Author

Staff - page 3

Staff has 547 articles published.

LeoBeats, el baterista más salvaje del punk mexicano tiene proyecto solista

en Noticias por

Leo Padua estrena un EP para incentivar a que existan más bateristas mexicanos

Parte de lo agresiva y catártica que es la música de Los Viejos se debe a la velocidad y energía que el baterista Leo Padua le imprime a todas las canciones de la banda. Basta con escuchar canciones como “Amensia del Estado” para darse cuenta de cómo la grabación apenas y puede contener los golpes que le da a su batería.

Por ello, el baterista es patrocinado por Yamaha Drums México, Evans Drumheads, Promark y TRX Cymbals, quienes se encargan de proporcionarle platillos, baquetas y tambores para tocar en sus diferentes proyectos, además de una plataforma de enseñanza, y con el propósito de incentivar a que haya más bateristas mexicanos, Leo decidió lanzar su proyecto instrumental: LeoBeats.

Se trata de un EP de cinco canciones instrumentales en la que se puede escuchar a Leo tocar diferentes ritmos y grooves en la batería; todos alejados de la agresión y la velocidad de Los Viejos.

De acuerdo a su descripción en Bandcamp, se trata de “cinco temas con beats de batería; descárgalos, úsalos para hacer música, para amenizar un video o para estudiar tu instrumento. Haz lo que quieras con LeoBeats”.

Los temas están nombrados con diferente números de “X”, y dependiendo del tema, es la velocidad a la que Leo los tocó.

El primero por ejemplo está a 145 bpm, el segundo a 100 bpm, el tercero a 95 bpm, el cuarto a 75 bpm, y por último, el quinto a 110 bpm.

Enrique Bunbury aumenta las expectativas para conocer su próximo disco

en Entrevistas/Noticias/Videos por

Dos de las personas detrás del sonido del nuevo disco de Enrique Bunbury revelan más detalles de lo que nos espera.

Después de cuatro años sin música inédita de Enrique Bunbury, el próximo 20 de octubre llegará su nuevo disco Expectativas, el paso natural y de evolución sonora tras el disco Palosanto y 35 años de carrera musical.

Ese sonido lo consiguió gracias a dos de sus cómplices de años: Ramón Gacías, batería y ayudante de producción, más Jordi Mora, ingeniero de sonido y mezclas. Desde que reveló el cortometraje de Expectativas, sabíamos que el disco se grabó en Sonic Ranch, el estudio de Tornillo, Texas en medio del desierto, ambiente que le dio cierta mística a las 11 canciones, acompañado por Los Santos Inocentes.

Antes de llegar a la fecha prometida, Bunbury lanza la entrevista con Ramón Gacías y Jordi Mora, en la que narran más detalles sobre Expectativas y la manera en que se consiguió “el punto de oscuridad moderna”, el sonido que describe Jordi Mora.

Ramón Gacías se enfoca en contar la manera en que se combinó el mundo vintage y digital que tienen al alcance de la mano en ese estudio. Enrique le daba la referencia hacia donde tenía que ir la canción y compartió con él las 40 canciones que preparó y terminó seleccionando solo 30. De esas canciones solo quedaron 11 para el disco:

1.-La Ceremonia de la Confusión

2.-La Actitud Correcta

3.-Cuna de Caín

4.-Bandeja de Plata

5.-Parecemos Tontos

6.-Lugares Comunes, Frases Hechas

7.-Al Filo de un Cuchillo

8.-Bartleby (Mis Dominios)

9.-Mi Libertad

10.-La Constante
11.-Supongo

Para Jordi Mora, el proceso para crear Expectativas parte de la importancia que cobra la música en sus vidas y la manera en que es ya un proceso vital para todos.

Explica que Enrique busca las posibilidades que existen en ciertos factores para provocar un sonido y por ello decidieron que la grabación de este disco sería en cinta y luego pasar al lado digital.

A través de la nota de prensa, que se compartió desde hace algunos días, el periodista Jesús Úbeda describe a al nuevo disco como:

Enrique Bunbury ofrece un disco ambicioso, vibrante, implacable y hermoso. Es una pintura negra goyesca en la que, levemente, asoma la salvación. Sus once canciones son un ejercicio inteligente, crítico y crudo de belleza y arte, a pesar del –aunque, siendo cínico, cabría apuntar un gracias a– esperpento totalitario y cotidiano. Sin duda, este trabajo se encuentra entre sus obras fundamentales. No hay mejor manual para sobrevivir a la ceremonia de la confusión, esa que se celebra en nuestro día a día”.

