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Girl Ultra le da voz al triángulo amoroso que nadie quiere vivir

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“Ella Tú y Yo” es el nuevo sencillo de Girl Ultra y la venda que se cae de los ojos ante un complejo panorama amoroso.

“Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de su futuro disco Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparta Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

“Ella viene de noche

Aún no sé su nombre

Acaso me conoce

O me ha visto pasar”

En cuatro líneas narra el desolador escenario bajo una atmósfera de tranquilidad y aceptación que solo podrían darle el R&B y el soul. Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Probablemente, “Ella Tú y Yo” provoque que cada escucha proyecte la historia en su mente como un intenso corto, imaginando cada frase de esta historia. Para unificar esas imágenes Girl Ultra trabajó en el guión perfecto de su nuevo video con una dosis de ciencia ficción y un estilo total de los 80.

Inspirado en Videodrome, el filme clásico de David Cronenberg de 1983 y bajo la dirección de Francisco Outón, Girl Ultra nos transporta a la realidad en la que vigila y conoce todos los movimientos de “Tú” y la relación que establece con “Ella”.

Entre monitores y la interpretación de Mariana, el universo para este nuevo sencillo se complementa.

“Ella Tú y Yo” es el poderoso primer adelanto de la sensibilidad y crecimiento sonoro del proyecto que comanda Girl Ultra y el futuro disco Nuevos Aires. Desde el título está la clave para entender esta nueva etapa, tras sus especiales colaboraciones con Clubz, Ximena Sariñana y Little Jesus.

Para descubrir en vivo este nuevo sencillo, tiene confirmada una gira por Estados Unidos en colaboración con Clubz, a partir de junio.

Síguela en redes para conocer las próximas fechas.

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FB: @girlultramusic

 

 

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ANTIFAN pregunta: ¿Qué pasa si esta fuera “La Última Generación”?

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ANTIFAN y C. Tangana cuestionan el futuro de la humanidad con “La Última Generación”, sencillo de un futuro disco.

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha será el segundo disco de ANTIFAN y lo descubriremos el próximo viernes 26 de abril. En el 2018 revelaron “Mi Mundo”, un primer acercamiento al cambio sonoro que comenzó por explorar con la densidad del trap para dar un giro hacia la oscuridad del post punk.

“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales.

Con ellos consiguieron portadas, unanimidad de crítica y público, y la sensación de haberse convertido en un pilar fundamental a la hora de entender la música urbana contemporánea”, esa es parte de la historia que comparte la nota de prensa de Sonido Muchacho, el sello que editará el próximo disco de ANTIFAN.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN. Desde cada trinchera, Jerva y Pucho reflejan la desesperanza ante la incertidumbre del panorama global.

A través de una densa atmósfera entre una guitarras eléctrica y una base que golpea cada ideal por creer en el futuro, crean una inquietante historia con los detalles sonoros que aporta el autotune en la voz de Tangana.

Las sensaciones que puede provocar escuchar esta canción se multiplican al descubrir su lado audiovisual, el cual contó con la producción THE MOVEMENT y la dirección de NICOTINE.

 El escenario de la trama es una realidad donde la experimentación con humanos parece arrojar diversos resultados para confirman que estamos ante la última generación de la humanidad.

Jerva solo lanza la pregunta sobre “La Última Generación” y su intención no es dar una solución, solo encara al escucha con un choque entre la realidad y la idea de un posible fin.

Este es el primer y único sencillo de Puede Ser una Mala Racha, disco que ya puedes pre- ordenar en el portal de Sonido Muchacho.

Te compartimos la portada del disco y las redes para seguir las novedades de ANTIFAN.

FB: @Antifan

IG: @antifan_clubsocial

25 años de canciones que unen a No Te Va Gustar

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No Te Va Gustar celebra 25 años con Otras Canciones, álbum para revisitar grandes memorias con una esencia acústica.

Las canciones de No Te Ve Gustar son las protagonistas y memorias que unen a la vida de este proyecto. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad entre ellos y los escuchas que se sumaron en diversos trayectos en forma de discos. Desde finales del 2018, dieron las primeras señales para ser parte del festejo con una especial revisita a su carrera musical.

