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Coiffeur le da una nueva dimensión nostálgica al sencillo “Aire”

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Los paisajes de la Ciudad de México le dan un nuevo sentido a “Aire”, el más reciente sencillo de Coiffeur

En el 2018, Coiffeur dio la primera señal para regresar a su universo musical con el lanzamiento del sencillo “Evidencia”. La promesa de un nuevo largaduración está latente, tras el paso de seis años del disco Conquista de los Inútil y descubrir una nueva canción: “Aire”.

Del laberinto interior y creativo del músico argentino, con “Aire” explora una faceta en la que reinan los sintetizadores, secuencias y cajas de ritmo.

Ante un efecto confuso entre la frescura y vitalidad de la atmósfera sonora, la historia que narra nos lleva al momento cuando la incertidumbre de “Ser dos extraños en la cama” necesita reconocer que un “abrazo con todo el cuerpo” es la respuesta que se busca.

Ese lado más nostálgico del más reciente sencillo de Coiffeur está a flor de piel con el estreno de su versión acústica.

La melancolía de su voz, una guitarra, más un paseo por la naturaleza y la vida cotidiana de un punto de la Ciudad de México, como Xochimilco, le dan una nueva dimensión al segundo corte de su futuro disco. Para descubrir más de los paisajes que ahora son parte de su vida, revela el lado audiovisual en una especial sesión.

Sobre una trajinera que combina con el color de su guitarra, guiado por las aguas y su tranquilidad, le da un grado de intimidad a la canción. La producción del video corrió a cargo del estudio Somos Fauna, Quemasucabeza, Coiffeur y Carlos Juica en la fotografía fija.

Desde hace algunos meses, el músico de Buenos Aires, cambió de sede para explorar por las posibilidades que tiene México para crear y crecer con el proyecto. En el 2015 y con su participación en el Festival Nrmal y en Neutral creó el primer lazo entre su música y el público mexicano.

Después de esas primeras presentaciones en la Ciudad de México, el próximo viernes 14 de junio regresa a sus escenarios, con un especial e íntimo concierto en Frëims, (Amsterdam 62, Col. Condesa). 

 Entre el paso por canciones de Primer Corte, Conquista de lo Inútil o temas del single Coordenadas, dará un viaje camaleónico de su andar musical y las primeras piezas para construir un nuevo ciclo de Coiffeur.

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Para los días de caos y locura, escucha el antídoto que crearon LosPetitFellas

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“Sálvate Tú” de LosPetitFellas es el antídoto ante los tiempos de caos y locura. Y sí, el primer sencillo de un futuro disco.

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano. Llegaron al grado de estar nominados en la categoría “Mejor Nuevo Artista” en la edición 2018 de los Latin Grammy

El punto de partida de ese ciclo fue “Suspense” y todo cerró con “Polyrics”, canciones que comparten un mensaje: el valor del presente y el caos o locura que se puede desatar en cualquier momento. Justo la parte audiovisual del último sencillo demostraba ese instante en que la vida te patea y no existe humanidad que te salve

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

“Sálvate Tú

Sobre todo de ti.

Amen y salud.

Salva tu espíritu, tu lado bueno, tu luz, tu groove”

Son las primeras frases que suelta Nicolai Fella entre una atmósfera en la que apuestan por sonidos más orgánicos entre el funk y arreglos de vientos y bajo sumamente poderosos. Para esta canción contaron con la producción de Mosty, reconocido por trabajar con J Balvin en sus últimos discos. La grabación fue de Kiko Castro en El Alto Estudio.

Este sencillo llega con su lado audiovisual bajo la dirección de Hugo Rubiano. En esta ocasión parece contarnos qué pasa en el día después de Marco (todos somos Marco) tras la golpiza que recibió en “Polyrics”. Las personas que habitan en él, son sus salvadoras y refugio ante la caída.

Solo tres semanas después, sorprenden con un sencillo más para imaginar el futuro disco. “Volveré, Mamá” es la canción y petición para que alguien los proteja de todo: una canción que Nicolai Fella escribió a su madre.

