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Un pequeño instante de la vida de Los Románticos de Zacatecas

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Los Románticos de Zacatecas estrenan el video de “Parques”, a solo unos días de presentarse en uno de los escenarios especiales de la CDMX.

“Parques”, la canción que cierra y da nombre al cuarto disco de Los Románticos de Zacatecas, es una pieza clave. Ahora le dan otra dimensión con la singular trama de su nuevo video.

Tras 11 canciones en las que la esencia sonora de la banda totalmente al natural, con un sonido más crudo en el sonido de guitarras, bajo y batería, todo cambia en el último tema. “Parques” representa el lado más nostálgico de Los Románticos y ese momento sirve para cuestionar ciertos instantes de la vida.

Como canta Manzanas, mientras: “Estas tan cansado / De trabajar, cada mañana / Mueres un poco mas/ te vas” te hace pensar en esos momento de la vida que se van.

Tal vez, para coleccionar uno de tantos, decidieron crear un video en el que vemos a los cuatro Románticos acompañados por una misteriosa bailarina. En tres locaciones distintas, el movimiento corporal es protagonista del video.

La dirección corrió a cargo de Julio Muñoz para Ra Ra Ra Films. La fotografía fija es de Daniel Patlán.

El próximo 21 de julio Los Románticos de Zacatecas preparan uno de los instantes más importantes de su carrera con la presentación del disco Parques en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris.

Además, será el lugar ideal para escuchar mejor que nunca las canciones de Muchacha, Ya Lo Dijo Rufis Taylor y Corazonada. Axel Catalán compartirá escenario en esta fecha especial de Los Románticos.

Tras el concierto en el Teatro de la Ciudad tienen una gira por el sur de California, Estados Unidos y festivales alrededor de México.

Te compartimos algunos de los momentos de la filmación y el disco Parques para cantar todas las nuevas canciones con Los Románticos de Zacatecas.

Atentos mañana a nuestras redes 🙂 🐳🐳🐳 📸@desde_1989

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Descubre el flamante cartel del Festival Catrina

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Aparta el 8 de diciembre para vivir uno de los festivales más importantes de Puebla: Festival Indio Catrina.

Confirmado: el Festival Catrina se convierte en una de las citas infaltables en el año de cualquier amante de la música iberoamericana. En este 2018 cumplen con la tercera edición y hasta el momento es una de las más eclécticas de su corta, pero contundente historia.

Al fin revelaron el cartel que nos espera el próximo sábado 8 de diciembre en el Parque Pirámides de Cholula, Puebla: Café Tacvba, Fobia, Maná, Chicano Batman, Lng/SHT, Le Butcherettes, Bandalos Chinos, Alice True Colors y más serán parte de esta edición.

Desde hace algunos meses, el Festival Catrina comenzó a soltar los primeros nombres de su cartel en el que sumaba a Reyno, Mago de Oz, Sabino, Hello Seahorse, Inspector, Omar Rodríguez López Group, Babasónicos, Jumbo, Technicolor Fabrics y Chetes.

Son más de 30 bandas iberoamericanas que se presentarán en los tres escenarios con los que contará el festival. Las ediciones 2016 y 2017 agotaron los boletos desde semanas antes y en esta tercera edición estiman la asistencia de 60 mil personas.

Además de la música te espera una gran oferta gastronómica poblana, espacios artísticos, zonas de descanso, juegos mecánicos y más actividades para pasar un sábado ideal.

Los boletos fase 3 en zona general estarán disponibles a partir del jueves 12 de julio a través del sistema eticket y en los centros autorizados. La zona VIP estará disponible, a los que ya cuenten con sus boletos de zona general, a partir de agosto.

Aún falta un nombre por confirmar y todo pinta que es un headliner más del festival. Atento a las sorpresas que tienen a través de sus redes.

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Nunca es “Demasiado” de música nueva de Bandalos Chinos

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Bandalos Chinos revela “Demasiado”, una cara más para imaginar el futuro disco BACH.