Otras Canciones es la sesión en la que le dan una nueva vida a esos temas que son clave y otras que son lados B como “Tirano” o “Poco” en voz de Draco Rosa. Sí, para esta especial sesión tienen invitados que admiran y con quienes compartieron escenarios.

El lanzamiento de “Chau” en colaboración con Julieta Venegas fue la señal para esperar grandes momentos. Catalina García (de Monsieur Periné) y Flor de Toloache son las primeras invitadas en una canción como “Al Vacío”. En “Clara” está la esencia de Hugo Fattoruso con el acordeón.

Para cantar una frase como “Y todo lo que me queda es cantarte con el alma si te regale la voz”, eligieron a Jorge Drexler. Para el encore de esta sesión dejaron la voz de Draco Rosa, en una de las canciones del disco Todo es Tan Inflamable.

Con la esencia íntima y órganica que habita en las canciones de No Te Va Gustar, el pasado 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Generar Otras Canciones es uno de los grandes retos para No Te Ve Gustar con el lanzamiento de su propio sello discográfico Elefante Blanco. Y para tener un registro del pasado y del presente revelan  Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, narrada por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Escuchar cada pasaje de esta sesión es un viaje a emociones, recuerdos compartidos entre Emiliano Brancciari, Martin Gil, Gonzalo Castex, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Diego Bartaburu, Pablo Coniberti, Guzman Silveira y Francisco Nasser, hasta concretar en un disco, lo que parecía un sueño.

En los siguientes días, No Te Va Gustar comenzará con un gira por diversos puntos de Uruguay, Argentina y Paraguay. En redes actualizan cada una de las nuevas fechas que se suman a la gira con este formato.

Otras Canciones ya está libre en todas las plataformas digitales y puedes ver la sesión en el link oficial de Vera +, la cual se estrenó este 11 de abril . Descubre algunos de los momentos de grabación y las fechas de la gira

 

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#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

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Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

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México 70 y el viaje a las sonoridades que construye Bufi

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Bufi al fin revela México 70, el disco con el que explora por las sonoridades que le dan identidad a esta región el mundo.

Desde ese primer encuentro con la música de Bufi, sabíamos que era un explorador de sonidos y confirma esa premisa con el lanzamiento de su tercer disco México 70.

Inspirado por una época como la del mundial de fútbol que vivió México y en la que Brasil quedó como el campeón.

Entre el paso del tiempo de sus discos Revelación y Trilogy, Mateo González (sí, Bufi) se ha dedicado a la producción de diversas canciones y proyectos. Al fin llegó el momento de explorar por una colección de canciones en la que fusiona su juego con sintetizadores, sonidos orgánicos de cencerros, bongos y elementos que remiten al pasado sonoro del país.

“Maquina del Ritmo” fue la primera señal de México 70 y se sumaron al viaje “Brujerías” e “Hillalum (Amazonica)”, canción que ahora cobra una dimensión distinta con su video oficial:

El director Rodrigo Ruiz Patterson y yo hicimos una nueva colaboración, esta vez para realizar el video de Hillalum, la gran guerrera amazónica chilanga”, comparte Bufi en redes.

Cada una de las canciones de México 70 parecen llevarte a un viaje en el tiempo desde el filtro musical de Bufi. Un pasaje como “Pixels” te hará explorar el universo que hay en ti, “Impresionistas” es un veloz encuentro con la tempestad sonora que refleja y el choque que existe con “Panamericana”.

Es un disco que tienes que escuchar desde el segundo uno al poderoso cierre con “Horsepower”.

Sigue a Bufi en redes para mantenerte al tanto de sus novedades y sus próximos conciertos por el mundo:

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“Yo Quiero Ser”: La serenata galáctica de Ramona

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El efecto del amor se manifiesta en “Yo Quiero Ser”, la primera llamada para descubrir una nueva colección de canciones de Ramona.

“La letra de este tema habla sobre el amor más entregado, tonto y vivo que sentimos al enamorarnos de alguien, cuando estás seguro de que el amor puede durar para siempre y entregas todo lo que tienes sin dudarlo”, para esos momentos en que el amor llega a tu vida, Ramona tiene la canción ideal.

