Autor: Staff

Conoce el festival ideal para los amantes del reggae

El Reggae Latino es el nuevo festival en la Ciudad de México para todos los amantes del género.

Desde hace más de 25 años, el reggae en la Ciudad de México comenzó a convertirse en un movimiento en búsqueda de crear sus propios espacios, circuitos y lanzar mensajes para concientizar a sus escuchas sobre la realidad que nos toca vivir. Todo desde una visión muy particular de la vida. De los primeros logros del movimiento fue la creación del Festival Razteca, que con más de cinco ediciones se convirtió en el lugar para crear comunidad entre bandas y público. Además de ser un primer antecedente de la fuerza que tiene el reggae en la ciudad

En la edición del 2000, la explanada del Palacio de los Deportes se convirtió en la sede para celebrar una vez más a este movimiento. 17 años después, el género que nació en Jamaica, se apodera una vez más de este recinto para celebrar la primera edición del Festival Reggae Latino el próximo 21 de octubre.

Como las cartas fuertes del festival son Cultura Prófetica desde Puerto Rico y celebrando 22 años de historia; el argentino Dread Mar-I con su más reciente disco 10 años. Las apuestas que presenta el festival son Rawayana desde Venezuela y los mexicanos de La Comuna, VibraMuchá, La Bendita, Somos Uno y Dee J I Tal Sound System.

La apertura de un nuevo festival dedicado al reggae y sus exponentes, nos hace viajar hasta esos días en que un movimiento como el llamado Razteca, el cual fue clave para la conquista de más espacios para el género. No te pierdas el Festival Reggae Latino el próximo mes de octubre. La preventa arranca el próximo 27 de julio y la venta general será a partir del sábado 29 de julio en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos el cartel completo y el más reciente video de Cultura Profética para la canción “Música sin tiempo”.

 

Funka Fest revela su cartel con dos días de arte en Ecuador

Conoce el cartel del Funka Fest, el mejor lugar para unir a la música con el arte visual, escénico y culinario en Ecuador.

Desde hace algunos meses seguimos la pista del festival Funka Fest de Ecuador, plataforma que abrió una convocatoria para armar el cartel integrado no solo por música, ya que en él conviven las artes escénicas, visuales y hasta culinarias. Este 20 de julio al fin se reveló su cartel, que en la parte musical logra unir a talento latinoamericano como Aterciopelados, Illya Kuryaky & the Valderramas, Carla Morrison en un solo escenario.

Bajo el tema “Puntos de Convergencia”, el jurado del Funka Fest seleccionó al talento local que formaría parte de esta edición en la que encontramos a proyectos como La Maquina Camaleón, Alkaloides, Moshi Moshi, Vinu, Evha, Mina, Skinny Jeans y Espumita. Esta propuestas demuestran la diversidad de sonidos que habitan en Ecuador con una tendencia hacia sonidos de sintetizadores que remiten a otras épocas, hay quienes hacen desde shoegaze o retoman la fuerza de una guitarra y distorsión para crear surf o garage.

 

LineUp #FunkaFest2017

¡Se prende la fiesta! Estamos emocionados de anunciar el Line Up para #FunkaFest2017, 📣
nuestra segunda edición. ¡Los esperamos!
🎟 ¡PRIMERA LLAMADA AGOTADA!🎟
🎟 ¡SEGUNDA LLAMADA: hasta agotar stock $30 por 2 días del Festival!🎟

Publicado por Funka Fest en Jueves, 20 de julio de 2017

 

El Funka Fest se convierte en una importante plataforma latinoamericana y nacional para descubrir el talento que se desarrolla en Ecuador a través de la música, las artes escénicas y visuales. Y no solo eso, también se preocupa por incluir a propuestas que se convertirán en referencias del arte que se crea en España, Reino Unido Panamá o Brasil.

Este importante punto de convergencia ya tiene fecha: 22 y 23 de septiembre en el Palacio de Cristal de Guayaquil, Ecuador. La palabra Funka en la jerga ecuatoriana significa “Funciona” y para seguir profesionalizando el ejercicio artístico de su ciudad para llegar a nuevos públicos.

Los boletos ya están a la venta y están en la preventa 2 por 30 dólares. Dale click acá si quieres conseguir tus boletos. Te compartimos el cartel completo:

Regresa el mítico e histórico festival B.A. Rock

El rock argentino cumple 50 años de vida y uno de los grandes festejos se dará con el regreso del mítico festival B.A. Rock.

En julio se cumplieron 50 años del lanzamiento de “La Balsa” el primer hito discográfico del rock en Argentina. Creada y escrita por Litto Nebbia, en 1967 con Los Gatos se convirtió en la canción que una generación considera como el nacimiento del género al sur del continente. Poco a poco se comenzó a componer y adoptar al rock, como un medio de expresión más con bandas como Manal, Almendra, Moris, Arco Iris, Alma y Vida o La Cofradía de la Flor Solar, parte de una comunidad que estaba naciendo y que tres años después organizarían el mítico B.A. Rock.

