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“Claro que Sí”: el sencillo para reafirmar la existencia de Hidrogenesse

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El nuevo disco de Hidrogenesse ya existe, pero antes de revelarlo estrenan “Claro que Sí”, el primer sencillo.

En el otoño del 2018, Carlos Ballesteros y Genís Segarra, las mentes maestras detrás de Hidrogenesse, comenzaron el proceso para crear un nuevo disco. Por primera vez salieron de su estudio y centro de operaciones en Barcelona, para explorar en uno más íntimo en París, propiedad de un músico y coleccionista de instrumentos.

La primavera será el instante en que descubriremos la nueva colección de canciones, pero para imaginar lo que nos espera con una nueva colección de canciones de uno de los dúos más hipnóticos, develan un primer sencillo: “Claro que Sí”.

Con esa búsqueda sonora, dejando de lado los sintetizadores y teclados que fueron parte de sus últimos discos, logran mezclar una especie de mambo electrónico y un vaivén dub. El sampleo de voces para darle un sinónimo a la frase “Claro que Sí”, es uno de los elementos que no saldrá de tu mente.

Hidrogenesse comparte la historia que inspiró la salida de esta particular canción:

El título y la letra de la canción surgieron como respuesta a un mensaje de Twitter en el que, después de un concierto nuestro en un festival en Ciudad de México, alguien se quejaba de nuestra aparición en el escenario y describía lo que hacemos como «joterías bobas».

Sin saber muy bien qué significaba pero intuyendo que se trataba de algo peyorativo, respondimos con un simple «Claro que sí». Seguramente sería un insulto, pero qué bonito sonaban esas palabras juntas. Luego supimos que «joto» es el término usado en México y otros países de América para lo que en castellano sería «maricón».

Así que, a golpe de insulto reapropiado ya teníamos nombre para un disco y para canción que iba a inaugurar esta nueva etapa”.

En este 2019 se cumplirán 10 años de la primera visita del proyecto a México y para celebrarlo ya confirmaron una fecha especial en Casa del Lago, el próximo sábado 9 de febrero.

… En este disco hemos grabado canciones que se nos ocurrieron estando ahí. Inspirados por las gentes que hemos conocido, los paisajes, las ciudades, la manera de hablar y de vivir que tanto nos gustan y echamos de menos cuando volvemos a casa”, comparte Carlos y Genís sobre la importancia de México para la historia de Hidrogenesse.

“Claro que Sí” ya tiene un video, casi oda a la cantidad de imágenes y memes que descubrimos en el transcurso del día en redes sociales. Además, descubrimos como entran en la canción las contribuciones vocales desde Brasil, Argentina y Chile.

En febrero y marzo, Hidrogenesse dará diversos conciertos en México y durante la primavera descubriremos el nuevo disco, que será editado por el sello Austrohúngaro.

Síguelos en redes para descubrir más de sus fechas.

FB: @Hidrogenesse

TW: @Hidrogenesse

IG: @Hidrogenesse

Little Jesus creó la canción que se quedará para siempre en tu mente

en Especiales/Noticias/Videos por

Escucha “Los Años Maravillosos”, la canción que elige Little Jesus para comenzar con un nuevo ciclo.

“Los rumores eran ciertos”, desde el primer y último trimestre del 2018, Little Jesus daba las primeras señales para imaginar con futuras canciones. Esas pistas llegaron en forma de fotografías desde el místico estudio El Desierto, que compartían en Instagram.

Rodeados de una atmósfera única, instrumentos y la amistad que une a la banda desde los primeros días, era el instante indicado para comenzar el reto que implica la idea del tercer disco: Un cúmulo de expectativas, referencias, el presente y pasado sonoro del proyecto, más la firma con una disquera transnacional.

El 1º de enero, aún no transcurría los primeros cinco minutos del 2019, cuando Little Jesus soltó la noticia en todas sus redes: 11 de enero estrenamos sencillo.


Llegó el día y Little Jesus comparte “Los Años Maravillosos”, canción que pinta para quedarse para siempre en tu mente, tal como repite el coro una y otra vez.

Desde la primera escucha se identifica esa atmósfera llena de nostalgia “Por los días más lentos / Los mejores momentos /Cuando todo estaba mal” y se confirma en el desarrollo natural de la canción.

Desde pintar un panorama de ensueño a través de las brillantes guitarras de Santiago, Poni y la acústica de Chimo, más la energía de Truco en la batería, llega el momento en que abres los ojos, chocas con la realidad y la voz de Santiago es más clara y solo la acompañan el bajo de Charls, el sonido de la guitarra acústica y un melancólico pandero.

