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Instantáneas de la Semana de las Juventudes

en Especiales/Noticias por

Celebramos a la juventud con música y en uno de los lugares más importantes de la Ciudad de México.

Llegó el fin de semana en que la juventud, de corazón y mente, toma las calles del centro histórico de la Ciudad de México y vive horas de música en vivo. Con la quinta edición de la Semana de las Juventudes, más de 100 mil personas durante tres días se reapropiaron del espacio público y entre la Plaza de Santo Domingo y el Zócalo Capitalino.

Poco a poco se consolida como uno de los festivales gratuitos más importantes de Latinoamérica, al juntar en su cartel a los músicos representativos para la cultura alternativa de México y talento iberoamericano.

Para esta quinta edición se vivieron grandes momentos desde ver a Caifanes por primera vez pisando el escenario del Zócalo y celebrando 30 años de historia hasta la convocatoria que tienen las bandas que comparten una escena como Tungas y Chingadazo de Kung Fu.

Acá algunos de los momentos que se vivieron del 10 al 12 de noviembre en la Semana de las Juventudes.

Caifanes

 

Tungas

 

Chingadazo de Kung Fu

 

La Gusana Ciega

 

División Minúscula

 

El Tri

 

Banda Bastón

 

Doctor Krapula

 

Sonido Gallo Negro

 

Illya Kuryaki and the Valderramas

 

Plastilina Mosh

 

Caloncho estrena video y te invita a unirse a su “Equipo”

en Noticias/Videos por

Bajo la idea “La vida es un juego, no una competencia”, Caloncho estrena un especial video para “Equipo” el tercer sencillo del disco Bálsamo.

Desde que escuchamos Bálsamo, subimos a un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho.

De esa cápsula ahora nos toca conocer el tercer sencillo: “Equipo”, la canción perfecta para recordarle a esas personas especiales en tu vida que las quieres y cuidarás ante cualquier situación.

Bajo el lema “La vida es un juego, no una competencia”, Caloncho estrena el video que acompaña a esta canción, recreando un divertido juego de beisbol clásico de los setenta acompañado por varios personajes que han colaborado con él.

En el equipo Mamíferos, comandado por Caloncho, tiene a toda su banda de músicos e indudablemente su manager que aparece como el coach.

Con el equipo de los Reptiles desfilan amigos, que ahora son rivales en el campo de beisbol como Wakks, Sabino, El David Aguilar, Alberto Arcas de Okills y hasta el artista visual de Bálsamo: “El Cursi”.

El toque particular de este juego de beisbol lo aporta la imaginación de Caloncho entre globos de agua, serpentinas, confeti, una afición que apoya sobre todas las cosas a su equipo y cronistas que se unen a la fiesta deportiva. La dirección corrió a cargo de Alexis Gómez con la productora Encinta.

“Equipo” es un pasaje más para descubrir Bálsamo y esos instantes de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí.

Caloncho aún tiene varias fechas para llevar a Bálsamo a diferentes escenarios de México y Colombia, y cerrar este 2017 con un concierto en el Teatro Diana de su natal Guadalajara, el próximo 15 de diciembre.

Si quieres conocer más detalles de su nuevo disco, acá te compartimos lo que nos contó sobre esos días en el estudio creando Bálsamo.

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Gepe prepara uno de los conciertos más importantes en su historia

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Aparta el 8 de abril del 2018 para acompañar a Gepe en su primer concierto en el Movistar Arena de Santiago de Chile.

En los instantes de creatividad entre Gepe, su voz y guitarra, mientras le daba vida a las canciones de Ciencia Exacta, seguramente nunca pasó por su mente que en 2018 llegaría uno de los mayores retos en 12 años creando música.

Sí, este 14 de noviembre Gepe sorprendió con el siguiente mensaje en redes: “8 de abril en el Movistar Arena en el concierto más grande de nuestra historia”. Es curioso ver las palabras “nuestra historia”.

Con ellas, es una manera de incluir a todos los músicos que lo han acompañado en el estudio, en el escenario; reconocer el trabajo del sello discográfico que confía en él y como agradecimiento a todos aquellos escuchas que lo siguen desde su aquella presentación en el Cine Arte Normandie, el Tetro Caupolicán, el escenario de Viña del Mar y ahora las 15 mil personas que lo acompañarán en el Movistar Arena. Todos esos factores lograran la conquista de un nuevo escenario.

Desde el disco Gepinto pasando por GP, Estilo Libre y Ciencia Exacta, Gepe compartió canciones que está dispuesto a defender en cada escenario que pisa y con ellas ha conquistado a más escuchas dentro y fuera de Chile.