Conocido en esa primera edición como Festival de la Música Progresiva de Buenos Aires y organizado por Daniel Ripoll se consolidaba como el primer espacio para el rock en un país que vivía tiempos de dictadura. De 1970 a 1972 se celebraron las tres primeras ediciones del festival, el cual se reanudó en su cuarta edición hasta 1982.

La tercera edición de B.A. Rock en 1972 quedó documentada en la película Rock hasta que se ponga el sol. Quedaron registrados momentos que ahora podemos considerar históricos para el rock iberoamericano con fragmentos de las presentaciones de Sui Generis, León Gieco y Pescado Rabioso. En ese audiovisual, Daniel Ripoll habla sobre la importancia del festival que él creó:

 

“La síntesis de todo esto puede parecer que es la lucha para imponer cierto tipo de música, pero más profundamente es la lucha de toda una generación para expresar cómo piensa y lo que quiere del país y de sí mismos… por eso están aquí todos juntos”.

 

Bajo ese ideal se creó B.A. Rock y ese momento de unidad a partir del rock nacional se volverá a repetir en este 2017, gracias a los 50 años que cumple el rock en Argentina. Este domingo se reveló el cartel de la quinta edición de B.A. Rock con grandes compositores para la música argentina e iberoamericana como Litto Nebbia, León Gieco, Fito Páez, David Lebón hasta representantes que le dieron otro sentido al rock del sur del continente como Los Twist, Babasónicos, Las Pastillas del Abuelo, Catupecu Machu, Los Gardelitos, Carajo y más.

El próximo 14, 15 y 16 de octubre se vivirán momentos únicos para celebrar los 50 años del rock en Argentina y vivirlo de la mejor manera que se puede hacer: gracias a un festival. Influencias que permearon en el ADN de la música argentina convivirán con aquellas bandas y proyectos que hacen que el rock siga con vida y suene a través de Iberoamérica.

Te compartimos la grilla de la quinta edición de B.A. Rock, la división por días, el link para comprar boletos y un fragmento que ronda por YouTube de Rock hasta que se ponga el sol.

 

 

Canción para la amistad, despedidas y preguntas sobre el amor en el viernes de estrenos

Rusos Blancos, Sidecars y Helado Negro en los estrenos del tercer viernes de julio.

Este viernes de estrenos llegaron novedades desde Madrid y Brooklyn. Como adelanto de la llegada de su nuevo disco, Sidecars revelan “Tu peor pesadilla”, el primer sencillo y una canción ideal para cualquier despedida. Rusos Blancos también dieron un primer adelanto del EP que lanzarán en otoño con “Amor, ¿Qué si tengo o que si quiero?”. Y por último, desde Brooklyn descubrimos “Come Be Me” un tema inédito de Helado Negro como parte de un compilado de Adult Swim.

 

Escucha tu próxima canción favorita de los estrenos del 21 de julio.

 

“Amor, ¿Qué si tengo o que si quiero?” de Rusos Blancos

Con una carrera de casi 10 años como Rusos Blancos y tras el lanzamiento del disco Museo del Romanticismo del 2016, regresan con un nuevo EP: Algo nuevo, algo viejo, algo prestado. Este viernes dan un adelanto con “Amor, ¿Qué si tengo o que si quiero?”, entre el pop bailableque involucra percusiones y la presencia de sintetizadores, más una pregunta esencial sobre la relación con un tema como el amor, muestran una faceta más de los madrileños.

Como comparten en la nota de prensa y adelantan sobre lo que vendrá en el nuevo EP: “Algo nuevo, algo viejo, algo prestado es toda una declaración de intenciones. Algo nuevo: un esplendoroso ‘Tampoco nos hemos querido tanto’; algo viejo, aunque en realidad no tanto. Solo un par de canciones que no llegaron a estar terminadas para ser incluidas en ‘Museo del Romanticismo’: ‘Amor, ¿que si tengo o que si quiero?’ y ‘Pimentón húngaro’; y por último, algo prestado: una versión, bastante libre, de ‘Black Cab’ de Jens Lekman, aquí releída como ‘Blablacar (viaje al éxito)’.”

Este EP se editará en formato vinilo de 10 pulgadas y lanzarán a principios del otoño.

 

 

 

“Tu peor pesadilla” de Sidecars

Con este viernes de estrenos, al fin se reveló el primer sencillo de Cuestión de Gravedad, el próximo disco de Sidecars: “Tu peor pesadilla”. Desde hace unas semanas advertían la llegada de un tema inédito tras el lanzamiento del acústico Contra las Cuerdas y ahora mantiene la esencia de ese momento y de la carrera del trío madrileño.

El próximo 25 de agosto estrenan el video oficial de este primer sencillo, pero antes compartieron sus momentos de grabación en el estudio para acompañar y entender la manera en que se construyó la canción. Sidecars, con este tema, se convierten en los mejores para crear canciones de despedida y cantar por lo alto del momento en que alguien se convierte en la peor pesadilla.

