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“Fuera de Lugar”: un nuevo portal para llegar al futuro disco de Little Jesus

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¿Querías salir de este planeta? Little Jesus y Girl Ultra te dirán cómo lograrlo en “Fuera de Lugar”, segundo sencillo de un futuro disco.

Porque solo queremos ver el regreso de Little Jesus con música nueva, en plena entrada de la primavera (o el otoño), dan la segunda llamada para descubrir D.D.O. (Sí, esas son las iniciales del nombre su nuevo disco).

“Fuera de Lugar” es el nuevo sencillo y tres meses después del lanzamiento de “Los Años Maravillosos”, sorprenden con este viaje en el que Girl Ultra se une en la voz.

“Esta canción está inspirada en una noche rara en la Ciudad de México. Sonidos nuevos de Little Jesus; si hubiera un crucero en el espacio y los integrantes de Little Jesus fueran unos ingleses de 45 años, tocarían esta canción”, señala la nota de prensa para imaginar un fragmento de lo que pasaba por sus mentes al crearla.

Más allá de retratar ese instante en que no encajas en algún sitio y eso te impide hablarle a esa persona, hay un cambio en el sonido de Little Jesus. Existe un vaivén entre las guitarras de Pony y Santiago Casillas; el respaldo y momentos en que solo brilla Truco y Carlos Medina; las las atmósferas que construye Chimo, más la cautivadora voz de Girl Ultra, provoca caer en el encanto de esta canción.

Por si esto no era suficiente, llega la dimensión audiovisual de “Fuera de Lugar” bajo la dirección de Santiago Casillas, Fernando Bueno y Gilberto Hernández con su productora Fuerzas Básicas.

Como era natural en el universo audiovisual de Little Jesus todo comienza en un partido de fútbol llanero, el cual termina al aparecer un ente alienígena (sí, el que encontramos en “La Magia”).

En un parpadeo, los yisus son abducidos en limosinas rosas y son vigilados por Girl Ultra. Mientras ejecutan una perfecta coreografía, Ultra entra a escena para soltar la siguiente frase: “Escuché que querían salir de su planeta. Acompáñenme a cantar esta canción”.

¿Cómo terminará esta historia? Solo ello lo saben. Lo que es seguro es el lugar donde crearon esta canción: en el estudio El Desierto, bajo la producción de Santiago Casillas. Fue escrita en colaboración de Girl Ultra y los colombianos Juli y Nico de Salt Cathedral.

Todo indica que a mediados del 2019 descubriremos D.D.O, el tercer gran reto de Little Jesus, en forma de disco.

Por ahora, quedan varias oportunidades para escucharlos en vivo en festivales como Pal Norte en Monterrey, Cumbre Tajín en Veracruz, Ceremonia en Toluca, Pulso en Querétaro y muchos más por anunciar.

Escucha una y otra vez “Fuera de Lugar” y Los Años Maravillosos.

 

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Ya salió el video de Fuera de Lugar ft. Girl Ultra Dirigido y producido por @fuerzas_basicas y @docefiino Link en bio 👽qué noche tan rara👽

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Carolina Durante y el himno a la incertidumbre

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Cuando estás en medio de los problemas, solo hay una respuesta: tal como indica Carolina Durante con su nuevo sencillo “Joder, No Sé”.

“No tengo 30 años y ya estoy casi roto” eso es lo primero que declara la voz de Diego Ibáñez en “Joder, No Sé”, la primera señal del futuro y esperado largaduración de Carolina Durante. En tan solo una canción de tres minutos y seis segundos, logran capturar el sentimiento de toda una generación que no tiene respuestas ante el futuro.

En los días en que pocos salen a defender sus ideales y manera de ser, es todo un logro encontrar en el camino a una banda como Carolina Durante. Más allá de la fantasía que suele pintar el lujo y estar rodeados de limosinas, en el día a día existe alguien que se identifica más con un “Joder, No Sé”, al estar en medio de los problemas.

Si a eso le sumas un grado de distorsión, el poder de una guitarra y una melancólica base que no abandona su sentir, tenemos un alentador gran adelanto de lo que logró este cuarteto madrileño en el estudio.

Una de las claves para que Diego, Mario, Martín y Juan llegarán a ese sonido es gracias a la producción de Bernardo Calvo y la mezcla de Martin “Youth” Glover, miembro fundador de Killing Joke y productor de The Verve, Paul McCartney o Pink Floyd entre otros, como señala la nota de prensa del sello Sonido Muchacho.

