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Fluye por la nueva canción de Vanessa Zamora

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Vanessa Zamora revela “Río”, el tercer adelanto de Tornaluna. Deja las preocupaciones y baila al ritmo de lo nuevo.

Poco a poco descubrimos diversas caras de Tornaluna, el segundo álbum de Vanessa Zamora. En pleno viernes de estrenos reveló “Río”, el tercer adelanto y probablemente el momento de mayor libertad musical.

“… la escribí en Tijuana, estaba en mi casa y fui a mi computadora, abrí garage band y me puse a programar una batería bailable (porque sentía un sentimiento de plenitud y libertad) queria un soundtrack para ese momento.

Y poco a poco la fuí construyendo con lo que iba imaginando. Es una canción que hice con la mente presente, sin ansiedad, sin depresión”, comparte Vanessa Zamora sobre el proceso para crear esta canción, a través de redes.

Esa atmósfera perfecta para el baile y fluir con la vida fue la que comenzó todo y nos deja imaginar un lado más de su manera de componer.

Este estreno llega de la mano de un especial video bajo la dirección de Fer Casillas (Sí, este es el lado B de la cantautora de la CDMX).

Toda la esencia de la canción se plasma en el video donde vemos a Vanessa disfrutando de la música, interpretando la canción, siendo libre por la ciudad y recreando el encuentro con un río.

Con este lanzamiento, recordamos la cita que tenemos con la presentación de Tornaluna, el próximo 5 de octubre en el Foro Indie Rocks!

Esta fecha representa el show más grande que ha dado y el inicio de una nueva etapa en su carrera.

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Boletos Foro Indie Rocks!

 

 

Ile pregunta: ¿Cómo matar al odio con una canción?

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“Odio” es la canción inédita y primera señal para imaginar el momento musical que vive Ile.

“Que el odio se muera de hambre/ Porque nadie le da de comer/ Vamos juntos a romper / Muros, barreras y alambres” a través de ese poderoso canto, Ileana Cabra encontró una manera de desahogar sus emociones y después transformarlas en una canción: “Odio”.

La fecha pactada para descubrir música nueva de la cantautora puertorriqueña era este miércoles 15 de agosto y cumplió. Desde los primeros minutos del día, su nuevo sencillo “Odio” estaba disponible en las plataformas digitales.

Desde la primera escucha, el poder de su voz, lírica y la nueva atmósfera sonora en la que te sumerge provoca diversas emociones. Tal y como le pasó a ella al momento de componer esta canción:

“Era un día que no tenía muchas ganas de escribr. Uno suele pensar que las cosas van a llegar cuando uno quiere, pero no siempre es así. Pudimos desarrollar primero una parte de la música, pero aún no tenía idea de lo que quería comunicar en este tema.

Me puse a leer Twitter y fue dentro de esa especie de impulsividad que genera el sentirse abrumada con tanta honestidad junta, que en vez de publicar un comentario, quise soltar toda esa ira escribiendo para mí.

Normalmente me detengo a analizar mis emociones, pero ese día estaba tan molesta, que lo que necesitaba era expresarme. Me sentía indignada con los modos que tenemos de manejar lo que se nos hace distinto.

¿Será el terror que le tenemos a nuestros miedos lo que hace que nos dejemos dominar tan fácilmente por el odio?

Iban saliendo las palabras y yo intentaba, de algún modo, deshacerme de eso que nos destruye. Escribir me fue llevando a encontrar fuerza en mi propia vulnerabilidad. Lo que en ese momento era un desahogo, sin darme cuenta, se transformó en canción”

A través de esta carta, Ile compartió ese momento de chispa que generó la canción “Odio”, la primera señal que revela para imaginar un próximo disco, tras su momento debut como solista con Ilevitable, del 2016.

El poder musical de esta canción remite por instantes a las sonoridades andinas, identificando un nuevo sello latinoamericano en su música. Ella e Ismael Cancel trabajaron en ese lado de la canción, en colaboración con Truco, en el lado electrónico.

Ilevitable representa el lado más personal de esta cantautora, que por primera vez encaraba el reto de ser solista, tras ser parte de Calle 13. Era una manera de conocer su sensibilidad al crear canciones que removieran las fibras más sensibles de sus escuchas.

Tras demostrar su lado más persona, con esta canción descubrimos un canto que retoma la responsabilidad de ser la voz de aquellos que no la tienen. Su vida en Puerto Rico, es la máxima inspiración para buscar esa responsabilidad al estar frente a un micrófono.

