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¿Cómo sería la vida de Porter en los 80?

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“Arcade” es la segunda llamada para explorar por Las Batallas del Agua, el segundo capítulo del futuro disco de Porter.

Al parecer Porter se apoderó de una máquina del tiempo y logran vivir en una época donde lo análogo reinaba. En un cuarto de ensayo Bacter, Villor, Medusa y David están creando una nueva canción y en un futuro la descubriríamos gracias a una cinta VHS.

Esa es la dimensión que crea la banda para develar el segundo sencillo de Las Batallas del Agua, en un especial video lyric. “Arcade” es ese tema que creaban y tiene un tinte pop, que jamás se había escuchado en ellos.

La atmósfera que crean los sintetizadores y la melodía te lleva a un lugar lleno de color, momento que dista de la letra.

Entre frases que descifran el instante en que alguien despierta de la ilusión, el final de creer en mentiras, la canción cobra una dualidad emocional, en menos de cuatro minutos.

El lado más enfocado a las relaciones humanas una vez más cobra sentido en el hilo conductor que guía a Las Batallas del Agua y Las Batallas del Tiempo, los dos capítulos que le darán vida al nuevo disco de Porter.

Si ya quieres escuchar esta canción en vivo, existe una posibilidad de ello, el próximo sábado 18 de mayo, con su presentación en el Festival Marvin. Subirán al escenario del Monkey Week Caradura, a las 19:25 hrs.

La fecha prometida para presentar Las Batallas del Agua es el próximo viernes 9 de agosto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Te compartimos el sencillo y los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Porter Teatro Metropolitan

La diversidad emocional para construir un nuevo ciclo de Indios

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El presente de Indios se encapsula en Besos en la Espalda: la exploración por nuevas atmósferas y estados emocionales.

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Con su primer álbum homónimo o el paso que representó Asfalto, demostraron ser una banda en la que el presente dicta su sonido. Para Besos en la Espalda los sintetizadores y teclados que remiten a otras épocas; melosas guitarras y un ritmo seductor son la esencia de las 12 canciones y viaje emocional.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Besos en la Espalda”.

Al final de viaje se manifiesta el lado más acústico y minimalista del disco con “Dos Galaxias” y “Saudade (Quiero Verte)”. El cierre de un disco para suspirar aunque el tiempo y las pantallas separen a las personas y las relaciones de esta época.

Este disco fue grabado entre septiembre de 2018 y enero del 2019 en el estudio El Mar y Estudio Nak de Buenos Aires; producido por Indios, mezclado por Jack Lahana en la ciudad de París y masterizado por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. “Borracho en París” hace homenaje a ese punto del mundo donde se masterizó y entendemos el sonido del disco.

“Perdiendo la Cabeza” y “Ya Lo Sé” fueron las primeras señales del inicio de un nuevo ciclo para Indios. Y las canciones que serán más coreadas en el arranque de su gira por México, uno de los primeros escenarios para poner a prueba las nuevas canciones.

De alguna manera, las canciones de Besos en la Espalda son una transición entre lo que buscaban en el estudio y cómo lo llevarán al en vivo, ya que su guitarrista Patricio Sánchez dejará temporalmente la banda para trabajar como ingeniero de audio en Noruega.

Para descubrir la nueva etapa de Indios y su futuro disco, en mayo arrancan una gira por México del 25 de mayo al 8 de junio y su paso por Pachuca, Puebla, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí y Monterrey.

Una de las fechas más importantes será la del próximo viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, compartiendo escenario (y gira) con The Plastics Revolution y Charlie Rodd.

El sábado 1º de junio llegarán una vez más al escenario de la edición mexicana de Cosquín Rock en Guadalajara.

A su regreso a Argentina preparan la presentación oficial del álbum en Buenos Aires, el próximo viernes 5 de julio en el Teatro Vorterix.

Este es el arranque de un nuevo ciclo para Indios y tendremos la oportunidad de experimentarlo en México y Argentina. Charlamos con Nico y  Joaquín para descubrir más sobre los días en el estudio creando Besos en la Espalda. Escucha la charla en SignosFM, acá compartimos el podcast.

Te compartimos los detalles de su gira por México y sus redes para estar al pendiente de sus novedades.