Esa es la combinación perfecta que consiguió Little Jesus para una vez más emocionar a través de la magia de sus canciones.

“Los Años Maravillosos” estrenó su complemento audiovisual con el retrato de una tarde por la amistad de dos adolescentes que no viven sin su patineta.

En algún instante de la historia llegan a una fiesta donde Little Jesus está tocando en una alberca vacía y nos damos una ligera idea de la energía en vivo de la canción.

Rosarito (Baja California) fue el lugar elegido para filmar esta historia, bajo la dirección de Santiago Casillas y Fernando Bueno, mentes detrás  Fuerzas Básicas, la productora y lado B de Little Jesus.

Este nuevo sencillo lo grabaron en El Desierto bajo la supervisión de Daniel Bitran Arizpe, con la producción de Santiago Casillas (productor de Norte y Río Salvaje)  y la mezcla de Jake Aron.

Si así de maravilloso es el arranque de un nuevo ciclo para Little Jesus, imagina lo que nos espera con el disco que revelarán a mediados del 2019.

¿Ya quieres escuchar en vivo “Los Años Maravillosos”? Tenemos dos opciones (por el momento): verlos el próximo viernes 22 de marzo en el Festival Pa’l Norte o el sábado 6 de abril en el Festival Ceremonia. O en los dos. Tú eliges.

Te compartimos la portada del nuevo sencillo (que es clave porque tiene las iniciales D.D.O, primeras pistas del posible nombre del disco) más los momentos que compartieron desde el estudio El Desierto.

 
 
 
 
 
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Sant @thelittlejesus

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Nuevo 💿

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📽 @la_vivo

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Sabes que no dejarás de escuchar el nuevo flechazo de Cupido

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Cupido, la fusión musical de Solo Astra y Pimp Flaco, da la primera sorpresa del año con el nuevo sencillo “U Know”.

Todo en el mundo gira entorno al amor, o al menos, esa es inspiración y motor para unir los universos sonoros de proyectos como Solo Astra y Pimp Flaco, en uno solo denominado como Cupido.

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado, llevó a Pimp Flaco a ponerle una pista sonora a sus historias. Con los viajes y exploración psicodélica de Solo Astra, los llevó a crear este proyecto que sorprendió con el primer sencillo “No Sabes Mentir”, en octubre del 2018.

Con la idea de crear una banda con una extensa vida, más allá de los caminos por separado de cada proyecto, dan la primera llamada del 2019 para descubrir más de Cupido.

“U Know” es el nuevo sencillo con una atmósfera de ensueño entre las guitarras y los efectos de Luichi Boy, con el complemento de esos teclados y sintetizadores espaciales característicos de Toni D, más la manera en que Al García en el bajo y Dannel en la batería, provocan la sensación de llevarte a ese abrazo en forma de música.

El complemento de todo es la historia que tira Pimp Flaco: una llamada para ignorar a esas personas que te quieren alejar de alguien. La pregunta que surge es: ¿Por qué parece un lamento? ¿Qué hizo el protagonista de la canción para caerle mal a los amigos de ese “alguien”?

Para llevar a esta canción a una dimensión distinta, tienes que darle una vista a su minimalista video. Una misteriosa chica, un conejo, una especial casa y todos los integrantes de Cupido hilan la atmósfera de la canción en cada escena. La dirección de este video es de Héctor Herce.

En 2018 dieron sus primeros conciertos en importantes salas españolas como el Ochoymedio de Madrid o Razzmatazz en Barcelona. En 2019 les espera un gran momento en el Festival Primavera Sound y una intensa gira que arranca en febrero.

Te compartimos las fechas de gira, el video de su primer sencillo “No Sabes Mentir” y las redes de Cupido para que sigas todas sus novedades.

FB: @cupidoamorciego

TW: @cupidoamorciego

IG: @cupidoamorciego

 

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PRIMERAS FECHAS ✨en 2019 repartimos amor en tu ciudad y pronto pronto nueva música para ti 🔥

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Love of Lesbian crea un himno a la soltería

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Escucha “Charlize SolTherón”, el tema inédito de Love of Lesbian y parte de la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama.

Durante el 2018, Love of Lesbian le dio una nueva dimensión a su música, al crear la banda sonora de Memorias de un Hombre en Pijama, el filme animado de Carlos Fernández Vigo, inspirado en el comic homónimo de Paco Roca.

El viernes 4 de enero es el día de estreno de la película y para celebrarlo, revelaron la segunda canción inédita que crearon: “Charlize SolTherón”.

