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La Banda Bastón y Vico C contra la falsedad del mundo

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“¿Estamos volando o estamos cayendo?¿Evolucionando o retrocediendo?” son las preguntas que lanza La Banda Bastón con Vico C en “Planeta Ficción”.

Se llamará ETCÉ7ERA y el primer sencillo es con Vico C. En esta canción volvemos al rap que se hacía antes, el rap con un mensaje. Porque es cierto, hay canciones que hablan sobre la fiesta, pero también se vale hacer una canción con un mensaje”.

Ese es el primer movimiento para descubrir la próxima colección de canciones de La Banda Bastón y una de las primeras declaraciones para entrar a “Planeta Ficción”, un retrato contra la realidad virtual y su falsedad ante nuestros ojos.

Trata sobre el submundo que existe y del que curiosamente estamos más enamorados o sometidos. Es sobre este mundo de las redes sociales, de la farándula… Todo te recuerda que tienes que consumir y de este bombardeo queríamos hablar”, comparte Muelas de Gallo en entrevista con SignosFM.

Tras el gran ciclo que vivieron con el disco Luces Fantasma, llega el momento en que Muelas y Dr. Zupreeme regresaron al estudio: “Nos juntamos a grabar, entramos al estudio, vemos las posibilidades de la música y hacemos una base. Decidimos cómo queremos que suene o nuestra intención para llevarlo lo más allá posible”.

Comenzar una vez más representa regresar a un primer sueño que existió en Luces Fantasma: el escenario ideal para colaborar con Vico C:

Queríamos grabar con Vico desde hace un tiempo porque es el pionero del rap latinoamericano. Fue el primero que rapeó chingón en español… Empezamos a buscarlo para colaborar en Luces Fantasma, pero por los tiempos no coincidimos.

Y nos guardamos el tema. Viajamos a Puerto Rico y estuvo increíble la experiencia de ir a la isla, más trabajar con Vico C. Llegamos al estudio, nos comunicamos muy bien y salió este tema que se llama ‘Planeta Ficción’. Vico C es el filósofo y desde que empieza a rimar tiene un montón de sabor”.

Esos momentos en el estudio los dejaron registrados en el video lyric de “Planeta Ficción”. Dejando de lado la fantasía, somos testigos de la realidad que vivió La Banda Bastón con una de las figuras del rap latinoamericano que más respetan.

Este es la primera de seis canciones más por descubrir y prestar atención ante la compleja realidad que plasmarán en ETCÉ7ERA. Y Vico C no será el único colaborador del disco:

Tenemos otra colaboración en el disco que es Rapper School de Perú y cada quien tuvo que trabajar por su lado. Y haremos una más con Cevlade y él sí pudo estar presente. Al final de cuenta tiene esa atmósfera de estar con la persona.

Cevlade es uno de mis escritores favoritos en el rap en español, se me hace de los mejores que hay. Y tener una canción con él, trabajar rimas. Rapper School tienen un discurso más denso y cuentan más de la realidad que viven”.

El mejor contexto para escuchar ETCÉ7ERA será el próximo domingo 23 de junio en uno de los escenarios más importantes a los que llegará La Banda Bastón en la Ciudad: El Teatro Metropolitan con Vico C. Por primera vez, el filósofo puertorriqueño dará un concierto en la CDMX. Unos días antes, el viernes 21 de junio estarán en el Teatro Diana de Guadalajara.

Así será el arranque de un ciclo para La Banda Bastón y canciones con un mensaje y reflejo de la compleja realidad a la que nos enfrentamos en este “Planeta Ficción”.

Te compartimos la charla con Muelas de Gallo en SignosFM y los detalles de sus próximos conciertos.

Boletos Banda Bastón Teatro Metropolitan 

 

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La sensualidad y el costado existencialista de Xavier, la faceta inédita de Emmanuel Horvilleur

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Emmanuel Horvilleur le da vida a Xavier, el quinto disco en su historia como solista y un reflejo de la vitalidad creativa para seguir disfrutando de la música.

