente?”, “pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores. Comedme los huevos”, y “Musicalmente esto es una mierda, lo mires por donde lo mires”.

De hecho, la actuación de Los Punsetes, en especial de Ariadna, la cantante, no es la más efusiva, pero nunca lo ha sido. Su voz en vivo es estática y carece de toda emoción, pero no porque no pueda cantar, o le de pena ser extrovertida, sino porque ese es su estilo.

En respuesta a las críticas, Los Punsetes sólo se rieron del asunto con un post en su FB en el que se puede leer “También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort”.

Guasones da un primer adelanto de cómo sonará en vivo su próximo disco

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El próximo viernes, Guasones estrena el disco Hasta el Final, pero antes lanzan el video de “Canción para un Amigo”.

En los primeros días de febrero, Guasones dio un adelanto de su próximo disco Hasta el Final con el estreno de “Canción para un Amigo”. A dos días de conocer el octavo disco de la banda de La Plata lanzan el video del primer sencillo y vemos a Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón, en las alturas ejecutando la canción en vivo.

Este primer guiño de cómo sonará el disco Hasta el Final, en el que la voz de Facundo Soto le canta a una amistad lejana y que a pesar de las fallas en la relación aún quedan los recuerdos que ayudan a sanar los malos momentos. Además, son una banda clásica que refleja momentos de la vida que se vuelven parte de sus escuchas.

 

Con una carrera de 25 años, los platenses están por revelar una nueva etapa con la llegada de un nuevo disco, el cual conoceremos este 7 de abril en todas las plataformas digitales. Este material lo trabajaron bajo la producción de Coti Sorokin. Con el lanzamiento viene la presentación en vivo el próximo viernes 28 y sábado 29 de abril en el Museum Live de Buenos Aires.

La entrada del concierto incluye la versión física de Hasta el Final, el cual podrán obtenerlo a partir del viernes 7 de Abril presentando la entrada en la boletería de La Trastienda Samsung; o en Museum Live, únicamente los días de show en el stand ubicado en el hall de entrada a la sala.

 

Presentamos nuevo disco de estudio #HastaElFinal los días viernes 28 y sábado 29 de abril en Museum Live (Perú 535, CABA) Vas a estar?

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¿Qué hubo detrás del icónico Trance Zomba de Babasónicos?

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Babasónicos compartió material inédito de la grabación del disco Trance Zomba a través del canal de la disquera Bultaco Discos.

Toda agrupación icónica tiene ese disco que transformó su carrera por completo; por ejemplo, para Café Tacvba fue el Ré; para Soda Estéreo fue el Signos; para Los Prisioneros fue La Voz de los 80; para los Fabulosos Cadillacs fue El León; y la lista podría continuar indefinidamente, el punto es que muchas bandas llegan a un cénit creativo que cambia para siempre su manera componer. Se trata de momentos históricos en lo que todo se alinea y el resultado son piezas maestras.

En el caso de Babasónicos, el álbum que cambió su carrera fue el Trance Zomba, un disco que logró transformar a la agrupación por completo, y no sólo a los ojos el público y la prensa, sino creativa y musicalmente. Su sonido rompió fronteras y el mundo le abrió los brazos a la agrupación liderada por Adrián Dárgelos.

Canciones como “Malón”, “Montañas de Agua”  y “Patinador Sagrado” definieron el sonido de los Babasónicos para todos sus futuros fanáticos, temas que se convirtieron en clásicos instantáneos y en piezas representativas del rock latino e inclusive iberoamericano.

Los Babasónicos saben lo importante que es este disco para su carrera, por lo que hace unos días comenzaron a subir  una serie documental que retrata el proceso de producción y composición de Trance Zomba. Se trata de destellos de un pasado lejano, uno en el que la agrupación argentina se divertía y sin saberlo, compondría, una obra maestra que quedaría estancada en la historia.

 


Casi 24 años después tenemos el registro de los días de grabación de Trance Zomba, mientras Babasónicos en este 2017 está por concluir el ciclo de vida del material Impuesto de Fe el próximo 12 y 13 de mayo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. Después de este ciclo, tal vez, volveremos a escuchar las canciones de hace 24 años en vivo.

