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El reino animal invade al nuevo video de Hello Seahorse!

en Noticias/Videos por

Hello Seahorse! da la primera sorpresa del año con el estreno del video para su más reciente sencillo “Dónde Estabas (Azul)”.

“Dónde Estabas (Azul)” es la canción que marca una nueva etapa en la carrera de Hello Seahorse!“Justo representa un cambio hacia un esquema mucho más libre de hacer canciones para nosotros. Ahora tenemos el control y en buena parte eso es lo que refleja la canción”.

Así presentaba Joe a este nuevo sencillo, en los días previos para su concierto de regreso en el Teatro Metropolitan.

Tres meses después, sorprenden con el estreno del lado audiovisual para este tema, el cual contó con el videoarte de Javier Sánchez y la edición de Bonnz!

Remarcando esa independencia, Hello Seahorse! explora la libertad que existe en el reino animal.

Al mismo tiempo, desde que abre con la imagen de unos glaciares separándose, más la frase “Ella me abrazó con tanta fuerza / Que casi me parte, me parte en dos” nos remite a la naturaleza y la catastrófica idea de pensar en la extinción de las especies que vemos en el video.

Revelar el video en los primeros minutos del 7 de febrero es la primera sorpresa del año con Hello Seahorse! Desde hace unos días, Denise Gutiérrez compartió  a través de un tweet que próximamente conoceremos un nuevo sencillo.

Mientras esperamos más música de Hello Seahorse ya tienen confirmadas las primeras presentaciones en festivales. Acá te dejamos las fechas y el sencillo “Dónde Estabas (Azul)”.

“Charco: Canciones del Río de la Plata”, un documento sobre la esencia de la canción rioplatense

en Especiales/Noticias por

Tras su estreno en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires, el documental Charco: Canciones del Río de la Plata, comienza a girar por Latinoamérica.

Más que un documental, Charco: Canciones del Río de la Plata representa la búsqueda, de más de cinco años, para comprender a la canción como un género que traspasa fronteras sonoras y geográficas, en este caso entre Buenos Aires y Montevideo.

La visión del músico y cantautor, Pablo Dacal es la que nos lleva por lugares emblemáticos de cada ciudad y entre charlas con más de 70 músicos argentinos y uruguayos.

A través del diálogo con otros músicos fundamentales del Río de la Plata, cada espectador conoce esa esencia que hace únicas a las canciones del pasado, presente y que marcarán el camino del futuro. El rock, el candombe, la murga, la cumbia, el tango y la milonga son ritmos cómplices que le han dado esa identidad.

Además de los testimonios de músicos como Franny Glass, Fito Páez, Alberto “Mandrake” Wolf, Gustavo Santaolalla, Daniel Melingo, Jorge Drexler y más, crearon versiones exclusivas de otras canciones esenciales para la historia musical rioplatense:

Desde “No Soy un Extraño” de Charly García con Fito Páez al piano y voz con Pablo Dacal, “El Tiempo Está Detrás” de Fernando Cabrera recreada por Jorge Drexler y Luciano Superville o “Cuestión de Egos” en una especial colaboración entre Onda Vaga y Jorge Serrano.

Son 20 reversiones hechas especialmente como soundtrack del documental.

Detrás de este gran proyecto están Andrés Mayo, que se encargó de la producción general, Julián Chalde en la dirección y Martín Graziano en el guión.

En las entrevistas que han dado desde que se estrenó el documental en abril, Andrés Mayo destacó uno de los momentos especiales del documental: cuando Vera Spinetta canta “Quedándote o Yéndote”, a solo 20 días de la muerte de su padre.

En realidad, todo el documental generó momentos únicos que quedaron plasmados para entender la magia que crea el territorio enmarcado por el Río de la Plata.

Si quieres ver este especial documental y el tráiler te atrapó, hay dos funciones más en la Cineteca Nacional de la Ciudad de México el miércoles 7 y jueves 8 de febrero a las 14 hrs.

A partir del 9 de febrero estará en el Festival Internacional de Música Independiente en Necochea, el 11 de febrero en Festcine de Pehuajó y el 20 de febrero en el Festival Internacional de Punta del Este.

