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“How do you know?”, un adelanto del nuevo EP de Rey Pila

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Escucha el segundo adelanto de Wall of Goth, el próximo EP de Rey Pila.

Todos nos enamoramos de las habilidades musicales de Diego Solorzano hace más de una década con su primer proyecto musical: Los Dynamite, una de las agrupaciones pioneras del indie en nuestro país. Pero desgraciadamente, por alguna razón u otra, el proyecto dejó de existir, pero no las ganas de Diego por hacer música, por lo que en menos tiempo del que esperábamos empezó a componer bajo el pseudónimo Rey Pila.

Ahora, después de casi ocho años de empezar con ese proyecto, Diego nos vuelve a sorprender. Pero esta vez no con una noticia tan grande como su inclusión en el sello discográfico de Julian Casablancas, sino con lo que sabe hacer mejor: componer.

A un par de semanas de que salga su nuevo EP titulado Wall of Goth, Rey Pila nos comparte una de las canciones que formarán parte del tracklist. Se trata de “How do your know?”, una canción que evoca el sonido alternativo de los 80. A través de la voz de Diego, podemos escuchar a todas sus influencias; desde Depeche Mode hasta Soft Cell, pasando por Duran Duran, un poco de New Order e inclusive Los Prisioneros.

 

 

Esta no es la primera canción que escuchamos del nuevo EP, de hecho, hace casi un mes, nos compartieron “Ninjas”, otra canción inspirada en el sonido imperante en la década de los 80, y que a diferencia del tema que acaban de estrenar, está un poco más apegado al sonido con el que los conocimos en el 2010. En su presentación en el festival Ceremonia la tocaron en vivo y suena increíble, seguro el próximo 6 de mayo en el festival L4TIDO escucharemos los dos nuevos temas.

 

¿Qué te pareció? Nosotros ya estamos esperando con ansias Wall of Goth y las próximas sorpresas de Rey Pila.

“A la mierda con esta mierda”, así presentan Los Punsetes su música en televisión

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Los Punsetes presentaron “¡Viva!” en el show de televisión español Late Motiv, y las reacciones no fueron las mejores. 

A principios del mes de marzo Los Punsetes lanzaron ¡Viva!, su esperada quinta placa discográfica, y con música nueva bajo sus brazos, el siguiente paso es su promoción en todos a través de todos los canales posibles. Desde los conciertos básicos por todo el mundo, hasta las apariciones en programas de radio y televisión.

En esta ocasión, Los Punsetes hicieron una parada  en el show de televisión español Late Motiv, en donde interpretaron la canción que le da nombre y tono al álbum.

 

Para los fanáticos de la agrupación, la interpretación fue sólo una presentación más de esta frenética y visceral banda madrileña, pero para todos los que los escucharon por primera vez, su presentación no fue la mejor experiencia musical; de hecho, en los comentarios del video, se pueden leer cosas como “vaya puta mierda de grupo y canción”, “¿de dónde sale esta puta gente?”, “pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores. Comedme los huevos”, y “Musicalmente esto es una mierda, lo mires por donde lo mires”.

De hecho, la actuación de Los Punsetes, en especial de Ariadna, la cantante, no es la más efusiva, pero nunca lo ha sido. Su voz en vivo es estática y carece de toda emoción, pero no porque no pueda cantar, o le de pena ser extrovertida, sino porque ese es su estilo.

En respuesta a las críticas, Los Punsetes sólo se rieron del asunto con un post en su FB en el que se puede leer “También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort”.

Guasones da un primer adelanto de cómo sonará en vivo su próximo disco

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El próximo viernes, Guasones estrena el disco Hasta el Final, pero antes lanzan el video de “Canción para un Amigo”.

En los primeros días de febrero, Guasones dio un adelanto de su próximo disco Hasta el Final con el estreno de “Canción para un Amigo”. A dos días de conocer el octavo disco de la banda de La Plata lanzan el video del primer sencillo y vemos a Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón, en las alturas ejecutando la canción en vivo.

Este primer guiño de cómo sonará el disco Hasta el Final, en el que la voz de Facundo Soto le canta a una amistad lejana y que a pesar de las fallas en la relación aún quedan los recuerdos que ayudan a sanar los malos momentos. Además, son una banda clásica que refleja momentos de la vida que se vuelven parte de sus escuchas.

 

Con una carrera de 25 años, los platenses están por revelar una nueva etapa con la llegada de un nuevo disco, el cual conoceremos este 7 de abril en todas las plataformas digitales. Este material lo trabajaron bajo la producción de Coti Sorokin. Con el lanzamiento viene la presentación en vivo el próximo viernes 28 y sábado 29 de abril en el Museum Live de Buenos Aires.