Y para no dejar las sorpresas, Gepe estrena el video del nuevo sencillo de Ciencia Exacta: “Hoy”. En su más reciente visita a México, celebró los 10 años de su primer encuentro con el público mexicano y presentó el disco en el Teatro Metropolitan.

Además se dio el tiempo para filmar su nuevo audiovisual en colaboración con la productora Iglú (Magaly Ugarte y Daniela Rodríguez), y muestra a Gepe en el Museo Casa de la Bola, en el barrio de Tacubaya de la Ciudad de México, junto a una banda de mujeres interpretando el segundo sencillo.

Recordando que la música no es exacta y que siempre confía en su intuición, el 8 de abril llegará la consolidación de Gepe como una de las cartas fundamentales de la música popular chilena de la última década. Las entradas para el concierto se pondrán a la venta desde el próximo 22 de noviembre vía Puntoticket

No hay que dejar de seguirlo en los próximos meses, ya que como adelantó en entrevista para el diario La Tercera, planea lanzar un disco con versiones de clásicos del folclor latinoamericano.

En la Casa de Cueca ❤️

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Os Haxixins: Psicodelia Brasileña para morir derretidos

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Descubre el sonido de Os Haxixins y si quedas enganchado tendrás la oportunidad de verlos en la CDMX.

Desde principios de siglo, la psicodelia ha tenido un revival por todo el mundo, incluyendo en Latinoamérica, y países como México, Colombia o Brasil, en donde además de haber bandas, también hay toda una subcultura dedicada a revivir a los 60; ya sea organizando fiestas en donde el tiempo pareciera no haber pasado, o inclusive pasarelas de moda dedicada a la ropa de hace 50 años.

Parte de este revival en Brasil es la agrupación conocida como Os Haxixis, quienes desde hace un poco menos de dos décadas, se han dedicado a hacer música que oscila entre el garage y la psicodelia, tal y como si pertenecieran a una compilación de Nuggets, esos extractos de sonidos de los  sesentas que se perdieron gracias a la invasión británica.

Basta con escuchar una de sus canciones para perderte en otra época; y de no existir el internet, seguramente podrías pensar que una banda como ésta jamás podría existir actualmente, ya que su sonido tiene todas las características de las bandas del verano del amor; desde el sonido crudo que emiten sus grabaciones, que parecen tener décadas, hasta el sonido de sus instrumentos.

Formados a principios de siglo XXI, la banda tomó su nombre del “Club de los Haxixins” fundado en 1845, que reunía artistas y poetas como Charles Baudelaire y Téophile Gautier. Las reuniones, realizadas en el Hotel Pimodan, llevaban a sus miembros a deleitarse en las más fantásticas alucinaciones y pesadillas, cosas con las que se identifican los miembros de la banda.

 

Si bien la agrupación ha cambiado de miembros en más de una ocasión, su sonido no ha cambiado mucho, y sigue transportándonos a aquella época en donde las drogas psicodélicas eran un lugar común, y en donde las guitarras distorsionadas eran una verdadera protesta en contra de lo establecido.

 

 

El próximo 30 de noviembre, ésta influyente banda brasileña se presentará en el Foro Bizarro de la Colonia Roma, en compañía de increíbles propuestas mexicanas y psicodélicas, incluyendo, The Broccolis, Ramona, Los Reverse y The Silver Stones.

FB:/bookungoshaxixinsfuzz
Bandcamp: /os-haxixins

 

“Cuervos”: la canción que marca el comienzo de una nueva etapa para La Barranca

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La Barranca reveló “Cuervos”, nueva canción de su próximo disco Lo Eterno.

“Es necesario saber soñar para sobrevivir en la barranca…” canta José Manuel Aguilera en la canción homónima al proyecto que mantiene con vida desde 1994 y parte del disco El Fuego de la Noche. Hace dos meses celebraban las dos décadas de ese primer disco y del segundo La Tempestad.

 Todos los afortunados que fueron a esa celebración en el Teatro Metropolitan escucharon “Cuervos”, canción que ahora conocemos como el primer adelanto de Lo Eterno, el próximo disco de La Barranca.

 

 

Tras revelarla en ese escenario, todo estaba listo para hacer las últimas tomas y compartirla con todos, pero el día que eligieron para grabar fue el 19 de septiembre. Sabemos que después de ese día, la ciudad y sus habitantes no somos los mismos.

Sin embargo, como compartió José Manuel Aguilera en el blog de la página de la banda, como músicos decidieron regresar al estudio a hacer lo que mejor saben y donde “es posible aspirar al orden y a la claridad. Aspirar incluso a la belleza”.