“La canciones tienen el tiempo para desarrollar lo que quiero contar, pero creo que es un disco muy fino, tiene su sensualidad y su costado existencial. Eso siempre lo he tenido porque está esa cosa en la que me gusta el baile y la sensualidad, pero también soy muy existencialista y a veces lucho contra la melancolía. Porque soy eso: una mezcla de todo”.

Esas son las palabras de Emmanuel Horvilleur, 16 días antes del gran estreno de Xavier, el álbum con el que regresa a una vida como solista tras nueve años de su última colección de canciones con esa faceta. Sí, regresa a esta etapa con lo que representa identificarse con su segundo nombre y la manera en que lo escribieron en su pasaporte francés.

Antes de comenzar con este nuevo ciclo, el compositor argentino tenía una asignatura pendiente con el público mexicano y que pasó con su participación en la edición 2019 del Festival Marvin en la Ciudad de México y un show íntimo en Guadalajara. Entre esos días, en SignosFM charlamos con él.

Desde el 2017 dio la primera señal de lo que algún día sería Xavier, con el lanzamiento de “El Hit”. Entre ese camino para llegar a él descubrimos “Somos Nosotros”, “Ella Dijo No” y “En el Aire”. Cuatro caras que emocional y sonoramente nos llevan por las dualidades de Emmanuel.

El disco tiene diferentes visiones, explora diferentes territorios musicales. Me tiene contento y está bueno sacar algo, que corra y poder enfocarse en lo próximo”. Y sí, esas palabras se cumplen desde la primera escucha al comenzar a entrar al universo de Xavier con una canción como“Welcome”, un recorrido y paseo por Buenos Aires, desde su perspectiva y sonoridades tropicales.

En realidad nos gustó la idea de meternos al estudio, crear una o dos canciones y así se fueron sumando las experiencias… Este presente mío tiene que ver con abrirme a compartir la música con mis pares, la gente que yo también admiro y surgen cosas buenísimas. Para mí está naciendo una nueva manera. Cuando uno se funde con otros músicos es algo más lo que surge”. Parte de ese presente quedó capturado en “Como un Pez”, la colaboración con Usted Señalemelo y un himno para escuchar en los momentos de tempestad.

Otros dos grandes cómplices de Emmanuel Horvilleur en el proceso creativo fueron Didi Gutman y Rafa Arcaute, en la producción y parte lúdica de la música:

“… Disfrutamos y en el trabajo dentro de la música son los más puntuales. Cuando nos juntamos nos dejamos llevar por lo que pase. En esas juntadas surgieron un montón de cosas que se quedaron y que no. Es el espíritu muy lúdico de la improvisación.

Canciones como ‘En el Aire’ fue compuesta casi sin instrumentos. Estábamos con las computadoras y Didi tiró una secuencia, en la cocina de mi casa y comenzamos a improvisar.

Me resulta muy divertido y yo no me quiero aburrir de la música. Quiero que sea el momento en que alimentamos la cabeza, el espíritu y disfrutarnos”.

“El Intento”, “Negra Monamour” y “La Universidad de tus Besos” son parte de esa segunda parte del disco con canciones inéditas hasta la primera escucha de Xavier. Con ellas desborda ese imaginario entre personajes particulares y lecciones populares como “nadie te quitará lo bailado, si nunca has bailado”.

Existen dos canciones que son determinantes para el disco “Escenario” y “1000 Días”, en las cuales descubrimos esos instantes para cuestionar la existencia y el grado de sensualidad a través de sus historias:

Soy ese tipo que anima la fiesta, pero se puede ir de ella y derramar una lágrima en medio. Soy ese tipo de artista y me gusta que ese confluya en todo. Ser honesto. A veces puede no entenderse porque no tengo un personaje armado, así soy a estas alturas”.

“1000 Días” es el nuevo sencillo de Xavier y estrena su lado audiovisual con instantes desde el estudio y los músicos que lo acompañarán en esta etapa.

