Autor: Staff

Descubre a Proyectosolo, el sonido pop folk andino que necesitabas

Desde Curicó, Chile, descubre el folk pop de Proyectosolo y su nuevo disco Bailar Lento.

Cuando una guitarra y una voz son lo necesario para crear música, no hay límites. Eso es algo que con los años aprendió Jaime Cabezas Abusleme, que desde los primeros días de adolescencia tomó una guitarra y creó canciones para caminar, dormir, andar en bicicleta, viajar en micro y fumar cosas. En su natal Curicó, Chile, comenzó a componer para su proyecto en solitario: Proyectosolo, en el cual retrata historias de la calle, de las cosas sencillas de la vida y con las que sus escuchas puedes crear ciertos recuerdos.

Desde el 2012 que lanzó su primer disco Siempre Fue Igual, daba esas primeras señales de la influencia del folk andino con sonidos pop entre los arreglos que hay en sus canciones. Después de girar y darle vida en el escenario al disco Planetas y Bombas del 2015, Proyectosolo sorprende con Bailar Lento, disco inédito con 10 temas (con la última canción pueden parecer 11 canciones) que te sumergirán por una íntima atmósfera de pop, folk y arreglos que van desde un piano, cuerdas y ritmos tropicales que se unen a su voz y guitarra, protagonistas del Bailar Lento.

Aunque Bailar Lento tiene tintes de historias felices, puede tener un filo más cuando escuchas con atención las historias y la melancolía se una a ti al darle una escucha completa al disco. El lanzamiento del cuarto disco de Jaime Cabezas lo acompaña el video para “Bonita”, el primer sencillo de esta nueva etapa.

La historia para “Bonita” es un romántico viaje entre Jaime y una chica. Una casa de campaña se convierte en el refugio de los enamorados ante un misterioso escenario que parece el fin del mundo. Por instantes, este video de casi tres minutos podría parecer el nado más tiernos del filme Melancholia de Lars von Trier. El paisaje final recuerda a esos momentos de la película.

 

Escucha el nuevo disco de Proyectosolo y descubre más de su música, ya que si te convence, próximamente tendrás la oportunidad de escucharlo en vivo con su gira que arranca el 1º de septiembre por México y en la que recorrerá la CDMX, Guadalajara, Monterrey, Puebla, Queretaro, Aguascalientes, Zacatecas y San Luís Potosí.

Por ahora, sus próximas fechas para presentar Bailar Lento serán el 4 de agosto en Curicó y el 12 de agosto en Concepción. Acá te compartimos su nuevo disco y también puedes descargarlo gratis a través de : www.proyectosolo.cl 

Arranca el histórico regreso de La Renga a Buenos Aires

Este 29 de julio regresa La Renga a Buenos Aires, confirma tres conciertos y los disfrutarán 152 mil personas.

Están por cumplir 30 años de música y ya son la banda que más personas convoca para un concierto en Argentina. Sí, nos referimos a La Renga que este 29 de julio arranca con una serie de conciertos para marcar su regreso a Buenos Aires después de 10 años de ausencia en la capital. La ausencia de la agrupación que nació en el barrio de Mataderos, no era precisamente su responsabilidad, más bien las autoridades no les permitían presentarse por temor al gran número de personas que convocan en cada recital.

Hasta ahora, 114 mil personas ya tienen su entrada para los conciertos del 29 de julio, 2 y 5 de agosto, las cuales se agotaron en menos de 24 horas cuando se anunció el regreso de La Renga en el estadio de Huracán. Después de 10 años de negativa, La Renga y la productora Rock & Reggae, encabezada por Eduardo Sempé y la colaboración de José Palazzo, otorgaron un plan de acción a las autoridades con las medidas de seguridad necesarias para garantizar que todo saldría bien con los conciertos. La presión del público, la unión de músicos y las acusaciones de censura ante el caso no dejó mayor remedio que aceptar el regreso de La Renga a su ciudad.

