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Vaya Futuro presenta Tips para ir de Viaje en vivo

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Este 23 de noviembre, Vaya Futuro presenta por primera vez en vivo y de principio a fin su nuevo disco Tips para ir de Viaje.

La premisa era clara: Seguir con el espíritu independiente y superar el disco anterior. Y sí, Vaya Futuro cumplió con la promesa que se plantearon desde hace dos años que comenzó el proceso para crear Tips para ir de Viaje, su nuevo disco.

13 canciones, 50 minutos, se convierten en un verdadero viaje por emociones que comenzaron en la mente y voz de Luis Aguilar, que poco a poco se complementó en el estudio con Armando Aguilar, Miguel Ahuage y Luis Ros. Desde hace unos meses, Andrea se sumó a Vaya Futuro para llevar el en vivo a un nuevo nivel.

Los meses de trabajo en King Electric Studios con Justin Douglas como productor y el paso de todos los tracks por el oído de Sean Magee en la masterización (Por cierto, Sean remasterizó los disco de The Beatles y el disco de Vaya Futuro fue el último que trabajó en los míticos estudios Abbey Road), lo compartieron con el mundo desde el 13 de octubre.

Casi mes y medio después, es momento de llevarlo a otra realidad: vivirlo desde el escenario. Eligieron al Espacio X del Centro Cultural de España para que sea el primer lugar en que lo toquen en vivo y de principio a fin, este 23 de noviembre.

Desde los conmovedores pasajes con “Despacio”, “Las Muertas” y “Desierto”, el lado de distorsión y experimentación que hay en “Mr. Mapooch”, “Sol en la Frente” o “+&+”, al fin cobrarán un nuevo sentido y escucha al escucharlo en vivo.

La presentación de Tips para ir de Viaje incluye la venta por primera vez de su edición física y nueva merch entre camisetas y totebags.

La entrada es libre, pero si por alguna razón no puedes asistir, sigue la transmisión a través de signos.fm/vayafuturo a partir de las 8 PM y la transmisión previa desde el Espacio X a partir de las 6 PM.

Bailarás sin razón con “Pupitres en Fuego”, el nuevo sencillo de La Vida Bohéme

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La Vida Bohéme comparte un sencillo más del disco La Lucha y el próximo viernes darán un concierto especial en la CDMX.

Nuestra – Será – La Lucha, después de casi siete años, La Vida Bohéme complementó la trilogía de sonidos, historias e instantes que siempre imaginaron.

Ahora llega el turno de conocer una cara más de La Lucha con el tercer sencillo “Pupitres en Fuego”. Bailar sin razón y prender los pupitres para alumbrar un pasillo sin fin, es el mensaje que transmite desde la historia hasta el lado sonoro de la canción.

Mientras andaban de gira por España, La Vida Bohéme se dio el tiempo para grabar el audiovisual que ahora acompaña a “Pupitres en Fuego”.

De la mano de la productora barcelonesa Grilled Cheese Studio y el guión de Adrián Egea, vemos a Henry D’Arthenay, Sebastián Ayala, Daniel de Sousa y Daniel Briceño reviviendo gracias a la lluvia y demostrando el poder en vivo al tocarla.

La unión del fuego, el agua y la danza se convierten en parte esencial del video.

Para poder verlo, La Vida Bohéme lanzó la dinámica en la que si juntaban 2500 likes en una publicación, al fin lo revelarían y sucedió. Acá el detrás de cámaras.

El regreso de La Vida Bohéme con La Lucha nos deja con uno de los mejores discos del año. El 2017 quedará en sus recuerdos como uno de los más importantes y ese instante de descubrirlo, lo compartió Sebastián Ayala entrevista para Hispanoparlante:

“Hubo un momento súper mágico que fue cuando la voz de Pepe Mujica, en la introducción del disco, ya estaba integrada en la pieza e hicimos el ejercicio de escuchar todo el disco.

Y contemplamos el hecho de que Pepe Mujica nos diera semejante respuesta a la pregunta que le hicimos: ¿Cuál es su lucha?

