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Los Auténticos Decadentes te harán revivir la especial noche del Foro Sol

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La unión de Los Auténticos Decadentes con Sax de La Maldita Vecindad te hará vibrar y recordar su concierto en el Foro Sol.

De las 41 canciones que le dieron vida a uno de los conciertos más especiales de la carrera de Los Auténticos Decadentes, en el Foro Sol de la Ciudad de México, decidieron hacer un homenaje y unir dos latitudes sonoras, a través de una canción.

Todos aquellos que vivieron el concierto recuerdan el instante en que Los Decadentes comenzaron a preguntar: ¿Dónde están los pachucos? y de inmediato detectar los primeros acordes de una canción emblemática de La Maldita Vecindad.

Por si eso no era suficiente para tener uno de los momentos climáticos de aquella noche del 17 de noviembre del 2017, invitaron al escenario a Sax para que “Pachuco” tuviera esa esencia que la caracteriza.

Ahora todos somos testigos de ese momento con el estreno oficial del video para recordar el concierto de celebración de 31 años de Los Auténticos Decadentes, con sus escuchas mexicanos. Gustavo “Cucho” Parisi y Martín “Moska” Lorenzo le dan voz a un clásico de la música alternativa latinoamericana.

La energía del público con tomas para que refleja el slam o tomas desde un drone que permite ver todo el panorama del Foro Sol. El director del video es Octavio Lovisolo, quien también creó la puesta en escena del escenario en colaboración con Ariel Quiroga.

Este especial recuerdo de una de las noches más importantes para la historia de Los Auténticos Decadentes, te emocionará al instante.

Acá te compartimos el setlist de aquella noche y la canción para que la agregues a tu playlist favorito.

Así nació “Asilo”, el nuevo sencillo de Jorge Drexler en colaboración con Mon Laferte

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Jorge Drexler nos deja entrar a uno de los momentos especiales del disco Salvavidas de Hielo, con el nuevo video para “Asilo”.

Concebir a las canciones como efímeras formas de mantenernos a flote durante un momento de la vida, es el espíritu que imprime Jorge Drexler en el disco Salvavidas de Hielo.

Tras lanzarlo en septiembre del 2017 y presentarlo en España y algunas ciudades latinoamericanas. Al fin toca el turno de vivirlo en la Ciudad de México, uno de los lugares especiales para el disco porque parte de sus canciones se grabaron en los Estudio Noviembre, al norte de la ciudad.

Aprovechando la visita a México, Jorge Drexler reveló el video para el nuevo sencillo “Asilo”, tema en el que colabora con Mon Laferte. De todas las tomas que se hicieron, la que vemos en el video es la que quedó en Salvavidas de Hielo.

Los protagonistas son las voces e interpretación de Jorge y Mon más una guitarra eléctrica. Eso es todo lo necesario para conmover al escucha con una canción.

Si ingresas a la página oficial de Jorge Drexler en Facebook, desde tu móvil, podrás ver contenido exclusivo del día en que grabaron “Asilo” en los Estudio Noviembre.

El cantautor uruguayo se ha consolidado como uno de los máximos creadores de canciones directas a las emociones, en las últimas dos décadas y al fin toca el turno de presentar Salvavidas de Hielo en el Teatro Metropolitan este jueves 22 y viernes 23 de febrero.

¿Quieres ser parte de esta especial fecha? Solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar la respuesta a staff@signos.fm:

¿En qué fecha reveló el disco Salvavidas de Hielo?

¿Quién es la protagonista del video “Movimiento”?

Escucha “Alejado de Mí”, el regreso de Costa Felina con música inédita

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Costa Felina regresa a nuestro radar musical con “Alejado de Mí”, nuevo sencillo de su futuro disco y además estrenan video.

Desde el 2016, Ramón Cerrilla (voz y guitarras) y María José Báez (en la voz y sintetizadores) comenzaron con el proyecto de Costa Felina y a través de canciones como “Noche” y “Mar” demostraron la esencia new wave y synth pop que corre por sus mentes.

