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Los “Amores” de Marissa Mur ya son libres y en forma de canciones

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Marissa Mur libera Amores, su segundo disco lleno de canciones directas desde el corazón.

“Amores: Un viaje a través de mi alma donde aprendí a componer solo con el corazón y sin prejuicios. El proceso de grabación fue hermoso y tuve la fortuna de compartirlo con gente que admiro y quiero demasiado”, así recuerda y define Marissa Mur a los días trabajando en el segundo disco de su carrera.

Esta nueva colección de canciones denominada como Amores, arrancó su ciclo el 15 de septiembre del 2017 con el lanzamiento de “Darlo Todo”. El mensaje detrás de esa canción, cobró un gran significado después del 19 de septiembre en México.

Marissa Mur le canta al amor en sus diversas formas y la manera en que ese estado emocional altera la vida. Desde declaraciones como “Quiero que me Quieras”, “Pa’ mi Entero’ o “Arráncame”. Para terminar y cantarle a un “Ingrato Corazón” o a unos “Ojos Bengala”.

Sonoramente, logra emocionar en un tema en el que su guitarra acústica y voz son protagonistas como el caso de “Luna”. Al igual que en el momento en que se convirtió en una exploradora de ritmos con temperatura tropical y su lado más orgánico.

Las historias para suspirar y esas ganas de experimentar con las emociones que provocan las atmósferas de cada canción, transforman a Amores en un disco necesario para tomarse un respiro de lo rápido que pasa la vida.

Una de las grandes sorpresas que regala Marissa Mur con su disco es “No Estaba en mis Planes”, una declaración para plasmar ese instante en que el amor llega de repente. En la construcción de la canción se transforma de principio a fin hasta darle un sabor especial.

De las personas que fueron clave dentro del proceso de Amores, están Alan Saucedo en la producción y guía (quien a colaborado con Natalia Lafourcade en el disco Hasta la Raíz, Daniela Spalla o Ulises Hadjis). Alex Ferreira y Luis Jimenez de Los Mesoneros que sumaron sus voces a canciones como “Arrancame” o “Amores”.

Marissa Mur arranca un nuevo ciclo con Amores y la espera de conquistar nuevos escuchas, escenarios y corazones.

Dale una escucha a la nueva colección de canciones de Marissa Mur y te compartimos los videos de tres canciones de sus sesión en vivo y las colaboraciones especiales con Ales Ferreira y Luis Jimenez.

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Caloncho va Desde los Árboles hasta el Teatro de la Ciudad

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Aparta el 30 y 31 de mayo, dos días para descubrir la magia en directo de Caloncho y Desde los Árboles.

En los últimos meses del 2018, Caloncho entró a la mística que existe en un estudio como El Desierto para crear Desde Los Árboles. La idea detrás era crear una sesión en vivo, darle una nueva vida a sus canciones y explorar de una manera íntima por la construcción de cada una.

El 12 de abril fue la fecha de estreno de Desde Los Árboles y las canciones que abren las puertas son “Fotosíntesis”, del disco Bálsamo y “Bienvenidos” (canción que grabó en 2017 con Technicolor Fabrics).

“Palmar”, una canción clave en el andar musical de Caloncho fue la segunda llamada para descubrir la sesión. Los cómplices que lo acompañan en escena son Moisés Plazola, Vicente Zepeda Aguilar, Cristobal Martínez, Jonathan Arellano, Jorge Mestiza, y Roberto Verástegui González.

Uno de los pasajes más románticos del álbum Bálsamo es “Brillo Mío” y el tercer sencillo de Desde Los Árboles. La canción cobra un calor y sentido más personal, la descubrir cómo entra cada instrumento en acción y el papel de las percusiones, teclados y saxofón.

Con un verdadero trabajo en equipo Mateo Lewis, productor de su último disco fue el ingeniero de mezcla y masterización de la sesión. Daniel Bitrán Arizpe y JC Vertti fueron los ingeniero de grabación y la dirección del lado audiovisual corrió a cargo de Alexis Gómez.

Con el lanzamiento de esta tercera llamada, Caloncho soltó la noticia de llevar este concepto al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el jueves 30 y viernes 31 de mayo.

Con esta sesión llega un EP denominado como PA: “Son tres canciones en las que canto desde el amor de la paternidad. Más que nunca vivo pleno y con tantas preguntas respecto a la existencia, pero creo que venimos a amar”, comparte Caloncho en redes.

