Categoría

Videos

La incertidumbre del amor en el nuevo video de Indios

en Noticias/Videos por

Con “Perdiendo la Cabeza”, Indios provoca nuevas emociones a través de la música y lanzan la primera señal de un próximo disco.

Cuando Indios estaba de gira por México en junio, declaraban sus intenciones de comenzar un nuevo ciclo como banda. Alejarse de todo y generar la atmósfera ideal para comenzar a componer era el escenario perfecto para crear nuevas canciones.

En octubre dieron la primera señal del futuro disco que trabajan para 2019 con el sencillo “Perdiendo la Cabeza”. En esta canción exploran por la incertidumbre que provoca el amor, ante los tiempos de la cercanía cuestionable ante la manera en que nos comunicamos.

Sonoramente exploraran por ritmos suaves que remiten a baladas de los 70. Funciona para imaginar cómo sería la esencia de Indios si habitarán en esa época. Y todo se complementa con la historia que canta Joaquín Vitola y su manera de interpretar la canción.

Esta canción la grabaron en septiembre de 2018 en el Estudio El Mar, situado en el barrio de Villa Crespo, Buenos Aires. La banda se encargó de la producción, Jack Lahana se sumó a la mezcla en la ciudad de Paris y fue masterizada por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. Razones poderosas para identificar su nuevo sonido.

Para darle una nueva dimensión a la canción, revelaron el lado audiovisual de “Perdiendo la Cabeza”. Bajo la dirección de Gabriel Bosisio presentan una extraña y atemporal situación entre tres personajes.

Entre la intimidad y lo que provoca la canción, Indios tiene una participación especial al interpretar la canción y pintar una idea de cómo sonaría en vivo.

Con este lanzamiento, la banda de Rosario, Argentina cierra un intenso e importante 2018, en el cual sorprendieron con el lado más acústico a través del EP Auxilio. Además de su recorrido por los festivales más importantes de Latinoamérica como Lollapalooza Argentina, Taytakunan de Peru, Hermoso Ruido y Cosquin Rock en sus ediciones de Guadalajara y Bogotá.

Y sí, imposible olvidar que fueron los invitados para compartir el escenario del Auditorio Nacional con Zoé en la Ciudad de México, consolidando la relación especial que tienen con este punto del mundo.

Sigue a Indios en redes para no perderte las futuras novedades de un tercer disco.

FB: /IndiosOficial

IG: @IndiosOficial

TW: @IndiosOficial

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de indios oficial (@indiosoficial) el

“En El Aire” el nuevo sencillo de Emmanuel Horvilleur

en Noticias/Videos por

Una vez más lo hace: Emmanuel Horvilleur atrapa de principio a fin con su nuevo sencillo “En El Aire”.

“El momento en que no puedes más…” ese es el ideal para escuchar “En El Aire”, la tercera canción que revela Emmanuel Horvilleur en el 2018 y una faceta sonora que se suma a su intenso historial.

El 30 de noviembre del 2017 (hace unos días lo celebraba a través de redes) fue la fecha exacta en que su etapa como solista cobraba una nueva dimensión con el lanzamiento de “El Hit”. Durante 2018 se sumaron “Somos Nosotros” y “Ella Dijo No”, para explorar por esa curiosidad musical que siembre habita en Horvilleur.

‘En El Aire’ surge de la colaboración del mismo grupo compositivo y de producción con el que trabajé anteriormente “El Hit” y “Somos Nosotros”: Didi Gutman, Rafa Arcaute y yo. Una mezcla de sonidos con tintes de tema orquestal, reggae en las guitarras y una canción de rock, todo teñido de una atmósfera más moderna”, explica el músico argentino sobre el proceso detrás de este nuevo sencillo.

Sonoramente hay una dualidad entre la densa atmósfera que existe y esa incitación de una base, que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

A eso se le puede sumar el poder de la línea: “Porque hay en el aire muchas ganas de pelear/ Pocas ganas de entendernos”. Más allá de aterrizar la situación en una relación sentimental, parece definir la época compleja que se respira en el mundo.