En marzo será el pre-estreno oficial en el Centro Cultural Konex de Buenos Aires.

No te pierdas este gran documento reflexiona y cuenta un panorama sobre la canción en uno de los puntos vitales para la música en Latinoamérica.

Te compartimos el video que muestra la edición de lujo de Charco: Canciones del Río de la Plata.

Charco, canciones del Río de la Plata – EDICIÓN DE LUJO – Spot 1 from Andres Mayo on Vimeo.

El packaging exclusivo de CHARCO consiste en una bellísima valija con número de serie de colección realizada totalmente en forma artesanal.

En su interior contiene:

1 DVD (Película)
1 CD (Con la originalísima banda de sonido: 20 versiones exclusivas con muchos de los más interesantes músicos uruguayos y argentinos)
1 Diario de Viaje de todo lo filmado
1 Cancionero con la letra de todas las canciones
10 postales del viaje con frases memorables de este documental, que es un punto de referencia de nuestra música contemporánea.

Sus dimensiones son de 35 cm x 24 cm x 13 cm de alto, y tiene un peso de aproximadamente 800 gramos.

Viaja “Hasta el Sol” con el EP Debut de Naufrista

en Noticias/Sonidos Próximos por

Desde Mérida, Yucatán, Naufrista invita a un viaje de autodescubrimiento y atmósferas dream pop a través de su nuevo EP Hasta el Sol.

Si eres amante de esas bandas que envuelven tus sentidos con música llena atmósferas, guitarras empapadas de reverb y voces con delays, tintes de psicodelia, con un viaje a través de melodías pegajosas, tienes que escuchar las seis canciones que le dan vida al nuevo EP de Naufrista.

En el 2014, en Mérida, Yucatán, Andrés Peralta comenzó a crear música como un proyecto en solitario. Con el tiempo Rodrigo Puerto (Bajo y segunda voz), Alejandro Gil (Guitarra), Claudio Rojas (Batería) y Pablo Tamayo (Teclados y sintetizadores) se unieron al proyecto y le dieron la fuerza necesaria para consolidar una banda.

Tras un trabajo de dos años, consiguieron llevar su música al punto que siempre quisieron y este 30 de enero estrenaron su EP debut Hasta el Sol.

Un viaje musical lleno de atmósferas que nos invitan a escapar a la naturaleza; acompañada de tintes de psicodelia para perdernos en nuestros pensamientos y melodías frescas para así emprender esta aventura de autodescubrimiento”, así define la Naufrista al trayecto que inicia con “El Ave” y termina con “Sabuho”.

A lo largo de 26 minutos, trasladan esos paisajes paradisiacos de Yucatán a su música y las historias que cantan parecen invitarte a escapar para lograr encontrarte durante ese viaje.

Andrés Peralta se encargó de la producción y mezcla del disco en NFT Estudio, factor que logra darle un estilo y sonido claro a la banda. Y fue masterizado en Monterrey por Jaime Cavazos (Jumbo, Technicolor Fabrics, División Minúscula). Sale editado con el sello Sureste Records.

“Nuestro Viaje” y “Sombras” fueron los primeros adelantos del EP y finalmente concretaron el primer gran paso de concretar Hasta el Sol y así demostrar lo que son capaces de crear como banda.

Naufrista se convierte en un reflejo de la movida musical que existe en sureste mexicano y no hay que perderlos del radar para ser testigos del prometedor futuro que tienen.

Te compartimos la portada del disco y el lyric video del sencillo “Sombras” y redes de la banda.

FB: Naufrista 

IG: Naufristamusica

Los Viejos dan la “Cuenta Regresiva” para la extinción en su nuevo video

en Noticias/Videos por

Parte del ciclo de vida del disco Sociedad del Miedo, Los Viejos estrenan el video que grabaron en su más reciente visita a Bogotá, Colombia.

Las 10 canciones del disco Sociedad del miedo de Los Viejos, reflejan el reto que significa vivir en esta realidad. El Viejo Eustaquio y el viejo Jacobo lanzaron la consigna “Ser real sin miedo, esa es tu batalla”, desde la canción y el video de “Por Eso Cuando Naces Lloras”.