En 2018 cumplen 10 años y con el lanzamiento de este primer sencillo, también revelaron las fechas de la gira que tendrán por España para presentar Cuestión de Gravedad y celebrar parte de su historia musical. Consulta la fechas de su gira en su página oficial de Facebook.

 

 

 

 

“Come Be Me” de Helado Negro

El lado musical del canal de televisión Adult Swim, tienen un proyecto en el que por 52 semanas lanzarán canciones inéditas de distintos músicos alrededor del mundo. Esta semana seleccionaron a Helado Negro para crea una canción nueva y nos sorprendió con “Come Be Me”. Como una oda a la amistad y ese instante en que quieres recordar a tus personas favoritas en la vida, nace este tema.

Como menciona la nota de prensa, en un principio la canción se llamaría “I Want to Pretend That I Won in the End”. Entre capas de sintetizadores y su característico sello tropical colaboró con Jason Nazary en la batería, Jason Ajemian en el bajo y Matt Crum en los sintetizadores y guitarra. Esta es la décima canción que conocemos del proyecto de Adult Swim y quizá nos sorprendan con más talento con raíces latinas.

Helado Negro tiene una intensa gira por Estados Unidos, Europa, España y visitas fugaces a México para el Hellow Fest en Monterrey y Santiago de Chile con Juana Molina.

 

No le temas al amor prohibido y escucha lo nuevo de Los Blenders

Los Blenders revelan el nuevo sencillo de su próximo disco Ha Sido entre una historia de amor juvenil y vista al mar.

Era un día común como todos, pero de repente algo alteró el curso tranquilo del momento: conocer al primer amor. Así comienza la historia de amor juvenil que narran Los Blenders en “Amor Prohibido II”, en el segundo sencillo de su próximo y esperado largaduración Ha Sido. Esta segunda llamada para conocer el nuevo disco de Los Blenders mantiene el característico humor para hablar del amor y esos momentos de juventud por los que muchos de sus escuchas han pasado.

Entre el vaivén del ritmo del surf y la velocidad de las guitarras, dan una muestra del sonido que ya nos hace identificarlos. Antes de que se fueran a Coachella y en pleno 14 de febrero estrenaron “Ya no te Quiero”, el primer adelanto de Ha Sido y con estas dos canciones ya tenemos material para imaginar las historias y sonidos que le darán vida a su primer disco.

Este segundo estreno llegó en forma de video en el que además de ver una historia de amor y conquista entre dos jovenzuelos, Alejandro, Guillermo y Sebas tocan la canción en un íntimo bar de alguna ciudad con playa. Así demuestran el momento en que entra la guitarra de Sebas, el ritmo que lleva Guillermo o el instante en que Alejandro canta: “Sé que somos desconocidos/ y que lo nuestro está prohibido” o  “Ya no seas fresa y ven conmigo”.

Conoce el “Amor Prohibido II” de Los Blenders y segundo adelanto de Ha Sido y te dejamos con “Ya no te Quiero”, el primer sencillo.

 

Conoce las bandas que se unen al ciclo 4 y 5 de Circuito Indio

Conoce a las bandas iberoamericanas que girarán por 12 ciudades de México en agosto y septiembre.

Un proyecto que parecía difícil de concretarse, hoy es una realidad y el Circuito Indio por Vive Latino confirma al talento del ciclo 4 y 5 y la gira por 12 ciudades de México preparados para cada fin de semana. Esta plataforma y gira con proyectos consolidados, en crecimiento y emergentes (en su mayoría de México e incluye propuestas iberoamericanas) comenzará a generar una red y relación cercana entre los músicos, foros y público a través de ciclos en los que circularán más de 20 bandas.

Con el movimiento que se generará en cada ciclo seguramente tendremos momento únicos en cada concierto desde colaboraciones o la primera vez en que suena una canción en el escenario. El ciclo 4 comenzará el próximo 3 de agosto y tendrá en el escenario a La Gusana Ciega, Los Estrambóticos, Silverio, The Guadaloops más McKlopedia, Elis Paprika más AJ Dávila y un momento especial con De Nalgas PunkFest.

 

Para el ciclo 5, una de las mayores sorpresas es ver el nombre de los españoles de Triángulo de Amor Bizarro acompañados por Rey Pila. En la gira también se unieron San Pascualito Rey, La Lupita, Camilo Séptimo, Liquits y Abominables. Este ciclo comienza el próximo 21 de agosto y termina el 23 de septiembre.

 

 

Circuito Indio lleva tres meses y poco a poco se consolida como la plataforma que quiere ser, esa unión entre músicos, foros y público que disfruta de los sonidos que se generan. En números en el circuito han girado 62 bandas por 12 ciudades y ofreciendo más de 350 conciertos a precios sumamente accesibles.

Uno de los cambios importantes de los siguientes dos meses es la reducción de los carteles de 12 a 6 bandas. Esto como medida para liberar fechas en todos los foros y que las escenas locales, luego de esta primera descarga, incrementen su presencia y sigan fortaleciéndose.