¿Así o más Expectativas sobre lo nuevo de Bunbury?


El andar emocional de Protistas en su nuevo disco Microonda

en Noticias por

Protistas al fin revela Microonda, el quinto disco de su historia y acá algunas de las emociones que detectamos.

Después de casi tres años sin música inédita de Protistas, al fin revelaron Microonda su cuarto disco y con el cual marcan el inicio de una nueva etapa para el ahora trío chileno.

Desde el lado más acústico hasta su salvaje pop acompañado por poderosos riffs que remiten al surf o al garage la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, llegan a uno de sus discos más luminosos en cuanto a sonido, pero con pasajes sentimentales llenos de altibajos en las historias detrás de cada canción.

Uno de los primeros altibajos que se descubren con una primera escucha de Microonda es con “Entre los Dos No Sumamos Uno” y “ Reina de la Ciudad”. En el que fue el primer sencillo declaran una situación de desamor y de realidad ante la situación de separación entre dos personas. Mientras en “Reina de la Ciudad” capturan ese primer instante de amor y llamado a quedarse con alguien.

“Entre los Dos No Sumamos Uno” fue el primer sencillo para descubrir este quinto disco y estrena su lado audiovisual, en el cual le ponemos cara a los dos protagonistas de la historia. Entre el paisaje de las calles de Santiago de Chile buscan darle un sentido estético a las paredes con grafitis y el desordenado desarrollo urbano de la ciudad.

La dirección del video corrió a cargo de Mauricio Duarte Arratia y los protagonistas son Fernand Ivanna y Josecarlo Henríquez.

Recorriendo por primera vez Microonda con “Autopista del Sol” se llega a la mitad del disco. Con la consigna de “paisajes cambiar”, se revelan dos instantes en lo que aluden a una transformación del entorno hasta provocar ese cambio acompañado por alguien más.

Entre la línea de bajo constante, percusiones y una rasgueos de guitarra que remite al sonido western, este quinto tema es uno de los que no dejarás de escuchar.

Con “Pequeño Pirata” entran al terreno más acústico y en el que la voz de Álvaro Solar se une a la de Niña Tormenta. Y esa no es la única colaboración, ya que también están Felicia Morales en la primera canción, Carlos Doerr en la producción y Nicolás Alvarado.

Este es uno de los discos más personales de Protistas tras las experiencias acumuladas a lo largo de estos tres años entre Nefertiti y la etapa que enfrentan como trío. Todo ello se refleja en canciones como “De Casa en Casa”, “Madre Joven” e “Historia Natural”.

Incluso se dan el lujo de hacer un pasaje casi instrumental llamado “Microonda”, entre la experimentación y la lejana voz de Álvaro.

Déjate llevar por el nuevo disco de Protistas, el cual está disponible en todas las plataformas y en su versión física en casete. Próximamente, le darán vida en vivo y cobrará una nueva vida, antes escucha Microonda.

Una publicación compartida de @protistas el

Una publicación compartida de @protistas el

¡Ya tenemos los horarios de B.A. Rock!

en Agenda/Noticias por

Arma tu itinerario para recorrer 50 años del rock argentino en el regreso de uno de sus festivales míticos.

En julio se cumplieron 50 años del lanzamiento de “La Balsa” el primer hito discográfico del rock en Argentina. Creada y escrita por Litto Nebbia, en 1967 con Los Gatos se convirtió en la canción que una generación considera como el nacimiento del género al sur del continente.

Poco a poco se comenzó a componer y adoptar al rock, como un medio de expresión más con bandas como Manal, Almendra, Moris, Arco Iris, Alma y Vida o La Cofradía de la Flor Solar, parte de una comunidad que estaba naciendo y que tres años después organizarían el mítico B.A. Rock.

Conocido en esa primera edición comoFestival de la Música Progresiva de Buenos Aires y organizado por Daniel Ripoll se consolidaba como el primer espacio para el rock en un país que vivía tiempos de dictadura. De 1970 a 1972 se celebraron las tres primeras ediciones del festival, el cual se reanudó en su cuarta edición hasta 1982.