También aprovecha para agradecer a todos los involucrados como Ximena Sariñana que le da voz a la canción “Mamá Morada”, la producción de  Juan Pablo Vega o el toque final de la mezcla a Mateo Lewis.

Te compartimos las canciones de este nuevo EP, los detalles de la fecha en el Teatro de la Ciudad y algunas fotografías que compartió de esos días en el Estudio El Desierto.

Boletos Caloncho en el Teatro de la Ciudad 

 

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El mayor Tesoro en el nuevo video de El Mató a un Policía Motorizado

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El Mató a un Policía Motorizado le da una nueva dimensión a la historia de una canción como “El Tesoro”, con su nuevo video.

En la historia de El Mató a un Policía Motorizado existe solo un video oficial para una de sus canciones: “El Magnetismo”.

Probablemente, las emociones e historias que viven en las canciones de la banda platense, son suficientes para que cada escucha imagine cada una de las escenas en voz de Santiago Motorizado. Sin necesidad de un plano audiovisual para explorar por una idea externa.

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana desde el 2017. Y sí, el primer portal para entrar a su dimensión fue “El Tesoro”.

Dos años después y en el marco del Festival BAFICI (Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente), el pasado 6 de abril, El Mató en colaboración de los directores Facundo Españon y Federico Rotstein, estrenaron el segundo video oficial en su historia.

“El Tesoro” es la canción que cobra una dimensión audiovisual perfecta. Todo nos lleva por la vida de siete amigos adolescentes y su lado explorador en lugares abandonados de su barrio ( gracias a la información de los créditos, todos nos lleva a pensar que se filmó en Villa Rosa en la Región Metropolitana de Buenos Aires).

“Aunque no hayas preguntado por mí

Voy a quedarme un poco acá

Cuidarte siempre a vos en la derrota

Hasta el final, el final”

Esa frase podría ser la esencia del video, en el cual la amistad une en cualquier momento ante la diversión y cuando el día termina. Entre paseos en motocicletas, juegos de pelota ardiendo y un guiño a México con la salida a escena de la playera de la selección de fútbol de 1998, es una gran corte fílmico para una de las canciones más especiales de la historia de El Mató.

Esta es una de las primeras sorpresas del 2019. Y en el primer semestre del año tienen una intensa gira por su natal Argentina: El próximo 10 de mayo se presentarán en la Plaza de la Música de Córdoba, van por tres fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires del 16 al 18 de mayo .

Los próximos conciertos internacionales que se avecinan serán en España, Francia, Alemania, Estados Unidos y su regreso a México para junio en el Festival LTDO y su primera gran presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo 18 de junio.

Dale una nueva escucha a La Síntesis O’ Konor y crea tu propia aventura con cada una de sus canciones.

Rómpete de la risa y el llanto con Hidrogenesse

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Una oda al caos y la nada es lo que creó Hidrogenesse con “Lorreír”, la cuarta llamada para descubrir Joterías Bobas.

Pasar de la risa al llanto y del llanto a la risa es uno de los tantos estados que se experimentan en algún momento de la vida. Ante lo absurdo que parece la realidad, parece que la palabra “Lloreír” es la que mejor la define e Hidrogenesse son las mentes detrás de ese concepto.

Ese es el nombre del cuarto adelanto de Joterías Bobas, disco que descubriremos en mayo. La Terremoto de Alcorcón es la voz invitada para darle la dimensión necesaria de dramatismo a esta canción. Y sí, en los coros de la canción también participan Ibon Errazkin y Teresa Iturrioz de Single.

Genís Segarra y Carlos Ballesteros, las mentes detrás de Hidrogenesse plasman a la perfección “ese momento de miedo o angustia en el que reconoces lo ridículo y absurdo de la situación”, como señala la nota de prensa de su sello Austrohúngaro.

Para ilustrar esta sensación, la música es bailable y ligera, con aportación de guitarras funky de Jérémie Orsel y ritmos cadenciosos, pero con un punto histérico y electrónico también: un poco de samba y un poco de rave. Respiraciones entrecortadas, llantos y risas: ‘Llorreír’ es la canción más bailable y majareta de la carrera de Hidrogenesse”.