Además de crear una canción para acabar con el odio, Ileana complementa su trabajo con una historia audiovisual que recrea uno de esos momentos que duelen en la historia de Puerto Rico: La Masacre del Cerro Maravilla de 1978, que culminó con el asesinato de los activistas independentistas Carlos Soto Arrivi y Arnaldo Dario Rosado.

A ellos dos está dedicado el video de “Odio”, una cruda recreación de ese momento de la historia, bajo la dirección de César Berrios.

Si querías más sorpresas musicales de Ileana Cabra, este 13 de agosto se estrenó el video y especial colaboración que hizo con Tokyo Ska Paradise Orchestra. La banda mítica del género colaboró con ella para darle una nueva vida y la esencia musical de los dos proyectos a la canción “Te Quiero con Bugalú”, parte del álbum Ilevitable.

Este nuevo sencillo es parte del proyecto Paradise Has No Border. Y acá lo compartimos para que disfrutes esta gloriosa fusión musical.

Aún nos quedan muchas sorpresas por descubrir con Ile.

Daniela Spalla y la colección de canciones tras un desencuentro amoroso

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“Vete De Una Vez” es un capítulo más del futuro disco de Daniela Spalla y charlamos con ella para conocer más de su historia.

Desde “Amor Difícil” hasta “Vete De Una Vez”, Daniela Spalla refleja esa sensibilidad única en sus historias e identidad sonora. Una ruptura amorosa y pasar el verano en su natal Córdoba, Argentina, dieron paso a la colección de canciones de su próximo disco: Camas Separadas, el cual descubriremos el próximo viernes 21 de septiembre.

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, Costa Rica habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela sobre el proceso detrás de sus canciones.

La melodía y la letra son los factores que mandan al comenzar a componer. Cuando graba un demo piensa en los ritmos que pueden acompañar a una canción y al llegar al estudio termina la identidad sonora. Durante ese proceso, Adan Jodorowsky ayudó a concretar esa identidad, como el productor del próximo largaduración.

Daniela Spalla reveló un capítulo más de su historia con “Vete De Una Vez”, canción que representa estar en medio de la angustia, reaccionar y terminar con ese momento. “Tenía muchas ganas de compartir esta canción. Cuando terminé de grabar el disco, no sabía si compartir ‘Vete de Una Vez’ o ‘Estábamos tan Bien’ ”.

La esencia de la canción llega a la historia audiovisual, que trabajó con el director colombiano Salomón Simhon. Con él trabajó en el 2014 para el video de “Folk Japonés”.

Trabajar en la idea de un video, también ayuda a tener una idea de cómo se ve tu música y eso después te ayuda para los shows, fotos, portadas. Te ayuda bajar esa información que solo existe a nivel musical”.

Daniela viajó a Bogotá para filmar esta historia: “En Bogotá hace frío, lo grabamos de noche, en una carretera al aire libre y comenzó a llover. Era una lluvia fina, que no paró el rodaje, pero te infla el cabello (risas). Hacía tanto frío que en las primeras tomas, fueron las peores y no podía dejar de temblar”.

La historia la protagonizan ella y un automóvil clásico luminoso. Los dos establecen una complicada relación, pero ¿Serán capaces de terminarla?

En algún momento de la segunda parte del año, conoceremos el nuevo disco de Daniela Spalla, el cual marca el inicio de una nueva etapa: “No sabía si era el momento de entrar a un disquera, pero decidí que me gustaría llegar más lejos, amplificar el mensaje.

Se sumaron dos canciones nuevas y una no es de desamor. El único regalo para la gente que me pide canciones felices”.

El próximo viernes 30 de noviembre presentará el disco Camas Separadas en el Lunario del Auditorio Nacional.

Acá te compartimos la charla completa con Daniela Spalla en SignosFM.

Lara Pedrosa y la melodía perfecta para decir: ¡Te extraño!

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“Melodía de Extrañar” es el primer adelanto del próximo disco solista de Lara Pedrosa y además colabora con Santiago Motorizado. Escucha.

Para ese momento en que las palabras no representan tus ganas de gritar al mundo un: “¡Te Extraño!”, Lara Pedrosa creó la canción perfecta. Se llama “Melodía de Extrañar” y es la primera llamada para descubrir su futuro disco solista.

La voz y talento de Lara está presente en la escena musical de Buenos Aires desde hace varios años. Seguramente la recordarán por ser bajista en los primeros años de No Lo Soporto o por su proyecto LyL con Lucas Martí. En los próximos meses será parte de la nueva etapa de Zero Kill, la banda de Benito Cerati.

En este 2018, se decidió a lanzar su primer disco como solista. De la mano de Tweety González en la producción, creó nueve canciones y descubriremos en el mes de septiembre.