La tercera edición de B.A. Rock en 1972quedó documentada en la película Rock hasta que se ponga el sol.

Quedaron registrados momentos que ahora podemos considerar históricos para el rock iberoamericano con fragmentos de las presentaciones de Sui Generis, León Gieco y Pescado Rabioso.

Ese momento de unidad a partir del rock nacional se repetirá en este 2017, gracias a los 50 años que cumple el rock en Argentina y el regresó del mítico festival B.A. Rock.

El próximo 14, 15 y 16 de octubre se vivirán momentos únicos para celebrar al rock argentino y vivirlo de la mejor manera que se puede hacer: gracias a un festival.

Al fin tenemos los horarios y actos que se presentarán en el escenario La Balsa, Artaud y Signos. Todo ello más invitados sorpresas que conoceremos durante la larga jornada del festival.


Islas revela “Pulpos”, el capítulo 4 de la historia que lo llevó a crear música

en Noticias/Videos por

Descubre el pasaje instrumental de “Pulpos”, el momento de transición en la historia de Islas.

Desde los últimos meses del 2016, Ricardo Castillo lanzó las primeras señales de su proyecto solista Islas. Probablemente, lo recuerden por ser voz y guitarrista de la banda Elviaje, pero con el tiempo decidió experimentar por su propio camino.

Con Islas explora nuevas aproximaciones a la composición y cambió en el proceso creativo para hacer música e inspirado en sonoridades del shoegaze hasta el vaporwave, creó una historia que se divide en cinco cuentos.

A partir de esos cuentos tomó algunos fragmentos para hacer las letras y al conocer todo el panorama de la historia compuso el soundtrack perfecto para cada una.

Desde septiembre del 2016, reveló “Densidad”, canción que corresponde al capítulo 3 de la serie de cuentos. Con ese primer lanzamiento también llegó el primer corto en el que conocemos a Tane y Anne, los dos personajes prehistóricos que protagonizan los cuentos.

A lo largo de los meses compartió los temas “Islas” y “Náufrago”, historias que complementan la travesía que narra.



Cada canción comparte una relación muy clara, desde las texturas y su evolución, con cada cuento. Para “Pulpos”, el momento de la historia en que Tane comienza a encontrarse con su verdadero destino, decidió crear un momento sonoro distinto a lo que hemos escuchado.

El nuevo video contó con la dirección de la española Paula Jiménez y Pepe Molina en la fotografía. La locación que eligieron fueron Las Grutas de Tolantongo en el estado de Hidalgo, ya que con ellas querían reflejar el instante en que Tane entra a otro umbral y momento de vida.

“Pulpos” está acompañado por tres remixes, en los que Alan Anaya, Bicho Blanco y Dohko, le dan una nueva dimensión a la composición de Ricardo.

Tras este lanzamiento, Islas transporta su música al escenario con una nueva faceta en la que involucra a más músicos, justo como lo demostró en el Friendstival. Por ahora nos queda estar al pendiente de más fechas del proyecto y conocer más de la historia entre Tane y Anne.

Metal, Punk y Rock se unen para beneficio a los afectados en el sismo

en Agenda/Noticias por

Liberar emociones y ayudar a la reconstrucción de México te esperan el próximo sábado en el Foro Alicia.

Muchos relacionan el metal y al punk con desplantes de agresión, riffs malignos, o gente violenta, pero a pesar de lo que se pueda ver o escuchar en primera instancia, estos géneros son los que ayudan más a las personas a experimentar una catársis y a dejar salir sus emociones, ya sean negativas o positivas.

Por ello no es sorpresa que el próximo 14 de octubre, el Foro Alicia sea la sede de un concierto de metal y punk en beneficio a los damnificados por los sismos que ocurrieron en Septiembre. Desde el dub y psicodelia de Cardiel, el stoner metal de Terror Cósmico y Vinuum Sabbathi, el pesado pero clásico metal de Black Overdrive, acompañados por el crudo garage de Johnny Nasty Boots, y el psicodélico rock de The Risin’ Sun, harán de la velada, una experiencia catártica y al mismo tiempo benéfica para los que sufrieron durante el sismo.

Todo el dinero de las entradas será donado, al igual que toda la mercancía de las agrupaciones que estará a la venta durante el show. De igual forma, se solicita todos los posibles asistentes que donen en especie cosas como: viveres, medicamentos, ropa, calzado, herramientas y agua embotellada.