A cada show entrarán 38 mil personas y tras agotar las primeras tres fechas se abrió una más para el 9 de agosto. El último concierto de La Renga en la ciudad porteña fue el 17 de noviembre del 2007 en el autódromo municipal y convocaron a 90 mil personas. Hoy estás a horas de hacer vibrar las gargantas de “Los mismos de siempre”, como se hacen llamar sus seguidores más fieles y aquellos que se unen a las causas sociales que La Renga apoya. Una de sus grande armas a lo largo de los años.

Con más de nueve discos en su historia, máximos exponentes del rock barrial en Argentina y llevar el espíritu independiente hasta consolidar su carrera, La Renga es una de las bandas más importantes en los 50 años del rock argentino. Entre la hermandad, la amistad y la constante de hacer la música que quieren y lo más importante, Chizzo, Tete, Tanque y Manu siguen dando todo cada que se suben al escenario. Esa energía se traduce en la manera en que sus escuchas viven cada uno de sus conciertos y el próximo 29 de julio, 2, 5 y 9 de agosto se vivirán momentos históricos junto a La Renga en Buenos Aires.

Te compartimos el mapa de acceso al Estadio Huracán y algunos de los momentos de La Renga en vivo para que seas testigo de su poder sobre el escenario y la comunión con los mismos de siempre, más las primeras fotos del show del 29 de julio:

Díablo. La renga

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La Renga en Obras

Con el disco A donde me lleva la vida, el segundo en su carrera, a mediados de los 90 ya eran capaces de llenar un Estadio de Obras. Con casi 5 mil personas disfrutando de su música, esas eran las primeras señales del nivel de convocatoria que lograban.

 

2001. Estadio Huracán

El 19 de mayo del 2001, La Renga se presentó en el estado Huracán y ese concierto quedó registrado en un disco en vivo y DVD que lanzaron hasta el año 2004 y le dieron el nombre de Insoportablemente en vivo. 

 

 

La última vez de La Renga en Buenos Aires en 2007

El 17 de noviembre del 2007, La Renga reunió a 90 mil personas en el autódromo municipal. Este es uno de los registros de aquella noche y que a partir del 29 de julio, ya no será más “la última noche de La Renga en Buenos Aires”.

 

 

El último viernes de estrenos de julio con Tulsa, De Osos y Monitor

Descubrimientos desde España, México y Colombia en el último viernes de estrenos del mes.

Julio esta por llegar a su fin, pero no podía irse sin dejarnos en una especie de suspenso sobre el futuro de ciertas bandas. En este último viernes de estrenos descubrimos sencillos muy especiales. El primero viene desde Madrid, España por parte de Tulsa, quienes lanzan el primer adelanto de su próximo disco Centauros. En la Ciudad de México llegó el turno de escuchar un par de singles de De Osos y su post rock instrumental. Y para cerrar, Monitor de Bogotá, Colombia lanzaron un sencillo más de su primer disco homónimo.

Descubre tu próxima canción favorita en el viernes de estrenos del 28 de julio.

“Venda Vendita Venda” de Tulsa

El proyecto comandado por la voz de Miren Iza está por cumplir 10 años, pero antes celebrarán con el lanzamiento de un nuevo disco. En lo que esperamos el álbum inédito que tendrá por nombre Centauros, Tulsa estrena el primer sencillo: “Venda vendita venda”. El sonido que ofrecen mantiene la esencia del proyecto y que han mantenido a lo largo de los años.

La voz de Miren, acompañada por algunas percusiones desde el inicio de la canción, cuentan el momento en que alguien deja de tener una venda en los ojos para ver las verdades y realidades de su alrededor. Cuando todo parezca fácil probablemente es momento de quitarse la venda para entender la realidad. Eso canta Miren y es la primera llamada para imaginar lo que nos espera con Centauros. Por ahora Tulsa hace una serie de conciertos en acústico en España. Consulta su cartelera en Facebook para no perderte la oportunidad de verlos.