La pregunta se la hizo Eduardo Cabra (productor de La Lucha) en Uruguay. Gracias a él llegamos a Pepe.

Nosotros no sabíamos lo que iba a responder Pepe… Con este disco nos dimos cuenta que tenemos varias cosas que contar”.

Este viernes 24 de noviembre, La Vida Bohéme presentará el disco La Lucha en Sala Corona de la Ciudad de México. Además de ser una fecha especial porque así cerrarán el año, decidieron solidarizarse con México y hacer su show a beneficio.

Todo lo recaudado será destinado a los damnificados por el sismo del 19 de septiembre, a través de Ambulante para la reconstrucción de hogares.

Recorriendo la historia musical de La Vida Bohéme y apoyando a una de las ciudades que ya adoptaron como casa, nos espera una noche para celebrar que seguimos vivos y echar para adelante. #LevantemosMéxico.

El lado Hispanoparlante del Hell & Heaven

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Al fin revelaron el cartel del Hell & Heaven y estas son las sorpresas del lado Hispanoparlante.

Después de anunciar dos de los grandes nombres de su cartel, el Hell and Heaven decidió lanzar su line-up completo, desde las leyendas como Ozzy Osbourne, Deep Purple y Judas Priest, hasta los nombres pequeños como Cardiel, Disidente o Los Viejos. Y como lo dice el nombre de nuestra página, nosotros nos decidimos enfocar en todos esos actos Hispanoparlantes que conforman el festival.

Si bien hay pocos nombres de bandas que cantan en español que presumen su logotipo en el largo cartel, la calidad de las agrupaciones o el número no se debe poner en duda.

De La Tierra, la banda conformada por miembros de Sepultura, A.N.I.M.A.L., Puya y Maná, presumirán lo que el sonido de su supergrupo puede hacerle a los oídos de los asistentes.

Agora, la banda de rock progresivo de los 90’s volverá a uno de los grandes escenarios de México; Resorte, los legendarios nu-metaleros mexicanos volverán a armar moshpits con los clásicos de antaño; Qbo hará cantar a más de una decena de asistentes “No Más“.

Mientras que Disidente les recordará a todos por qué eran gratos los finales de los 90.

 

 

 

Y esos apenas son los nombres que tienen ya un par de décadas haciendo música; el Hell and Heaven también le dio un espacio en sus escenarios a  las bandas emergentes.

El disonante dúo conocido como Cardiel romperá tímpanos; desde Puebla, el grindcore de Gore and Carnage volverá locos a todos los que no resistan los gritos; el veloz y feroz punk de Los Viejos representará muy bien al género.

Nightbreed expondrá a los asistentes a su perdición con su experimental doom metal; y los chicos de Sierra León presentarán su ecléctica propuesta musical que estamos seguros sorprenderá a más de uno.

Seguramente muchos irán por los grandes nombres en el cartel, ya sea Mastodon, Bad Religion, Megadeth u Ozzy Osbourne, pero te recomendamos que vayas a escuchar desde temprano al futuro del metal y el punk en México.

Más información del festival:

http://www.hellandheavenfest.com/
FB: /hellandheavenmetalfest

Panoramas: Más que una pieza biográfica sobre Zoé

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A partir del 7 de diciembre, la película sobre los días de gira de Zoé será proyectada en las salas de cine de todo México.

Para cerrar el ciclo de 20 años, Zoé al fin compartirá Panoramas, la película que retrata el sentimiento real de estar de gira. Desde la concepción del tiempo o la manera en que se construye una amistad durante esos días, es parte de la idea que Rodrigo Guardiola y Gabriel Cruz Rivas querían registrar.

El Festival Internacional de Cine de Guadalajara y la Carpa Ambulante del Vive Latino fueron las primeras pantallas donde se proyectó Panoramas en el 2016. Quien no tuvo la oportunidad de verla, a partir del 7 de diciembre llegará a las salas de Cinemex en todo México.