La entrada del concierto incluye la versión física de Hasta el Final, el cual podrán obtenerlo a partir del viernes 7 de Abril presentando la entrada en la boletería de La Trastienda Samsung; o en Museum Live, únicamente los días de show en el stand ubicado en el hall de entrada a la sala.

 

Presentamos nuevo disco de estudio #HastaElFinal los días viernes 28 y sábado 29 de abril en Museum Live (Perú 535, CABA) Vas a estar?

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¿Qué hubo detrás del icónico Trance Zomba de Babasónicos?

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Babasónicos compartió material inédito de la grabación del disco Trance Zomba a través del canal de la disquera Bultaco Discos.

Toda agrupación icónica tiene ese disco que transformó su carrera por completo; por ejemplo, para Café Tacvba fue el Ré; para Soda Estéreo fue el Signos; para Los Prisioneros fue La Voz de los 80; para los Fabulosos Cadillacs fue El León; y la lista podría continuar indefinidamente, el punto es que muchas bandas llegan a un cénit creativo que cambia para siempre su manera componer. Se trata de momentos históricos en lo que todo se alinea y el resultado son piezas maestras.

En el caso de Babasónicos, el álbum que cambió su carrera fue el Trance Zomba, un disco que logró transformar a la agrupación por completo, y no sólo a los ojos el público y la prensa, sino creativa y musicalmente. Su sonido rompió fronteras y el mundo le abrió los brazos a la agrupación liderada por Adrián Dárgelos.

Canciones como “Malón”, “Montañas de Agua”  y “Patinador Sagrado” definieron el sonido de los Babasónicos para todos sus futuros fanáticos, temas que se convirtieron en clásicos instantáneos y en piezas representativas del rock latino e inclusive iberoamericano.

Los Babasónicos saben lo importante que es este disco para su carrera, por lo que hace unos días comenzaron a subir  una serie documental que retrata el proceso de producción y composición de Trance Zomba. Se trata de destellos de un pasado lejano, uno en el que la agrupación argentina se divertía y sin saberlo, compondría, una obra maestra que quedaría estancada en la historia.

 


Casi 24 años después tenemos el registro de los días de grabación de Trance Zomba, mientras Babasónicos en este 2017 está por concluir el ciclo de vida del material Impuesto de Fe el próximo 12 y 13 de mayo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. Después de este ciclo, tal vez, volveremos a escuchar las canciones de hace 24 años en vivo.

 

“Al Vacío” de Diamante Eléctrico estrena video y retrata panoramas de la vida cotidiana

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Diamante Eléctrico estrena video para “Al Vacío”, días previos a su presentación en Coachella.

Después de pasar 25 días en la carretera como parte de la gira por México y Estados Unidos, Diamante Eléctrico regresa a Colombia y estrenan el video para “Al Vacío”, su nuevo sencillo. Esta es una de las caras que tienen en el disco La Gran Oscilación, el tercero en su carrera y el que lleva el reto de ser la transición entre los dos materiales anteriores: Diamante Eléctrico y B. La intención de Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Alvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) era hacer un viaje sonoro particular y eso los ha llevado en el último año por un verdadero viaje a otras latitudes para mostrar su música.

De ese viaje se trata el nuevo video de “Al Vacío”, en el cual se retratan momentos cotidianos de distintos lugares del mundo, desde su natal Bogotá, Guadalajara en México, Turín (Italia), Florianópolis (Brasil), Massachusetts (EUA) y Croacia. Para este material trabajaron con Federico Pardo en la dirección y juntos logran capturar la esencia que hay en las letras de Diamante Eléctrico: Situaciones y revoluciones personales que pasan en cada momento. Todo ello gracias a tomas desde un dron que permiten observar un amplio panorama de la vida.

 

Días previos a la presentación de Diamante Eléctrico en el Festival Viva Latino de la Ciudad de México, tuvimos una charla con Daniel Alvarez para Signos. Aprovechamos para preguntarle por qué decidieron que “Al Vacío” fuera el próximo sencillo de la banda: “En vivo es una de las canciones más emocionantes. Como guitarrista tiene mi solo favorito y es una canción muy visual. Inspira muchas cosas”.

