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¡Sobres! Los Románticos de Zacatecas estrenan Parques Pt. 2

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El disco de Los Románticos de Zacatecas llega en forma de EP. Hoy revelaron Parques Pt. 2 con cuatro canciones.

Desde abril, Los Románticos de Zacatecas sorprendieron con el lanzamiento de música inédita con un EP llamado Parques Pt. 1. Esa era la primera señal después de casi tres años sin un material nuevo. Como dice el EP es la primera parte y aún nos espera conocer más. Justo este 14 de junio revelan la segunda parte con cuatro canciones nuevas: “Gracias”, “Frito”, “Unidos” y “Sin Intereses”.

El nuevo sencillo de Parques Pt 2. es “Unidos”, tema que parece ser una declaración ante un momento complicado de alguna relación con cierta esencia melancólica que nos remite a canciones como ‘Cíclope’ de su primer disco Muchacha. Además, este lanzamiento llega con un video en el que vemos a Manzanas, Toño, Güicho y Gerber conviviendo en un peculiar auto y pasan a la casa de una chica que parece ser amiga de los cuatro. La unidad en una amistad resalta en la historia del video, mientras recorren las calles de la Ciudad de México.

 

 

 


Hasta el momento conocemos ocho canciones inéditas de Los Románticos de Zacatecas y mantiene la esencia sonora con la que los conocimos, pero de una manera más cruda en el sonido de guitarras, bajo y batería, sin tantos procesos detrás.

Durante junio girarán por 12 ciudades de México porque son parte del ciclo 2 de Circuito Indio y estarán compartiendo escenario con The Plastics Revolution, otra banda que regresó este años con música nueva gracias al EP Seres Extraordinarios. Te compartimos las fechas que quedan del Tour Romantic Revolution  y en el cual ya están demostrando cómo suena en vivo Parques* (industriales) .

 

Mon Laferte: un alma que regresa al lugar de origen

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El regreso de Mon Laferte a su país natal quedó registrado en este documental que ella misma narra.

El andar musical de Monserrat Bustamante dio sus primeros pasos en Viña del Mar, localidad de Valparaíso en Chile. Desde el kínder ella pensaba que cantar era una habilidad con la que todos nacían, hasta que se dio cuenta que la realidad no era así. Desde temprana edad descubrió el poder de su voz y a los 13 años empezó a vivir de ello, cantando covers en las calles o bares de Viña. Aunque ella tenía sus propias canciones, pero parecía imposible que alguien se interesara en ellas.

Uno de los pocos caminos que Monserrat encontró para que alguien escuchara su voz fue en el reality show Rojo Fama Contrafama de la Televisión Nacional de Chile. En algún momento se dio cuenta que ese espacio no la dejaría crecer como artista y su única alternativa era migrar a un nuevo entorno con mayores oportunidades para ella. Así, a finales del 2007, Mon Laferte encontró refugio en la Ciudad de México.

Aunque los primeros cuatro años en su nuevo país fueron complejos, en 2011 lanzó Desechable, su primer disco y oportunidad para comenzar un nuevo camino. Con Vol. 1 y La Trenza, Mon Laferte encontró una identidad musical, la cual no descubriría si no hubiera nacido en Viña del Mar, gracias a las influencias que le inculcó su familia (en especial su abuela) y si no hubiera tomado el riesgo de migrar a México.

La historia de su éxito ya es más que conocida, pero en mayo del 2016, se enfrentaría a uno de los retos más grandes de su carrera: regresar a los escenarios chilenos. Este momento en su vida quedó registrado en el documental que lanzó este martes 13 de junio, bajo el título Un Alma en Pena.

 

 

El instante con el que abre el documental es cuando Mon Laferte está a segundos de entrar al escenario del Teatro Cariola, para cantar “Tormento” tras la presentación que hace Manú Jalil, director de su banda. En los siguientes minutos, Mon Laferte narra su sentir al encontrarse una vez más con Chile, su familia, amigos ,personas que siempre la han apoyado y nuevos rostros que confían en la música que hace.