 

 

“Campo de Terror Absoluto” + “Leve Distorsión” de De osos

Después de dos años de conocer a De Osos con Instrucciones para dejar ir, en marzo del 2017 sorprendieron con el disco Todo el ruido entre nosotros. Con un perfecto viaje instrumental entre la distorsión, el silencio y las emociones que provoca el trabajo experimental de la banda, logran darle un nuevo sentido a la música que nace de la mente de Arturo Luna y se traduce al en vivo acompañado por Carlos Flores, José Manuel German, Marco Vera, Pablo Diaz.

En este viernes de estrenos De Osos lanzaron la siguiente noticias: “Durante la segunda mitad del 2017 estaremos lanzando singles complementarios de nuestro LP Todo El Ruido Entre Nosotros. Y así conoceríamos dos temas mas del quinteto: “Campo de terror absoluto” y “Leve distorsión en el aire”, parte de esas grabaciones que no fueron parte de su más reciente disco. Al menos, ahora sabemos que tenemos más canciones por conocer y para viajar con el post rock instrumental con un sello auténtico de De Osos.

Acompaña estos nuevos sencillos con su lado visual, que también estrenaron en pleno viernes.

 

 

“Lento” de Monitor

Uno de los mejores discos del 2016 en Colombia fue el homónimo del proyecto Monitor. Más que un proyecto Monitor es un colectivo que fusiona a la música con su lado visual y cada concierto o material extra que complementa al lado musical. Daniel Zárate en la voz, Mauricio García en las máquinas y guitarra, Camilo Sánchez en máquinas, guitarra y teclados, más Giancarlo Orsi en la programación visual, le dan vida al colectivo, que hoy estrena un sencillo más.

“Lento” es el nuevo sencillo de su homónimo del 2016. Entre guitarras alteradas, sintetizadores y alucinantes visuales comienza una etapa más para Monitor. Entre la voz de Daniel y una historia que remite al momento de lejanía de una relación, te puedes perder en el viaje sonoro que proponen los colombianos. Descubre el nuevo sencillo de Monitor, más el remix de Matta Collective.

 

 

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¿Alguien del otro lado de la pantalla que quiera escuchar lo nuevo de Carlos Ann?

Carlos Ann revela el primer adelanto de su nuevo disco Mapa Mental.

¿Acaso hay alguien del otro lado de la pantalla que quiera escuchar y conocer más del nuevo tema de Carlos Ann? Esa es la pregunta que lanza el barcelonés Carlos Ann en “París Aísa Barcelona Calella”, el primer adelanto que da de su próximo disco Mapa Mental. Con 20 años de trayectoria ininterrumpida y 10 discos como solista, Carlos Ann sorprenderá en este 2017 con un nuevo disco inédito que tendrá ocho postales sonoras.

 Mapa Mental se creó en cuatro puntos cardinales: Berlín, España, Francia y México. Este disco representará las distintas etapas sonoras características de Ann, desde su lado más rock, momentos de folk, música de raíz e instantes de música electrónica. Su espíritu nómada también es parte esencial del sonido que retratará y se da gracias a los instrumentos que utilizó, los cuales solo pertenecen al periodo de tiempo entre 1967 y 1969.

Después de un intenso trabajo en el estudio y grabarlo más de tres veces hasta encontrar lo que verdaderamente sonaba en su mente, a través de la nota de prensa, Carlos Ann comparte lo que será Mapa Mental:

“Es un trabajo confesional que parte de la autobiografía para proyectar un nuevo ciclo. Entre amores y desamores, pérdidas y mudanzas; un ánimo nostálgico destila honestidad en cada letra. Si la hechura de cada tema refleja crudeza, melancolía y pureza; hay que destacar que el proceso de grabación no fue a bote pronto… De norte a sur, este es Carlos Ann dando las gracias por todo lo vivido. Con una búsqueda constante, sus memorias son caída y renacer al mismo tiempo, luna y sol, encuentro y desencuentro de alguien que comparte su mejor disco en años”.

