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Titán y Gary Numan juntos para el video de “Dark Rain”

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Titán y Gary Numan se unen a la oscuridad para el video de Dark Rain, un sencillo más del disco Dama Fina.

Desde que regresó Titán en la edición 2016 del Festival Ceremonia, la agrupación se ha mantenido bastante activa a través de presentaciones por todo México e inclusive un par de fechas internacionales, pero lo que muchos no esperaban era un disco con música nueva; tal vez un álbum en vivo, o inclusive un par de sencillos, pero una adición a su discografía no.

Titán es una banda que en su momento innovó con el sonido que oscilaba entre la electrónica, el new-wave y el rock; se trataba de una propuesta emocionante que no se había escuchado ni visto hasta ese momento. Desde aquél EP “Terrodisco” de 1995, hasta el debut homónimo, el trío dejó una marca en el sonido alternativo mexicano.

En el 2016 regresaron con un álbum al que le faltaba la energía y crudeza de sus primeros álbumes, pero que tenía una ambición sonora increíble, y que además, contaba con invitados de talla como El Columpio Asesino y la leyenda del synth-pop y el new wave inglés: Gary Numan.

Éste último, además de ser un invitado a cantar, también fue parte del video que acaban de estrenar hace unos días: “Dark Rain“.

Si la canción por si sola evoca la época más oscura de Numan, es decir, la más contemporánea, el video es aún más lóbrego. En él se retrata a una joven que parece estar poseída por un demonio, y en sus sueños, alucina con el trío de Titán, acompañados por Gary Numan, todos vestidos con una sotana blanca, estoicos ante la presencia esquizofrénica de la joven. El video es un guiño a las películas de horror de los años 20 o 30, ya que los colores sepia, aunados a los bordes oscuros del video, recuerdan a Nosferatu de F.W. Murnau.

Con el regreso de Titán, en realidad parece que nunca se fueron y ahora están en un momento en el que podemos disfrutar de música inédita y verlos en el escenario. En los primeros días de julio volverán a Colombia como la representación mexicana en el festival Rock al Parque. Aún queda tiempo para esperar una fecha más de Titán en la Ciudad de México y otros puntos de Iberoamérica.

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Los destellos del próximo disco de Clubz

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Previo a su presentación en el Primavera Sound de Barcelona, Clubz estrena una canción más del disco que conoceremos en otoño.

Playa Chiquita en Costa Rica fue el escenario ideal para descubrir un fragmento más de la gama de sonidos que Clubz prepara para Destellos, su primer y esperado LP que conoceremos hasta el 8 de septiembre. Ahora, Coco Santos y Orlando Fernández, las mentes detrás del proyecto, están en Barcelona, España, como la única representación musical mexicana en el escenario del festival Primavera Sound.

Celebrando su llegada a España, estrenaron “Áfrika”, el tercer sencillo que conocemos de Destellos. Esta canción llegó en forma de video, en el que vemos a Coco y a Orlando paseando por el tranquilo entorno de Playa Chiquita. Nos llevan por un viaje por la vida cotidiana del lugar, además de posar y lanzar dramáticas miradas a la cámara. En una especie de retiro y conexión con las cosas sencillas de la vida, la dirección corrió a cargo de Fuerzas Básicas (el otro trabajo de Fernando Bueno, guitarrista de Little Jesus).

“Áfrika” se suma a “El Rollo” y “Popscuro” como las pistas para descifrar el sonido que nos espera en este 2017 con Clubz, que hasta hora ha mostrado tintes de funk hasta ritmos característicos de la época disco. Sonidos del pasado que pasan por la reinterpretación de Coco y Orlando.

Como dato, “Áfrika” ya ha estado sonando en el set de los conciertos que dio Clubz en el Festival Epicentro de Guadalajara y Nrmal de la Ciudad de México. Las probabilidades de que suene en el escenario del Primavera Sound son altas y ellos se presentan el sábado a las 3:20 pm en Adidas Originals o el 7 de junio en la sala Moby Dick de Madrid.

