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Regresa al salón de clases con Los Cafres y su nuevo video

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Los Cafres regresan al salón de clases y estrenan el video para “Perdón”, el segundo sencillo del disco Alas Canciones.

2016 fue el año en que Los Cafres regresaron a los escenarios con música nueva, después de casi cinco años desde que conocimos el disco El Paso Gigante. Fue hasta el mes de septiembre cuando sorprendieron con Alas Canciones, material que cuenta con 15 canciones y “Sé q’ el mar” se convirtió en la carta de presentación del álbum. Tras unos exitosos meses de gira, hoy le dan la bienvenida a un nuevo sencillo con la canción “Perdón” y además estrenan su video.

Al igual que “Sé q’ el mar”, “Perdón” fue uno de los primeros adelantos del disco Alas Canciones y parte del EP Tomá 2. El video que lanzaron este 17 de abril, nos remite a los mejores momentos que pasamos en un salón de clases aprendiendo de la vida. En esta ocasión, para la historia que dirige Maximiliano Subiela, vemos a niños, adolescentes y adultos tomando lecciones sobre el tema que está escrito en el pizarrón: “Perdón”. Además de las clases, vemos a Guillermo Bonetto tomando el rol de profesor y a toda la banda interpretando la canción en una versión sumamente especial en una escena del video.

Este tema fue escrito por el tecladista Claudio Illobre, quien define a la canción como “la química de un abrazo de voluntades enlazadas y de disfrutar el acercarse”. Este audiovisual lo filmaron en las instalaciones escolásticas y recreativas de la Parroquia Sagrado Corazón de San Justo, en Buenos Aires. “Perdón / No es algo mágico, ni trágico/ Perdón/ Es algo práctico, didáctico”, es el coro que se quedará en tu mente después de ver el video de Los Cafres.

 

 

Desde hace unas semanas Los Cafres compartían momentos de la grabación del nuevo video y ahora son un detrás de cámaras para ver cómo la pasaron durante la filmación.

 

 

El ciclo de vida del disco Alas Canciones está más vivo que nunca y Los Cafres tendrán una larga gira que los llevará a Chile, Perú, Colombia y Estados Unidos. El próximo 20 de mayo es la presentación oficial de Alas Canciones en el Museum Live de Buenos Aires. Las entradas están a la venta a través de tuentrada.com

Acá te compartimos las próximas fechas de la gira de Los Cafres para que no te los pierdas en tu ciudad:

22/4 – Festival Frontera – Santiago – Chile

29/4 – Festival Vivo X El Rock – Lima – Perú

6/5 – Krakovia – Córdoba – Argentina

13/5 – Paraná Music – Paraná – Entre Ríos – Argentina

14/5 – Acercarte – General Lamadrid – Buenos Aires – Argentina

20/5 – Museum Live – Capital Federal – Argentina

9/6 – Playstation Theater – New York -USA

10/6 – The Fillmore – Washington Dc -USA

11/6 – The Bomb Factory – Dallas -USA

12/6 – House Of Blues – Anaheim -USA

13/6 – The Fonda Theater – Los Angeles – USA

14/6 – North Park – San Diego -USA

15/6 – The Regency – San Francisco –

18/6 – Jamming Festival – Bogotá – Colombia

 

Surfistas del Sistema, Las Robertas, Coma Pony y Siddhartha entre los videos de la semana

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Desde los videos para los nuevos sencillos de Siddhartha y Surfistas del Sistema hasta los adelantos del nuevo material de Coma Pony y Las Robertas en los estrenos de la semana.

Esta semana descubrimos el lado visual que acompañan a nuevos sencillos o son el primer anuncio de los próximos discos que nos esperan en el año. Siddhartha le dio vida al video del segundo sencillo de su disco Únicos y “Ser Parte” complementa parte de la historia. Surfistas del Sistema está por cerrar el ciclo del disco Modo Despegar, pero antes estrenaron el video de “Como Muere el Tiempo”. Mientras, Coma Pony nos demuestran parte de su gira por SXSW y el adelanto de su próximo EP con la canción “Tell Me Cuando”. Y el último estreno de la semana es “Not Enough”, el primer corte del nuevo disco de Las Robertas.