“Yo Quiero Ser” es la primera sorpresa que revelan en el año para imaginar cómo será Azulejos, el disco que están trabajando en el estudio. Con la esencia de un bolero y la sensibilidad que tiene su sonido, suman a la canción la voz de Daniel Dennis. Puro sentimiento de Tijuana para el mundo.

Ramona es uno de los proyectos que no deja de sorprender y experimentar a través de su música. Crecer, crear y darle una nueva esencia a su sonido es lo que lograron con Párpados en el 2018. En menos de un año están por dar un nuevo paso:

“En este tema tratamos de hacer una combinación de las cosas que nos identifican por ser de Tijuana que en este caso sería el bolero norteño y todo lo que nos encanta indagar y experimentar que es la psicodelia de los sintetizadores y beats actuales.

Nos gusta mucho tratar de hacer algo diferente sin que deje de sonar a Ramona. Es un bolero romántico que nos da la impresión de cantarlo en una serenata galáctica llena de muchos colores”, comparte la banda en la nota de prensa.

Con este ideal de una serenata galáctica, interpretan la canción en el lado audiovisual que acompaña a este “Yo Quiero Ser”. Entre tomas que nos acercan a cada integrante de Ramona y una chica que recorre la ciudad al ritmo de la canción. Noel Higareda fue el director del video.

Este nuevo sencillo de Ramona es la segunda sorpresa del año porque la primera fue el anuncia de la presentación de Azulejos, el próximo sábado 25 de mayo en el Foro Hilvana en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Además, ya anunciaron diversas fechas en otros puntos del país para presentar sus nuevas canciones.

Ya queremos que sea mayo para descubrir el próximo disco de Ramona y escucharlo totalmente en vivo. Aquí te compartimos todos los detalles.

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Boletos Ramona en la CDMX

 

De ida y vuelta a “Punta Cana” con Cuarteto de Nos

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Esta es la primera llamada para descubrir el próximo disco de Cuarteto de Nos: Escucha “Punta Cana”, la canción para cuestionar los lujos innecesarios.

Desde el 31 de diciembre, Cuarteto de Nos lanzó un mensaje claro: “Hoy arranca la grabación de nuestro nuevo disco, que viene variadito de canciones y productores”.

Casi cinco meses después revelan la primera señal para imaginar una nueva colección de canciones con “Punta Cana”. Con una serie de preguntas para formar una historia cuestionan todos esos excesos y lujos innecesarios que se plantean en la vida.

Como adelantaron, las nuevas canciones de Cuarteto de Nos tiene diversos puntos creativos desde los estudios donde las grabaron y los productores que involucraron en este nuevo proceso: Héctor Castillo, Eduardo Cabra, Juan Campodónico y Camilo Lara.

El característico humor negro de la banda se transporta al sonido de este sencillo. Y sí, apostamos que es uno de los que trabajaron con Camilo Lara en el estudio Sonic Ranch.

En la penúltima semana de marzo, llegaron a los escenarios mexicanos de Rock Pa’l Norte, el C3 de Guadalajara y El Plaza Condesa de la CDMX y fueron los ideales para estrenar “Punta Cana”.

Al parecer México es un lugar para estrenar las nuevas etapas de Cuarteto de Nos, tal como pasó con el disco Gaucho Power.

La esencia de la canción se traslada al plano audiovisual en el que vemos a un sujeto enmascarado cantando entre bailes y un lugar oscuro que por momentos se transforma.

Esta es la primera llamada para entrar a un nuevo universo musical de Cuarteto de Nos.

Te compartimos el video, el sencillo y diversos momentos de la banda en el estudio.

 

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El despegue de Rosalía en Latinoamérica

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“Con Altura” fue la sorpresa previa al arranque de la gira Latinoamericana de Rosalía y uno de los momentos especiales de sus primeros actos de este lado del mundo.

“Esto es pa’ que quede. Lo que yo hago dura”, es uno de los mensajes que Rosalía lanza al universo. Segura de que cada canción que crea perdurará y es para su gente, sorprendió con el lanzamiento de “Con Altura” en colaboración con El Guincho y J Balvin.

