Categoría

Videos

Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”

en Agenda/Noticias/Videos por

Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.

Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.

Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.

Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).

Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.

Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.

Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.

Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y el miércoles 27 de febrero estará en el C3 de Guadalajara.

Síguela en redes para descubrir más fechas en su paso por México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.

FB: @franstraubremusic

IG: @rubiomusic

TW: @rubiomusic_

El primer movimiento de A Love Electric y su futuro disco

en Noticias/Videos por

Escucha “Move”, el primer sencillo de Permanent Immigrant, el próximo disco y exploración musical de A Love Electric.

La experimentación es una constante en un proyecto como A Love Electric. El trío se nutre de la diversidad de visiones para comprender la música y en este 2019 dan la primera sorpresa con “Move”, la primera canción de Permanent Immigrant.

Con este disco Todd Clouser en la composición, voz y guitarra, Aarón Cruz como bajista y Hernan Hecht desde la batería composición y producción, buscan lanzar un discurso con sus letras y fijar un nuevo reto ante una nueva colección de canciones.

Durante la gira del proyecto entre el 2017 y 2018 comenzaron a trabajar con las canciones. Algo que hicieron diferente a discos anteriores es no involucrar a nadie más al proceso de Permanent Immigrant y Hernan Hecht es el productor.

Siempre lo importante para mí en composición es buscar sinceridad y evitar repetir formulas. En ese sentido A Love Electric desde la combinación de nuestras personalidades y nacionalidades, es un experimento”, comenta Todd Clouser sobre el momento que vive la banda.

“Move” es el arranque del nuevo ciclo de A Love Electric y sencillo poderoso sonora y líricamente. Para Todd es innegable la influencia de Zappa, Captain Beefheart o King Crimson.

Para darle una dimensión de cómo sonará en vivo, este sencillo cuenta con su lado audiovisual. Bajo la dirección de Angs Kinoki, descubrimos la personalidad de Todd, Aarón y Hernan ante sus instrumentos.

Si quieres experimentar por un instante lo que transmite el video, el próximo viernes 22 de febrero tienes la oportunidad ideal, con el concierto de A Love Electric en el Foro Bizarro.

Este será el último en un largo rato, ante la gira Permanent Immigrant que los llevará por diversos escenarios de México y Europa.

Te compartimos los detalles sobre la próxima fecha de A Love Electric y la charla con Todd Clouser en SignosFM sobre “Move”.

No pierdas el ritmo ante el nuevo sencillo de Hidrogenesse

en Noticias/Videos por

“Se Malogró” es la segunda llamada ante Joterías Bobas, el nuevo acto en forma de disco de Hidrogenesse.

En el otoño del 2018, Carlos Ballesteros y Genís Segarra, las mentes maestras detrás de Hidrogenesse, comenzaron el proceso para crear un nuevo disco. Por primera vez salieron de su estudio y centro de operaciones en Barcelona, para explorar en uno más íntimo en París, propiedad de un músico y coleccionista de instrumentos.

Ese fue el punto de partida para crear Joterías Bobas, la nueva colección de canciones de uno de los dúos del pop caótico iberoamericano. La primavera del 2019 es la estación elegida para estrenar el disco, pero antes revelan un sencillo más con “Se Malogró”.

La idea original que dio pie a la canción, era hacer homenajes a nuestros instrumentos antiguos que se han ido estropeando a lo largo de los años, que ya no funcionan del todo pero que seguimos usando como podemos: si no suenan las teclas negras del piano, hacemos una canción solamente con las teclas blancas.

La canción habla de las cosas estropeadas con las que vivimos a diario. Habla de gente descuidada a la que se le han malogrado sus cosas y sus relaciones y cuando descubren que ya no funcionan tienen que aprender y admitir su parte de culpa” comparten Carlos y Genís.

En su presentación en La Casa del Lago de la Ciudad de México, del pasado 9 de febrero, sonó por primera ve esta canción. fue una especie de regalo para esa conexión especial que hicieron con el público mexicano y aquella primera visita en el 2009.