Daniel adelantaba que venían muchas sorpresas con Diamante Eléctrico en el año. Más tarde descubrimos que una de ellas era su participación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, convirtiéndose en tres de las bandas latinas en presentarse en la edición del 2017 (Las Ligas Menores de Argentina y Los Blenders de México son los otros proyectos parte del cartel). Con ello se convierten en la tercera banda de su país y los primeros colombianos independientes en presentar su música en el escenario de Coachella. Ello se presentarán el viernes 14 de abril y repiten su presentación en el segundo fin de semana del festival el viernes 21.

El guitarrista de Diamante Eléctrico aún no se explica la manera en que han llegado los reconocimientos y viajes para la banda, pero lo que es cierto es que tienen uno de los discos más ambiciosos de su carrera. Le preguntamos si recordaba cuál fue la canción con la que decidieron regresar al estudio y grabar La Gran Oscilación:

“Probablemente fue “Placebo”. Nos metimos al estudio, primero a ensayar las canciones, hacer una capa de composición. Nos metimos a ensayar tres meses y grabamos el disco en tres semanas. Nosotros grabamos en vivo y en cinta. Todo es muy real, muy vivo. Hoy resulta innovador hacer las cosas como las hacían hace 50 años. Es recordar cómo se hacían las cosas. No por nostalgia, sino porque a nuestra música le favorece mucho eso”.

La Gran Oscilación fue Grabado y mezclado por Joshua B. Smith, quien ha trabajado con Jack White, Beck, The Dead Weather y Neil Young. Este proceso de grabación análogo cambia la manera de comprender la música y fue parte de lo que vivió Daniel Alvarez: “Es la expresión máxima del minimalismo porque lo que tienes ahí es lo que se hizo en el momento. Es la espina dorsal de la canción”.

A finales del 2016, Diamante Eléctrico estreno un mini-documental del proceso de creación de su tercer material, registro único que permite entender parte viaje sonoro pensado para La Gran Oscilación. Acá lo compartimos para que conozcas más del trabajo de los colombianos y una de las razones por las cuales están siendo parte importante de la escena musical de Latinoamérica.

 

Prehistöricos imagina cómo es la vida después de la muerte en su nuevo video

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El proyecto chileno estrenó el video oficial de “Nuestro Destino”, una animación oscura y bella sobre la existencia del alma.

Prehistöricos lanzó La Velocidad de las Plantas, su cuarto material, en 2016 y esta vez sin la compañía de Jessica Romo que dejó el proyecto en 2015. Tomás Preuss, líder de Prehistöricos, siguió creando música y decidió hacer un disco más denso, con una propuesta acústica y experimental, sonido que logró con Valentina Rojas y Matías Mardones, el músico que se encargó de los instrumentos de cuerdas.

La Velocidad de las Plantas es un disco que ha encaminado lo musical a lo visual y en esta ocasión estrenan el video para la canción “Nuestro Destino”. La dirección y animación del video estuvo a cargo del artista visual Marcos Sánchez. A finales del 2016 Tomás Preuss se reunió con Marcos para comenzar a trabajar este audiovisual. Escucharon el disco y él de inmediato comenzó a dibujar. Sin tener un guion mostró su trabajo y quedó muy acorde a la esencia de la música.

Todos los dibujos se hicieron a mano y después fueron pintados digitalmente. El video muestra la idea de que después de la muerte nuestra alma regresa y busca seguir perteneciendo a un cuerpo humano para no alejarse de su ser amado. Aunque algunas ilustraciones se pueden tornar muy oscuras, Tomás Preuss quedó conforme con el resultado porque, al igual que la canción, reflejan una historia de amor a su manera.

 

 

Prehistöricos está listo para seguir trabajando, sobre todo en sus presentaciones en vivo. Ahora buscarán que la iluminación también sea parte de su acto en vivo y que de alguna manera le imprima una emoción extra a las canciones. El próximo fin de semana será la primera vez en que buscarán esta conjunción entre la iluminación y su música y lo harán en el marco del Festival Lollapalooza Chile. El proyecto oriundo de Santiago de Chile, tocarán a las 12:00 y abren las actividades del festival el 1º de abril en el ACER WINDOWS 10 STAGE.

 

León Larregui capturó la esencia en vivo de Voluma con Metrópolis

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León Larregui filmó los momentos que se vivieron en los conciertos de su gira Voluma y estrena el CD y DVD Metrópolis. Además, llegará al cine por una noche.

Entre el nacimiento de su primer hijo y los 20 años de Zoé, León Larregui tomó un momento para revivir su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Voluma. La inspiración entre la música y letras de José José hasta músicos franceses, lo llevó a crear 12 temas y de ellos “Locos”, “Tiraste a Matar” y “Birdie” fueron los primeros sencillos en conocer.

