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Despertar en el sueño de Felipe El Hombre

en Noticias/Videos por

“Sueños Largos” es la canción que cierra el más reciente disco de Felipe El Hombre y con ella demuestran su poder en vivo.

“Nos gusta llevar nuestra música de la mano con material visual, ‘Sueños Largos’ no es nuevo sencillo, es una canción especial en nuestro disco, con la cual quisimos mostrar esa energía que siempre está presente en nuestros shows en vivo y todo lo que sucede en ellos, llevándote desde el dulce silencio, la tranquilidad del suave viento, hasta una explosión de colores y sonidos”.

 Así presenta Felipe El Hombre al nuevo audiovisual que acompaña a la canción “Sueños Largos”, el capítulo final de su más reciente disco Hijos del Sol.

A través de este video, documentan la esencia de un concierto de Felipe El Hombre. Mario Murillo (voz/guitarra), Alejandro Flores (guitarra) y Daniel Pliego (batería) nos dejan entrar a esos momentos en camerinos, ver la selección del setlist ideal y lo que representa subir al escenario para darlo todo.

Los momentos que dejaron documentados en este nuevo video son parte del concierto que dieron en el Pepsi Center, al compartir escenario con Placebo en abril del 2017. La emoción que implica una fecha de esa importancia, quedó capturada.

A diferencia de las primeras canciones y EPs, para Hijos del Sol los tres se involucraron totalmente con el proceso de composición e identificaron qué aporta cada quien al sonido de la banda. Parte de ese crecimiento y evolución.

“Sueños Largos” es un reflejo del momento que vive la banda y la esencia que llevan hasta el escenario. Si quieres ser testigo de ello, acá te compartimos las próximas fechas y el disco Hijos del Sol.

Julio06 – Casas Grandes – Casas Fest

Julio07 – Cd Juarez – Chiles

Julio15 – Cuautitlán Izcalli – Tha Shamrock Pub

Julio20 – CdMx – Foro Alicia


Agosto18 – Monterrey – Food Truck Fest 2018
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El verano que nos espera con el futuro disco de Los Vinagres

en Noticias/Sonidos Próximos por

Los Vinagres están de regreso y revelarán un nuevo disco, pero antes escucha los dos primeros adelantos.

Desde Canarias para el mundo, el trío de rock volcánico está de regreso. Sí, nos referimos a Los Vinagres, Abel (guitarra y voz), Sergio (bajo y voz) y Rober (batería y voz), ya revelaron los primeros adelantos para descubrir Los Volcanes, el próximo largaduración.

En el 2015 lanzaron el EP El Canto de la Morena, con la cual demostraban las altas dosis de garage, velocidad y una pizca de desfachatez que corre por sus venas.

Tras dos años de trabajo en el estudio entre la composición y la producción, en la segunda mitad del 2018 descubriremos su nuevo disco. Para imaginar la esencia veraniega que tendrá han revelado dos canciones: “Chibichanga” y “ Aunque Llueva”.

Con “Chibichanga”, Los Vinagres hacen un guiño a ciertas sonoridades latinas, sin dejar de lado esa esencia de garage. Entre un cántico romántico a la protagonista de la historia, la describen como la más cariñosa y caprichosa.

Ese cántico se traslada a encarar a la cámara en su nuevo video. Entre tomas 360 grados, en un bowl y una pista para motociclistas y sus trucos, el trío español nos da una muestra de cómo es la intensidad en vivo de la canción. La dirección corrió a cargo de Rodrigo de Pablo con la producción de Kamarakemuri.

La segunda llamada que dan para descubrir Los Volcanes es con la canción “Aunque Llueva”. Una canción dedicada en la primera parte a la verbena, a la fiesta y esa emoción que solo puede transmitir el verano (lo sentimos, hemisferio sur).

La segunda parte de la canción tiene más carrilla, al ver los resultados de una intensa borrachera y esos likes, que no tenías que dar. Frescas guitarras y un ritmo constante para no olvidar ese espíritu fiestero, Los Vinagres lanzan la mejor invitación para seguir ardiendo, aunque llueva.

Estas son parte de las novedades que tenemos de Los Vinagres, esperando próximamente darle la escucha completa a Los Volcanes.

 Te compartimos el video lyric de “Aunque Llueva”, la canción ideal para este verano.

El romance imperfecto en el nuevo video de Lanza Internacional

en Noticias/Videos por

Lanza Internacional estrena el video para el sencillo “Huellas Digitales”. Déjate envolver por la historia y sonidos.