Ese mensaje se transforma en un lado más oscuro con “Cuenta Regresiva”, el segundo tema del disco. Al escuchar frases como “Avance tecnológico lo único que deja es ruina / Cuenta regresiva para la extinción / Pegado en un mundo que no existe, que no”, la furia que descargan para hacerle frente a la realidad parece despertar y no ser esas bestias que quieren que seas.

“Cuenta Regresiva” cobra un nuevo sentido en el ciclo de Sociedad del Miedo y estrena un video que filmaron en su más reciente visita a Bogotá, Colombia, en noviembre del 2017.

Tras su participación en el Festival Altavoz, recorrieron las calles de bogotanas y demostraron cómo esos avances tecnológicos te atrapan en otra realidad lejana a lo que pasa a tu alrededor.

Al mismo tiempo, el nuevo video demuestra el vínculo que estableció una banda mexicana como Los Viejos con el público de la capital colombiana. Mosh pit y la adrenalina del público que asistió al Auditorio Lumiere es el complemento perfecto. Además cuenta con la colaboración especial de Rick Rodney, voz de Strife, banda de Los Ángeles con la que giraron.

Después de su lanzamiento en vinil y algunos conciertos especiales, aún queda más por descubrir del disco Sociedad del Miedo de Los Viejos.

Ayer tuvimos un bestial show en @altavozfest !!! Amamos Medellín ! Gracias parceros !!! #truetothis

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#losviejos #cuentaregresiva nuevo video desde Colombia x @sinmentemag próximamente…

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“Longitud de Onda”: la pieza única del próximo disco de Carlos Sadness

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A días de conocer Diferentes Tipos de Luz, Carlos Sadness revela “Longitud de Onda” un nuevo lado sonoro por recorrer.

“¿Alguna vez has intentado volver a un momento ya vivido? ‘Longitud de Onda’ es una canción que juega a parar y a viajar en el tiempo”, así presenta Carlos Sadness al tercer corte de Diferentes Tipos de Luz, su nuevo y esperado disco que saldrá a la luz el próximo 23 de febrero.

Con una tendencia a sonidos pop en un espectro que seguro remitirá a The XX o hasta Arcade Fire, Sadness revela un nuevo lado sonoro sin explorar a lo largo de otras canciones. No te resistirás a bailar a su ritmo.

Este lanzamiento llega de la mano de un video que parte de la primera pregunta que lanzó el barcelonés sobre intentar volver a cierto momento. Un grupo de jóvenes protagonizan la historia y los paseos a la orilla de la playa o instantes que parecen perfectos, se desvanecen en el tiempo.

La esencia de su música sigue presente en este nuevo tema y nos hace imaginar el futuro sonoro y lírico de Diferentes Tipos de Luz. Ya puedes reservar el nuevo disco.

Para este lanzamiento preparó dos packs exclusivos y limitados a 1000 unidades que contienen: “el vinilo 7″ del single Hale Bopp (+ “En La Tierra” cover a Niños Mutantes) y el disco en formato CD o Vinilo, según elijas. Ambos formatos incluyen 4 litografías (el tamaño depende del formato)”.

Para los fanáticos mexicanos que no pueden vivir sin esta edición especial, a partir del lanzamiento del disco, Carlos Sadness y su equipo pensarán en una dinámica para poder adquirirlo sin ningún problema en el país. Al menos eso prometen para que no gastes de más en los pagos de envío.

En marzo arranca la gira para presentar Diferentes Tipos de Luz por distintas salas de España (fechas que comienzan a agotarse a un mes de lo planeado).

Te dejamos las fechas de la gira,  la canción para que la agregues a tu playlist favorito y la portada del nuevo disco.

Joliette cierra el ciclo del disco Atáxico con un split en vivo

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El poder en vivo de Joliette se traslada a un nuevo split y colaboran con Frameworks. ¡Tienes que verlo!

Cada concierto de Joliette es una catarsis de emociones, pero si aún no eres testigo de su poder en el escenario o quieres revivir eso que te hacen sentir, estrenaron una especial sesión en vivo.