Boletos Indios en el Lunario

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El fin de un mundo en el nuevo video de Easy Easy

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Con una historia sobre el fin del mundo para una relación, Easy Easy revela el video para “Nublado”.

Lo Veo Todo (Lo Siento) es el disco para darle un nuevo sentido para el andar musical de Easy Easy. 2018 fue el año para descubrirlo, entrar a su dimensión y a la libertad creativa que queda en 10 canciones.

Chofo, Gerry, Sofía y Walter crearon un oleaje emocional y pasajes sobre las diferentes etapas del amor en su lado oscuro. Uno de los más directos para romper el corazón es “Nublado”, en colaboración con Alex Ferreira.

Como un canto ante el final del mundo para una relación, Sofía y Alex Ferreira unen sus voces y le dan un sentimiento único a la historia. La atmósfera melancólica de la canción era perfecta para llevarla a una nueva dimensión.

En octubre del año pasado, Easy Easy visitó México para presentar el nuevo disco y además filmar el video para “Nublado”:

“Se muestra el último día de una relación, es un fin del mundo llevado a menor escala. Expresa como todo lo construido se cae en un instante al separarse de tu pareja porque poderes más altos que descubres te hacen aspirar a más”.

Los protagonistas de la historia son Sofía y Alex Ferreira, “quien admite detestar la actuación, pero que aparentemente le sale muy bien y con naturalidad”.

Chofo, Gerry y Walter son parte de la historia como el factor principal de impulso a Sofía para alcanzar ese poder de conciencia superior.

Esta es una de las primeras sorpresas del año de Easy Easy, tras su paso por diversos escenarios con el ciclo de Lo Veo Todo (Lo Siento).

El lanzamiento de este video los trae de regreso a México con dos conciertos especiales, el próximo viernes 10 de mayo en Puebla y el sábado 11 en el Club Atlántico de la CDMX.

Te compartimos los detalles de sus próximos conciertos y el video de “Nublado”.

¿Acaso es la mejor época de la vida de Little Jesus?

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Al fin desciframos el misterio detrás de las iniciales D.D.O.: Escucha el tercer sencillo del próximo “Disco de Oro” de Little Jesus.

La primera edición del Festival Ceremonia llegó en septiembre del 2013. Una de sus apuestas en el cartel de aquel año fue Little Jesus, banda que con los primeros sencillos del disco Norte demostró el poder emocional y pop de su ADN musical. Ese fue el escenario para poner a prueba varias de las canciones que con el tiempo se convirtieron en momentos clave.

Seis años después, celebrando uno de los puntos más importantes en la historia del Festival Ceremonia y la entrada a un nuevo ciclo para la banda, Santiago Casillas recordó esa primera gran oportunidad. Esa fue la antesala para compartir una canción inédita denominada como “D.D.O.”. El 6 de abril fue su debut en un escenario.

Un mes y tres días después de esa primera escucha, Little Jesus reveló “Disco de Oro”, tercer sencillo y pasaje que le dará nombre al nuevo álbum. La fecha pactada para descubrir la nueva colección de canciones es el próximo viernes 24 de mayo.

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Como dicta la tradición, cada sencillo de Little Jesus tiene su dimensión paralela, en forma de un video. Para la historia de “Disco de Oro” descubrimos la vida de tres amigas disfrutando de la mejor época de sus vidas.

“… Este video nos gusta mucho por que nos inspiramos en nuestras aventuras de la juventud. Nostalgia de regresar en el tiempo y lo bien que la pasamos con nuestras amigas”, comparte Iglú, casa productora de este lado audiovisual.

“Disco de Oro” es la tercera llamada para descubrir el tercer gran reto de Little Jesus, en forma de una nueva colección de canciones. Con tres sencillos para explorar por la nueva dimensión sonora, estamos por confirmar si experimentaremos la mejor época de la vida de Little Jesus.

Desde el 2018 trabajan en la producción de este disco en el estudio El Desierto, bajo la bajo la supervisión de Daniel Bitran Arizpe y la producción de Santiago Casillas (productor de Norte y Río Salvaje).

Aún queda mucho por descubrir de Disco de Oro y pocos días nos separan del 24 de mayo. Así que pasa el tiempo escuchando “Los Años Maravillosos” más “Fuera de Lugar” y descubre el tracklist del nuevo disco.

