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Niños del Cerro da la primera señal para imaginar un futuro disco

en Noticias por
Mila Belén.

Desde Santiago de Chile, Niños del Cerro anuncia próximo sencillo y su llegada al sello Quemasucabeza.

Uno de los actos subterráneos más emocionantes de Santiago de Chile en los últimos años es Niños de Cerro. En el 2015 sorprendieron con el lanzamiento de Nonato Coo, álbum debut que oscila entre lo psicodélico, el shoegaze y pop de guitarras que se da a la perfección en ese país.

El disco que está por cumplir tres años, los llevó por diversos escenarios y a la conquista de más y más escuchas.

Parte del crecimiento de la banda, en 2017 dieron el primer adelanto de un próximo disco con el sencillo “Contigo”, pero como una de las primeras noticias de la semana confirman que en abril lanzarán una nueva canción.

“Flores, Labios, Dedos” marcará una nueva etapa para Niños del Cerro porque además de ser el nuevo adelanto, con él se suman al sello chileno Quemasucabeza, casa de Gepe, Pedropiedra, Fakuta, Maifersoni, Emisario Greda, Vaya Futuro y La Otra Cara de la Nada y más proyectos que nutren a la diversidad del catálogo.

No terminará el año sin conocer un nuevo disco por parte del quinteto comandado por Simón Campusano, José Mazurett, Felipe Villarrubia, Diego Antimán e Ignacio Castillo.

La melancolía de su generación con guitarras pegajosas, ritmos latinoamericanos, además de tener una clara vocación por la canción pop es lo que hasta el momento nos ha cautivado de Niños del Cerro y queda imaginar con las novedades que tienen para este 2018.

Escucha su más reciente sencillo “Contigo”.

Foto por: Mila Belén

10 años de Un Día en el Mundo a través de “La Canción Número 13”

en Especiales/Noticias por

Sí, ya pasaron 10 años desde que Vetusta Morla reveló el disco que cambió la historia de sus vidas: Un Día en el Mundo.

Cada vez que alguien escucha el álbum Un Día en el Mundo es testigo de la fotografía que marcó el presente de Vetusta Morla entre el 2007 y 2008, ciclo clave tras casi ocho años de trabajo previo como banda.

Pucho, “El Indio”, Álvaro, Jorge, Guille y Juanma dan una mirada al pasado y recuerdan los días de grabación en el Taller de Creación de Alfredo Martínez en la Alameda de Cervera o cuando tenían que darse el tiempo para combinar sus trabajos con las horas en el estudio. Esa mirada atrás llega gracias al recordatorio de que el 11 de febrero, su disco debut, cumple una década.

Un Día en el Mundo representó el primer gran paso para Vetusta Morla hacia la independencia. Se sabe que sus 12 canciones estuvieron guardadas en los cajones de grandes disqueras. Así que la única alternativa para compartir su música con todos aquellos que quisieran apropiársela, era hacerlo por su cuenta. Así nace su sello Pequeño Salto Mortal.

Los días en los que creaban el disco fueron tan importantes, que afortunadamente existe registro de ellos. La edición especial incluía el documental “La Canción Número 13”, 25 minutos que nos dejan entrar a la intimidad del disco y conocer lo que pensaban en ese momento, sin sospechar el camino que les deparaba.

Lo que me gustaría intentar transmitirles, o que en el disco se reflejara, es el cariño que le hemos puesto durante estos años al proyecto. Si se capta algo de eso, el trabajo está hecho”, confiesa Guille en los primeros minutos del documental. Al parecer, cientos de escuchas interpretaron el mensaje desde las primeras presentaciones en vivo.

En la evolución natural de un grupo, en el octavo año ya deberían tener al menos dos o tres discos. Sin embargo, Vetusta Morla tomó ese tiempo para preparar un contundente primer largaduración.

El local de ensayo fue la sala de operaciones para plantear esas ideas que rondaban en su mente y perfeccionar cada una. Al momento de entrar al estudio, el mayor reto era plasmar esa energía del directo a las tomas finales.

Muchas veces también tienes una idea en la cabeza de lo que debe ser la canción y en el estudio se convierte en otra cosa y yo creo que ese proceso es uno de los más ricos de la grabación: el ir descubriendo las canciones como las teníamos en la cabeza y otras tal y como nos iban sorprendiendo en las horas en el estudioreflexiona Guille, una vez más.

