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Carlos Ann traza la presentación de Mapa Mental

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Carlos Ann te llevará por una noche mágica, frenética e irrepetible con la presentación del disco Mapa Mental.

Desde que Carlos Ann reveló el disco Mapa Mental, trazó una invitación al escucha para adentrarse a uno de sus discos más personales y la proyección de un nuevo ciclo.

Entre el amor y el desamor, pérdidas y mudanzas, son habitantes de las historias que narra Carlos Ann entre sus memorias y el renacer. Mapa Mental se creó en cuatro puntos cardinales: Berlín, España, Francia y México.

Ahora es turno de que esas canciones que nacieron en diferentes lugares, cobren vida en el escenario del Lunario del Auditorio Nacional. La cita es este sábado 7 de julio para vivir una noche mágica, frenética e irrepetible.

El disco representará las distintas etapas sonoras características de Ann, desde su lado más rock, momentos de folk, música de raíz e instantes de música electrónica. Además colaboró con grandes cómplices musicales como Abraham Boba en “Arthur Caravan”, Shuarma en “Berlín” y Jordi Mena en “París Aísa Barcelona Calella”.

Alejandro Jodorowsky se convirtió en pieza clave del disco con “Todo es para Bien”, el cierre introspectivo y demoledor de Mapa Mental.

Después de un intenso trabajo en el estudio y grabarlo más de tres veces hasta encontrar lo que verdaderamente sonaba en su mente, por fin sonará en vivo y comenzará un nuevo ciclo.

No te pierdas esta gran noche para Carlos Ann y redescubre lo que hay en Mapa Mental.

Boletos

La ruta de Cultura Profética llega a México

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Con los primeros días de julio llega la gira fugaz de Cultura Profética por cuatro ciudades de México.

La afinidad que vincula a Cultura Profética con el público de cualquier punto de México es tanta, que se ve reflejada con las constantes visitas de la banda puertorriqueña, desde aquella primera vez en 1999.

Del 5 al 8 de julio estarán de regreso con una fugaz gira que pasará por la Mérida, la Ciudad de México, Saltillo y Tijuana. Del sur al norte, todos disfrutarán de esa conexión especial con cada canción de Cultura Profética y lo que representa verlos en vivo.

Siempre conscientes de las realidades socio- políticas de Puerto Rico y Latinoamérica el discurso en cada una de sus historias tienen ese toque e ideal de cantarle a la libertad, el amor, la igualdad y la naturaleza.

Escuchar canciones como “Le Da Igual”, “Ilegal”, “Por Qué Cantamos” o “Música sin Tiempo” serán ideales como pista sonora para las vísperas que vive México.

Este 5 de julio estarán en el Centro de Espectáculos Carta Clara en Mérida. El viernes 6, llegan a la Ciudad de México con el concierto en el Auditorio Blackberry.

El sábado 7 de julio serán parte del Festival Zapal en Saltillo y la última fecha de la gira será el domingo 8 en El Trompo de Tijuana.

Con 22 años de historia, un concierto de Cultura Profética se convierte en una cátedra de la riqueza sonora del caribe y el viaje perfecto entre el reggae, jazz, funk y destellos que solo se aprecian en el vivo.

Listo para escuchar uno de sus últimos sencillos, en vivo:

Boletos Mérida

Boletos CDMX

Boletos Saltillo

Boletos Tijuana

 

Déjate llevar por el cauce del Festival Río Babel

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Contamos las horas para vivir la segunda edición del Festival Río Babel, un nuevo panorama de la música iberoamericana en Madrid.

El Festival Río Babel se postula como uno de los referentes para vivir la música iberoamericana. Con su segunda edición, une a la música del norte y sur latinoamericano con el talento emergente y músicos consolidados de España.

El viernes 6 y sábado 7 de julio tienes una cita en el IFEMA – Feria de Madrid para descubrir las canciones del más reciente disco de Bunbury, bailar “La Sandunguera” con Nathy Peluso o contagiarte de fiesta que representa la música de Los Auténticos Decadentes, Los Caligaris o Miranda, desde Argentina.

The Cat Empire se convierten en imprescindibles del festival gracias la fusión de sonidos que van del ska al jazz.

Juanito Makandé sorprenderá con música nueva y We the Lion vuelve a Madrid tras su exitosa gira por España.

La fiesta terminará hasta las 3 de la mañana con el viaje psicodélico de Dengue Dengue Dengue desde Lima, Perú.

Te compartimos los horarios para que no te pierdas ningún acto del festival, el link para compra de boletos y el cartel completo con la identidad visual de esta fiesta sonora (que hace referencia a una canción de Gustavo Cerati).