 

“París Aísa Barcelona Calella” es la primera llamada para descubrir este próximo disco de Carlos Ann. La canción nos hace pasar por distintos estados desde imaginar la tarde y la noche o los diferentes personajes en los que se convierte Ann. Todo hasta terminar con la pregunta: “¿Hay alguien ahí que me quiera oír, al otro lado de la pantalla?”.

Contesta a la pregunta que lanza Carlos Ann y descubre la nueva faceta que esta por emprender con el disco Mapa Mental.


¡Gana un M&G con Él Mató a un Policía Motorizado!

Gana una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado antes de que sigan con su gira de La Síntesis O’ Konor por Iberoamérica. 

En uno de los primeros conciertos que dio Él Mató a un Policía Motorizado en el 2004, solamente asistieron cuatro personas. Ellos eran los teloneros de la noche, en algún lugar de Buenos Aires, Argentina. 13 años después son capaces de llenar cuatro veces un Niceto Club, en menos de una semana, y darse el lujo de presentar por primera vez La Síntesis O’Konor, el esperado nuevo disco de la banda platense. Por si fuera poco, es la primera vez en la historia de Él Mató en la que comienzan una gira fuera de Argentina, a tres semanas de lanzar un álbum para llevarlo a sus escuchas iberoamericanos.

Santiago Motorizado y Doctora Muerte son amigos desde la infancia y en los primeros años del dos mil Pantro Puto, Niño Elefante y Chatrán Chatrán se unieron a ellos para crear música. En ese instante, probablemente no imaginaban que serían una de las bandas independientes que cambiarían la manera en concebir la música en La Plata. Desde un sonido que no era del todo explorado, influenciado por Almendra, Embajada Boliviana o Pavement, hasta no recurrir a las grandes disqueras o medios y solo depender del la recomendación de boca en boca, fueron una muestra de que la autogestión era posible de trasladar a su contexto más cercano.

Él Mató es una de las bandas independientes que no dejan de crecer. En el 2015, como transición entre La Dinastía Scorpio y lo que hoy conocemos como La Síntesis O’ Konor, existe el EP Violencia. Cuatro canciones para imaginar a qué sonarían en el futuro. Con 12 años de historia, aparecieron en la portada de la revista Rolling Stone de Argentina y los llamaron “Los nuevos héroes del rock & roll”. Sus escuchas, más que pensar en la clásica idea “Son unos vendidos”, vieron en esa portada un triunfo. Triunfo para la música de Él Mató y para una escena musical que lleva a la independencia como bandera.

Hoy Santiago Barrionuevo (bajo y voz), Willy Ruíz Díaz (batería), Manuel Sánchez Viamonte (guitarra), Gustavo Monsalvo (guitarra) y Agustín Spasoff (teclados) logran conquistar un nueva narrativa en sus canciones y envolvernos en nuevas atmósferas cargadas de discretos y emocionantes arreglos que consuelan ante la melancolía de la voz.

Esas emociones y sonoridades llegarán una vez más al escenario del Foro Indie Rocks! este 30 de julio, para cerrar con la gira que los llevó por 12 ciudades de México y emprender el viaje hasta España, la segunda parada de la gira con La Sintesís OKonor.

En Hispanoparlante y SignosFM tenemos sorpresas: Si quieres ganar una convivencia especial con Él Mató a un Policía Motorizado tienes que compartir con nosotros uno de los momentos más especiales que recuerdes con la banda platense. A través de una fotografía o un texto puedes contarnos y expresar tu mejor momento con Él Mató. Tienes hasta el viernes a las 12:50 p.m. par enviar tu momento a las cuentas de twitter de @Hispanoparlante y @_SignosFM. Los ganadores se darán a conocer en el programa Hispanoparlante el viernes.

Nota: Es importante que ya cuentes con tu boleto para la fecha del domingo en el Foro Indie Rocks! Da click acá por si aún no compras tu preventa.