Después de casi siete meses sin tener música nueva, dieron la primera sorpresa del año con el lanzamiento del sencillo “Alejado de Mí”. Esta es una pista para imaginar el sonido e historias del disco debut Ticumán 3-D, el cual definen “como un lugar paradisiaco que contrasta la ambivalencia luminosa del mar con la oscuridad de un felino”.

“Alejado de Mí” hipnotiza a través de las atmósferas que crean Ramón y MJ. En una charla para Signos, Ramón compartió que esta canción estuvo a punto de perderse en una especia de limbo porque no estaba del todo convencido con el resultado.

Sin embargo, Omar (productor de la banda) y MJ lo motivaron a seguir experimentando con este tema, al cual ahora considera como uno de los mejores de Costa Felina.

Este sencillo es parte del compilado Radar Vol. 1 de Discos Panoram e Industrias WIO (acá te contamos más detalles) y además de representar el inicio de una nueva etapa para el proyecto, complementan la historia con un futurista video.

Una enigmática chica en motocross se encarga de hipnotizar a Ramón y MJ. Entre paisajes de la Ciudad de México que van de Santa Fe a una barbería en el Centro Histórico o una escuela de karate en la colonia Roma, el misterio se propaga por toda la trama.

La dirección del video corrió a cargo de Ramón y en la fotografía colaboró con Axel Muños Espino.

Esta es la primera llamada para descubrir más música de Costa Felina. El próximo sencillo lo trabajaron con Emilio Acevedo porque a Ramón le llamó la atención el sonido que consiguió en el disco Dama de Titán. Lo que nos espera es un tema más oscuro y una nueva gama sonora.

El próximo viernes 23 de febrero estarán en la Capilla de los Muertos para presentar el nuevo sencillo y el 19 de mayo serán parte del Festival Marvin en la Ciudad de México.

Escucha “Alejado de Mí” y el programa de Hispanoparlante en la que compartió más detalles de los planes de Costa Felina.


El instante de libertad en “Dinamita”, el nuevo video de La Bien Querida

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El tema que abre el disco Fuego de La Bien Querida estrena un emocionante video y en cinco minutos somos testigos del triunfo de la libertad.

“Dinamita” fue el primer adelanto del disco Fuego de La Bien Querida y una muestra de la dualidad sonora que existe en este nuevo ciclo de Ana Fernández – Villaverde.

Esta canción representa una declaración de intenciones, en la que el mensaje es “En la vida no hay que hacer lo que muchos esperan de ti”, así describe La Bien Querida en el mini documental sobre el disco Fuego.

Desde la entrada de los arreglos de cuerdas, le dan cierta mística a “Dinamita” corte del disco que ahora cobra una nueva vida con el lanzamiento de su video, en el cual, una vez más, colabora con el director Juanma Carrillo.

A través de la nota de prensa de Elefant Records, el director narra cómo comenzó la historia para “Dinamita”:

¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?. Desde el primer momento que escuché ‘Dinamita’ me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses.

Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer”.

En el plano visual, la película Las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola más los encuadres de Tarkovsky, inspiraron a Juanma para crear sensacionales escenas.

Mientras la protagonista de la historia escucha a La Bien Querida y se convierte en su máxima inspiración para salir a conocer el mundo, el final tiene una intención especial:

Tenía claro que un final feliz, aunque abierto, se imponía y nuestra protagonista debía sugerirnos a todos la idea de salir afuera, de buscar nuevos caminos y de no tener miedo a saltarnos las normas y tradiciones que nos impone cada día la sociedad en la que nos ha tocado vivir”, compartió el director.

Esta es la primera sorpresa de La Bien Querida en este 2018, pero por ahora ya tiene confirmadas varias fechas en el verano español de festivales y la esperanza de futuras fechas por Latinoamérica.