Un panorama latinoamericano en Sonorama Ribera

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Se acerca el festival Sonorama Ribera y una vez más presenta el escenario dedicado al talento latinoamericano.

En 1998 comenzó la historia de un festival en busca de crear el cartel ideal para vivir la música y apoyar a la escena emergente de la música en España.

Sí, nos referimos al Festival Sonorama Ribera en Aranda de Duero, España y que del 8 al 12 de agosto celebrará 20 años de mantener el sueño con conciertos que invaden la ciudad.

Casi un mes nos separa de su nueva edición y aún hay sorpresas por conocer. Una de ellas: la suma del escenario Charco. Una vez más, este escenario es el encargado de dar un panorama de la música latinoamericana en territorio español.

Talento desde México, Colombia, Perú, Uruguay y Argentina serán parte: Camilo VII y Enjambre (tocarán por primera vez en España), Nathy Peluso, el Instituto Mexicano del Sonido, Nortec Collective presents Bostich + Fussible, Kanaku y el Tigre, Pedrina, Miss Bolivia, Nasa Baby y Super Ratones, darán una muestra de lo que sucede del otro lado del charco.

La apertura a talento latinoamericano ha creado una gran relación con el festival y por su escenario han pasado bandas como Molotov, Little Jesus, Volován, El Mató a un Policía Motorizado o Dengue Dengue Dengue. Ahora es turno para crear y reforzar el vinculo con los escuchas españoles.

Esta semana, el festival revelará el cartel por días y las últimas sorpresas, antes de llegar al gran día y festejar oficialmente, 20 años de historia.

Con el tiempo Sonorama Ribera se consolida como uno de los mejores del verano español y goza de una identidad propia: Cultura, gastronomía, una perfecta simbiosis con la ciudad y (re)descubrir al talento iberoamericanos es lo que te espera en esta y todas sus ediciones.

Acá te compartimos el cartel del escenario Charco y mantente al pendiente de las novedades.

Las “Promesas” de Andrés Canalla y Cía.

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Andrés Canalla revela “Promesas”, canción con la que rinde tributo al sonido y sentimiento del rock urbano.

“Promesas”, la canción que descubríamos solo en la dimensión de la voz, guitarra y armónica de Andrés Canalla, ahora cobra una nueva vida acompañada por su banda “Las Promesas Rotas”.

Esta es la primera canción que graba con full band y eso provoca un cambio en el sentimiento que habitaba a la versión acústica:

En esta canción quisimos hacer un tributo al sonido del rock urbano de las periferias de la ciudad de México. Ese tipo de música fue el que me alentó a aprender a tocar la armónica en primera instancia, así que de alguna manera siempre quise seguir ese rastro”, describe Andrés Canalla a través del mensaje que acompaña a este nuevo sencillo en su bandcamp.

Desde la portada de “Promesas” (arte de Gustavo Bosque) descubrimos ese guiño al rock urbano, en especial a El Haragán y Cía. Todo acompañado de reveladoras frases para entender la tristeza de la situación:

“Dijiste que jamás estaría solo. 
Que nadie iba a encontrarse en esos ojos. 
Te dije que jamás iba a fallarte. 
Y no pude evitar atropellarte”.

Daniel Rojas en la batería, Conrado del Campo en el bajo, Negri Revueltas en la guitarra (Sí, los compañeros de Aldo en Tungas) más Manuel Órtiz en la guitarra y Jonathan Arellano en el saxofón, integran a Las Promesas Rotas.

Hace algunas semanas, en un show en el Caradura, Andrés Canalla se hizo acompañar por su banda y existen planes para hacer una fecha más así, en agosto en la Ciudad de México. Atentos.

Te compartimos los videos en los que recorre desde la estación “Centro Médico” hasta la última esquina de Latinoamérica.

FB: @elandrescanalla

TW: @elandrescanalla

IG: @elandrescanalla

 

El final de temporada de esta serie llamada Lng/SHT

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El 29 de junio será recordado como el final de temporada de la serie Lng/SHT con un estelar concierto y estreno de canción.

“Si les puedo ser honesto el show del Plaza, que obvio me tiene muy feliz y emocionado, se siente como un ‘final de temporada’ y que cuando pase finalmente voy a descansar. Siento que vamos en la temporada 5 de Lng/SHT y por problemas de presupuesto o con los personajes la temporada se dividió en dos o tal vez solo veo muchas series”.