Desde “El Hit” hasta “1000 Días” las dimensiones audiovisuales de sus canciones son sumamente finas y cuentan historias particulares para complementar el discurso narrativo. Y Emmanuel Horvilleur siempre se involucra en estos procesos:

… hacer un clip es muy difícil porque es el correlato visual de lo que estás diciendo. Cuando saco un video siempre leo un comentario con ‘yo me imaginaba otra cosa’.

Los discos los hago, pero siempre he tenido la cosa de poder hacer algo más grande como una película o un corto que acompañe al disco. En algún momento lo quiero hacer porque me interesa”.

Perfectamente, Xavier tiene el potencial para ser un cortometraje. O al menos eso es lo que provoca escucharlo de principio a fin y que Emmanuel Horvilleur sea el narrador y voz principal del reencuentro con su propia esencia hecha música.

Te compartimos la entrevista con Emmanuel en SignosFM y fragmentos en los que cuenta más sobre esos días en el estudio.

 

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Coiffeur le da una nueva dimensión nostálgica al sencillo “Aire”

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Los paisajes de la Ciudad de México le dan un nuevo sentido a “Aire”, el más reciente sencillo de Coiffeur

En el 2018, Coiffeur dio la primera señal para regresar a su universo musical con el lanzamiento del sencillo “Evidencia”. La promesa de un nuevo largaduración está latente, tras el paso de seis años del disco Conquista de los Inútil y descubrir una nueva canción: “Aire”.

Del laberinto interior y creativo del músico argentino, con “Aire” explora una faceta en la que reinan los sintetizadores, secuencias y cajas de ritmo.

Ante un efecto confuso entre la frescura y vitalidad de la atmósfera sonora, la historia que narra nos lleva al momento cuando la incertidumbre de “Ser dos extraños en la cama” necesita reconocer que un “abrazo con todo el cuerpo” es la respuesta que se busca.

Ese lado más nostálgico del más reciente sencillo de Coiffeur está a flor de piel con el estreno de su versión acústica.

La melancolía de su voz, una guitarra, más un paseo por la naturaleza y la vida cotidiana de un punto de la Ciudad de México, como Xochimilco, le dan una nueva dimensión al segundo corte de su futuro disco. Para descubrir más de los paisajes que ahora son parte de su vida, revela el lado audiovisual en una especial sesión.

Sobre una trajinera que combina con el color de su guitarra, guiado por las aguas y su tranquilidad, le da un grado de intimidad a la canción. La producción del video corrió a cargo del estudio Somos Fauna, Quemasucabeza, Coiffeur y Carlos Juica en la fotografía fija.

Desde hace algunos meses, el músico de Buenos Aires, cambió de sede para explorar por las posibilidades que tiene México para crear y crecer con el proyecto. En el 2015 y con su participación en el Festival Nrmal y en Neutral creó el primer lazo entre su música y el público mexicano.

Después de esas primeras presentaciones en la Ciudad de México, el próximo viernes 14 de junio regresa a sus escenarios, con un especial e íntimo concierto en Frëims, (Amsterdam 62, Col. Condesa). 

 Entre el paso por canciones de Primer Corte, Conquista de lo Inútil o temas del single Coordenadas, dará un viaje camaleónico de su andar musical y las primeras piezas para construir un nuevo ciclo de Coiffeur.

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Para los días de caos y locura, escucha el antídoto que crearon LosPetitFellas

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“Sálvate Tú” de LosPetitFellas es el antídoto ante los tiempos de caos y locura. Y sí, el primer sencillo de un futuro disco.

En el 2017, LosPetitFellas crearon un lugar para encontrarse a sí mismo a través de una colección de canciones, realidades, historias, momentos de esperanza e incertidumbres que se construyen en este presente.