El disco debut de Lanza Internacional, a lo largo del 2018, ha dado grandes momentos. Desde el regreso de los hermanos Durán a los escenarios en salas o festivales importantes en la Ciudad de México o Santiago.

Cada cara que muestran del álbum a través de canciones como “Mala Fama” (el primer sencillo), “Corredor” y “Tomar el Sol”, hacemos un viaje a sus influencias, a una época como los 80, pero con el filtro de Mauricio, Francis y Ricardo Nájera.

A la vez, en la cuestión lírica son capaces de sumar temas sociales, con canciones de amor futurista y temas introspectivos.

Para seguir descubriendo los momentos de Lanza Internacional, ahora revelan un sencillo más: “Huellas Digitales”. Con guiños a esas influencias como New Order, A Flock of Seagulls o Japan, te llevarán a los días donde los sintetizadores marcaban el futuro.

La historia llega de la mano de un video dirigido por Arturo Malacara. Karla Farfan y Jack Duarte son los protagonistas de un romance imperfecto que comienza en una fiesta, ronda por las calles de la Ciudad de México a bordo de un auto. Todo para terminar la noche en un mirador y con un inquietante final.

El lado audiovisual de Lanza Internacional es sumamente importante desde el primer sencillo. En los tres videos anteriores, siempre los hemos visto encarando a la cámara y dando una muestra de cómo es verlos en el escenario (o en medio de un desierto).

Con “Huellas Digitales”, le dan un nuevo sentido a la canción y un momento para suspirar por todos esos romances imperfectos.

Este 28 de junio, tienen un especial concierto en Departamento en la colonia Roma. Acá los detalles.

Es un gran momento para ver la videografía de Lanza Internacional.

La Vela Puerca llevará el disco Destilar a los escenarios

en Agenda/Noticias por

En agosto arranca la gira de La Vela Puerca para presentar su nuevo disco Destilar, por Latinoamérica.

Después de Festejar para Sobrevivir, no hay mejor manera de celebrar la música de La Vela Puerca, que con música nueva. Destilar es su séptimo trabajo de estudio, el cual crearon entre enero y febrero de este año, en los estudios Sonorámica de Traslasierra, en Córdoba, Argentina.

Con 13 canciones inéditas escriben una nueva historia. A través de Destilar hermanan desde la sensibilidad, compartiendo viejos y nuevos sonidos en la destilería de la banda.

A lo largo de las letras, llegan al punto de cuestionar la vida moderna, como única herramienta para intentar rescatar la esencia de los momentos ante la vorágine actual.

Como me cuesta saber quién soy / Entre las nubes de la ilusión, no veo” es una de las frases de “La Nube”, el primer sencillo con el que nos hicieron entrar al universo de este nuevo disco.

Esa idea también ronda en la historia del video para este primer corte. Dirigido por Gabriel Nicoli y producido por Mother Superior, lo filmaron en Piriápolis y Montevideo. El protagonista de la historia es Sebastián Teysera, un personaje solitario que se deja llevar por la ilusión que ofrece la realidad virtual.

Para desconectarte de esa realidad virtual, una de las mejores maneras de hacerlo es a través de vivir la música en un concierto. Por ello, La Vela Puerca arranca la Gira Destilar a partir de agosto.

La primera fecha confirmada es en el lugar donde nació el disco: Córdoba.

La cita es en la Plaza de la Música el próximo 10 de agosto. Después recorrerán el interior de Argentina con fechas en La Plata, Rosario y el 3 de noviembre llegan a Club Ciudad de Buenos Aires.

Para el último mes del año, ya tienen fecha pactada con sus escuchas mexicanos: 7 de diciembre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Dale una nueva escucha a Destilar de La Vela Puerca, ¿Qué canción lanzarías como próximo sencillo?

10/08 – Plaza de la Música, Córdoba, Argentina

24/08- Club Atenas, La Plata, Argentina

15/09- Anfiteatro, Rosario, Argentina

03/11- Club Ciudad, Buenos Aires, Argentina

07/12- Plaza Condesa, CDMX, México

Escucha lo nuevo de Linda Guilala y todo estará “Mucho Mejor”

en Noticias/Sonidos Próximos por

“Mucho Mejor” es el sencillo de Linda Guilala, para calmar esa ansiedad de música nueva.