Durante su concierto, en algún momento se dieron el tiempo para mostrar que son expertos en bailar danzón. Para todos aquellos que no vieron en vivo ese clase de elegancia y baile, esos pasos quedaron registrados en su nuevo video:

El video realizado por Darío Peña para la canción se nos puede ver aprendiendo a bailar el danzón con diferentes objetos sobre la cabeza, para mantener el equilibrio y cuidando de que no se caigan y se rompan. La moraleja de la canción es que hay que estar pendiente, hay que cuidar las cosas y hay que mantenerse en equilibrio”.

La montaña rusa de melodías y beats de esta canción son una muestra de la maestría e imaginario que construye Hidrogenesse canción a canción.

Mientras esperamos Joterías Bobas, hay más oportunidades de ver en México a Hidrogenesse. Te compartimos las fechas y sus redes:

FB: @Hidrogenesse

TW: @Hidrogenesse

IG: @Hidrogenesse

 

Conciertos de Hidrogenesse en México en 2019:
22 febrero  – Querétaro, Cine Tonalá
14 marzo – Ciudad de México, Departamento
16 marzo – Jalapa, Ruda Café
22 y 23 marzo – Guadalajara, Foro Periplo
(22 presentación de “Salón Talismán”, 23 concierto de Hidrogenesse)
30 marzo – Monterrey, Estudio Nodriza

 

No Te Va Gustar arranca la celebración por sus 25 años con “Otras Canciones”

en Noticias/Videos por

Con Otras Canciones, No Te Va Gustar celebrará 25 años de música y revelan el primer adelanto y colaboración con Julieta Venegas.

Al llegar el 2019 sabíamos que se avecinaba un gran año para No Te Ve Gustar. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad musical entre los músicos y amigos que le dan vida a la banda. Las canciones como elemento que los une, serán las protagonistas del festejo.

Otras Canciones es el próximo disco de la banda uruguaya, el proyecto para darle una nueva vida a esas canciones clave de su carrera y otras que no son tan comunes en sus conciertos.

Regresando a un lado más íntimo y orgánico, el 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en vivo, en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Además de dotar de diversos arreglos a sus canciones, invitaron a diversos músicos latinoamericanos para acompañarlos en esta aventura.

Después de compartir diversas fotografías a través de redes, llegó el momento para descubrir el primer corte de este trabajo con “Chau” y la colaboración de Julieta Venegas.

Sin duda, Julieta era la voz perfecta para darle un nuevo sentimiento y brillo a una canción tan importante para el historial de No Te Va Gustar y el disco Por lo Menos Hoy del 2010 (sí, está a un año de convertirse en un clásico, oficialmente).

Si quieres conocer cómo es la construcción de este nuevo respiro para “Chau”, comparten su lado audiovisual con tomas perfectas para hacerte parte de la grabación en vivo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Además de Julieta Venegas, Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García de Monsieur Periné y Hugo Fattoruso, serán parte de Otras Canciones y ya queremos conocer la esencia que dejan en las canciones de No Te Va Gustar.

Solo van dos meses del 2019 y el festejo de 25 años pinta espectacular. Se avecina una gira por algunos puntos de Latinoamerica, que arranca el próximo 3 de junio en su natal Montevideo.

Y en las próximas semanas revelarán Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, creado por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Te compartimos más de los momentos de No Te Va Gustar en la grabación de Otras Canciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

¿Qué hay después de esta vida? Belafonte Sensacional tiene la respuesta en “La Noche Total”

en Noticias/Videos por

“La Noche Total” es esa canción para cuestionar a la suerte, a la vida y una nueva señal del próximo disco de Belafonte Sensacional.

“Aquí les traemos ‘La Noche Total’ para sus días tristes y corazones apachurrados”, con ese mensaje llega a nuestras vidas una canción más de Belafonte Sensacional y el segundo adelanto del ciclo Soy Piedra.

Después del hipnótico y desconcertante pasaje que es “Epic Aris”, con “La Noche Total” nos lleva por un momento sombrío e introspectivo para cuestionar esa idea sobre lo que existe después de la vida.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Necesitas una escucha atenta para descubrir todo lo que pasa durante los tres minutos de este nuevo sencillo. Belafonte Sensacional vive una transformación y Hugo Quezada, productor de la nueva colección de canciones es una pieza clave para ello. Su estudio Progreso Nacional es donde se generó todo.