“Hicimos ‘El astronauta que vio a Elvis’ para el momento tierno de la película. Luego nos pidieron otra, y ya saben cómo nos ponemos si nos invitan… un himno a todos los que no encuentran su media naranja”, compartieron por medio de Twitter, la intención y el nuevo himno para todos aquellos que no quieren saber de canciones de amor, como dice su canción.

Con el toque único de Love of Lesbian, la música, la historia y el especial video lyric para esta canción, tenemos una primera idea de la trama que existe en la película: la vida de Paco y sus intentos por salir de la soltería.

‘Charlize SolTherón’ es nuestra última gamberrada o según se mire, la primera del año”, amenaza la banda. Por el momento siguen con la gira de Espejos & Espejismos.

Fuerza Nueva: Los Planetas y Niño de Elche unen sus mundos

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El universo sonoro de Los Planetas y Niño de Elche se fusiona en el nuevo proyecto Fuerza Nueva. Escucha su primer sencillo “Los Campanilleros”.

Una vez más, en pleno arranque de año, Los Planetas tienen sorpresas para sus escuchas con el lanzamiento de una canción inédita.

Desde abril del 2018 trabajan en el proyecto Fuerza Nueva, la unión del universo sonoro de la banda de Granda con la voz e imaginario del cantaor flamenco Niño de Elche.

La profundidad de las guitarras y la enigmática construcción de una atmósfera, sumado a la fuerza de la voz y letra bucólica, hipnotiza e inquieta. Esta es una canción que hace referencia a la tradición del flamenco y las vertientes que existen en un letra.

La historia de esta canción es parte del imaginario para celebraciones navideñas, pero con el tiempo cambió su significado por medio de diversas voces como la de la “Niña de la Puebla que cantaba Los Campanilleros con una letra afín con la causa libertaria y republicana”, como revela Fuerza Nueva en la nota de prensa.

Este es el primer adelanto de un futuro disco, el cual trabajaron en el “Refugio Antiaéreo” estudio de grabación de Los Planetas. La mezcla y la masterización del sencillo estuvo a cargo de Zlaya Loud (Sonic Youth, Low, Sparklehorse, Jim O´Rourke…).

El lanzamiento de “Los Campanilleros” se complementa con la pieza audiovisual que creó el cineasta Andrés Duque. Verdadero alucine sobre la tradición española y su imaginario.

Ya que revelaron un secreto a voces, el ciclo de Fuerza Nueva es sumamente emocionante ante el discurso lírico y musical que tienen por contar Niño de Elche y Los Planetas.

Descubre el video de “Los Campanilleros” y los momentos que pasaron en el estudio.

“Alma”: La eterna dualidad de Javiera Mena

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Javiera Mena revela parte de su “Alma”, el cuarto sencillo del ciclo que vive con Espejo. Descubre su lado totalmente en directo.

“Hoy estoy aquí, rodeada de ustedes sintiendo la fuerte conexión que nos da este momento, la ceremonia es un concierto. Euforia e intimidad, ruido y soledad, escuchar y cantar, subir y bajar del escenario. La eterna dualidad que de diferentes maneras todas estamos viviendo constantemente” con esas emocionantes palabras, Javiera Mena presenta “Alma”, nuevo sencillo.

Con este lanzamiento, la compositora chilena cierra el gran momento que representó el 2018 en su carrera. A través del disco Espejo, Javiera lanzó una invitación por un viaje a nuestro interior, conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición.

Dentro de esta colección de canciones, una de las que llamó la atención desde la primera escucha es “Alma”, que como el título señala, es el lado más personal y de naturaleza sensible sonoramente.

Por lo especial que es esta canción estrena su lado audiovisual, realizado por el director y fotógrafo chileno Rodrigo Pérez. Para capturar el alma de la canción filmó su actuación en el festival chileno Fauna Primavera:

“… Es un video del cual ustedes son parte, y el ambiente se llena de la relación que hemos construido a través del tiempo. Es una canción que habla de atravesar por el dolor de los cambios que trae la vida, de aceptarlos, de acurrucarlos, y sobre todo, de atreverse a sentir”, comparte Javiera a través de redes.

Además de su lado audiovisual estrena la versión en vivo desde la presentación de Espejo en el Teatro Caupolicán de Santiago. Esta fue la segunda canción del especial set que preparó para aquella noche.

Así cierra el año en que presentó Espejo por diversos países como Alemania, Francia, Brasil, Inglaterra, España, más las visitas promocionales en Argentina y México, lugares a los que regresará próximamente para la presentación oficial del álbum.