Descubre el lado visual de estas canciones:

 

“Not Enough” de Las Robertas

La fecha de registro de YouTube es del 13 de abril, día en que Las Robertas subieron a internet el video de “Not Enough”, el primer corte del próximo disco Waves of the New que conoceremos en su totalidad hasta el 5 de mayo. Este viaje visual remite a la época de los 60, a través del vestuario y las locaciones que eligieron para hacerlo, desde el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria y el escenario del Foro Bizarro de la colonia Condesa.

En el video además somos testigos de la manera en que Mercedes Oller, Sonya Carmona y Fabrizio Durán ejecutan la canción en vivo entre tomas llenas de psicodelia. “Not Enough”, una breve muestra de tres minutos sobre lo que nos depara con el nuevo sonido que tienen Las Robertas.

 

 

“Ser Parte” de Siddhartha

Después de un retraso en su estreno, al fin conocimos el video para “Ser Parte”, el segundo sencillo del disco Únicos de Siddhartha. Con la dirección de Jorge G. Camarena y escrita por el mismo Siddhartha, narran una mística historia entre la conexión espiritual de una pareja que termina por encontrar una conexión con el entorno y el todo.

Siddhartha es parte de la pareja que protagoniza el video y junto a una misteriosa mujer, vemos el viaje de los dos por un ambiente desértico. En esta travesía por encontrarse terminan por unirse con el universo que está representado por una esfera luminosa, el centro de un universo creado a partir de dos personas. Desde el vestuario, la iluminación, la danza y lo elementos que aparecen a lo largo del video, complementan la historia que Siddhartha cuenta y hace única. Mira la historia y dale tu propia interpretación.

 

 

“Como Muere el Tiempo” de Surfistas del Sistema

Preparando el cierre del ciclo del disco Modo Despegar, Surfistas del Sistema lanzaron el video de uno de los sencillo más de este material: “Como Muere el Tiempo”. Dirigido por Francisco Vignale, vemos a la protagonista Yasmin Frione bailando al ritmo de Surfistas, en distintas locaciones al aire libre de Buenos Aires. Con increíbles tomas de la ciudad y frases como “Todo el mundo cabe en un momento”, el mensaje de la canción se refuerza.

Dedicado a la memoria de Verónica Storani, el sonido de un piano que remite al tango se une con las guitarras, batería y bajo para crear una canción un tanto nostálgica sobre el pasar del tiempo. La banda argentina promete que ya tiene preparado un nuevo material y el próximo 20 de mayo serán parte del Festival Marvin en la Ciudad de México. Mira la historia que crearon Surfistas del Sistema para “Como Muere el Tiempo”.

 

 

“Tell Me Cuando” de Coma Pony

De Chihuahua para el mundo, los muchachos de Coma Pony estrenan el primer adelanto de su próximo EP Sad Boys With Happy Faces. La canción que muestra parte de los nuevo es “Tell Me Cuando” y además la lanzaron con un video en el que nos muestran algunos de los momentos que vivieron en su reciente visita al SXSW. Dirigido, editado y producido por los mismo Coma Pony vemos a Marco, Juan, Chuy y Leo entre tiempos de espera, su recorrido en auto, desayunos, comida, las actividades que hay en SXSW, risas, bromas y diversión. Se antoja salir con ellos de gira en algún momento.

Este primer adelanto tiene la esencia del nombre del EP, con sonidos en la guitarra un tanto melancólicos, que en momentos tiene señales de felicidad infinita. Sad Boys With Happy Faces saldrá el próximo 2 de mayo y los Coma Pony ya revelaron el nombre de las otras canciones que le darán vida al EP: “Los Tomates de la Tienda de Mascotas”, “Cortando Mangos en el Patio” y “Que me Hagas Feliz Me Pone Triste”. Mira el viaje de Coma Pony por SXSW.

 

 

 

 

La Vida Bohéme estrena video con escenas “Lejos” de casa

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El segundo sencillo del disco La Lucha de La Vida Bohéme estrena video con varios momentos de la banda durante el proceso de grabación y viajes por Latinoamérica.

Nuestra – Será – La Lucha es el nombre de cada disco que al fin completan la trilogía que La Vida Bohéme preparó desde la salida de su primer material en el 2011. El pasado 24 de marzo lanzaron La Lucha, del cual conocimos como primer adelanto “Você” y su segundo sencillo es “Lejos”. Aprovechando el título de la canción, Henry D’Arthenay, Rafael Perez, Sebastian Ayala y Daniel De Sousa filmaron sus momentos lejos de casa y los juntaron para crear el nuevo video de la banda.