El próximo 15 de marzo llegará el momento para descubrir Soy Piedra, fecha que reveló el proyecto en la entrevista en Aire Libre FM al presentar “La Noche Total”. Además de una presentación especial en el Centro Cultural de España, para mayo.

El tema central del disco es la transformación. Parece acorde con la cuarta transformación (risas), pero cuando las estábamos componiendo y arreglando, nos dimos cuenta que las mismas canciones querían ser otra cosa.

Tenemos una canción que es punk, que de repente se vuelve dub o reggae. Las mismas canciones buscaban transformarse en otra cosas”, comparte Isra, quien da voz a cada canción de Belafonte, en entrevista con SignosFM en diciembre del 2018.

Ese es un escenario para imaginar el siguiente paso de Belafonte Sensacional con Soy Piedra.

Síguelos en redes para descubrir las novedades de la banda.

FB: @belafontesensacional

TW: @holabelafonte

IG: @belafontesensacional

 

Meteoros y la historia de una “Chica en Buenos Aires”

en Noticias/Videos por

Déjate llevar por la historia de “Chica en Buenos Aires”, nueva canción de Meteoros en colaboración con Emmanuel Horvillerur.

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

Por las filas y canciones de Meteoros se sumaron Julieta Venegas en una primera etapa y Rosario Ortega. Con la primera sorpresa que revelan en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón.

Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires:

Teníamos la base y una melodía con una letra muy diferente. Al volver a Buenos Aires, convocamos a Emmanuel para que sumara su voz a algunos temas y también para que compusiera con nosotros. Así volvimos a trabajar en esa canción y Emma hizo una melodía nueva, tomando algunas cosas de la anterior, pero dándole un giro total” comenta Ale Sergi en la nota de prensa.

En la primera escucha de la canción, la esencia musical de Sergi, Horvilleur, Cachorro y Gutman es tan perfecta, que es difícil distinguir los elementos que aportan.

Afortunadamente, ese misterio termina al descubrir el video oficial de “Chica en Buenos Aires”, el cual contó con la dirección de Julián Castro y Alejo Rosemberg. Mientras Meteoros toca en lugares clave para identificar a Buenos Aires del siglo XXI, las reconocidas actrices Celeste Cid y Griselda Siciliani asumen personajes con una historia particular.

Si este es el primer sencillo del año, imagina lo que nos espera con más canciones de Meteoros.

Síguelos en redes para no perderte de sus novedades y futuras colaboraciones:

TW: @MetereosBanda

IG: @MetereosBanda

FB: @MetereosBanda

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#chicaenbuenosaires #meteoros #meteoros2018 #emmanuelhorvilleur

Una publicación compartida de Meteoros Banda (@meteorosbanda) el

El cantar con sentimiento de Kill Aniston

en Noticias/Videos por

Kill Aniston tiene la canción perfecta para brindar por la amistad y olvidar las malas rachas. Escucha “Consentimiento”.

¿Tienes un lugar especial en tu bar favorito para ti y tu amigo? ¿Siempre está para escucha los triunfos y derrotas de tu vida hasta que los echen del bar? Felicidades, tienes a una persona en quien confiar y la ideal para escuchar “Consentimiento”, el nuevo sencillo de Kill Aniston.

Esta canción se la dedico a todos mis amigos o familiares que alguna vez han chocado una cerveza fría conmigo, y al mismo tiempo terminamos platicando de temas personales al punto en el que llegamos a ser nuestros propios psicólogos”, esas son las palabras de Josué Guijosa al compartir con el mundo esta especial canción.

La guitarra acústica, el poder de su voz y las escenas que crea, más las palmas que se unen a la atmósfera de la canción (elemento sonoro que bien podría tener una conexión con la Gira en KAsas que hizo en España), le dan un sentimiento poderoso de melancolía, como solo él sabe hacerlo.

“Consentimiento” llega a solo unos días de comenzar la nueva temporada de Gira en KAsas con La Gusana Ciega. Para todos aquellos que aún no experimentar la idea ser parte de estos especiales conciertos, estrena el lado audiovisual de esta canción. ¿A cuántos de tus músicos favoritos descubrirás?

Gracias a Mario Tamez por haber juntado todas estas imágenes de las Giras en KAsas las cuales me hacen recordar lo afortunado que soy al colgarme una guitarra y viajar por todas partes, en este video aparecen grandes amigos”, compartió Josué en los créditos del video.