A solo dos días de enfrentarse a uno de los conciertos más importantes de su carrera, Gastón Espinoza (Sí, Lng/SHT) se enfermó y tuvo un momento para pensar y escribir vía Facebook. Compartía todas esas emociones que existen ante un reto así y contaba del futuro que le espera:

  • Irse a vivir a Cancún por dos meses, después de su concierto en El Plaza, para dejar que fluyan las ideas y componer el primer disco oficial.
  • Lanzar el BBSides y poner orden en todo el material acumulado a lo largo de estos años.
  • Hacer todo lo posible por no convertirse en todo aquello que criticó alguna vez, tras su firma con una gran disquera.

Esos son los planes.

Pero para echarlo de menos tan pronto, comparte el último adelanto del BBSides con “La Insoportable Levedad del Ser (Una Persona Horrible).

Sus canciones parecen ser los capítulos de la serie que mencionó y la manera en que ve al proyecto. En este nuevo tema/ episodio el protagonista es “Lng/SHT Un Patán”. Todo comienza en la decisión de ir a un show de Los Músicos de José, todo un caballero que se convierte en un borracho.

Es un reflejo de situaciones que te llevan a sacar el extremo más detestable de tu ser. El final llega con un taxímetro que él no piensa pagar. En el beat una vez más colabora con Max Chinasky y la gran portada que acompaña a este sencillo es de Guzmán Uve.

Este 29 de junio es el gran final de temporada en El Plaza Condesa, esperando que la quinta superé a la sexta y que nunca llegue el final de esta serie, la favorita para muchos.

Mira a los espectadores que desde las 12 p.m. están formados afuera de El Plaza  y la carta que escribió Gastón en sus días de enfermedad.

Camila Moreno explora en “El Origen del Arcoiris”

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“El Origen del Arcoiris” se convierte en la primera canción inédita que comparte Camila Moreno en tres años y un adelanto más de Pangea.

El viernes 25 de mayo fue el último concierto de Camila Moreno en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile. No sabemos cuándo regresará a los escenarios, pero lo que es una realidad es el lanzamiento de Pangea Vol. 1 y 2, disco que conoceremos entre este 2018 y 2019.

Pangea representa un proyecto para conocer el universo de Camila Moreno a lo largo de los años y las tarimas. Un volumen en vivo y otro con rarezas, además de material inédito de estudio, un documental, un cortometraje, un cómic y un libro, son los registros que lanzará a lo largo del tiempo.

Ahora es turno de conocer un fragmento de este ambicioso trabajo con una canción inédita de la cantautora chilena: “El Origen del Arcoiris”. Comienza con instante totalmente orgánico gracias a la voz de Camila y una guitarra, para explotar con la suma de un piano, discretas percusiones, cuerdas y la intensidad de la historia.

“… Está basada en una leyenda de la tribu Cashinahuas, quienes habitan parte de la Amazonía Peruana y Brasilera. Su tradición oral es hermosa y mágica”. Al tener ese dato, lo que canta cobra un sentido distinto y nos sumerge en ese fragmento mágico.

La canción viene acompañada con un lyric video dirigido por Niles Atallah y con la producción por Natalia Geisse. Vemos a Camila Moreno flotando por instantes con una compañera especial.

Tras el lanzamiento del disco Mala Madre, no teníamos una canción inédita de Camila Moreno y esta es la señal que lanza para dejar en claro que sigue creando y tenemos mucho por descubrir.

Te compartimos el registro que hizo Súbela Radio del último concierto de Camila Moreno en el Teatro Caupolicán y el sencillo nuevo.

Emmanuel Horvilleur y un nuevo rito universal

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“Ella Dijo No” es el nuevo sencillo de la faceta solista de Emmanuel Horvilleur y un regreso a la nostalgia que habita en él.

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobra una nueva dimensión con el lanzamiento de “Ella Dijo No”, la tercera canción que conocemos en un periodo de casi ocho meses.

Desde “El Hit”, el himno primaveral del 2017, revelaba una señal lo que nos depara un próximo disco: intensidad. “Somos Nosotros”, la segunda llamada, era notable una entrada a pasajes más densos, sin dejar de lado esa necesidad de jugar con voces y ritmos.

Con “Ella Dijo No”, nos traslada a su lado más nostálgico con la entrega de su sentimental voz, una guitarra eléctrica, coros y algunos destellos sonoros.

Emmanuel narra el instante en que una relación termina en al menos, 10 minutos. Con alucinantes escenas como “… Ella olvidó en la cama algunos peces que nadaba sobre el fuego entre nosotros dos, entregándonos al rito universal de amar”.

Para llevarnos a la nostalgia total, estrena el video que filmó el año pasado en París. Entre las calles una de las ciudades más hermosas del mundo, Emmanuel Horvilleur canta esta canción en plena soledad y elegancia. Contó con la dirección de Juan Gonzs, la producción de Nath Cabrera y la asistencia de dirección de Lisa Cerati.