El siguiente gran concierto de Javiera Mena en la agenda es su presentación en La Cumbre, el próximo sábado 12 de enero en el Club Hípico de Santiago. Existe la promesa de confirmar más fechas a lo largo de Chile.

Antes de terminar el año, repasamos el lado audiovisual de esta nueva etapa de Javiera Mena y su Espejo.

Potra te ayudará a olvidar ese desastroso amor con este sencillo

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“Tengo que Olvidarte” es el nuevo sencillo de Potra y el perfecto para olvidar a los amores que son un desastre.

Explorando por diversas emociones, Sofía Vitola es la comandante de ellas a través de su proyecto como Potra.

Desde el lanzamiento de su primer disco homónimo comprendíamos su manera de generar música con detalles sensibles y poderosos desde su voz y guitarra.

En 2018, sorprendió con el lanzamiento del EP Súper con cuatro canciones que nos lleva por la dualidad del estado que existe al estar enamorado: entre el lado más luminoso o el instante más bajo de una relación.

Desde “Tampoco Te Voy a Amar” hasta “Verme Ilusionar” navegaba entre esos estados, para cerrar el año y la temporada Potra lanza una fuerte declaración: “Tengo Que Olvidarte”.

En esta nueva canción relata la dificultad y la obsesión de olvidar el recuerdo del ser amado. Entre la suavidad y lo sentimental del pop con un ligero toque de guitarras poderosas que te dará la fortaleza para olvidarte de ese mal amor.

Esta canción la trabajó con Ale Sergi en la producción, más parte de su talento en la guitarra acústica.

La grabó y mezcló en el Estudio Fantasma con Fernando Curutchet.

Además Candelaria Molina, la acompaña en la guitarra, Francisco Sarmiento en el bajo y Rodrigo Geni en la batería.

“Tengo Que Olvidarte” está acompañada por un increíble video en el que Potra nos transporta a una atmósfera totalmente elegante y pop, entre la soledad llena de diamantes, flores y hamburguesas.

El video corre a cargo de Victoria del Sel y Paloma Méndez, quienes le dan esa esencia especial al lado audiovisual de este sencillo.

Es una señal para imaginar el futuro en la sensibilidad de la música de Potra. Síguela en redes:

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Silverio y sus inéditas balas para la autodestrucción

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Como siempre, Silverio tiene la respuesta para liberarte en la pista de baile y llegar a la autodestrucción con su nuevo disco.

Su Majestad Imperial Silverio lo hace una vez más: sorpresivamente revela Silverio un nuevo disco con siete canciones para explotar en la pista de baile y revivir el frenesí que implica verlo en su acto en vivo.

El nivel salvaje y caótico que inspira al espíritu animal y musical que habita en Silverio, se traduce en una colección de canciones en la que sale de su zona de confort.

La velocidad, progresión y oscuridad en ciertos instantes desde “Aborigenes” o “Caníbal”, develan cómo funciona su mente y los traduce en tracks que son un golpe directo a la cara para reaccionar.

Incluso “Tu Casa”, canción que lanzó en el 2017 y ahora tiene un espacio en este disco, cobra una nueva dimensión al alterarla en sonoramente y jugar con las palabras, de la primera versión que reveló.

Uno de las canciones para la autodestrucción total es “Fuga”, sencillo para entrar a su universo de la mano de un nuevo video, el cual contó con la dirección de Miguel Calderón y la producción de Cineburó.

Fuga a 2 voces, primera parte de la saga: fuga, burro, jefa, paisaje bucólico. Su Majestad Imperial regresa descerebrado y cabalgando a 4 patas en busca de Lázaro, su guía para encontrar la razón.

Aborígenes a bailar como mongoloides con este caramelito para la retina”, así presenta a este lado audiovisual.

El disco Silverio estará editado en todo el mundo por la disquera ÉPICO, fue grabado por Su Majestad en Silveriolandia en co-producción con Marco Moreno, mezclado por Jerry Ordoñez en Sonic Ranch (Texas) y masterizado por Ron Boustead en Resolution Mastering (L.A.).

Si ya imaginas cómo tomarás la pista de baile con estas nuevas canciones tenemos la mejor noticia: próximo viernes 14 de diciembre, PRESENTACIÓN ESTELAR DEL NUEVO DISCO DE SILVERIO.

La cita es en Galera (Calle Dr. Carmona y Valle #147, Col. Doctores) a las 9 p.m. Por si eso no era suficiente para la destrucción, lo acompañarán el Muertho de Tijuana, Rosso de Plastilina Mosh y Faire con un DJ set.