Otra de las claves dentro de Un Día en el Mundo son las historias en voz de Pucho. Guille y Juanma son los principales compositores, pero en este disco existe la única letra que aportó Pucho: “Valiente”.

Las canciones habla de cosas con un origen personal, pero expresadas de una manera que cualquiera lo puede llevar a su terreno. Yo creo que esas son las letras interesantes en general: Las letras que cualquiera las puede escuchar e incorpora su propia experiencia.

No necesariamente es la misma experiencia que ha tenido quien la ha escrito, puede ser otra totalmente distinta, pero puede ser valida, igualmente” menciona Juanma en el documental.

Desde la portada del disco somos testigos de ese gran salto que dio Vetusta Morla hace 10 años. Ahora se consolidan como una de las bandas que cambió el panorama musical en España (desde la autogestión hasta el lado sonoro que exploran en su más reciente disco Mismo Sitio, Distinto Lugar).

¡Felices 10 años Un Día en el Mundo!

 

Viernes de Estrenos con música de Sol Oosel, Nathy Peluso y Árbol

en Especiales/Noticias por

Diversos sonidos desde México, España y Argentina te atraparán con las novedades que nos dejó el Viernes de Estrenos.

En este viernes de estrenos descubrimos nuevos sencillos para imaginar los futuros discos y un EP, que llegarán en el 2018. Una de las primeras novedades llega con Sol Oosel es el nuevo proyecto de un músico mexicano que no deja de sorprender.

Nathy Peluso le da su esencia latina a la música que crea desde España. Y por último, tenemos un nuevo tema de Árbol, el segundo desde que regresaron en 2017.

“The Hills” de Sol Oosel

Gustavo Mauricio Hernández Dávila es uno de los músicos mexicanos que nunca deja de sorprender. Seguramente lo recordarás porque fue parte de Zurdok, fundador del sello Happy Fi, Quiero Club, She’ s a Tease, Los Erres, su proyecto solista como Black Forest y la lista puede seguir.

Como una de las primeras sorpresas del año, explora nuevos esquemas de producción e ideas desde el inconsciente para crear un nuevo proyecto: Sol Oosel.

Próximamente lanzará su álbum debut Janus, pero para imaginar lo que nos espera revela “The Hills”. Desde la premisa de explorar la electrónica y el paisajismo sonoro para alterar nuestros sentidos, esta nueva canción nos lleva a ese instante entre secuencias, guitarras saturadas y la voz de Gustavo.

El próximo 3 de marzo será parte del Festival Nrmal. Para descubrir más detalles recomendamos explorar su sitio soloosel.com

 

“La Sandunguera” de Nathy Peluso

El poder y esencia latina de Nathy Peluso, quien ahora tiene como centro de operaciones a Madrid, está presente en la especie reveladora declaración “La Sandunguera”, el primer adelanto de su próximo EP que sale el 9 de marzo.

Con una fusión de ritmos entre el urbano, guitarras españolas, soul y su aclamado jazz latino durante toda la canción, Nathy Peluso comparte su mensaje con el mundo y todos aquellos que se atreven a dejar atrás sus mentes y personalidades vacías.

Este sencillo estrena video con escenarios de fiesta, intimidad y un tinte tropical en el que Nathy siempre es la protagonista con sus bailes e interpretación.

Ahora esta de gira por Latinoamérica y esta canción seguramente sonará en la Ciudad de México, Monterrey y el Festival Bahidora.

 

“La Vida es Todo lo que Vos Quieras” de Árbol

“Nuestra nueva canción dice mucho del momento en el que estamos. Hemos crecido juntos y seguimos sumando amigos y amigas con quienes continuamos construyendo ese camino hermoso e increíble que es Árbol”, así presenta la banda argentina a un nuevo sencillo.

2017 fue el año que marcó el regreso de Árbol, quienes estaban en una pausa desde abril del 2012. Este sencillo llega con una especial historia en video, protagonizada por una especie de náufragos en una isla. Las imágenes y paisajes le dan un sentimiento especial al mensaje de la canción.

Esta es una primera llamada para descubrir más de la banda durante el 2018.