Como respuesta a un fragmento de la canción: “Mi respuesta a todo es: Joder, No Sé. Me importan pocas cosas. Ya no sé qué hacer”, llegamos al video que acompaña perfecto al sentimiento que capturaron.

Encerrados en un cuarto, rodeados de deliciosa comida chatarra, instrumentos y otras distracciones, cada uno se apropia de la canción (y de la comida). La dirección de este video corrió a cargo de Diego Jiménez, con quien trabajaron para los videos de “El Himno Titular” y “Perdona (Ahora Sí que Sí)”.

Este es el primer sencillo (de tres posibles, como indica el arte para esta canción) del primer disco de Carolina Durante.

Con tan solo ocho canciones en su repertorio desde el 2017, lograron darle una bocanada de ingenio al gris panorama del pop guitarrero que suele existir.

Síguelos en redes para no perderte ninguna de sus novedades y te compartimos una de sus actuaciones más recientes en Radio 3, para que descubras cómo son en vivo.

FB: @carolinadurante

IG: @carolinadurante_

 

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Bandalos Chinos: Orbitar por los recuerdos para dejar todo en el ring

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“Tu Órbita” es el nuevo sencillo de Bandalos Chinos y cobra una nueva dimensión con su video y los recuerdos del ex boxeador “El Látigo” Schettino.

Al escuchar una y otra vez el disco BACH de Bandalos Chinos era instantáneo el enganche a sus historias. Una de las canciones que cobró importancia por si sola fue “Tu Órbita”, la número 9 del disco y sin ser sencillo (hasta ahora), es una de las más escuchadas. Sí, está a nada de tener un millón de reproducciones en una plataforma como Spotify.

Siete meses tras el lanzamiento del primer largaduración de la banda de Buenos Aires, eligen a esta canción como una cara más para recordar el ciclo de BACH. “No está mal esperar el momento para actuar…”, es el arranque de “Tu Órbita” más la presencia vital de las percusiones y la fina línea de bajo, que le dan identidad al track.

Como nuevo sencillo, cobra una nueva dimensión con su complemento audiovisual que contó con la idea y dirección de Tomás Terzano (también director del video para “Demasiado”). La trama de esta pieza casi cinematográfica nos lleva a la vida del ex boxeador “El Látigo” Schettino y su regreso al campo de pelea.

 ‘Tu Órbita’ recorre los últimos días del ex boxeador ‘El Látigo’ Schettino cuando es tentado para volver al ring en una pelea exhibición en el barrio que lo vio crecer. La pelea es una simple excusa para que nuestro héroe vuelva a sentir algo, volver a ese lugar feliz.

Orbitando siempre en el pasado y en una época mejor, ‘El Látigo’ se apoya en el recuerdo de su mujer para que guíe su mano en la pelea final, no sólo para ganar la batalla sino para atravesar la vida que le queda”, comparten en la nota de prensa.

Los protagonistas de esta historia de ficción (que encantaría a cualquiera si fuera parte de nuestra realidad) son: Adrián Fondari, Cumelén Sanz , Juan Manuel Guilera y Tito Del Águila.

Para presentar los créditos del video, utilizan la canción “El Concierto”, la canción que va después de “Tu Órbita” en el orden del disco BACH. Un toque perfecto de nostalgia, al igual que la imágenes en escala de grises.

El nuevo video de “Tú Órbita” llega en un momento clave del año con su regreso a México y una fugaz, pero poderosa gira que incluye Puebla, Pachuca, Querétaro y el escenario del Vive Latino en la Ciudad de México.

Bandalos Chinos estará por primera vez en el festival el próximo domingo 16 de marzo en la Carpa Intolerante a las 21 hrs. Sí, apostamos que será uno de los actos más especiales del Vive Latino.

A su regreso a Argentina, tienen fechas en Rosario, Parana y Pilar. Te compartimos más detalles de sus próximas fechas y algunas fotografías con escenas del nuevo video.

 

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14 DE MARZO | PUEBLA | SALA FORUM
15 DE MARZO | PACHUCA | JARDÍN CANIBAL
16 DE MARZO | QUERÉTARO | JARDÍN DE LA CERVEZA HÉRCULES
17 DE MARZO | CDMX | FESTIVAL VIVE LATINO
24 DE MARZO |PILAR |FESTIVAL FARDO
11 DE ABRIL | PARANA | JUAN L ORTIZ
12 DE ABRIL | ROSARIO | SALA DE LAS ARTES

La conexión “Real” con Juan Pablo Vega y su nuevo EP

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“Real” es la pieza final de Conexión, el nuevo EP de Juan Pablo Vega y la exploración sobre su esencia sonora.