Terminar con una banda, no siempre significa el final de todo. En el 2005, Juniper Moon se separan, pero Iván que era el baterista y Eva, la tecladista, no querían parar de hacer música juntos.

Así lograron imaginar los primeros días de Linda Guilala, trío de Vigo, España que nos sumerge por diversas atmósferas. Del 2005 al 2008 fue un constante periodo por buscar su sonido a través de maquetas, demos y retroalimentación entre músicos o probar las canciones en vivo a través de salas y festivales.

Con Bucles (2009), el EP Paranormal (2011), Xeristar (2015) alcanzaron un sonido y manera de contar historias, sumamente particular. Entre atmósferas de shoegaze, por momentos con toques pop hasta momentos estridentes entre la fuerza de la guitarra y la batería.

La cumbre de todo llegó con Psiconáutica: “Un disco que se puede catalogar como conceptual sobre un viaje alucinante que profundiza en las alteraciones químicas que regulan nuestra existencia, nuestros miedos y traumas”, como ellos mismos definen.Desde su lanzamiento en el 2016 se posicionó como uno de los mejores discos del año.

Para todos aquellos que quedaron enganchados con su sonido, a lo largo del 2018 han revelado dos temas inéditos: “Primavera Negra” y “Mucho Mejor”.

“Primavera Negra” es un viaje onírico entre flores y un panorama oscuro entre los sintetizadores y guitarras envolventes de la canción. También en un canto para dejar de negar que el amor es ese factor que nos salva, en ciertos instantes.

 

“Mucho Mejor” representa un viaje por sus influencias y un sentimiento de necesitar algo más en la vida para mejorar el panorama. Desde Sonic Youth hasta Family son las portadas y música que llenan de color sus vidas o al menos así lo representan en su nuevo video.

Déjate atrapar por la música de Linda Guilala y espera sus próximas presentaciones por Reino Unido y las fechas que se sumen alrededor de Iberoamérica.

Síguelos

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Natalia Lafourcade: el “Hasta pronto” a una musa

en Especiales/Noticias por

Comenzó la temporada del cierre de un ciclo en la vida de Natalia Lafourcade y creó momentos para no olvidar… hasta el próximo reencuentro.

“Sé que tienes que partir de mí
Sé que tienes que crecer
Sé que hay algo palpitante en ti
Que ahora tiene que salir
Sé que todas esas noches
Que pasaste junto a mí
Quedarán en tus memorias
Y me llevas hasta el fin”

“Partir de Mí” fue la última canción que sonó en la noche del 21 de junio en el Teatro Metropolitan. Esa fue la primera fecha del largo adiós que le espera a Natalia Lafourcade a lo largo de siete conciertos más, para cerrar el ciclo de Hasta La Raíz, Musas y su presencia en los escenarios.

Una de las canciones que se sumó a la edición especial de Hasta la Raíz, dio el regalo perfecto para interpretar el sentimiento de nostalgia y felicidad que existía en el final del concierto. Sin saberlo, Natalia creó la canción que las 3 mil personas de aquella noche (y las que siguen) le dedicarían. Todo como muestra de comprender la decisión que está tomando.

“Esta canción tiene que ver con cerrar ciclos y les quiero compartir que estoy a punto de hacer algo que en mi vida hice: nunca probé dejar de trabajar.

 

No lo aplico tanto porque soy un desastre. Vivo en una nube. Nací puesta. (risas y señal de su inconfundible humor).

 

Me voy a dar un descanso.

 

Esta canción que sigue habla de soltar. De cómo la vida es una constante de abrazar momentos, abrazar situaciones y después partir de ellas. Permitir que cosas partan de nosotros y para mí este momento es un poco así, porque llevó más de 15 años en este recorrido.

 

Voy a probar que se siente estar del otro lado del escenario…”. Eso compartió Natalia antes de cerrar su concierto con “Partir de Mí”.

Recordando en retrospectiva el principio del final, Natalia permitió la entrada al lugar más intimo de su casa: el comedor. Ese comedor que vemos a lo largo de los videos para “Te Vi Pasar”. Ese era el montaje para la primera parte del concierto.

Antes de la tercera llamada tradicional del Teatro Metropolitan, las luces se apagaron y sorprendió una voz: era Natalia. Compartió que era una noche para recordar viejos y nuevos tiempos a través de las canciones. Que era la última tanda de canciones antes de irse a vender cocos a la playa, no sin antes disfrutar al máximo este concierto.

