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Okills y el momento en que solo existe la palabra “Amigos”

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Lo que comenzó con una amistad, termina como una novela de terror en el nuevo sencillo de Okills: “Amigos”.

“Amigos aunque duela y nada más” esa es la fatídica historia que existe en “Amigos”, el nuevo sencillo de Okills. Esta es una llamada más para combinar las piezas clave que nos llevarán a un futuro disco de la banda venezolana.

Con la producción de José Luis Pardo a.k.a. DJ Afro crearon una mezcolanza de emociones y sonoridades en la estructura de la canción. La esencia de una balada, las hipnóticas guitarras y la velocidad con la crece el sonido de la banda, llenan de sátira una dolorosa situación.

Cuando alguien te cambió por “un señor” te ruega por regresar y te das cuenta de un círculo tóxico en la relación, es difícil dar paso atrás y volver a los brazos de esa persona.

El rasgueo de una guitarra acústica le da un lado sentimental al final de la canción, que termina por romperse con unos aplausos ante lo agridulce de la situación. Ese sabor de la canción se traslada a la tragicomedia que crearon para el video oficial de la canción.

Ante un mensaje de advertencia sobre las zonas de alto riesgo en las que se grabó el video, los Okills van de la playa al bosque y un rapto, de la cordillera a la velocidad de la ciudad y terminar un concierto en pleno fin del mundo.


“De los videos más tontos y divertidos que hemos hecho!” así definen al video que contó con la producción de A:M Rental.

Tras un emocionante Plaza Condesa en el 2018, la producción de Juanes en su primer sencillo y la grabación en estudios como La Bestia o Panoram, Okills escribe un nuevo ciclo para el suceso de América Supersónica.

 Si quieres descubrir más de las novedades de Okills, síguelos en redes:

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De los videos más tontos y divertidos que hemos hecho! Jajaja ♥️ los queremos y nos vemos mañana #Amigos . PD: Nos persigue @labestia_mx 🧟‍♂️ Jajajaja! 🤫

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Los Punsetes y las ideas venenosas en “Idiota”

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Estadísticamente, todos somos idiotas o al menos eso es lo que dicen Los Punsetes en su nuevo sencillo “Idiota”.

Cuando la mente es más fuerte que tú, existen posibilidades de que te engañe y te haga creer que eres un idiota. Ese sentimiento de inseguridad quedó registrado en “Idiota”, el segundo sencillo para imaginar Aniquilación, el sexto disco de Los Punsetes.

Después del verano es la temporada prometida para revelar al sucesor del disco ¡Viva! y la colección de canciones a 11 años del lanzamiento de su disco debut. Sonoramente, “Idiota” recuerda por instantes a ese primer disco con la agudeza perfecta y destellos de un sonido ochentero.

Ariadna Paniagua comanda la canción con su voz y la historia que incomoda sobre el peligro de creerse el más guay sin bajar de tu pedestal. Ese ojo inquisidor nos lleva a la conclusión de creernos idiotas, por el simple hecho de escucharlos como en un mantra que se quedará por un largo tiempo en la mente:

“Con lo tonta que es la gente

Y la de gente que hay

Que va de guay

Estadísticamente,

Lo más prudente es aceptar

Que, a lo mejor, soy idiota”.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, “Una Persona Sospechosa” y este nuevo sencillo “Idiota”, reafirman la importancia de tener un grupo como Los Punsetes.

Hace unos días, su sello Mushroom Pillow confirmó la fecha de salida de Aniquilación para el próximo viernes 4 de octubre:

… aglutina todas las facetas mostradas hasta ahora por el grupo: el punch de sus hits, el noise, la instrumentación y desarrollos más elaborados, los momentos más ambient y los más hardcore… Es, en definitiva, su disco más rico.

El disco ha sido producido por Los Punsetes, grabado por Paco Loco y mezclado por Sergio Pérez (Svper). El arte es obra de John Pham, nueva sensación del cómic norteamericano”.

Te compartimos los primeros sencillos para imaginar el futuro y mordaz sexto disco de la banda madrileña que le da voz a una generación.

Esteman y Javiera Mena celebran al “Amor Libre”

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Las voces de Esteman y Javiera Mena se unen para celebrar al “Amor Libre” por las calles de la Ciudad de México y Santiago.

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman.

La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

Significa mucho para mí lanzar esta canción en el mes del orgullo y que todos la puedan hacer suya a su manera”, comparte Esteman al estrenar el video oficial y la nueva vida que cobra esta canción.

