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La manera ideal para escuchar La Viuda de The Guadaloops

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The Guadaloops crean el contexto ideal para escuchar las canciones que le dan vida a la historia de La Viuda.

Este Live Session, significa la oportunidad de poder plasmar la manera en la que nos gusta que se escuche nuestro disco, de manera seguida y en vivo. Nos mostrará el momento en el que estamos como banda”, comparte The Guadaloops para entrar al mundo de totalmente en vivo de La Viuda.

Desde que conocimos a “Narciso” y “Cornelia”, los protagonistas del la historia llena de misticismo, complicidad y un amor que va más allá del ideal romántico. El concepto detrás de esta colección de canciones nació en un viaje a SXSW y el nombre del estudio donde comenzaron a crearlo:

Realmente ha sido una trayectoria impredecible comenzamos a grabarlo cuando fuimos al SXSW. Un amigo de Fermín tiene un estudio allá, que justo se llama Buda, pero se pronuncia ‘Viuda’ en inglés y de ahí sale la idea, alimentó nuestra imaginación y construimos sobre eso.

Al principio fue solo grabar cinco o seis canciones, en cinta, todos juntos al mismo tiempo. Pasaron los meses y no sabíamos que intención darle… Pasó el tiempo y se nutrió de información de todos lados y se convirtió en esto que presentaremos”, así recuerda Berni Pérez, los inicios para crear este disco, en entrevista con SignosFM, en esos días de promoción del EP.

Cuando descubrimos el EP, imaginábamos el contexto ideal para escuchar el EP: totalmente en vivo. El sueño se hizo realidad con la presentación de La Viuda en el Lunario del Auditorio Nacional, en julio del 2018.

Eso fue fugaz, pero para dejar ese registro para la posteridad entraron a los Estudios Noviembre y ahora estrenan una sesión para descubrir la intimidad, conexión y la manera en que cada canción toma una realidad en el estudio.

La sesión en vivo fue producida y dirigida por Adolfo Gurrola y The Guadaloops. Además de ver a Ferdinand, Fermín, Franco Genel, Sami Mendoza y Berni Pérez, suman a la ecuación a Cuauhtémoc Rivera en las percusiones y Felipe Antonio Souza en la guitarra. Así todo suena perfecto.

El lanzamiento de la sesión en vivo de La Viuda llega con el anuncio del próximo concierto de The Guadaloops en la CDMX: el próximo sábado 26 de octubre con el regreso al Lunario del Auditorio Nacional.

Y compartirán escenario con una banda perfecta: LosPetitFellas desde Bogotá, Colombia. Regresan a la ciudad con el ciclo del disco Formas para Perderse o I.D.E.A.S y nuevas canciones de un próximo álbum.

Una semana antes del Lunario, The Guadaloops llegará al escenario del Festival Coordenada en Guadalajara.

Te compartimos el EP de La Viudad y un fragmento de la manera en que The Guadaloops describe la trama de esta colección de canciones.

Boletos Los Guadaloops + LosPetitFellas

Es la historia de Narciso y Cornelia, dos personas que en su juventud coinciden en un romance y una conexión mas allá del amor romántico, algo así como una complicidad.

Debido a un capricho de Cornelia, Narciso se ve obligado a huir, ésta decepcionada le declara que “para ella, él está muerto”, lo cual establece un nuevo significado de la palabra “viuda”, en esa sentencia, ella se convierte en la compañera de un muerto”.

“Pájaro Azul”: El vuelo de la nostalgia de Rubio

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Rubio parte de la nostalgia para crear “Pájaro Azul”, canción de transición para descubrir más de su mundo sonoro.

Tras intensos meses de gira por diversos puntos de Latinoamérica y Europa, Fran Straube revela la primera canción inédita tras el lanzamiento de su primer LP: Pez.

“Pájaro Azul” es la canción para descubrir una nueva dimensión del proyecto Rubio y su mente como compositora y la sensibilidad para crear diversas atmósferas y emociones.

Con una invitación a perderse en la noche, su voz y secuencias te llevan al sobrevolar la canción y los instantes en que muta entre la luminosidad y oscuridad.

‘Pájaro Azul’ (es una) canción inspirada en la nostalgia como compañera . Creo que todos llevamos un pájaro azul dentro.