Para esperar e imaginar lo que trabajó en el estudio, revela “Melodía de Extrañar”, un futuro himno para reflejar ese instante en que la idea de extrañar es aceptada y querida a pesar de los comentarios negativos contra esa emoción.

En esta canción colaboró a distancia con Santiago Motorizado (sí, voz de Él Mató a un Policía Motorizado) y las dos voces le dan un sentimiento particular a la canción.

Todo a través de un diálogo en el que Lara señala la importancia de aceptar la idea de “Extrañar” y Santiago explica que ese es “el mecanismo funcional que encontramos para estar sin estar cerca”.

Lara Pedrosa está de estreno con el lanzamiento del video lyric oficial, que corrió a cargo de la artista venezolana Andreina Pian Restrepo.

Además de esta colaboración, adelanta que su disco incluirá una más con Dante Spinetta. Saldrá bajo el sello Twitin Records.

Te compartimos “Melodía de Extrañar” para que la agregues a tu playlist favorita y descubre más de Lara Pedrosa y de próxima novedades a través de redes:

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División Minúscula revela la primera canción para imaginar Fronteras

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Fronteras será el primer disco en vivo de División Minúscula, proyecto en el que le dan una nueva vida sus canciones y “Humanos como Tú” es la primera prueba.

Viajar en el tiempo e imaginar el instante en que nació una de tus canciones favoritas, puede ser un pensamiento que pasa por tu cabeza, al ver en vivo a esa banda que está contigo en diferentes etapas de la vida.

Seguramente, eso pensaste si fuiste uno de los 850 afortunados que vivió el especial concierto de División Minúscula el pasado 9 de marzo, en el Centro Cultural Roberto Cantoral.

En esa fecha, celebrando más de 20 años de música decidieron revisitar parte de su discografía y darle una nueva vida a cada una de las canciones elegidas. Las llevaron a su lado más orgánico, nuevo arreglos y más cómplices musicales les ayudaron a crearlos.

Luis Fara de Quiero Club y gran amigo de División Minúscula en los teclados, Carla Sariñana y su voz acompañando a Javier Blake, Pipe Ceballos en las percusiones y producción, acompañaron a Kiko Blake, Alejandro Luque, Ricci Pérez, Efrén Barón y Rodrigo “Bucho” Monfort en esta aventura que se llamará Fronteras.

Este es el primer trabajo en directo de División Minúscula y como primera señal de lo que ocurrió en aquella noche revelaron la nueva vida de “Humanos como Tú”, una de las canciones más especiales del disco División y de las más coreadas en cada concierto.

Este primer adelanto llega con un video que en casi cuatro minutos da una idea los momentos que pasó la banda y un público totalmente entregado. Vemos las diferentes posiciones que tomó Javier Blake, el momento en que entra la sección de cuerdas, la concentración de cada música en el escenario para poner el sentimiento que requiere cada canción.

El registro audiovisual de este concierto corrió a cargo de la productora RaRaRa Films (el proyecto de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan).

Eso es Fronteras, disco en vivo que descubriremos en el mes de octubre, que sigue afinando los detalles para ser uno de los proyectos más ambiciosos en la historia de División Minúscula.

Escucha y la versión en vivo de “Humanos como Tú” a tu playlist favorito:

Jumbo lanza el primer capítulo del Manual de Viaje a un Lugar Lejano

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“Siento Que” es el primer adelanto de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, disco con el que Jumbo celebra 20 años y le da una nueva vida a sus canciones.

¿Imaginabas una nueva vida para una canción que desde hace varios años es un himno generacional? Ese es el momento que vive Jumbo como banda, tras celebrar 20 años de la mejor manera posible: dotar de una magia diferente a su gran colección de canciones.

El resultado llega en forma de Manual de Viaje a un Lugar Lejano, título de su próximo disco, en una sesión en vivo y en formato acústico con grandes clásicos de la banda y algún lado B que te sorprenderá.

La producción corrió a cargo de Adan Jodorowsky y la participación de más músicos (más que músicos, compañeros y amigos del camino musical) como Chetes, Jay de la Cueva, Daniela Spalla, Alicia Villareal y próximas sorpresas.

Para dar una primera señal de lo que nos espera revelan “Siento Que” con una especial voz invitada: Daniel Gutiérrez de La Gusana Ciega.

En un formato íntimo, como si estuviéramos en la sala de su casa (con una docena de músicos más) Clemente Castillo, Charly Castro, Flip Tamez y Beto Ramos viajan en el tiempo hasta 1999 con el disco Restaurant o al instante en que escuchaban por primera vez Ella es mi Disco de Niña.