Te dejamos con el video de “Áfrika” más “El Rollo” y “Popscuro” del disco Destellos.

 

 

Mi Capitán: la súperbanda de la escena española está de regreso

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“Sal Corriendo” es el primer adelanto del próximo disco de Mi Capitán que llegará en pleno otoño.

El proyecto comenzó con algunas canciones que creó Gonçal Planas (a quien recordarán por bandas como Sanpedro y por ser Tourmanager de Love of Lesbian) con ayuda de su ordenador. A finales del 2010, Gonçal le mostró la música a sus amigos: Dani Ferrer y Julián Saldarriaga (miembros de Love of Lesbian), Victor Valiente (guitarrista de Standstill y Sidonie), Ricky Falkner (baterista de Egon Soda, Standstill e Iván Ferreiro, además de su fama de productor) y Ricky Lavado (percusión en Standstill, Nudozurdo y The Secret Society). Rodearse de grandes amigos llevaron a Gonçal a tomar la decisión de hacer una banda: Mi Capitán.

Así nace una especie de súperbanda de la escena española, quienes se sorprendieron de la química que tenían juntos para crear música y la rección del público en una de sus primeras presentaciones. La primera canción que grabaron fue “Es suave la voz” y forma parte del disco Drenad el Sena del 2015.

Los 13 temas que le dan vida a ese disco se grabaron en una sesión en vivo entre los siete miembros de la banda. Siete personalidades que encuentran en Mi Capitán una oportunidad de hacer más música.

Después de ese primer disco, en el 2016 regresaron al estudio y de esa sesión surge la primera llamada de un nuevo material que prometen lanzar en otoño. “Sal corriendo” es esa primera llamada y vuelven con un sonido más directo, oscuro y un tanto sucio, acompañado por un mensaje que parece ser una revelación entre la relación de alguien con más poder y la multitud sin tantas opciones.

“Sal Corriendo” ya tiene video con un peculiar reparto de personajes: Ella, Viceversa, Cura Yeyé, El Capital y La Masa interpretada por Mi Capitán. La parte estética del visual es parecida a los tres anteriores porque una vez más trabajaron con el director Paul Stein.

Esa es la historia de Mi Capitán, quienes regresan en este 2017 con un nuevo material. Si aún no escuchas Drenad el Sena acá lo dejamos y el video de “Millones de Palabras”.

 

Repuesto de Fe: una nueva oportunidad para escuchar el lado B de Babasónicos

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La celebración por los 25 años de Babasónicos sigue y ahora lanzaron Repuesto de Fe, con nuevas versiones al estilo de Impuesto de Fe.

Babasónicos lleva 25 años creando música y dándole identidad al rock iberoamericano. Juntos lograron hacer realidad una nueva dimensión sonora que siempre imaginaron. En pleno 2017 siguen demostrando la inagotable (al parecer) chispa por hacer música y reinventarse, ahora con la llegada de un nuevo material: Repuesto de Fe.

Con Impuesto de Fe mostraron un lado B de 14 canciones, pero para llegar a ellas, probaron con casi 40 canciones de todo su historial musical. Después de casi 95 shows en teatros de Latinoamérica, Babasónicos regresó a Buenos Aires para llevar estas reversiones a uno de los recintos más importantes del país: El Teatro Colón. “Hemos sido de las pocas bandas que han podido tocar en ese teatro. Es un cumplido y algo muy difícil de lograr para una banda de rock”, confesó Diego “Uma” Rodríguez en una plática con Signos, previo a su presentación en el Vive Latino.

Después de sacar 40 versiones para distintas canciones, parecía injusto que quedaran fuera, pero ahora son parte de Repuesto de Fe, el show que hicieron en el Teatro Colón y ahora quedó inmortalizado en este nuevo CD y DVD de Babasónicos.

“Es el segundo DVD para este festejo de 25 años. Nosotros teníamos un tema o dos de cada disco y sobraron muchos porque tenemos once disco. Estamos súper contentos de poder sacar los otros temas que solo se podían disfrutar en los shows en vivo. Es una cosa impresionantemente hermosa, que para los 25 años podremos tener un DVD filmado en el Teatro Colón como lo que hicimos con Impuesto de Fe en México”.