El mío está aquí observando y entra en profundidad por cada rincón de mi ser y me dice que confíe… Les comparto con mi corazón abierto en esta canción”, compartió Fran Straube en redes, el día del estreno del sencillo.

Una vez más el productor Pablo Stipicic es parte del proceso para crear esta canción y como develó en Instagram, esta es la primera señal del futuro disco de Rubio. Desde hace un año trabajan en esa colección de canciones y están por terminarla.

Para comenzar una nueva etapa, Rubio presentó este sencillo el pasado domingo 4 de agosto. El Parque Cultural de Valparaiso fue el escenario perfecto para descubrir sonora e interpretativamente “Pájaro Azul”.

Tras esa fecha en vivo llegó el estreno del lado audiovisual que contó con la dirección de Pepe Alarcón. El color azul predomina en la división de la historia casi onírica en la que Fran Straube viaja.

Después del disco Pez y sumergirnos en la dimensión experimental de Fran Straube, cada que lanza una nueva canción comparte parte de lo que vive a través de la música.

Sigue a Rubio en sus redes para mantenerte al pendiente de las novedades y te compartimos la sesión que nos regaló en SignosFM.

FB: @franstraubremusic

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“Otra Vez” caerás ante una canción de Comisario Pantera

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Comisario Pantera da paso a un nuevo ciclo con “Otra Vez”, canción que te recordará esos días en que nace el amor de manera espontánea.

Tras el ciclo de Comisario Pantera con el disco Cosmovisione y cerrarlo con el lanzamiento del sencillo “Historia”, dan la primera canción inédita del año con “Otra Vez”.

En el juego del amor existen dos opciones: dar todo o nada. Y como esencia de la historia que comparte esta canción de Comisario, revelan ese momento de apostarlo todo y el poder de un amor espontáneo.

“Y no pienso de este sueño despertar”, remata la voz de Dario Vital, mientras se termina la canción y descubrimos una evolución más en el sonido de la banda.

Después de trabajar con tres productores en el disco Cosmovisiones, regresan al origen de la canción y destellos del rock clásico de la mano de Mauricio Durán en la producción (músico que vive un gran momento como productor, con Lanza Internacional, Pillanes y los recuerdos de su etapa con Los Bunkers).


Antes de que terminara el 1º de agosto, Comisario Pantera estrenó “Otra Vez” con su video oficial.

Lo filmaron en la Ciudad de México “y aparecen imágenes de la banda interpretando la canción alternadas con las de la historia de dos amigos que juegan en línea mientras se cuentan las cosas que suceden en su día a día sin saber que están muy cerca.

El video te invita a reflexionar sobre el poder de las casualidades y en la manera que se hila el destino hasta lograr su cometido”, revela esos detalles la nota de prensa.

Apostamos que escuchar en vivo “Otra Vez” será uno de los grandes momentos del regreso de Comisario Pantera al escenario del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, el próximo sábado 31 de agosto.

Si tenías intenciones de comprar tu boleto, tenemos una triste noticia: el concierto ya es sold out (los boletos se agotaron en menos de tres semanas).

Seguramente, ese concierto y el lanzamiento del sencillo “Otra Vez” son la entrada a un nuevo ciclo (en forma de disco o EP) en la carrera de Comisario Pantera.

Te compartimos el video oficial y el sencillo para que lo agregues a tu playlist favorita.

Bandalos Chinos y los recuerdos de la noche en “Departamento”

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Encuentra el rincón perfecto de tu “Departamento” para escuchar el nuevo sencillo de Bandalos Chinos ft. Adan Jodorowsky

Con la capacidad de convertir momentos en un recuerdo en forma de canción, Bandalos Chinos revela “Departamento”, el primer track inédito tras el lanzamiento del disco BACH.

El 3 de agosto del 2018 revelaron las 11 canciones que construyeron el universo de su primer largaduración. En solo un año, la banda de Buenos Aires, Argentina se convirtió en un referente para explorar y entender más del brillante momento musical que existe al sur del continente.

Tras llevar su música por el interior de Argentina y viajar gracias al poder de sus canciones, encontraron en México un poderoso punto de conexión. Durante esos días de gira en noviembre del 2018 crearon “Departamento” en Coodependiente, el estudio de Adan Jodorowsky, Pablo Cantú y Santiago Carrranza. El contexto ideal para colaborar juntos en una canción.