Con fotografías de su encuentro desde Madrid, el músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena.

Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

El lado audiovisual de esta canción contó con la dirección de Maximiliano Rojas. La música y Esteman nos lleva por una celebración entre el baile y el amor, que toma las calles del Barrio Chino, La Alameda Central y el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

La participación especial de Javiera Mena siguiendo los pasos de baile de Esteban, la hace desde su natal Santiago de Chile.

El lanzamiento de esta canción queda perfecta con las celebraciones por el mes del orgullo en la Ciudad de México y en Madrid, ciudades donde Esteman se suma para llevar el mensaje de Amor Libre.

El próximo sábado 29 tocará en el Zócalo de la CDMX y al siguiente día, el 30 de junio llegará a uno de los escenarios más especiales de la ciudad: El Teatro Esperanza Iris.

El miércoles 3 de julio tocará en la Puerta de Alcala de Madrid y el jueves 11 dará un especial concierto en la sala Costello en una de sus primeras visitas a España.

Sigue a Esteman en redes para no perderte nada del gran ciclo que vive y te compartimos los detalles de su concierto en el Teatro de la Ciudad.

Boletos Teatro de la Ciudad Esteman

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Viva Suecia te dirá todo “Lo Que Te Mereces”

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“Lo Que Te Mereces” es la punta de lanza para imaginar El Milagro, el próximo disco de Viva Suecia.

“Deberíamos decir más veces: ‘Te deseo lo que te mereces’ ”, esa es la poderosa sentencia que lanza Viva Suecia con la primera canción para descubrir un futuro disco. Solo 10 palabras son necesarias para crear una vibrante historia que es la esencia de “Lo Que Te Mereces”.

Desde la primera escucha existen esas ganas de conocer la canción de principio a final para unirte a la voz de Rafa Val y a la fuerza sonora que crean Jess Fabric, Alberto Cantúa y Fernando Campillo. Cuatro amigos que comienzan un sueño que se convierte en El Milagro.

El Milagro es a veces una broma recurrente, y otras una sensación constante de gratitud, porque somos cuatro tipos completamente corrientes, provincianos (y a mucha honra), que llevan una vida excepcional y rodeados de gente increíble.

 Nunca pensamos que esto nos podría pasar, algunos ni nos atrevimos a soñarlo. La sensación que hemos tenido desde el principio con El Milagro es estar haciendo algo luminoso y que podría marcarnos para siempre. Suponemos que cuando haces algo con sinceridad y con el corazón, esperas eso, que sea eterno.

 Las canciones pueden serlo y también pueden morir sin ningún reconocimiento, pero lo que sí va a perdurar mientras vivamos es ese sentimiento sobre ellas.

 Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

Esa es la carta que comparte Viva Suecia en la nota de prensa que comparte su sello Subterfuge. Es la explicación perfecta para que su tercer disco lleve por nombre ese casi acto de fe. El crecimiento y conexión de la banda con diversos escuchas es abrumador en los casi cinco años desde que comenzó el proyecto.

“Lo Que Te Mereces” pinta para ser un himno para la banda y es una de las canciones para imaginar cuál es su sonido y exploración sonora. En abril terminaron de grabar El Milagro en el Estudio Uno de Madrid y bajo la producción de Carlos Hernández.

“Tenemos que estar muy orgullosos del disco que hemos grabado”, mencionó Rafa Val en entrevista con SignosFM, en su más reciente visita a México y participación en el Vive Latino.

 

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Este sencillo llega con un especial video lyric en el que vemos a Viva Suecia en una especie de última cena, en la que su actitud no la merece nadie. La pieza fue escrita y dirigida por Álvaro Rabadán sobre la idea original de Viva Suecia.

Sigue a Viva Suecia en redes para mantenerte al tanto de las novedades, previas al lanzamiento de El Milagro en octubre y te compartimos la entrevista en SignosFM

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“Pangea”: Un territorio por explorar con Los Mesoneros

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La melancolía invade a “Pangea”, una cara más en el andar musical de Los Mesoneros y especial colaboración con Elsa y Elmar.

Las fuerzas que unen y separan a dos personas sirven de escenario para descubrir el lado más melancólico de Los Mesoneros hasta el momento.

“Pangea” es la cuarta canción que revelan la banda venezolana, que estableció como punto de operaciones la Ciudad de México para seguir creando y sorprendiendo.

El pasado 7 de junio se cumplió un año desde que Los Mesoneros comenzaron un nuevo ciclo para compartir canciones inéditas, tras el gran momento del disco Caiga la Noche.

