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Manu Chao sorprende con música inédita y una colaboración

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“A la Par del Amor” es la nueva canción de Manu Chao en la que colabora con Chalart58 y Sr. Wilson.  Escucha.

Gracias a un reencuentro entre Manu Chao y Chalart58, su percusionista durante la gira de Radio Bemba en el 2000, tenemos música inédita. La “recién nacida”, como la hace llamar Manu es “A la Par del Amor”. Surge de una visita fortuita a la que también unieron a Sr. Wilson de The Island Defenders y personaje importante en la escena soundsystem europea.

“Si no mezclamos juntos/ ¿Cómo seremos uno?”, canta Manu Chao en una canción que nos hace querer viajar a la playa y a un ambiente caribeño, justo como él lo hace en el nuevo video que acompaña a este tema inédito y “fresquito de temporada”. Así abre el verano con Manu Chao y un lanzamiento más de su sello La Panchita Records.

Desde el 21 de junio, a través de redes sociales anunció la llegada de música nueva y con la salida de “A la Par del Amor” lanza el mensaje: “Llegarán muchas más!”.

Con ello tenemos la esperanza de tener un disco nuevo de Manu Chao después de 10 años, ya que desde el cierre del 2016 estrenó mostró el registro de canciones como “No solo en China hay futuro”, “Words of Truth” y “Moonlight Avenue” (esta última parte del proyecto musical Ti.Po.Ta que tiene con la actriz griega Klelia Renesi), más la reciente reversión de “La Marea”, parte del disco Próxima Estación: Esperanza del 2001.

No nos queda más que esperar más novedades de Manu Chao, mientras lo vemos disfrutar y dejarse llevar por la marea de creatividad y música inédita que nos espera. Descarga “A la Par del Amor”, aquí:

El cielo se llena de recuerdos en el nuevo video de Alex Anwandter

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Entre el paisaje árido de la cordillera de los Andes, Alex Anwandter estrena el video para el tercer sencillo de Amiga.

“Cordillera dinos la verdad/ Es esta tierra un lugar / Que no nos quiere / Ni nos va a dejar hablar / Pensar, marchar, emborrachar” ese es el coro de “Cordillera” y la segunda canción del disco Amiga de Alex Anwandter, que el pasado 8 de abril cumplió un año de ser escuchado por primera vez. Lo que tiene de importante “Cordillera” es seguir con el discurso que plantea con “Siempre es Viernes en mi Corazón”, donde “lo personal es lo político” y la posibilidad de visibilizar problemáticas que comparte cierta comunidad. Todo desde lanzar una pregunta: ¿Esta tierra nos dejará pensar, marchar emborrachar?

Ahora ese discurso se manifiesta de una manera visual con el video que estrena Alex Anwandter para “Cordillera”. Él es el protagonista de la historia y en la primera escena esta derribado, pero logra levantarse para caminar por un camino árido, a los pies de la cordillera de los Andes. Ese era su paisaje natural desde que creció en Santiago de Chile.

Alex representa a un personaje anónimo de los 60 y 70 perdido entre la inmensidad de ese paisaje. En algún momento, en el cielo que observa se muestra una serie de fragmentos con tomas históricas de la vida de Chile antes y durante la dictadura. Es un recorrido desde el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda, el rostro de Augusto Pinochet, protestas de los 60 con mensajes como “Basta de kagar al pueblo”.

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

Eso nos contó Alex Anwandter en una entrevista que tuvimos el pasado mes de enero y que sigue presente en su arte. La reconexión con el pasado para no olvidar cómo y por qué estamos en las condiciones que vivimos.

El ciclo de vida de Amiga está más vigente que nunca, ya que el pasado 31 de mayo fue el máximo ganador de los Premios Pulsar, que otorga la Sociedad Chilena de Derechos de Autor, al llevarse las categorías de Mejor Productor Musical, Mejor Artista Pop, Canción del Año por “Siempre es Viernes en mi Corazón” y Álbum del Año.