El viaje visual parte de su natal Venezuela, pasa por Puerto Rico y México (lugares donde grabaron el disco La Lucha bajo la producción de Eduardo Cabra “Visitante” y el mismo Henry D’Arthenay) y llegan a Estados Unidos y Canadá. Entre fragmentos que retratan la diversidad de climas entre los países que visitaron hasta la vida cotidiana de la Ciudad de México al viajar en Metro o visitar la Cineteca Nacional o el Espacio Escultórico de Ciudad Universitaria.

 

 

Una de las últimas escenas que La Vida Bohéme sumó a su video es del momento en que les tocó abrir el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Foro Sol de la Ciudad de México. ¿Qué otros lugares y momentos reconoces?

El ciclo de vida del disco La Lucha de La Vida Bohéme apenas está comenzando y promete ser uno de los mejores para la banda porque a lo largo de 11 canciones lograron retratan parte de la situación que se vive en Latinoamérica y además llegaron a musicalizarlo.

 

 

Mantente atento de los siguientes movimientos de los venezolanos a través de sus redes:

FB: /LaVidaBoheme/

TW: @VidaBoheme

 

“How do you know?”, un adelanto del nuevo EP de Rey Pila

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Escucha el segundo adelanto de Wall of Goth, el próximo EP de Rey Pila.

Todos nos enamoramos de las habilidades musicales de Diego Solorzano hace más de una década con su primer proyecto musical: Los Dynamite, una de las agrupaciones pioneras del indie en nuestro país. Pero desgraciadamente, por alguna razón u otra, el proyecto dejó de existir, pero no las ganas de Diego por hacer música, por lo que en menos tiempo del que esperábamos empezó a componer bajo el pseudónimo Rey Pila.

Ahora, después de casi ocho años de empezar con ese proyecto, Diego nos vuelve a sorprender. Pero esta vez no con una noticia tan grande como su inclusión en el sello discográfico de Julian Casablancas, sino con lo que sabe hacer mejor: componer.

A un par de semanas de que salga su nuevo EP titulado Wall of Goth, Rey Pila nos comparte una de las canciones que formarán parte del tracklist. Se trata de “How do your know?”, una canción que evoca el sonido alternativo de los 80. A través de la voz de Diego, podemos escuchar a todas sus influencias; desde Depeche Mode hasta Soft Cell, pasando por Duran Duran, un poco de New Order e inclusive Los Prisioneros.

 

 

Esta no es la primera canción que escuchamos del nuevo EP, de hecho, hace casi un mes, nos compartieron “Ninjas”, otra canción inspirada en el sonido imperante en la década de los 80, y que a diferencia del tema que acaban de estrenar, está un poco más apegado al sonido con el que los conocimos en el 2010. En su presentación en el festival Ceremonia la tocaron en vivo y suena increíble, seguro el próximo 6 de mayo en el festival L4TIDO escucharemos los dos nuevos temas.

 

¿Qué te pareció? Nosotros ya estamos esperando con ansias Wall of Goth y las próximas sorpresas de Rey Pila.

“A la mierda con esta mierda”, así presentan Los Punsetes su música en televisión

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Los Punsetes presentaron “¡Viva!” en el show de televisión español Late Motiv, y las reacciones no fueron las mejores. 

A principios del mes de marzo Los Punsetes lanzaron ¡Viva!, su esperada quinta placa discográfica, y con música nueva bajo sus brazos, el siguiente paso es su promoción en todos a través de todos los canales posibles. Desde los conciertos básicos por todo el mundo, hasta las apariciones en programas de radio y televisión.

En esta ocasión, Los Punsetes hicieron una parada  en el show de televisión español Late Motiv, en donde interpretaron la canción que le da nombre y tono al álbum.

 

Para los fanáticos de la agrupación, la interpretación fue sólo una presentación más de esta frenética y visceral banda madrileña, pero para todos los que los escucharon por primera vez, su presentación no fue la mejor experiencia musical; de hecho, en los comentarios del video, se pueden leer cosas como “vaya puta mierda de grupo y canción”, “¿de dónde sale esta puta gente?”, “pijos que se aburren y deciden dar por culo alegando que son artistas incomprendidos y transgresores. Comedme los huevos”, y “Musicalmente esto es una mierda, lo mires por donde lo mires”.