Codependiente es un espacio que quedó intacto desde los principios de los 80’s, lo estamos haciendo revivir con gear vintage, original, importado desde Europa y varios países. Es un verdadero placer trabajar en este espacio lleno de historiacompartió Adán, a través de Instagram, sobre la magia de su estudio.

Imaginamos que la vibra del lugar iba perfecto con el sonido que encontró Bandalos Chinos en “Departamento”. Dejarse llevar por los destellos de psicodelia en las guitarras, el hipnótico camino que marca el bajo, batería y percusiones, provoca un viaje en el tiempo con la marca sonora que vivió los 80 y 70.

Después del grado de complicidad y aprendizajes en el proceso de BACH con Adán Jodorowsky como productor, por fin se suma a la voz e historia que canta Goyo Degano en este sencillo. Las voces son un instrumento para darle un grado emocional más a las canciones y uno de los momentos que compartió cuando Bandalos estaban en el estudio creando (en compañía de Pablo Cantú de Reyno).

La manera en que la canción llega a un climax por la armonía de las voces, se da en el minuto 2:50 de “Departamento” y así fue como surgió.

 

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Grabando armonías para un maravilloso nuevo sencillo de @bandaloschinos con @el.shy y @pablocantu en @codependiente #cdmx

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La esencia ochentera de la canción se traslada a la dimensión audiovisual y la presentación de un programa de concursos en TeleBACH. El director Tomás Terzano es la pieza clave del universo audiovisual de Bandalos Chinos y para este video convocó en el casting a Pato Spadaro, jefe de técnica de la banda.

Pato es el ganador en el concurso de interpretación de la canción “Departemento”, en el cual compite Adán Jodorowsky y al parecer no toma tan bien la derrota. El video se filmó en la Ciudad de México, en la fugaz visita de Bandalos Chinos tras su participación en el festival Vive Latino.

Lanzar “Departamento” en pleno 2 de agosto es una gran manera para celebrar el gran ciclo de Bandalos Chinos y el primer aniversario de BACH.

El próximo viernes 11 de octubre, Bandalos Chinos llegará a su primer Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México, además de una nueva gira por Toluca, Morelia, Monterrey y su participación en el Festival Coordenada en Guadalajara.

Antes, el sábado 24 de agosto llegarán al escenario del Studio Theater de Córdoba, Argentina y compartirán escenario con Conociendo Rusia.

Celebra este primer aniversario con Bandalos Chinos escuchando “Departamento” y escuchando el disco BACH.

Boletos Bandalos Chinos Lunario

 

¿Qué pasaría si Carolina Durante deja de existir?

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Imaginar un mundo sin Carolina Durante es la consecuencia después de escuchar y escuchar “KLK”, una cara más de su primer largaduración.

El 6 de octubre del 2017, Carolina Durante publicó “La Noche de los Muertos Vivientes”, el primer sencillo de un EP que lanzarían con el sello madrileño Sonido Muchacho: Necromántico. Sí, solo han pasado un año nueve meses desde aquel primer encuentro con el universo emocional y sonoro que crean juntos Diego, Martín, Juan y Mario.

Para dejar de imaginar el poder en vivo de Carolina Durante (para todos aquellos que aún no lo experimentan), le dan esa dimensión al video de “KLK” con momentos de la presentación en el Festival Tomavistas, festival en casa. La dirección es de David Salaices y es una producción de Keep Doing para Sonido Muchacho / Universal Music Spain.

Con una letra abrumadora sobre el extrañar y desear que una persona desaparezca de tu vida en menos de tres minutos, el quinto track del disco, desata la energía necesaria para hacer un pogo cada que suena en vivo.

En un periodo de 17 meses (y contando), demostraron ser una de las bandas para darle voz a una generación que no tiene respuestas ante el futuro. De la ironía y emociones que eso puede generar, en abril del 2019 sorprendieron con su primer largaduración: Carolina Durante.

Con el respaldo de un primer disco construyeron un universo para entender cómo se vive el amor en los tiempos de Instagram, ir un paseo por el último parque, crear un viaje a la infancia, conocer la vida desde la perspectiva de un perro o ese instante en que confiesas que no tienes idea de cómo volver a sentir algo. De momentos de distorsión y poder, fácilmente llegan a momentos melódicos y emocionales.

Una de las claves para que llegarán a ese sonido es la producción de Bernardo Calvo y la mezcla de Martin “Youth” Glover, miembro fundador de Killing Joke y productor de The Verve, Paul McCartney o Pink Floyd entre otros, como señala la nota de prensa del sello Sonido Muchacho.