Seguramente, si eres seguidor de Zoé y estás suscrito para recibir todas las novedades de la banda y llegó a tu correo la nota de prensa que comparte la visión de Rodrigo Guardiola sobre esta película y el proceso de seis años que implicó crearla:

“Lo que empezó como un experimento se convirtió en un proyecto mucho más ambicioso…

En lugar de intentar hacer una pieza biográfica sobre la banda, intentar que el espectador lograra ver esa parte etérea de lo que es estar de gira. 

El tiempo pasa de otra forma. Las amistades se hacen y deshacen de otra manera. 

Pensamos que sería una buena aventura intentar plasmar esto con imágenes cuidando mucho el aspecto fotográfico y de formato. 

Al mismo tiempo generando una nueva paleta musical para Zoé con un score de música original compuesta únicamente para la película. Hacer el score original ha sido una de las mejores experiencias que hemos tenido como músicos”.

Sin mucha infraestructura, improvisación, dos años filmando país por país, problemas con el equipo entre aduanas, robos y hasta olvidos fueron parte de los obstáculos que superaron.

“Queríamos que la cámara (aún siendo de gran formato) fuera invisible… El material logrado nos dio para estar 3 años encerrados con dos importantísimos colaboradores del proyecto: Adriana Martínez y Olmo Guerra (editores).

Sin ellos, hubiera sido imposible tener objetividad para ver y dar forma narrativamente a lo que nosotros habíamos vivido de gira captándolo.

Es un gran rompecabezas. Trabajar en un proyecto así me hizo cambiar para siempre”.

Panoramas nos acercará a lo que pasa arriba y detrás del escenario para mantener unido a Zoé desde hace 20 años. “Dejamos plasmado este espíritu joven y luchador que ha llevado a Zoé a tantos lugares y que esperamos ahora se convierta en una nueva etapa – con el disco nuevo que saldrá en 2018!”, concluyó Guardiola.

En la página oficial de la banda hay una cuenta regresiva que haciendo cuentas nos lleva hasta el día 2 de febrero del 2018, momento en que descubriremos más sobre esa nueva etapa.

Desde ya puedes adquirir los boletos para las funciones de Panoramas.

Acá te compartimos el link  para comprarlos (recuerden que las primeras semanas son vitales para que la película permanezca más días en cartelera) y la portada del soundtrack que estará disponible desde el 1º de diciembre.

Christina Rosenvinge revela el primer capítulo para conocer su próximo disco

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“Romance en la Plata” es la canción que escribió Christina Rosenvinge para reconciliarse con el recuerdo de su padre y ahora la comparte.

Sin darse cuenta del significado de la fecha, el 6 de marzo, Christina Rosenvinge comenzó a escribir “Romance de la Plata”, canción que ahora conocemos como el primer adelanto de su próximo disco.

Al escucharla por primera vez, la historia se apodera de la atención con versos que hacen referencia a una persona importante en la vida de Christina: su padre. Cuando escribió la canción se cumplían 26 años de su muerte y que murió cuando ella tenía 26 años.

La coincidencia la tomó como una señal para reconciliarse con su recuerdo y ofrecerle un ritual. Christina Rosenvinge compartió ese momento con sus escuchas a través de un video en Facebook.

“Me vestí con uno de sus trajes, que mi hermano todavía guarda, y recorrí la senda Schmid de la Sierra Madrileña en busca del lugar exacto donde mi madre le retrató, poco después de su llegada a España, a los 26 años”.

En el video que compartió el Día de Todos Los Santos, después de encontrar ese punto en la Sierra Madrileña, llega a la tumba de su padre para cantarle esa canción solo acompañada por su guitarra.

Ahora “Romance de la Plata” la comparte como el primer capitulo de su próximo disco y en su versión de estudio suena totalmente orgánico entre un piano, guitarras acústicas, castañuelas y caja de ritmos al fondo.

Después del disco Lo Nuestro, pasaron dos años para conocer música inédita de Christina Rosenvinge y en está ocasión comparte uno de los momentos más íntimos para hacernos parte de este proceso.

Acá te dejamos el video en el que canta en la tumba de su padre.