El arte de “Consentimiento” estuvo a cargo de Salvador Verano y será la portada del split junto a La Gusana Ciega. Será un vinilo del cual se editarán 300 copias, con el sello Buen Día Records. En el lado A vendrá la canción “Rock and Roll” de La Gusana Ciega y en el lado B el nuevo sencillo de Kill Aniston. Próximamente estará la preventa disponible.

Los boletos para las 17 fechas de la Gira en KAsas ya están a la venta (varias fechas ya están agotadas) y en la página de Facebook están los detalles para cada uno de los conciertos y la información de Buen Día Records.

FB: @giraenKAsas

Abrazo de Hermanos: la unión musical de Pedro Aznar y Manuel García

en Noticias/Videos por

Pedro Aznar y Manuel García develan el primer corte de Abrazo de Hermanos, su próximo disco en conjunto, con la reversión a “Canción para Mañana”.

La amistad de dos de los compositores más importantes para el cancionero del sur del continente, se transformará en una nueva colección de canciones denominada como Abrazo de Hermanos. Sí, este es el nuevo proyecto que une la música y canciones de Pedro Aznar y Manuel García.

Desde el 2018 trabajan en el estudio, a la distancia y diversas visita de Manuel García a Buenos Aires. El nuevo disco tendrá canciones inéditas que reflejarán el complejo vivir latinoamericano, clásicos de sus carreras en solitario y un homenaje al cancionero contemporáneo de Chile y Argentina.

Para muestra revelan el primer corte de Abrazo de Hermanos con “Canción para Mañana”, un clásico de la discografía de Los Bunkers y en especial del disco La Culpa del 2003. Los hermanos Francisco y Mauricio Durán son los compositores de uno de los temas que Manuel García considera clave en la historia del país:

‘Canción para mañana’, yo la escuché cuando estaba barriendo el patio de un departamento interior que arrendaba. Y sale esto en la radio y me emocioné muchísimo. Sentía que me estaba cantando la Cordillera de los Andes. Siempre he querido hacer una versión de esa canción.

Sentía que estaba cristalizada una emoción de Chile que nosotros sentíamos de tantos años; no era una solemnidad revisionista, sino una visión fresca, joven y aguerridacompartió Manuel García para el sitio Mutis, en un especial sobre la primera década de esta canción de Los Bunkers.

La importancia de esta canción ahora será parte Abrazo de Hermanos, más reversiones a canciones de Violeta Parra, Atahualpa Yupanqui y Gustavo Cerati.

Para descubrir más de esta fusión musical, estrenan un video en el que llevan al escucha por esos especiales momentos en el estudio construyendo “Canción para Mañana”.

Este es el arranque de un ciclo juntos y los llevará por una gira en Chile y Argentina. El sábado 25 de mayo estarán la Arena Movistar de Santiago, una de las más importantes de la gira. Te compartimos los detalles de la gira de Pedro Aznar y Manuel García:

Carlos Sadness te da el pase de abordar con destino a “Isla Morenita”

en Agenda/Noticias/Videos por

Escucha “Isla Morenita”, el nuevo lugar creado por la imaginación de Carlos Sadness y el destino de su próximo gran concierto en Madrid.

“Isla Morenita habla de un lugar imaginario al que alguien nos sabe llevar, estemos donde estemos. Allí da igual el mal tiempo como dice la canción, o las noticias grises. Es un espacio para respirar, por eso el aire es nuestro”, esa es la esencia detrás del nuevo sencillo de Carlos Sadness.

Sin duda, el alma Sadness parece tener una conexión especial con la vibra de lugares paradisiacos, y caribeños que no necesariamente son reales. Él los recrea en forma de canciones y los convierte en el motor de uno de sus próximos conciertos en Madrid.

El sábado 23 de febrero llegará al escenario del WinZink Center de Madrid y lo transformará en la “Isla Morenita”, el lugar donde el tiempo se detendrá y hará un viaje por sus diversas etapas musicales. Desde Ciencias Naturales, La Idea Salvaje y el festejo por el primer aniversario de Diferentes Tipos de Luz.