Imperdibles del fin de semana del 9 al 11 de febrero

en Agenda/Noticias por

Descubre los conciertos latinoamericanos que apostamos serán creadores de grandes recuerdos.

Dromedarios Mágicos

Diego Puerta + Full Band es igual a Dromedarios Mágicos en su máxima potencia. En momentos solo es necesaria la voz y guitarra de Dromedarios Mágicos, pero esta noche suma a más elementos en el escenario. Además Oh! Cometa se encarga de abrir el show.

¿Dónde? En El Imperial de la Ciudad de México

¿Cuándo? Viernes 9 de febrero a partir de las 22 hrs.

¿Cuánto? 100 pesos. +18

 

Zoviet

Desde Los Ángeles, Zoviet regresa a la Ciudad de México para presentar el disco Génesis, trabajo que los llevó por una largo camino de casi dos años para gestarlo y al fin es una realidad. No te puedes perder la primera fecha del Génesis Tour.

¿Dónde? En La Capilla de los Muertos en la Ciudad de México

¿Cuándo? Viernes 9 de febrero a partir de las 20 hrs.

¿Cuánto? GRATIS. Todas las Edades.

 

Joliette + Filtro + Kamikaze Ninja

Joliette está por cerrar el ciclo de vida del disco Atáxico para sorprendiendo con música, así que esta puede ser una de las últimas oportunidades para escuchar en vivo tus canciones favoritas de ese disco.

¿Dónde? En El Foro Bizarro de la Ciudad de México

¿Cuándo? Viernes 9 de febrero a partir de las 20 hrs.

¿Cuánto? 120 pesos en taquilla. +18.

 

Marcela Viejo

Parte del ciclo Sinvergüenza Descaradamente Frescos, Marcela Viejo presentará canciones de su etapa solista en el escenario del Foro del Dinosaurio en el Museo Universitario del Chopo.

¿Dónde? Museo Universitario del Chopo de la Ciudad de México

¿Cuándo? Sábado 10 de febrero a partir de las 19 hrs.

¿Cuánto? Entrada Libre. Todas las edades.

 

Bienñeros + Malamar

Una noche de sonidos que van desde en funk, groove y reggae es lo que te espera con estas dos bandas de la CDMX. Malamar es una serie de ecos musicales que conforman una novedosa generación de reggae mexicano y Bienñeros son los precursores del cotorreo serio desde el año 2012.

¿Dónde? En El Imperial de la CDMX

¿Cuándo? Sábado 10 de febrero a partir de las 22 hrs.

¿Cuánto? 100 pesos. +18.

 

 

 

Ana Tijoux se acerca al cancionero romántico latinoamericano en su nuevo proyecto

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Roja y Negro: Canciones de Amor y Desamor es el nuevo proyecto de Ana Tijoux y explora un nuevo camino sonoro y lírico que tienes que descubrir.

El poder de la voz y música de Ana Tijoux encuentra un nuevo camino, en el cual se reencuentra con el cancionero romántico latinoamericano y explorando un lado más íntimo. Roja y Negro: Canciones de Amor y Desamor es su nuevo proyecto y presenta su primer adelanto.

A través de un mensaje en sus redes, daba la primera pista para el encuentro con una canción nueva. La fecha era el 9 de febrero y en este viernes de estrenos descubrimos “TintaRoja”, primer sencillo de esta aventura sonora y en la que se acompaña por Raimundo Santander y Ramiro Durán, grandes músicos para darle vida a ese ambiente bohemio y calidez de la música latinoamericana.

La interpretación de Ana Tijoux se complementa a la perfección con la cantante, compositora y productora Lila Downs. El poder de la voz chilena y mexicana se unen para darle un sentimiento especial al cántico nostálgico y dramático.

Con este sencillo confirma la búsqueda por nuevos sonidos y emociones que van desde la pasión, fuerza y dolor. Durante el primer semestre del 2018 conoceremos el EP de Roja y Negro, el cual será editado con el sello Quemasucabeza.