Con el gran ciclo que experimentaron con Formas para Perderse o I.D.E.A.S se avecina uno nuevo bajo los ideales de serle fiel a lo que son y el futuro que quieren construir.

Para octubre serán parte del Festival Coordenada en Guadalajara y seguramente será el punto de partida para la visita por más puntos de Latinoamérica.

Te compartimos la serie de videos que conectan al imaginario audiovisual que crearon LosPetitfellas con más cómplices.

No te alejes del andar musical de Daniela Spalla

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“Si te Alejas” es el primer tema inédito que comparte Daniela Spalla, tras el ciclo que vive con el disco Camas Separadas y es perfecto para imaginar más de su futuro.

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

En 10 canciones y 35 minutos se resumen los años de trabajo, composición, producción y emociones que sirvieron de pilares para construirlo. Todo ello representa un nuevo reto ante las futuras canciones y ocho meses después lanza el primer desafío.

“Si Te Alejas” es el nuevo sencillo para descubrir esa dualidad entre el lado más luminoso y la nostalgia, el sello en la música de Daniela Spalla: “Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegué al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto”.

Entre esos agradecimientos están Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela en el estudio, Pablo Cantú grabó las baterías y Nabani Aguilar con David Cozatl se encargaron de registrar las cuerdas de la canción (Sí, por primera vez suenan arreglos de cuerdas en una de las canciones de Daniela Spalla).

Quería ver el eclipse a tu lado esta noche

El día se hizo largo y se te olvidó

Tenía planeado irnos temprano en el coche

Borrarnos las heridas del desamor

Ese es el arranque de un tema entre el R&B y una melodía pop que te hará bailar y derramar una lágrima al mismo tiempo. Las decepciones en el amor y ese rayo de luz que existe en cualquier situación, por más complicada que parezca, son la dualidad que le dan vida a las historias y música de Daniela Spalla.

Para reflejar el lado más luminoso de la canción, revela el lado audiovisual. El movimiento en forma de una constante coreografía y esos recuerdos en los pasillos de un colegio, son el escenario para interpretar la canción. La dirección corrió a cargo de Andrés Kenguan.

“Si Te Alejas” es el puente entre Camas Separadas y una futura colección de canciones que grabará entre julio y octubre. El ideal para un nuevo disco de Daniela es no repetirse, evolucionar y seguir marcando una esencia en sus canciones.

Si quieres descubrir más del ciclo que vive Daniela Spalla, el próximo domingo 1º de septiembre llegará al escenario perfecto de la Ciudad de México: el Teatro Metropolitan. El sábado 15 de junio será parte del Festival LTDOMX en Guanajuato.

Escucha el sencillo y la charla de Daniela Spalla en el programa Lado D de BullterrierFM y te compartimos los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Daniela Spalla Boletos Teatro Metropolitan

 

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#SiTeAlejas . 🎵 Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegue al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto: @adanjodorowskypersonal (producción y arreglos), @jacklahana (mix), #ChabMastering (mastering), @pablocantu (batería), @davidcozatl y @nabaniaguilar (cuerdas). . 🎥 El vídeo fue dirigido por mi querido amigo @andykenguan . Producción: @camiloquimbayo_ DP: @eliasmartindp Coreografía: @nancy_rex9 Styling: @melissa_g_b_ . A mi familia @gtstalent y @umusicmexico por estar siempre a mi lado, creyendo y empujándome a más. . Link en historias.

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Pedropiedra: “Amar en Silencio” y no morir en el intento

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Recordando los días del flechazo por el primer amor, en menos de tres minutos, Pedropiedra construye “Amor en Silencio”: un emocionante cuento rap.

