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El viernes de estrenos más melancólico y alucinante

De la melancolía con Daniela Spalla y Andrés Canalla al viaje sonoro con Marcol y Acidandali en el Viernes de Estrenos.

Este viernes de estrenos nos hizo pasar por diversas emociones gracias a los sencillos y EPs que descubrimos. Desde Daniela Spalla con “Estábamos tan Bien”, el tercer adelanto del disco que lanzará en octubre; acompañado por “La Canción más Triste del Mundo” de Andrés Canalla te llevarán a la melancolía, pero su ritmo te salvará. Mientras, un giro en los descubrimientos podría llevarte por un viaje cósmico y alucinante con Receptor, el EP de Marcol y III de Acidandali.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos del 18 de agosto.

 

“Estábamos tan Bien” de Daniela Spalla

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí” en los primeros meses del año. Después de su gira por Circuito y 12 ciudades de México, en este viernes de estrenos revela una canción más del disco que conoceremos en octubre con “Estábamos tan Bien”.

Esta fue la primera canción que nació en su visita a Córdoba y a la cual Daniela describe como la más alegre del disco, pero con la letra más triste. En una historia de casi cuatro minutos, la voz de Daniela nos canta sobre ese momento en el que el amor se desvanece sin previo aviso.

“Por algún tiempo esta canción pasaba desapercibida entre varios demos que preparaba para el disco. Pero cuando llegamos al estudio y empezamos a grabar baterías, bajos y guitarras, ‘Estábamos Tan Bien’ se convirtió en una de las más queridas de este álbum”.

Así recuerda Daniela Spalla esos momentos en el estudio, con los que trabajó con Adán Jodorowsky como productor. El lado sonoro de “Estábamos tan Bien” contrarresta el tono melancólico de la historia con un ritmo veraniego llevado por la unión de bajo y batería.

Acá te compartimos el increíble video lyric que acompaña a lo nuevo de Daniela Spalla.

 

 

“La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)” de Andrés Canalla

 “La escribí hace unos meses a bordo de un avión (iba hacia Mérida) y estaba a punto de tener un ataque de ansiedad. De alguna forma logré quedarme dormido y cuando desperté ya estábamos en el aire. Las palabras de los primeros versos aparecieron en mi mente y sentí que la canción se escribió sola, de alguna forma”.

Así describe Aldo Camacho, (mejor conocido en su etapa solista como Andrés Canalla) al instante en que creó “La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)”.

Esta es la quinta canción que revela como solista y aunque ya la habíamos escuchado en el EP que lanzó en vivo desde Durango, hoy tiene una nueva dimensión sonora. Como confesó en su bandcamp quería que sonará entre el Limón y Sal de Julieta Venegas y Gorillaz, lo cual logra gracias al sonido de su guitarra y armónica.

La canción cobró vida gracias a la colaboración con Herman Nunes, que lo ayudó con la grabación y a Santiago Casillas en los teclados. Los fondos recaudados serán destinados para la creación del video oficial de una de las canciones más tristes del Andrés Canalla. Solo cuesta 20 pesos por si quieres apoyar a la causa:

 

 

Receptor de Marcol

“Éste material empezó como siempre en mi cuarto en la madrugada con una guitarra en las manos, terapeándome, le di forma a los sonidos jugando con un electribe y picando botones en una compu, luego resonó por los fierros de Rodrigo en 2 veces estudio donde se grabaron voces y guitarras. Invité a algunos de mis amigos más queridos a grabar (Carla, Christian, Juan, Tulio , Eru, Joaquina).

Regresó a mi cuarto donde lo mezclé obsesivamente por meses, “voló” a Alemania donde Alain lo masterizó de la manera mas precisa y después de un año está aquí pa ustedes, los que escuchan mi música, ustedes en los que pensé regularmente durante todo el proceso. Ojalá les guste, se identifiquen, lo hagan suyo y lo compartan mucho”.