Con este proyecto inicia una gira que arranca el próximo 20 de febrero en Estados Unidos, con fechas en Minneapolis, Nueva York, Alexandria, Phoenix y San Francisco, para tener ese primer encuentro con el público de Ciudad de México el 3 de marzo, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

El debut oficial en Chile será el 23 de marzo en el Teatro Principal de Matucana 100, fecha que dará paso a una intensa agenda 2018 que contempla un paso por Europa durante abril, con presentaciones en España (donde formará parte del Festival de la Guitarra en Barcelona, junto a gigantes de la música como Bob Dylan y Ringo Starr), Noruega, Inglaterra, Alemania e Italia.

Te compartimos las fechas para que experimentes en vivo este nuevo proyecto.

 

Entra a las atmósferas que creó Apartamentos Acapulco para su nuevo EP

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Apartamentos Acapulco estrena el EP Las Cuatros Esquinas y no dejarás de escuchar este viaje emocional.

Como prometieron desde los primeros días del año, Apartamentos Acapulco estrena Las Cuatro Esquinas, el EP con temas inéditos que grabaron en el verano del 2017 y demuestran una particular fotografía del momento que viven.

Para hacer más especial este lanzamiento y pieza única en la historia de los granadinos, llega en un vinilo 7 pulgadas. En la cara A están “Canción de Angelina”, el primer sencillo que revelaron del EP y “28 Días”, canción que ahora se convierte en el nuevo sencillo para el que revelan un peculiar video.

Ana y María son las protagonistas del video porque ellas documentaron su viaje a Berlín, momentos que compartieron con Apartamentos Acapulco.

A través de sus historias de Instagram, dimos con Ana y Maria, dos chicas que sin conocerlas ya nos habían ganado el corazón. Con esas ‘stories’ realizamos este video de ‘28 días’.

Finalmente nuestra historia se ha convertido en la suya, en sus ’28 días en Berlin’ y no podemos estar más contentos de ello. Muchísimas gracias a ANA Y MARIA, sus dos protagonistas, por cedernos las imágenes. Estaremos eternamente agradecidos”, compartió la banda en la nota de prensa.

En el lado B existen las canciones “Hola y Adiós” y “Por las Noches”, las cuales comparten un sonido y parecen ser solo una. Estas cuatro canciones te llevarán por diversas atmósferas entre sonidos crudos y sucios hasta mezclarse con instantes etéreos. A todo ello se suman las entrañables historias que cantan Angelina e Ismael y la esencia que nos ha cautivado de la banda.

Editado por el sello El Volcán Música & el Ejército Rojo, más la ayuda del programa Girando por Salas, Las Cuatro Esquinas es una realidad.

Durante los próximos meses seguramente podrás verlo en vivo con su gira por ciudades es España y acá te compartimos las fechas, EP y video del nuevo sencillo.

 

Los fantasmas de una relación en el nuevo video de La Banda Bastön

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La Banda Bastön estrena el video de una de las canciones más especiales del disco Luces Fantasma.

Las emociones que transmite una historia como “Luces Fantasma”, parte del más reciente disco de La Banda Bastön, son un reflejo de ese instante en que alguien acepta: “No pudimos ser felices no podemos continuar / El sueño fue bueno mientras duro ahora tenemos que despertar”.

Ese sentir se transforma en la oscura atmósfera sonora que creó Dr. Zupremme, más el sentimiento que imprime Muelas de Gallo y el complemento perfecto de la voz de Denise Gutiérrez.

Como parte del ciclo de vida del disco Luces Fantasma, este especial sencillo estrena video, el cual plantea la idea de esos recuerdos que quedan atrapados en la mente. La casa del Laberinto del Ajusco es la locación perfecta para representar esa soledad que deja una ausencia.

Muelas de Gallo, Denise y Dr. Zupremme hacen algunos cameos a lo largo de la canción. En otras escenas, hay una pareja protagonista y de la que somos testigos del final de todo.

La dirección del video corrió a cargo de César Berrios con producción de Coyotes Films. Aprovechando la magia del lugar, los detalles que hay en esa casa son parte de la historia, desde los animales disecados hasta la iluminación que existe en ella.

Una constante en las canciones que he escrito a lo largo de los años, es hablar del ego, de ti mismo, pero no hacerlo para vanagloriarte…

Pero eso es parte de todos los seres humanos, tener el lado sublime y la parte horrible, lo negativo y lo positivo; abrazar todos los demonios y entenderlos como parte de ti, parte de un todo”, eso compartió Muelas de Gallo sobre las historias que hay en el disco Luces Fantasma, en entrevista con Signos, a días de presentarse en el Teatro de la Ciudad, una de las grandes noches de su carrera.