Todos esos elementos son las razones para que el cuarteto madrileño se apodere de cada escenario al que se sube. Y por ello provocan momentos como el protagonista del nuevo video para una canción como “KLK”.

El lanzamiento de este video no es una casualidad, con él llega el anuncio de una intensa gira en salas (tras la prueba en diversos festivales del verano) y la llegada a escenarios de Berlín y Londres.

Regresando a la pregunta ¿Qué pasaría si Carolina Durante deja de existir? En menos de dos años ya construyeron lo que muchas bandas tardan siglos entender: la conexión que crea una canción directa al sube y baja emocional del ser humano. Los extrañaríamos en vivo por momentos como el que quedó registrado en este video para “KLK”. La importancia de los videos en directo.

Te compartimos los detalles de la gira y las redes de la banda para ver sus historias en los próximos meses.

FB: @carolinadurante

IG: @carolinadurante_

Lucia Tacchetti y la libertad en su nuevo sencillo “Gritan Fuerte”

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Porque la libertad te salva, Lucia Tacchetti crea un himno para cantar juntas con   “Gritan Fuerte”, nuevo sencillo.

Con un canto para liberar todos los miedos y fortalezas, Lucia Tacchetti revela “Gritan Fuerte”, la segunda llamada para descubrir un futuro disco.

Explorando por las sonoridades del electro pop, su voz cautiva y lanza un mensaje poderoso, inspirado por toda esa fuerza femenina que se manifiesta en estos días.

“… Es una canción muy especial para mí, la hice pensando en todas nosotras, en mis amigas, en mí, en las mujeres que admiro, en las que no conozco y en las que vienen.

Estoy súper orgullosa como nunca antes de poder ponerle voz a algo que quería expresar hacia mucho tiempo, a algo que nos atraviesa a todas”, comparte Lucia Tacchetti en redes.

Tras el lanzamiento de VOL.3D en el 2018, con las reversiones de sus canciones y composiciones inéditas, comenzó a trabajar en la producción con Juan Stewart (a quien seguro recordarán por la producción de discos de Jaime sin Tierra, El Robot Bajo el Agua, Poseidótica).

Desde la exploración por su lado más acústico hasta llegar al encuentro con los sintetizadores, Lucia Tacchetti sorprende en el panorama musical del nuevo pop argentino. Eso se refuerza con “Gritan Fuerte”.

Una poderosa canción necesitaba una dimensión audiovisual. Dos mujeres disfrutan de su libertad, la amistad y la vida por diferentes lugares de una ciudad, desde una fiesta o un autolavado.

El guión y dirección corrió a cargo de Leandro Frutos y Tomas Seivane, las mentes detrás de la productora audiovisual CÁNDIDO (quienes crearon el video de “Pastizal” de Usted Señalemelo y “CHHKP” de Salvapantallas).

“Gritan Fuerte” es la segunda sorpresa del año para descubrir un futuro disco de Lucia Tacchetti y próximas fechas en vivo.

Síguela en redes y escucha la entrevista en SignosFM en la que comparte más detalles de su proceso creativo y aquellas expectativas que se hicieron realidad en su primera visita a México.

TW: @lutacchetti

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Vacación: la fusión de historias y voces entre Caloncho y El David Aguilar

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Caloncho y El David Aguilar te invitan una “Nieve de Arrayán y la primera canción de su nuevo proyecto mágico, místico, musical: Vacación.

“La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones. Pronto se las compartiremos junto con unas postales del viaje. Abrazos desde la ribera. David y Caloncho”, esa era el fugaz mensaje para imaginar lo que estos dos emocionales compositores eran capaces de hacer a través de la fusión de sus mundos.

Caloncho y El David Aguilar transformarán en canciones lo que provoca ese periodo perfecto de la vida, denominado como Vacación. Sí, el nombre ideal para este nuevo camino que comienzan juntos y que ya tenía algunos meses planeando.

Para descubrir a qué suena y cómo emocionan sus voces, lanzan el primer trayecto del viaje con el sencillo “Nieves de Arrayán”. La tranquilidad que transmiten las guitarras, percusiones y voces, casi te hacen saborear el encanto del fruto del arrayán.