La entrada tendrá un costo de 80 pesos si llevan donaciones, y tendrá un costo de 100 pesos si no llevan nada.

Este show a beneficio es una colaboración entre el Foro Alicia y el sello discográfico mexicano LSDR Recordings, quienes también cooperarán con el dinero de la venta de discos, pósters y mercancía de los artistas que se presentarán y algunos de los que tienen en su catálogo.

Vocabulario Adulterado: La Orquesta Vulgar celebra 8 años junto a la Banda Bastón

en Agenda/Noticias por

Celebra un aniversario más con La Orquesta Vulgar y una noche llena de fusión sonora en el Lunario.

El próximo 28 de octubre, el Lunario del Auditorio Nacional será la sede del octavo aniversario de La Orquesta Vulgar, una celebración en la que participarán dos artistas invitados: dúo de hip-hop conocido como La Banda Bastón, y el vibrafonista Miguel Haller, quienes ayudarán a la ecléctica agrupación mexicana a montar un show que llamaron “Vocabulario Adulterado“.

Desde que lanzaron “Víctima del Caníbal” su primer producción discográfica hace casi una década, el quintento dejó en claro que no querían ser encasillados en un solo género, más bien querían expandir sus horizontes y experimentar con el jazz, el funk, el rock y los ritmos latinos, sin comprometerse con ninguno; guiados sólo por su pasión por tocar y hacer música.

Con el propósito de expandir aún más su rango de géneros musicales, decidieron experimentar con un género más: el hip-hop, y para ello convocaron a la Banda Bastón, que al ser uno de los actos del género más reconocidos de México, y al tener dos décadas de carrera, les ayudarían a fusionar a la perfección los estilos musicales con los que trabajan.

Y por si aún no fuera suficiente,  el vibrafonista Miguel Heller le pondrá un toque latino y africano a esta combinacón ecléctica de géneros musicales, uno que promete dejar a cualquier melómano con la boca abierta.

Parte de las ganancias del concierto será para una fundación mexicana de apoyo a los afectados por los sismos que ocurrieron en septiembre, del mismo modo, el día del concierto, el Lunario funcionará como centro de acopio para todos los que quieran hacer donaciones a las zonas afectadas de Puebla, Morelos, Oaxaca, Chiapas y la Ciudad de México.

FB: /laorquestaLOV
Boletos: Ticketmaster

 

Hipnosis: el garage psicodélico ya tiene festival

en Agenda/Noticias por

Tenemos un nuevo festival en la ciudad dedicado a la psicodelia y sonidos estrepitosos, aguerridos y sustanciosos que nos harán viajar.

El garage y la psicodelia son dos géneros que no siempre van de la mano, pero que nacieron por la misma época: los 60, por lo que muchas agrupaciones combinaron el crudo sonido del garage, con los caleidoscópicos sonidos de la psicodelia. Así nacieron bandas estadounidenses como The 13th Floor Elevators, The Seeds o The Electric Prunes, o del lado latino, agrupaciones como Los Monjes, Los Tornados, Los Sleepers, o inclusive algunas de las bandas de la cumbia chicha que incluían elementos latinos en su sonido.

Pues ahora, después de décadas y décadas de historia, el garage psicodélico ya tiene un festival de talla en México. Bajo el nombre de Hipnosis, el próximo 9 de diciembre, se celebrará el primer evento dedicado a los guitarrazos distorisonados, y a los pasajes hipnotizantes y psicodélicos.

Con bandas estelares como Black Rebel Motorcycle Club, The Black Angels y Ty Segall, el evento estará lleno de extrañas apariciones sonoras que te transportarán a otro mundo. Mientras que las bandas emergentes como las Death Valley Girls y The Coat Hangers  te ayudarán a prepararte para las visiones caleidoscópicas.

A pesar de ser un festival mayoritariamente anglosajón, hay nombres Hipsanoparlantes que orgullosamente forman parte del cartel, como lo son The Mud Howlers, provenientes del desierto de Sonora; los chilangos de Viv and The Sect que recientemente se fueron de gira por España; los rockeros stoner de la Ciudad de México conocidos como Virtual Haze; y los amantes de los pedales fuzz y big muff llamados Casacabel.