Entregar. Aceptar. Compartir: Esos son los pasos para que el amor crezca y mejore tu vida o al menos esa es la clave que comparte Juan Pablo Vega en colaboración con Caloncho, en su nueva canción “Real” y la canción inédita que nos faltaba descubrir del EP Conexión.

Desde mediados del 2018, este músico colombiano sorprendió con el lanzamiento de la canción que le da título al EP, perfecta para suspirar y primera muestra de la exploración sonora por la que apuesta. Entre el vaivén del reggae, el rocksteady y las influencias de la vida musical de Juan Pablo Vega, por fin lo dejó plasmado a través de su nueva colección de canciones:

“Es una música que me lleva a una conexión especial, espiritual y de calma. Su cadencia, su mensaje lo tienen. Era un momento para retomar estos ritmos y un sentido tributo a este ritmo que me acompaña tanto…”, compartía hace unos meses en entrevista con SignosFM.

El místico estudio El Desierto fue el lugar donde se generó la magia necesaria de Conexión. Un homenaje a Café Tacvba con “El Baile y el Salón”, una reversión a una de sus clásicas canciones como “El Rincón” y una especial colaboración con Elkin Robinson en “Fishaman”, son las piezas que nos dejó descubrir desde hace unos meses.

Para completar el ciclo del nuevo EP, reveló “Real” en colaboración con Caloncho: “Que placer colaborar con mi hermano Caloncho en una canción que co-escribimos, un manifesto que dice que la plenitud y la felicidad se encuentra en los detalles en la austeridad, en lo esencial. ‘Desaprendiendo para volver a aprender, siendo fiel lo que me pide la piel, amando, resistiendo manteniéndolo REAL’ ”, comparte Juan Pablo vía Instagram sobre este lanzamiento.

La vibra que desprende esta colaboración quedó plasmada en el video oficial. Entre una explosión de colores y emociones de un grupo de niños y unas adolescentes, Juan y Caloncho nos cantan la canción en compañía de sus respectivas bandas. Alexis Gómez es el director del video y el ilustrador El Cursi se encargó del diseño.

Para darle un gran toque a la esencia de Conexión, la portada lo dice todo y fue un trabajo del ilustrador colombiano Mateo Rivano. Juan Pablo Vega está detrás de la consola creando y produciendo, mientras Caloncho y Elkin Robinson graban sus voces.

Si quedaste conquistado por los sonidos que existen en Conexión, el próximo viernes 22 de marzo, sus canciones cobraran vida en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

Si quieres ser parte de esta especial noche, tenemos boletos: solo tienes que mandar la respuesta a staff@signos.fm con tu nombre completo. La pregunta es:

¿A qué músicos de reggae recurre Juan Pablo Vega cuando la vida se torna complicada y necesita aterrizar en la realidad?

En este episodio de SignosFM está la respuesta y de paso descubre más de aquellos primeros sencillos de Conexión.

Te compartimos la portada del disco, los detalles sobre la próxima gira de Juan Pablo Vega en México y compartiendo escenario con Esteman, más los invitados confirmados para esta gran noche.

Boletos Lunario

 

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Se armó! Llego la hora de conectarnos mi amado MÉXICO. #CONEXIÓNTOUR

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“Temes”: Ile y el canto para encarar al machismo

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Ile lanza “Temes”, un canto desde el miedo para exponer el dolor que provoca el machismo.

“La canción ‘Temes’ no tiene nada que ver con el romance… En cambio, es un bolero desafiante que expone uno de los puntos ciegos más oscuros del patriarcado: el ‘machismo’ es más que una expresión de poder, es una reacción de miedo débil y horrorosa”, esas son las palabras que comparte Ile para comprender su nuevo sencillo.

Sin duda, Ileana Cabra es una de las voces latinoamericanas que a través de su música, busca encarar a sus escuchas y provocar lograr un grado de empatía ante el complejo contexto social que viven las mujeres en esta región del mundo.

“Un bajo fuerte y una guitarra calmante son seguidos por un solo de órgano, que marca el camino hacia una canción que pretende bailar a través de la dura realidad que aún vivimos y esperamos transformarla”.