 

“Al Vacío” de Diamante Eléctrico estrena video y retrata panoramas de la vida cotidiana

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Diamante Eléctrico estrena video para “Al Vacío”, días previos a su presentación en Coachella.

Después de pasar 25 días en la carretera como parte de la gira por México y Estados Unidos, Diamante Eléctrico regresa a Colombia y estrenan el video para “Al Vacío”, su nuevo sencillo. Esta es una de las caras que tienen en el disco La Gran Oscilación, el tercero en su carrera y el que lleva el reto de ser la transición entre los dos materiales anteriores: Diamante Eléctrico y B. La intención de Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Alvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) era hacer un viaje sonoro particular y eso los ha llevado en el último año por un verdadero viaje a otras latitudes para mostrar su música.

De ese viaje se trata el nuevo video de “Al Vacío”, en el cual se retratan momentos cotidianos de distintos lugares del mundo, desde su natal Bogotá, Guadalajara en México, Turín (Italia), Florianópolis (Brasil), Massachusetts (EUA) y Croacia. Para este material trabajaron con Federico Pardo en la dirección y juntos logran capturar la esencia que hay en las letras de Diamante Eléctrico: Situaciones y revoluciones personales que pasan en cada momento. Todo ello gracias a tomas desde un dron que permiten observar un amplio panorama de la vida.

 

Días previos a la presentación de Diamante Eléctrico en el Festival Viva Latino de la Ciudad de México, tuvimos una charla con Daniel Alvarez para Signos. Aprovechamos para preguntarle por qué decidieron que “Al Vacío” fuera el próximo sencillo de la banda: “En vivo es una de las canciones más emocionantes. Como guitarrista tiene mi solo favorito y es una canción muy visual. Inspira muchas cosas”.

Daniel adelantaba que venían muchas sorpresas con Diamante Eléctrico en el año. Más tarde descubrimos que una de ellas era su participación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, convirtiéndose en tres de las bandas latinas en presentarse en la edición del 2017 (Las Ligas Menores de Argentina y Los Blenders de México son los otros proyectos parte del cartel). Con ello se convierten en la tercera banda de su país y los primeros colombianos independientes en presentar su música en el escenario de Coachella. Ello se presentarán el viernes 14 de abril y repiten su presentación en el segundo fin de semana del festival el viernes 21.

El guitarrista de Diamante Eléctrico aún no se explica la manera en que han llegado los reconocimientos y viajes para la banda, pero lo que es cierto es que tienen uno de los discos más ambiciosos de su carrera. Le preguntamos si recordaba cuál fue la canción con la que decidieron regresar al estudio y grabar La Gran Oscilación:

“Probablemente fue “Placebo”. Nos metimos al estudio, primero a ensayar las canciones, hacer una capa de composición. Nos metimos a ensayar tres meses y grabamos el disco en tres semanas. Nosotros grabamos en vivo y en cinta. Todo es muy real, muy vivo. Hoy resulta innovador hacer las cosas como las hacían hace 50 años. Es recordar cómo se hacían las cosas. No por nostalgia, sino porque a nuestra música le favorece mucho eso”.

La Gran Oscilación fue Grabado y mezclado por Joshua B. Smith, quien ha trabajado con Jack White, Beck, The Dead Weather y Neil Young. Este proceso de grabación análogo cambia la manera de comprender la música y fue parte de lo que vivió Daniel Alvarez: “Es la expresión máxima del minimalismo porque lo que tienes ahí es lo que se hizo en el momento. Es la espina dorsal de la canción”.

A finales del 2016, Diamante Eléctrico estreno un mini-documental del proceso de creación de su tercer material, registro único que permite entender parte viaje sonoro pensado para La Gran Oscilación. Acá lo compartimos para que conozcas más del trabajo de los colombianos y una de las razones por las cuales están siendo parte importante de la escena musical de Latinoamérica.

 

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