Este 23 de junio Alex regresa a Santiago para presentarse en el Club Chocolate y advierte que será uno de los últimos que tendrá en mucho tiempo. El 9 de julio será parte del Ruido Fest en Chicago.

La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

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“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción.

En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

“Duele”: la primera llamada del nuevo disco de Bomba Estéreo

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Bomba Estéreo sorprende con “Duele” el primer sencillo del próximo disco que lanzarán en agosto.

En la primera escucha de “Duele”, la nueva canción de Bomba Estéreo tiene un elemento particular que puede remitirnos a sonidos del Medio Oriente. Sin embargo, no es necesario viajar tan lejos para encontrar de dónde proviene ese elemento sonoro. Lo que se escucha es una flauta de millo, instrumento de origen indígena que se utiliza en la cumbia de la Costa Caribe Colombiana y que esta presente en la música de Bomba Estéreo desde los primeros discos.

Así anunció el cuarteto colombiano su regreso con música inédita y adelanto de su quinto disco planeado para este 2017. Liliana Saumet en la voz nos cuenta la historia de un personaje que parece decepcionado y en soledad tras la partida de alguien especial. Y eso duele. Simón Mejía en el bajo y sintetizador, Julián Salazar en la guitarra y máquinas, más Andrés Zea en la batería acompañan sonoramente a la historia con una esencia un tanto más electrónica y experimental a comparación de los discos Amanecer y Elegancia Tropical.

Este lanzamiento llega con un video denominado por Bomba Estéreo como “toda una novela psicodélica”. Imagina que mientras vas al supermercado encuentras a tu pareja con alguien más, la impresión te transporta a otra dimensión calurosa y todo termina cuando encuentras la mejor venganza (en el momento) para desquitar tu furia tras el engaño. De eso va el nuevo corte audiovisual de los colombianos que trabajaron con el director Sam Manson.

Bomba Estéreo confirmó la fecha de salida del nuevo disco y el nombre a través de su cuenta de Twitter. Ya estamos marcando los días en el calendario para descubrir lo nuevo.

 


Con “Duele” también llegaron más noticias sobre la banda colombiana, como la confirmación de una extensa gira que comenzó el 16 de junio en Alemania compartiendo escenario con Arcade Fire, estarán en importantes festivales como Ruido Fest, Outside Lands o Lollapalooza Berlín. De junio a septiembre estarán en el contiene europeo y a mediados de septiembre regresan a Latinoamérica.

Te compartimos las fechas de la gira de Bomba Estéreo y el primer registro en vivo de “Duele” que tocaron en Los Ángeles.

 

 

 

¡Sobres! Los Románticos de Zacatecas estrenan Parques Pt. 2

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El disco de Los Románticos de Zacatecas llega en forma de EP. Hoy revelaron Parques Pt. 2 con cuatro canciones.

Desde abril, Los Románticos de Zacatecas sorprendieron con el lanzamiento de música inédita con un EP llamado Parques Pt. 1. Esa era la primera señal después de casi tres años sin un material nuevo. Como dice el EP es la primera parte y aún nos espera conocer más. Justo este 14 de junio revelan la segunda parte con cuatro canciones nuevas: “Gracias”, “Frito”, “Unidos” y “Sin Intereses”.

El nuevo sencillo de Parques Pt 2. es “Unidos”, tema que parece ser una declaración ante un momento complicado de alguna relación con cierta esencia melancólica que nos remite a canciones como ‘Cíclope’ de su primer disco Muchacha. Además, este lanzamiento llega con un video en el que vemos a Manzanas, Toño, Güicho y Gerber conviviendo en un peculiar auto y pasan a la casa de una chica que parece ser amiga de los cuatro. La unidad en una amistad resalta en la historia del video, mientras recorren las calles de la Ciudad de México.