 

Te compartimos un playlist con las novedades, sencillos y canciones que te sorprenderán durante la gira del ciclo 4 y 5 de Circuito Indio. 

 

Attaque 77 sigue con vida y confirman conciertos para celebrar 30 años

Después de lo rumores sobre el final de Attaque 77, anuncian los conciertos para celebrar sus 30 años y confirman que lanzarán disco nuevo.

Desde los últimos meses del 2016, Attaque 77 está presenten en la memoria de sus escuchas por la llegada de música inédita con el EP Triángulo de Fuerza Vol. 1, su participación en importantes festivales latinoamericanos, pero sobre todo porque en este 2017 cumple 30 años de historia. Sin embargo, existieron algunos meses de silencio en lo que no sabíamos cómo festejarían tan importante aniversario y la fecha de salida del siguiente EP. Todas esas dudas terminaron gracias al video que Mariano Martínez publicó a través de su canal de YouTube.

Ese video se convirtió en el mejor medio para que Mariano expresara todo lo que ha sucedido con Attaque 77 en los últimos meses. Comenzó contando las razones sobre su ausencia en la presentaciones del Vive Latino y las fechas en Costa Rica. Todo fue por un episodio de asma que lo atacó en los primeros meses del año.

Otro de los puntos que tenía que aclarar era sobre la salida del nuevo disco. La intención de lanzar el nuevo álbum consistía en dividirlo en tres EPs y crear una edición especial que se convirtiera en un objeto de colección. Sin embargo, confesó que su disquera (Sony Music) no consideraba viable ese lanzamiento en término económicos.

 

“Retrasaron todo. Las ganas por hacer el disco no se fueron, pero hizo un efecto en ello. Una especie de decepción de cómo funciona el negocio. Todo tiene que ser rentable”. Confesó Mariano.

 

Por último, y lo que causó conmoción en los escuchas y seguidores de una de las bandas de punk rock más importante en Latinoamérica, fue el momento en que Mariano mencionó las probabilidades de las últimas cosas que hará Attaque 77:

“Probablemente estas son las últimas cosas que vamos a hacer como grupo porque son muchos años. No vamos a tocar hasta que tengamos 80 años. Seguramente necesitamos hacer cosas diferentes… espero que podamos disfrutarlo, estar juntos, como siempre. Compartiendo este sentimiento que es Attaque 77. Es mi vida, mi escuela, mi lugar de contención y pertenencia”.

 

Esa declaración desató el rumor del final de Attaque 77, pero como señaló Mariano, por ahora nos queda vivir estos momentos que nos quedan por verlo junto a sus compañeros Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione, creando música en el escenario y celebrando los 30 años de música e historias.

Y para celebrar con Attaque 77 hasta quedarnos sin voz, anunciaron los conciertos más especiales del año. En lugares sumamente íntimos de Argentina, harán un recorrido por los discos y canciones esenciales en cada concierto y algunas canciones que sonarán por primera vez en vivo. Además de que el lanzamiento de su próximo disco llegará en este año.

 

 

Presentamos nuestra primer fecha de la serie de shows que realizaremos por el festejo de nuestro 30 años.
Shows con capacidad limitada.
Este 17 de Agosto en Niceto Club estaremos interpretando canciones de ANGELES CAIDOS, AMEN, UN DIA PERFECTO.
Las entradas se pondrán a la venta este Miércoles 11AM por Ticketek, en American Tattoo (Gal. Bond Street), Locuras Morón , La Cueva (Lanús), Lemmy Rock (Lomas) y boletería de Niceto Club (L/V 12-19hs).

El show es apto para menores, desde los 7 años en adelante, siempre acompañados por un mayor.

Publicado por Attaque77 Oficial en Lunes, 17 de julio de 2017

 

La primera función de las cinco que tienen planeadas, llega el próximo 17 de agosto en Niceto Club y sí, como mencionaron en el video, harán un recorrido por los discos Ángeles Caídos, Amén y Un Día Perfecto. Los boletos de esta fecha se agotaron en menos de 24 horas y por ello abrieron una nueva fecha para el martes 15 de agosto. Aquí te compartimos el link para comprar boletos.

 

Después de agotar las fechas en Niceto, este 7 de agosto Attaque 77 reveló las siguientes fechas en otro lugar especial de Buenos Aires:


La Banda Bastón: “Si te crees tu propio juego tarde o temprano termina ocurriendo”

Platicamos con Muelas de Gallo y Dr. Zupremme sobre esos detalles que hacen especial al disco Luces Fantasma y de su próxima presentación en el Teatro de la Ciudad.

“Defiendo lo que digo, no lo que tú interpretas” es la frase que bien podría definir los 20 años de historia La Banda Bastön, en los que las historias y compañía sonora que crean Muelas de Gallo y Dr. Zupremme demuestran que son parte de los máximos referentes de la escena de hip hop y rap en México, de la última década. Desde Baja California Sur, para el mundo. La frase que citamos es parte de “Constelaciones”, canción de Luces Fantasma su más reciente disco y el cual presentarán el próximo 21 de julio en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris. Una conquista más en la historia de La Banda Bastön.