Si Joliette no era suficiente para tus emociones, sumaron fuerzas con Frameworks, banda de Florida y que conocieron en 2014 en el SXSW. En 2016 compartieron gira por México y para dejar un gran recuerdo de ello, decidieron hacer un split en vivo.

Con la ayuda del sello Light&Noise, cada banda grabó dos canciones en los Estudios Noviembre en el verano del 2016. Somos testigos del cambio de ritmos, desde la euforia a la pasión contenida en cada nota y el complemento sonoro que hace cada músico en la sesión en vivo.

Canción contra canción, parte de los discos Atáxico y Smother, tendrán su versión física en formato cassette limitado a 100 copias para México y 100 copias (distinto color) a través de Deatwish Inc. (Acá puedes pedirlo).

“Henry Coyote” y “Tionkel”, son los dos temas que eligieron del disco Atáxico y del cual cierran un ciclo porque como adelantaron en el mensaje que compartieron en Faceboook, para este 2018 preparan nuevas canciones.

Sigue al pendiente de las novedades de Joliette en sus redes y libera tus emociones con este especial split en vivo.

Facebook: Joliette

Mira el nuevo video de Salmerón, antes de perderte entre el “Humo”

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Salmerón revela el video de “Humo”, nuevo sencillo y continuación de la historia de la canción “Estreméceme”.

Cuando Salmerón decidió lanzar su proyecto solista, visualizó la importancia que cobra cada una de las canciones que revela, desde “Humano” hasta “Estreméceme”, el último sencillo del 2017.

Iniciando un nuevo ciclo en este 2018, estrena “Humo”, canción que remiten al synth pop y al new wave demostrando el sello sonoro que poco a poco consolida para el proyecto. Además, esta canción se vincula a la perfección con “Estreméceme” en su lado audiovisual.

Cuando estrenó el sencillo en otoño del 2017, descubrimos una historia sobre una pareja que busca rescatar su relación después de una infidelidad. A manera de secuela, “Humo” representa ese instante en que una pareja está al filo de terminar.

La relación encaja perfecto con el título “Humo” porque todo parece disolverse poco a poco. Una vez más, Salmerón trabajó con el director Héctor Estrada.

Desde el sencillo “Maníaco”, surge una gran mancuerna de trabajo con los hermanos Seiji y Kenji Hino. Ellos se encargaron de la producción de este nuevo sencillo y con quienes a encontrado potencializar su sonido.

Esta es la primera sorpresa de Salmerón, pero próximamente lanzará su esperado primer disco y lo presentará con una fecha especial para sus escuchas.

Síguelo en sus redes para mantenerte al tanto de esa presentación:

Facebook: Salmeronmusica

La música y la moda se unen en un nuevo festival en la CDMX

en Agenda/Noticias por

El próximo 10 de marzo tienes una cita con el Festival De Frente, el día que dedicarás a la música y la moda, al mismo tiempo.

La música y la moda en México, como industrias creativas, han logrado conquistar las vías independientes para crear. Desde plantear una ideas, llevarla a la realidad y distribuirla, son pasos básicos para mantener un escenario sustentable.

En la ciudad, ambas industrias siguen creciendo y sorprendiendo, pero ahora unen fuerzas para impulsarse e involucrar a más personas. Si eres amante de estas dos expresiones y siempre soñaste vivir una pasarela de moda musicalizada por tus bandas favoritas, el próximo 10 de marzo se hará realidad en el Festival De Frente.

La plataforma digital Compra Moda Nacional y el sello discográfico Panoram, presentan el primer festival dedicado a las mejores propuestas de la moda mexicana y la selecta curaduría musical que pertenece al sello.

Reyno, Memoryman (proyecto alterno de Sergio Acosta de Zoé), Love LaFemme, Salvador y el Unicornio, Andrez Franz y Pipe Ceballos son parte de lado musical del festival.

Además de las Pasarelas musicalizadas totalmente en vivo, encontrarás tailor shop, showrooms, mesas redondas y un gran concierto de clausura. La sede del festival será el Jardin Ponsá de la Ciudad de México.