Con un bolero provoca darle una sensibilidad única a la historia tan dolorosa que narra y en la que ve al machismo como una “expresión psicológica del miedo”. Este es el segundo sencillo inédito desde el lanzamiento de sus disco debut Ilevitable.

En agosto del 2018 encaró al “Odio”, sencillo para provocar eliminar a este sentimiento y comenzar a unirnos para luchar contra él. Con ese sencillo estrenó una historia audiovisual que recrea uno de esos momentos que duelen en la historia de Puerto Rico: La Masacre del Cerro Maravilla de 1978.

Los videos son un elemento para darle mayor fuerza a su música. Para el caso de “Temes”, no es la excepción y esta vez trabaja bajo la dirección de Milena Pérez Joglar, su hermana:

“Cuando la directora perfecta para el video de ‘Temes’ al mismo tiempo debuta como directora con este video… Gracias por ayudarme a conectar, por tu sensibilidad, por tu ojo, por tu amor y por hacernos ver algo tan inimaginable y al mismo tiempo tan real, que nos ayude de alguna manera a darnos cuenta de que nos corresponde a todes ser parte de esta batalla para lograr derrotar y desaparecer por siempre el patriarcado”, comenta Ile sobre la importancia de esta pieza audiovisual, sumamente dolorosa y parte de una realidad.

¿Por qué me temes?

Si me arrancas todo el aire que respiro

y mi voz la vas dejando sin sonido

si te crees que yo sin ti no sobrevivo

¿Por qué me temes?”

 

Esta es una llamada más para esperar un próximo disco de Ileana Cabra y seguir siendo testigos de la poderosa que es su voz e ideal musical.

Durante marzo tiene fechas importantes en Chile con su participación en la edición de Lollapalooza.

Te compartimos más detalles sobre su primera fecha en tierras andinas y un detrás de cámaras del nuevo video para “Temes”.

 

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NOTICIA DE ÚLTIMA HORA📰 El 28 de Marzo será mi primera función en Ch(iLe)🇨🇱🤺 Entradas👉 @elcondimentocl

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Agradecida con todo el equipo que trabajó en la filmación de “Temes”. #temes 👉Link al vídeo en mi Bio👈 BTS: @cesarberrios13

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“Millones”: el himno colaborativo liderado por Camila Moreno y Natalia Valdebenito

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Miles de voces se unen a “Millones”, canción emblemática de Camila Moreno para levantar la voz, en este video.

“Todos los días matan a una mujer y no insistas que es mentira”, es una de las dolorosas frases que denuncia Natalia Valdebenito junto a Camila Moreno, en uno de los conciertos más especiales en la historia de la compositora chilena, el 25 de mayo del 2018.

Las emociones de aquella fecha quedaron capturadas en Pange Vol. 1, disco en vivo que descubriremos el próximo 15 de marzo. Previo al lanzamiento y conmemorando el #8M, estrena un video colaborativo en el que cientos de voces se unen a la de Camila.

Con momentos clave de las marchas feministas en mayo del 2018 en Chile, diversas mujeres chilenas interpretando desde distintos lugares la canción “Millones”, más el ensayo y el instante en que la canción cobró vida en el escenario con la comediante, activista y locutora Natalia Valdebenito.

Al final del video comparten más información sobre diversas organizaciones como FECH, Red Muchacha, Red de Actrices Chilenas, la Asociación de Abogadas Feministas, Fundación Niñas Valientes, Coordinadora NiUnaMenos Chile, Coordinadora FemFest, Corporación Humanas, Corporación Miles y el Observatorio Contra el Acoso Callejero.

Este lanzamiento es un trabajo en conjunto con Ruidosa, plataforma latinoamericana que cumple tres años de impulsar festivales, paneles, talleres e investigación para visibilizar e impulsar el trabajo de las mujeres en la industria musical.

Nos enorgullece poder compartir con nuestra comunidad en este momento este tributo a la lucha feminista, que visibiliza y celebra este movimiento.

Este viernes 8 levantamos nuestros pañuelos verdes para conmemorar a la mujer trabajadora y nuestros derechos, a las mujeres que hacen ruido en sus casas, en la calle, en la música, en el teatro, en cualquier industria creativa, a la mujer que crean y hacen arte, a la mujer que cuida de sus hijos o personas mayores porque eso, aunque no remunerado, también es trabajo”, comparte Ruidosa.