 

Así presenta Marcol a Receptor, el esperado EP que prometía desde el lanzamiento de sencillos como “Optimista”, “Vas Conmigo” y “Dejaste de Quererme”. Entre un viaje con secuencias, guitarras alteradas, teclados alucinantes y el particular timbre en la voz de Marcol, nos perdemos en las historias que declaran un estado entre el proceso de incertidumbre al establecer una relación.

Descubre el nuevo EP de Marcol y no dudes en vivir la experiencia de verlo sobre el escenario con los nuevos temas.

 

 

III de Acidandali

Entre viajes a Yautepec acompañados por ácidos, advertencias antes de cortar cabezas o de venirse o de hablarle a aquellos que viven en soldad, más alucinantes pasajes sonoros entre la experimentación, guitarras, detalles de percusiones y una grabación que raya entre lo lo-fi, le dan vida a III, el nuevo EP de Acidancali.

Con una impredecible atmósfera sonora de 19 minutos, llega el EP más largo de la nueva etapa que vive Acidandali con la alineación Luisa – Cristobal – Yiru. Entre loops y secuencias ya imaginamos la manera en que estas canciones cobrarían vida en un escenario. No hay más que decir, es momento de perderse con Acidandali.

 

Los Caligaris son expertos en hacer Canciones Felices

Después de compartir las historias detrás de sus canciones emblemáticas, Los Caligaris lanzan el EP Canciones Felices con canciones inéditas.

Llegar a los 20 años de historia merecen una celebración digna de recordarse y Los Caligaris consiguen festejar a lo grande por todo el continente americano y en todos los meses que lleva el año. Después de compartir, hasta el momento 17 historias detrás de sus canciones emblemáticas, ese conteo se ve interrumpido por la llegada de dos temas inéditos de la banda cordobesa: “Frijoles” y “Camello”.

Desde hace algunos días daban señales de que se aproximaba Canciones Felices, el EP con estos dos lados sonoros de Los Caligaris. “Frijolero” es el primer tema del EP, que entre una temática de humor y ese momento donde el amar acaba, acompañado por una fusión de cumbia, murga e instantes que remiten a ritmos italianos. El lado B de Canciones Felices es “Camello” una declaración desesperada de amor con la esencia característica que han mantenido a lo largo de ocho disco.

Estas dos canciones corrieron bajo la producción de Martín Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, de Los Auténticos Decadentes, grandes responsables y aliados del sonido de Los Caligaris. Seguramente para la fecha de celebración de 20 años en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México reventará en las gargantas de sus escuchas el día 7 de octubre.

Acá te compartimos el divertido lyric video para que no pares de cantar el sencillo de promoción “Frijoles”.

 

 

La unión entre La Beriso y Bronco ya es una realidad

Después de su colaboración en el escenario del Vive Latino, La Beriso decidió hacer su versión de uno de los clásicos de Bronco.

La Beriso y Bronco son referentes de la música popular de sus respectivos países: Argentina y México. Fue hasta el 2017 cuando sus caminos se cruzaron gracias al encuentro entre la particular voz de Rolo Sartorio y la invitación por parte de Bronco para colaborar en la presentación que tuvieron en el festival Vive Latino. En aquella noche, la canción que eligieron para cantar juntos fue “Corazón Duro” y fue tal la magia que La Beriso decidió hacer su propia versión.

Así nace “Corazón Duro” en versión de La Beriso con la colaboración de Bronco. Este tema lo grabaron en los estudios Del Cosmos en México bajo la producción de Armando Avila, mente detrás de Pecado Capital, el más reciente disco de los argentinos. Después de su gira por España y con shows sold out, más parte de sus conciertos por Uruguay, Paraguay, Panamá, México, Perú y Colombia, demuestran el crecimiento internacional de la banda.

Y con “Corazón Duro” demuestran su conexión con la cultura musical mexicana. Escucha la unión entre La Beriso y Bronco.

 

 

El próximo 18 y 19 de agosto, La Beriso cerrará sus saga de ocho conciertos en el mítico Estadio de Obras de Buenos Aires. Además confirmaron su próxima visita a México para el 22 de noviembre en Sala Corona. Los boletos estarán disponibles a partir del 18 de agosto.