De hecho, la actuación de Los Punsetes, en especial de Ariadna, la cantante, no es la más efusiva, pero nunca lo ha sido. Su voz en vivo es estática y carece de toda emoción, pero no porque no pueda cantar, o le de pena ser extrovertida, sino porque ese es su estilo.

En respuesta a las críticas, Los Punsetes sólo se rieron del asunto con un post en su FB en el que se puede leer “También tenemos un festín de improperios en los comments de youtube, que siempre da gusto y confort”.

Guasones da un primer adelanto de cómo sonará en vivo su próximo disco

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El próximo viernes, Guasones estrena el disco Hasta el Final, pero antes lanzan el video de “Canción para un Amigo”.

En los primeros días de febrero, Guasones dio un adelanto de su próximo disco Hasta el Final con el estreno de “Canción para un Amigo”. A dos días de conocer el octavo disco de la banda de La Plata lanzan el video del primer sencillo y vemos a Facundo Soto, las guitarras de Maxi Tym y Matías Sorokin, el bajo de Esteban Monti y la batería de Damián Celedón, en las alturas ejecutando la canción en vivo.

Este primer guiño de cómo sonará el disco Hasta el Final, en el que la voz de Facundo Soto le canta a una amistad lejana y que a pesar de las fallas en la relación aún quedan los recuerdos que ayudan a sanar los malos momentos. Además, son una banda clásica que refleja momentos de la vida que se vuelven parte de sus escuchas.

 

Con una carrera de 25 años, los platenses están por revelar una nueva etapa con la llegada de un nuevo disco, el cual conoceremos este 7 de abril en todas las plataformas digitales. Este material lo trabajaron bajo la producción de Coti Sorokin. Con el lanzamiento viene la presentación en vivo el próximo viernes 28 y sábado 29 de abril en el Museum Live de Buenos Aires.

La entrada del concierto incluye la versión física de Hasta el Final, el cual podrán obtenerlo a partir del viernes 7 de Abril presentando la entrada en la boletería de La Trastienda Samsung; o en Museum Live, únicamente los días de show en el stand ubicado en el hall de entrada a la sala.

 

Presentamos nuevo disco de estudio #HastaElFinal los días viernes 28 y sábado 29 de abril en Museum Live (Perú 535, CABA) Vas a estar?

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¿Qué hubo detrás del icónico Trance Zomba de Babasónicos?

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Babasónicos compartió material inédito de la grabación del disco Trance Zomba a través del canal de la disquera Bultaco Discos.

Toda agrupación icónica tiene ese disco que transformó su carrera por completo; por ejemplo, para Café Tacvba fue el Ré; para Soda Estéreo fue el Signos; para Los Prisioneros fue La Voz de los 80; para los Fabulosos Cadillacs fue El León; y la lista podría continuar indefinidamente, el punto es que muchas bandas llegan a un cénit creativo que cambia para siempre su manera componer. Se trata de momentos históricos en lo que todo se alinea y el resultado son piezas maestras.

En el caso de Babasónicos, el álbum que cambió su carrera fue el Trance Zomba, un disco que logró transformar a la agrupación por completo, y no sólo a los ojos el público y la prensa, sino creativa y musicalmente. Su sonido rompió fronteras y el mundo le abrió los brazos a la agrupación liderada por Adrián Dárgelos.

Canciones como “Malón”, “Montañas de Agua”  y “Patinador Sagrado” definieron el sonido de los Babasónicos para todos sus futuros fanáticos, temas que se convirtieron en clásicos instantáneos y en piezas representativas del rock latino e inclusive iberoamericano.

Los Babasónicos saben lo importante que es este disco para su carrera, por lo que hace unos días comenzaron a subir  una serie documental que retrata el proceso de producción y composición de Trance Zomba. Se trata de destellos de un pasado lejano, uno en el que la agrupación argentina se divertía y sin saberlo, compondría, una obra maestra que quedaría estancada en la historia.

