Categoría

Videos - page 3

Los Mesoneros y el sentido detrás de “Exprópiese”

en Noticias/Videos por

La idea de expropiar diversos sentimientos es la esencia del nuevo sencillo de Los Mesoneros.

“Este nuevo sencillo cuenta una vivencia muy particular. En Venezuela la palabra Exprópiese es algo fuerte porque la decía Chávez. Es un tanto negativa, pero decidimos darla un enfoque más Mesoneros.

Se nos ocurrió expropiar el corazón o un sentimiento en una relación entre dos personas. Se trata de eso, de una persona que quiere que le expropien el corazón”, ese es el motor detrás del nuevo sencillo de Los Mesoneros en palabras de Carlos Sardi, la mente detrás de esos sintetizadores y teclados que escuchas.

Con “Exprópiese”, la banda arranca un nuevo ciclo en el 2019. Una señal más del trabajo en el estudio y la evolución de la banda al lanzar entre líneas un mensaje que conecta con la realidad de su natal Venezuela y la visión sobre las relaciones humanas.

La garra y el poder de la banda se refleja en el sonido de este nuevo sencillo y su lado audiovisual bajo la dirección e idea, una vez más de Clint Hardwood. Como las mentes detrás de un plan o entrenamiento, Los Mesoneros salen a escena y defender sus ideales.

Con “Exprópiese” Los Mesoneros buscan darle un sentido distinto a una palabra que provocó tanto dolor en el contexto venezolano. “Queremos llevarlo a un sitio mejor como el terreno del amor”.

Así arranca un año que pinta brillante para la banda, tras el trabajo que hicieron con los sencillos “Te lo Advertí” y “Dime Como Tú Quieras”. Esas son las canciones encargadas de cerrar y abrir sus conciertos, con la fusión entre las canciones de su primer disco Caiga la Noche.

Para estos primeros meses del 2019 ya tienen varias fechas importantes en puerta: la primera es el próximo viernes 8 de marzo en Bajo Circuito para la presentación de “Exprópiese”.

Y serán parte de festivales como Pulsar 7B en San Luís Potosí, el Acrópolis en Oaxaca, Pa’l Norte en Monterrey y el Pulso GNP en Querétaro.

Sigue a Los Mesoneros en redes para no perderte ninguna fecha y escucha el podcast con Carlos Sardi para descubrir más de “Exprópiese”.

Boletos Los Mesoneros en Bajo Circuito

FB: @LosMesoneros

TW: @LosMesoneros

IG: @LosMesoneros

Es el tiempo para descubrir “Jade”, el nuevo video de Lynx

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

Con recuerdos de su primera gira por México, Lynx estrena el video para el sencillo “Jade”.

Desde el lanzamiento del disco Sobre lo Profundo, Lynx marcó su camino sonoro y la manera de contar historias para crear una conexión especial con sus escuchas. Son de La Plata, uno de los lugares clave para el impulso de la música independiente de Argentina.

La construcción de una escena de bandas y artistas independientes, es uno de las claves para que bandas como Lynx crezcan en su país y poco a poco salgan a la conquista de nuevos territorios.

En septiembre del 2018 se aventuraron a viajar gracias a las canciones de su disco debut, el EP Marcas de Fuego y el sencillo “Jade”. México fue el destino ideal para comenzar a compartir su música con una gira por Toluca, Puebla, Tlaxcala y la Ciudad de México.

Todos esos momentos quedaran para la posteridad con el lanzamiento del nuevo video para “Jade”, su más reciente sencillo en colaboración con la cantautora colombiana Soy Emilia. Este audiovisual fue dirigido por Lautaro Volcán.

Con un paseo por las calles de la CDMX y hasta una visita a la zona arqueológica de Teotihuacán, descubrimos lo bien que la pasaron Danny Brichetti (voz y guitarras), Manuel Rodríguez (teclados), Franco Brichetti (bajo) Gastón Fabricius (batería).

Charlamos con Danny Brichetti para conocer más de este nuevo video y sobre la manera en que llegaron a la voz de “Soy Emilia” para ser parte de “Jade”:

Fue como un enamoramiento cibernético. La conocimos, escuchamos su música y nos encantó. Al instante charlamos, le gustó lo que hacíamos con Lynx y pudimos armar la canción en conjunto.