De los momentos más emotivos del documental es cuando nos presenta a su sobrino Salvador (Sí, a él le escribió la canción del mismo nombre que aparece en Vol. 1.) y menciona la importancia que tiene en su vida y el día en que Mon visitó la tumba de su abuela Norma Herrera Fabres, su mayor inspiración para que hoy Mon Laferte enfrente su vida ante la música y el escenario.

En este diario de viaje Monserrat demuestra la importancia que cobró su música en Chile. Hay personas que conectan con las emociones e historias de su música y por ahora nadie parara el poder de su voz en cualquier escenario que de decida conquistar.

El regreso de Mon Laferte a Chile en 2017 la llevó a ser parte del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y el que fue reconocida  con la entrega de la gaviota de plata y oro, mientras el público aclamaba la entrega de la gaviota de platino. A partir del 15 de junio arranca con la gira Amárrame Tour en Temuco, Chile y visitará gran parte de su país y se sumaron fechas en Perú y Argentina.

El 20 de junio, en conferencia de prensa previo a su primer concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, Mon Laferte anunció un concierto sumamente especial: Su primera vez en la Movistar Arena el próximo 18 de diciembre. El aforo de este lugar es para 16 mil 522 personas.

 

Déjate llevar por “La Marea” de Manu Chao

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Manu Chao revisita uno de los temas del disco Próxima Estación: Esperanza. Escucha “La Marea”.

“Próximo viernes… La Marea va subiendo”, ese era el mensaje que anunciaba música nueva de Manu Chao. Desde los primeros minutos de este 9 de junio, a través de plataformas de streaming y su página oficial descubrimos “La Marea”. Si tu memoria no falla, esa canción ya estaba en tu inconsciente porque la letra y ritmo son parte del disco Próxima Estación: Esperanza del 2001. 16 años después, Manu Chao la revisita y crea un nuevo recuerdo.

“La Marea” del 2001 tenía una estrecha relación con “La China”. Ahora tiene una vida propia que remite a la esencia de la música de Manu Chao. El reggae se apodera en esta reversión de “La Marea”, Jamaica sonora tiene una presencia especial, justo como canta en algún momento. Esta canción llega con un video en la que vemos frente a frente a José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega cantándonos y eso es lo más cercano que tendremos en ciertos países latinoamericanos.

Desde el último día del 2016, Manu sorprendió con el lanzamiento de tres canciones “Hola a tod@s! Estamos felices de compartir con vosotr@s estas nuevas canciones. Lo mejor para 2017 para tod@s”. Así presentó las canciones “No solo en China hay futuro”, “Words of Truth” y “Moonlight Avenue”.

El pasado 1º de junio estrenó una canción mas del proyecto Ti.Po.tA con “Athina Vrazi”. El lanzamiento es parte de su sello Radio Bemba y están disponibles en plataformas digitales y descarga gratis desde su sitio.

 

El poder en vivo de Abominables en el nuevo video de “Crimen”

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Abominables estrenan el video de “Crimen”, material con el que demuestran su poder en el escenario.

Un concierto para celebrar 10 años de música, se convirtió en el momento perfecto para capturar cómo es un show en vivo de Abominables. Probablemente, desde la primera presentación de la banda comanda por Abulón, existían las señales de su poder en vivo. Esa energía ahora es parte del video que estrenan para la canción “Crimen”, parte del último disco Pseudo Super Science.

El pasado 16 de diciembre, Abominables celebró 10 años de música en Carpa Astros, y como sabemos en este tiempo la alineación a cambiado de integrantes. La única constante es el dúo Zette y Abulón, quienes decidieron reunir a todas las personalidades que han pasado por el proyecto y aparecen en la historia del video. Platicamos con Abulón para que nos contará más de este estreno:

 

“El video ilustra perfectamente lo que pasa en los show en vivo, lo que pasa con la gente. Desde el montaje escénico, el performance de cada una de las integrantes. Es un video muy representativo de lo que hemos sido y en lo que estamos”.

En “Crimen”, también tenemos oportunidad de ver el lado más íntimo de un show de Abominables: detrás de camerinos. Sobre esa decisión, Abulón nos contó mas: “En lo personal no estoy acostumbrado a que la gente vea que hay más allá. Divido mucho la intimidad detrás del escenario o en mi vida personal y de la banda también para que exista esta especie de mística… Cuando nos dieron el material me gustó muchísimo. Se siente muy emotivo, más cercana al corazón”.