Una de las primeras presentaciones con el disco Voluma fue la del Vive Latino y con ella comenzaba la gira con este material en México, ciudades latinoamericanas y de Estados Unidos. De los conciertos más especiales para la gira fueron los que tuvo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 6 y 7 de octubre. En ese espectacular lugar y uno de los únicos que ejemplifica el art deco, León Larregui filmó el concierto que hoy se suma a su discografía como el primer material en vivo: Metrópolis.

El pasado viernes 24 de marzo lanzó Metrópolis con el estreno del dueto que hizo con Mon Laferte para la canción “Rue Vieile Du Temple”. En este adelanto, todos los que estuvieron en aquella noche reviven la emoción por ver a León Larregui en el escenario, los músicos que lo acompañan entre lo que están Andrés Sánchez en el bajo, Marian Ruzzi en teclados y Andrea Franz en los coros. Pocos, en aquella noche de octubre en el Metropolitan, fueron los afortunados en presenciar el momento en que Mon Laferte entró sorpresivamente al escenario para acompañar a León en una de las canciones para suspirar de Voluma.

 

 

Este jueves 30 de marzo, podrás revivir parte de lo que se vivió en aquellas noches en el Teatro Metropolitan en las salas de Cinépolis con la proyección especial del material en vivo de León Larregui. Este es uno de sus primeros ejercicios cinematográficos porque no descarta las intenciones de que en un futuro logre concretar su sueño de hacer una película de ficción.

Te compartimos el tráiler de Metrópolis y aquí puedes consultar las salas donde se proyectará lo nuevo de León Larregui.

 

 

 

 

Pedropiedra se convierte en el guardia de seguridad del Teatro Cariola por una noche

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El músico chileno Pedropiedra lanzó el video de “Rayito/Olita”, un plano secuencia lleno de animaciones.

Con el disco Ocho, Pedropiedra nos dejó claro que no le teme a experimentar con sonidos más electrónicos y ochenteros y los utiliza para que junto con las letras sus canciones luzcan más. Al músico chileno también le ha importado la parte visual del ciclo Ocho y desde el primer video creó una dupla creativa con Álvaro Díaz y ahora es el turno para el video de “Rayito/Olita”.

Para este audiovisual utilizaron un plano secuencia, es decir, una sola toma sin cortes. Todo para regresar al lugar de la primera escena y crear el efecto de que dimos una vuelta por el Teatro Cariola de Santiago de Chile. Con esta canción buscó reflejar un mundo de pesadilla en el que todo está cubierto por agua y el sol pega muy fuerte. Para lograr ilustrar esta idea en el video utilizó animaciones creadas por el diseñador Gabriel Garvo (responsable del arte del disco Ocho). Son en total 23mil dibujos que ilustran el video del chileno durante todo el plano secuencia. El trayecto de Pedropiedra en el video comienza en una habitación de vigilancia y culmina sobre el escenario del Teatro:

 

 

 

Desde que conocimos el primer video del ciclo Ocho, “La Balada de J. González”, Pedropiedra decidió trabajar en la dirección de todos los siguientes videos con Álvaro Díaz, mejor conocido por ser uno de los creadores de 31 Minutos. “Todos los Días”, “Lluvia Sobre el Mar” y ahora “Rayito/Olita” se suman a los audiovisuales de la dupla entre Pedro y Álvaro.

Se espera que para este año Ocho siga llegando a más lugares de Latinoamérica, por ahora Pedro también ha estado girando con Jorge González, con quien se presentó durante la Cumbre de Rock Chileno en enero de este año.

 

Actualización: Pedropiedra se presentará en la Ciudad de México el próximo 14 de junio en Sala Corona. Compartirá escenario con los venezolanos Okills y Piluso. 

 

Candy entre “Conjuros y rituales” que revolucionan su sonido

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Mira el misterioso video que estrenó Candy, parte del disco Atlas y previo a su presentación en el Festival Vive Latino y el Festival Marvin.

El tercer disco de la banda Candy sorprendió por su concepto y su estilo musical. En él nos transportan a pasajes oscuros, llenos de misticismo que le han permitido a la banda de la Ciudad de México hacer de sus presentaciones en vivo verdaderos rituales. Eso que plasman en el escenario también lo reflejan en sus videos, y es que hay que decirlo, es una banda que se preocupa por entregar videos espectaculares. Recientemente estrenaron el video de “Conjuros y Rituales”, canción de su tercer disco, y visualmente es un video tétrico, como si se tratara de una película de terror.