En el último viernes de estrenos de febrero conocimos Luces Fantasma, un esperado quinto disco en el que Muelas de Gallo se convierte en el narrador de esos momentos en que la luminosidad de los seres humanos brilla hasta llegar al fondo para poder reconocerse. Todo ello a través de temáticas como las relaciones de amor, desamor y un clásico “solo como amigos” o pensar en el poder que se disputa en las calles al entrar a un negocio del que no se puede salir jamás.

Este álbum es uno de los mayores logros para La Banda Bastön, con la profundidad de las letras, las capas sonoras e incluso el número de colaboradores que se cruzaron en su camino para darle una esencia única a Luces Fantasma. Para conocer aquellos detalles detrás del proceso de creación y de los 20 años de música, platicamos con Muelas de Gallo y Dr. Zupremme sobre ello.

 

Les ha tocado vivir y ser parte de diferentes momentos para el rap mexicano y ahora cumplen 20 años, ¿Qué es eso que los mantiene creando música y para hacer un disco como Luces Fantasma?

 

Muelas de Gallo: Lo que nos mantiene es saber recibir lo golpes. No recuerdo exactamente que boxeador decía eso, que boxear no se trata de golpear, sino de saber recibir el golpe. A lo largo de los años no hemos gozado del favor de los medios, solo en determinados momentos. Cuando se les hace cagado llevar a raperos a un programa. Se trata de que te den tu lugar, tu respeto.

 

Lo que nos ha mantenido es creérnosla desde el primer momento. Creíamos en nosotros. Cuando estábamos en una situación económica difícil, siempre creíamos. No sabíamos cómo, pero sabíamos que iba a suceder. Si te crees tu propio juego tarde o temprano termina ocurriendo.

 

Dr. Zupremme: Como dice Muelas en la rola de “Raperos Adultos”: la amistad es el núcleo del hip hop, del oficio. Cuando deje de ser divertido o que se convierta en una carga, pienso que ya no lo vamos a querer hacer o ya no nos va a salir igual. Incluso cuando vamos a tocar o en el camino, la pasamos bien, grabamos rolas. Pienso que eso es parte de la fuente de la eterna juventud. Cada vez que estás en el escenario es como regresar en el tiempo.

 

Luces Fantasma es un disco que se preparó por un buen tiempo, ¿Qué es lo que queda plasmado en este disco?

 

Muelas de Gallo: Lo preparamos por casi dos años desde que empezamos a trabajar en todo el proceso. Todo salió mucho mejor de lo que esperábamos. Mi parte del trabajo está en las letras, no me sentía tan seguro, pero cuando escuché a Zupreeme y lo que logró al final quedé contento y es del trabajo del que más orgulloso me siento.

 

Dr. Zupremme: Nos tomamos nuestro tiempo para hacer el disco. Todo el tiempo estoy haciendo pistas y nos ponemos a ver qué es lo que nos llama la atención. Todo lo que hago me gusta, pero no vamos a utilizarlo todo para Banda Bastön

 

Llega un momento en que cruzamos ideas, escuchamos lo que ha hecho Muelas y algunas frases son las que quedan seleccionadas para cierto track. Cada canción tiene su onda, comienzan muy básicas.

 

Vamos seleccionando las que nos gustan más, se las enseñamos a nuestros amigos, al equipo de trabajo para saber cuáles llaman la atención. Las que comienzan a despuntar a esas les ponemos más atención, agregamos detalles.

 

Hacemos lo que nos pide la rola, sin el acelere de “ya hice una canción la voy a sacar mañana”. La dejamos reposar, escuchamos qué le falta o sobra. Son las ventajas de la independencia.

 

Las canciones mandan y son nuestro jefe.

 

Desde que inicia “Señor Malo” y hasta llegar a “Gracias” parece que las letras, las rimas cuentan una historia, con 20 años de historia hay muchas cosas por decir, ¿Qué hay en las historias que se cuentan en este nuevo disco?

 

Muelas de Gallo: Una constante en las canciones que he escrito a lo largo de los años, es hablar del ego, de ti mismo, pero no hacerlo para vanagloriarte. Por poner un ejemplo, primero logras elevarte, creerte lo más perro que hay en el mundo y en la siguiente rima desdibujarte, irte hasta abajo.

 

Pero eso es parte de todos los seres humanos, tener el lado sublime y la parte horrible, lo negativo y lo positivo; abrazar todos los demonios y entenderlos como parte de ti, parte de un todo. Las canciones van por ese lado.

 

Podría decirse que mi comportamiento es erróneo o es horrible, pero en realidad estamos hablando de cosas absurdas, como de fiesta, drogas, de pasarla bien, pero mi intención es que te veas en ese espejo.