 

 

Massacre cumple 30 años y regresan a Obras

Massacre celebrará sus 30 años de historia con un concierto en el Estadio de Obras y grabarán su primer DVD en vivo.

Quienes comenzaron como una banda de culto y pioneros del skate rock sudamericano a finales de los 80, en este 2017 cumplen 30 años y celebran a lo grande con su regreso al Estadio Obras de Buenos Aires. Sí, nos referimos a Massacre, la banda comandada por Walas desde el 86, creció bajo la autogestión y las recomendaciones de boca en boca de sus escuchas. En esos años lanzan el EP homónimo a su primer nombre Massacre Palestina, el cual cambia para 1992 tras el ataque a la embajada de Israel en Argentina.

Tras ese inesperado suceso solo serían conocidos como Massacre y por crear el disco Sol Lucet Omnibus. Para muchos músicos esa fue una gran influencia para tomar una guitarra y mantener el espíritu punk rock que ofrecieron desde esos primeros años. La segunda edición de ese álbum tienen un bonus track que se grabó en el Estadio de Obras, justo del día en que se convirtieron en los teloneros de los Ramones en 1993.

23 años después de ese primer encuentro en Obras, el próximo sábado 23 de septiembre festejarán 30 años de historia en ese mítico lugar de Buenos Aires. Lo que hará más especial al próximo concierto de Massacre es la invitación que hicieron a varios músicos que han formado parte de su trayectoria y además grabarán su primer DVD. Si eres el máximo seguidor de Massacre, tu voz y entrega al ver a tu banda favorita no puede faltar.

Con ocho disco en su historia, harán un recorrido por cada etapa que experimento uno de los grupos menos convencionales de la escena argentina. Massacre ha demostrado que su trabajos de estudio son los mejores laboratorios sonoros y en los que pueden crear discos como Juguetes para Olvidar, 12 Nuevas Patologías, El Mamut (quee los llevó a un plano más “comercial” con 20 años de carrera) hasta Biblia Ovni del 2015 (nominado al Latin Grammy) viaje sonoro con diversos toque electrónicos y esencia punk.

No te pierdas la oportunidad de ver en vivo a Massacre. Las entradas ya están disponibles y con un precio hasta el próximo 6 de agosto a través de www.tuentrada.com y puntos de venta.

 

Te compartimos uno de los momentos que quedaron registrados del pasado Estadio Obras de Massacre en el 2006:

 

 

El Muchacho de los Ojos Tristes estrena bonus track antes de que llegue el final de todo

Conoce el bonus track del EP de El Muchacho de los Ojos Tristes y descubre su nueva etapa creativa.

Hace unos años, cuando Abel Bucio se alejó de la ciudad para explorar nuevos terrenos, la música se volvió en una especie de salvavidas y por su mente viajaban sonidos y frases que tiempo después le darían vida a El Muchacho de los Ojos Tristes. Este proyecto de la Ciudad de México, que comenzó a rondar por los circuitos independientes, lanzó su primer EP homónimo con cuatro temas que rondan entre el garage y la psicodelia.

Mientras el sonido te puede mantener entre un estado de breve felicidad, las letras te hacen recordar esos instantes que en verdad valen la pena en la vida o preguntarte dónde está el final de ella. Desde una honesta declaración de amor o una conversación con un ser todopoderoso son las historias que te puedes encontrar en la música de El Muchacho de los Ojos Tristes.

Aunque el proyecto se piensa en singular, Abel encontró a los compañeros ideales para musicalizar sus primeras canciones: Eric Del Rey, Juan Maldonado, Karla Briseño, Wa Guerrero son parte de la banda. Después del lanzamiento del EP ahora presentan un tema inédito y que funciona como bonus track: “Santo Remedio (Tu Mejor Atuendo).

Este nuevo tema que se divide entre una romántica declaración y el trágico pensar de morir antes de ir a un concierto, es el primero que componen como banda. Abel llegó al ensayo con una idea y poco a poco Eric, Juan, Karla y Wa aportaron su esencia para crear “Santo Remedio”. Con este track comienza una nueva etapa y siguen trabajando en más música a la par de presentarlas en el escenario.