Increíbles arreglos que involucran una sección de metales y cuerdas, Daniela Spalla en los teclados y la magia que respira un himno como “Siento Que”, es el primer adelanto para imaginar lo que nos depara con lo nuevo de Jumbo.

En octubre serán parte del Festival Coordenada y en diciembre del Festival Catrina y no sería una mala idea que este formato de canciones lo lleven a esos escenarios ¿Te gusta esa idea?

Lo que ya es seguro es que el próximo 9 de noviembre presentarán este concierto en el Lunario del Auditorio Nacional. Los boletos estarán a la venta a partir del miércoles 8 de agosto.

Estaremos al pendientes para conocer la fecha de lanzamiento de este especial álbum de Jumbo, por ahora te compartimos el sencillo y uno de los momentos detrás de la grabación.

“Cuando Quieras”: el abrazo en forma de canción de Fármacos

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Fármacos estrena “Cuando Quieras”, la canción ideal para escuchar con esa persona especial en tu vida.

“Esto es salir del closet del pop, es mostrarse en pelota, no tener miedo a las cosas que te pasan, que sientes”, esa liberadora declaración de Diego Ridolfi, la mente detrás del proyecto chileno Fármacos, es ideal para entender el contexto de su nueva canción.

“Cuando Quieras” es la canción inédita que revela en este viernes y la primera señal para imaginar su próximo disco, en el cual ya está trabajando.

Desde el lanzamiento de Abril, su EP debut, pasando por su dos discos Los Días Más Largos y Estado de Gracia, Diego Ridolfi es experto en jugar con las sonoridades pop e historias que tocan las fibras más sensibles de tu ser.

Con este nuevo sencillo no se queda atrás con poderosas frases como “Lo que puedes construir, a veces quieres destruirlo. Ya no dolerá cuando logres olvidarte” o “Ven un poco más lento es que hay algo que no entiendo de ti / Te quiero abrazar hasta que todo se calme”.

Esa historia acompañada con una canción que comienza a crecer por sonoridades que dan la unión de sintetizadores, guitarras y la batería que provocará tus mejores movimientos.

Hace unos días, a través de redes, Fármacos lanzó la convocatoria en la que necesitaba “videos de parejas (de cualquier genero, color, país) disfrutando de su cotidianidad grabado con su teléfono, tipo historia de Instagram o de mayor duración si lo desean. Puede ser cualquier cosa. Paseando, comiendo, bailando, besándose”.

El resultado de esa convocatoria es el increíble video lyric que revela para “Cuando Quieras”. Para este trabajo colaboró con los directores Bernardo Quesney y de Darío Órdenes, quienes ya trabajaron Fármacos en el sencillo “Siempre Tú”.

Todo logra un gran compilado de momentos que demuestran la esencia de la canción. Esta es la primera sorpresa del año que da Diego Ridolfi de un próximo disco de Fármacos.

El próximo 6 de octubre será parte de la novena edición del Festival Neutral, acá los detalles.

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Foto de portada  por Mila Belén

La primera “Evidencia” del próximo disco de Coiffeur

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Coiffeur está de regreso con “Evidencia”, el primer sencillo para revelar su quinto disco.

Desde el 2005, Guillermo Alonso sorprende en el panorama musical de su natal Buenos Aires, Argentina, creando emociones a través de sus canciones y bajo el nombre de Coiffeur.

Ya pasaron cinco años desde el lanzamiento de Conquista de lo Inútil, el último largaduración que compartió. En ese tiempo, su paso por diversos escenarios latinoamericanos y el ciclo natural de las canciones, logró que ese disco conectara con más escuchas.

Las últimas canciones inéditas que reveló fueron dos: “Bosque Azul” y “Portal”, parte del single Coordenadas, pero al fin regresa con la primera señal de su próximo disco.

Con “Evidencia” revela el primer sencillo de lo que será su quinto álbum de estudio. En esta canción sorprende por la influencia sonora de los 80, un sonido más sintético, que se complementa con el sentimiento de su historia

“Me interesaba relatar y desarrollar la idea de alguien que se está enamorando, y que además de estar disfrutando el momento, esta persona siente algo de temor porque le resulta difícil aceptar y lidiar con esa emoción”, señala Guillermo en la nota de prensa que comparte su sello Quemasucabeza.

Seguramente, desde la primera escucha detectaste a Juliana Gattas (Miranda!), la voz que lo acompaña en esta declaración de dudas ante el amor.

Desde hace algunos años quería experimentar con la dualidad entre una voz grave y aguda. Una de esas primeras voces en la que pensó fue la de Juliana, decidió escribirle, compartir la idea y ella aceptó ser parte.