Además consiguió la nominación en las categorías: “Álbum del Año”, “Álbum de Pop”, “Mejor Artista”, “Canción del Año”, “Mejor directo” y “Mejor Producción” en los Premios MIN. 

Dale una nueva (o primera) escucha a Fuego de La Bien Querida.

Chetes y Meme hacen especial al 16 de febrero, una vez más

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En pleno 16 de febrero, Chetes revela un adelanto más de su próximo disco en vivo, con la especial colaboración en el escenario de Emmanuel del Real.

“16 de febrero del 2006…” apostamos que a tu mente llegó la voz de Chetes y Emmanuel del Real cantando la canción y tú seguiste con el resto de la canción. En este 2018, el tema que fue parte del soundtrack de la película Fuera del Cielo, cumple 12 años rondando por nuestras mentes y darle un toque especial a esa fecha.

La combinación de voces entre Meme y Chetes le dieron un sentimiento especial a la canción y muy pocas veces se daba la oportunidad de escuchar la canción en vivo, tal y como nació.

El año pasado, el músico regio cumplió 20 años de crear música y para hacer una máxima celebración, el 12 de mayo dio un concierto en el Teatro Metropolitan. Y sí, ese fue el escenario ideal para reunirse una vez más con Emmanuel del Real y cantar 16 de febrero.

Ahora somos testigos de ese encuentro gracias al lanzamiento de la canción y el video de “16 de febrero”, parte del próximo material en vivo que registró en el Metropolitan. Chetes en la guitarra y Meme en la voz y sensacionales pasos de baile crearon un gran instante en el escenario.

Este es el segundo adelanto de Chete 20 Live, disco que revelará las 20 canciones que tocó en ese especial conciertos y las colaboraciones que tuvo con Luis Humerto Navejas, Gil Cerezo, Jay de la Cueva, Carla Morrison y más.

La celebración de 20 años llegará al Pabellón M de su natal Monterrey el próximo 31 de mayo y el 2 de junio al Teatro Diana de Guadalajara.

Te compartimos la canción “16 de Febrero” y el setlist que te espera para celebrar los 20 años de música de Chetes.

Caloncho: de rehén a salvado por su amor, en la historia para “Brillo Mío”

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En medio de un conflicto bélico, Caloncho es rehén mientras canta uno de los temas más amorosos del disco Bálsamo. Todo en su nuevo video.

“Brillo Mío” se perfila para ser una de los futuras canciones para dedicar y enamorar a esa persona especial en tu vida. Desde frases como “Te haré cunita con mis manos/ Una hamaca de mi carne” o “Te haré piojito hasta que duermas / Un masaje con mi lengua” te hacen sentir el amor.

Esta especial canción de Caloncho se convierte en el cuarto corte del disco Bálsamo y estrena un peculiar video en medio de un conflicto bélico, el cual le da una nueva intención al discurso de la canción.

Al estilo de un una película de acción de los 70 u 80, unos oficiales orientales son los antagonistas de la historia y tienen como rehén a Caloncho. En primer plano Caloncho nos canta y en segundo tiene un coro de otros rehenes que le ponen coreografía a la canción.

Ante el escenario de maldad, no todo está perdido porque Caloncho tiene a una heroína. Así demuestra que el amor siempre ganará.

Con un escenario con pocos elementos alrededor, el video logra transportar la tensión del momento hasta el espectador. Además, cada personaje le imprime un sello a su actuación y difícilmente podrás olvidarlos.

Este estreno llega a días de comenzar una mini gira por España del 7 al 10 de marzo y reencontrarse con sus escuchas en Madrid y Barcelona. Las fechas de Valencia y Sevilla estará con Carlos Sadness, dupla ganadora desde que lanzaron la canción “Amor Papaya”.

El próximo 27 de abril llevará el disco Bálsamo hasta el escenario del Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, escenario emblemático que está por conquistar.

Acá dale una nueva escucha a “Brillo Mío” y piensa en su nueva historia.

Rubio: Ir “Hacia el Fondo” para reencontrarse a sí

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Descubre el nuevo y poderoso video de “Hacia el Fondo”, parte del nuevo EP de Rubio.