Hizo una petición especial: “No enciendan sus celulares, pero si sus corazones, ya que hemos preparado algo muy especial que podrá quedar capturado en su memoria para siempre. Se vale llorar, reír, cantar, bailar, jugar, olvidar las penas, sentir ser libres”.

Tercera llamada.

3 mil 165 personas se transportaron al comedor de su casa en compañía de Los Macorinos. De la más reciente etapa para celebrar al folclore latinoamericano, Natalia comenzó con “Alma Mía”, “Mexicana Hermosa”, “Tú Me Acostrumbraste”, “Luz de Luna”, “Qué He Sacado con Quererte” y el cierre perfecto con “Soledad y el Mar”. En esta última, se quitó la corona de flores que tenía, se soltó el cabello, se quitó los zapatos y cantó como si estuviéramos entre amigos en la comodidad de su sala.

El sonido del mar inundó al Metropolitan, entre la oscuridad. Ese interludio fue aprovechado para sacar el comedor, encender las luces y dejarnos atrapar por la lluvia de sentimientos que se desataría con el ciclo dedicado al disco “Hasta la Raíz”.

“Estoy lista para emprender

Un nuevo viaje sin saber a dónde ir

Me voy, me voy de aquí”

“Estoy Lista”, parte del disco más sentimental de su historia, fue la elegida para comenzar el bloque de canciones ¿Casualidad? No. Desde ese momento invadía la sensación de extrañarla, aunque todavía estaba frente al escenario.

Los grandiosos músicos que la acompañan, se unieron al escenario: desde los metales, percusiones, teclados y sintetizadores, guitarra y bajo. “Hasta la Raíz”, “Lo Que Construimos”, “Ya no Te Puedo Querer” y “Nunca es Suficiente”, arrancaron suspiros, lágrimas y recuerdos. Todo ello, mientras la capacidad interpretativa de Lafourcade nos conmovía.

Tras el paso de Hasta la Raíz, viajaríamos en el tiempo más años atrás. “Azul” nos llevó al 2009 para recordar las canciones del Hu Hu Hu. Agustín Lara, uno de los compositores que le ayudó a valorar la esencia de la música mexicana, estuvo presente en la noche con “Amor de mis Amores” y “Limosna”.

“En el 2000”, “Amar te Duele”, “Elefantes” y “Casa” fue un viaje automático a los días en que Gael García era el crush de todas, del romance trágico entre Ulises y Renata o cuando Natalia se hacía acompañar por La Forquetina.

“Mi Lugar Favorito” es el momento de diversión máxima entre todos los que estaban en el escenario. Incluido Miguelito Peña de Los Macorinos, que se unió al festejo y terminó tirado en el piso con Natalia y su guitarra. Gran escena.

De la felicidad pasamos a las lágrimas garantizadas.

Natalia reveló al primer invitado de la noche: El David Aguilar. Con él cantó el tema, que unos meses atrás, interpretó en el escenario de la 90º entrega de los premios Oscar. Sí, tocaron “Recuérdame”, parte del soundtrack de la película Coco, en su formato más íntimo con voz y guitarra.

Para olvidar las lágrimas, Natalia dejó que David Aguilar cantará una de sus canciones y sorprendió con “Eco”, parte del disco Siguiente.

 

Sin saberlo, nos acercábamos al final de la primera noche en el Metropolitan, pero “Para qué Sufrir” con esa idea, si aún disfrutábamos de su voz en el escenario.

De manera cíclica regresamos a las canciones de Musas entre el volumen I y II. Recuperó tres especiales reversiones: “Duerme Negrito”, “Tus Ojitos” y “Soy lo Prohibido”.

Esas canciones dieron paso para descubrir esa sensibilidad como compositora que desarrolló a lo largo de Musas. “Danza de Gardenias”, “Mi Tierra Veracruzana” y el himno “Tú Sí Sabes Quererme” dieron muestra de ello desde el primer instante en que las reveló y en ese momento en vivo. Con invitados especiales y seleccionados del público, la fiesta de baile y celebración al amor al grito de “Tú sí sabes quererme”, casi cierra con la noche.

La penúltima canción que seleccionó Lafourcade en un setlist con el que recorrió más de 15 años de música, fue la canción en que Juan Gabriel la invitó a cantar: “Yo No Vivo Por Vivir”. Con una interpretación magistral, sin que se le fuera el aire y como un cántico para celebrar a la vida y al presente.