 

 

 


Hasta el momento conocemos ocho canciones inéditas de Los Románticos de Zacatecas y mantiene la esencia sonora con la que los conocimos, pero de una manera más cruda en el sonido de guitarras, bajo y batería, sin tantos procesos detrás.

Durante junio girarán por 12 ciudades de México porque son parte del ciclo 2 de Circuito Indio y estarán compartiendo escenario con The Plastics Revolution, otra banda que regresó este años con música nueva gracias al EP Seres Extraordinarios. Te compartimos las fechas que quedan del Tour Romantic Revolution  y en el cual ya están demostrando cómo suena en vivo Parques* (industriales) .

 

Mon Laferte: un alma que regresa al lugar de origen

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El regreso de Mon Laferte a su país natal quedó registrado en este documental que ella misma narra.

El andar musical de Monserrat Bustamante dio sus primeros pasos en Viña del Mar, localidad de Valparaíso en Chile. Desde el kínder ella pensaba que cantar era una habilidad con la que todos nacían, hasta que se dio cuenta que la realidad no era así. Desde temprana edad descubrió el poder de su voz y a los 13 años empezó a vivir de ello, cantando covers en las calles o bares de Viña. Aunque ella tenía sus propias canciones, pero parecía imposible que alguien se interesara en ellas.

Uno de los pocos caminos que Monserrat encontró para que alguien escuchara su voz fue en el reality show Rojo Fama Contrafama de la Televisión Nacional de Chile. En algún momento se dio cuenta que ese espacio no la dejaría crecer como artista y su única alternativa era migrar a un nuevo entorno con mayores oportunidades para ella. Así, a finales del 2007, Mon Laferte encontró refugio en la Ciudad de México.

Aunque los primeros cuatro años en su nuevo país fueron complejos, en 2011 lanzó Desechable, su primer disco y oportunidad para comenzar un nuevo camino. Con Vol. 1 y La Trenza, Mon Laferte encontró una identidad musical, la cual no descubriría si no hubiera nacido en Viña del Mar, gracias a las influencias que le inculcó su familia (en especial su abuela) y si no hubiera tomado el riesgo de migrar a México.

La historia de su éxito ya es más que conocida, pero en mayo del 2016, se enfrentaría a uno de los retos más grandes de su carrera: regresar a los escenarios chilenos. Este momento en su vida quedó registrado en el documental que lanzó este martes 13 de junio, bajo el título Un Alma en Pena.

 

 

El instante con el que abre el documental es cuando Mon Laferte está a segundos de entrar al escenario del Teatro Cariola, para cantar “Tormento” tras la presentación que hace Manú Jalil, director de su banda. En los siguientes minutos, Mon Laferte narra su sentir al encontrarse una vez más con Chile, su familia, amigos ,personas que siempre la han apoyado y nuevos rostros que confían en la música que hace.

De los momentos más emotivos del documental es cuando nos presenta a su sobrino Salvador (Sí, a él le escribió la canción del mismo nombre que aparece en Vol. 1.) y menciona la importancia que tiene en su vida y el día en que Mon visitó la tumba de su abuela Norma Herrera Fabres, su mayor inspiración para que hoy Mon Laferte enfrente su vida ante la música y el escenario.

En este diario de viaje Monserrat demuestra la importancia que cobró su música en Chile. Hay personas que conectan con las emociones e historias de su música y por ahora nadie parara el poder de su voz en cualquier escenario que de decida conquistar.

El regreso de Mon Laferte a Chile en 2017 la llevó a ser parte del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y el que fue reconocida  con la entrega de la gaviota de plata y oro, mientras el público aclamaba la entrega de la gaviota de platino. A partir del 15 de junio arranca con la gira Amárrame Tour en Temuco, Chile y visitará gran parte de su país y se sumaron fechas en Perú y Argentina.

El 20 de junio, en conferencia de prensa previo a su primer concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, Mon Laferte anunció un concierto sumamente especial: Su primera vez en la Movistar Arena el próximo 18 de diciembre. El aforo de este lugar es para 16 mil 522 personas.