En aquella noche sonaron clásicos como “Diamantes” y “Veneno” en compañía de Diana Wolf, la primera bajista, Tammy, Loren y Moni.

La historia de Abominables seguirá en los escenarios para los últimos meses del año porque serán parte de uno de los ciclos del Circuito Indio y están por lanzar un EP que se llamará Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde, el cual marcará un nuevo ciclo para la banda y un nuevo cambio de piel. El próximo 20 de junio estarán en Pata Negra, por si quieres revivir la energía en vivo de Abominables.

 

A pesar de todo, escucha lo nuevo de Yokozuna

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Yokozuna tiene música inédita tras lanzar el disco Neilyoung. Escucha “A pesar de todo”.

Hace un par de días Yokozuna estrenó una canción que le hace eco a la carrera de la banda, un tema que hace una reflexión de la década que lleva tocando la banda compuesta por los hermanos Tranquilino. Es un festejo de todo lo que han vivido como agrupación “a pesar de todos” los altibajos que han vivido, “a pesar de todos” los cambios que han sufrido, “a pesar de todas” las experiencias positvas y negativas por las que han pasado.

A Pesar de Todo” es el primer tema que la agrupación lanza en el 2017, mismo que será parte de un EP llamado Novena Dieciséis, el siguiente lanzamiento después del álbum del año pasado Neilyoung.

A diferencia de muchos de los temas de su última producción discográfica, ésta canción es más psicodélica y cruda; tiene un acercamiento un poco más directo y visceral. Está llena de desplantes emocionales y esperanzadoras que llegan a su cúspide en el coro “A pesar de todo, estás aquí”, “A pesar de todo sigues vivo” y son respaldados con frases como “las drogas que traemos en la sangre, hoy por fin van a explotar”.

Hay un mensaje importante detrás de la canción, uno que quiere evocar la pasión por vivir y hacer música que tiene Yokozuna. De hecho, la idea original de la agrupación era reunir diferentes testimonios de experiencias cercanas a la muerte de gente que había colaborado con la agrupación, pero desgraciadamente sólo una persona se atrevió a hacerlo: Alejandro Otaola, miembro de La Barranca, San Pascualito Rey y colaborador de Santa Sabina.

“Sentir que el último día de tu vida, es muy probable que cuando despiertes no sepas que es el último día de tu vida; entonces ahora que ya tengo consciencia de eso, ahora todo en la vida se me hace increíble”.

“Censuradas”, el punk femenino colombiano tiene documental

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Una serie documental recupera los testimonios de las mujeres más representativas de la escena punk colombiana (y otros puntos de Latinoamérica).

Disidente, subversivo, rebelde, contestatario, guerrillero, revoltoso, todos han sido adjetivos que se relacionan con el punk, un género que desde su nacimiento se ha caracterizado por retar a lo establecido, y que desde entonces ha sido el hogar y refugio de los que no están de acuerdo con el status quo de la sociedad.

Tal vez por eso, más y más mujeres han encontrado un espacio de expresión y sedición en el punk. En una sociedad machista y patriarcal, en la que el sexo femenino es visto desde abajo, en la que las mujeres no parecen tener las mismas oportunidades o los mismos derechos que los hombres, un movimiento musical que inspira una revolución es una de las respuestas más obvias.

Con el propósito de retratar a las mujeres que se dedican a hacer punk, Andrea Barrajas creó una serie documental llamada “Censuradas“. Dirigida por José Andrés Nieto, éste proyecto de autogestión recolecta testimonios de las voces femeninas de la escena punk de Colombia, con el propósito de mostrarle al mundo el rol de las mujeres en éste movimiento musical.

Empezando por su país natal de Colombia, el documental retrata algunas de las agrupaciones más populares del país Latinoamericano. Miembros de Sin Pudor, Mordaz, Morgue, Fértil Miseria y Rosita y los Nefastos, hacen apariciones para quejarse de la sociedad en la que viven, y sobre todo, gritar por equidad.