La sonrisa de Natalia Lafourcade era más brillante que otras noches. Existía un sentimiento especial más allá de la nostalgia y el futuro que le espera, mirando los mejores atardeceres en una playa, tras la agotadora mañana de vender cocos.

Es cierto: se dará un tiempo para vivir fuera de los escenarios. Al terminar el concierto en el Metropolitan, lo que es realidad es la idea de que el próximo reencuentro será más que mágico, con deseos de música nueva y empezar un nuevo ciclo de la mano de una de las voces más importantes para vivir la música.

Daniela Spalla y la colección de canciones tras un desencuentro amoroso

en Entrevistas/Noticias/Videos por

“Vete De Una Vez” es un capítulo más del futuro disco de Daniela Spalla y charlamos con ella para conocer más de su historia.

Desde “Amor Difícil” hasta “Vete De Una Vez”, Daniela Spalla refleja esa sensibilidad única en sus historias e identidad sonora. Una ruptura amorosa y pasar el verano en su natal Córdoba, Argentina, dieron paso a la colección de canciones de su próximo disco.

Estaba procesando una ruptura amorosa y comencé a explorar esos estados por los que uno pasa, después de un desencuentro amoroso. Desde no entender nada, la angustia y el amigarse con el pasado. Por ejemplo, Costa Rica habla de eso, celebrar una historia que ya se terminó y despedirse de eso con una linda ceremonia”, compartió Daniela sobre el proceso detrás de sus canciones.

La melodía y la letra son los factores que mandan al comenzar a componer. Cuando graba un demo piensa en los ritmos que pueden acompañar a una canción y al llegar al estudio termina la identidad sonora. Durante ese proceso, Adan Jodorowsky ayudó a concretar esa identidad, como el productor del próximo largaduración.

Daniela Spalla reveló un capítulo más de su historia con “Vete De Una Vez”, canción que representa estar en medio de la angustia, reaccionar y terminar con ese momento. “Tenía muchas ganas de compartir esta canción. Cuando terminé de grabar el disco, no sabía si compartir ‘Vete de Una Vez’ o ‘Estábamos tan Bien’ ”.

La esencia de la canción llega a la historia audiovisual, que trabajó con el director colombiano Salomón Simhon. Con él trabajó en el 2014 para el video de “Folk Japonés”.

Trabajar en la idea de un video, también ayuda a tener una idea de cómo se ve tu música y eso después te ayuda para los shows, fotos, portadas. Te ayuda bajar esa información que solo existe a nivel musical”.

Daniela viajó a Bogotá para filmar esta historia: “En Bogotá hace frío, lo grabamos de noche, en una carretera al aire libre y comenzó a llover. Era una lluvia fina, que no paró el rodaje, pero te infla el cabello (risas). Hacía tanto frío que en las primeras tomas, fueron las peores y no podía dejar de temblar”.

La historia la protagonizan ella y un automóvil clásico luminoso. Los dos establecen una complicada relación, pero ¿Serán capaces de terminarla?

En algún momento de la segunda parte del año, conoceremos el nuevo disco de Daniela Spalla, el cual marca el inicio de una nueva etapa: “No sabía si era el momento de entrar a un disquera, pero decidí que me gustaría llegar más lejos, amplificar el mensaje.

Se sumaron dos canciones nuevas y una no es de desamor. El único regalo para la gente que me pide canciones felices”.

Acá te compartimos la charla completa con Daniela Spalla en SignosFM.

Llegar al punto medio con Elsa y Elmar

en Noticias/Videos por

“Puntos Medios” es el nuevo sencillo que revela Elsa y Elmar en el año. La canción con la que pueden ganar los dos.

Si llegamos a los puntos medios / Tal vez ganemos los dos” esa es la premisa que lanza Elsa y Elmar en su nuevo sencillo “Puntos Medios”. El poder sonoro del caribe se adueña de la canción, demostrando una nueva faceta de la colombiana.

Esta es la segunda llamada para descubrir el futuro disco de Elsa y Elmar, el cual esta planeado para el segundo semestre del año.

Elsa crea un diálogo, en el cual utiliza poderosos argumentos para convencer sobre la idea de ganar, tras perder algo especial en una relación. “¿Qué no ves que quiero ser tu amiga? / ¿Qué no ves que busco lo mejor? / Si cuidamos de esta maravilla / Tal vez ganemos los dos”.