Ella grabó las voces, las envió, hicimos la mezcla acá y quedó algo muy lindo. Trabajamos en conjunto”.

Lanzaron este nuevo sencillo antes de compartir un segundo disco (en el que ya están trabajando, aprovechando el verano argentino):

‘Jade’ estuvo en las composiciones para Marcas de Fuego y sentíamos que era más cercano a Sobre lo Profundo. Nos quedó perfecto y era la canción más pop que teníamos para lanzar como single.

El nuevo disco tiene estos toques pop como los estribillos, pero no pierde la fuerza que tiene una canción como “Sombras de mi Libertad”, del EP Marcas de Fuego”, comentó Danny.

“Jade” es un gran portal para descubrir más de la música de Lynx y canción para esperar un nuevo disco de la banda.

Si quieres conocer más sobre ellos síguelos en sus redes y escucha la entrevista completa con Danny Brichetti en SignosFM.

FB: @lynxmusica.ar

TW: @Lynxmusica

IG: @Lynxmusica 

Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”

en Agenda/Noticias/Videos por

Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.

Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.

Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.

Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).

Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.

Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.

Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.

Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y dio la sorpresa al anunciar un concierto más el jueves 7 de marzo en el Foro Indie Rocks!

Te compartimos los detalles de este especial concierto para presentar el disco PEZ en la Ciudad de México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.

FB: @franstraubremusic

IG: @rubiomusic

TW: @rubiomusic_

El primer movimiento de A Love Electric y su futuro disco

en Noticias/Videos por

Escucha “Move”, el primer sencillo de Permanent Immigrant, el próximo disco y exploración musical de A Love Electric.

La experimentación es una constante en un proyecto como A Love Electric. El trío se nutre de la diversidad de visiones para comprender la música y en este 2019 dan la primera sorpresa con “Move”, la primera canción de Permanent Immigrant.

Con este disco Todd Clouser en la composición, voz y guitarra, Aarón Cruz como bajista y Hernan Hecht desde la batería composición y producción, buscan lanzar un discurso con sus letras y fijar un nuevo reto ante una nueva colección de canciones.

Durante la gira del proyecto entre el 2017 y 2018 comenzaron a trabajar con las canciones. Algo que hicieron diferente a discos anteriores es no involucrar a nadie más al proceso de Permanent Immigrant y Hernan Hecht es el productor.

Siempre lo importante para mí en composición es buscar sinceridad y evitar repetir formulas. En ese sentido A Love Electric desde la combinación de nuestras personalidades y nacionalidades, es un experimento”, comenta Todd Clouser sobre el momento que vive la banda.

“Move” es el arranque del nuevo ciclo de A Love Electric y sencillo poderoso sonora y líricamente. Para Todd es innegable la influencia de Zappa, Captain Beefheart o King Crimson.

Para darle una dimensión de cómo sonará en vivo, este sencillo cuenta con su lado audiovisual. Bajo la dirección de Angs Kinoki, descubrimos la personalidad de Todd, Aarón y Hernan ante sus instrumentos.

Si quieres experimentar por un instante lo que transmite el video, el próximo viernes 22 de febrero tienes la oportunidad ideal, con el concierto de A Love Electric en el Foro Bizarro.

Este será el último en un largo rato, ante la gira Permanent Immigrant que los llevará por diversos escenarios de México y Europa.

Te compartimos los detalles sobre la próxima fecha de A Love Electric y la charla con Todd Clouser en SignosFM sobre “Move”.

No pierdas el ritmo ante el nuevo sencillo de Hidrogenesse

en Noticias/Videos por

“Se Malogró” es la segunda llamada ante Joterías Bobas, el nuevo acto en forma de disco de Hidrogenesse.

En el otoño del 2018, Carlos Ballesteros y Genís Segarra, las mentes maestras detrás de Hidrogenesse, comenzaron el proceso para crear un nuevo disco. Por primera vez salieron de su estudio y centro de operaciones en Barcelona, para explorar en uno más íntimo en París, propiedad de un músico y coleccionista de instrumentos.