Fue dirigido y editado por Producciones Tacubaya, quienes dieron con la estética y la idea alrededor de la canción. Candy y el director se inspiraron en el cine experimental para crear la historia y fotografía en la que casi siempre vemos en primer plano a Valentina descubriendo un misterioso lugar y hombre con máscaras de espejo.

 

 

Ese misterio y misticismo lo transportan al escenario y de eso fuimos testigos en el Festival Vive Latino. La banda de Valentina Plasa tocó en la Carpa Intolerante y aprovecharon perfectamente ese espacio para ofrecer un show acorde al sonido de Atlas, su tercera producción musical. Fue un concierto en el que la oscuridad era cómplice de ese sonido agresivo y lleno de misticismo por parte de Candy.

Tuvieron como invitada a Cristina de Descartes a Kant, quien tocó el bajo en la canción “Hombres de Sal”. No importó si en otros escenarios del festival se presentaban bandas como Jarabe de Palo o Los Fabulosos Cadillacs, el público de Candy se dio cita para poder escuchar este sonido de Atlas en vivo, el cuarteto no pudo ocultar su emoción y se fueron del escenario entre aplausos.

Las siguientes fechas de Candy son en Monterrey el próximo 5 de mayo y también lo harán en el Festival Marvin el próximo 18 de mayo, ambas son excelentes opciones para vivir de cerca este nuevo show de la banda que se atrevió a darle un giro a su música y concepto y nos sorprendió

The Plastics Revolution lanza “Expectativas” del nuevo EP

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La banda de la Ciudad de México regresa a los escenarios después de haber tomado un descanso y alejarse de los mismos. La cita es el próximo 31 de marzo en el Foro Indierocks!, y estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios.

El último disco que publicaron fue en 2012 y lleva por nombre King Bono vs Los Flight Simulators, placa de la que se desprenden canciones como “Invasión” y “Kibera”, después de este álbum la banda dejó de estar presente en el radar musical de la ciudad

Cuando nadie sabía que es lo que había pasado exactamente con este proyecto decidieron lanzar “Natsuko”, una canción que soltaron en 2014 y unos meses después descubrimos “Amor Fantasma”, una canción que también sorprendió a sus seguidores por aparecer de la nada.

Sin embargo, la banda fantasma, como así se autodefinen, decide regresar de lleno a los escenarios y a sumarse a la escena musical. A una semana de presentarse en el Foro Indie Rocks! y mostrarnos el nuevo EP Seres Extraordinarios, lanzan un adelanto más: “Expectativas”. Es un sencillo que no deja de provocar las ganas por bailar y sobre todo las ganas por verlos sobre el escenario, ya que en vivo son conocedores en el arte de provocar muchas reacciones y emociones en el público. Por cierto, en sus redes sociales presentaron a esta canción como su canción consentida.

 

 

A finales de 2016 dieron la primera señal de que su regreso sería una realidad y estrenaron “Teen X”, una canción que superpone el sonido que ha distinguido a la banda desde sus inicios.

 

 

Después lanzaron un segundo adelanto con “Archivo Fuente” e incluso lanzaron un video para acompañar a lo nuevo. Una historia entre la búsqueda de un lugar en este planeta y varias tomas de un país asiático, le daba el lado visual al tema de los Plastics. Si algo nos han dejado claro en todo este tiempo es que están dispuestos a generar un sonido que ya ha marcado tendencia, por lo menos en la escena nacional y ahora con estos adelantos de su próxima producción se han reinventado llevándonos a sonidos retro pero al mismo tiempo agregarle otros que nos aterricen a la actualidad.

 

 

El próximo 31 de marzo será el regreso oficial de The Plastics Revolution, ya que estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios y se harán acompañar por Big Big Love, una banda que ha ido creciendo gracias a la constancia en su trabajo y que harán una gran dupla con Plastics Revolution, por lo que se espera que esa noche sea redonda.

 

PRESENTACION EP SERES EXTRAORDINARIOS TPR

¡PLASTILOCOS! El 31 de marzo presentamos nuestro EP y estamos mega emocionados de que lo escuchen en vivo, a todo color, y acompañado por las locuras de la Big Big Love. #plasticlove #bigbigrevolution
Este es el link para comprar boletos: https://theplasticsrevolution.boletia.com/ los queremoooooooooooos <3 #seresextraordinarios #losplasticsregresan #ultrawoop

Publicado por The Plastics Revolution en Miércoles, 22 de marzo de 2017

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