La historia que narra Horvilleur parece ser el guión ideal del lado audiovisual que complementa a este nuevo sencillo:

Para el video volví a convocar al director Juan Gonzs, quien realizó los clips de ‘El Hit’ y ‘Ella Dijo No’, y sumé la visión femenina de Nati Petri para rodar algunas imágenes aquí en Buenos Aires.

La película fue filmada en su mayoría en las afueras de París, con una pareja protagonista multirracial y en una de las posibilidades que le encontramos a la letra, habla del poco amor que hay en el aire”.

“En El Aire” parece ser la última sorpresa de un intenso 2018 para Emmanuel Horvilleur entre el trabajo en el estudio y diversas presentaciones en salas y diversos festivales argentinos.

Antes de que se acabe el año, el próximo jueves 13 de diciembre dará un especial concierto en Niceto Club de Buenos Aires. Para esta fecha especial compartirá escenario con De La Rivera.

Te compartimos los detalles sobre la fecha en Niceto y los tres sencillos con los que Emmanuel Horvilleur te atrapara.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Acá muy feliz con la noticia de q se suma @suenadelarivera a la fecha del 13 de diciembre En Niceto !!! Además de una lista especial e invitados deluxe!!!

Una publicación compartida de Emmanuel Horvilleur (@emmanuelhorvilleur) el

La dualidad como punto de partida del futuro disco de Le Butcherettes

en Agenda/Noticias/Videos por

Febrero del 2019 es el momento prometido para explorar por bi/MENTAL, el próximo disco de Le Butcherettes.

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

El próximo viernes de estrenos del 1º de febrero, es la fecha prometida para explorar por bi/MENTAL, la nueva colección de canciones del proyecto. la producción corrió a cargo de Jerry Harrison de Talking Heads y será editado por el sello Rise Records.

Esencialmente, este disco se inspiró en la muerte de una madre, pero ya nada de eso importa. Una desconexión en sí misma es tan devastadora, tan confusa que deja un sentimiento incompleto … ¿Hay esperanza? ¿Hay luz? Tal vez no todo sea tan blanco y negro. Al final hay una dualidad en todo…” comparte Teri Gender Bender, la mente detrás de Le Butcherettes, sobre el cuarto álbum.

Analizar el significado de la familia, las relaciones que se tejen entre disputas internar y externas serán parte de la esencia de las futuras canciones. Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”.

“father/ELOHIM” es el cuarto adelanto que revela en el año y esta vez llega con un especial complemento audiovisual. Con este nuevo video descubrimos la magia en vivo de Teri Gender Bender en la intensa comunión que crea en cada uno de sus conciertos, acompañada por sus cómplices de banda: Alejandra Robles Luna (batería), Rikardo Rodríguez-López (guitarra) y Marfred Rodríguez-López (bajo).

Bi/Mental contará con 13 canciones y dos de ellas tienes dos colaboraciones sumamente especiales: la de Alice Bag en “mothers / HOLD” y con Mon Laferte Chile en “la / SANDÍA”.

No pasará mucho tiempo sin escuchar las nuevas canciones en vivo, ya que un día después del estreno Le Butcherettes presentará el disco en la Ciudad de México. la cita es el sábado febrero en Versalles 64.

Además, el sábado 8 de diciembre será parte del Festival Catrina en Puebla. Acá te compartimos los detalles de las próximas fechas de Le Butcherettes en México.

Boletos Le Butcherettes en Versalles 64

 

“Extranjeros somos todos”: el mensaje de Gepe a través de “Joane”

en Agenda/Noticias/Videos por

Gepe le da una nueva dimensión a una canción como “Joane” con su nuevo video animado.

Entre la fusión del folclor andino, la esencia musical de Gepe y la crónica que canta, “Joane” es una canción para reflexionar y cuestionar el choque cultural que se vive en una región como Latinoamérica.

Este es uno de los tres temas originales que sumó a Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí). Así demuestra la importancia del folclor a lo largo de su carrera, un género que siempre está conectado con la realidad que nos rodea.