Esta canción cobra una nueva historia para La Banda Bastön y acá puedes escucharla una vez más, hasta liberarte de todos tus fantasmas.

Los sonidos latinoamericanos que llegan a Levitation

en Especiales/Noticias por

Descubre a los proyectos latinoamericanos que son parte del cartel del Festival Levitation.

En este 2018 se cumplen 10 años desde que los integrantes de The Black Angels y amigos decidieron crear un festival dedicado a la psicodelia y esos géneros con sonidos caleidoscópicos.

En breves líneas, así nació el trabajo independiente del Austin Psych Fest, uno de los festivales más importantes e interesantes de la última década. En el 2015 pasó a llamarse Levitation en honor a los pioneros del rock psicodélico 13th Floor Elevators. Se reunieron en esa edición para celebrar el 50 aniversario de la banda.

Todo era perfecto, hasta que en el 2016 el clima no jugó a su favor y la cancelación de esa edición fue inminente. Esa decisión fue devastadora para la situación financiera de sus organizadores, por lo cual tuvo que tomar una pausa de casi dos años.

Afortunadamente, para celebrar su primera década, regresan del 26 al 29 de abril al centro de Austin, TX. De un evento pequeño, ahora tendrá varias sedes en la ciudad en la que podrás ver a bandas desde Ty Segall, Slowdive, Panda Bear, The Black Angels, The Brian Jonestown Massacre y más propuestas que exploran el continente, décadas y fronteras sonoras.

En Latinoamérica y en especial en México, Chile y Brasil el revival por los sonidos de la psicodelia fortalece a una escena de bandas que se apropian de del género para reinventarlo.

Levitation no es ajeno a lo que sucede en esos países y suma a este especial cartel a cinco proyectos, que se convierten en clave para conocer el panorama sonoro latinoamericano. Acá te las presentamos:

Föllakzoid

Si a estas alturas de la vida Föllakzoid no se ha cruzado en tu vida, entrarás a una dimensión cósmica con cualquier canción que escuches. Como bien definen desde la descripción que le da el festival, este trío chileno son grandes representantes de la categoría rock espacial.

En 2017 cumplieron 10 años de crear música y han logrado romper fronteras a través de su música. Verlos en vivo es toda una experiencia al ver como cada uno convierte en realidad esa música espacial.

 

Vuelveteloca

Unos representantes más de la escena de psicodelia que existe en Santiago de Chile son Vuelveteloca. Potentes capas de guitarras y una base galopante muestra tintes de géneros entre la psicodelia, space rock y stoner.

Con 12 años de historia y cinco discos, Marcos de Iruarrizaga (guitarra) y Tomás Olivos (voz y guitarra), fundadores de la banda, han llegado a diversos escenario internacionales desde el Liverpool International Festival of Psychedelia o el Festival Monkey Week en Cádiz, España.

En 2017 lanzaron el disco Sonora, una joya de 47 minutos en el que el fuzz y stoner se unen a las historias de una voz lejana. Escucha:

 

Boogarins

Desde Goiâna, Brasil, este cuarteto se caracteriza por las atmósferas que crean a través de la psicodelia, sin dejar de lado la influencia de los sonidos brasileños que seguramente marcaron su vida.

En 2017 lanzaron el disco Lá Vem a Morte, en el cual existen alucinantes momentos experimentales con instantes que sirven de elogio a la muerte, protagonista del disco, desde el nombre.

 

Tajak

Desde Baja California para el mundo y el escenario del Levitation, este trío explora entre los sonidos del shoegaze y la psicodelia. Hace unos meses decidieron mudarse a la Ciudad de México y en 2017 lanzaron el disco Amsterdam 211.

Ver su poder como trío en el escenario es un reflejo de su música y parte de una escena mexicana recurriendo a esos sonidos para darles un nuevo sentido.

 

Superfónicos

El plus de esta edición de Levitation son los Superfónicos banda que reside en Austin, pero tiene raíces colombianas, las cuales las fusionan con el funk, el soul y el legado sonoro africano.