Después de una larga estancia en México, presentar el espectáculo Salón Talismán en el Centro Cultural de España y estrenar “Lloreír” en su paso por el país, están de regreso en España para comenzar una nueva gira por distintas ciudades.

Una de las presentaciones más especial de esta serie de fechas, es la del próximo viernes 24 de mayo en Luz de Gas de Barcelona.

Tras grabar Joterías Bobas entre París y Barcelona en otoño de 2018, mayo del 2019 será el momento para descubrir una nueva dimensión sonara de Hidrogenesse.

Te compartimos los tres primeros sencillo del próximo disco de Hidrogenesse y las fechas de su gira por España.

FB: @Hidrogenesse

TW: @Hidrogenesse

IG: @Hidrogenesse

30 abril – Murcia: Warm Up Levante
10 mayo – Málaga: La Térmica Málaga 451
24 mayo – Barcelona: presentación especial de «Joterías bobas» en Luz de Gas
1 junio – Lanzarote: PHE Festival
5 julio – Vilanova i la Geltrú: Vida Festival
29 junio – Capellades: Lemond Day
20 julio – Nigrán: Vive Nigrán Festival
29 agosto – Logroño: Festival MUWI

Girl Ultra le da voz al triángulo amoroso que nadie quiere vivir

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“Ella Tú y Yo” es el nuevo sencillo de Girl Ultra y la venda que se cae de los ojos ante un complejo panorama amoroso.

“Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de su futuro disco Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparta Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

“Ella viene de noche

Aún no sé su nombre

Acaso me conoce

O me ha visto pasar”

En cuatro líneas narra el desolador escenario bajo una atmósfera de tranquilidad y aceptación que solo podrían darle el R&B y el soul. Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Probablemente, “Ella Tú y Yo” provoque que cada escucha proyecte la historia en su mente como un intenso corto, imaginando cada frase de esta historia. Para unificar esas imágenes Girl Ultra trabajó en el guión perfecto de su nuevo video con una dosis de ciencia ficción y un estilo total de los 80.

Inspirado en Videodrome, el filme clásico de David Cronenberg de 1983 y bajo la dirección de Francisco Outón, Girl Ultra nos transporta a la realidad en la que vigila y conoce todos los movimientos de “Tú” y la relación que establece con “Ella”.

Entre monitores y la interpretación de Mariana, el universo para este nuevo sencillo se complementa.

“Ella Tú y Yo” es el poderoso primer adelanto de la sensibilidad y crecimiento sonoro del proyecto que comanda Girl Ultra y el futuro disco Nuevos Aires. Desde el título está la clave para entender esta nueva etapa, tras sus especiales colaboraciones con Clubz, Ximena Sariñana y Little Jesus.

Para descubrir en vivo este nuevo sencillo, tiene confirmada una gira por Estados Unidos en colaboración con Clubz, a partir de junio.

Síguela en redes para conocer las próximas fechas.

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ANTIFAN pregunta: ¿Qué pasa si esta fuera “La Última Generación”?

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ANTIFAN y C. Tangana cuestionan el futuro de la humanidad con “La Última Generación”, sencillo de un futuro disco.

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha será el segundo disco de ANTIFAN y lo descubriremos el próximo viernes 26 de abril. En el 2018 revelaron “Mi Mundo”, un primer acercamiento al cambio sonoro que comenzó por explorar con la densidad del trap para dar un giro hacia la oscuridad del post punk.

“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales.

Con ellos consiguieron portadas, unanimidad de crítica y público, y la sensación de haberse convertido en un pilar fundamental a la hora de entender la música urbana contemporánea”, esa es parte de la historia que comparte la nota de prensa de Sonido Muchacho, el sello que editará el próximo disco de ANTIFAN.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN. Desde cada trinchera, Jerva y Pucho reflejan la desesperanza ante la incertidumbre del panorama global.

A través de una densa atmósfera entre una guitarras eléctrica y una base que golpea cada ideal por creer en el futuro, crean una inquietante historia con los detalles sonoros que aporta el autotune en la voz de Tangana.

Las sensaciones que puede provocar escuchar esta canción se multiplican al descubrir su lado audiovisual, el cual contó con la producción THE MOVEMENT y la dirección de NICOTINE.

 El escenario de la trama es una realidad donde la experimentación con humanos parece arrojar diversos resultados para confirman que estamos ante la última generación de la humanidad.