El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista, Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio. A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del 2017 sorprendió con el lanzamiento EPs para descubrir su sonido.

Las 10 canciones que ha revelado otorgan un universo y un lado que no conocíamos y en los que su voz nos hace viajar por las historia que narra más los matices, atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, con las cuales ha conquistado a más escuchas.

Hace unos días descubrimos la cuarta entrega de los cinco EPs prometidos. I es el nombre del nuevo EP con las canciones “Hacia el Fondo” y “Árboles”.  A partir de ellas demuestra nuevas sonoridades y fragmentos de historias.

Este proyecto también busca darle una esencia a las canciones a través del lado audiovisual y ahora revela el video para la canción “Hacia el Fondo”. Dirigido por Pepe Alarcón, junto al equipo de arquitectos, artistas visuales y digitales Trimex Crew. En el vestuario trabajó el reconocido diseñador AdeAntonio (Antonio Contreras).

“Este video tiene un significado profundo: es un cierre y un acto psicomágico muy profundo. La vida va cambiando todos los días, al igual que las relaciones humanas”, compartió Fran en la nota de prensa y profundiza: “el desapego y el amor que trasciende”, que nos lleva a tratar de “no tener miedo a volver a ti al encontrarte solo”.

Tras gran 2017, en el que giró por Chile y Estados Unidos y nominada como Artista Revelación en los Premios Pulsar, Rubio se alista para un 2018 especial.

La entrega de O, el último EP de la colección, su presentación en Lollapalooza Chile, una colaboración con el productor australiano The Kite String Tangle y, por supuesto, el lanzamiento de su primer disco solista, son los planes que se avecinan.

Las órdenes de Marcela Viejo cobran vida en su nuevo video

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Marcela Viejo estrena el especial video para su tercer sencillo “Órdenes para Mí”, en colaboración con Manuel de Camilo Séptimo.

“Es un canto a la libertad, es un diálogo íntimo entre dos personas que no están dispuestas al conformismo o a hacer lo que se debe de hacer porque así está establecido por la sociedad o por el sistema, es una canción que incita a romper cadenas para cumplir nuestros deseos y merecer ser quien verdaderamente somos”.

 Así presentó Marcela Viejo a “Órdenes para Mí”, el tercer adelanto de su primer disco solista Pequeñas Profecías. Desde la primera escucha, una de las sorpresas era que Manuel Mendoza, voz y bajista de Camilo Séptimo, acompañaba a Marcela en la voz.

Todos esos elementos, desde la esencia de la canción y la colaboración especial, se trasladaron al estreno de su video. La locación fue el Mooi Collective, un nuevo espacio para las artes en la Ciudad de México, y dirigido por Nini Blanco.

Entre una dinámica en las tomas, que probablemente alterará tus sentidos, Marcela Viejo protagoniza el video encarando al espectador hasta encontrarse con Manuel y comenzar a entablar un diálogo a través de la canción.

Los juegos de luces, enfoques e incluso el arte que rodea a la historia plantean un universo único para que viva este canto a la libertad.

Esta es una muestra más del espíritu que lleva la nueva etapa musical de Marcela Viejo. Desde influencias de la balada, el R&B hasta la historia que las dos voces narran e interpretan.

Hace unos días, con el compilado Radar Vol. 1, reveló la canción “Ciudad Flotante” y a través de estos temas podemos imaginar la libertad creativa que Marcela Viejo exploró durante todo el proceso para lanza un primer álbum solista.

En lo que descubrimos el disco Pequeñas Profecías, dale una nueva vista al video, algunos de los momentos detrás de cámaras y escucha “Ciudad Flotante”.

Di no a la piratería con el nuevo video de Los Punsetes

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“Miedo” es el nuevo corte del disco ¡Viva! de Los Punsetes y todo lo que narran se traslada a su sangriento video.