Para darle una nueva dimensión a la historia de “Joane”, Gepe estrena un video dirigido por el mexicano Guillermo Llamas Altamirano. Con este video animado, recrea la letra de una canción y suma a diferentes personas para demostrar que “No hay ningún ser humano ilegal, todos somos iguales”.

Entre los cameos especiales en este video están Juan Manuel Torreblanca, Alex Bruckner “El Tío” y Cheky Bertho, mejor conocido como Algodón Egipcio.

Joane Florvil era una haitiana que falleció en circunstancias muy trágicas en Chile, a causa de un malentendido. Los chilenos no la quisimos entender y el choque cultural fue tan terrible, que terminó con la muerte de esta mujer.

Ella estaba con su bebé y a su esposo le robaron la billetera. Por ir a ayudarle a su esposo, le dejo encargado a su bebé al guardia del lugar donde estaba. Eso en Haití está bien visto, pero en Chile no.

Hubo un enredo y alguien la denunció por abandono infantil y se la llevaron presa. La mujer se desesperó tanto que murió en la cárcel”, esa es la historia que inspiró a esta canción y que compartió Gepe en entrevista en SignosFM.

“Esta canción la escribí porque la conclusión de este disco, para mí, es que el folclor de Margot Loyola y lo que recopiló, no solamente es un folclor chileno, si no que es un folclor latinoamericano, e incluso mundial”, una razón más para comprender porqué es parte de Folclor Imaginario.

Este estreno llega a solo unos días de la gran presentación de Gepe en el Teatro Municipal de Santiago. La cita es el próximo domingo 9 de diciembre, es para todas las edades y la entradas están disponibles vía Puntoticket.

Otra de las grandes sorpresas que reveló el músico es el lanzamiento de “Un Amor Violento”, reversión a un clásico de Los Tres.

“Es una canción importantísima, además de ser muy bella. La vengo escuchando desde que era muy niño. La canción surgió naturalmente cuando estábamos ensayando para el disco ‘Folclor Imaginario’, por lo que de alguna manera se emparenta con las versiones que hemos estado haciendo de Margot Loyola Palacios. Finalmente nos gustó mucho el resultado y quisimos grabarla”, señala Gepe en la nota de prensa.

Escucha el homenaje de Gepe a Los Tres.

Camilo Séptimo explora por nuevas frecuencias

en Noticias/Videos por

A la media noche, Camilo Séptimo sorprendió con el lanzamiento de “Frecuencia”, una nueva señal del próximo disco.

“Falta muy poco para que el trabajo de más de un año pueda ver la luz, acompañado de nuevo show” esa es una de las señales que lanza Camilo Séptimo a través de redes, para mantenernos a la expectativa del futuro segundo disco del proyecto.

Del prometido trabajo en el estudio, “Me Dejas Caer” fue el primer adelanto para imaginar el universo que construyen con la música e historias, donde el amor y las relaciones humanas son la esencia de todo.

Solo pasaron ocho semanas para que Camilo Séptimo revelara una pista más con “Frecuencia”. En esta canción inédita exploran por la presencia de las percusiones, sintetizadores y momentos que intensifican las emociones encapsuladas en la canción.

Por sorpresa, a través de redes anunciaron el lanzamiento y encuentro una vez más con la voz de Manuel Mendoza. A diferencia del primer sencillo, en “Frecuencia” hay un tinte de ese instante en que el amor hipnotiza y fluye.

El lado audiovisual de esta canción se fusiona a la perfección con la historia y el sello característico donde el misterio es protagonista. Una vez más trabajan con la productora juarense Autumn Leave Films, bajo la dirección de Julio Abad y la fotografía de Mundo Luján.

Aquí el teaser: 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

FRECUENCIA || Próximamente. Nos vemos el 9 de febrero en el Pepsi Center WTC Link de compra de boletos en bio.

Una publicación compartida de Camilo Séptimo (@camiloseptimomx) el

El próximo sábado 9 febrero en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, es el día y lugar prometido para descubrir en vivo sus nuevas canciones y lograrán atraparnos una vez más a su universo.