 

Este material comienza con “Posesión del Tercer Tipo”, canción que cierra el disco Trance Zomba, uno de los más emblemáticos en su carrera y que pocas veces tocan en vivo. Con 14 canciones más hace un recorrido por 11 discos y 25 años de historia, en el que sorprende volver a escuchar “Casualidad” de Miami. El audiovisual, además de emocionar por ver la arquitectura del Teatro Colón, tiene fragmentos de la proyección del DVD en bardas y espectaculares en las calles de la Ciudad de México.

Babasónicos se suma a la importante lista de músicos del rock argentino que han llegado al escenario del Teatro Colón como Luis Alberto Spinetta, Charly García, Litto Nebia, Fito Páez y Gustavo Cerati.

Te dejamos con el lado visual de Repuesto de Fe que Babasónicos compartió en su canal de Vevo y el momento (que no quedó registrado en el DVD) en el que Adrián Dárgelos sale a cantar desde un balcón del Teatro Colón. Y por si no lo recordabas, regresan a la ciudad para el fin de la gira, el próximo 20 de julio al Teatro Metropolitan.

 

 

¡Telebit ciega nuestros corazones con su nuevo disco!

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Escucha Ciegos Corazones, el tercer disco de la banda bogotana Telebit.

Lo primero que llama la atención del nuevo disco de Telebit es su portada; una obra que evoca al outsider art, un término usado para referirse a las obras hechas por personas con alguna enfermedad mental. Se trata de una obra del artista español, Ricardo Cavolo, quien ha dicho que su obra está inspirada en este tipo de arte, ya que además de ser increíblemente originales, son mucho más honestas que cualquier otra apegada a una corriente artística.

No es coincidencia. Al igual que, la obra de Ricardo Cavolo, la música de Telebit es igual de original y honesta que cualquier obra perteneciente al outsider art. Y mucho más en éste nuevo álbum: Corazones Ciegos, su tercero de larga duración, y probablemente el más conciso hasta ahora.

Las nueve canciones que componen el disco de la banda de Bogotá tienen una producción casi impecable, y cada canción tiene un sonido que complementa a la anterior o la siguiente. Desde “Ciegos Corazones” hasta “Hoy“, los temas están tienen capas de instrumentación que alegran a nuestros oídos con cada minuto que pasa.

Otra de las grandes características del álbum y de la banda en general, es el uso de instrumentación regional, tal como el charango, el acordeón, o los ritmos de cumbia tanto la batería, así como en la guitarra. Se trata de un sincretismo increíble que combinan con el rock, e inclusive algo de new-wave.

Por otro lado, la letra de los temas es algo poética, en el sentido de que usan muchas metáforas y varias figuras literarias, y a lo largo del tracklist,  pero en temas como en “Corazones Ciegos“, y “La Tierras que nos quitaron” se ponen un poco más políticos. Inclusive en la primera canción, samplean al influyente periodista colombiano Jaime Garzón.

Ciegos Corazones es probablemente el mejor álbum de Telebit hasta ahora, ya que lograron perfeccionar y pulir su sonido, logrando encontrar una identidad, algo que es muy difícil encontrar actualmente.

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Entra al estudio de grabación con Aterciopelados

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Aterciopelados le rinden homenaje a Juan Gabriel con su reversión al tema “He Venido a Pedirte Perdón” y estrenan el video con el proceso de grabación.

El regreso de Aterciopelados al Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, en octubre del 2016, nos dio una sorpresa. Como tributo, en esa noche sonó “He Venido a Pedirte Perdón”, original de Juan Gabriel, máximo representante de la música popular mexicana y reinterpretado por la voz de Andrea Echeverri. Los colombianos eligieron uno de los mejores escenarios para rendirle este homenaje al cumplirse dos meses de su muerte.