 

Sé parte de la grabación en vivo del Vol. 2 de Rock en tu Idioma Sinfónico

Llega la quinta fecha de Rock en tu Idioma Sinfónico en el Auditorio Nacional y aprovecharán para grabar en vivo el Vol. 2.

“Rock en tu idioma”, una etiqueta que poco a poco se convirtió en un movimiento musical, regresa para darle una nueva vida a las canciones clásicas de ese momento del rock latinoamericano y ahora con un toque de arreglos orquestales. La mente detrás del proyecto es Sabo Romo, quien desde el 2015 se dio a la tarea de unir en un mismo escenario a los músicos que protagonizaron ese movimiento a finales de los 80 y primeros años de los 90.

Después de plasmar esas idea en un disco en directo y presentarse en el Vive Latino, el proyecto continua con una gira, que los trae de regreso por su quinto Auditorio Nacional. El próximo 6 de septiembre el ensamble comandado por Sabo Romo, tendrá una fecha especial, ya que tras tocar los temas del Vol 1., registrarán en vivo el Vol 2., en el que se tendrán nuevos artistas, colaboradores y canciones marcaron una época.

Los músicos que han acompañado a Sabo Romo en esta aventura musical son Jorge Amaro “Chiquis” (Neón, Fobia), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Gasú (Los Amantes de Lola), Leonardo de Lozanne (Fobia), Kazz (Los Amantes de Lola), Piro (Ritmo Peligroso) y Cala (Rostros Ocultos), más 25 músicos de la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, el cual está bajo la batuta de Felipe Pérez Santiago.

Canciones que son un soundtrack de vida podrán ser las elegidas para ser parte del Vol. 2 y ahora sus escuchas también serán parte de ese momento en el que sus gritos y aplausos también quedarán registrados en el disco en vivo. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional, los precios van de los 1,540 hasta los 330 pesos.

Acá te compartimos uno de los momentos más especiales de Rock en tu Idioma Sinfónico.

 

 

RockFestMX: un voto por la paz más allá de la experiencia de un festival

El próximo 30 de septiembre tenemos una cita con la paz, la unidad y la primera edición del RockFestMX.

La experiencia que ofrece un festival puede quedarse solo en eso: un instante en el que la música se apodera de un lugar y de sus escuchas. Al salir cada quien sigue su camino, pero poco a poco surgen más festivales interesados en crear algo más que una experiencia hasta generar un colectivo y unidad bajo un objetivo en específico. Uno que lleva ese espíritu es el RockFestMX Voto Colectivo por la Paz, que llevará un gran cartel hasta el Foro Pegaso en Toluca el próximo 30 de septiembre.

En los instantes en que el país vive momentos violentos, la unidad y la paz es lo que ayudaría a generar un cambio en nuestro entorno. Justo esos son los dos ideales que nos llevan hasta el RockFestMX, y el llamado de unirnos al Colectivo por la Paz, el cual nace como “un espacio para todos los que creen que es tiempo de trabajar por un mundo con paz, un espacio libre de política y de intereses económicos, que tiene un compromiso únicamente con la sociedad”.

Bajo ese manifiesto sellarán este compromiso en el RockFestMX, el festival que une a grandes talentos latinoamericanos encabezados por Maldita Vecindad, Aterciopelados, Cuca, Los Amigos Invisibles, DLD y parte de la nueva ola de bandas que en un futuro serán cabezas de cartel como Porter, Siddhartha, Reyno, Niña, Technicolor Fabrics y Little Jesus. Acá te compartimos el cartel.

 

 

En las “Pláticas Camino al RockFestMX”, Pato de Maldita Vecindad, Alex Otaola de Cuca, Chino de Los Victorios, más Christian y Pablo de Reyno adelantaron algunos de los detalles que nos esperan en el festival, desde escuchar nuevas canciones del disco Semen de Cuca o escuchar en vivo El Principio del Final de Reyno.