Acá te compartimos los detalles y el link para comprar los boletos en preventa de la máxima presentación del nuevo disco de Silverio.

Boletos Silverio en Galera 

Ruido Rosa protagoniza la película “Casa de Naipes”

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“Casa de Naipes” de Ruido Rosa pasa de ser una canción a la inspiración para crear una enigmática película dirigida por Sol Oosel.

Recordaremos al 2018 como el año en que Ruido Rosa sorprendió con una serie de canciones que serán parte de su próximo disco Fragmentos.

 Con tres adelantos demuestran la exploración sonora para crear distintas atmósferas, sin salir del poder musical y narrativo que las distingue desde su trabajo en el estudio hasta el escenario.

“Solo” en una versión acústica, “Vértigo” y “Casa de Naipes” son la muestra perfecta del proceso que viven Ale Moreno en la voz, Daniela Sánchez en la guitarra, Carla Sariñana en el bajo y Alis Emerson desde la batería, que además se involucran en la producción de las futuras canciones, en colaboración con Pato Dávila y Jopa Ibarra, las mentes detrás de Mylko.

Para cerrar el intenso año de trabajo, estrenan el lado audiovisual de la canción “Casa de Naipes”, el cual contó con la dirección de Sol Oosel, la nueva faceta artística de Gustavo Mauricio Hernández Dávila, (parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir).

En solo tres minutos dejarán en tu mente la idea de estar viendo las escenas de una enigmática película:

El guión de la película es un thriller psicológico que trata con el modelo de ocho circuitos propuesto por Robert Anton Wilson, es inspirado directamente por la canción ‘Casa de Naipes’ de Ruido Rosa…

Ale, Alis, Carla y Daniela actúan en la película junto con Rocío Rodríguez y Claudio Zapata. Lo más intenso del vídeo reside en la imaginación del espectador. La idea pide que uno imagine la película entera y así se convierta en co-autor de la pieza”, señala la nota de prensa sobre el misterio de este nuevo video.

Durante su semana de estreno, estará en las pantallas del Metro de la Ciudad de México.

Prepárate para las sorpresas que develarán durante el 2019.


La incertidumbre del amor en el nuevo video de Indios

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Con “Perdiendo la Cabeza”, Indios provoca nuevas emociones a través de la música y lanzan la primera señal de un próximo disco.

Cuando Indios estaba de gira por México en junio, declaraban sus intenciones de comenzar un nuevo ciclo como banda. Alejarse de todo y generar la atmósfera ideal para comenzar a componer era el escenario perfecto para crear nuevas canciones.

En octubre dieron la primera señal del futuro disco que trabajan para 2019 con el sencillo “Perdiendo la Cabeza”. En esta canción exploran por la incertidumbre que provoca el amor, ante los tiempos de la cercanía cuestionable ante la manera en que nos comunicamos.

Sonoramente exploraran por ritmos suaves que remiten a baladas de los 70. Funciona para imaginar cómo sería la esencia de Indios si habitarán en esa época. Y todo se complementa con la historia que canta Joaquín Vitola y su manera de interpretar la canción.

Esta canción la grabaron en septiembre de 2018 en el Estudio El Mar, situado en el barrio de Villa Crespo, Buenos Aires. La banda se encargó de la producción, Jack Lahana se sumó a la mezcla en la ciudad de Paris y fue masterizada por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. Razones poderosas para identificar su nuevo sonido.

Para darle una nueva dimensión a la canción, revelaron el lado audiovisual de “Perdiendo la Cabeza”. Bajo la dirección de Gabriel Bosisio presentan una extraña y atemporal situación entre tres personajes.

Entre la intimidad y lo que provoca la canción, Indios tiene una participación especial al interpretar la canción y pintar una idea de cómo sonaría en vivo.

Con este lanzamiento, la banda de Rosario, Argentina cierra un intenso e importante 2018, en el cual sorprendieron con el lado más acústico a través del EP Auxilio. Además de su recorrido por los festivales más importantes de Latinoamérica como Lollapalooza Argentina, Taytakunan de Peru, Hermoso Ruido y Cosquin Rock en sus ediciones de Guadalajara y Bogotá.

Y sí, imposible olvidar que fueron los invitados para compartir el escenario del Auditorio Nacional con Zoé en la Ciudad de México, consolidando la relación especial que tienen con este punto del mundo.

Sigue a Indios en redes para no perderte las futuras novedades de un tercer disco.

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