Con este sencillo establece una conexión con el público latinoamericano, un homenaje al reggaeton playero con el que crecieron los cantantes, más el guiño a dos grandes referentes para comprender la música: Camarón de La Isla y “El Cantante de los Cantantes”, Héctor Lavoe.

Otro punto que hace especial a “Con Altura”, es el regreso a escena de la voz de El Guincho. El encuentro entre estas dos mentes brillantes  de la producción en el panorama musical español, dio como resultado el mundo sonoro que existe en El Mal Querer, la obra conceptual de Rosalía en la que nos hace pensar sobre las relaciones humanas.

El Guincho es el piloto del avión en el que viaja Rosalía (no existía una mejor metáfora) con J Balvin y la dimensión que toma este sencillo en su formato audiovisual.

En pleno vuelo, descubrimos una intensa coreografía, fiesta y lucha en una partida de videojuego, una representación del Hedonismo que reina en esta canción. El video contó con la dirección de Director X (director de videoclips de Rihanna, Drake, Jay Z o Kanye West).

Confirmando el arranque de la canción, Rosalía es “Una estrella. Una figura” y lo demostró desde el primer instante en que comenzó su gira internacional, el pasado 29 de marzo en el escenario de Lollapalooza Argentina.

Probablemente el público argentino es uno de los más entregados del mundo, pero no fue una casualidad que miles de voces se unieran a ella desde el primer instante en que sonó “PIENSO EN TU MIRÁ Cap.3: Celos”.

Y sí, ese fue el debut en vivo de “Con Altura”, su más reciente y duradero hit, que apostamos sonará en sus próximas presentaciones en el Festival Ceremonia en México y en Coachella. En el festival norteamericano, las probabilidades de escuchar esta canción tal como surgió en el estudio, es alta porque comparte cartel con J Balvin.

Rosalía se quedó impresionada por la entrega del público argentino que publicó sus reacciones y agradecimiento vía Instagram y acá te lo compartimos.

 

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MADRE MIA LO QUE VIVÍ AYER NO SE ME OLVIDARÁ JAMÁS Gracias de ❤️Argentina 🇦🇷✨@lollapalooza

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“Vente”, acércate y explora por una nueva canción de Technicolor Fabrics

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Con “Vente”, Technicolor Fabrics se acerca a nuevas sonoridades y una historia para jugar a enamorarse.

Al fin descubrimos la tercera llamada del año para llegar a un nuevo escenario e imaginar más de los nuevos lugares sonoros a los que quiere llegar Technicolor Fabrics con un futuro disco.

Esa llamada se llama “Vente”, un nuevo sencillo que “relata un juego de seducción que impulsa a quitarnos las máscaras que nos impiden ser honestos”. Entre ritmos con tintes caribeños y saturados, todo nos mueve hacia la nueva dirección que cobra el proyecto.

La canción contó con la producción de Mateo Lewis y Dan Solo. Se suma a “Dale Calma” y “Levitando”, sencillos punta de lanza para comenzar con un nuevo ciclo.

“Vente” estrena su lado audiovisual bajo la dirección de Jaime Fidalgo y recrea un universo donde las máscaras caen y deja que el amor fluya:

“Es la simulación de un laboratorio psicológico, donde los modelos involucrados ingresan a un sanatorio fotográfico y experimentan una depuración profunda de sus máscaras por medio de juegos oníricos.

Al dejar ir toda forma de rigidez mental, recuperan a su ‘musa interior’ y encuentran el amor que brota de la mayor pureza”.

El nuevo sencillo llega una semana antes de su gran presentación en el escenario de El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

El próximo viernes 5 de abril tienes una cita con Technicolor Fabrics y DRIMS para compartir el escenario.

Casi un mes después, el martes 4 de mayo estarán en el Café Iguana de Monterrey.

Acá te compartimos los detalles para que seas parte de la gran noche del proyecto de Guadalajara en la CDMX.

Boletos para El Plaza

Viajar a la profundidad de Los Mundos

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“Subterráneo Mar Jurásico” es la puerta al portal profundo que prepara Los Mundos con su futuro disco Calor Central.

En agosto del 2018, Los Mundos viajaron a una mina abandona en Hidalgo. Ese contexto natural se convirtió en el mejor estudio del mundo para obtener un sonido desde las profundidades y plasmarlo en el futuro disco Calor Central.