Pensar en un cartel con diversos géneros en los 80 o 90 parecía imposible y existía cierto ambiente de violencia. Hoy la unión a partir de un cartel como el RockFestMX es una posibilidad y la suma de diferencias para crear un mensaje de paz y unidad.

A través de su sitio en internet, puedes ingresar y registrar tu voto por la paz, además de dar una solución para mejorar tu entorno. Esos mensajes serán compartidos para crear una solución colectiva. Los boletos ya están a la venta a través de Superboletos y en la taquilla de Dakota 147, cerca del World Trade Center. Para la comodidad de los asistentes, habilitarán el servicio de camiones que saldrán de distintos puntos de la CDMX hasta el Foro Pegaso.

Los horarios serán publicados próximamente, pero por ahora sabemos que nos esperan dos escenarios juntos en los que la música no parará en ningún instante.

 

La primera llamada para descubrir el nuevo disco de Ságan

El dúo colombiano Ságan estrena “Todo”, el primer sencillo de su próximo disco.

Personalidades que venían del jazz, la música experimental y hasta del folk pop que se crea en la escena musical colombiana, terminó por darle vida a Ságan. El proyecto que comenzó a rondar por nuestros oídos desde el 2015, tiene vida gracias a María Mónica Gutiérrez en la voz y secuencias con Felipe Ortega Blanco en la programación, secuencias, sintetizadores y coros. Con la escucha de su primer disco Cada Célula, abrieron un portal para perderse entre las atmósferas sonoras que propone el dúo colombiano.

La mezcla de sonidos orgánicos y digitales en la música de Ságan, más las letras que invitan a un viaje introspectivo y por el cosmos, permiten descubrir un lado sonoro de la escena colombiana que poco a poco cobra más fuerza. Durante estos últimos dos años, el ciclo de actividad de Cada Célula los llevó por grandes festivales como el Estéreo Picnic, Festival Centro, SXSW e incluso dar una sesión para la emisora KEXP de Seattle.

 

 

Ya pasaron dos años de su primer disco y como prometieron desde haca algunos meses, al fin tenemos música inédita de Ságan. Este 14 de agosto sorprendieron con el lanzamiento de “Todo”, el primer sencillo del nuevo álbum que preparan.

Esta primera llamada para conocer lo que nos depara con la música de María Mónica y Felipe guarda la esencia de dream pop y una buena dosis de secuencias. Con una guitarra constante que envuelve nuestros oídos y la voz de María Mónica narrando frases sobre revelar el misterio detrás del instante en que dos cuerpos se unen.

 

 

El próximo 19 de agosto presentarán por primera vez en vivo “Todo”, con un explosivo formato de banda, justo como lo hicieron en el festival Estéreo Picnic, acompañados por Orlando Donado en la batería híbrida y Molo Díaz en los coros y sintetizadores. La cita es en el Boogaloop Club de Bogotá.

Te compartimos el flyer con los datos del especial show y algunos de los  momentos de Ságan en el estudio. 

 

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Mira el colorido y artesanal estreno de Banda de Turistas

Mientras esperamos el nuevo disco de Banda de Turistas, estrenan el video para “La Cosa Negra” lado B del single El Buen Candidato.

Desde hace algunas semanas, Banda de Turistas confirmó que ya están en el estudio grabando lo que será su quinto y esperado disco inédito. Antes de entrar al estudio, en septiembre del año pasado lanzaron el single El Buen Candidato con dos canciones nuevas tras lanzar Lo Que Más Querés en el 2014. La canción que le da nombre al single fue el tema que estuvo rondando como puente de transición entre el pasado y el futuro de la banda argentina.

Mientras, el lado B de aquel single era “La Cosa Negra”, este 14 de agosto estrena un artesanal y colorido video. Las voces de Bruno y Tomás, más la atmósfera de psicodelia que ronda la canción entre el ritmo que lleva Guido, los teclados de Patricio y los acordes de la guitarra de Luis, crean el contexto perfecto para uno de los videos más cuidados de su historia audiovisual.