Con frases como Putamente Libres, Orgullosamente Respondona o Yo Soy la Puta que se Educa, el punk femenino, a través del documental, intenta darle un golpe en la boca a la sociedad, uno que hasta ahora sólo ha recibido Colombia y el Festival Punk de Manchester, lugares en los que se ha proyectado. Están por abrir un crowfunding con tal de financiar el resto del proyecto, así que te dejamos su Facebook para seguir el paso de esta iniciativa:

FB: /censuradasdocumental

Cuatro puntos de Iberoamérica unidos para cantar un himno de Los Auténticos Decadentes

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Klub y Los Auténticos Reggaementes estrenan el video para “La Guitarra” con las colaboraciones de Macaco, Néstor Ramljak de Nonpalidece y Carlos Vives.

30 años de Los Auténticos Decadentes y una “súper banda” son los motivos suficientes para rendirle tributo a los temas clásicos de una de las bandas pilares de la música latinoamericana. Por eso nace Klub y Los Auténticos Reggaementes, proyecto liderado por Sebastián Sebolla Paradisi, baterista de Los Cafres y producido artísticamente por Martín “La Mosca” Lorenzo, percusionista de LAD.

Están por lanzar un disco con reversiones de los temas clásicos de la banda argentina, pero este lunes estrenan el video para “La Guitarra”, uno de los tres temas que han lanzado como homenaje. Para este casi himno invitaron a tres voces importantes para la música iberoamericana: Macaco, desde España, Carlos Vives en la voz y desde Colombia y Néstor Ramljak de Nonpalidece. En el video, Carlos Vives y Cucho están en la misma locación y la felicidad por colaborar quedó reflejada. Macaco y Nestor están en otros puntos del planeta, pero la emoción por cantar este himno de Los Decadentes sigue presente.

Sebastián Sebolla Paradisi reunió a músicos clave en la historia de la escena latinoamericana y algunas voces españolas, para rendir homenaje a Los Decadentes por sus 30 años de trayectoria y hacer reversiones al ritmo de reggae, ska, dub y hip hop.

Vicentico, Los Cafres, Dread Mar-I y Los Caligaris son solo algunos de los artistas confirmados hasta el momento para Klub.

En el último viernes de febrero, Klub reveló las nuevas reversiones para “Confundido” y “Pastas y Vino”. En la reversión del sencillo de Club Atlético Decadente sorprende la voz de Vicentico en el lugar de Jorge Serrano, además de la colaboración en el clarinete de Daniel Melingo (parte de la banda de Charly García, Los Abuelos de la Nada y cofundador de Los Twist). El reggae se apodera de “Confundido”. En el caso de “Pastas y Vino”, el ska es el que toma la esencia de la canción en la que participan para reinterpretarla Pablo Molina junto a Cucho, Mosca, Diego Demarco y Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes.

Este 7 de junio, al fin conocemos las 17 canciones para homenajear a Los Auténticos Decadentes. Escucha las reversiones y descubre tu canción favorita:

Titán y Gary Numan juntos para el video de “Dark Rain”

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Titán y Gary Numan se unen a la oscuridad para el video de Dark Rain, un sencillo más del disco Dama Fina.

Desde que regresó Titán en la edición 2016 del Festival Ceremonia, la agrupación se ha mantenido bastante activa a través de presentaciones por todo México e inclusive un par de fechas internacionales, pero lo que muchos no esperaban era un disco con música nueva; tal vez un álbum en vivo, o inclusive un par de sencillos, pero una adición a su discografía no.

Titán es una banda que en su momento innovó con el sonido que oscilaba entre la electrónica, el new-wave y el rock; se trataba de una propuesta emocionante que no se había escuchado ni visto hasta ese momento. Desde aquél EP “Terrodisco” de 1995, hasta el debut homónimo, el trío dejó una marca en el sonido alternativo mexicano.

En el 2016 regresaron con un álbum al que le faltaba la energía y crudeza de sus primeros álbumes, pero que tenía una ambición sonora increíble, y que además, contaba con invitados de talla como El Columpio Asesino y la leyenda del synth-pop y el new wave inglés: Gary Numan.