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

Oficialmente, este el primer adelanto de una nueva colección de canciones que trabajó entre enero y abril. En el 2018 reveló “Perder Ganar”, el puente entre su último disco Ocho y el futuro que construye bajo la guía y producción de Cristián Heyne.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”. “Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

Ir a misa era el único pretexto para ver a la chica que decidió “Amar en Silencio”. De repente, el chico descubrió que esa niña especial no lo miraría nunca porque ella era ciega. Eso provocó que el amor creciera y buscara la manera de comunicarse con ella gracias a un clavo, una piedra, materializados en “la tapa de metálica del tarro de conservas” y el sistema braile.

El poder pop y urbano de la atmósfera musical le da un sentido especial para acompañar la historia y denotar su presente:

“Es casi una contradicción que esta canción suponga un cambio radical en la estética sonora; sin embargo, siento que hace tiempo no hacía un tema que sonara tanto a mí mismo. Me siento muy cómodo con el feeling de la canción, y por cierto, muy cómodo con el rap”, comparte Piedra (mote desde la época con el proyecto de hip hop CHC) en la nota de prensa.

Hace 10 años, el músico chileno compartía “Inteligencia Dormida”, uno de sus grandes hits y la historia de un chico que volaba fácilmente a Marte “atravesando el cielo en una nave dibujada”. 10 años después la conexión entre ese primer sencillo y “Amar en Silencio” parece ser ese chico y la manera en que Pedropiedra encara la manera de contar historias.

Y como era de esperarse, este sencillo tiene una nueva dimensión con su lado audiovisual, bajo la dirección de Felipe Prado:

“Pedro, como personaje, tiene una cosa medio tragicómica, y la locación nos ayudó a mantener este mood pero actualizado a la canción, que musicalmente es más fresca…

En la canción suponemos que el protagonista sigue enamorado de esta persona con la cual nunca logró contactarse cuando era un niño, pero el contexto surreal del video da pie para dudar si esta historia realmente existió o si son alucinaciones producto de este extraño laboratorio”, explica el director.

Tras un intenso trabajo en el estudio con Cristián Heyne, “Amar en Silencio” es la primera llamada para descubrir el quinto disco de uno de los músicos más importantes para el universo pop latinoamericano.

Foto de portada Lucy Valdés

 

 

 

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Lanzando “Amar en silencio” , desde ahora ya! Feliz de compartirles esta nueva canción, fruto del trabajo que se gesta bajo la supervisión del maximo sensei Cristián Heyne. Espero que les guste mucho y lo escuchen una y otra vez 😁😎. Un especial saludo mi amada Carmen y mis hijos, a todos uds que mantienen esto con vida y a mis socios y amigos de @quemasucabeza y @armonicabm por hacerlo posible. Disponible en Spotify, iTunes, Deezer. Lyric video en YouTube Amar en silencio Producido por Cristian Heyne Grabado por Cristian Heyne y Fernando Herrera Mezcla y mastering por Turra Medina Coros por Catalina Rojas y Jorge Delaselva @cristian_heyne heyne @fernandoherrerabastidas @catareds @delaferia @turramedina @quemasucabeza @armonicabm

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¿Cómo sería la vida de Porter en los 80?

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“Arcade” es la segunda llamada para explorar por Las Batallas del Agua, el segundo capítulo del futuro disco de Porter.

Al parecer Porter se apoderó de una máquina del tiempo y logran vivir en una época donde lo análogo reinaba. En un cuarto de ensayo Bacter, Villor, Medusa y David están creando una nueva canción y en un futuro la descubriríamos gracias a una cinta VHS.

Esa es la dimensión que crea la banda para develar el segundo sencillo de Las Batallas del Agua, en un especial video lyric. “Arcade” es ese tema que creaban y tiene un tinte pop, que jamás se había escuchado en ellos.

La atmósfera que crean los sintetizadores y la melodía te lleva a un lugar lleno de color, momento que dista de la letra.

Entre frases que descifran el instante en que alguien despierta de la ilusión, el final de creer en mentiras, la canción cobra una dualidad emocional, en menos de cuatro minutos.

El lado más enfocado a las relaciones humanas una vez más cobra sentido en el hilo conductor que guía a Las Batallas del Agua y Las Batallas del Tiempo, los dos capítulos que le darán vida al nuevo disco de Porter.