Te compartimos el link donde podrás comprar tu boleto, redes del Festival De Frente y el cartel oficial de la primera edición.

FB: FestivalDeFrente

TW: FestDeFrente

IG:FestivalDeFrente

Boletos

¡Confirmada la edición 2018 de Cumbre Tajín!

en Agenda/Noticias por
Line Up 2018

Fiesta, baile, cantos, aprendizaje, Cumbre Tajín brillará en lo más alto del cielo compartiendo la conexión que el Pueblo Totonaca, los artistas y ustedes formarán.#brillacumbre #brillatajín #todossomoscumbreSíguenos en nuestras redes sociales oficiales:Facebook: Cumbre Tajín ; Cumbre Tajín Preguntas FrecuentesTwitter: Cumbre TajínInstagram: cumbretajin_oficialYoutube: Cumbre Tajín OficialPinterest: Cumbre Tajín OficialSnapchat: Brillatajinhttps://www.youtube.com/watch?v=aXJv4_l2nhY&feature=sharewww.cumbretajin.com

Posted by Cumbre Tajín on Saturday, February 3, 2018

Cumbre Tajín celebra 18 años como uno de los festivales tradicionales de México y confirma un ecléctico cartel.

Una vez más, la Ciudad Sagrada de El Tajín en Papantla, Veracruz, albergará un fin de semana para celebrar la música. Del 16 al 20 de marzo el público que asista a esta aventura musical disfrutará de más de 100 artistas, en cuatro escenarios y a lo largo de tres sedes.

Café Tacvba, Kinky, San Pascualito Rey, Ana Tijoux, Rey Pila, Siddhartha, Rene Mooi, Quiero Club, Clubz, Mexican Dubwiser y más serán parte de Cumbre Tajín 2018.

Dentro de las sorpresas están Ana Torroja desde España, Los Gaiteros de San Jacinto desde Colombia y tras su presentación en el Festival Nrmal, más Los Ángeles Azules previo a su participación en el Festival Coachella.

El festival contará con actividades como La Ceremonia Ritual de los Voladores, el recorrido por la Zona Arqueológica de Tajín, la Cultura Totonaca y el encuentro de pelota, tradiciones vitales para entender la cultura del estado.

El país invitado de esta edición es Corea y compartirá sus tradiciones e intercambio cultural a lo largo de la cumbre. El costo general de esta edición es de 100 pesos, y para estudiantes solo costarán 50 pesos. Así como el acceso gratuito al Parque Temático Takilsukuth.

Veracruz es uno de los estados más vulnerables tras los problemas derivados de la administración de Javier Duarte. El lado cultural se vio afectado, pero eso nunca ha frenado la existencia de espacios como Cumbre Tajín.

Bajo el lema “El Brillo de la Memoria”, se puede convertir en un lugar para la reflexión y celebración de la música como medio para generar cambios.

Acá te compartimos el cartel con los primeros confirmados y redes para mantenerte al tanto de sus novedades.

FB: CumbreTajinOficial

 

 

 

9 canciones que sonarán por primera vez en Cosquín Rock

en Agenda/Especiales/Noticias por

Una edición más está por sumarse a la historia de Cosquín Rock y acá compartimos 9 canciones que sonarán por primera vez en su escenario.

Solo faltan unas horas para que la música se apodere una vez más de Cosquín Rock, un festival clásico y con vida propia. Presente en Córdoba, Argentina, desde el 2001 está por cumplir con su edición número 18 y que reúne una grilla ecléctica con talento nacional e internacional.

José Palazzo, la mente detrás de Cosquín Rock, no imaginó que en una charla con Julio Márbiz, el histórico locutor de Aquí Cosquín folklórico, nacería la idea de crear un festival de rock para la ciudad.

 En ningún año se ha cancelado. Solo cambió de sedes: pasó por la Plaza Próspero Molina, se trasladó a la Comuna de San Roque, hasta llegar al aeródromo de Santa María de Punilla. El próximo sábado 10 y domingo 11 de febrero, el festival perfecto para celebrar al pasado, presente y futuro de la música en Argentina.