Con este nuevo sencillo entran a una historia que narra Luis Jimenez sobre esos momentos previos a una separación definitiva entre dos personas. La naturaleza de la canción necesitaba una voz más para crear un perfecto diálogo y casi puesta en escena.

Esa voz elegida fue la de Elsa y Elmar. Bajo la atmósfera de una guitarra eléctrica y acústica, los destellos sonoros que construyen la canción, descubrimos una de las caras más melancólicas y sensibles de Los Mesoneros.

Esa esencia se traslada al lado audiovisual con la dirección de Juan Ignacio Sucre y Gara, bajo el nombre de Clint Hardwood, responsable de los últimos dos videos del universo de Los Mesoneros.

En una especie de set de filmación, Elsa y Luis se cantan frente a frente mientras una fuerza extraña los separa.

Después de importantes fechas en el país, seguramente estamos a días de descubrir más novedades de Los Mesoneros. Síguelos en redes para descubrir futuras canciones y momentos desde el set de filmación.

 

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Cuál es tu parte favorita del video de #PANGEA ?

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Leiden plasma la fuerza de “Tu Boca” en una canción

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La fuerza y exploración creativa de Leiden queda en una canción como “Tu Boca”, el primer adelanto de su próximo disco.

Tras encontrar su propia voz y esencia a través de las canciones, Leiden comenzó un proceso hace dos años para construir un nuevo disco. Entre el sabor y sonoridades latinoamericanas revela “Tu Boca”, el primer sencillo de su próximo disco.

Con esta canción quería jugar, mandar un mensaje de empoderamiento de mi cuerpo y mi voz a través del ritmo. El tema de la canción es íntimo, privado, pues habla del poder de la imaginación cuando una está sola; y me parecía muy divertido contrastarlo con una música que incitaba al baile y a compartir”, comparte Laiden en la nota de prensa, sobre la fuerza de esta canción.

El imaginario que existe en la canción la cubre una sensual atmósfera en la que fusiona ritmos urbanos con el poder del acordeón del invitados estrella: Celso Piña. Más las poderosas rimas de Charles Ans:

“… Quería lograr algo que fusioné de manera elegante y única los pulsos urbanos, la cumbia y la perspectiva de composición de una cantautora. Es por eso que invite al maestro Celso Piña y a mi querido amigo Charles Ans a colaborar”. Para llegar a este sonido, Leiden contó con la producción de Sacha Triujeque (Gustavo Cerati, Kinky, Julieta Venegas, Juanes, Jumbo y más).

La esencia de la canción se traslada a su lado audiovisual bajo la dirección de Carlos Ramírez. En un escenario onírico dentro de diversos cuartos en los que vemos la interpretación de Leiden y sus dos colaboradores.

El sucesor del disco Los Muertos También Dejan Flores, da sus primeras señales de vida y una muestra más de las caras sonoras y líricas por las que explora Laiden. Todo para convertirse en una multifacética compositora latinoamericana.

Síguela en redes para no perderte sus próximas sorpresas.

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La alucinante “Película” de Perras on the Beach

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Perras on the Beach escriben, dirigen y producen una realidad alterna para el viaje que crean sus dos últimas canciones inéditas. Descubre el video de “Película”.

“Luna esta buscando respuestas a través de una maquina que ella construyó pero no sabe que factores pueden interferir en su viaje alucinante. ‘Película’ es un videoclip que une las canciones ‘Película’ y ‘Viaje Alucinante Al Centro De La Mente’ del nuevo EP de Perras”.

Así presenta Perras on the Beach a la alucinante realidad alterna que crearon para las primeras canciones inéditas que revelan en el 2019.

Tras el ciclo del disco Flow de Cuyo y la constante de crear, Simón, Bruno, Fabri, Nacho y Rodri traducen sus influencias y viajes en forma de música. “Película” y “Viaje Alucinante…” son dos canciones que se complementan y cuenta ese pasaje casi épico en el que el fin del mundo parece ser la única razón para dejar de amar a alguien.

¿Acaso a esta generación le tocará vivir algo así? Nadie lo sabe, pero esa incertidumbre se calma al dejarse llevar por la construcción de la canción y esos instantes de distorsión, calma, y atmósferas que terminan por convertirse en destellos de pura psicodelia.

Todo ese viaje se traslada al video escrito, dirigido y producido por ellos. Vía IG Stories lanzaron la convocatoria de los elementos que necesitaban para realizarlo, desde vestuario, televisores o lámparas.