Para complementar esa esencia de los 80, Coiffeur estrena un peculiar video en el que nos transporta a las historias y escenas que hacen referencia a esa época. La dirección es de Tomás Würschmidt, al igual que el arte que rodea a este sencillo.

Esta es la primera llamada para descubrir el futuro disco de Coiffeur. Síguelo en redes para no perderte de las novedades.

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Alza la Vista y descubre el destino de Daniel Dennis

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“Lo Que Tenga Que Pasar” es el primer sencillo del próximo disco de Daniel Dennis y la canción ideal para dejar de lado la incertidumbre.

“Es una canción que escribí pensando en las cosas que suceden a lo largo de nuestras vidas y cómo la incertidumbre del futuro a veces llega a frenarnos. Ésta canción habla acerca de seguir adelante y ver cada evento como algo necesario para nuestro crecimiento”.

Ese es el ideal detrás de ‘’Lo Que Tenga Que Pasar’’ , el primer sencillo de Alza la Vista, el próximo disco del músico tijuanense Daniel Dennis.

Pasaron tres años desde que lanzó su disco debut, para comenzar con un nuevo ciclo. En este segundo largaduración descubriremos nueve canciones inéditas, las cuales contaron con la producción de L.E. Ros y Luis Aguilar (Vaya Futuro) en los Estudios Fonobox de la Ciudad de México.

La característica velocidad de sus manos sobre la guitarra en canciones con alma folk, le da una vida única a sus canciones. Rodeado de sutiles detalles sonoros, Daniel Dennis nos lleva por una atmósfera particular para dejar de pensar en el futuro y concentrarse en el presente.

“Lo Que Tenga Que Pasar” parece contestar a todas esas dudas sobre el tiempo que pasó dejar entre disco y disco:

“Pasó porque así tenía que ser / Quiero creer…

Me he llegado a detener en la vida por caer en la inseguridad / y he llegado a entender que vivir en el temer no es vivir en realidad…”, menciona en la canción.

Con este sencillo estrena su complemento audiovisual, en el que seguimos a Daniel Dennis por el bosque entre tomas de ensueño.

Esta es la primera llamada del año para descubrir Alza la Vista, el cual conoceremos antes de que termine el 2018.

Te compartimos el sencillo y algunos momentos del músico en el estudio con sus cómplices musicales.

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Foto de portada por: Joel ”Eléctrico” Dennis

Comienza a navegar por el futuro disco de Esteman

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Esteman está de regreso con música inédita: Escucha “Noche Sensorial”, un cántico al amor libre.

“Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos, y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”.

Esa es la esencia detrás de la música de Esteman, quien está de regreso con “Noche Sensorial”, el primer adelanto de su futuro tercer disco y una verdadera oda al amor libre.

Entre los destellos de ritmos caribeños y el equilibrio ideal de guitarras y sintetizadores, crea la invitación perfecta para dejarse llevar por el movimiento en una pista de baile. Todo ello con una historia que no dejarás de cantar gracias a su poderosas frases:

“Y tus besos me confirman

Que la vida es una sola

Ya logramos fusionarnos

Empezar a navegar

En la noche sensorial”

 

“Desde los inicios de mi carrera hasta hoy, puedo decir que he vivido un proceso de evolución y crecimiento muy especial para mí. Lo veo como el momento en el que le vamos quitando las capas a la cebolla hasta llegar al corazón de lo que la compone.

 

Todo lo que me ha traído hasta aquí, ha sido parte de mi formación como artista y como persona, y es lo mismo que me permite seguir mostrándoles quién soy, ahora un poco más fuerte y siempre orgulloso de hacer patente esto que siento tan natural y tan especial en mí”, compartió el músico colombiano con todos sus seguidores, a través de redes.

Explorando por diversas emociones, sonoridades latinoamericanas y la manera de interpretar en el escenario, Esteman consolida su evolución como artista a través de cada disco que comparte. “Noche Sensorial” es la primera señal para imaginar el proceso creativo que vive entre la Ciudad de México y su natal Bogotá.

Con esta canción llega una especial historia audiovisual, en la que se traslada a la perfección lo que nos canta y vive Esteman.

Bajo la dirección de Daniel Acosta (voz y guitarrista de Telebit y director de Fluxus Visual), descubrimos el instante en que dos desconocidos, quieren dejar de serlo, a través de la “Noche Sensorial”. Y sí, esta es la primera parte de esta historia.

Esta es la primera llamada para descubrir un nuevo disco y pinta para ser uno de los favoritos del 2018 o 2019. Déjate llevar por las sensaciones que provocará en ti, este nuevo sencillo de Esteman.

Foto de portada: Camilo Báez Photography

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