“Santo Remedio (Tu Mejor Atuendo)” llegó en forma de video y en el vemos a la banda ejecutando la canción ante un mural de la Virgen de Guadalupe. Abel Bucio compartió con Signos que ese mural lo encontró después de ir al velorio de su primo, muy cerca de la estación del Metro Impulsora. Lo vio y sabía que era perfecto para plasmarlo en este nuevo video. Llamó a todos para compartirles la idea, aceptaron, fueron a filmar muy temprano para evitar problemas con los vecinos y quedó.

Te compartimos el nuevo video de El Muchacho de los Ojos Tristes y la entrevista completa con Abel en Hispanoparlante.

 

Nadie se resistirá a bailar con “Eléctrico” de Sotomayor

Deja que la energía de Sotomayor se apoderé de tu cuerpo y baila con el nuevo video para “Eléctrico”.

Solo han pasado unas cuantas horas desde que descubrimos Conquistador, el nuevo disco del dúo Sotomayor y las sorpresas no paran. “Afrika” y “Eléctrico” fueron los dos primeros adelantos que compartieron y con ellos demostraban la evolución de su sonido y la identidad, que con ocho canciones más, poco a poco consolidan. La fusión de sonidos que van desde la psicodelia, cumbia, techno y tribal, más la peculiar voz de hacen de Paulina Sotomayor, hacen de Conquistador una de las propuestas más refrescantes de la escena mexicana.

Si aún no escuchas el disco, este podría ser el mejor momento para descubrirlo, acompañado por el segundo audiovisual que estrenan en esta nueva etapa. La canción seleccionada para hacerle un video es “Eléctrico”, la cual tiene un ritmo al que nadie se puede resistir.

Mientras Raúl y Paulina Sotomayor crean una especie de coreografía, otros músicos hacen un cameo en el que lucen sus mejores pasos de baile. Truco y Fernando Bueno de Little Jesus, Edi de Liquits (productor y acompañante en el escenario con los hermanos Sotomayor), Pato Dávila de Mylko, son parte de este singular muestrario de pasos ideales para que “Eléctrico” se apodere de tu cuerpo. Todo ello bajo una estética que recorre lugares que simbólicos de la Ciudad de México, creada por el dúo creativo IGLU.

 

 

La premiere de “Eléctrico” se dio en el canal internacional de Noisey y así Sotomayor se convierte en uno de los cuantos proyectos mexicanos con ese logro. Ahora queda por descubrir el poder sonoro de Conquistador en vivo y si quieres hacerlo, este viernes 28 de julio se presentarán en Casa Quimera de la Ciudad de México. Te compartimos el flyer y el video que estrenaron para la canción “Afrika”.

 

Ternura y realidad virtual en el nuevo video de Technicolor Fabrics

Technicolor Fabrics estrena el lado audiovisual para “Tiernos”, el primer adelanto que nos dieron de su futuro disco.

En los primeros días de mayo, Technicolor Fabrics tenían su primer encuentro con el público colombiano, como parte de las últimas fechas de la gira Camino Bahía Santiago. Como el mejor cierre de ese mes estrenaron “Tiernos”, canción que se convirtió en el primer sencillo de su próximo disco. Algunas de las canciones de ese prometido nuevo material están en fase de pre-producción, pero no esperaron más y revelaron esta primera pista sonora de lo que nos espera.

“Tiernos” le hace honor totalmente a su nombre y es perfecta para dedicar en el mejor momento de una relación y bailar lento hasta el amanecer. Es más, si no estás enamorado, te darán ganas de volver a creer en el amor. Explorando un lado con más sintetizadores y teclados, esta canción prepara todo el terreno para escuchar más de Technicolor Fabrics, que este año cumplen 10 años haciendo música.