 

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Disco de Oro 📀 en una semana 🔥

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La importancia de ser Cala Vento

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Con Balanceo, Cala Vento construye nuevas comunidades y maneras para seguir celebrando la existencia de “Un Buen Año”.

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Ese es el poder detrás de Balanceo, el tercer disco en la historia de Cala Vento, el dúo para hacer catarsis en cualquier formato en que se les escuche.

Enfrentarse a un tercer disco, probablemente sea uno de los retos más inquietantes para una banda. Es el instante para mantener la esencia, pero transformar y no caer ante la trampa de una fórmula.

Desde el primer momento en que Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) salen a escena con “Un Buen Año”, descubres la naturaleza y el grado de exploración sonora por la que te llevarán. Los primeros instantes de una sesión al aire libre, la intervención de los metales y el poder que ya es parte del ADN de su sonido, se complementa para gritarle al mundo y celebrar:

“Un buen año lleno de amor, lleno de todo lo que nunca tuve.

Un buen año lleno de rock, lleno de lo que nunca tuve hasta hoy”

“La Comunidad”, “Gente como Tú” y “Todo” fueron las primeras señales del nuevo ciclo de Cala Vento. Cada una es una declaración contra la zona de confort y el ideal de ir por todo.

Durante diciembre del 2018, Balanceo cobró vida. Grabado y producido por Santi Garcia, Eric Fuentes y Cala Vento en los estudios Gismo7, Ultramarinos Costa Brava y Lluerna AA/VV, fueron los laboratorios para explorar por sonoridades.

El viaje que representa este disco se detecta desde una “guitarra eléctrica, barítono, acústica y española, bajo, piano, sintetizadores, trompeta, trombón, saxo, dos sets de batería distintos y varias percusiones se han convertido en las nuevas herramientas de trabajo”. Todo se manifiesta en diversos grados en canciones como “Do de Pecho”, “ “Muerte por Ambición” o “Fin de Ciclo”.

Aleix es el creador de las historias del universo de Balanceo (excepto “La Importancia de Jugar Baloncesto”, que escribió Joan). El crea escenas en la mente de cada escucha y en un universo paralelo pueden ser reales.

Para llevarlas a una realidad alterna, crearon Balanceo Que Te Veo, “una película que acompaña la escucha de un disco. Esta formada por 11 piezas autónomas hechas por 10 artistas del mundo audiovisual, Aleix y Joan”.

Sí, cada una de las canciones cobran un nuevo sentido. Cada creador se apropió de las canciones que eran de Aleix y Joan para transformarlas en historias cotidianas y lo surreal. Desde la vida de dos especiales habitantes del campo, momentos de la historia de Cala Vento o la adoración al fisicoculturismo, son algunas de las dimensiones que cobran las canciones.

Sin duda, Balanceo es un disco que cambiará vidas. La de Joan y Aleix es la primera en transformarse tras liberarse emocional y musicalmente, más el reto de editar el disco bajo su propio sello Montgrí: “El Montgrí es un pequeño macizo en la frontera entre el Alt y el Baix Empordà. Aunque muchos piensen que es una separación, nosotros lo vemos como una unión”.

Bajo la bandera de la independencia, este tercer álbum confirma la importancia de ser Cala Vento: exploradores de sonidos, emociones y puente para construir una comunidad a través de la música.

Y cambiará las vidas de aquellos que descubran o redescubran a Cala Vento, al engancharse con cada canción y convertirse en el soundtrack de sus días.

Sí, uno de los primeros puntos en la mira de Cala Vento para presentar este disco en vivo es México. A partir del miércoles 8 de mayo comienzan una gira por ocho ciudades del país, que visitaron por primera vez en el 2017. 

Una de las fechas más importantes de la gira será la del Festival Marvin en la Ciudad de México el próximo sábado 18 de mayo.

Te compartimos los detalles de la gira por México con Kill Aniston, descubre las emociones de Balanceo y síguelos en redes para no perderte de las novedades. 

Escucha la charla con Aleix y Joan sobre el proceso para crear Balanceo, en SignosFM

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Videografía: Mon Laferte y sus personajes en la dimensión de Norma

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Las canciones de Mon Laferte y el disco Norma cobran una nueva vida con cada una de las puestas en escena que hay en sus videos.