 


Casi 24 años después tenemos el registro de los días de grabación de Trance Zomba, mientras Babasónicos en este 2017 está por concluir el ciclo de vida del material Impuesto de Fe el próximo 12 y 13 de mayo en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina. Después de este ciclo, tal vez, volveremos a escuchar las canciones de hace 24 años en vivo.

 

“Al Vacío” de Diamante Eléctrico estrena video y retrata panoramas de la vida cotidiana

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Diamante Eléctrico estrena video para “Al Vacío”, días previos a su presentación en Coachella.

Después de pasar 25 días en la carretera como parte de la gira por México y Estados Unidos, Diamante Eléctrico regresa a Colombia y estrenan el video para “Al Vacío”, su nuevo sencillo. Esta es una de las caras que tienen en el disco La Gran Oscilación, el tercero en su carrera y el que lleva el reto de ser la transición entre los dos materiales anteriores: Diamante Eléctrico y B. La intención de Juan Galeano (voz y bajo), Daniel Alvarez (guitarra) y Andee Zeta (batería) era hacer un viaje sonoro particular y eso los ha llevado en el último año por un verdadero viaje a otras latitudes para mostrar su música.

De ese viaje se trata el nuevo video de “Al Vacío”, en el cual se retratan momentos cotidianos de distintos lugares del mundo, desde su natal Bogotá, Guadalajara en México, Turín (Italia), Florianópolis (Brasil), Massachusetts (EUA) y Croacia. Para este material trabajaron con Federico Pardo en la dirección y juntos logran capturar la esencia que hay en las letras de Diamante Eléctrico: Situaciones y revoluciones personales que pasan en cada momento. Todo ello gracias a tomas desde un dron que permiten observar un amplio panorama de la vida.

 

Días previos a la presentación de Diamante Eléctrico en el Festival Viva Latino de la Ciudad de México, tuvimos una charla con Daniel Alvarez para Signos. Aprovechamos para preguntarle por qué decidieron que “Al Vacío” fuera el próximo sencillo de la banda: “En vivo es una de las canciones más emocionantes. Como guitarrista tiene mi solo favorito y es una canción muy visual. Inspira muchas cosas”.

Daniel adelantaba que venían muchas sorpresas con Diamante Eléctrico en el año. Más tarde descubrimos que una de ellas era su participación en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, convirtiéndose en tres de las bandas latinas en presentarse en la edición del 2017 (Las Ligas Menores de Argentina y Los Blenders de México son los otros proyectos parte del cartel). Con ello se convierten en la tercera banda de su país y los primeros colombianos independientes en presentar su música en el escenario de Coachella. Ello se presentarán el viernes 14 de abril y repiten su presentación en el segundo fin de semana del festival el viernes 21.

El guitarrista de Diamante Eléctrico aún no se explica la manera en que han llegado los reconocimientos y viajes para la banda, pero lo que es cierto es que tienen uno de los discos más ambiciosos de su carrera. Le preguntamos si recordaba cuál fue la canción con la que decidieron regresar al estudio y grabar La Gran Oscilación:

“Probablemente fue “Placebo”. Nos metimos al estudio, primero a ensayar las canciones, hacer una capa de composición. Nos metimos a ensayar tres meses y grabamos el disco en tres semanas. Nosotros grabamos en vivo y en cinta. Todo es muy real, muy vivo. Hoy resulta innovador hacer las cosas como las hacían hace 50 años. Es recordar cómo se hacían las cosas. No por nostalgia, sino porque a nuestra música le favorece mucho eso”.

La Gran Oscilación fue Grabado y mezclado por Joshua B. Smith, quien ha trabajado con Jack White, Beck, The Dead Weather y Neil Young. Este proceso de grabación análogo cambia la manera de comprender la música y fue parte de lo que vivió Daniel Alvarez: “Es la expresión máxima del minimalismo porque lo que tienes ahí es lo que se hizo en el momento. Es la espina dorsal de la canción”.

A finales del 2016, Diamante Eléctrico estreno un mini-documental del proceso de creación de su tercer material, registro único que permite entender parte viaje sonoro pensado para La Gran Oscilación. Acá lo compartimos para que conozcas más del trabajo de los colombianos y una de las razones por las cuales están siendo parte importante de la escena musical de Latinoamérica.