Probablemente no teníamos un tema tan nostálgico de Emmanuel desde “19” del disco Mordisco (2006) o “Abismo” con Illya Kuryaki and the Valderramas.

Si esta es la tercera llamada para imaginar lo que nos espera con el futuro disco de Emmanuel Horvilleur, lo que nos espera el resto del año pinta prometedor.

Este 29 de junio estará en Niceto de Buenos Aires y existen posibilidades de que esta nueva canción suene en vivo.

Acá algunas imágenes que compartía a través de Instagram de aquellos días rodando el video para “Ella Dijo No”.

Os Mutantes: leyenda de la tropicália en México

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El 4 de julio, Os Mutantes llegan al escenario de El Plaza Condesa para transportarnos a un momento único de la música latinoamericana.

Hace 12 años éramos testigos del regreso a los escenarios de Os Mutantes, después de 30 años de una especie de pausa; después de cuatro décadas de marcar a la música brasileña y latinoamericana para siempre.

Pioneros del movimiento denominado como Tropicália, que sonoramente unía a la psicodelia con la música popular de su natal São Paulo, Brasil. A través de ellos, era posible imaginar a la samba o bossa nova con destellantes atmósferas por medio de una guitarra o diversos instrumentos.

En 2015 se reunieron por primera vez con el público mexicano en el Festival Marvin. Tres años después regresan a la Ciudad de México para presentar parte del ese legado sonoro y una nueva canción que da un reflejo de los tiempos complejos que vivimos.

Recordando aquellos días en los que Os Mutantes enfrentaban al régimen militar que se vivía en Brasil con música, Sérgio Dias (fundador de la banda y quien la mantiene con vida) escribió en 2017 la canción “Black & Gray”.

Como compartió a Billboard, Sérgio se convirtió en ciudadano estadounidense hace unos meses. El contexto social que se vive, lo inspiró para crear esa nueva canción, como una especie de reflejo de la situación y demanda a la única persona que aparentemente puede salvarnos: Melania Trump. En un escenario totalmente utópico.

Parte de la historia y actualidad de Os Mutantes, nos tocará vivirlo este próximo miércoles 4 de julio en El Plaza Condesa

Escucha este playlist para adentrarte a su universo y te compartimos este especial que preparamos en SignosFM. 

Boletos CDMX

La máxima celebración para Una Semana en el Motor de un Autobús

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Los Planetas confirman uno de los conciertos más especiales para celebrar los XX años de Una Semana en el Motor de un Autobús.

Desde el 1º de enero, Los Planetas anunciaban la máxima celebración que llegaría este 2018 por el XX aniversario de uno de los discos más importantes para la escena independiente española: Una Semana en el Motor de un Autobús.

El 13 de abril, este disco cumplió oficialmente sus dos décadas y era la fecha que esperábamos para celebrar de alguna manera con Los Planetas, más allá de escucharlo de principio a fin.

Fue hasta las vísperas del festival Primavera Sound donde comenzarían los primeros festejos con una charla con Jota y Florent, revisando los mecanismos del álbum. En ese día los acompañó el artista Pedro G. Romero y el director de Rockdelux, Santi Carrillo.

Aunque en los festivales siguen con el ciclo de vida del Zona Temporalmente Autónoma, todo indica que la segunda parte del año será la dedicada a Una Semana en el Motor de un Autobús.

El próximo viernes 21 de septiembre anuncian uno de los máximos festejos, en el cual tocarán las 12 canciones del disco, en compañía de La Orquesta de Granada y su coro. La cita es en el Auditorio Manuel de Falla de Granada y en los próximos días saldrán a la venta las entradas.

“Los Planetas junto a los compositores y arreglistas Alonso Díaz Carmona, David Montañés y Germán Tejerizo, colaboradores habituales del grupo, han adaptado de principio a fin el álbum Una semana en el motor de un autobús para ser interpretado por orquesta sinfónica y coro”, menciona la nota de prensa sobre esta especial fecha.

Para imaginar por un momento la dimensión que cobrarán las canciones, el pasado 13 de junio dieron un concierto sorpresa en Madrid. Organizado por Tidal en la sala Joy Eslava, la apuesta era por tocar todo el disco acompañados por un quinteto de cuerdas, un piano, más J y Florent en las guitarras.

Acá uno de los videos que han compartido los afortunados que estuvieron en aquella noche. ¿De qué otra manera podremos celebrar a este disco alrededor de Iberoamérica?

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