“He Venido a Pedirte Perdón” es parte del disco tributo Amor Eterno al Divo y Aterciopelados nos deja ser parte del proceso que hubo detrás para crear esa reversión. Para Andrea y Héctor esta canción tiene un “Sonido Un Disco y Plancha Futurista”. El término de música de plancha para Colombia hace referencia a esos grandes cantautores de la música latinoamericana de los años 70 y 80.

Este viernes estrenaron un video en el que vemos a Aterciopelados, y a todo su equipo, en el estudio de grabación mientras registraban esta tributo a Juan Gabriel. Fue grabada en Bogotá en los estudios Groove Studios y mezclada en Árbol Naranja, además, Héctor Buitrago estuvo a cargo de la producción y la programación. Entra al estudio con Aterciopelados y descubre todo lo que hay detrás de esta nueva reversión:

Andrea Echeverri y Héctor Buitrago siguen con la promoción de Reluciente, Rechinante y Aterciopelado. En México aprovecharon la visita al festival Revolution Fest para lanzar el video de “He Venido a Pedirte Perdón” y a partir de julio estarán de gira por España en el Río Babel y otras ciudades de Europa.

¡Audia Valdez comparte canción con Benito Cerati!

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Audia Valdez estrena “Caminar”, sencillo en el que colabora con Benito Cerati.

Eloisa López, también conocida como Audia Valdez, es una cantautora argentina con más de una década y media haciendo música. Sus canciones oscilan entre synth-wave, el tip-hop, el pop, y en ocasiones, el rock. Se trata de una artista que le gusta experimentar tanto con su música, como con su imagen, y recientemente acaba de volver a hacer ambas en el primer corte de su nuevo álbum.

Se trata de “Caminar“, una canción que sigue con el sonido propio de la artista, pero con un toque menos orgánico. Hay más sonidos electrónicos, más sintetizadores y tiene toques minimalistas. En éste primer tema de su nuevo álbum que tentativamente saldrá en junio, la cantante colabora con Benito Cerati, mente detrás de Zero Kill.

La participación de Benito suena orgánica y natural; los tonos agudos de ambos cantantes se complementan de una manera simbiótica, lo que le da al tema una atmósfera fantasiosa. Además, ambos artistas tienen las mismas sensibilidades musicales, en el sentido de que el último álbum de Zero Kill, Alien Head, se parece mucho al tema de Eloisa López.

Por otro lado, el video que acompaña a la canción hace eco a la química que hay entre ambos artistas, ya que se muestran como una misma persona caminando y llegando a una fiesta, en donde aparentemente se hacen uno mismo, y terminan en la calle  reflexionando acerca de lo que pasó durante la noche. El video no parece tener una narrativa concreta, pero funciona con la canción.

Sigue a Audia Váldez en sus redes:

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Y no te olvides de las de Zero Kill y Benito Cerati:

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La esencia de Izal en VIVO

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Izal estrena su material en directo VIVO, con las 22 canciones que tocaron en el cierre de gira de Copacabana y un documental con su historia.

La fecha y lugar para que el público madrileño se reencontrará con la música en vivo de Izal era el 25 de febrero en el WiZink Center. Un mes y medio antes de que llegará ese momento, se agotaron las 17 mil entradas disponibles para el cierre de la gira Copacabana. Si eres una de las personas que lloras amargamente por perderte uno de los momentos más importantes de la carrera de Izal o fuiste de los afortunados de acompañarlos en esa noche, ahora podrás revivir ese concierto con el lanzamiento de VIVO.

Con tan solo siete años creando música bajo el nombre de Izal han logrado conquistar a miles de escuchas dentro y fuera de España con una carrera que nació desde la autogestión. Si quieres conocer más de la historia de la banda el estreno de VIVO, que contiene las 22 canciones que tocaron en aquella noche de febrero, incluye el documental Crónica de un parpadeo. En este nuevo material Mikel, Gato, Iván, Alberto y Alejandro, cuentan cómo nace, crece y sueña una banda como la que tienen, desde las batallas de inicio hasta este 2017.

Como adelanto de VIVO, Izal compartió tres videos que capturan tres de los instantes especiales del concierto: “La Piedra Invisible” con Jorge Drexler, “La Mujer de Verde” en colaboración con Miss Caffeina y “Pequeña Gran Revolución” del disco Copacabana.