Acá una muestra del trabajo en el estudio de Camilo Séptimo.

Boletos

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Camilo Séptimo (@camiloseptimomx) el

“Todo Cambia” con el nuevo sencillo de Sol Flamingo

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

Conscientes de que “Todo Cambia”, Sol Flamingo estrena un sencillo que te dejará pensando en la fugacidad de cada instante.

Una vez más, Sol Flamingo demuestra que su música fluye a través de los instantes y el presente que inspira a cada canción. Este es el caso de “Todo Cambia”, el nuevo sencillo del proyecto de la Ciudad de México.

A lo largo del 2018 revelaron una serie de canciones inéditas para explorar por su sonido, el cual tiene como esencia los sonidos orgánicos para crear atmósferas sumamente íntimas.

El lado sonoro se complementa con una historia como la de “Todo Cambia”: la historia ideal para suspirar con recuerdos o nostalgia en forma de canción.

La producción de este nuevo sencillo corrió por cuenta de la banda y el tracking se realizó en varios estudios lo cual le otorga una distintiva gama de sonoridades, que van desde la máxima calidad de audio hasta un muy bien logrado sonido “casero”.

La mezcla se realizó en el estudio La Octava Arriba de la Ciudad de México y resalta el fino tratamiento de cada instrumento.

“Todo Cambia” llega con su lado audiovisual, para el cual colaboran una vez más con Julio Peña Martínez en la dirección. La historia destaca por los mejores momentos que vive una pareja y a la vez, parecen ser recuerdos. Esos que se extrañan con el tiempo.

Con este sencillo “Sol Flamingo” cierra un importante año, en el cual exploramos por diversas caras de su sonido e historias. Tal vez en 2019 sorprendan con una colección de canciones en forma de EP o un largaduración.

Síguelos en sus redes para descubrir próximos lanzamientos de la banda.

FB: SolFlamingo

TW: SolFlamingo

IG: SolFlamingo

 

La tercera llamada para descubrir el futuro disco de Tayrell

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

“Fond of Me” es el tercer sencillo que revela Tayrell, previo al lanzamiento de Shapes su primer largaduración.

Miguel y Hugo Galicia exploran por la música electrónica y sus posibilidades desde su estudio en casa. Por el camino de la autogestión, comenzaron a darle vida a Tayrell, proyecto con el que sorprenden a través de diversas atmósferas perfectas para dejar que fluyan por tu cuerpo.

Tras lanzar algunos sencillos en el transcurso del 2016 y 2017, fue hasta este año cuando revelaron las canciones que serán parte de su esperado primer disco Shapes. “For You” en colaboración con Safe Travel y “Stop By” con Your Girl Pho y el estreno de “Fond of Me” fueron los adelantos indicados para imaginar el futuro del dúo de la Ciudad de México.

Soundcloud se convirtió en la plataforma perfecta para descubrir a las voces que los acompañan en estas canciones y lograron la conexión ideal entre estos músicos de Francia y Australia.

Para el tercer sencillo colaboran con Maydien, quien le da una esencia especial a la canción: “Trabajar con Maydien fue muy sencillo, hicimos click instantáneo. Y es magnífico poder trabajar con alguien de la disquera Roche Musique, ya que desde siempre hemos sido fans de ésta y de sus talentos”, comparte Tayrell.

Con este sencillo, Hugo y Miguel querían llevar a sus escuchas más allá de la pista de baile: “ ‘Fond of Me’ es uno de nuestro tracks favoritos, estamos muy felices de poderlo compartir con el público finalmente. En esta canción logramos un punto de equilibrio completo.

Es decir, es perfecto para tocarla en el club, como DJ Set; pero así mismo puedes escucharlo mientras vas manejando, en el trabajo o mientras tomas una ducha”.

Este sencillo estrena su lado audiovisual en la que los hermanos Tayrell acompañan las locuras de un desenfrenado títere. La producción fue de Emmanuel Basurto y la dirección de Gerardo LS (Pijamas) y fue rodado en las calles de la iluminada CDMX.