Si ya quieres escuchar esta canción en vivo, existe una posibilidad de ello, el próximo sábado 18 de mayo, con su presentación en el Festival Marvin. Subirán al escenario del Monkey Week Caradura, a las 19:25 hrs.

La fecha prometida para presentar Las Batallas del Agua es el próximo viernes 9 de agosto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Te compartimos el sencillo y los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Porter Teatro Metropolitan

La diversidad emocional para construir un nuevo ciclo de Indios

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El presente de Indios se encapsula en Besos en la Espalda: la exploración por nuevas atmósferas y estados emocionales.

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Con su primer álbum homónimo o el paso que representó Asfalto, demostraron ser una banda en la que el presente dicta su sonido. Para Besos en la Espalda los sintetizadores y teclados que remiten a otras épocas; melosas guitarras y un ritmo seductor son la esencia de las 12 canciones y viaje emocional.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Besos en la Espalda”.

Al final de viaje se manifiesta el lado más acústico y minimalista del disco con “Dos Galaxias” y “Saudade (Quiero Verte)”. El cierre de un disco para suspirar aunque el tiempo y las pantallas separen a las personas y las relaciones de esta época.

Este disco fue grabado entre septiembre de 2018 y enero del 2019 en el estudio El Mar y Estudio Nak de Buenos Aires; producido por Indios, mezclado por Jack Lahana en la ciudad de París y masterizado por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. “Borracho en París” hace homenaje a ese punto del mundo donde se masterizó y entendemos el sonido del disco.

“Perdiendo la Cabeza” y “Ya Lo Sé” fueron las primeras señales del inicio de un nuevo ciclo para Indios. Y las canciones que serán más coreadas en el arranque de su gira por México, uno de los primeros escenarios para poner a prueba las nuevas canciones.

De alguna manera, las canciones de Besos en la Espalda son una transición entre lo que buscaban en el estudio y cómo lo llevarán al en vivo, ya que su guitarrista Patricio Sánchez dejará temporalmente la banda para trabajar como ingeniero de audio en Noruega.

Para descubrir la nueva etapa de Indios y su futuro disco, en mayo arrancan una gira por México del 25 de mayo al 8 de junio y su paso por Pachuca, Puebla, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí y Monterrey.

Una de las fechas más importantes será la del próximo viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, compartiendo escenario (y gira) con The Plastics Revolution y Charlie Rodd.

El sábado 1º de junio llegarán una vez más al escenario de la edición mexicana de Cosquín Rock en Guadalajara.

A su regreso a Argentina preparan la presentación oficial del álbum en Buenos Aires, el próximo viernes 5 de julio en el Teatro Vorterix.

Este es el arranque de un nuevo ciclo para Indios y tendremos la oportunidad de experimentarlo en México y Argentina. Charlamos con Nico y  Joaquín para descubrir más sobre los días en el estudio creando Besos en la Espalda. Escucha la charla en SignosFM, acá compartimos el podcast.

Te compartimos los detalles de su gira por México y sus redes para estar al pendiente de sus novedades.

Boletos Indios en el Lunario

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El fin de un mundo en el nuevo video de Easy Easy

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Con una historia sobre el fin del mundo para una relación, Easy Easy revela el video para “Nublado”.

Lo Veo Todo (Lo Siento) es el disco para darle un nuevo sentido para el andar musical de Easy Easy. 2018 fue el año para descubrirlo, entrar a su dimensión y a la libertad creativa que queda en 10 canciones.

Chofo, Gerry, Sofía y Walter crearon un oleaje emocional y pasajes sobre las diferentes etapas del amor en su lado oscuro. Uno de los más directos para romper el corazón es “Nublado”, en colaboración con Alex Ferreira.

Como un canto ante el final del mundo para una relación, Sofía y Alex Ferreira unen sus voces y le dan un sentimiento único a la historia. La atmósfera melancólica de la canción era perfecta para llevarla a una nueva dimensión.