 Formas para Perderse o I.D.E.A.S es el lugar y disco con el que exploraban por diversas sonoridades, emociones y apuestas para ser uno de los proyectos más brillantes del panorama musical colombiano. Llegaron al grado de estar nominados en la categoría “Mejor Nuevo Artista” en la edición 2018 de los Latin Grammy

El punto de partida de ese ciclo fue “Suspense” y todo cerró con “Polyrics”, canciones que comparten un mensaje: el valor del presente y el caos o locura que se puede desatar en cualquier momento. Justo la parte audiovisual del último sencillo demostraba ese instante en que la vida te patea y no existe humanidad que te salve

Solo hay una persona que te puede salvar en este mundo: Tú. Esa es la esencia que ronda en “Sálvate Tú”, la primera llamada para encontrarnos en un futuro cercano con una nueva colección de canciones de LosPetitFellas.

“Sálvate Tú

Sobre todo de ti.

Amen y salud.

Salva tu espíritu, tu lado bueno, tu luz, tu groove”

Son las primeras frases que suelta Nicolai Fella entre una atmósfera en la que apuestan por sonidos más orgánicos entre el funk y arreglos de vientos y bajo sumamente poderosos. Para esta canción contaron con la producción de Mosty, reconocido por trabajar con J Balvin en sus últimos discos. La grabación fue de Kiko Castro en El Alto Estudio.

Este sencillo llega con su lado audiovisual bajo la dirección de Hugo Rubiano. En esta ocasión parece contarnos qué pasa en el día después de Marco (todos somos Marco) tras la golpiza que recibió en “Polyrics”. Las personas que habitan en él, son sus salvadoras y refugio ante la caída.

Solo tres semanas después, sorprenden con un sencillo más para imaginar el futuro disco. “Volveré, Mamá” es la canción y petición para que alguien los proteja de todo: una canción que Nicolai Fella escribió a su madre.

Con el gran ciclo que experimentaron con Formas para Perderse o I.D.E.A.S se avecina uno nuevo bajo los ideales de serle fiel a lo que son y el futuro que quieren construir.

Para octubre serán parte del Festival Coordenada en Guadalajara y seguramente será el punto de partida para la visita por más puntos de Latinoamérica.

Te compartimos la serie de videos que conectan al imaginario audiovisual que crearon LosPetitfellas con más cómplices.

Las Ligas Menores: Contando Lunas por Iberoamérica

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A un año del lanzamiento de Fuego Artificial, Las Ligas Menores viven el mejor momento del disco con una intensa gira por Iberoamérica. Charlamos con Anabella Cartolano y Pablo Kemper para conocer más de estos días presentando el disco.

Aún recordamos esa primera escucha a Fuego Artificial de Las Ligas Menores. Una canción como “Peces en el Mar” era la elegida para ser una de las más importantes de este ciclo, ser sencillo y la puerta al universo de un nuevo disco de una de las bandas más emocionantes del panorama musical argentino.

El pasado viernes 10 de mayo se cumplió un año desde el lanzamiento de segundo disco en su andar. El poderoso y sutil poder de las guitarras que se quedan rondando en la mente con las atmósferas creadas para abrazar a una historia. Esos primeros días de amor, la decepción, el placer de los fugaces instantes de felicidad o el momento en que ya no puedes escuchar una canción más, son parte del imaginario que existe en Fuego Artificial.

La entrada a un nuevo ciclo del quinteto de Buenos Aires, confirma la madurez musical para considerarlos como los referentes de la música independiente, del último lustro. Lograron abrirse espacio en diversos escenarios desde el Festival Laptra (sello y amigos con los que editan sus discos), llegar al escenario Sonora de Coachella en el 2017 y conquistar con su música distintos puntos de Iberoamérica.

Entre finales del 2018 y el intenso arranque del 2019 viven uno de sus mejores momentos con una intensa gira para al fin llegar más escenarios de México, Colombia, Guatemala, Costa Rica y su regreso a España para ser parte del Festivla BBK Live Bilbao en julio.

Aprovechamos la gira de Las Ligas Menores en México para charlar con Anabella Cartolano y Pablo Kemper sobre aquellos recuerdos creando Fuego Artificial, cómo viven los días de gira y los tres discos de Laptra que no pueden faltar en su vida (y nos regalaron tres canciones en acústico en la entrevista que puedes escuchar abajo).