Después del caos, hace unos días al fin conocimos “Cuervos”, a través de plataformas digitales y en un video en el que nos dejan entrar a la intimidad del estudio y un instante especial de plena creación. Sobre esos momentos José Manuel Aguilera comparte más detalles:

“Cuervos es simplemente la primer canción que terminamos del nuevo disco, una que incluso habíamos estado tocando ya en vivo. Y queremos compartirla como un adelanto de lo que estamos haciendo, mientras terminamos el resto. El que por cierto ya está avanzado en un 90% y con el cual estamos absolutamente excitados.

En los meses siguientes daremos a conocer otras canciones. El disco se llamará Lo Eterno, que es el nombre de una de las canciones que lo conforman, y en él hay mucha música muy diversa, con sonidos nuevos para nosotros. Sonidos e ideas en los que hemos estado trabajando meticulosamente.

El disco captura el sonido actual de la banda, el quinteto formado con Adolfo, Ernick, Yann, Navi y yo, y en él no habrá invitados.

Sin embargo, por razones de estilo y disponibilidad, decidimos trabajar con diferentes bateristas cercanos a la banda. Así que además de Navi, nuestro baterista oficial, participan el querido Alfonso, después de recuperarnos del susto, y el Zurdo, Rodrigo Ortega, gran baterista que ya había tocado con nosotros en la gira de Providencia y a quien pueden ver y escuchar precisamente en Cuervos.

El video de la canción lo hizo Adolfo discretamente en las mismas sesiones, mientras íbamos grabando. La verdad yo muchas veces ni cuenta me di de que estaba filmando”.

Más que saber soñar, lo que mantiene a La Barranca en un lugar especial para la historia del rock en México, es la construcción detrás de sus canciones y el amor por la música que comparten las personalidades que han sido parte de su andar.

“En el fondo solo existen los comienzos…”, canta Aguilera en un momento de la canción, con el que arranca una nueva etapa para la banda. Si quieres ser parte de los primeros días de esta etapa, el próximo 2 de diciembre tienes una cita con La Barranca en el Foro Cultural Hilvana.

 Acá el link por si quieres comprar boletos y conocer más detalles.

 

Descubre la peculiar visión de Systema Solar sobre el caribe colombiano

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Systema Solar estrena “Mi Caribe”, un sencillo más del disco Rumbo a Tierra y lanzan su video.

El ciclo de vida del disco Rumbo a Tierra, sigue con vida y Systema Solar estrena su nuevo sencillo: “Mi Caribe”. Celebrando 10 años creando música, con el ideal de ser un colectivo, ahora más que nunca nos dan una idea de lo que significa ser del caribe colombiano.

Con este nuevo sencillo celebran la inconfundible actitud propia de los habitantes de esa región, la cual los lleva a afrontar la vida con sus altos y bajos, sin perder esa sonrisa que los anima a continuar.

“La canción habla de lo alegre que somos los costeños, porque buscamos la felicidad a toda costa, a pesar de las adversidades”, aseguró Jhonpri  vocalista de la agrupación y autor de la letra de “Mi Caribe”, que nació de una creación colectiva en el estudio de Kasa Biyuka, en Taganga.

Con el video, Systema Solar nos lleva por la extraña dimensión dentro de los programas de televisión desde un vendedor de televentas, que se convierte en conductor de un noticiero y reportero del clima, viajamos hasta el imaginario caribeño que querían mostrar.

Además de esta peculiar visión sobre el caribe, no desaprovechan la oportunidad para lanzar la reflexión sobre las diversas problemáticas que existen. Si prestas atención a los titulares de las noticias, se leen frases como “Crece el arroyo”, “Pobreza extrema en Cartagena” o “Crisis por sequía en Guajira”.

Protagonizado por Andrés Gutiérrez ‘Andrew’ (percusionista de la banda), se pasa del imaginario del Caribe pop, que se percibe como ideal, gracias a la influencia de la publicidad, al Caribe real.

Todo este trabajo lo hicieron de la mano de Los Bones, un crew que se ha consolidado como un verdadero monstruo audiovisual con piezas realizadas para publicidad y para artistas como Crack Family y Elkin Robinson, entre otros.

Como podrás imaginar, fue filmado en Green Screen para no tener limitaciones en la creación de este concepto satírico tropical, que tiene un tono cómico para hacer un llamado de atención diferente sobre la realidad del Caribe colombiano.

Aún no termina este 2017 y Systema Solar no deja de sorprendernos. Mantente al tanto de lo que hace a través de sus redes.