En octubre del año pasado, Easy Easy visitó México para presentar el nuevo disco y además filmar el video para “Nublado”:

“Se muestra el último día de una relación, es un fin del mundo llevado a menor escala. Expresa como todo lo construido se cae en un instante al separarse de tu pareja porque poderes más altos que descubres te hacen aspirar a más”.

Los protagonistas de la historia son Sofía y Alex Ferreira, “quien admite detestar la actuación, pero que aparentemente le sale muy bien y con naturalidad”.

Chofo, Gerry y Walter son parte de la historia como el factor principal de impulso a Sofía para alcanzar ese poder de conciencia superior.

Esta es una de las primeras sorpresas del año de Easy Easy, tras su paso por diversos escenarios con el ciclo de Lo Veo Todo (Lo Siento).

El lanzamiento de este video los trae de regreso a México con dos conciertos especiales, el próximo viernes 10 de mayo en Puebla y el sábado 11 en el Club Atlántico de la CDMX.

Te compartimos los detalles de sus próximos conciertos y el video de “Nublado”.

¿Acaso es la mejor época de la vida de Little Jesus?

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Al fin desciframos el misterio detrás de las iniciales D.D.O.: Escucha el tercer sencillo del próximo “Disco de Oro” de Little Jesus.

La primera edición del Festival Ceremonia llegó en septiembre del 2013. Una de sus apuestas en el cartel de aquel año fue Little Jesus, banda que con los primeros sencillos del disco Norte demostró el poder emocional y pop de su ADN musical. Ese fue el escenario para poner a prueba varias de las canciones que con el tiempo se convirtieron en momentos clave.

Seis años después, celebrando uno de los puntos más importantes en la historia del Festival Ceremonia y la entrada a un nuevo ciclo para la banda, Santiago Casillas recordó esa primera gran oportunidad. Esa fue la antesala para compartir una canción inédita denominada como “D.D.O.”. El 6 de abril fue su debut en un escenario.

Un mes y tres días después de esa primera escucha, Little Jesus reveló “Disco de Oro”, tercer sencillo y pasaje que le dará nombre al nuevo álbum. La fecha pactada para descubrir la nueva colección de canciones es el próximo viernes 24 de mayo.

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Como dicta la tradición, cada sencillo de Little Jesus tiene su dimensión paralela, en forma de un video. Para la historia de “Disco de Oro” descubrimos la vida de tres amigas disfrutando de la mejor época de sus vidas.

“… Este video nos gusta mucho por que nos inspiramos en nuestras aventuras de la juventud. Nostalgia de regresar en el tiempo y lo bien que la pasamos con nuestras amigas”, comparte Iglú, casa productora de este lado audiovisual.

“Disco de Oro” es la tercera llamada para descubrir el tercer gran reto de Little Jesus, en forma de una nueva colección de canciones. Con tres sencillos para explorar por la nueva dimensión sonora, estamos por confirmar si experimentaremos la mejor época de la vida de Little Jesus.

Desde el 2018 trabajan en la producción de este disco en el estudio El Desierto, bajo la bajo la supervisión de Daniel Bitran Arizpe y la producción de Santiago Casillas (productor de Norte y Río Salvaje).

Aún queda mucho por descubrir de Disco de Oro y pocos días nos separan del 24 de mayo. Así que pasa el tiempo escuchando “Los Años Maravillosos” más “Fuera de Lugar” y descubre el tracklist del nuevo disco.

 

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Disco de Oro 📀 en una semana 🔥

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La importancia de ser Cala Vento

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Con Balanceo, Cala Vento construye nuevas comunidades y maneras para seguir celebrando la existencia de “Un Buen Año”.

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar:

“Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve.

Un buen año lleno de rock, lleno de lo que nunca tuve hasta hoy”

“La Comunidad”, “Gente como Tú” y “Todo” fueron las primeras señales del nuevo ciclo de Cala Vento. Cada una es una declaración contra la zona de confort y el ideal de ir por todo.