Rosen-vinge: La Rosa y el Ala. Hay canciones que se llevan dentro media vida. Romance de la plata ya se puede escuchar en plataformas digitales. ❤️

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“La Langosta” es la protagonista del nuevo video de Apartamentos Acapulco

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Después de ver una peculiar película, Apartamentos Acapulco creó “La Langosta”, canción que ahora es su nuevo sencillo y video.

En un futuro no muy lejano, todos los solteros serán recluidos en un hotel y tendrán 45 días para encontrar al amor de su vida. Si no lo hacen se transformarán en animales y vivirán en el bosque junto a unos peculiares personajes llamados Los Solitarios.

Esa es la trama de la película The Lobster (2015) del director griego Yorgos Lanthimos. Después de verla, dejó un fuerte impacto en Angelina Herrera e Ismael Cámara, quienes le dan vida a la música de Apartamentos Acapulco, y decidieron plasmar esa sensación en una canción.

“La Langosta”, el track número nueve de su más reciente disco Nuevos Testamentos, esta inspirada en la película y hoy se convierte el cuarto sencillo. Este especial y emotivo pasaje del álbum, estrena un video hecho con varios cortes de diferentes escenas de la obra de Yorgos Lanthimos.

Si ya viste The Lobster, probablemente cobre un nuevo significado al acompañar las escenas con la música de Apartamentos Acapulco. Si aún no la ves, apostamos que correrás a buscarla y entenderás lo que provocó en la banda granadina.

Con este lanzamiento, van cerrando un ciclo que comenzó en abril con la salida del single “Juan sin miedo” de su primer larga duración, con el cual conquistaron a nuevos escuchas y llegaron a nuevos escenarios alrededor de España.

Tras agotar todas las copias físicas de Nuevos Testamentos y girar todo el año, Apartamentos Acapulco ya trabaja en material nuevo, el cual presentarán en una serie de conciertos parte del circuito Girando por Salas.

Antes de que termine el 2017, aún hay oportunidad de verlos y acá te compartimos las fechas.

¡Ya se armó la posada punk en el Multiforo Alicia!

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Para arrancar con todo la temporada de posadas y de aniversario del Foro Alicia, tenemos la noche de sonidos estridentes perfecta.

Las posadas son un sinónimo de amor entre familias y amigos, todo bajo el pretexto de celebrar el nacimiento del niño Jesús.

De igual forma, los conciertos son una excusa para reunirse con amigos, bajo el pretexto de escuchar música en vivo, pero ¿qué pasaría si ambos conceptos se conjuntaran y se unieran?, ¿qué pasaría si un concierto tuviera como temática una posada?

Pues eso es exactamente lo que el Foro Alicia hará el próximo 15 de diciembre junto con tres agrupaciones: Annapura, Nelson y los Filisteos y Dolores de Huevos.

Se trata de una posada 100% punk, que en lugar de cantar “en el nombre del cielo…”, gritarán junto a estos grandes representantes del género más subversivo del rock.

Estos seguramente serán los últimos shows del año de estas tres agrupaciones, quienes han estado ausentes de la “escena” y reaparecerán en el Foro Alicia.

Los únicos que han tenido un gran año, son los chicos de Annapura, quienes además de lanzar su tercer álbum, se presentaron más de una decena de veces alrededor de México, como grandes punks.

Recordemos que este año nos enamoramos del último esfuerzo discográfico de Annapura por durar menos de 15 minutos; hace unas semanas Nelson y los Filisteos lanzaron la canción “Tres Policías (Van al Cine)” después de una larga ausencia discográfica; mientras que Dolores de Huevos se presentará por segunda ocasión en el año después de formar parte de un showcase de Supra.

Sin un lugar a duda, ésta posada punk será para recordar, así que te recomendamos que no te lo pierdas. La entrada está a 100 pesos, así que no hay excusa.

.Stendal logrará que te pierdas entre el mundo real y virtual

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Después de tres años de lanzar su primer disco, .Stendal revela la primera pista para imaginar lo que tiene preparado para el 2018.

Existe una enfermedad psicosomática que provoca vértigo, alucinaciones, sentimientos de euforia y desesperación, cuando el subconsciente humano se encuentra sobreexpuesto a la belleza del arte. Esta enfermedad es mejor conocida como el Síndrome de Stendhal.