Bajo la dirección de Javier Di Benedictis, en el video para “La Cosa Negra” hacemos un viaje por un bosque. La técnica que utilizaron para el audiovisual se aleja del título de la canción, ya que es sumamente colorido y se trabajo pintado a mano, cuadro por cuadro.

Entre escenas vemos a un misterioso niño en búsqueda de algo hasta llegar a ver a la banda completa ejecutando la canción en medio de un pacífico paisaje otoñal. Como dato curioso, el niño que protagoniza el video es Oliverio Albano, el hijo de Bruno.

En lo que esperamos el próximo disco de Banda de Turistas, te presentamos el video de “La Cosa Negra” y alguno de los momentos que han compartido desde el estudio.

 

Gracias Samalea por prestarnos la Yamaha charlygarciada por SNM para grabar!

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YA estamos grabando!

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Música de Mitú, Simpson Ahuevo y Los Makenzy en el viernes de estrenos

Talento colombiano y mexicano lanzaron más avances de sus próximos discos.

Desde influencias del trap, más techno de la selva y una canción con la poderosa presencia del bajo, son parte de los sonidos que descubrimos en un viernes de estrenos más. Desde Colombia llegan dos estrenos. El primero es “Coctel” del dúo colombiano Mitú, que dan el tercer adelanto del disco Cosmus, el cual conoceremos a finales de agosto. El siguiente estreno colombiano es el de “Cayendo Bajo” de Los Makenzy, el segundo avance de su próximo largaduración. Por último, después de escucharla en alguna de las presentaciones de Simpson Ahuevo, al fin lanza “Blunt de Guayaba”.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos:

 

“Blunt de Guayaba” de Simpson Ahuevo

“Blunt de guayaba/ Agua, agua, agua, agua, agua, agua simple”, ese coro que salió en un ensayo para una de sus presentaciones en el Vive Latino, ahora es parte del segundo adelanto del próximo disco de Simpson Ahuevo: “Blunt de Guayaba”. Este tema estuvo bajo la producción de Mijo y BrunOG más los scratches de Alan Anaya. Con influencias del trap, al fin escuchamos el tema que ya venía tocando en vivo desde fechas en el Festival Ceremonia o su gira con Circuito Indio.

Con un coro que no saldrá de tu mente por mucho tiempo, lo utiliza de parodia y carrilla para preguntarnos por qué no existen esos papeles para hacer cigarrillos con sabor a guayaba. Estamos a días de descubrir el video para esta canción que creó la misma productora que hizo el de “Jaque Mate”. Además, el próximo 18 de agosto tendrá una fecha especial en El Imperial de la Ciudad de México.

Acá escucha “Blunt de Guayaba” y déjate llevar por su hipnótico coro.

 

 

“Coctel” de Mitú

Desde hace tres meses, Mitú, el dúo creador del techno de la selva, lanzaron el primer adelanto de su próximo disco Cosmus. “Fiebre” y “Melgar” fueron las dos canciones de las 11 que nos quedan por descubrir y en pleno viernes de estrenos llegó el momento de escuchar una más: “Coctel”. El próximo 25 de agosto llega el nuevo disco de Mitú, pero antes comparten un tema más que a comparación con los demás es casi un tema instrumental sin salir de una nueva dimensión del techno de la selva.

Cosmus saldrá con el sello argentino ZZK Records, que se caracteriza por buscar los sonidos electrónicos y su fusión con ritmos que le den una identidad latinoamericana. Este álbum ya está en preventa a través de Apple Music y tenemos los títulos de las próximas canciones. Acá las compartimos: 1. Fin / 2. Melgar / 3. Campañas / 4. Pyra / 5. Fiebre / 6. Nave / 7. Suave / 8. Sole / 9. Coctel / 10. Siempre / 11. Lobos.

Con la salida del disco arranca una gira por Colombia, Perú, Chile, México, Suecia, Francia, Dinamarca, Holanda, España y más países. El 7 de septiembre presentarán Cosmus en Departamento de la CDMX y después serán parte del Nrmal en Baja California.