Previo al lanzamiento de este en directo, los madrileños tuvieron una serie de conciertos en México (Festival Vive Latino y en el Centro Cultural de España), su ya casi segunda casa, y por primera vez actuaron en Colombia. La historia con el público latinoamericano comienza a crecer cada vez más y demuestran la conexión que existe entra su música e historias que narran en sus canciones.

Ahora ya está disponible para todos VIVO, el disco que captura la esencia musical de Izal arriba del escenario. Esta edición se puede conseguir en una edición especial físico más la escucha disponible en todas las plataformas digitales.

“La Llamada”: el adelanto del debut de Papa Topo en el cine

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El cuarteto barcelonés Papa Topo estrena música que es parte de la banda sonora de la película La Maldita Primavera.

El lanzamiento de Ópalo Negro, el primer larga duración de Papa Topo tuvo un gran año y demostró el momento sonoro que vive la banda comandada por Adrià Arbona. Los videos que acompañaron a los sencillos de los disco fueron creados con el director español Marc Ferrer, parte importante dentro de este ciclo de la banda.

Toda esa camaradería entre los cuatro Papa Topo y Marc Ferrer en este 2017 se convirtió en todo un proyecto para rodar la película La Maldita Primavera, en la cual Adrià, Óscar, Sònia y Jane actúan y musicalizan. El pasado 4 de mayo se estrenó este filme en el Teatro del CCCB, como parte de D’a Film Festival Barcelona. La historia que nos cuenta Marc Ferrer y Papa Topo esta inspirada en “Je Suis Un Monstre” una de las canciones del disco Ópalo Negro que involucra a una reptiliana encubierta que tratará de descubrir si la humanidad es un peligro para la galaxia.

El pasado 4 de mayo, aprovecharon para tocar en vivo y conocer parte de las canciones que aparecen en la película musical. Ese día estrenaron “Mátame, Cariño”, “Intrigas y Deseos” y “La Llamada”, esta última la compartieron en plataformas de streaming este 9 de mayo y acompañada de un video. En la voz colaboraron con Zaida Carmona y respecto al sonido tiene la esencia pop del disco Ópalo Negro.

Sobre la canción Adrià compartió a través de Facebook lo que significa “La Llamada” en este momento de su vida:

“ ‘La Llamada’ es una de las canciones que más me gustan de todas las que he hecho, no sólo por factores musicales, sino por todo lo que representa para mí. Esta canción la escribí mano a mano con Marc Ferrer en un momento muy crítico a nivel sentimental y fue muy emocionante ver que, a pesar de toda la debacle emocional, podíamos meternos una tarde en una habitación con un teclado y en un momento convertir esa tristeza en una bonita canción. Lo mismo sucedió con “ La maldita primavera ”, la película a la que pertenece esta canción y que, entre otras cosas, retrata ese mismo momento de manera sincera.

Tanto la producción de la canción como la de la película contaban con un presupuesto prácticamente nulo y las hemos llevado adelante ocupándonos de todo nosotros mismos y nuestros amigos, de manera que gozábamos de una absoluta libertad. Yo, por ejemplo, no me había auto-producido desde la era myspace…”.

Ahora la música de Papa Topo tiene toda una historia que podremos disfrutar con la película de La Maldita Primavera y que complementará el universo de este proyecto de Barcelona. Te compartimos el tráiler de la película con la esperanza de algún día verla en su totalidad.

 

 

Juana Molina, Los Viejos y Andrés Canalla entre los videos de la semana

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Desde un viaje por la mente de Juana Molina hasta un viaje por el metro de la Ciudad de México entre las historias de los videos de la semana.

El lado audiovisual para las canciones de Juana Molina, Los Viejos y Andrés Canalla complementan el universo que plantearon al lanzar sus respectivos discos o sencillos. El 5 de mayo, Juana Molina al fin reveló el disco Halo y para el cual creó el video para “Paraguaya” tema que abre el material y con el que lleva al escucha a un viaje por su mente. Los Viejos estrenaron el video de “Por Eso Cuando Naces Lloras” y con el que demuestran su poder en vivo. Y en pleno domingo, Andrés Canalla sorprendió con el video para “Centro Médico”, parte de su proyecto solista.