Ese fue el punto de partida para crear Joterías Bobas, la nueva colección de canciones de uno de los dúos del pop caótico iberoamericano. La primavera del 2019 es la estación elegida para estrenar el disco, pero antes revelan un sencillo más con “Se Malogró”.

La idea original que dio pie a la canción, era hacer homenajes a nuestros instrumentos antiguos que se han ido estropeando a lo largo de los años, que ya no funcionan del todo pero que seguimos usando como podemos: si no suenan las teclas negras del piano, hacemos una canción solamente con las teclas blancas.

La canción habla de las cosas estropeadas con las que vivimos a diario. Habla de gente descuidada a la que se le han malogrado sus cosas y sus relaciones y cuando descubren que ya no funcionan tienen que aprender y admitir su parte de culpa” comparten Carlos y Genís.

En su presentación en La Casa del Lago de la Ciudad de México, del pasado 9 de febrero, sonó por primera ve esta canción. fue una especie de regalo para esa conexión especial que hicieron con el público mexicano y aquella primera visita en el 2009.

Durante su concierto, en algún momento se dieron el tiempo para mostrar que son expertos en bailar danzón. Para todos aquellos que no vieron en vivo ese clase de elegancia y baile, esos pasos quedaron registrados en su nuevo video:

El video realizado por Darío Peña para la canción se nos puede ver aprendiendo a bailar el danzón con diferentes objetos sobre la cabeza, para mantener el equilibrio y cuidando de que no se caigan y se rompan. La moraleja de la canción es que hay que estar pendiente, hay que cuidar las cosas y hay que mantenerse en equilibrio”.

La montaña rusa de melodías y beats de esta canción son una muestra de la maestría e imaginario que construye Hidrogenesse canción a canción.

Mientras esperamos Joterías Bobas, hay más oportunidades de ver en México a Hidrogenesse. Te compartimos las fechas y sus redes:

FB: @Hidrogenesse

TW: @Hidrogenesse

IG: @Hidrogenesse

 

Conciertos de Hidrogenesse en México en 2019:
22 febrero  – Querétaro, Cine Tonalá
14 marzo – Ciudad de México, Departamento
16 marzo – Jalapa, Ruda Café
22 y 23 marzo – Guadalajara, Foro Periplo
(22 presentación de “Salón Talismán”, 23 concierto de Hidrogenesse)
30 marzo – Monterrey, Estudio Nodriza

 

No Te Va Gustar arranca la celebración por sus 25 años con “Otras Canciones”

en Noticias/Videos por

Con Otras Canciones, No Te Va Gustar celebrará 25 años de música y revelan el primer adelanto y colaboración con Julieta Venegas.

Al llegar el 2019 sabíamos que se avecinaba un gran año para No Te Ve Gustar. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad  entre los músicos y amigos que le dan vida a la banda. Las canciones como elemento que los unen, serán las protagonistas del festejo.

Otras Canciones es el próximo disco de la banda uruguaya, el proyecto para darle una nueva vida a esas canciones clave de su carrera y otras que no son tan comunes en sus conciertos.

Regresando a un lado más íntimo y orgánico, el 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en vivo, en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Además de dotar de diversos arreglos a sus canciones, invitaron a diversos músicos latinoamericanos para acompañarlos en esta aventura.

Después de compartir diversas fotografías a través de redes, llegó el momento para descubrir el primer corte de este trabajo con “Chau” y la colaboración de Julieta Venegas.

Sin duda, Julieta era la voz perfecta para darle un nuevo sentimiento y brillo a una canción tan importante para el historial de No Te Va Gustar y el disco Por lo Menos Hoy del 2010 (sí, está a un año de convertirse en un clásico, oficialmente).

Si quieres conocer cómo es la construcción de este nuevo respiro para “Chau”, comparten su lado audiovisual con tomas perfectas para hacerte parte de la grabación en vivo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Además de Julieta Venegas, Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García de Monsieur Periné y Hugo Fattoruso, serán parte de Otras Canciones y ya queremos conocer la esencia que dejan en las canciones de No Te Va Gustar.

Solo van dos meses del 2019 y el festejo de 25 años pinta espectacular. Se avecina una gira por algunos puntos de Latinoamerica, que arranca el próximo 3 de junio en su natal Montevideo.