Si eres de las personas que graba películas en el cine para después revelarlas en internet y generar miles de pesos tras sus reproducciones, te sentirás identificado con el nuevo video de Los Punsetes para la canción “Miedo”.

Si esa primera situación no generó empatía contigo, seguramente el sentimiento posterior a sentir miedo y querer gritar: “Miedo, voy a hacer que tengas miedo / Miedo como el que tengo yo”, coro que Ariadna, encadenada repite una y otra vez, acompañada por sus compañeros de banda que parecen estar secuestrados por un loco y violento personaje.

El extraño humor y perspectiva de la vida, que dan Los Punsetes, siempre encuentran el equilibrio perfecto con cada video que revelan. En ese camino nunca están solos y en esta ocasión colaboraron con la productora Zissou, la dirección de Pablo Nieto y la idea original de Alberto Miranda.

La idea era crear una película de terror de los 60, la cual puedes disfrutar desde la comodidad de tu cama, gracias a que alguien grabó desde la sala de cine o subió a uno de los cientos de portales para ver películas filtradas.

Además de ese discurso audiovisual, al unir la historia que narra miedo con las imágenes se manifiesta uno de los miedos recurrentes: el feminicidio.

Particularmente, en la historia solo aparece la muerte de mujeres, que se suman a la voz de Ariadna confesando:

 

 

“Voy a hacer que tengas miedo

de acostarte por la noche

para que aguantes despierto

frente a la televisión

donde todo el rato hablan

de cosas horripilantes

de cosas que quitan el sueño

pero chulas que son”.

Sí, Los Punsetes los hicieron una vez más.

De febrero a julio ya tienen fechas programadas en salas y festivales españoles. Entra a su sección de eventos de Facebook.

Te compartimos el primer adelanto que revelaron del video:

“Los Imanes”: La fuerza que une a Odisseo

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El primer gran paso del año de Odisseo llega con el sencillo “Los Imanes”. Charlamos con Daniel León y Manuel Uribe para conocer más de esa fuerza que existe en la canción y nueva etapa de la banda.

En algunos momentos, parece que el tiempo conspira a tu favor y todo fluye. Al grado de estar seguro en cada paso que das, en compañía de los cinco compañeros de banda. Esa es la atmósfera que envuelve en estos momentos a Odisseo y que dan la primera sorpresa del año, al revelar “Los Imanes”, nuevo sencillo.

“Invencibles”, la canción que marcó su regreso a los escenarios y la nueva etapa que viven, se convirtió en una actitud de vida. Es una declaración sobre seguir adelante y luchar por tus sueños. Y además de representar lo que viven como banda, conectó con esos escuchas que esperaron y a otros que se reencontraron con su sonido.

Ahora es turno de conocer “Los Imanes”, nuevo sencillo que también ayuda a descifrar el instante que comparten Daniel León (Guitarra), Juan Pablo López (voz) Edgar Macin (Bajo), Manuel Uribe (Batería) y Rodolfo Guerrero (Teclados).

A lo que más valor le doy es, que como banda, seguimos haciendo grandes cosas. Al final la letra es un instrumento dentro de las canciones, pero para nosotros es importante lo que obtenemos los cinco, en una pieza musical completa.

Que cada quien esté cómodo con lo que está tocando, que se sienta libre de proponer y plasmar su talento en cada una de las canciones y estar de acuerdo con las decisiones que toma cada quien con sus instrumento. Eso es lo más valioso que encuentro en esta etapa de Odisseo”, compartió Daniel León sobre el momento en el que están, en entrevista con Signos.

La fuerza con la que cuenta una canción como “Los Imanes” revela el crecimiento que existe en la música de la banda: “Lo importante de ‘Los Imanes’ es mostrar una cara muy real de lo que es la banda… Cuando la gente nota que es algo real, siempre se conecta mucho más rápido a diferencia de cuando te pones en una pose que no eres”, comentó Manuel Uribe.