Con “Fond of Me” Tayrell da la tercera llamada para llegar a su próximo disco y es una gran manera de cerrar el 2018 para sorprender en 2019 con la colección de canciones inéditas.

En este episodio de SignosFM, Hugo y Miguel nos comparten más detalles del sencillo y las emociones previas al lanzamiento del disco.

 Síguelos en sus redes:

FB: /tayrellmusic

TW: @tayrellmusic

IG: @tayrell_music

 

Juan Pablo Vega y el tributo al amor libre con “El Baile y el Salón”

en Noticias/Videos por

Celebra al amor libre con este tributo de Juan Pablo Vega a “El Baile y el Salón” de Café Tacvba.

“Café Tacvba fue una de las bandas pioneras del movimiento alternativo en los 90’s y una influencia muy importante para las personas que buscábamos otro tipo de sonido”. Después de que mi padre me sumergió en el mundo del álbum Re, encontré una conexión muy fuerte y un entendimiento del amor en la canción de ‘El Baile y El Salón’ ”.

Esas son las poderosas razones por las cuales Juan Pablo Vega decidió darle una nueva vida a uno de los himnos de Café Tacvba: “El Baile y el Salón”. En su camino como músico y productor, explora por diversos géneros latinoamericanos y para su próxima canción de canciones tiene un acercamiento especial con el Reggae.

Este género le dará nombre a su próximo EP y también es el punto de partida entre las vertientes de esos sonidos. Para este tributo a “El Baile y el Salón” le da una esencia de rock steady y a la vez respeta las cuestiones armónicas y la historia de esta oda al amor libre.

Hace unas semanas, el músico colombiano dio la primera dosis de Reggae con la canción inédita “Conexión”, poderosa canción para suspirar y escuchar mientras tratas de enamorarte del ritmo, cada uno de los destellos sonoros, la historia que canta Juan Pablo.

La naturalidad y espontaneidad de la canción se traslada al trabajo audiovisual que la acompaña. En un día lleno de amor y amistad, vemos a Juan Pablo Vega recorriendo momentos de felicidad por su natal Bogotá. La dirección fue de Hugo Rubiano y Oro Pictures se encargó de la producción

A través de redes, comparte que esta colección de nuevas canciones las trabajó en el estudio mexicano El Desierto, con más cómplices musicales.

Próximamente compartirá más de lo que creó en ese místico lugar, por ahora, te compartimos algunos de sus momentos en el estudio y una especial charla con SignosFM en la que comparte la noticia de su próximo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, el próximo viernes 22 de marzo. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

-Ponchamos Foto por: @jorgeovalle1

Una publicación compartida de Juan Pablo Vega (@juanpvegaoficial) el

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

🙏🏽 @gibsonespanol Con el buen @jcvertti Foto de la talentosa @_marilu_

Una publicación compartida de Juan Pablo Vega (@juanpvegaoficial) el

Hay algo más allá de “Dale Calma”, el nuevo sencillo de Technicolor Fabrics

en Noticias/Videos por

“Dale Calma” y deja de lado esa visión negativa de la vida: explora por la nueva canción de Technicolor Fabrics.

“La vida sonríe si uno se entrega/ Y se olvida que hay por merecer / No hay premio o castigo / tan solo pasajes por aprender”, esas palabras que canta Juan Pablo L. parecen ser una de las claves de la vida y la esencia de “Dale Calma”, el nuevo sencillo de Technicolor Fabrics.

Desde hace unos días revelaron la salida de la primera sorpresa del 2018, tras el lanzamiento de tres canciones inéditas en el 2017: “Tiernos”“A lo Lejos” y “Bienvenidos”

 ‘Dale Calma’ es el nuevo sencillo de Technicolor Fabrics que nos invita a tomar una pausa… abandonar la queja y el fatalismo. Generar una actitud constructiva y pro-activa ante los retos que se nos presentan en la vida”.