Y en las próximas semanas revelarán Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, creado por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Te compartimos más de los momentos de No Te Va Gustar en la grabación de Otras Canciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

¿Qué hay después de esta vida? Belafonte Sensacional tiene la respuesta en “La Noche Total”

en Noticias/Videos por

“La Noche Total” es esa canción para cuestionar a la suerte, a la vida y una nueva señal del próximo disco de Belafonte Sensacional.

“Aquí les traemos ‘La Noche Total’ para sus días tristes y corazones apachurrados”, con ese mensaje llega a nuestras vidas una canción más de Belafonte Sensacional y el segundo adelanto del ciclo Soy Piedra.

Después del hipnótico y desconcertante pasaje que es “Epic Aris”, con “La Noche Total” nos lleva por un momento sombrío e introspectivo para cuestionar esa idea sobre lo que existe después de la vida.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Necesitas una escucha atenta para descubrir todo lo que pasa durante los tres minutos de este nuevo sencillo. Belafonte Sensacional vive una transformación y Hugo Quezada, productor de la nueva colección de canciones es una pieza clave para ello. Su estudio Progreso Nacional es donde se generó todo.

El próximo 15 de marzo llegará el momento para descubrir Soy Piedra, fecha que reveló el proyecto en la entrevista en Aire Libre FM al presentar “La Noche Total”. Además de una presentación especial en el Centro Cultural de España, para mayo.

El tema central del disco es la transformación. Parece acorde con la cuarta transformación (risas), pero cuando las estábamos componiendo y arreglando, nos dimos cuenta que las mismas canciones querían ser otra cosa.

Tenemos una canción que es punk, que de repente se vuelve dub o reggae. Las mismas canciones buscaban transformarse en otra cosas”, comparte Isra, quien da voz a cada canción de Belafonte, en entrevista con SignosFM en diciembre del 2018.

Ese es un escenario para imaginar el siguiente paso de Belafonte Sensacional con Soy Piedra.

Síguelos en redes para descubrir las novedades de la banda.

FB: @belafontesensacional

TW: @holabelafonte

IG: @belafontesensacional

 

Meteoros y la historia de una “Chica en Buenos Aires”

en Noticias/Videos por

Déjate llevar por la historia de “Chica en Buenos Aires”, nueva canción de Meteoros en colaboración con Emmanuel Horvillerur.

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

Por las filas y canciones de Meteoros se sumaron Julieta Venegas en una primera etapa y Rosario Ortega. Con la primera sorpresa que revelan en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón.

Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires:

Teníamos la base y una melodía con una letra muy diferente. Al volver a Buenos Aires, convocamos a Emmanuel para que sumara su voz a algunos temas y también para que compusiera con nosotros. Así volvimos a trabajar en esa canción y Emma hizo una melodía nueva, tomando algunas cosas de la anterior, pero dándole un giro total” comenta Ale Sergi en la nota de prensa.

En la primera escucha de la canción, la esencia musical de Sergi, Horvilleur, Cachorro y Gutman es tan perfecta, que es difícil distinguir los elementos que aportan.

Afortunadamente, ese misterio termina al descubrir el video oficial de “Chica en Buenos Aires”, el cual contó con la dirección de Julián Castro y Alejo Rosemberg. Mientras Meteoros toca en lugares clave para identificar a Buenos Aires del siglo XXI, las reconocidas actrices Celeste Cid y Griselda Siciliani asumen personajes con una historia particular.

Si este es el primer sencillo del año, imagina lo que nos espera con más canciones de Meteoros.

Síguelos en redes para no perderte de sus novedades y futuras colaboraciones:

TW: @MetereosBanda

IG: @MetereosBanda

FB: @MetereosBanda

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#chicaenbuenosaires #meteoros #meteoros2018 #emmanuelhorvilleur

Una publicación compartida de Meteoros Banda (@meteorosbanda) el

El cantar con sentimiento de Kill Aniston

en Noticias/Videos por

Kill Aniston tiene la canción perfecta para brindar por la amistad y olvidar las malas rachas. Escucha “Consentimiento”.

¿Tienes un lugar especial en tu bar favorito para ti y tu amigo? ¿Siempre está para escucha los triunfos y derrotas de tu vida hasta que los echen del bar? Felicidades, tienes a una persona en quien confiar y la ideal para escuchar “Consentimiento”, el nuevo sencillo de Kill Aniston.