Solo dos canciones son necesarias para querer escuchar lo antes posible el nuevo disco de Bandalos Chinos: “Vámonos de Viaje” y “Demasiado”. A través de estos cortes revelan un cambio en su manera de crear música y que trasladarán a su primer largaduración BACH.

En los primeros meses de este 2018 grabaron las nuevas canciones en Sonic Ranch, estudio en medio de la nada en Tornillo, Texas. El productor del disco fue Adan Jodorowsky, quien los sacó de la zona de confort para llegar a nuevas sonoridades de Bandalos Chinos. El próximo 3 de agosto saldrá a la luz en su totalidad.

Probablemente, conocer al productor de su nuevo disco provoca identificar la importancia que cobra el bajo para lucir de una manera o esa conexión con la música francesa. Influencias de la música de los 70 y usar a la canción como soporte artístico son los grandes ejes que relucen en “Demasiado”.

El sexteto de Buenos Aires, también revelan el primer video de este nuevo ciclo. Como un homenaje a Cantando Bajo la Lluvia, la historia remite a una pareja en medio de siete soldados caídos.

Quizás fue demasiado / hablarte del pasado / pedir explicaciones / si esta todo tan claro” es parte de la canción de Bandalos Chinos que se convierte en uno de los diálogos de la historia que se entabla en el video.

Este especial trabajo audiovisual contó con la dirección de Tomás Terzano y producido por Caverna Films, Pedro Lanzani y Bandalos Chinos. Juan Mende y Julieta Gonzçalves son los protagonistas de la historia (Y sí, hay un cameo especial de Goyo Degano, Iñaki Colombo, Tomas Verduga, Matías Verduga, Nicolás Rodriguez del Pozo y Salvador Colombo tocando la canción).

Con BACH harán honor a su nombre, a través del acrónimo con la siglas de su nombre. El primer adelanto “Vámonos de Viaje” representaba la conexión con ese legado musical argentino e influencias de los 70, para refrescarlo a través del brillante presente que viven.

Te compartimos este primer corte, la primera señal del que se perfila para ser uno de los mejores discos iberoamericanos del 2018.

La alquimia sonora de Radaid está de regreso

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Radaid revela la primera canción para comenzar con un nuevo ciclo en su historia. Charlamos con Sofía y Yolihuani para conocer el momento que viven.

“Volvemos al Radaid místico, oscuro, intenso… El disco es The Willing Pt. 2, pero con el subtitulo Alkemia, justo por este proceso transformador. Al final Radaid se define como ‘alquimista sonoro’. Toma cierto estilo, cultura, lo que nos llama la atención y así comenzar a formar la identidad. Nuestra idea y forma de hacer música”, de esta manera Yolihuani Curiel, define el ciclo que se avecina con Radaid.

Tras cinco años de una pausa creando música inédita para el proyecto que cumple 20 años en este 2018, están de regreso con “Anata To Tomo Ni”, el primer sencillo del próximo disco Alkemia.

Esta canción habla de celebrar la vida, lo que nos rodea y todo lo que se hace en comunión. Este tema mezcla inglés y japonés…. La frase principal está en japonés y significa: ‘Celebro la vida con gloria y gozo junto a ti.’ ”, compartió Sofía Orozco, quien le da voz a Radaid.

Además de mezclar idiomas, al escuchar por primera vez este tema, es clara la definición de “alquimistas sonoros”: logran unir sonidos que remiten al Medio Oriente, música balcánica y el sello experimental a través de la programación.

Desde que se creó en 1998 en Guadalajara, el proyecto es difícil de encasillar. A lo largo de este tiempo es más claro que lo necesario es dejarse atrapar por la música que proponen y el ideal de crecer como una banda sin barreras.

Tomar la decisión de darse un tiempo, explorar en otros proyectos y darle una vida distinta a Radaid a través de un formato acústico, era necesario para comenzar un nuevo ciclo:

Los últimos años en los que la banda trabajó constantemente, entre el 2008 y 2012, fueron años de muchísimo movimiento, entre giras, movimiento interno y energético. Es normal cuando tanta gente, que involucra tantas pasiones y emociones, después de tanto tiempo y convivencia, siempre es sano darse un poquito de espacio. Tal vez se nos pasó la mano porque fueron cinco años”, comentó Yolihuani entre risas sobre el tiempo que dejaron pasar.