El quinto encuentro con una colección de canciones de Mon Laferte es el pasaje por su visión ante las etapas de las relaciones amorosas y la exploración por la identidad sonora latinoamericana contemporánea.

La libertad creativa de su música estaba a un paso natural de lograr un disco como Norma. En 10 canciones rompe barreras de géneros musicales para tomar sus mejores elementos y conmover con cada uno. Su voz y las historias que narra, son la corona de un quinto disco en el que deja todas sus emociones, sin perder su sello como compositora.

Para descubrir la dimensión en vivo de cada una de sus nuevas canciones, Mon Laferte llegará por dos noches al escenario del Auditorio Nacional, el martes 14 y miércoles 15 de mayo.

Si quieres ir al concierto de Mon Laferte en el Auditorio Nacional, el próximo martes 14 de marzo responde a las siguientes preguntas, al mail staff@signos.fm

¿En qué mes grabó el disco Norma en Capitol Records?

Menciona tres directores que han trabajado en los videos de Mon Laferte.

Del bolero a la cumbia, de las rimas a la salsa, traslada esa riqueza sonora del continente y se construyó en una sola sesión en los míticos estudios Capitol Records de Los Ángeles, bajo la producción de Omar Rodríguez López.

En palabras de su creadora: “Norma es un álbum bastante cinematográfico. Lo grabamos en una hora, a lo Frank Sinatra; todos juntos cantamos y tocamos las 10 canciones una vez de corrido y ya teníamos el álbum.

Hay cosas que sólo se pueden lograr grabando de esa manera, todos los músicos juntos tocando las 10 canciones. Es un álbum que relata etapas de una relación de pareja desde el comienzo, cuando se conocen hasta que termina esta relación. Yo digo que es más bien una obra de teatro, una película, más que un álbum por sí solo”.

Ese valor cinematográfico de cada canción es la razón por la cual seis de las 10 canciones del disco, tienen una dimensión audiovisual. Mon Laferte es la protagonista de cada una y se apodera de cada historia para interpretarla.

Por ellos hacemos un recorrido por la videografía del disco Norma y exploramos por cada uno de sus videos.

“El Beso”

La Conquistadora

El 6 de septiembre del 2018, Mon Laferte dio la primera llamada del ciclo de Norma con el lanzamiento de “El Beso”. El video dirigido por Sebastián Soto Chacón (responsable de los tres siguientes trabajos audiovisuales).

En esta dimensión hace la petición de un beso memorable para una despedida. Rodeada de una especie de última cena en la que suma los grandes placeres de la vida: los besos y la comida

La gran sorpresa de este video es su intención de seducir a Diego Luna. Con una risa nerviosa, Mon Laferte logra la conquista de un beso.

“Por Qué Me Fui a Enamorar de Ti”
La reina de la noche

Un gran salón de baile es el escenario perfecto que se inunda del espíritu de la canción.

Mon Laferte se convierte en la voz de una gran orquesta, conformada por algunos de sus cómplices dentro y fuera de los escenarios: vemos desde su ingeniero de sonido Benito García o su personal manager Dani Peregrino.

Ante la suplica de perder la capacidad de amar, el baile una vez más es un factor protagónico.

“El Mambo”
La retadora

Con una manera distinta de encarar el micrófono, Mon Laferte lanza poderosas rimas y canto contra los celos.

Deja de lado el glamour y una bodega abandonada es el escenario de una gran coreografía. Más de 20 bailarines la respaldan con diversas técnicas de baile e identificables destellos de Tango.

“Caderas Blancas”
La entrega total

Para cuando ya no hay nada que perder y llega el momento de entregar todo en una relación, “Caderas Blancas” es la canción ideal.

En un set de filmación y con una gran coreografía acompañada de más bailarinas, juntas crean círculos para compartir sus movimientos.

Es la liberación en forma de baile.

“Funeral”
La despedida

En forma de bolero y un canto desde el lado más íntimo, Mon Laferte retrata el sueño del funeral de una relación que cae en la rutina.

Los bailarines que ya son parte de este imaginario audiovisual, unas maletas y un faro producen esa sensación de crear el escenario perfecto para decir adiós.

La interpretación de un verdadero adiós y la lluvia crean un entono más nostálgico para el adiós definitivo.