Esa peculiar situación le dio nombre a .Stendal, banda de la Ciudad de México, que comienza a escribir su historia desde el 2010 encontrando una identidad sonora influenciada por el post punk y dark wave.

Desde las primeras maquetas que creaban en el ensayo, primeros encuentros en vivo, el lanzamiento de un EP y lanzamiento de su disco homónimo en el 2014, sorprendieron con un característico sello. La melancolía, belleza de la soledad y la oscuridad son recreadas en las historias que cuentan y la manera en que musicalizan.

Después de tres años revelan el primer adelanto de su próximo disco: “Hijack”. Al salir de gira en los últimos meses se replantearon la idea de que esta canción sea parte de su segundo álbum.

La banda comparte que “Hijack” “habla sobre cómo la fragilidad de una circunstancia, puede cambiar el curso de nuestra vida con la más simple de las decisiones”. Lo grabaron en la Ciudad de México, en Studio Niño Rata y producida por .Stendal”.

Este estreno también revela su lado audiovisual y su bajista Ángel Bernal y el baterista Abdón Intriago compartieron más detalles sobre la historias que vemos:

“Trata de una persona que se la pasa todo el tiempo jugando con su celular y trabaja en una tienda, atiende a la gente, pero nunca suelta su celular. Llega un punto en el que pierda la noción de lo que es la realidad y el juego. Creo que es una situación muy cotidiana y el celular se vuelve algo indispensable en nuestras vidas”.

Mientras esperamos el próximo disco de .Stendal existen opciones para descubrir su poder en vivo. Este sábado 18 de noviembre se presentarán en el Museo del Chopo y el 1 de diciembre en el Foro Bizarro de la Ciudad de México.

Acá te compartimos su disco Stendal para que lo escuches y si quieres apoyarlos, puedes comprarlo en Bandcamp:

Los Punsetes lanzan un revelador video sobre su verdadera identidad

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“Tu Puto Grupo” es el nuevo sencillo de Los Punsetes y llega acompañado de un revelador video sobre el pasado de la banda y una canción inédita.

Uno de los primeros adelantos para conocer ¡Viva!, el quinto disco en la historia de Los Punsetes, fue “Tu Puto Grupo”. Desde ese instante señalaban la importancia que tendría esa canción y el poder de su regreso con música inédita.

Ahora, esa canción se convierte en el nuevo sencillo y con el cual lanzan un revelador video sobre su origen del grupo y sus verdaderas identidades: son The Jackson 5 y Ariadna, su vocalista, siempre fue Michael Jackson.

Después de una vida de éxito y decadencia Ariadna, o mejor dicho Michael Jackson descubre la Constitución Española, se enamora del país, se instala en Madrid para reunir a los Jackson 5 y convertirse en Los Punsetes.

La sátira, una vez más, se convierte en el mejor recurso para la música de los madrileños y de la mano del guión y dirección de Alberto González Vázquez, mejor conocido como Querido Antonio, guionista en el programa de televisión “El intermedio” (La Sexta) de comics, publicidad y videos.

Esta no es la primera vez que colaboran con él, ya que fue el director y guionista del video de “Dinero” del disco LP2, con del cual descubrimos la peculiar técnica de Querido Antonio al recontextualizar imágenes televisivas (conocidas como “vídeos manipulados”).

Sobre el video para “Tu Puto Grupo” compartió en la nota de prensa:

“Hace tiempo que me llama la atención que después de casi cien años de cine sonoro las redes sociales hayan propiciado que se vuelvan a contar historias con carteles. De alguna manera la evolución de la tecnología nos ha llevado a una regresión narrativa.

También resulta curioso que este formato suela emplearse para contar historias muy solemnes, por eso me hacía gracia utilizarlo para reescribir la biografía de Los Punsetes mediante una especie de falso documental en miniatura. Al mismo tiempo que desarrollaba esta idea empezaba a ser rodeado por un Nuevo Paisaje Urbano que inevitablemente empezó a filtrarse en la historia y que, al final, ha terminado secuestrándola”

Con este lanzamiento, también llega una canción inédita : “Móvil de Dios”, el lado de este nuevo single. Por si hacían falta sorpresas, revelaron que Genís Segarra de Hidrogenesse colaboró con los arreglos de piano.