Éste último, además de ser un invitado a cantar, también fue parte del video que acaban de estrenar hace unos días: “Dark Rain“.

Si la canción por si sola evoca la época más oscura de Numan, es decir, la más contemporánea, el video es aún más lóbrego. En él se retrata a una joven que parece estar poseída por un demonio, y en sus sueños, alucina con el trío de Titán, acompañados por Gary Numan, todos vestidos con una sotana blanca, estoicos ante la presencia esquizofrénica de la joven. El video es un guiño a las películas de horror de los años 20 o 30, ya que los colores sepia, aunados a los bordes oscuros del video, recuerdan a Nosferatu de F.W. Murnau.

Con el regreso de Titán, en realidad parece que nunca se fueron y ahora están en un momento en el que podemos disfrutar de música inédita y verlos en el escenario. En los primeros días de julio volverán a Colombia como la representación mexicana en el festival Rock al Parque. Aún queda tiempo para esperar una fecha más de Titán en la Ciudad de México y otros puntos de Iberoamérica.

http://www.titantitan.mx/
FB: /titantitanmx

Los destellos del próximo disco de Clubz

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Previo a su presentación en el Primavera Sound de Barcelona, Clubz estrena una canción más del disco que conoceremos en otoño.

Playa Chiquita en Costa Rica fue el escenario ideal para descubrir un fragmento más de la gama de sonidos que Clubz prepara para Destellos, su primer y esperado LP que conoceremos hasta el 8 de septiembre. Ahora, Coco Santos y Orlando Fernández, las mentes detrás del proyecto, están en Barcelona, España, como la única representación musical mexicana en el escenario del festival Primavera Sound.

Celebrando su llegada a España, estrenaron “Áfrika”, el tercer sencillo que conocemos de Destellos. Esta canción llegó en forma de video, en el que vemos a Coco y a Orlando paseando por el tranquilo entorno de Playa Chiquita. Nos llevan por un viaje por la vida cotidiana del lugar, además de posar y lanzar dramáticas miradas a la cámara. En una especie de retiro y conexión con las cosas sencillas de la vida, la dirección corrió a cargo de Fuerzas Básicas (el otro trabajo de Fernando Bueno, guitarrista de Little Jesus).

“Áfrika” se suma a “El Rollo” y “Popscuro” como las pistas para descifrar el sonido que nos espera en este 2017 con Clubz, que hasta hora ha mostrado tintes de funk hasta ritmos característicos de la época disco. Sonidos del pasado que pasan por la reinterpretación de Coco y Orlando.

Como dato, “Áfrika” ya ha estado sonando en el set de los conciertos que dio Clubz en el Festival Epicentro de Guadalajara y Nrmal de la Ciudad de México. Las probabilidades de que suene en el escenario del Primavera Sound son altas y ellos se presentan el sábado a las 3:20 pm en Adidas Originals o el 7 de junio en la sala Moby Dick de Madrid.

Te dejamos con el video de “Áfrika” más “El Rollo” y “Popscuro” del disco Destellos.

 

 

Mi Capitán: la súperbanda de la escena española está de regreso

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“Sal Corriendo” es el primer adelanto del próximo disco de Mi Capitán que llegará en pleno otoño.

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador. A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz” y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Los 13 temas que le dan vida a ese disco se grabaron en una sesión en vivo entre los siete miembros de la banda. Siete personalidades que encuentran en Mi Capitán una oportunidad de hacer más música.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge la primera llamada de un nuevo material que prometen lanzar en otoño. “Sal corriendo” es esa primera llamada y vuelven con un sonido más directo, oscuro y un tanto sucio, acompañado por un mensaje que parece ser una revelación entre la relación de alguien con más poder y la multitud sin tantas opciones.

“Sal Corriendo” ya tiene video con un peculiar reparto de personajes: Ella, Viceversa, Cura Yeyé, El Capital y La Masa interpretada por Mi Capitán. La parte estética del visual es parecida a los tres anteriores porque una vez más trabajaron con el director Paul Stein.

Esa es la historia de Mi Capitán, quienes regresan en este 2017 con un nuevo material. Si aún no escuchas Drenad el Sena acá lo dejamos y el video de “Millones de Palabras”.

 

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