La dinámica dentro del cuarto de ensayo donde surgen las ideas, fue un momento determinante para este nuevo sencillo. Daniel y Manuel compartieron más sobre ese proceso:

Manuel:Daniel llegó con una idea de la canción, pero lo bueno es que todos nutrimos esa idea, entendemos lo que queremos y sumamos elementos. Es un proceso bien divertido. Es una conversación musical que nutre”.

Daniel:En el momento de la ruptura, me hice muy cercano a Rudy y comenzamos a escuchas bandas muy subterráneas. La música lo-fi la veníamos persiguiendo y nutría a una nueva idea musical. Para ‘Los Imanes’ tratamos de llevar eso a un discurso de Odisseo, que no se alejaba para nada de lo que estábamos haciendo. Son los mismos elementos de nuestra carrera”.

Esta canción es parte de las mismas sesiones en el cuarto de ensayo, en las que salió “Invencibles” y “Lo Que Quieras de Mí” una más que en algún momento conoceremos o algunos ya escucharon en alguna presentación en vivo. Una vez más involucraron a Erick Vázquez (Tralalí Lalá), joven productor y a Lalo del Águila como ingeniero de mezcla y quién ha trabajado con Zoé, Natalia Lafourcade y Mon Laferte.

Sin miedo al cliché y entendiendo la historia que narran en la canción sobre la fuerza del amor entre dos seres, “Los Imanes” es esa canción que desde la primera escucha quieres dedicar a una persona especial en la vida, al menos así lo entiende Daniel:

Es una canción totalmente de amor: ese mensaje de un amor eterno. Un amor que perdura y una relación que tiene altas y bajas, pero que por ningún motivo vas a lograr separar . Puede encajar a cualquier edad, género o tipo de persona que le guste la música romántica en un contexto alternativo.

En lo personal significa mucho porque soy parte del compositor de la canción, acompañado de mis compañeros. Cada quien aportó lo suyo

La canción ilustra los sentimientos que la gente necesitaba en cierto momento… Es el discurso que muchas personas tenían guardado, que no tenían como decirlo, pero nosotros lo estamos diciendo por ellos”.

En la entrevista también compartieron que se sienten cómodos tocando juntos, tienen sueños a futuro  y muchos están comenzando a trazarse. Uno de ellos es el lanzamiento del video oficial para “Los Imanes” y el momento en que la toquen en vivo en el escenario del Auditorio Nacional. Sobre estos sueños trazados, Daniel y Manuel compartieron más detalles:

Daniel: “El video narra la historia de lo que está sucediendo en la portada de la canción. Tratamos de ilustrar la fuerza que ejercen los imanes cuando se encuentran los polos opuestos.

Mostraremos esa fuerza, que va buscando a otra persona, sin la necesidad de estar juntos y se complementa con una historia un poco más de ciencia ficción.

No queremos hacer tal cual la historia de amor como se hizo en ‘Invencibles’. Esta vez hay un momento de tecnología y realidad virtual con el cual estamos jugando para darle un giro al video”.

Manuel:Volver al Lunario implica un gran compromiso para cualquier banda. Ya pasamos por ahí, pero ahora queremos hacerlo de la mejor manera con un mejor show. Nos llega en una etapa muy buena para nosotros, en la que hay mucha energía, ganas de trabajar y conseguir cosas”.

Para cerrar la charla, Daniel compartió la noticia del trabajo en nuevas canciones, que conoceremos en su próximo disco:

Viene otro sencillo, que lo trabajamos a la par de “Los Imanes”. Las grabamos juntas. Saldrá en un par de meses.

Además estamos componiendo canciones nuevas. Teníamos algunas que se habían quedado en el proceso de ‘Invencibles’ y ‘Los Imanes’, pero tenemos unas que complementarán el disco, que seguramente saldrá en el segundo semestre del año”.

Mientras esperamos el nuevo disco, Odisseo ya tienen programadas fechas por más ciudades de México y la gran cita con sus escuchas de la CDMX en el Lunario.

Escucha la entrevista completa en Hispanoparlante:

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