Esos sonidos se hacen acompañar de un mensaje de paz y unidad, a través del baile y la música. Acá una muestra de lo que hacen:

 

El Festival Nrmal anuncia un especial showcase curado por Levitation

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Se acerca el mejor fin de semana del año para los amantes del stoner y la psicodelia con el showcase del Levitation para el Festival Nrmal.

Lo que pinta para ser una tradición anual, esta vez confirma un gran cartel para la noche previa a uno de los mejores días del año. Sí, nos referimos al showcase que prepararon The Reverberation Appreciation Society, los curadores y productores del Festival Levitation para el Festival Nrmal.

Desde el año pasado, la unión de estos dos festivales se dio gracias al Reverberation Stage, en el cual experimentamos el acto en vivo de bandas como Psychic TV, Moon Duo, Tortoise, The Brian Jonestown Massacre y talento latinoamericano como Lorelle Meets the Obsolete, Trementina o Mueran Humanos.

Para la edición 2018 prepararon un showcase perfecto para los amantes de la psicodelia, el stoner, psicodelia y fuzz. Desde Austin, Texas, Holy Wave y Ringo Deathstarr llegarán al escenario del Mooi Collective.

De las sorpresas que más emocionan es tener de regreso en la CDMX a Los Mundos y aprovechando su encuentro con el SXSW, desde Santiago de Chile estará Club de Surf. Todo ello bajo las atmósferas visuales que creará Afterglow Lightshow.

La noche previa al Festival Nrmal será una descarga de emociones y porque no, el plan ideal para armar un maratón sonoro, primero el showcase del viernes 2 de marzo en el Mooi Collective y terminar el 3 de marzo desde el mediodía en el Deportivo Lomas Altas.

Acá te dejamos algunas el disco Las Montañas de Los Mundos y Anhedonia de Club de Surf, con canciones que sonarán el próximo 2 de marzo en el showcase de Levitation para el Nrmal.

Boletos


Prepárate para todas las actividades del NODO Music Conference 2018

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Conferencias, conversaciones abiertas, showcases y networking, te esperan el próximo 1º y 2 de marzo en NODO.

Desde que el Festival Nrmal llegó a la Ciudad de México, era necesario identificar que dentro del público que disfruta de la experiencia del festival, hay agentes importantes para la creación de una comunidad enfocada en el desarrollo de la música.

A partir de eso surge la plataforma NODO, espacio dedicado para la creación del diálogo y comunidad entre promotores independientes, músicos, diseñadores, patrocinadores, instituciones, agentes y futuros creadores de algo que están por descubrir.

En sinergia con el Festival Nrmal, NODO Music Conference revela sus actividades y consolida el formato definitivo de este encuentro anual.

Si te interesan las conferencias, conversaciones abiertas, showcases y networking, tiene una cita el próximo jueves 1º y viernes 2 de marzo en el Centro Cultural de España en México.

Para la programación de este año, conoceremos más del talento que será parte del Nrmal. Cada actividad nos acercará a “las filosofías y prácticas de artistas como Felix Kubin, quien presentará una radionovela alienígena; Los Gaiteros de San Jacinto, con medio siglo de hacer cumbias; y Kevin Barnes de of Montreal, un artista transgresor y multifacético siempre cercano al pensamiento político”.

Te compartimos el programa de actividades para la edición 2018:

P R O G R A M A

Espacio X del CCEMx

Acceso libre

  Jueves 1º de marzo

15:30 h – Acceso
16:00 h – Kick Off + Pop Montreal Cocktail
16:30 h – Pelada
17:30 h – Break + Cocktail
18:00 h – Felix Kubin presenta: Paralektronoia, una radionovela paranormal
19:00 h – NODO Showcase: La Boa (CO) + Borchi y su Doble Redoble (MX)


  Viernes 2 de marzo

14:30 h – Acceso
15:00 h – Play it by ear: Insights sobre discográficas con Warp, 4AD y UNO
16:00 h – Break + Cocktail
16:30 h – Construyendo una cumbia con Los Gaiteros De San Jacinto
17:30 h – NIKE SPORTSWEAR presenta: AIR MAX 270
18:00 h – Amor, paranoia y liberación: una conversación con Kevin Barnes de of Montreal.
19:00 h – Llorona Records Showcase: Cerrero + Llorona Records Soundsystem (CO)

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