 

Si la rima se quedó en tu mente incómodamente es por algo, porque tiene que reflejar algo en ti.

Nosotros somos como personajes, así lo veo. A través de mi filtro, pero representando a un personaje. No todas las canciones se tienen que tratar de mi vida. Ese es un error en el que incurren muchos de mis colegas, que todas sus rolas se tratan de la vida del rap o de cuando andan de gira, cuando les tiran odio.

 

A nosotros no nos interesa eso. Si acaso tenemos dos canciones que hablan del hip hop o de la competencia, pero todo lo demás tiene relación con cuestiones sociopolíticas. Hay muchas canciones que escribo sobre un tema y cuando salen la gente les pone otro. Ya les pertenece a ellos.

 

Además de dar tu voz a las historias, para este disco deciden incluir colaboraciones con representantes de la nueva escuela del Hip Hop latinoamericano con Mariel Mariel y hasta Denise Gutiérrez. ¿Cómo se fueron sumando esos colaboradores?

 

Muelas de Gallo: Es una cuestión de confianza y de complicidad. A lo largo de nuestras carreras vamos conociendo personas con las que te llevas bien, personas con las que te relacionas a nivel intelectual y te das cuenta que tienen ideas parecidas en cuestión a la creación. Hay una atracción en ese aspecto.

 

Así se dan las cosas para nosotros. Con Denise Gutiérrez desde hace un par de años queríamos trabajar con ella, pero no podíamos tener un acercamiento con ella y estar en un lugar juntos para platicar de música y decirle. Después de varios amigos en común, por ejemplo Bonnz, nos ayudó a llegar a ella, platicamos, nos empezamos a llevar muy bien y con la canción surgió súper fácil.

 

Con McKlopedia, me he vuelto muy amigo de él. No es una persona fácil y no porque sea mamón, sino que tiene objetivos muy claros sobre las cosas que quiere hacer y cómo lo quiere conseguir.

 

Me volví compa de él, le cayó al estudio para escuchar una canción, escuchó más, pero no le gustó la que habíamos seleccionado para él. Le dijimos que era una gran rola y debería probarlo. Al final lo intentó y quedó bien contento con los resultados.

 

Todo se trabaja a partir de eso.

 

Dr. Zupremme: Lo importante de las colaboraciones es que todas las hicimos frente a frente en el estudio. Por ejemplo con MLKMN ya la habíamos maqueteado en México y la terminamos en un estudio en Los Ángeles.

 

Con Antibalas, aprovechamos su visita a Bahidorá y los jalamos al estudio para grabar en esa semana. Todo tratamos de hacerlo así, no solo por negocio, sino de compas. Se escucha que nada esta forzado.

¿Qué significa para ustedes llegar al escenario del Teatro de la Ciudad?

 

Dr. Zupremme: Buscamos dar un paso más adelante con lo que vamos haciendo.

Todo este año no hemos tocado aquí en la CDMX porque queríamos hacer algo significativo para la presentación del disco y de eso se trata este próximo show en el Teatro de la Ciudad.

 

Queremos llevar a todos los invitados que podamos. Hacer algo que no se ha hecho en el rap mexicano. Una presentación en un recinto así. Hacer que valga la pena el jale que nos tomó estos dos años de preparar el disco. Que se quede en la memoria colectiva de la gente que nos acompañe esa noche.

 

Además a partir de este 21 de julio se podrán obtener la versión física del disco.

 

Muelas de Gallo: Esa era la onda, buscar un lugar agradable, cómodo, lindo, profesional, donde escuches música de verdad.

 

Será parte de la historia del hip hop mexicano. Podrán decir que estuvieron en el primer concierto de rap chingón que hubo en el teatro de la ciudad. No sé si alguien más lo hizo, pero seguro no ha sucedido.

 

Te compartimos la entrevista completa de Hispanoparlante con todo y las canciones que La Banda Bastön eligió para conocer más del disco Luces Fantasma. Te compartimos el link por si quieres comprar boletos para esta especial presentación de Muelas de Gallo y Dr. Zupremme en el Teatro de la Ciudad, ACÁ. 

Festival Contempopranea: La gran celebración de la escena indie (y a Los Planetas)

Este 20 de julio arranca el Festival Contempopranea, la máxima celebración del indie español y de una de las bandas más influyentes de la escena.

Llegó uno de los momentos más esperados del verano en Alburquerque, el paraíso para celebrar a la música independiente de la vieja y nueva escena en la edición número 22 del Festival Contempopranea. Este ya clásico del verano español siempre apuesta por el indie nacional, en medio de grandes festivales que invaden la región. Algo que lo hace especial es que en cada edición le rinden homenaje a un grupo, personaje e incluso a un sello discográfico (Elefant Records en el 2009) vitales para entender parte del movimiento independiente.