Con una alma funk, guitarras acústicas llenas de fuego, sintetizadores que destellan la vibra del plan de vida que retratan las frases que fluyen en la canción, Technicolor Fabrics construye una cara más de lo que son capaces de hacer en el escenario.

“Vamo’. Pa’delante”, es un guiño y coro que conecta por un instante con el folclor español o que al menos relacionamos gracias al lado audiovisual para acompañar al sencillo:

El director y productor Alexis Gómez, retrata la pasión de la joven promesa del Flamenco, el bailaor Rafael Fajardo ‘Boleco’. La determinación y la alegría de este joven, nos alienta a luchar por nuestros sueños verdaderos. Transformar nuestras comunidades, compartiendo lo mejor de nosotros…”, comparten a través de la nota de prensa.

Technicolor Fabrics trabajó en la co- producción con Mateo Lewis y Daniel Salazar. A Mateo Lewis seguramente lo recordarás por ser el productor del disco ‘Bálsamo’ de Caloncho y su complicidad musical con Elsa y Elmar o Little Jesus.

Con un intenso año entre el trabajo en el estudio y diversas presentaciones por festivales y escenarios de México, poco a poco se preparan para encarar una nueva etapa en su andar musical.

Para cerrar el año y uno de los escenarios donde sonará por primera vez el sencillo “Dale Calma”, será el del Festival Catrina el próximo sábado 8 de diciembre en Puebla.

Si ya es una de tus canciones favoritas desde la primera escucha, acá te compartimos el sencillo:

Porque el futuro es hoy, escucha el nuevo sencillo de Tungas

en Noticias/Videos por

“Ve Hasta el Final” es el tercer adelanto para imaginar qué nos depara con No Nacimos para Triunfar, el nuevo disco de Tungas.

Ya pasaron cuatro años desde el lanzamiento de Vamos Perdiendo el Corazón y tras un gran ciclo con esta colección de canciones, era momento de descubrir más de las historias que los unen como Tungas.

“Hoy Somos Dos Extraños en la Calle” fue el primer adelanto que revelaron. Consolidaron que una frase detonara una serie de historias para conocer las consecuencia detrás de esas palabras.

Con “Cuando el Verano Acabe” crearon una segunda llamada, en la que las guitarras establecen esa entrada a las memorias de esa estación del año; instante que marcan y hacen crecer. Al menos esa naturalidad es la que llevan hasta el video oficial de el segundo sencillo, donde vemos a Tungas y esas personas especiales en la vida, disfrutando de un día en la Marquesa o en la sala de ensayo.

La tercera llamada para descubrir el futuro disco de la banda es “Ve Hasta el Final”, una de esas canciones que necesitas escuchar cuando la esperanza es mínima y alguien debe recordarte que “El Futuro es Hoy”. Cuando las promesas se rompen, pero es vital seguir.

“… Es un sueño para nosotros. En ella tuvimos el enorme honor de contar con la colaboración de Guille Mármol, vocalista de Eterna Inocencia, una de las bandas más legendarias de Argentina y una de las que más nos influenció desde hace muchísimos años”, compartió Tungas al compartir la noticia de un nuevo sencillo. Guille es el encargado lanzar una emotivas palabras durante la canción.

El próximo jueves 29 de noviembre llegará el día para cantar con ellos estos sencillos y el resto de canciones nuevas que serán parte de No Nacimos para Triunfar. La cita es en el Lunario del Auditorio Nacional y en esa especial noche compartirán escenario con Joliette y Camiches.

Solo dos días antes de la gran noche en el Lunario, Tungas estrenará su nueva colección de canciones. El martes 27 de noviembre es el día elegido revelar las historias y momentos que quedaron registrados en el estudio. El arranque de una nueva etapa para la banda.

Síguelos para no perderte ninguna de las sorpresas y la cuenta regresiva para el Lunario.

FB: @tungaspunkrock

TW:@tungaspunkrock

IG: @tungaspunkrock

Boletos para el Lunario

1 2 3 34
Regresar al Inicio