“Cumbia para Olvidar”
Reina de la oscuridad

“La melodía de un trombón cura mi alma”, canta Mon Laferte en un momento de la canción y en medio de una fiesta en la que intenta olvidar todo..

Rodeada de personajes que comparten un lugar, al final todos terminan en la soledad y refugio del olvido.

En esta dimensión, Mon Laferte parece entrega sus últimas fuerzas en la pista de baile.

Solo unos días la separan de su próximo gran encuentro con el público de la Ciudad de México.

Francisca Valenzuela es la primera confirmada para ser parte de las grandes noches de Mon Laferte en el Auditorio Nacional. Te compartimos los detalles de su concierto.

Riel y la vista “Más Allá del Mar”

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Escucha “Más Allá del Mar”, la primera canción para entrar a Espacio Interior, el futuro disco de Riel.

Irónicamente, “Más Allá del Mar” nos acerca a Espacio Interior, el cuarto disco en la historia que construyen Mora Riel y Germán Loretti, con el proyecto Riel.

Desde el 2011, momento en que comenzó el proyecto logran enganchar desde la primera escucha con su dream rock. Con el tiempo se convierten en expertos en crear canciones que atrapan por las atmósferas emocionales y sus historias.

Están por arrancar un nuevo ciclo y el próximo viernes 10 de mayo es la fecha para descubrir Espacio Interior. Días antes dan un primer paseo con “Más Allá del Mar”, la canción perfecta para “aprender a esperar” como canta Mora.

La atmósfera de ensueño y el vaivén del poder entre la guitarra de Mora y Germán desde la batería, crece con cada canción. Sin duda, llegar al cuarto disco es uno de los grandes retos como banda independiente.

El lado más emocional de sus historias, tocar por diversos puntos de su natal Argentina y Latinoamérica, el apoyo de sus sello Casa del Puente Discos (Arg) o Buen Día Records (Mx), incluso el amor, son las razones para seguir creando música.

“Como recuerdos que no viví que hoy vienen hasta mí”, esa frase de “Más Allá del Mar” es la esencia de video que acompaña al sencillo. Entre los recuerdos de la primavera de 1991, Mora y Germán protagonizan el video.

La realización del video estuvo a cargo de Diego Fraga y Tomás Fraga en Arca Estudio.

El disco sale el viernes 10 de mayo y el sábado 11 lo presentarán totalmente en vivo en La Confiteria. Abre la noche Medalla Milagrosa y musicaliza Pyramides.

Te compartimos la primera señal para descubrir Espacio Interior y las redes de Riel para estar al tanto de sus próximos conciertos.

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“Renacer”: el impulso de Sierra León para construir un nuevo ciclo

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La chispa creativa de Sierra León se manifiesta en “Renacer”, sencillo para construir un nuevo ciclo.

“Las viejas ideas tienen que morir para dar paso a nuevos horizontes, una necesidad espiritual para la regeneración del fuego y la creatividad. Erigir de las cenizas un corazón renovado que impulse nuestros pasos, más fuertes y resonantes que nunca” ese es el ideal detrás de “Renacer”, canción para descubrir el presente de Sierra León.

Tras el lanzamiento de Hipersomnia, Pt. 1, el imaginario detrás de los sueños y su poder, era parte vital del ideal de la banda. Con el paso del tiempo, cambios en sus vidas, y la constante de crear, llegó el momento de despertar y buscar un nuevo camino.

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

Para imaginar la dimensión de este nuevo sencillo, estrenan un video en el que vemos a Manuel Castellón, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino buscando “Renacer”.

El video fue producido y dirigido por la Rueda Casa Productora y en el video también representa la conexión natural y el abrir nuevas puertas.

En el ideal por “Renacer”, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Esta es la primera señal de Sierra León en el 2019 y se avecinan más sencillos para descubrir su nueva etapa.

Te compartimos la entrevista con Seiji Hino en el Viernes de Estrenos de SignosFM para conocer más de “Renacer” y síguelos en redes para estar al pendiente de sus próximos conciertos.

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Juan Ingaramo se declara “El Campeón”

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Con un mambo diferente, Juan Ingaramo es “El Campeón” de cualquier escenario con su nuevo sencillo.