Del 20 al 22 de julio, el festival y el talento que integra al cartel, celebrarán la vida musical de una de las bandas más influyentes, diseccionadas y reverenciadas de la última década: Los Planetas. En este 2017 cumplen 25 años de carrera y después de siete años para que lanzarán un nuevo disco, en esta nueva edición de Contempopranea sonarán nuevas canciones del Zona Temporalmente Autónoma.

 The Smiths, Carlos Berlanga, Niño Gusano, Family, Los Flechazos, Golpes Bajos, La Buena Vida y hasta Julio Ruíz celebrando los 40 años del programa de radio Disco Grande, han sido parte de los homenajeados en Contempopranea. Seguro ahora te preguntas en qué consiste el homenaje a cada banda: todo comienza cuando el talento del festival selecciona una canción de la banda o cantante en cuestión, la hace suya y reversiona en el escenario del festival.

Ahora imagina que La Bien Querida, La Casa Azul, Automatics, Maga, Viva Suecia, El Último Vecino, Papa Topo, Rusos Blancos, Las Odio, Tortel, Detergente Líquido, Supertennis, Apartamentos Acapulco, Alexandre Lacaze y más, seleccionaron aquella canción de Los Planetas que les trae los mejores (o tristes en su caso) recuerdos y la tocarán en algún momento de su set. Acá te compartimos la lista oficial de las canciones que tocarán cada uno de los proyectos:

 

 

Además del festival, desde los primeros meses del año se lanzó un concurso para todas las bandas jóvenes que quisieran hacer un cover a Los Planetas. La banda ganadora sería parte del festival y de un disco que recopilaría las mejores versiones y que se llamará Versión Generacional. Los ganadores fueron De Viaje, proyecto que está por cumplir 10 años e hicieron la reversión de “Segundo Premio” del disco Una Semana en el Motor de un Autobús.

 

El festival arranca este 20 de julio en el paseo de las laderas que rodea la montaña coronada por el majestuoso Castillo de Luna. Entre un extraordinario paisaje extremeño, bosque mediterráneo, encinas y alcornoques llegará uno de los mejores fines de semana del año.

Te compartimos los horarios y una lista con esas grandes canciones de Los Planetas que serán reversionadas.

 

 

Los Caligaris cuentan la historia de 20 de sus canciones esenciales

Conoce las historias detrás de las canciones emblemáticas de Los Caligaris, a través de la voz de sus creadores.

Llegar a los 20 años de historia merecen una celebración digna de recordarse. Apenas van los primeros seis meses del año y Los Caligaris han conseguido festejar a lo grande por todo el continente americano. La fiesta que representa vivirlos en cada escenario los llevó por los festivales más importantes desde Cosquín Rock, Vive Latino y Rock al Parque hasta momentos íntimos en Costa Rica, Guatemala o Nicaragua.

Mientras recorren parte importante del continente con la celebración de 20 años y El Show más Feliz del Mundo se dieron el tiempo para contar la historia de 20 canciones esenciales. Hacer canciones no es nada fácil, son doce músicos que tratan de aportar ideas cada vez que se hace un disco, pero saben que cada uno es muy importante para Los Caligaris.

Cuando logran unir esas ideas dan origen a un gran álbum, justo como lo han demostrado a lo largo de nueve discos y un trabajo en colectivo que refleja la ideolología de la banda dentro y fuera del escenario. Ahora comparten historias que hacen especial a cada tema que interpretan en cada concierto. Y si un tema ya era especial para un escucha, tener la oportunidad de conocer qué es eso que hay detrás de la canción ayuda para darle un nuevo sentido.

Este proyecto comenzó desde el pasado 5 de julio y diario han publicado una historia. Además de celebrar 20 años y recordar parte de la música que han creado, existen altas posibilidades de que este sea un conteo hasta llegar a descubrir el nuevo disco de los cordobeses, el cual podría salir en agosto.

Por ahora, acá compilamos los videos publicadas hasta el momento. Conoce las historias detrás de las canciones emblemáticas de Los Caligaris, a través de la voz de sus creadores:

 

17. “Kilómetros” por Valentín Scagliola

Llegó el momento de conocer la historia detrás de uno de los himnos de Los Caligaris. El primer recuerdo que tienen Valentín es que nació en Guadalajara, México y que quería hacer un tema de la cantidad de kilómetros que habían recorrido como banda. Se preguntaba cómo es que la música los había llevado tan lejos.

Además de ese momento, comparte cómo nació la ahora tradición de sacarse las remeras en algún momento de su presentación.

  1. “Estoy de Oferta” por Raúl Sencillez y Martín Pampiglione

Es una canción que hizo Martín inspirado en su hermano sobre todos aquellos pretenciosos que llegan a la fiesta, pero que mientras pasa la noche poco a poco pierden esa actitud.

  1. “Mi Estanciera y Yo” por Valentín Scagliola, Gabriel Garita y Mauricio Ambrosi

Parte del primer disco en el que la producción estuvo a cargo de Mosca de Los Auténticos Decadentes , este tema tiene la visión de un porteño hablando sobre la vida cordobesa.