La tranquilidad de un pueblo mágico del occidente o sur de México, parece que fue el punto de inspiración para este primer trayecto en forma de canción. De un lado del audífono (o bocina, depende del sistema de audio que utilices para escuchar la canción) está la voz de Caloncho y del otro la de El David Aguilar. Una gran estrategia para sentir que los dos cantan directamente a todos aquellos dispuestos a entrar a la Vacación.

Todo lo que narran en la canción parece dictar un lugar de ensueño, pero al menos para el lado audiovisual de la canción lo llevan a la realidad. El arte y diseño de este proyecto corrió a cargo de Estudio Aventura.

Una de las primeras señales de la existencia de este proyecto data de abril, cuando El David Aguilar compartió un video en Instagram en el que están en el estudio con Adan Jodorowsky. En ese momento graban unas percusiones en compañía de Gillo TelLo, quien ha colaborado con Maldita Vecindad, Nortec Panoptica Orchestra y Adán Jodorovsky.

“Nieve de Arrayán” contó con la producción de Adan Jodorowsky, un solo de voz de Madame Recamier y Sergio Medrano en el contrabajo.

 

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Esta no es la primera canción en la que se unen las voces de Caloncho y David. Recordemos la canción “Etc.” del 2017, parte del disco Siguiente de El David Aguilar. Es una canción que parece estar inconclusa y que parece dar pie a la existencia de Vacación.

Todo dicta que la temporada de este proyecto tendrá ocupada la agenda de El David Aguilar y Caloncho. La primera fecha confirmada de este dúo es la del próximo sábado 7 de diciembre en el Festival Catrina de Cholula, Puebla.

Descubre qué otras canciones nos llevarán al estado perfecto de Vacación y sigue al proyecto en todas las redes. Descubre sus futuras postales de viaje y escucha la entrevista en SignosFM

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Las fichas del “Dominó” se acomodan para descubrir un nuevo ciclo de Hello Seahorse!

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“Dominó” es la segunda llamada que lanza Hello Seahorse! para llegar a un futuro Disco Estimulante.

Moviendo hábilmente sus piezas, Hello Seahorse! revela un sencillo para imaginar el quinto disco que los une como banda. En un ciclo de siete años no han creado un disco, tras un momento de pausa y un silencio que se rompe con una serie de sencillos como “Dónde Estabas (Azul)” o “Son”.

Antes de terminar con julio y más allá de la mitad del 2019, confirman el lanzamiento de “Dominó”, el segundo sencillo de un futuro disco, que de acuerdo con el HT que utilizan en redes sociales, se llamará Disco Estimulante.

La palabra “Estimulante” parece tomar un protagonismo especial en esta etapa porque es una constante dentro de la historia que se engancha a la voz hipnótica de Denise Gutiérrez.

“Dominó” tiene la esencia sonora de Hello Seahorse! en la que la armonía entre todas sus partes generan una emoción, en forma de canción.

El momento cumbre de la canción llega con la frase: “Para morirse primero hay que vivir”. La canción se transforma por unos segundos y encara al escucha.

Burgos en los sintetizadores, Joe en la guitarra y un ligero cambió llevaron a Bonnz a tomar el bajo y a Reez, por primera vez en la batería (después de varios años acompañándolos en las percusiones en los conciertos).

Una vez más trabajaron con Milo Froideval en la producción, quien traduce perfecto al punto sonoro al que quieren llegar, desde el disco Arunima.

Dejarse llevar por la atmosfera sonora que crean en “Dominó” es vital para descubrir su dimensión audiovisual, la cual contó con la dirección de Reydecel Martínez. Este es el sexto video en el que trabaja con la banda.

Una reunión de un grupo de autoayuda recibe a una nueva integrante. Cada personaje que es parte del grupo parece contar fugazmente su historia, pero existen dos protagonistas para cambiar el rumbo de todo. Hello Seahorse! hacen un cameo especial dentro de la trama.

“Dominó” es el segundo adelanto para descubrir al sucesor de Arunima: el futuro quinto disco de Hello Seahorse!

Descubre algunos de los momentos de la banda desde el estudio y descubre las próximas fechas que tendrá en México.

 

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“Relámpago”: La nueva fuente de energía de Enjambre

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Enjambre lanza la poderosa y alucinante primera señal de un futuro disco: escucha el nuevo sencillo “Relámpago”.