Entre el 18 y 21 de abril filmaron y montaron todo. Nos llevan desde el laboratorio de operaciones de Luna, lugar en el que experimenta entre las conexiones de una realidad alterna y el riesgo de quedarse en ella.

Un paseo por el bosque en el que se materializan los Perras on the Beach o la intervención de su ratón y compañero de laboratorio, alteran el viaje de Luna:

Nos inspiramos en el cine que nos gusta, construimos la historia basándonos en como es Luna y en nuestra música”.

Sumergirnos en las realidades que crean Perras on the Beach a través de la música, son un fantástico viaje al centro de sus mentes y al futuro de uno de los proyectos más brillantes del panorama sonoro de Mendoza, Argentina.

Durante junio tienen una serie de conciertos importantes con su primera visita a Ecuador y Perú del 13 al 16 de junio.

A su regreso llegarán al escenario del Teatro Vorterix de Buenos Aires, Argentina, el próximo domingo 23 de junio.

Te compartimos los detalles de sus próximos conciertos y el alucinante pasaje que crean “Película” y “Viaje Alucinante al Centro de la Tierra”.

 

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Bengala ante “Un Millón de Estrellas”

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Ante un nuevo destino, Bengala da la cuarta llamada de su regreso con el estreno de “Un Millón de Estrellas”.

“Así fue y así será” esa es la sentencia inicial y final que lanza la voz de Diego Suárez en “Un Millón de Estrellas”, el nuevo sencillo de Bengala. La cuarta canción que eligen tras su regreso, parece ser una canción escrita para ellos mismos en la que el ideal por un nuevo destino, es el que rige a este ciclo para la banda.

Desde el arranque provocan caer en una profunda atmósfera para ir reencontrándonos con la esencia sonora que nos remite a instantes del disco Oro. Con el paso de los minutos la canción crece hasta explotar con la energía que crean Amauri y Jesús en las guitarras, Marcos en la batería y Sebastián en el bajo.

Si al darle una primera escucha a esta canción imaginaste el poder en vivo que tendría, seguramente coincide con las tomas del video que la acompaña.

Bajo la dirección de Marcelo Quiñones (quien también le da dimensión audiovisual a “Déjala Ir” y “Cuarto del Fondo”), descubrimos a Bengala en un lugar de ensueño bajo luces rojas y la simulación den un escenario.

La típica formación entre de Bengala en escena se rompe en algún instante para crear un círculo y acercarnos a cada uno de los detalles sonoros que construyen la canción.

Este lanzamiento llega a unos meses de su próximo gran concierto en El Plaza Condesa, el próximo sábado 30 de agosto. Después del primer concierto del año en el Vive Latino, con su regreso a los escenarios se suman a una serie de festivales, entre ellos el Festival Coordenada, en octubre.

Ante el nuevo destino de Bengala, escucha sus más recientes canciones (no todos los días se pueden expresar esas palabras) y consulta los detalles de su fecha en El Plaza.

Boletos Plaza Condesa

 

Vámonos de Viaje con Bandalos Chinos

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Bandalos Chinos le da la dimensión perfecta a “Vámonos de Viaje” con su nuevo video.

¿Cuántas veces imaginaste esos días de Bandalos Chinos creando el disco BACH? Pues los recuerdos de esos días le dan la dimensión perfecta al lado audiovisual de “Vámonos de Viaje”, canción que fue la punta de lanza para cambiar la historia de la banda.

“Hace un año salía esta canción que nos llevó de viaje a lugares que nunca hubiéramos imaginado. Gracias por acompañarnos”, es el mensaje que comparten para el estreno de un video necesario para ese primer sencillo del disco BACH.

Somos testigos de esos momentos entre diciembre del 2017 y los primeros días del 2018 cuando estaban en Sonic Ranch, el mítico estudio de Tornillo, Texas, dándole vida al disco que contó con la producción de Adan Jodorowsky.

La vibra que se generó en el estudio se traslada a BACH. El ciclo de vida de esta colección de canciones dictó desde su salida un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos.

Eso conectó con diversos escuchas y detonó la aventura de una extensa gira por Argentina y la creación de una importante conexión con el público mexicano. Fragmentos de esos días entre carreteras y escenarios son parte del video. Y cameos especiales de Usted Señalemelo y los bailes de Adan Jodorowsky en el proceso de producción.

Juan Verduga, miembro esencial de la familia BACH, se dedicó a documentar esos días de Bandalos Chinos entre octubre del 2017 y mayo del 2019.