En 2018 están de regreso con un nuevo ciclo creativo, el cual los hizo salir de la zona de confort y construir desde cero:

Sofía: … Entre nosotros es una dinámica nueva de relacionarnos y de composición, buscar grabar en un estudios distinto.

Ahora decidimos grabar en Cuernavaca, en un estudio que se llama Soga Recordings y Sacha Triujeque se encargó de la producción.

Queríamos cuidar ese lado que en otros discos se había perdido: que en vivo suene mejor la banda. Es este estudio tienen salas donde puedes estar grabando al mismo tiempo la batería, las percusiones, la guitarra, el bajo, la voz. Fue más un formato como si estuviéramos en el ensayo, que te permite más libertad y al momento de estar tocando todos, fluye más la canción.

 

Yolihuani: Fue como un retiro creativo para todos. La experiencia de grabar todos juntos, grabarlo en cinta y tener este sonido análogo. Estábamos como niños en juguetería.

Algo que nos alimentó mucho en el proceso de composición fue retomar algunas influencias que se habían difuminado en los últimos discos.

Tener a Sacha Triujeque como guía en la producción, reconectar como banda en un estudio como Soga Recordings, grabar en sesión en vivo para recolectar esa esencia primera de las canciones y trasladarlo al escenario, son factores que prometen descubrir uno de los discos más ambiciosos en la carrera de Radaid.

Este 6 de julio revelaron el primer adelanto y una llamada más para la presentación de Alkemia en vivo. La presentación de su quinto disco será el miércoles 1º de agosto en el Teatro Degollado de su natal Guadalajara y el sábado 4 se presentan en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Próximamente lo presentaran en el Teatro Ciudad Sagrada de Cholula, Puebla, más fechas por el norte del país. Síguelos en redes para no perderles la pista a lo largo de este nuevo ciclo. Escucha la charla completa con Sofía y Yolihuani en SignosFM.

FB: Radaid.Oficial

TW: @radaid_oficial

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Boletos Lunario

¡Confirmado el cartel del Festival Coordenada!

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La quinta edición del Festival Tecate Coordenada ya es una realidad con grandes sorpresas iberoamericanas.

Con cuatro ediciones en su corta, pero emocionante historia, el festival Coordenada se convierten una nueva tradición del mes de octubre en Guadalajara. La cita para este 2018 es el próximo viernes 19 y sábado 20 de octubre en el Parque Trasloma.

Este año llegan a su quinta edición y confirma un flamante cartel que une al talento iberoamericano y exponentes internacionales que están girando por los mejores festivales del mundo.

Fobia es parte del cartel con su festejo de 30 años, mientras Love of Lesbian celebrará su 20 aniversario con el público de Guadalajara. Él Mató a un Policía Motorizado, Vicentico, Dorian, Los Cafres y Miranda! regresan a México.

Quienes llegarán con nuevos discos son Zoé, Aterciopelados, Bunbury, Chingadazo de KungFu, Instituto Mexicano del Sonido, Residente, Odisseo (y existen posibilidades de Panteón Rococó tras la salida de una primera llamada).

Enjambre, DLD, Camilo Séptimo, Marcela Viejo, Dr. Krapula, Jumbo, Los de Abajo, Lost Acapulco, Lanza Internacional, Rey Pila, Siddhartha, Sonido Gallo Negro, Serbia y más talento iberoamericano te hará vivir grandes experiencias y coleccionar momentos a través de Coordenada.

St. Vincent, The Offspring, The Magic Numbers, Cypress Hill, Django Django son parte del talento internacional que se suman a esta edición.

Para esta edición se contará con cuatro plataformas musicalesdos principalesdos alternas, que estarán distribuidas en puntos estratégicos para que el público pueda disfrutar del festival sin ningún tipo de contratiempo.

También habrá un área de descanso, otra de autógrafos, y una zona de food trucks donde podrás disfrutar de una variedad de alimentos y bebidas.