Esta canción se la dedico a todos mis amigos o familiares que alguna vez han chocado una cerveza fría conmigo, y al mismo tiempo terminamos platicando de temas personales al punto en el que llegamos a ser nuestros propios psicólogos”, esas son las palabras de Josué Guijosa al compartir con el mundo esta especial canción.

La guitarra acústica, el poder de su voz y las escenas que crea, más las palmas que se unen a la atmósfera de la canción (elemento sonoro que bien podría tener una conexión con la Gira en KAsas que hizo en España), le dan un sentimiento poderoso de melancolía, como solo él sabe hacerlo.

“Consentimiento” llega a solo unos días de comenzar la nueva temporada de Gira en KAsas con La Gusana Ciega. Para todos aquellos que aún no experimentar la idea ser parte de estos especiales conciertos, estrena el lado audiovisual de esta canción. ¿A cuántos de tus músicos favoritos descubrirás?

Gracias a Mario Tamez por haber juntado todas estas imágenes de las Giras en KAsas las cuales me hacen recordar lo afortunado que soy al colgarme una guitarra y viajar por todas partes, en este video aparecen grandes amigos”, compartió Josué en los créditos del video.

El arte de “Consentimiento” estuvo a cargo de Salvador Verano y será la portada del split junto a La Gusana Ciega. Será un vinilo del cual se editarán 300 copias, con el sello Buen Día Records. En el lado A vendrá la canción “Rock and Roll” de La Gusana Ciega y en el lado B el nuevo sencillo de Kill Aniston. Próximamente estará la preventa disponible.

Los boletos para las 17 fechas de la Gira en KAsas ya están a la venta (varias fechas ya están agotadas) y en la página de Facebook están los detalles para cada uno de los conciertos y la información de Buen Día Records.

FB: @giraenKAsas

Abrazo de Hermanos: la unión musical de Pedro Aznar y Manuel García

en Noticias/Videos por

Pedro Aznar y Manuel García develan el primer corte de Abrazo de Hermanos, su próximo disco en conjunto, con la reversión a “Canción para Mañana”.

La amistad de dos de los compositores más importantes para el cancionero del sur del continente, se transformará en una nueva colección de canciones denominada como Abrazo de Hermanos. Sí, este es el nuevo proyecto que une la música y canciones de Pedro Aznar y Manuel García.

Desde el 2018 trabajan en el estudio, a la distancia y diversas visita de Manuel García a Buenos Aires. El nuevo disco tendrá canciones inéditas que reflejarán el complejo vivir latinoamericano, clásicos de sus carreras en solitario y un homenaje al cancionero contemporáneo de Chile y Argentina.

Para muestra revelan el primer corte de Abrazo de Hermanos con “Canción para Mañana”, un clásico de la discografía de Los Bunkers y en especial del disco La Culpa del 2003. Los hermanos Francisco y Mauricio Durán son los compositores de uno de los temas que Manuel García considera clave en la historia del país:

‘Canción para mañana’, yo la escuché cuando estaba barriendo el patio de un departamento interior que arrendaba. Y sale esto en la radio y me emocioné muchísimo. Sentía que me estaba cantando la Cordillera de los Andes. Siempre he querido hacer una versión de esa canción.

Sentía que estaba cristalizada una emoción de Chile que nosotros sentíamos de tantos años; no era una solemnidad revisionista, sino una visión fresca, joven y aguerridacompartió Manuel García para el sitio Mutis, en un especial sobre la primera década de esta canción de Los Bunkers.

La importancia de esta canción ahora será parte Abrazo de Hermanos, más reversiones a canciones de Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Gustavo Cerati.

Para descubrir más de esta fusión musical, estrenan un video en el que llevan al escucha por esos especiales momentos en el estudio construyendo “Canción para Mañana”.

Este es el arranque de un ciclo juntos y los llevará por una gira en Chile y Argentina. El sábado 25 de mayo estarán la Arena Movistar de Santiago, una de las más importantes de la gira. Te compartimos los detalles de la gira de Pedro Aznar y Manuel García:

Regresar al Inicio