“Vámonos de Viaje” es una canción que dejó huella en el historial de Bandalos. Fue el primer sencillo y la encargada de abrir el disco BACH.

En 2019 fue nominada como mejor canción del año en los Premios Gardel y pieza clave para que fueran los ganadores de la categoría Mejor Álbum Grupo Pop del Año.

Tras un año desde ese primer encuentro con “Vámonos de Viaje”, Bandalos Chinos se perfila para comenzar el segundo semestre del año.

Una de las grandes fechas que se avecinan es la del próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Un paso más para consolidar su crecimiento en este punto del mundo.

Te compartimos el video de “Vámonos de Viaje” y los detalles de su próximo concierto en la Ciudad de México y los videos que son parte del ciclo BACH.

Boletos Bandalos Chinos Lunario

 

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La Banda Bastón y Vico C contra la falsedad del mundo

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“¿Estamos volando o estamos cayendo?¿Evolucionando o retrocediendo?” son las preguntas que lanza La Banda Bastón con Vico C en “Planeta Ficción”.

Se llamará ETCÉ7ERA y el primer sencillo es con Vico C. En esta canción volvemos al rap que se hacía antes, el rap con un mensaje. Porque es cierto, hay canciones que hablan sobre la fiesta, pero también se vale hacer una canción con un mensaje”.

Ese es el primer movimiento para descubrir la próxima colección de canciones de La Banda Bastón y una de las primeras declaraciones para entrar a “Planeta Ficción”, un retrato contra la realidad virtual y su falsedad ante nuestros ojos.

Trata sobre el submundo que existe y del que curiosamente estamos más enamorados o sometidos. Es sobre este mundo de las redes sociales, de la farándula… Todo te recuerda que tienes que consumir y de este bombardeo queríamos hablar”, comparte Muelas de Gallo en entrevista con SignosFM.

Tras el gran ciclo que vivieron con el disco Luces Fantasma, llega el momento en que Muelas y Dr. Zupreeme regresaron al estudio: “Nos juntamos a grabar, entramos al estudio, vemos las posibilidades de la música y hacemos una base. Decidimos cómo queremos que suene o nuestra intención para llevarlo lo más allá posible”.

Comenzar una vez más representa regresar a un primer sueño que existió en Luces Fantasma: el escenario ideal para colaborar con Vico C:

Queríamos grabar con Vico desde hace un tiempo porque es el pionero del rap latinoamericano. Fue el primero que rapeó chingón en español… Empezamos a buscarlo para colaborar en Luces Fantasma, pero por los tiempos no coincidimos.

Y nos guardamos el tema. Viajamos a Puerto Rico y estuvo increíble la experiencia de ir a la isla, más trabajar con Vico C. Llegamos al estudio, nos comunicamos muy bien y salió este tema que se llama ‘Planeta Ficción’. Vico C es el filósofo y desde que empieza a rimar tiene un montón de sabor”.

Esos momentos en el estudio los dejaron registrados en el video lyric de “Planeta Ficción”. Dejando de lado la fantasía, somos testigos de la realidad que vivió La Banda Bastón con una de las figuras del rap latinoamericano que más respetan.

Este es la primera de seis canciones más por descubrir y prestar atención ante la compleja realidad que plasmarán en ETCÉ7ERA. Y Vico C no será el único colaborador del disco:

Tenemos otra colaboración en el disco que es Rapper School de Perú y cada quien tuvo que trabajar por su lado. Y haremos una más con Cevlade y él sí pudo estar presente. Al final de cuenta tiene esa atmósfera de estar con la persona.

Cevlade es uno de mis escritores favoritos en el rap en español, se me hace de los mejores que hay. Y tener una canción con él, trabajar rimas. Rapper School tienen un discurso más denso y cuentan más de la realidad que viven”.

El mejor contexto para escuchar ETCÉ7ERA será el próximo domingo 23 de junio en uno de los escenarios más importantes a los que llegará La Banda Bastón en la Ciudad: El Teatro Metropolitan con Vico C. Por primera vez, el filósofo puertorriqueño dará un concierto en la CDMX. Unos días antes, el viernes 21 de junio estarán en el Teatro Diana de Guadalajara.

Así será el arranque de un ciclo para La Banda Bastón y canciones con un mensaje y reflejo de la compleja realidad a la que nos enfrentamos en este “Planeta Ficción”.

Te compartimos la charla con Muelas de Gallo en SignosFM y los detalles de sus próximos conciertos.

Boletos Banda Bastón Teatro Metropolitan 

 

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