Es un primer paso para imaginar un gran escenario en las relaciones humanas y para dejar de lado al orgullo.

Todo lo que canta en “Puntos Medios” es la esencia de su nuevo video, el cual contó con la dirección del director colombiano Salomón Simhon.

Para esta historia, Elsa tiene a una pareja amorosa. Los dos recorren diferentes partes de una casa y se enfrentan en escenarios oníricos. La seducción es protagonista de este nuevo audiovisual.

La nueva etapa sonora de Elsa y Elmar nos ha dado dos grandes sorpresas y lo que nos espera a lo largo del año: una de ellas, el próximo 6 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.  

 

Timoneki lanza un canto de esperanza con “Mi Gente”

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“Mi Gente” es la segunda llamada para descubrir Vivos, el próximo disco de Timoneki.

Un tema que aborda la situación de inseguridad y poca calma que vive México, es un canto de esperanza, un aliento para la gente que aún cree que es posible tener un mejor futuro para todos”, así presenta Timoneki a “Mi Gente”, el segundo sencillo de su próximo disco Vivos.

En este verdadero canto esperanzador, los acompaña la cantautora veracruzana Silvana Estrada. La voz de Rafa y Silvana se complementan a la perfección narrando una historia para levantar el espíritu, ante el complejo panorama que se respira.

Las percusiones, metales, discretas guitarras en fusión con la base rítmica, crean un instante entre la melancolía y esa necesidad de bailar para olvidar las penas. Todo tiene una esencia sutilmente festiva, para sobrellevar una de las tantas realidades que se cantan en la canción.

Esta es la segunda llamada del regreso de Timoneki con música inédita y un gran momento para notar el crecimiento del proyecto.

En abril sorprendieron con el lanzamiento de “Alma”, la unión de ese corazón folklórico con la frescura de sonidos latinos. Con ese primer sencillo comenzaba un nuevo viaje después de casi dos años sin lanzar nuevas canciones.

Este es el regreso del proyecto que nació en Cholula, Puebla y que ahora está dispuesto a conquistar a más escuchas.

Síguelos en sus redes para mantenerte al tanto de próximas fechas y todas las novedades.

FB: Timoneki

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México y Costa Rica unen fuerzas para ayudar a Guatemala

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El domingo 24 de junio, en la Ciudad de México y San José se realizarán conciertos en pro de los afectados por el Volcán de Fuego en Guatemala.

El pasado 3 de junio fuimos testigos de la violenta erupción del Volcán de Fuego, afectando a los departamentos de Chimaltenango, Escuintla y Sacatepéquez en Guatemala. Cientos de muertos, heridos, desaparecidos y casi dos millones de personas afectadas, son el saldo de esta emergencia.

La ayuda internacional se manifestó para apoyar de diversas maneras, pero la ayuda sigue siendo vital en estos momentos.

Afortunadamente, existe una posibilidad de ayudar a los hermanos guatemaltecos a través de la música.

La productora costarricense (ahora en México) Destiny Recordings, en conjunto con el venue Amón Solar de Costa Rica, más el sello mexicano Mula Terca Records y el Multiforo Alicia, bandas y medios de ambos países, se unen para ayudar a los damnificados por la erupción del Volcán de Fuego.

Este 24 de junio se organizaron dos show, que se harán de manera simultánea en San José Costa Rica y en la Ciudad de México. La totalidad de ambas taquillas será donada a los bomberos voluntarios de Guatemala.

La cita este domingo es en el Multiforo Alicia (Av. Cuauhtémoc 91 A, Col. Roma) a partir de las 2 p.m. Las bandas que participan en este concierto son Camiches, Elli Noise, Pandilleros, Tornado, AMBR, Carrion Kids, Trve Friends y Belit Prieto. El donativo de 50 pesos.

En San José, la cita es a las 2 p.m. en Amón Solar (Barrio Amón). Las bandas que se unen a esta causa son 13: Seka, Los Waldners, Entre Lobos, Magpie Jay, Rey Tigre y más. Acá te compartimos el cartel completo. El donativo es de ¢ 3,000 pesos.

Destiny Recordings y Mula Terca Records darán cuentas con de todas las donaciones hechas, por medio de comprobantes en sus redes sociales. De la misma forma que Destiny Recordings hizo el año pasado, cuando organizó un show en Costa Rica a beneficio de los afectados por el terremoto de Ciudad de México.

Más detalles fecha en la CDMX

Más detalles fecha en San José

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