 

Déjate llevar por “La Marea” de Manu Chao

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Manu Chao revisita uno de los temas del disco Próxima Estación: Esperanza. Escucha “La Marea”.

“Próximo viernes… La Marea va subiendo”, ese era el mensaje que anunciaba música nueva de Manu Chao. Desde los primeros minutos de este 9 de junio, a través de plataformas de streaming y su página oficial descubrimos “La Marea”. Si tu memoria no falla, esa canción ya estaba en tu inconsciente porque la letra y ritmo son parte del disco Próxima Estación: Esperanza del 2001. 16 años después, Manu Chao la revisita y crea un nuevo recuerdo.

“La Marea” del 2001 tenía una estrecha relación con “La China”. Ahora tiene una vida propia que remite a la esencia de la música de Manu Chao. El reggae se apodera en esta reversión de “La Marea”, Jamaica sonora tiene una presencia especial, justo como canta en algún momento. Esta canción llega con un video en la que vemos frente a frente a José Manuel Arturo Tomás Chao Ortega cantándonos y eso es lo más cercano que tendremos en ciertos países latinoamericanos.

Desde el último día del 2016, Manu sorprendió con el lanzamiento de tres canciones “Hola a tod@s! Estamos felices de compartir con vosotr@s estas nuevas canciones. Lo mejor para 2017 para tod@s”. Así presentó las canciones “No solo en China hay futuro”, “Words of Truth” y “Moonlight Avenue”.

El pasado 1º de junio estrenó una canción mas del proyecto Ti.Po.tA con “Athina Vrazi”. El lanzamiento es parte de su sello Radio Bemba y están disponibles en plataformas digitales y descarga gratis desde su sitio.

 

El poder en vivo de Abominables en el nuevo video de “Crimen”

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Abominables estrenan el video de “Crimen”, material con el que demuestran su poder en el escenario.

Un concierto para celebrar 10 años de música, se convirtió en el momento perfecto para capturar cómo es un show en vivo de Abominables. Probablemente, desde la primera presentación de la banda comanda por Abulón, existían las señales de su poder en vivo. Esa energía ahora es parte del video que estrenan para la canción “Crimen”, parte del último disco Pseudo Super Science.

El pasado 16 de diciembre, Abominables celebró 10 años de música en Carpa Astros, y como sabemos en este tiempo la alineación a cambiado de integrantes. La única constante es el dúo Zette y Abulón, quienes decidieron reunir a todas las personalidades que han pasado por el proyecto y aparecen en la historia del video. Platicamos con Abulón para que nos contará más de este estreno:

 

“El video ilustra perfectamente lo que pasa en los show en vivo, lo que pasa con la gente. Desde el montaje escénico, el performance de cada una de las integrantes. Es un video muy representativo de lo que hemos sido y en lo que estamos”.

En “Crimen”, también tenemos oportunidad de ver el lado más íntimo de un show de Abominables: detrás de camerinos. Sobre esa decisión, Abulón nos contó mas: “En lo personal no estoy acostumbrado a que la gente vea que hay más allá. Divido mucho la intimidad detrás del escenario o en mi vida personal y de la banda también para que exista esta especie de mística… Cuando nos dieron el material me gustó muchísimo. Se siente muy emotivo, más cercana al corazón”.

En aquella noche sonaron clásicos como “Diamantes” y “Veneno” en compañía de Diana Wolf, la primera bajista, Tammy, Loren y Moni.

La historia de Abominables seguirá en los escenarios para los últimos meses del año porque serán parte de uno de los ciclos del Circuito Indio y están por lanzar un EP que se llamará Nadie sabe lo que tiene hasta que lo pierde, el cual marcará un nuevo ciclo para la banda y un nuevo cambio de piel. El próximo 20 de junio estarán en Pata Negra, por si quieres revivir la energía en vivo de Abominables.