Este viernes 15 de marzo al fin descubriremos música en directo de Camila Moreno y te compartimos Pangea.  

 

DRIMS y sus días fuera de “Casa”

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“Casa” es el nuevo sencillo del EP DEMOS de DRIMS y crearon un video para ver cómo es su día fuera de la sala de ensayos.

En Nuevo León, después de las clases, Alex (voz y guitarra), Max (guitarra) y Armando (bajo) se juntaban para escuchar y sacar las canciones de bandas como Patio Solar, Beach Fossils o Hawaiian Gremlins.

En el 2018, David (batería) se une a esas tardes y como era de esperarse poco a poco construyeron sus propias canciones bajo el nombre de DRIMS. Eso nos llevó al encuentro con el EP DEMOS, colección de canciones que encapsula sus emociones, pasajes de vida y esa primer chispa que los une para crear música.

Hace unos meses firmaron con el sello Arts & Crafts México y editaron el EP, que desde la primera escucha sorprende con la canción “Casa”.

Nos gusta mucho la canción. Habla mucho de nosotros, musical y líricamente. No hay mejor manera de mostrarle algo más al mundo sobre lo que es DRIMS que con esta canción”, comparte Alex sobre la importancia de esta canción, en entrevista con SignosFM hace algunos meses.

Ahora es turno de darle una dimensión nueva a “Casa” con el lanzamiento de su video, el cual tiene una esencia lo-fi y nos deja ver a los cuatro DRIMS en un día tranquilo fuera de casa, los escenarios o la sala de ensayos.

El video fue dirigido por Ricardo Rodríguez y DRIMS.

Esta es la primera sorpresa del año, de las tantas que ya están apuntadas en el calendario: el próximo viernes 5 de abril en El Plaza Condesa compartiendo escenario con Technicolor Fabrics y el sábado 18 de mayo en el Festival Marvin.

Monterrey no se puede quedar atrás y también tendrán un show en casa el domingo 5 de mayo en APARATO.

Te compartimos su EP DEMOS y síguelos en redes para no perderte sus novedades.

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Usted Señalemelo: Desfragmentar para arrancar con un nuevo ciclo

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“Pastizal” es el primer encuentro con un futuro disco de Usted Señalemelo y el misterio detrás de su odisea por la selva.

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

Juan Saieg, Gabi Orozco y Lucca Beguerie Petrich son amigos desde el colegio y los eslabones que unen a la banda que en cada disco crece. Desde el lanzamiento del álbum homónimo y el disco II detonaron como una de las promesas del Manso Indie, la escena que se construye en Mendoza.

En el 2017 comenzó el ciclo con la colección de canciones de II, lo cual los llevó por diversos escenarios de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador o Brasil. En marzo del 2019 están por llegar más al norte con la primera visita a México, el próximo viernes 29 de marzo.

Para hacer especial esta primera visita, el Foro Indie Rocks! será uno de los primeros donde sonará en vivo “Pastizal”, la primera señal de un futuro disco. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Esta canción es una co-producción con Tweety González (quien también dejó su esencia en los sintetizadores). La grabaron con Paula Pena en Árbol Naranja (Bogotá, Colombia), Federico López en Fader Records (Mendoza, Argentina) y Tweety y Pablo “El Nono” Di Peco en Twitin Records (Buenos Aires, Argentina). Y fue masterizado en Mastering Boutique NY por Carli Begueri.

La historia que cantan cobra una dimensión nueva con su lado audiovisual, una aventura en la selva misionera bajo la dirección y guión de Tomas Seivane y Leandro Frutos.

Juan, Lucca y Cocó viajan en un bote a la deriva hasta encontrar tierra firme. A la par y en la misma zona selvática a la que llegaron, una niña y su perro lamentan la muerte de su pez dorado. Para darle un funeral lo libera en el río. Todo parece normal hasta que Cocó decide orinar en el mismo río y desencadena una reacción química inesperada.

Esta es la puerta al nuevo universo al que nos llevará Usted Señalemelo el resto del 2019 y con diversas presentaciones por México, Ecuador y Colombia.

Te compartimos los detalles de su próxima visita a México y las redes para que no te pierdas sus novedades.

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Boletos Foro IndieRocks!

Cala Vento da la primera señal de Balanceo, su futuro disco

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Porque a este mundo le hace falta “Gente como Tú”, escucha la oda que creó Cala Vento y primer adelanto de su próximo disco.