 

Prehistöricos imagina cómo es la vida después de la muerte en su nuevo video

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El proyecto chileno estrenó el video oficial de “Nuestro Destino”, una animación oscura y bella sobre la existencia del alma.

Prehistöricos lanzó La Velocidad de las Plantas, su cuarto material, en 2016 y esta vez sin la compañía de Jessica Romo que dejó el proyecto en 2015. Tomás Preuss, líder de Prehistöricos, siguió creando música y decidió hacer un disco más denso, con una propuesta acústica y experimental, sonido que logró con Valentina Rojas y Matías Mardones, el músico que se encargó de los instrumentos de cuerdas.

La Velocidad de las Plantas es un disco que ha encaminado lo musical a lo visual y en esta ocasión estrenan el video para la canción “Nuestro Destino”. La dirección y animación del video estuvo a cargo del artista visual Marcos Sánchez. A finales del 2016 Tomás Preuss se reunió con Marcos para comenzar a trabajar este audiovisual. Escucharon el disco y él de inmediato comenzó a dibujar. Sin tener un guion mostró su trabajo y quedó muy acorde a la esencia de la música.

Todos los dibujos se hicieron a mano y después fueron pintados digitalmente. El video muestra la idea de que después de la muerte nuestra alma regresa y busca seguir perteneciendo a un cuerpo humano para no alejarse de su ser amado. Aunque algunas ilustraciones se pueden tornar muy oscuras, Tomás Preuss quedó conforme con el resultado porque, al igual que la canción, reflejan una historia de amor a su manera.

 

 

Prehistöricos está listo para seguir trabajando, sobre todo en sus presentaciones en vivo. Ahora buscarán que la iluminación también sea parte de su acto en vivo y que de alguna manera le imprima una emoción extra a las canciones. El próximo fin de semana será la primera vez en que buscarán esta conjunción entre la iluminación y su música y lo harán en el marco del Festival Lollapalooza Chile. El proyecto oriundo de Santiago de Chile, tocarán a las 12:00 y abren las actividades del festival el 1º de abril en el ACER WINDOWS 10 STAGE.

 

León Larregui capturó la esencia en vivo de Voluma con Metrópolis

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León Larregui filmó los momentos que se vivieron en los conciertos de su gira Voluma y estrena el CD y DVD Metrópolis. Además, llegará al cine por una noche.

Entre el nacimiento de su primer hijo y los 20 años de Zoé, León Larregui tomó un momento para revivir su carrera en solitario con el lanzamiento del álbum Voluma. La inspiración entre la música y letras de José José hasta músicos franceses, lo llevó a crear 12 temas y de ellos “Locos”, “Tiraste a Matar” y “Birdie” fueron los primeros sencillos en conocer.

Una de las primeras presentaciones con el disco Voluma fue la del Vive Latino y con ella comenzaba la gira con este material en México, ciudades latinoamericanas y de Estados Unidos. De los conciertos más especiales para la gira fueron los que tuvo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 6 y 7 de octubre. En ese espectacular lugar y uno de los únicos que ejemplifica el art deco, León Larregui filmó el concierto que hoy se suma a su discografía como el primer material en vivo: Metrópolis.

El pasado viernes 24 de marzo lanzó Metrópolis con el estreno del dueto que hizo con Mon Laferte para la canción “Rue Vieile Du Temple”. En este adelanto, todos los que estuvieron en aquella noche reviven la emoción por ver a León Larregui en el escenario, los músicos que lo acompañan entre lo que están Andrés Sánchez en el bajo, Marian Ruzzi en teclados y Andrea Franz en los coros. Pocos, en aquella noche de octubre en el Metropolitan, fueron los afortunados en presenciar el momento en que Mon Laferte entró sorpresivamente al escenario para acompañar a León en una de las canciones para suspirar de Voluma.

 

 

Este jueves 30 de marzo, podrás revivir parte de lo que se vivió en aquellas noches en el Teatro Metropolitan en las salas de Cinépolis con la proyección especial del material en vivo de León Larregui. Este es uno de sus primeros ejercicios cinematográficos porque no descarta las intenciones de que en un futuro logre concretar su sueño de hacer una película de ficción.

Te compartimos el tráiler de Metrópolis y aquí puedes consultar las salas donde se proyectará lo nuevo de León Larregui.

 

 

 

 

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