Con “Subterráneo Mar Jurásico” construyeron un pasaje de 9 minutos y 5 segundos nos dan la entrada a la mente de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo y su manera de comprender la música a través de uno de los proyectos más alucinantes del norte de México.

En las minas de Hidalgo grabaron las percusiones de las seis canciones de Calor Central, álbum que a través de sus títulos pinta para llevarnos a una exploración por el vértigo y ritmo veloz de una caída y exploración por la profundidad de la tierra.

Esta primera señal narra ese encuentro con algo más inmenso que el mar, el horizonte y la eternidad. Sí, ese ser “Se llamará como tú”, tal como cantan Luis y Alejandro.

Si contamos bien, casi cada tres minutos la canción se transforma en algo distinto: del poder de la distorsión y su velocidad hasta el pasaje de psicodelia con el que termina.

Todo eso se traslada al lado audiovisual creado por Carlos Gómez en la que mezcla la fuerza de la naturaleza de la naturaleza y el viaje a Hidalgo.

El próximo 26 de abril será el día para descubrir Calor Central, disco que saldrá editado por Avandadoom, Little Cloud Records y Cardinal Fuzz (por cierto, en el Bandcamp de Cardinal Fuzz ya existen dos canciones más que serán parte del disco: “Sin Vértigo” y “La Salida”).

La primera fecha confirmada hasta el momento para escuchar las nuevas canciones de Los Mundos en vivo, es el próximo sábado 25 de mayo en el festival Doomstock en Monterrey.

Organizado por el sello Avandadoom es la fecha ideal para los amantes de los guitarrazos, el stoner y los pasajes de distorsión y psicodelia con Chivo Negro, Par Ásito y Fool Magician.

Te compartimos las otras dos canciones nuevas de Los Mundos, algunos de los momentos de grabación en las minas de Hidalgo, más los detalles del Doomstock 2019.

 

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Bengala y la caída al “Cuarto del Fondo”

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El momento de caída hacia el “Cuarto del Fondo”, es la situación que refleja Bengala con el tercer sencillo de su regreso.

“La canción es una metáfora de la decadencia ejemplificada con una ‘fiesta’ o algo sucediendo o que sucedió en el cuarto del fondo. También, el cuarto simboliza los deseos reprimidos, el lado oscuro que uno guarda en el fondo de la mente, ese lugar en el que casi nunca pensamos y al que rara vez queremos llegar. Porque una vez ahí es muy probable romperse”.

Para Diego Suárez, esa es la idea que detonó crear en el estudio “Cuarto del Fondo”, el tercer sencillo inédito que revela Bengala tras su anunciado regreso del proyecto. Pasó todo un sexenio para emocionarnos una vez más con la idea de un futuro disco de la banda.

“Bengala comienza de nuevo” fue una de las nuevas frases que se sumaron a la letra de “Soñé”, la primea canción con la que marcaron su regreso al Vive Latino y a los escenarios en este 2019.

Solo pasaron cinco días tras descubrir su conexión en vivo y sorprendieron con “Cuarto del Fondo”, tema con la clara esencia sonora y lírica de Bengala: Una historia en la que la locura y la cordura comparten una línea muy delgada, acompañada de una densa atmósfera desde cada uno de los instrumentos que intervienen.

Eso se refleja en el video dirigido por Marcelo Quiñones (con quien trabajaron para el primer video de su regreso: “Déjala Ir”). En una caótica última cena Bengala y otros invitados se reúnen. Sin embargo, Diego está por cruzar la línea de la locura y dejar que ciertos fantasmas mentales se apoderen de él.

Esta es la tercera llamada para descubrir un futuro disco de Bengala, que como todo indica fue grabado en los estudios Topetitud, bajo la producción de Milo Froideval.

Unos instantes antes de comenzar con su participación en el Vive Latino, en la pantalla principal del escenario apareció una imagen que confirmada el próximo gran concierto de Bengala: viernes 30 de agosto en el Plaza Condesa.

Mientras llega el días para conocer más detalles del próximo concierto de Bengala, escucha sus más recientes canciones (no todos los días se pueden expresar esas palabras).

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