 

A pesar de todo, escucha lo nuevo de Yokozuna

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Yokozuna tiene música inédita tras lanzar el disco Neilyoung. Escucha “A pesar de todo”.

Hace un par de días Yokozuna estrenó una canción que le hace eco a la carrera de la banda, un tema que hace una reflexión de la década que lleva tocando la banda compuesta por los hermanos Tranquilino. Es un festejo de todo lo que han vivido como agrupación “a pesar de todos” los altibajos que han vivido, “a pesar de todos” los cambios que han sufrido, “a pesar de todas” las experiencias positvas y negativas por las que han pasado.

A Pesar de Todo” es el primer tema que la agrupación lanza en el 2017, mismo que será parte de un EP llamado Novena Dieciséis, el siguiente lanzamiento después del álbum del año pasado Neilyoung.

A diferencia de muchos de los temas de su última producción discográfica, ésta canción es más psicodélica y cruda; tiene un acercamiento un poco más directo y visceral. Está llena de desplantes emocionales y esperanzadoras que llegan a su cúspide en el coro “A pesar de todo, estás aquí”, “A pesar de todo sigues vivo” y son respaldados con frases como “las drogas que traemos en la sangre, hoy por fin van a explotar”.

Hay un mensaje importante detrás de la canción, uno que quiere evocar la pasión por vivir y hacer música que tiene Yokozuna. De hecho, la idea original de la agrupación era reunir diferentes testimonios de experiencias cercanas a la muerte de gente que había colaborado con la agrupación, pero desgraciadamente sólo una persona se atrevió a hacerlo: Alejandro Otaola, miembro de La Barranca, San Pascualito Rey y colaborador de Santa Sabina.

“Sentir que el último día de tu vida, es muy probable que cuando despiertes no sepas que es el último día de tu vida; entonces ahora que ya tengo consciencia de eso, ahora todo en la vida se me hace increíble”.

“Censuradas”, el punk femenino colombiano tiene documental

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Una serie documental recupera los testimonios de las mujeres más representativas de la escena punk colombiana (y otros puntos de Latinoamérica).

Disidente, subversivo, rebelde, contestatario, guerrillero, revoltoso, todos han sido adjetivos que se relacionan con el punk, un género que desde su nacimiento se ha caracterizado por retar a lo establecido, y que desde entonces ha sido el hogar y refugio de los que no están de acuerdo con el status quo de la sociedad.

Tal vez por eso, más y más mujeres han encontrado un espacio de expresión y sedición en el punk. En una sociedad machista y patriarcal, en la que el sexo femenino es visto desde abajo, en la que las mujeres no parecen tener las mismas oportunidades o los mismos derechos que los hombres, un movimiento musical que inspira una revolución es una de las respuestas más obvias.

Con el propósito de retratar a las mujeres que se dedican a hacer punk, Andrea Barrajas creó una serie documental llamada “Censuradas“. Dirigida por José Andrés Nieto, éste proyecto de autogestión recolecta testimonios de las voces femeninas de la escena punk de Colombia, con el propósito de mostrarle al mundo el rol de las mujeres en éste movimiento musical.

Empezando por su país natal de Colombia, el documental retrata algunas de las agrupaciones más populares del país Latinoamericano. Miembros de Sin Pudor, Mordaz, Morgue, Fértil Miseria y Rosita y los Nefastos, hacen apariciones para quejarse de la sociedad en la que viven, y sobre todo, gritar por equidad.

Con frases como Putamente Libres, Orgullosamente Respondona o Yo Soy la Puta que se Educa, el punk femenino, a través del documental, intenta darle un golpe en la boca a la sociedad, uno que hasta ahora sólo ha recibido Colombia y el Festival Punk de Manchester, lugares en los que se ha proyectado. Están por abrir un crowfunding con tal de financiar el resto del proyecto, así que te dejamos su Facebook para seguir el paso de esta iniciativa:

FB: /censuradasdocumental

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