El paso del tiempo en la pista de baile, te llevará a celebrar la escucha de “El Campeón”, nueva canción de Juan Ingaramo y un nuevo nivel de exploración sonora.

Desde el arranque y el sonido protagonista de una guitarra con un tinte de bolero, la canción se transforma al grado de rumba y el fino pulso del trap. Esas sonoridades reinan cuando se declara el campeón de la pista de baile porque su nueva canción hace bailar a todo.

Sin pensar, sin decir, sin llorar, caminando en el fuego / Me acerqué, pregunté, descubrí que todo esto era un juego”. Ese es el arranque de la canción que si se aplica a un plano amoroso resulta un golpe al corazón.

La canción la trabajó con Nico Cotton, productor y cómplice de Ingaramo con el disco Best Seller. Y sí, gracias a ese álbum están nominados en los Premios Gardel a Mejor Grabación del año, Ingeniería y Álbum Pop Alternativo.

“El Campeón” cobra una dimensión audiovisual en la que Juan Ingaramo está en busca de trofeos, cambiar de imagen y llegara triunfar a la pista de un bar tradicional, probablemente, de su natal Córdoba, Argentina.

La dirección corrió a cargo de Elefante Diamante y la producción de The Movement, colectivo de creadores audiovisuales de diferentes puntos de Iberoamérica.

Esta es una sorpresa previa a su próximo concierto en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el viernes 10 de mayo. Será uno de los primeros escenarios donde sonará en vivo y se hará realidad en la pista.

Escucha “El Campeón” y las canciones de su Best Seller. Síguelo en redes para no perderte las novedades.

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El mejor día para descubrir el nuevo sencillo de Dromedarios Mágicos

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Abraza a tus recuerdos de la infancia y celebra el nuevo ciclo del andar musical de Dromedarios Mágicos. Escucha “Los Niños”.

“Los niños felices tienen cicatrices” y “Las niñas felices ni siquiera existen” son dos de las escenas que deja en la mente “Los Niños”, el nuevo sencillo de Dromedarios Mágicos y el primer adelanto de un futuro disco.

En pleno 30 de abril , fecha mejor conocida como “El día del niño” en México, traslada a un viaje para abrazar a los recuerdos de la infancia. Desde esos días en los que salir a jugar a las calles no representaba ningún miedo o cuando Navidad era lo más importante aunque la casa estuviera en llamas.

“Después de muchísimo tiempo de girar, grabar y vivir al limite”, como Diego Puerta confiesa en redes, es el momento para cerrar y comenzar ciclos.

Desde el primer instante en que le das play a “Los Niños”, lo descubres. Diego dejó de lado la guitarra acústica para lograr que el proyecto cobre una dimensión nueva con guitarra eléctrica, efectos de pedales, bajo y batería. Y sí, un coro que no saldrá de tu mente, gracias a la gran vibra que crea.

Con la salida de Estudios Universitarios y trasladarlo a diversos escenarios, la idea de sumar a más músicos siempre estuvo presente. “Los Niños” confirma esa idea y que ahora quedará plasmada en una nueva colección de canciones y el paso a una nueva etapa del proyecto que comenzó en solitario en su natal Chihuahua.

El video para este nuevo sencillo traslada a esos instantes en los que Diego Puerta estaba en la tranquilidad de su cama, decidió dejarla, bañarse, desayunar, lavar la ropa, ver televisión, construir canciones que conectan con las emociones de alguien más y comenzar a girar por el mundo gracias a ellas.

2018 fue intenso entre giras por España, Argentina y México. Momentos que comparte en su nuevo video que contó con la dirección y montaje de Moreno Blanco, Felipe Guerrero en la producción, Jonathan Vargas en la edición y Sara Cifuentes se encargó del diseño gráfico.

El pasado 27 de abril Dromedarios Mágicos dio uno de sus conciertos más especiales en la Ciudad de México:

“Esta noche es el fin de una etapa maravillosa en mi vida y el comienzo de una nueva era llena de cosas hermosas, esta noche rompemos ciclos y reventamos el Caraduramx uno de mis últimos shows a lado de mi guitarra acústica”.

Porque tarde o temprano tenía que suceder, “Los Niños” es la entrada a una nueva faceta de uno de los brillantes y sensibles compositores del panorama musical mexicano.

Una de las ventajas de seguir creciendo.

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