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El llamado de Adan Jodorowsky para “Vivir con Valor”

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Adan Jodorowsky estrena un sencillo más de su próximo disco Esencia Solar, acompañado por la voz de Natalia Lafourcade.

Dejando atrás todo personaje y otras etapas musicales, desde mediados del 2017, Adan Jodorowsky comenzó a revelar las primeras pistas para conocer su próximo disco Esencia Solar.

Entre esas pistas está “Mi Fe” y “Vagabundos de Otro Mundo”, con esas dos canciones Adán refleja la nueva perspectiva sobre el aquí y el ahora. En la primera canción que conocimos tenía una especial colaboración con León Larregui. Y ahora llega una nueva voz que se suma a su música: Natalia Lafourcade.

Rescatando un sonido más acústico con jaranas, contrabajo y una percusión que lleva el ritmo de todo, la voz de Adán y Natalia se convierten en guías para reencontrarnos con un motivo para enfrentar la vida.

Además, este estreno llega con un video en el que Adán llama a Natalia desde una especie de espejo mágico, para “sanar este mundo cruel”. En medio de un ambiente totalmente natural, llega Natalia y más personas que se unen a un ritual de armonía y danza.

Desde hace unas semanas, Adan Jodorowsky compartía en redes una convocatoria para ser parte del video y nos adelantaba detalles sobre esta nueva colaboración.

En lo que esperamos Esencia Solar, su nuevo disco, el próximo 8 de diciembre Adán Jodorowsky se presentará este 8 de diciembre en la Carpa Astros en la Ciudad de México para compartir con su escuchas esta nueva faceta artística y personal.

El Disco Popular perfecto para la democratización de la pista de baile

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Después de cuatro años, al fin tenemos un nuevo disco del Instituto Mexicano del Sonido, un recorrido por las sonoridades del continente.

Por más de 11 años, Camilo Lara y su Instituto Mexicano del Sonido refleja la transformación que existe detrás del imaginario sonoro con el que creció. Los sonidos que creció escuchando, mutaron y forman parte Mejico Maxico, Piñata o Político.

Ahora llega el momento de descubrir su quinto disco, uno de los trabajos más ambiciosos y con el que logró viajar entre fronteras desde el norte hasta el sur del continente y explorar un nuevo viaje sonoro que quedó capturado en Disco Popular.

Pasaron cuatro años para conocer música inédita del IMS. Durante ese tiempo conocimos la faceta musical de Camilo Lara con Compass acompañado por el músico y productor Toy Selectah y con Mexrrissey. Por si fuera poco, también fue parte del equipo musical de Coco, la nueva película de Pixar, inspirada en el Día de Muertos en México.

A la par de esos proyectos,  estaba interesado en crear un viaje por las pistas de baile del continente para descubrir los sonidos que crean una comunidad y democratización de ese espacio.

Todos, sin importar sexo, color o religión son capaces de vivir al máximo la experiencia de bailar.

Ese fue el motivo principal para crear Disco Popular, como confesó Camilo Lara durante la conferencia para presentarlo.

“Me siento mucho más maduro con respecto a mi primer disco… Todas las canciones de este disco las escribí en un ukelele, viaje con él y aprendí a trabajar con otros músicos” compartió Lara sobre el primer paso creativo para crear este quinto disco.

 

 

Las 13 canciones fueron mezcladas por Mario Caldato Jr (Beastie Boys) y grabado en Kingston, Jamaica, Ciudad de México, Tucson Arizona y Los Ángeles, CA. Además tiene a grandes colaboradores como Sly and Robbie, Toots and the Maytals, Adán Jodorowsky, La Yegros y Caléxico.

Y sí, Lorna, quien cantaba el clásico “Papi Chulo” en el 2002, colabora en la canción “Pa la Calle”.

Además de pensar a Disco Popular como la pista sonora para un lugar democrático como lo es la pista de baile, refleja parte de los tiempos complejos que vivimos.

“Hay una canción que se llama “Not a Rebel (Margaret Thatcher)”. La escribí pensando en la llegada de Trump al poder, la corrupción que vivimos… Es una oda a Margaret Thatcher para decirle que gracias a un personaje como ella estamos como estamos. El molde político que conocemos ahora es gracias a ella… En un momento la canción dice: ‘no eres nada un rebelde y gracias a ti nació el punk y otras expresiones’ ”, comentó Camilo Lara sobre esa otra cara del álbum.

Si lo primero que te topaste de Disco Popular es con la portada, debes saber que el responsable de tan peculiar arte es el Señor Melquiades García, de los últimos creadores de la identidad gráfica de la mayoría de las paleterías en México. Camilo Lara recurrió a Óscar Reyes para desarrollar el concepto y a Yvonne Venegas para la fotografías del disco.