Lo bueno de Isla Morenita es que la noche es nuestra y podremos escuchar muchas de las canciones que has echado de menos además de los hits más conocidos”, comparte sobre las sorpresas que prepara para uno de los concierto más importantes de su carrera.

El ritmo hipnótico y galactropical de este sencillo te atrapará desde los primeros segundos, de la mano de las poderosas frases para suspirar, casi susurradas por Sadness.

“La idea de la canción y el video vino mirando un cuadro de Henri Rousseau, pensando que él nunca había estado en la jungla y que generaba un mundo imaginario en sus obras, para él y su amante, entre lo naif y lo salvaje”, ese fue el punto de partida para imaginar esta sensacional isla.

El lado audiovisual de esta canción corrió a cargo de Lyona en la dirección, la producción de Josep Pi y la fotografía de Anna Molins. Con la actuación de Núria Oliu y Claire Romain.

“¿Habrá concierto en Isla Morenita? ¿Por qué no?”, se pregunta y se responde Carlos Sadness en www.islamorenita.com la web de los viajes extraordinarios, que emitió ya en su primer día nada menos que 2 mil entradas.

Si entras al sitio web de Isla Morenita, generarás tu pase de abordar y la oportunidad de entrar a un sorteo para ganar boletos reales para el concierto del WiZink Center.

Para olvidarnos del frío en el invierno, disfruta de la onda veraniega de esta canción perfecta de Carlos Sadness. Te compartimos los detalles del próximo concierto y el arranque de su gira 2019 Trópico No Invierno.

Boletos Carlos Sadness WiZink Center Madrid

 

Bengala estrena “Enloquecer”: la salida del limbo para regresar a los escenarios

en Noticias/Videos por

El silencio de Bengala sigue marcando su final con el lanzamiento de “Enloquecer”, la segunda canción inédita tras sus años de pausa.

“Para regresar tuve que explotar y desintegrar todas mis ideas / Y en la inmensidad de la oscuridad me pude quitar todas las cadenas” ese es uno de los instantes más poderosos de “Enloquecer”, el nuevo sencillo de Bengala y una carta más para demostrar que están de regreso.

Durante la pausa de cinco años que vivió el proyecto, algo era claro: no regresarían hasta tener música nueva, con un mensaje claro para compartir y con la fuerza necesaria para defenderlas en cualquier escenario.

2019 pinta para ser un año clave en la carrera de Bengala con su regreso al Vive Latino, uno de los escenarios más importantes para la música iberoamericana. Y sí, al año se suman los 10 años que cumplirá el disco Oro, la prueba de fuego que atravesó la banda, tras el lanzamiento de su disco debut.

“Enloquecer” representa el paso por cada una de las etapas que descubrimos de Bengala: De las inquietantes guitarras del primer álbum homónimo; el poder de la voz e historia de la canción que remiten a la etapa de Oro; a llegar a descubrir los arreglos más sutiles en el teclado y sintetizadores para viajar a la identidad del disco Sigue.

La esencia de este sencillo también es un reflejo de la evolución y exploración sonora que buscan Diego Suárez, Amauri Sepúlveda, Jesús Herrera, Marcos Zavala y Sebastián Franco. Ciertas escenas que crea la primera escucha de la canción, parecen ser una revelación del instante que representó estar en una especie de limbo musical.

Por si eso no era suficiente para marcar un gran regreso, estrenan el lado audiovisual de esta canción. De la mano de la productora Autumn Leave Films (encargada del universo audiovisual de los últimos videos de Camilo Séptimo) y la dirección de Jorge Juárez, crearon la trama perfecta para “Enloquecer”.

Un hombre camina por las solitarias calles de una ciudad y no sabe que está por enfrentar una persecución infinita, al evitar un asalto.

Esta es una llamada más del esperado regreso de Bengala. ¿Imaginas cómo sonará en vivo?

En marzo existen dos oportunidades para descubrirla en vivo: el domingo 17 de marzo en el Vive Latino o el sábado 23 de marzo en el Festival Pa’l Norte.

Para descubrir las novedades de Bengala, síguelos en sus redes y escucha la charla con Sebastián, Marcos y Amauri sobre el regreso de la banda y su primer sencillo “Déjala Ir”, en SignosFM.

TW: @bengala

FB: @bengalaoficial

IG: @bengalabengala

1 2 3 37
Regresar al Inicio