Por tercer año consecutivo, el método de pago en el festival será ID COORDENADA (sistema cashless). Esta pulsera les permitirá a todos los asistentes hacer sus compras de manera fácil, rápida y segura.

Los boletos ya están a la venta y están en la fase 2 de venta. Te compartimos el cartel, un playlist para imaginar lo que nos espera y el link para comprar boletos.

Boletos

 

Piérdete en el bosque con el nuevo video de Las Ligas Menores

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Las Ligas Menores están de estreno con el primer video oficial en su historia, para la canción “Peces en el Mar”.

“Peces en el Mar” es una canción que desde la primera escucha identificas como una de las más especiales de Fuego Artificial, el nuevo disco de Las Ligas Menores. Es la canción que eligieron como la número uno del disco y ahora cobra una nueva dimensión al ser la que acompañe a su primer video oficial.

Esa es la entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, que con este segundo álbum demuestran una madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, de la última década.

Con este nuevo corte de Fuego Artificial, Anabella Cartolano (voz, guitarra), Pablo Kemper (voz, guitarra), María Zamtlejfer (voz, bajo), Nina Carrara (teclados) y Micaela García (batería, percusión), lanzan una declaración sonora y melancólica sobre saber enfrentar situaciones.

Explorando un lugar natural, con tus amigos de banda, experimentando en el territorio para olvidar esos comentarios que te hacen dudar, son la trama del video que estrenan. Felipe Carrara fue el director de la historia.

Además de “Peces en el Mar”, las siguientes 12 canciones son una fotografía del momento que viven Las Ligas Menores: entre suspiros, derrotas, decepciones, momentos en que el amor te sonríe o cuando te cuestiona; canciones y poderosas melodías que ayudan a no sentirte solo.

Tom Quintans de Bestia Bebé y Lucas Rosetto son los productores de Fuego Artificial, el cual crearon entre mayo y junio del 2017 y que vio la luz hasta el 10 de mayo del 2018.

“Ni Una Canción” e “Invierno” fueron las primeras señales de vida de este disco. “El Galpón”, “La Paciencia” o “Segunda Parte” pueden ser las futuras caras fuertes en el ciclo de Fuego Artificial.

Desde las primeras semanas de su lanzamiento, este disco cobró vida en los escenarios de Buenos Aires y esperemos que llegue a más, a lo largo de Latinoamérica.

Escucha Fuego Artificial de Las Ligas Menores, uno de los grandes discos del primer semestre del año.

Gritemos juntas con el nuevo canto de Mala Rodríguez

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“Gitanas” es la canción que marca el regreso de La Mala Rodríguez con música inédita: Un grito para cuestionar “¿Quién me protege?”

“Esta canción no es la típica canción… Esta canción es una llamada, mi alma está ahí gritando, espero que tú grites conmigo. Ya no estamos solas… quien me protege????? Yo!!!!! De frente!!!!!!”, con este mensaje a través de Instagram, Mala Rodríguez comparte su nuevo sencillo: “Gitanas”.

El poder de Mala Rodríguez como una de las grandes voces del género urbano en Iberoamérica es más claro que nunca.

“No puse las reglas, pero me sé el juego / Y si hay que meterle, se le mete fuego / No, ni una de nosotras, no, todas valientes” es una de las primeras frases que suelta, dejando en claro, la necesidad de unidad entre todas esas gitanas que invoca para establecer las nuevas reglas.

Con una atmósfera más densa, que en otras etapas musicales, la mezcla entre bases clave, deambulando por el trap y la escucha atenta para descubrir los instantes en que entra la guitarra flamenca, crean el terreno perfecto para cuestionar: “¿Quién me protege?”.

Todo esa esencia se traslada al video que acompaña a “Gitanas”. Para grabarlo regresó a su natal Sevilla y colaboró una vez más con Marieta Petchanska, como directora.

Mala Rodríguez entra en un estudios de flamenco, se sienta en una silla y comienza a encarar al escucha al interpretar la canción. Para no dejarla sola, más mujeres se unen al video para demostrar su poder a través del baile.