Para esta edición, llegan bandas que tuvieron un gran 2017 al estrenar discos que los llevaron a girar por varios puntos de Iberoamérica, canciones que marcaron un nuevo camino en su música o incluso representan el regreso de grandes músicos de la escena argentina.

Acá te compartimos nueve de las canciones que sonarán por primera vez en el escenario de Cosquín Rock y serán grandes momentos para no perderse.

“Ahora Imagino Cosas” de El Mató a un Policía Motorizado

Todos fuimos testigos del gran año de los platenses. Ahora llegarán al escenario principal de Cosquín Rock, el próximo domingo 11 a partir de las 16:50 hrs. Esta canción es el más reciente sencillo de La Síntesis O’ Konor y con su lanzamiento revelaron una canción inédita más una especial versión de “El Tesoro”.

Será un gran momento de Él Mató en Cosquín.

“Huracanes” de Los Espíritus

Esta canción es la primera al escuchar Agua Ardiente, el más reciente disco de Los Espíritus. Durante la gira iberoamericana que tuvieron en 2017, arrancaban su set con este tema, el cual deja claro desde el primer momento, el poder de la banda.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, los llevarán por un indescriptible viaje sonoro, a partir de las 17:40, el domingo, en el escenario principal.

 

Yo te Amo” de Ratones Paranoicos

Lo que parecía un rumor des los primeros meses del 2017 se convirtió en realidad: Ratones Paranoicos regresaban a los escenarios tras siete años de ausencia.

Tras confirmar su regreso en el Hipódromo de Palermo en septiembre, también existían altas probabilidades de tener música nueva. Y sí, “Yo Te Amo” se convirtió en el gran estreno. Podrás escucharla en vivo en Cosquín en el escenario principal, el domingo a partir de las 22:15 hrs.

 

“Somos Anormales” de Residente

Este fue el primer sencillo de primer disco como solista, el cual se caracterizó por crearlo a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces.

La relación de Residente y el Cosquín Rock es poderosa y estrecha y muchos serán testigos de ella el domingo 11 en el escenario principal a partir de las 19:00 hrs.

 

“El Traje” de El Bordo

Luego de dar varios adelantos en sus presentaciones en vivo y de lanzar el video oficial de “Corazones Olvidados”, en 2017 revelaron el disco El Refugio, el sucesor de Hermanos, la última producción que lanzaron.

En este 2018, El Bordo llega con canciones inéditas al escenario principal del festival el próximo sábado 10 a partir de las 17:25.

 

“Quemando tu Pecho” de Gondwana

El más reciente sencillo del disco Carpe Diem de los chilenos Gondwana se hará presente en el escenario principal de Cosquín, el sábado a partir de las 17:50 en el escenario temático del día, dedicado al reggae.

Esta es una de las canciones que ya existía en la historia de la banda, pero que al fin es parte de su discografía como nuevo sencillo. Además celebrarán 30 años de crear música con el público argentino.

 

“El Pantera” de Vaquero Negro

Los encargados de abrir el escenario principal de Cosquín son los mexicanos de Vaquero Negro. Desde Guadalajara para Córdoba, darán una muestra de su poder con su más reciente sencillo “El Pantera”.

A partir de las 14:25 del sábado 10, no te los puedes perder.

 

“Solo Para Mí” de Banda de Turistas

El regreso de Banda de Turistas al Cosquín es gracias al emocionante disco Mancho, el cual representa esa evolución y madurez sonora que buscaban desde Lo que Más Querés o el EP instrumental Cóctel de Instantáneo.

Ellos serán parte del casi cierre del escenario Universo Geiser y seguramente estarán listos a las 23:59 del domingo para comenzar a tocar canciones como esta:

 

“Hechicera” de Diosque

Pasaron tres años desde que lanzó el disco Constante para descubrir una nueva cara del pop experimental de Juan Román DiosqueLlanero es el nombre del disco que nos hará recordar su 2017.

A partir de las 23:10, el próximo sábado, en el escenario Universo Geiser, Diosque te sumergirá por diversas atmósferas.

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