Entre los últimos destellos con el ciclo del disco Imperfecto Extraño y una intensa gira, Enjambre da la luminosa primera señal de su séptimo álbum con “Relámpago”. Con la primera escucha es evidente el poder sonoro con el que regresarán y el momento en que la música dicta.

Desde las atmósferas y el grado de psicodelia que existe en el disco Imperfecto Extraño, todo llega al punto máximo (hasta ahora) con este nuevo sencillo. En su estructura, la distorsión del bajo de Rafa Navejas, voz de Luis Humberto Navejas y Julián Navejas en los sintetizadores, cobran un papel protagónico. La guitarra de Javier Mejía y Ángel Sánchez en la batería marcan la velocidad perfecta para el voltaje de la canción.

Como dicta la tradición de  Enjambre, el productor del sencillo y del disco es Julián Navejas, quien construye la identidad sonora de la banda álbum tras álbum. En la letra, marcando una diferencia entre sus pasados sencillos, apuestan por la regla de “menos es más”. Con frases breves y contundentes en voz de Luis Humberto, hace una símil entre la fugacidad de un relámpago y la vida:

“Resplandecerá

en un palpitar

tu vida un momento fue

y yo me quedaré”

Uno de los primeros adelantos para descubrir este sencillo, llegó en una portada que mostraba a los Enjambre en una dimensión alterna y misteriosa. Luis Humberto Navejas parece un ente de ultratumba y poderes sobrenaturales.

Lo de los poderes sobrenaturales se manifiestan en el lado audiovisual del sencillo, en el que además de la trama en que Rafa, Julián, Javier y Ángel tratan de traer a la vida a Luis, vemos una manera más íntima cómo entra cada instrumento a la canción.

“Relámpago” es la primera llamada de las varias que prometen durante el año y hasta llegar a la fecha de su próximo gran concierto en la Ciudad de México. A cuatro años del cierre de gira con el disco Proaño, Enjambre regresa al escenario del Palacio de los Deportes, el próximo sábado 30 de noviembre.

Con una historia de seis discos y facetas sonoras para construir la identidad de uno de los proyectos más importantes de la última década en el panorama musical mexicano, se enfrentan a un nuevo reto en su historia.

Te compartimos los detalles de “Relámpago” que incluye el detrás de escenas del video, portada y los detalles de su próximo concierto en el Palacio de los Deportes.

Boletos Enjambre Palacio de los Deportes

 

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Así fue como se formó el #RelámpagoEnjambre….

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Tenamorarás de la unión de mundos de Mala Rodríguez y DELLAFUENTE

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DELLAFUENTE y Mala Rodríguez se unen en “Tenamoras”, un futuro himno para los amores fugaces.

Canción que lanza DELLAFUENTE, canción que se queda en tu mente por un largo tiempo. Si a ese factor le sumas el canto de Mala Rodríguez, generas un tema que une mundos y ganas de un baile lento en la pista.

Eso existe en “Tenamoras”, el nuevo sencillo de DELLAFUENTE (en menos de dos semanas) con un guiño al son cubano y su característica manera de entender la música, a través de la esencia de sonoridades base del género urbano.

Bajo la producción de Choclock, quien trabajó en el más reciente disco de Don Patricio, crean un himno para esos amores fugaces o para quienes creen que “El amor no dura. Dura la aventura”, como canta la Mala.

Enamorada de la vida y lanzando rimas, Mala Rodríguez interviene en la canción haciendo esas confesiones. Y para confirmar eso existen sus últimos poderosos sencillos desde “Aguante”, “Gitanas” y colaboraciones con Lola Indigo o Denise Rosenthal.

DELLAFUENTE canta desde el corazón ilusionado y esa advertencia de conocer las consecuencias de caer en el supuesto amor que alguien más puede ofrecer.

Ese hilo conductor de la canción se traduce al video que acompaña al video y que contó con la dirección de Héctor Herce y apoyo de la productora madrileña Kabiria Films.

Porque la unidad hace la fuerza, DELLAFUENTE tiene las colaboraciones ideales desde C. Tangana, Novedades Carminha y ahora sumar al mundo de Mala Rodríguez a su música folklórica atemporal.

Esta es la quinta canción inédita que revela en el año, tras la espera de un próximo disco tras firmar con Sony Music España.

Descubre más de los momentos desde las locaciones de filmación y los más recientes sencillo del músico granadino.

 

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