 

 

“Cayendo Bajo” de Los Makenzy

Otra de las sorpresas del viernes de estrenos fue la escucha del segundo adelanto que Los Makenzy revelan de su próximo disco: “Cayendo Bajo”. Unas horas de que estuviera en la plataformas digitales, lo presentaron en vivo. Este es el primer estreno que dan tras su paso por el festival Rock al Parque de su natal Bogotá, Colombia.

Entre el sonido del cencerro, poderosas líneas de bajo y un ritmo constante, acompañan la historia de decadencia de un personaje cualquiera. Apostamos que si la escuchas no dejarás de pensar en el coro e incluso tararearla. Próximamente tendremos más noticias de una de las bandas promesas colombianas.

 

Tweety González propone un día para celebrar al Rock Latinoamericano

A través de redes, Tweety González lanza la idea para que el 11 de agosto sea considerado como el día del rock latinoamericano.

Cada 11 de agosto es una fecha sumamente especial, ya que recordamos el día en que comenzó una de las vidas más importantes para el panorama musical de Latinoamérica. Sí, hoy es cumpleaños de Gustavo Cerati. Desde los primeros minutos del día, como cada 11, escuchas, músicos, medios y las personas que estuvieron presentes en su vida lo recordaron a través de las redes sociales.

Entre las personas que lo recordaron fue Tweety González, productor y colaborador musical importante en la vida de Gustavo Cerati. A través de Facebook y Twitter lanzó una poderosa idea:

 

 

Nombrar al 11 de agosto como el día ideal para celebrar al rock latinoamericano, en honor al cumpleaños de Gustavo Cerati no parece ser una idea mala. Comparando la revolución sonora que hizo Carlos Gardel al Tango, Tweety declara que Gustavo Cerati hizo lo mismo con el rock y creó música que cambió el panorama musical latinoamericano gracias al legado que le heredó a generaciones pasadas, presentes y futuras.

 

Cada 11 de agosto es un día especial para descubrir o redescubrir la música de Gustavo Cerati, la cual siempre nos recordará lo que es sentirnos vivos, emocionarnos con su voz y genialidad sonora que dejó en cada canción. Siguen pasando los años y Cerati será infinito o al menos hasta que el último de sus escuchas, en este universo, llegue al final de su camino.

Mira el primer adelanto de la próxima película de Camila Moreno

Camila Moreno revela el video de “Piedad”, el primer adelanto de Pangea su próximo disco y película en vivo.

El ciclo de vida del disco Mala Madre de Camila Moreno sigue. El  pasado 11 de enero dio un concierto de casi dos horas pasando por canciones de AlmismotiempoPanal y el EP Opmeitomsimla. Ese instante quedó registrado en audio y video y así tendremos el primer álbum en vivo de su carrera. El Teatro Oriente de Santiago fue el lugar elegido para documentar la emociones del público, que llenaron en su totalidad el teatro, y el talento musical de una de las voces chilenas más importantes de la última década.

El resultado final de aquella noche será parte de Pangea, el nuevo disco y película de Camila Moreno. Para comenzar a imaginar lo que nos espera con esta gran producción, reveló el primer adelanto con el video de “Piedad”, canción que pertenece al disco Mala Madre.

Entre aplausos y gritos del público, poco a poco entran los instrumentos y voz de Camila Moreno, quien cautiva con su poder de interpretación sobre el escenario.

Quienes se han perdido la oportunidad de ver a Camila Moreno en el escenario, Pangea será una gran primera experiencia con su trabajo. En esta canción escuchamos la voz de Natisú, una de las invitadas de aquella noche. Gepe, Fernando Milagros y (me llamo) Sebastián también acompañaron en el escenario a Camila Moreno.

Algunas de las canciones que sonaron en el Teatro Oriente de Santiago fueron “Delfín del deseo”, “Lo Cierto” y Esta Noche”, canciones que ya son parte de su setlist desde hace un tiempo y que seguramente sonarán la noche del sábado 12 de agosto en Blondie de Santiago de Chile. Acá te compartimos el flyer con todos los datos por si quieres ver el poder de Camila Moreno en vivo.