Jerva solo lanza la pregunta sobre “La Última Generación” y su intención no es dar una solución, solo encara al escucha con un choque entre la realidad y la idea de un posible fin.

Este es el primer y único sencillo de Puede Ser una Mala Racha, disco que ya puedes pre- ordenar en el portal de Sonido Muchacho.

Te compartimos la portada del disco y las redes para seguir las novedades de ANTIFAN.

FB: @Antifan

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25 años de canciones que unen a No Te Va Gustar

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No Te Va Gustar celebra 25 años con Otras Canciones, álbum para revisitar grandes memorias con una esencia acústica.

Las canciones de No Te Ve Gustar son las protagonistas y memorias que unen a la vida de este proyecto. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad entre ellos y los escuchas que se sumaron en diversos trayectos en forma de discos. Desde finales del 2018, dieron las primeras señales para ser parte del festejo con una especial revisita a su carrera musical.

Otras Canciones es la sesión en la que le dan una nueva vida a esos temas que son clave y otras que son lados B como “Tirano” o “Poco” en voz de Draco Rosa. Sí, para esta especial sesión tienen invitados que admiran y con quienes compartieron escenarios.

El lanzamiento de “Chau” en colaboración con Julieta Venegas fue la señal para esperar grandes momentos. Catalina García (de Monsieur Periné) y Flor de Toloache son las primeras invitadas en una canción como “Al Vacío”. En “Clara” está la esencia de Hugo Fattoruso con el acordeón.

Para cantar una frase como “Y todo lo que me queda es cantarte con el alma si te regale la voz”, eligieron a Jorge Drexler. Para el encore de esta sesión dejaron la voz de Draco Rosa, en una de las canciones del disco Todo es Tan Inflamable.

Con la esencia íntima y órganica que habita en las canciones de No Te Va Gustar, el pasado 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Generar Otras Canciones es uno de los grandes retos para No Te Ve Gustar con el lanzamiento de su propio sello discográfico Elefante Blanco. Y para tener un registro del pasado y del presente revelan  Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, narrada por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Escuchar cada pasaje de esta sesión es un viaje a emociones, recuerdos compartidos entre Emiliano Brancciari, Martin Gil, Gonzalo Castex, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Diego Bartaburu, Pablo Coniberti, Guzman Silveira y Francisco Nasser, hasta concretar en un disco, lo que parecía un sueño.

En los siguientes días, No Te Va Gustar comenzará con un gira por diversos puntos de Uruguay, Argentina y Paraguay. En redes actualizan cada una de las nuevas fechas que se suman a la gira con este formato.

Otras Canciones ya está libre en todas las plataformas digitales y puedes ver la sesión en el link oficial de Vera +, la cual se estrenó este 11 de abril . Descubre algunos de los momentos de grabación y las fechas de la gira

 

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#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

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Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

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México 70 y el viaje a las sonoridades que construye Bufi

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Bufi al fin revela México 70, el disco con el que explora por las sonoridades que le dan identidad a esta región el mundo.

Desde ese primer encuentro con la música de Bufi, sabíamos que era un explorador de sonidos y confirma esa premisa con el lanzamiento de su tercer disco México 70.

Inspirado por una época como la del mundial de fútbol que vivió México y en la que Brasil quedó como el campeón.

Entre el paso del tiempo de sus discos Revelación y Trilogy, Mateo González (sí, Bufi) se ha dedicado a la producción de diversas canciones y proyectos. Al fin llegó el momento de explorar por una colección de canciones en la que fusiona su juego con sintetizadores, sonidos orgánicos de cencerros, bongos y elementos que remiten al pasado sonoro del país.

“Maquina del Ritmo” fue la primera señal de México 70 y se sumaron al viaje “Brujerías” e “Hillalum (Amazonica)”, canción que ahora cobra una dimensión distinta con su video oficial:

El director Rodrigo Ruiz Patterson y yo hicimos una nueva colaboración, esta vez para realizar el video de Hillalum, la gran guerrera amazónica chilanga”, comparte Bufi en redes.

Cada una de las canciones de México 70 parecen llevarte a un viaje en el tiempo desde el filtro musical de Bufi. Un pasaje como “Pixels” te hará explorar el universo que hay en ti, “Impresionistas” es un veloz encuentro con la tempestad sonora que refleja y el choque que existe con “Panamericana”.