Tras ver a la Mala tras un velo negro, el baile y encarar al escucha se traslada a las calles del barrio de Santa Cruz. El vestuario de su ejercito de baile cambia a negro, una especie de luto por todas aquellas que ahora no pueden levantar la voz.

Esta es una primera llamada para descubrir más música inédita de Mala Rodríguez, tras cinco años de su último álbum Brujas.

 Con este sencillo, comienza una gira por festivales españoles y su visita a LAMC en Nueva York. Te compartimos las fechas.

6/7 – Weekend Beach Festival (Malaga – España)
7/7 – Music Port (Sagunto – España)
13/7 – LAMC / Celebrate Brooklyn! (NYC – USA)
14/7 – Stanford Live (Stanford – USA)
19/7 – No Sin Música (Cadiz – España)
27/7 – Fiestas de Santiago (Santiago de Compostela – España)
9/8 – Dreambeach Festival (Almeria – España)
14/9 – Fiestas de Fuenlabrada (Fuenlabrada – España)

 

Esta canción no es la típica canción… Esta canción es una llamada, mi alma está ahí gritando, espero que tú grites conmigo. Ya no estamos solas… ❤ quien me protege????? Yo!!!!! De frente!!!!!! Muchas gracias por todo el apoyo y el cariño que me estáis mostrando, lo fácil cae ligero y yo llevo ya muchos años con vuestro amor fuerte caminando… eso me hace tremendamente poderosa…. Gracias, gracias, millones de gracias, hoy me siento muy afortunada. Es para nosotras. Para todas las mujeres que conozco y amo… sois tantas!!! Os quiero tanto!!!!! Me habéis inspirado tanto!!!! Esto es para vosotras. Es por vosotras. Os quiero muchísimo. A todas, siempre. Gracias, gracias… necesitaba hacerlo. #quienmeprotege? #gitanas

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Únete a la “Marcha Imperial” de Mantarraya

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Mientras las fuerzas invisibles dominan al mundo, escucha “Marcha Imperial, el nuevo sencillo de Mantarraya.

Desde el 2011, cinco amigos de Concepción decidieron darle vida a Mantarraya, banda en la que exploran sus inquietudes musicales y existenciales. Con los EPs Mantarraya y Frio más el disco Costa Esqueleto delineaban su identidad sonora.

Con Pornografía, su segundo disco de larga duración, que lanzaron en el 2017, dieron una cara para definir a Mantarraya. Entre un cambio en su manera de crear y cuidar la producción e el estudio con la suma letras con un tinte de desfachatez y momentos para cuestionar la vida.

Una de esas canciones para preguntarse si “estamos dormidos o despiertos”, si “estamos libres o encarcelados”, es “Marcha Imperial”, el nuevo sencillo de Pornografía.

Entre inquietantes atmósferas tras el jugueteo con pedales y la guitarra de Nicolás Vidal más los teclados de Nicolás Ferrada, entra la fuerza de la voz de Bastián Grañas, el bajeo de Rodrigo Droguett y Luciano Rosales en la batería. Destellantes sampleos hacen creer que se acompañan por la mejor sección de metales de Concepción.

La música aderezada por una historia que comienza así: “Fuerzas invisibles dominando el mundo entero / Miles de anuncios invadiendo tu cerebro / Vidas desechables se suicidan del techo/ Nos matamos entre todos y no lo sabemos”.

Esa esencia se traslada a su nuevo video. Bajo la dirección de Neon Gang, colectivo audiovisual de Concepción, los cinco Mantarraya comienzan a rondar por los lugares abandonados de la ciudad en bicicletas. Además de divertidos momentos para matar el tiempo y olvidar esas fuerzas que dominan el mundo.

Dan ganas de sumarse al viaje de Mantarraya y salir de la cotidianidad por un momento con ellos. Al menos, si ves su video te transportarás con ellos.

Con Pornografía y su “Marcha Imperial” tienen pactada una gira por México. El próximo 1º de agosto estarán en la Ciudad de México, para después ir a Monterrey, Querétaro, Guadalajara y más lugares por confirmar.