La sede del lugar será el Deportivo Lomas Altas en la Ciuda de México, reconocido por ser la sede de varias ediciones del Nrmal.

Boletos:
https://hipnosis.boletia.com/

“Vida en el Espejo” y el lado más melancólico de Enjambre en su nuevo video

en Noticias/Videos por

Enjambre estrena un nuevo sencillo de Imperfecto Extraño con uno de sus lados más melancólicos y simbólicos.

Desde que Enjambre reveló el disco Imperfecto Extraño en el mes de abril, una de las canciones que cobró gran importancia para sus escuchas fue “Vida en el Espejo”. En menos de una semana ese tema fue parte de la lista de 50 canciones más virales en México, en la plataforma Spotify.

Sin ser sencillo, se convirtió en una de las más importantes y todo indica que el sentimiento capturado en la letra más la atmósfera sonora que creó Enjambre son grandes responsables de esa conexión con los escuchas.

Gracias a ello, oficialmente se convierte en un sencillo más de Imperfecto Extraño y estrena video. Con una de las historias más misteriosas e intrigantes de su videografía el concepto detrás refleja ese instante en que alguien se encara a una realidad sobre el momento de envejecer y no aceptar lo que existe frente a los ojos.

Cada video de Enjambre busca que la canción tenga una fuerza especial a partir del lado visual y esta vez lo logran con la idea de Luis Humberto Navejas y el director Jorge Camarena.

Más que una historia narrativa, buscaron darle un lado más simbólico como las escenas de la joven al enfrentarse a un espejo y los recuerdos que guarda en cada frasco. Además de las escenas en que vemos a Enjambre en sus instantes más melancólicos.

“Vida en el Espejo” fue una de las primeras canciones que crearon en el proceso de composición y la última en terminarse en el estudio de grabación.

Y como revelaron en una ronda de preguntas a través de su Twitter, en un principio se llamaría “Muerte en el Espejo”.

Antes de conocer este nuevo sencillo, Enjambre anunció el cambio de fecha de su próximo Auditorio Nacional, que inicialmente sería el 8 de octubre, pero que ante la situación que vive la ciudad, lo cambiaron para el 6 de diciembre.

Por ahora, quedan más fechas de la gira Imperfecto Extraño por distintos puntos de México y todas están en la sección eventos de su Facebook.

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

#vidaenelespejoenjambre 📽- @unlimitedfilms LINK EN BIO

Una publicación compartida de ENJAMBRE (@enjambremx) el

No Te Va Gustar lanza el video de un cósmico recorrido por un cuerpo “Autodestructivo”

en Noticias/Videos por

El tercer sencillo del disco Suenan las Alarmas de No Te Va Gustar estrena un delirante video.

El disco esperado por meses, se convirtió en realidad el pasadp 2 de junio bajo el nombre de Suenan las Alarmas. Con este noveno disco y tras 23 años de crear música juntos No Te Va Gustar demuestran que es una banda que siempre avanza y se dan un momento para reflexionar sobre el entorno de incertidumbre que se vive.

Como uno de los pasajes más introspectivos y profundos del disco, “Autodestructivo” se convierte en uno de los sencillos más y además estrena un delirante video. No hay mejor representación para esta canción que ver el viaje de un hombre autodestructivo, pero que siempre logra reconstruirse en compañía de un ser especial.

Este especial viaje audiovisual es protagonizado por la animación 2D y 3D entre texturas y escenarios cósmicos. El video contó con la dirección de Fede Musé creado por la productora NIKO.

A diferencia de los dos cortes audiovisuales para “Prendido Fuego” y “Para Cuando me Muera”, esta animación abre una nueva etapa para la banda e incluso remite a otros videos de la banda como “La Puerta de Atrás” del disco El Tiempo Otra Vez Avanza.

Aún quedan más fechas de la gira Suenan las Alarmas de No Te Va Gustar por Sudamérica y entre ellas están las ediciones de Cosquín Rock en Perú y Colombia. Consulta todas las fechas en su sección de eventos de Facebook.

 

‪Gracias Piriápolis 🚨‬ ‪#NTVGsuenanLasAlarmas‬ 📸 Martín Pereira

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

23-09-17 Saladillo 🚨🇦🇷 #NTVGsuenanLasAlarmas #NTVGenVivo 📸@ineguerrierefoto

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

Regresar al Inicio