Durante diciembre del 2018, Balanceo cobró vida. Grabado y producido por Santi Garcia, Eric Fuentes y Cala Vento en los estudios Gismo7, Ultramarinos Costa Brava y Lluerna AA/VV, fueron los laboratorios para explorar por sonoridades.

El viaje que representa este disco se detecta desde una “guitarra eléctrica, barítono, acústica y española, bajo, piano, sintetizadores, trompeta, trombón, saxo, dos sets de batería distintos y varias percusiones se han convertido en las nuevas herramientas de trabajo”. Todo se manifiesta en diversos grados en canciones como “Do de Pecho”, “ “Muerte por Ambición” o “Fin de Ciclo”.

Aleix es el creador de las historias del universo de Balanceo (excepto “La Importancia de Jugar Baloncesto”, que escribió Joan). El crea escenas en la mente de cada escucha y en un universo paralelo pueden ser reales.

Para llevarlas a una realidad alterna, crearon Balanceo Que Te Veo, “una película que acompaña la escucha de un disco. Esta formada por 11 piezas autónomas hechas por 10 artistas del mundo audiovisual, Aleix y Joan”.

Sí, cada una de las canciones cobran un nuevo sentido. Cada creador se apropió de las canciones que eran de Aleix y Joan para transformarlas en historias cotidianas y lo surreal. Desde la vida de dos especiales habitantes del campo, momentos de la historia de Cala Vento o la adoración al fisicoculturismo, son algunas de las dimensiones que cobran las canciones.

Sin duda, Balanceo es un disco que cambiará vidas. La de Joan y Aleix es la primera en transformarse tras liberarse emocional y musicalmente, más el reto de editar el disco bajo su propio sello Montgrí: “El Montgrí es un pequeño macizo en la frontera entre el Alt y el Baix Empordà. Aunque muchos piensen que es una separación, nosotros lo vemos como una unión”.

Bajo la bandera de la independencia, este tercer álbum confirma la importancia de ser Cala Vento: exploradores de sonidos, emociones y puente para construir una comunidad a través de la música.

Y cambiará las vidas de aquellos que descubran o redescubran a Cala Vento, al engancharse con cada canción y convertirse en el soundtrack de sus días.

Sí, uno de los primeros puntos en la mira de Cala Vento para presentar este disco en vivo es México. A partir del miércoles 8 de mayo comienzan una gira por ocho ciudades del país, que visitaron por primera vez en el 2017. 

Una de las fechas más importantes de la gira será la del Festival Marvin en la Ciudad de México el próximo sábado 18 de mayo y ser parte del Festival BBK Live Bilbao en julio, uno de los festivales más importantes del verano español

Te compartimos los detalles de la gira por México con Kill Aniston, descubre las emociones de Balanceo y síguelos en redes para no perderte de las novedades. 

Escucha la charla con Aleix y Joan sobre el proceso para crear Balanceo, en SignosFM

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Videografía: Mon Laferte y sus personajes en la dimensión de Norma

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Las canciones de Mon Laferte y el disco Norma cobran una nueva vida con cada una de las puestas en escena que hay en sus videos.

El quinto encuentro con una colección de canciones de Mon Laferte es el pasaje por su visión ante las etapas de las relaciones amorosas y la exploración por la identidad sonora latinoamericana contemporánea.

La libertad creativa de su música estaba a un paso natural de lograr un disco como Norma. En 10 canciones rompe barreras de géneros musicales para tomar sus mejores elementos y conmover con cada uno. Su voz y las historias que narra, son la corona de un quinto disco en el que deja todas sus emociones, sin perder su sello como compositora.

Para descubrir la dimensión en vivo de cada una de sus nuevas canciones, Mon Laferte llegará por dos noches al escenario del Auditorio Nacional, el martes 14 y miércoles 15 de mayo.

Si quieres ir al concierto de Mon Laferte en el Auditorio Nacional, el próximo martes 14 de marzo responde a las siguientes preguntas, al mail staff@signos.fm

¿En qué mes grabó el disco Norma en Capitol Records?