 Después de unos meses de conocer este primer sencillo, estrenan el video que acompaña a la canción y sobre todo a la letra. Una extraña relación entre cuatro personas entre ellas un adolescente y un enmascarado se da en una casa. Todos conviven e incluso juegan cartas, pero la relación entre una chica y el adolescente poco a poco es más cercana. Con escenas y actuaciones que remiten a películas como The Royal Tenenbaums de Wes Anderson o American Beauty de Sam Mendes, el video tiene un final inesperado. No es broma. Aunque aparezcan los créditos no dejes de verlo.

 

 

La dirección y producción del video de “Tiernos” es de Fernando Bueno y Fuerzas Básicas, el lado B de producción, del guitarrista de Little Jesus con Santiago Casillas. Poco a poco desarrollan una nueva estética para los video que crean y más bandas los llaman para darle identidad visual a la música.

En lo que conocemos un nuevo disco de Technicolor Fabrics y ellos trabajan en el estudio, también se dan tiempo para dar fechas por algunas ciudades de México. En agosto se presentarán en Tlaxcala y Teotihuacán para septiembre y octubre presentarse en festivales.

Te compartimos esos momentos de Technicolor Fabrics en el estudio:

 

Domingo de inspiración 💡

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Hacer nueva música nos pone feliz. Gracias @flordejuanamx por las t-shirts! #flordejuana Foto: @josejumoca

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Descubriremos los “días de peda y cruda” de Molotov en su próximo documental

El próximo 3 y 4 de agosto, Molotov estrenará un nuevo documental que retratará aquellos Días de peda y cruda que desde hace más de 20 años llevan en la música.

En plena crisis y momento de ruptura en México surge Molotov. En este 2017 están por cumplir 22 años desde que tomaron la decisión de que la música sería la mejor vía para expresar el descontento y sinsentido de mediados de los 90. Hay testigos de su historia porque sus escuchas crecen con ellos y también son parte de las bandas que han decidió compartirla a través de un documental.

Cuando estaban por cumplir la mayoría de edad como banda, Olallo Rubio revisó la historia de Molotov acompañado del contexto social y político del pasado, presente y el futuro que se anhelaba desde los primeros días del 2000 en México. Gimme the Power, el documental retrataba los primeros años de Molotov no solo contada por ellos, también participaron escritores, periodistas, sociólogos, locutores de radio y músicos que compartían lo que significaba escuchar un disco como ¿Dónde jugarán las niñas? en los 90 o el irreverente uso del lenguaje.

Sin embargo, Gimme the Power solo nos contó hasta el 2012. Han pasado cinco años y tomaron la decisión de crear otro documental para contar su historia. De acuerdo al trailer que revelaron solo Tito, Randy, Micky y Paco son los encargados de contarnos sobre sus Días de Peda y Cruda. Ese título es parte de la letra “Oleré y oleré y oleré el UHU” del disco Agua Maldita que lanzaron en el 2015.

Anécdotas sobre los inicios, la manera en que se han ganado la vida por 22 años, no creer el fenómeno en que se convirtieron hasta los miedos y fracasos es lo que se revelará en el nuevo documental de Molotov. Ejercicio que probablemente necesitaban para compartir con sus escuchas fuera de México, ya que no olvidemos que son la banda más internacional de México (dejando fuera del conteo a otras propuestas pop).

El estreno de Días de Peda y Cruda será el próximo 3 y 4 de agosto en algunas salas de Cinépolis en la Ciudad de México y otras ciudades. Todo ello a un mes de celebrar los 20 años del disco ¿Dónde jugarán las niñas? en el Palacio de los Deportes. Te compartimos el trailer del nuevo documental y los complejos de la Ciudad de México en los que se proyectará.

 

 

Cinépolis donde se proyectará Días de Peda y de Cruda: Diana, Fórum Buenavista, Galerias Atizapán, Multiplaza Arboledas, Plaza Satélite, Torres Lindavista, Town Center El Rosario, Plaza Ermita Iztapalapa, Plaza Aeropuerto, Ajusco, Miramontes, Oasis Coyoacán, Perisur y Universidad.