Pasaron solo dos años para escuchar un tema inédito de Cala Vento, el dúo favorito de aquellas almas melancólicas que buscan hacer catarsis a través del poder sonoro de su música.

Con su segundo disco Fruto Panorama, confirmaron todas esas expectativas sobre la conexión de esas “canciones de gran sentimiento” con escuchas de diversas regiones de España y su primera visita a México en mayo del 2018.

Después del cierre de gira, el plan para Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) era encerrarse en el estudio y comenzar a crear el tercer disco de su corta, pero contundente historia.

Y así fue, porque desde el 5 de diciembre compartían fotografías en el nuevo laboratorio para crear nuevas canciones. No pasó tanto tiempo para que en enero confirmaran el arranque de un ciclo más para Cala Vento con Balanceo, su próximo disco.

Siguiendo la línea del tiempo, todo nos lleva a descubrir “Gente como Tú”, la canción que recordarás como la primera para entrar al nuevo universo emocional y sonoro:

“… Una píldora de melodías pop y guitarras bossa nova que lleva nuestro sonido hacia territorios más hifi y menos crudos. Nos apetecía darle un giro a nuestro sonido, explorar de qué otra manera se podían construir nuestras composiciones de guitarra-batería sin caer en sobre-producciones innecesarias y lo hemos conseguido”, comparten Joan y Aleix en la nota de prensa.

La fecha prometida para escuchar en su totalidad las canciones de Balanceo es el próximo viernes de estrenos del 5 de abril: “Estamos motivados hasta arriba y no solo por las canciones, esta vez hemos decidido auto-editarnos. BALANCEO será la primera referencia de ‘Montgrí, nuestro propio sello”.

Por si eso no era suficiente, le dan una dimensión a la historia con el video bajo la dirección de Miguel Ángel Blanca y la producción de Boogaloo Films. Entre la ambigua relación de una pareja , parecen ser cómplices de algunos delitos como robar la camioneta de gira de los Cala Vento.

En pleno miércoles 13 de marzo, revelan un adelanto más de Balanceo con la canción “Todo”, la número 7 del disco. Además de las voces de Aleix y Joan, suman a la de Cándido de Viva Belgrado, en una parte clave de la estructura de la canción.

La fuerza de Cala Vento se refleja en esta canción y en la poderosa consigna: “Este país no ha aprendido la lección, persigue en vez de ser atrapado“. Este sencillo lo estrenan a través de un video en el que vemos las emociones que provoca un acto en vivo.

Después del lanzamiento, no pasarán muchos días para descubrir su poder en vivo en la Ciudad de México porque el próximo sábado 18 de mayo serán parte del Festival Marvin y a su regreso a España estarán en el Festival BBK Live el sábado 13 de julio.

Casi un mes nos separa de escuchar las nuevas canciones de Cala Vento, pero antes te compartimos la portada de Balanceo, su tracklist y algunos momentos desde el estudio.

Foto de portada por Anna Izquierdo vía Facebook

 

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Año nuevo disco nuevo

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Todo lo que querías saber sobre Destellos de Clubz

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Clubz estrena un mini documental sobre los días creando Destellos y todos los detalles que querías saber sobre ellos.

Al escuchar una y otra vez el disco Destellos de Clubz, ver cómo cobra vida en un escenario y descubrir cada una de sus colaboraciones, seguramente llegaste a un punto en que querías saber todo sobre el proceso detrás para crearlo.

Al fin tus suplicas fueron escuchadas y Coco y Orlando revelan un mini documental sobre esos detalles ocultos de Destellos, en colaboración con YouTube Music y la producción de WOLFF.

Con este testimonial descubrimos las razones por las cuales se alargó el proceso de trabajo en el estudio. Revelan cómo es su vida aparte de Clubz (Coco se dedica a su empresa Turista Universal y Orlando al diseño y dirección comercial para marcas).

Michael Jackson se convirtió en una de las máximas influencias para Destellos y la estructura o ritmo para construirlo. Todo cierra con la pregunta “¿Y ahora qué?” así confiesan los planes que tienen y el crecimiento que existe en el proyecto a partir de esta ciclo.

Tras un largo tiempo durante la producción de cada una de las canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Con esta pieza solo nos da ganas de verlos en vivo y el nuevo show que prometieron para los próximos conciertos en el 2019. Una de las fechas más importantes es la del próximo sábado 6 de abril en el Festival Ceremonia. El 23 de marzo estarán en el lugar más feliz del mundo: Tijuana.

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