Mira los videos de la semana y viaja con Juana Molina, Andrés Canalla y Los Viejos:

 “Paraguaya” de Juana Molina

La magia y el misterio de Juana Molina volvió a la vida de sus escuchas con el lanzamiento del disco Halo en este viernes 5 de mayo. A este nuevo universo al que nos invita Juana Molina se suma el audiovisual para la canción que abre el disco: “Paraguaya”.

En un trabajo que se hizo “De desde en entre hacia para por Juana Molina y Alejandro Ros”, el video nos lleva por un probable viaje a la mente de Juana Molina. Entre huesos, objetos decorativos, cabezas de yeso y la presencia de la vejez son símbolos que utiliza para complementar el embrujo que le pide a la luna.

Previo al lanzamiento de Halo Juana Molina reveló dos temas del disco: “Cosoco” y “Lentísimo Halo”, este último con un video misterioso y una técnica especial realizada por el artista visual argentino Mariano Ramis. Las 12 canciones del disco Halo podrían describirse como un viaje misterioso, extraño, experimental que descubrimos a través de su voz y los pasajes sonoros que creó en su estudio Tigre de Argentina y Sonic Ranch en Texas.

Descubre lo nuevo de Juana Molina y cae ante su embrujo.

 

 “Por Eso Cuando Naces Lloras” de Los Viejos

Si eres de las personas que se han perdido del poder en vivo de Los Viejos, esta es la mejor oportunidad para apreciar lo que tienen que ofrecer. “Por Eso Cuando Naces Lloras”, la canción número tres del disco Sociedad del Miedo, es cruda, rápida y un golpe directo a la cara que habla sobre enfrentar los miedos que van más allá de la realidad a la que nos enfrentamos en una sociedad del miedo.

La velocidad y la idea de encarar al miedo se trasladan a las tomas que creó el director del video Andrei Pulver. En el video vemos al viejo Jacobo y Eustaquio tocando, gritándole a la cámara, además del cameo de Lord Satanás. Por momentos parece que nuestros ojos nos engañan al ver los dedos arrugados del viejo Jacobo sobre la guitarra, como si el paso del tiempo se hubiera hecho realidad.

Advertencia: Cuando le des play al video procura alejar las cosas frágiles que podrías romper porque las ganas de armar un slam en cualquier lugar donde lo veas, son inevitables.

 

“Centro Médico” de Andrés Canalla

Andrés Canalla, también conocido como Aldo Camacho, la voz de Tungas, compartió el domingo un mensaje que decía “Buenas noches” acompañado por un link con la leyenda “Andrés Canalla – Centro Médico (Video Oficial)”. Y así estrenó este primer audiovisual de su proyecto solista, en el que lo vemos viajar entre las estaciones de la línea 9 del Metro de la Ciudad de México.

Todo comienza en la estación Centro Médico, conocida como la más cercana al Centro Médico Nacional Siglo XXI, uno de los complejos hospitalarios del país. Todo se relaciona desde que Andrés Canalla nos comienza a cantar sobre las ventajas de tener un hospital cerca cuando se sufre un ataque al corazón, físico o emocional, ¿Por qué no?

Aldo solo tomó su armónica, guitarra en mano y se subió a tocar la guitarra, también conocida como su máquina para curar la depresión. Algunas personas se acercaron y le dieron dinero por el simple hecho de compartir su música con ellos en el Metro. Aprovechan el recorrido por la línea 9 par bajarse en la estación Velodrómo y seguir tocando la canción en el puente para cruzar del Metro a los alrededores del Palacio de los Deportes, además de ver el paisaje urbano de Viaducto Río de la Piedad. La edición, dirección y en la cámara estuvo Daniel Patlán, conocido como Desde 1989.

¿Acaso te gustaría encontrarte a Andrés Canalla por los andenes de Centro Médico?

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