Menciona tres directores que han trabajado en los videos de Mon Laferte.

Del bolero a la cumbia, de las rimas a la salsa, traslada esa riqueza sonora del continente y se construyó en una sola sesión en los míticos estudios Capitol Records de Los Ángeles, bajo la producción de Omar Rodríguez López.

En palabras de su creadora: “Norma es un álbum bastante cinematográfico. Lo grabamos en una hora, a lo Frank Sinatra; todos juntos cantamos y tocamos las 10 canciones una vez de corrido y ya teníamos el álbum.

Hay cosas que sólo se pueden lograr grabando de esa manera, todos los músicos juntos tocando las 10 canciones. Es un álbum que relata etapas de una relación de pareja desde el comienzo, cuando se conocen hasta que termina esta relación. Yo digo que es más bien una obra de teatro, una película, más que un álbum por sí solo”.

Ese valor cinematográfico de cada canción es la razón por la cual seis de las 10 canciones del disco, tienen una dimensión audiovisual. Mon Laferte es la protagonista de cada una y se apodera de cada historia para interpretarla.

Por ellos hacemos un recorrido por la videografía del disco Norma y exploramos por cada uno de sus videos.

“El Beso”

La Conquistadora

El 6 de septiembre del 2018, Mon Laferte dio la primera llamada del ciclo de Norma con el lanzamiento de “El Beso”. El video dirigido por Sebastián Soto Chacón (responsable de los tres siguientes trabajos audiovisuales).

En esta dimensión hace la petición de un beso memorable para una despedida. Rodeada de una especie de última cena en la que suma los grandes placeres de la vida: los besos y la comida

La gran sorpresa de este video es su intención de seducir a Diego Luna. Con una risa nerviosa, Mon Laferte logra la conquista de un beso.

“Por Qué Me Fui a Enamorar de Ti”
La reina de la noche

Un gran salón de baile es el escenario perfecto que se inunda del espíritu de la canción.

Mon Laferte se convierte en la voz de una gran orquesta, conformada por algunos de sus cómplices dentro y fuera de los escenarios: vemos desde su ingeniero de sonido Benito García o su personal manager Dani Peregrino.

Ante la suplica de perder la capacidad de amar, el baile una vez más es un factor protagónico.

“El Mambo”
La retadora

Con una manera distinta de encarar el micrófono, Mon Laferte lanza poderosas rimas y canto contra los celos.

Deja de lado el glamour y una bodega abandonada es el escenario de una gran coreografía. Más de 20 bailarines la respaldan con diversas técnicas de baile e identificables destellos de Tango.

“Caderas Blancas”
La entrega total

Para cuando ya no hay nada que perder y llega el momento de entregar todo en una relación, “Caderas Blancas” es la canción ideal.

En un set de filmación y con una gran coreografía acompañada de más bailarinas, juntas crean círculos para compartir sus movimientos.

Es la liberación en forma de baile.

“Funeral”
La despedida

En forma de bolero y un canto desde el lado más íntimo, Mon Laferte retrata el sueño del funeral de una relación que cae en la rutina.

Los bailarines que ya son parte de este imaginario audiovisual, unas maletas y un faro producen esa sensación de crear el escenario perfecto para decir adiós.

La interpretación de un verdadero adiós y la lluvia crean un entono más nostálgico para el adiós definitivo.

“Cumbia para Olvidar”
Reina de la oscuridad

“La melodía de un trombón cura mi alma”, canta Mon Laferte en un momento de la canción y en medio de una fiesta en la que intenta olvidar todo..

Rodeada de personajes que comparten un lugar, al final todos terminan en la soledad y refugio del olvido.

En esta dimensión, Mon Laferte parece entrega sus últimas fuerzas en la pista de baile.

Solo unos días la separan de su próximo gran encuentro con el público de la Ciudad de México.

Francisca Valenzuela es la primera confirmada para ser parte de las grandes noches de Mon Laferte en el Auditorio Nacional. Te compartimos los detalles de su concierto.

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