Próximamente llegará la versión vinilo del nuevo disco del Instituto Mexicano del Sonido, pero antes tienes que escucharlo, bailarlo, explorarlo y disfrutar de las sonoridades que te harán transportarte al mismo viaje que hizo Camilo Lara por América y sus sonidos.

Basta de “Sufrir” y escucha el nuevo sencillo de Zeta

en Noticias/Sonidos Próximos por

“Sufrir” es el primer adelanto que conocemos del futuro disco de los venezolanos de Zeta y tienes que descubrirlo.

Solo 2 minutos y 20 segundos son suficientes para imaginar el poder con el que Zeta nos sorprenderá en su futuro disco Magia Infinita. El pasado 3 de noviembre revelaron “Sufrir”, la primera pista que revelan de un disco que se suma a una historia de 13 años.

Influenciados por sonidos que van desde la fusión del post-rock y hardcore, Juan Ricardo Yilo y Daniel Hernández​, en las guitarras, junto a Jerry Cevallos, en la batería, Dorian​ ​Mila​ en la percusión y Gabriel​ ​Duque​ en el bajo, decidieron crear Zeta al sorprenderse de la comunidad y los agentes de cambio a nivel cultural que se generaba a partir de la música en su entorno más cercano, en su natal Venezuela.

La música los ha hecho viajar desde el norte hasta el sur del continente americano y a para todos esos lugares va dedicado “Sufrir”, como compartieron a través de Facebook: “… dedicado a todos los sitios que hemos visitado hasta ahora, en especial a los pueblos latinoamericanos que nos hacen vibrar y sentir la verdadera vida”.

La velocidad de la batería, bajo y guitarra de este nuevo sencillo nos lleva al limite de las emociones que terminan por encerrarse en la breve, pero contundente letra:

“Todo lo que siento 
no le encuentro lugar 
dentro de mi mismo 
quisiera despertar”

Esa sonoridad y energía es sin duda lo que podemos esperar en Magia Infinita, la cual nace de “la transformación de la nostalgia, el amor libre y la expresión de sentimientos a través de los estados físicos y emocionales. Una progresión de momentos llevados a la música”, como comparten en su nota de prensa.

Los involucrados para capturar la esencia de “Sufrir” fueron Emilio Anaya, Rúben Rodriguez y Luis Gutiérrez, ​ingenieros residentes de Estudios Noviembre de la Ciudad de México. La post-producción, mezcla y mastering fue hecha por Marcel Fernández en Los Ángeles, CA.

Mientras esperamos a Magia Infinita, el cual concentra toda la atención de Zeta para terminarlo en los próximo meses, acá puedes comprar su sencillo directamente desde su bandcamp.

Hay una nueva oportunidad para ver el documental con la historia de Cadena Perpetua

en Agenda/Noticias por

No Mires al Cielo es el documental que nos cuenta la historia de 25 años de Cadena Perpetua, una de las bandas más importantes para el punk rock latinoamericano.

Antes de subir al escenario, uno de los deseos que llega a la mente es poder viajar en el tiempo y reencontrarte con el adolescente que eras a los 16 o 17 años y decirle: ¡Gracias!

Ese es el recuerdo que comparte Vala, voz y guitarrista de Cadena Perpetua, en los primeros instantes del trailer No Mires al Cielo, la película documental que nos cuenta sobre los 25 años de historia de la agrupación y los preparativos detrás para uno de sus conciertos más importantes en el estadio Luna Park.

Con entrevistas y recuerdos de Edu (bajista) y Chino (baterista) y los momentos que se vivieron 5 mil personas, el pasado 15 de noviembre del 2015 en el concierto del estadio Luna Park, Martín Metlikovec realizó esta película documental de una de las bandas más importantes para el punk rock latinoamericano.

Al explorar las diferencias de las personas detrás de la banda y el vínculo que los une a pesar de todo, Metlikovec refleja la historia de Cadena Perpetua.

Seremos testigos de tres años de rodaje documentando todo el camino y atravesando toda la historia de la banda desde sus comienzos hasta esa ya mítica noche en la que celebraban 25 años de música e historias.

La película será proyectada en el ND Teatro el próximo 15 de noviembre cuando se cumplen dos años exactos de aquella emotiva noche en el Estadio Luna Park. Ésta será la única función en Capital Federal.

A la espera de un nuevo disco, con la proyección de No Mires al Cielo, podremos escuchar un tema inédito. Ese tema podría repetirse el próximo 10 de diciembre en su concierto el Templo del Rock, el mítico Estadio de Obras de Buenos Aires.

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