Te compartimos los detalles de la gira, su más reciente disco y una “Sesión Pornográfica para que imagines cómo son en vivo y lo que nos espera en su gira por México.

Miércoles 01 Agosto – Caradura – CDMX

Viernes 03 Agosto – Nodriza Estudio – Monterrey

Viernes 10 Agosto  – Burnout Records – Querétaro

Sábado 11 Agosto – Café Bretón – Guadalajara

La vista de un viaje con Fyahbwoy

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Fyahbwoy nos lleva a un momento de exploración entre la vida cotidiana de Senegal con sus nuevos videos.

Con el lanzamiento de F.Y.A.H., el madrileño Fyahbwoy demuestra su evolución como productor y la búsqueda por nuevos panoramas en el género urbano. Con este quinto disco se consolida como uno de los referentes del dancehall y reggae en España.

10 años de carrera musical respaldan su discurso de libertad. Desde el trabajo independiente ha conseguido viajar con la música y conectar con escuchas de diversas latitudes desde Latinoamérica hasta África.

Esa conexión la traslada a sus dos nuevos videos “Kambelleh” y “Me Toman por el Enemigo”. Una vez más colabora con el director español MRK.

En “Kambelleh” nos lleva a un paradisiaco viaje entre la naturaleza y la gente de Senegal, siempre de la mano de la buena vibra que transmite con esta canción.

Con “Me Toman por el Enemigo” traslada al día a día entre las calles y un plano secuencia. Mientras Fyahbwoy interpreta la canción ante la cámara, niños y adolescentes se acercan a él para saludarlo y hacerlos sentir parte de la comunidad.

Estos dos cortes dejan la idea de la necesidad de encontrar ese lugar al que perteneces en el mundo. Sin importar las nacionalidades, en cualquier parte del mundo deberías sentirte como en casa.

Próximamente Fyahbwoy confirmará conciertos en una gira por México y vive al máximo las presentaciones en festivales del verano español. Síguelo para no perderte sus novedades.

FB: Fyahbwoy

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Macaco lanza una oda a los “Valientes”

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“Valientes” es la primera llamada para descubrir el próximo disco de Macaco. Escucha la canción perfecta para celebrar grandes actos.

Ser valiente no es la ausencia de miedo, todo lo contrario, es el motor que hace que miremos de frente, a los ojos, de igual a igual…”, ese es el sentimiento que invade al nuevo sencillo de Macaco y el primer adelanto de su próximo disco Back to the Jungle.

“Valientes” pinta para ser uno de los nuevos himnos de su discografía y en estos tiempos complejos a nivel global, este sencillo es un llamado a encarar y celebrar los actos de valentía del día a día.

La fusión de estilos desde la rumba, el reggae y el dub, con la fuerza sonora de riffs de guitarras, dejan en claro que Macaco es uno de las mentes geniales para involucrar su musicalidad con un poderoso discurso. Este es uno de los temas que autoprodujo.

En los primeros meses del 2019 descubriremos el nuevo disco, el cual contará con 11 canciones inéditas. Contará por primera vez con algunos co-productores de renombre como Rafael Arcaute (Illya Kuryaki and the Valderramas, Residente) y Raul Refree, así como algunas colaboraciones internacionales.

Mientras pasa el tiempo, “Valientes” llega de la mano de una impresionante historia audiovisual. Desde las primeras escenas es claro que lanza esa denuncia ante el incumplimiento de la Unión Europea en la acogida de emigrantes. Además, exalta la libertad de género.

La trama es protagonizada por Alberto Amman, a quien seguro recordarás por su papel en la serie Narcos, y Silvio Zappulla a.k.a. Vértigo Villalobos. Los dos enfrentan una especie de lucha, y quien tiene más poder siempre intentará aprovecharse de ello.

Lorena Medina es la directora y la producción corrió a cargo de Blur.

En los siguientes meses descubriremos más sencillos de Back to the Jungle, por ahora te compartimos el video de “Valientes”.

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