Es un disco que tienes que escuchar desde el segundo uno al poderoso cierre con “Horsepower”.

Sigue a Bufi en redes para mantenerte al tanto de sus novedades y sus próximos conciertos por el mundo:

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“Yo Quiero Ser”: La serenata galáctica de Ramona

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El efecto del amor se manifiesta en “Yo Quiero Ser”, la primera llamada para descubrir una nueva colección de canciones de Ramona.

“La letra de este tema habla sobre el amor más entregado, tonto y vivo que sentimos al enamorarnos de alguien, cuando estás seguro de que el amor puede durar para siempre y entregas todo lo que tienes sin dudarlo”, para esos momentos en que el amor llega a tu vida, Ramona tiene la canción ideal.

“Yo Quiero Ser” es la primera sorpresa que revelan en el año para imaginar cómo será Azulejos, el disco que están trabajando en el estudio. Con la esencia de un bolero y la sensibilidad que tiene su sonido, suman a la canción la voz de Daniel Dennis. Puro sentimiento de Tijuana para el mundo.

Ramona es uno de los proyectos que no deja de sorprender y experimentar a través de su música. Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que lograron con Párpados en el 2018. En menos de un año están por dar un nuevo paso:

“En este tema tratamos de hacer una combinación de las cosas que nos identifican por ser de Tijuana que en este caso sería el bolero norteño y todo lo que nos encanta indagar y experimentar que es la psicodelia de los sintetizadores y beats actuales.

Nos gusta mucho tratar de hacer algo diferente sin que deje de sonar a Ramona. Es un bolero romántico que nos da la impresión de cantarlo en una serenata galáctica llena de muchos colores”, comparte la banda en la nota de prensa.

Con este ideal de una serenata galáctica, interpretan la canción en el lado audiovisual que acompaña a este “Yo Quiero Ser”. Entre tomas que nos acercan a cada integrante de Ramona y una chica que recorre la ciudad al ritmo de la canción. Noel Higareda fue el director del video.

Este nuevo sencillo de Ramona es la segunda sorpresa del año porque la primera fue el anuncia de la presentación de Azulejos, el próximo sábado 25 de mayo en el Foro Hilvana en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Además, ya anunciaron diversas fechas en otros puntos del país para presentar sus nuevas canciones.

Ya queremos que sea mayo para descubrir el próximo disco de Ramona y escucharlo totalmente en vivo. Aquí te compartimos todos los detalles.

FB: @RamonaOficial

TW: @RamonaMusica

IG: @RamonaMusica

Boletos Ramona en la CDMX

 

De ida y vuelta a “Punta Cana” con Cuarteto de Nos

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Esta es la primera llamada para descubrir el próximo disco de Cuarteto de Nos: Escucha “Punta Cana”, la canción para cuestionar los lujos innecesarios.

Desde el 31 de diciembre, Cuarteto de Nos lanzó un mensaje claro: “Hoy arranca la grabación de nuestro nuevo disco, que viene variadito de canciones y productores”.

Casi cinco meses después revelan la primera señal para imaginar una nueva colección de canciones con “Punta Cana”. Con una serie de preguntas para formar una historia cuestionan todos esos excesos y lujos innecesarios que se plantean en la vida.

Como adelantaron, las nuevas canciones de Cuarteto de Nos tiene diversos puntos creativos desde los estudios donde las grabaron y los productores que involucraron en este nuevo proceso: Héctor Castillo, Eduardo Cabra, Juan Campodónico y Camilo Lara.

El característico humor negro de la banda se transporta al sonido de este sencillo. Y sí, apostamos que es uno de los que trabajaron con Camilo Lara en el estudio Sonic Ranch.

En la penúltima semana de marzo, llegaron a los escenarios mexicanos de Rock Pa’l Norte, el C3 de Guadalajara y El Plaza Condesa de la CDMX y fueron los ideales para estrenar “Punta Cana”.

Al parecer México es un lugar para estrenar las nuevas etapas de Cuarteto de Nos, tal como pasó con el disco Gaucho Power.

La esencia de la canción se traslada al plano audiovisual en el que vemos a un sujeto enmascarado cantando entre bailes y un lugar oscuro que por momentos se transforma.

Esta es la primera llamada para entrar a un nuevo universo musical de Cuarteto de Nos.

Te compartimos el video, el sencillo y diversos momentos de la banda en el estudio.

 

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