  1. “Pancho el Microbio” por Gabriel Garita

Mientras Gabriel tocaba la guitarra, Raúl Sencillez comenzó a crear el estribillo. Desde chicos se juntaban en la casa de Raúl para crear canciones y memorias que hoy comparten.

  1. “A Vos” por Juan Taleb

La canción se la debemos a Vicky, una chica de la que Juan Taleb se enamoró a los 17 años. Parte del Yernos Perfectos, es un momento en que Los Caligaris recuerdan a Los Auténticos Decadentes, una de sus más grandes influencias. Una historia de adolescencia, se convirtió en uno de las canciones más especiales.

  1. “Luchamos por la causa” por Lautaro Bartoli y Marcos Ozamis

La esencia de la canción parte de querer un tema con energía, positivo y con el poder de lucha. Además tiene una especial colaboración con Dr. Shenka, voz de Panteón Rococó; la unión entre México y Argentina presente en el disco Circología.

  1. “Nadie es perfecto” por Gabriel Garita, Valentín Scagliola y Mauricio Ambrosi

La primer canción del primer disco. Una grabación rápida, sin tantos arreglos, sin tanta complicación, pero con un espíritu claro de fiesta: la esencia de Los Caligaris. Sus edades rondaban entre los 18 años y ya eran un éxito gracias al Yernos Perfectos.

  1. “Cuarteto Rockero” por Raúl Sencillez y Martín Pampiglione

Después de casi recitar la canción, confiesan que se identifican con esa intensidad con la que se vive el rock y hablan de aquellos momentos cuando no los ponían en la radio por no sonar cómo se esperaba.

    1. “Preso sin tu amor” por Raúl Sencillez

En 1997 Raúl estaba enamorado de su vecina y creó esta canción. Es una de sus primeras composiciones y por ello muy especial en su historia.

 

  1. “Cada vez” por Agustín Cuadrado y Valentín Scagliola

La inspiración de la letra surge después de lo que Agustín y Valentín vivieron en una fiesta. Hace 10 años crearon la canción y fue un trabajo de letra vía Messenger y mails porque la letra ya tenían que tenerla lista.

  • 7. “Vivir por vos” por Marcos Ozamis

Uno de los temas del disco Circología fue creado a partir de un sueño y con dedicatoria para el padre de Marcos. Cuando los sueños se hacer realidad y terminan por ser música.

 

  1. “Palito bombón helado” por Valentín Scagliola, Mauricio Ambrosi y Gabriel Garito

En esta historia confiesan que para cada canción tienen un nombre diferente cuando la apuntan en el setlist. Además de que cuentan cómo nace el nombre para este tema.

 

      1. “La Montaña” por Juan Taleb

En esta historia Juan cuenta las intenciones que tenían para el ritmo de la canción, que desde un principio sonaría más pop y aprovecha este video para darnos una idea de ese primer camino.

 

      1. “Aunque no quiero” por Agustín Cuadrado

Es una canción que nace después de una platica entre amigos con algunos problemas dentro de la relación. Cuando la presentó, le faltaba un toque: el estribillo que englobará toda la historia.

 

      1. “Quereme Así” por Valentín Scagliola, Mauricio Ambrosi y Gabriel Garita

Un himno en cada uno de los conciertos de Los Caligaris nació del momento en que Valentín Scagliola encontró a sus suegros hablando de él y calificándolo como “Un ejemplo del desastre”.

 

      1. “El amor nunca pasa de moda” por Raúl Sencillez

Canción que hizo con Martín y Marcelo, la cual hace referencia al amor en su estado más puro.

      1. “Te pido por Dios, enamórate” por Martín Pampiglione

      1. Un amigo muy enamorado de Martín le pidió que lo acompañara a darle una serenata a una chica muy especial y él creó la historia y casi suplica.

 

Esta historia continuará por las siguientes semanas y acá las iremos actualizando cada día. Además te compartimos las fechas de la gira y una lista de Spotify con todas las canciones que integran la lista de 20 historias de Los Caligaris.

3 Agosto: Las Tejas, Santiago de Chile
4 Agosto: Costa Azul, Quilicura Chile
5 Agosto: Teatro Caupolican (invitados de La Combo Tortuga), Santiago de Chile
18 Agosto: Plaza de la Música, Córdoba, Argentina

1 Septiembre: La Trastienda Club Montevideo, Uruguay
2 Septiembre: La Trastienda Samsung, Buenos Aires, Argentina
16 Septiembre: Venado Tuerto, Argentina
30 Septiembre: Mérida, México 1 Octubre, Isla Mujeres, México

7 Octubre: Palacio de los Deportes, CDMX, México
12 Octubre: California, USA
13 Octubre: California, USA
14 Octubre: Tecate Penínusla, Tijuana, México
18 Octubre: Querétaro, México
20 Octubre: Pabellón, Monterrey, México
21 Octubre: Festival Coordenada, Guadalajara, México

17 Noviembre: Foro Sol (Invitados de Los Auténticos Decadentes 30 años) CDMX, México