Acá te compartimos otros de los peculiares videos que complementan el humor e historia de Los Punsetes y la canción inédita. 

¿Dónde estaba Hello Seahorse!? Creando música nueva y preparando su regreso

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A días de regresar al escenario del Teatro Metropolitan, Hello Seahorse! revela ‘Dónde Estabas (Azul)’, nuevo sencillo y compartieron más detalles.

Oficialmente, ya pasaron dos años sin un concierto de Hello Seahorse! en la Ciudad de México.

Desde aquella última noche del 2015 en El Plaza Condesa, Denise Gutiérrez, Burgos, Bonnz!, Joe y Reez se dieron el tiempo necesario para recuperarse en muchos sentidos. Así lo confesó Denise en la conferencia de prensa para conocer más detalles sobre su regreso a los escenarios y el lanzamiento de un nuevo sencillo.

La decisión de regresar con un concierto en el Teatro Metropolitan viene de la necesidad de complacerse como músicos y a todos los escuchas que los siguen desde hace años. Además, después del 19 de septiembre todo cobrará un nuevo sentido:

“Cambió mucho la perspectiva después del 19 de septiembre… en lo personal para mí será situación de curación. Nuevamente me encuentro con mis mejores amigos, con las personas que me escuchan, entienden y apoyan. Es un regreso muy importante y un proceso de sanación” confesó Denise.

Bonnz! adelantó que para este regreso dejarán que las canciones hablen por sí mismas, ya que los visuales no cobrarán tanto protagonismo como lo que ocurrió en El Plaza Condesa. Para esa noche, Dromedarios Mágicos y Bicho Blanco serán los encargados de abrir el especial concierto.

Por si eso no era suficiente, el 17 de noviembre estrenarán “Dónde Estabas (Azul)”, canción inédita de Hello Seahorse! en casi dos años.

Sonará por primera vez en vivo el próximo 25 de noviembre, pero antes del lanzamiento, adelantaron algunos momentos de su regreso al estudio y la experiencia de co – producir la canción con el músico Mateo González Bufi.

“El proceso un poco fue alejarnos de la ciudad y encerrarnos un par de días en una cabaña, nos fuimos a Valle de Bravo… Es un momento muy íntimo, sabemos cómo vamos tejiendo las canciones” compartió Denise.

#helloseahorse 📷 @bbuurrggooss

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Y Bonnz! agregó:

“Estuvo padre escoger a un productor como Bufi… Es alguien con quien nunca habíamos trabajado y viene también de otra escuela, muy diferente a la nuestra. Al final, el estudio en la Superior y tiene conocimientos musicales muy amplios, pero está más metido como en la escena electrónica…

Se nos ocurrió Bufi porque nos hizo un remix hace unos años y buscar a alguien que no esté tan involucrado con una banda de rock. Cuando le contamos también se emocionó porque también quería salirse de su zona de confort. De no hacer solo música electrónica… Estuvo muy divertido, aportó muchas ideas y es un sonido muy fresco porque él trabaja diferente como hemos trabajado con otros productores.

Regresar y juntarnos los cuatro o cinco con alguien externo y opinar, dar ideas y que quede algo bien diferente a lo que pensábamos que podría quedar fue bastante fluido”.

Por último, Joe señaló la casi esencia de “Dónde Estabas (Azul)”: “Justo representa un cambio hacia un esquema mucho más libre de hacer canciones para nosotros. Ahora tenemos el control y en buena parte eso es lo que refleja la canción”.

Hello Seahorse! está de regreso. Dos años después estamos por descubrir una nueva perspectiva de su música y la amistad que los mantiene juntos una vez más sobre el escenario. Una noche tan especial como la del Teatro Metropolitan, este 25 de noviembre, estará llena de canciones que sus escuchas esperaban y sorpresas para revivir ese momento en que los descubriste.

Acá comparten más detalles sobre el estreno del viernes y la portada:

 

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