¿Cómo recuerdan esos días en el estudio, mientras Fuego Artificial se construía? ¿Qué cambió a diferencia del disco homónimo?

 Anabella: Fue distinto. En el disco anterior algunas canciones ya eran parte del Disco Suplente. Hace mucho tiempo empezamos a hacer “Ni Una Canción” y después fue parte de un simple hasta que terminó siendo parte de Fuego Artificial.

Para este proceso fue crear canciones desde cero, nunca estuvieron grabadas y fue el momento de sentarse a hacer la canción. Esa es la diferencia más grande con el disco anterior.

Al tocarlas en vivo llegaban unos nervios terribles porque las otras ya las veníamos tocando y después salió el disco. Con Fuego Artificial salió de inmediato y empezamos a tocarlas en vivo. También sentimos que cada show es un ensayo, a veces.

Parece que pasó una eternidad entre disco y disco. Lo comentamos con Santiago Motorizado en una entrevista y a él no le pareció tanto tiempo porque siempre teníamos canciones de Las Ligas Menores para disfrutar.

 A: Ahora que lo pienso cuatro años es mucho tiempo, pero creo que en ese momento no nos dimos cuneta de eso. Creo que la presión fue más el del último mes porque en el proceso del disco me dio cierta ansiedad y quería que saliera todo. Después pensamos que podíamos remasterizar o arreglar algo antes.

Pablo: Pasaron cosas que hicieron que también se retrasara. Aunque el disco salió en el 2014, en el 2017, sin ningún otro disco llegamos al escenario de Coachella o logramos venir acá a México.

A: Exprimimos ese primer disco (risas).

¿Y cómo fue la experiencia de Coachella?

P: Fue muy entretenido. Más porque vimos a bandas que nunca imaginas que verás y menos en un festival así.

A: Ya estar en Estados Unidos fue un esfuerzo muy grande. La realidad es que el festival son dos fines de semana seguidos y en la primera estábamos más nerviosos y medio perdidos. Era un predio enorme, no sabíamos a donde ir y entramos por el camping. No entendíamos nada. (risas)

La verdad es que siempre lo vamos a recordar como algo anecdótico, lindo y que ojalá nos vuelva a pasar. Es un buen recuerdo.

P: Por otro lado nos sorprendió mucho la cantidad de público que nos conocía, que sabía hablar español. Especialmente una fecha que hicimos en Los Ángeles. No esperábamos eso.

Otro de los puntos donde comenzaron a crear una gran conexión es con España. Fue uno de los primeros destinos para compartir las canciones de Fuego Artificial.

P: Se dio una gira a finales del años pasado y fue al mismo tiempo de la salida en edición en vinilo que fue lo más importante para nosotros.

Lo que tuvo de bueno fue compartir fechas con bandas de la escena de allá, que son bandas nuevas y nos sorprendió que nos conocían. Compartimos con Carolina Durante, Cariño, Apartamentos Acapulco.

Nos gusta mucho lo que está pasando en España y con bandas nuevas. Hace poco tocamos en Valladolid y había una banda que era su primera fecha y nos gustó mucho.

A: Sí, Marcos y Molduras.

P: Todo el tiempo en España siento que salen bandas nuevas.

Pensamos que existe una conexión especial entre La Plata, Buenos Aires y Granda. Al menos eso se refuerza con la colaboración que tiene con Apartamentos Acapulco o la Bulería que les hicieron Los Planetas.

 A: Nunca lo pensamos. Cuando hicimos “Renault Fuego”, mencionamos a Los Planetas, pero pensamos que nunca la escucharían. (risas) Y de pronto sacan “Bulería de Renault de Fuego” en el vinilo de su último sencillo y nos pareció un lindo gesto.

A veces nos dan ganas de mencionar a más bandas en las canciones para ver si vuelve a pasar. Eso ayudó mucho en España y todo se dio en un momento indicado. Justo vamos, tocamos con los chicos de Carolina Durante y estaban en pleno auge.

Por eso volvimos en una corta gira, pero la idea es que no se olviden de nosotros.

P: Además vamos a tocar en el BBK Live. Vamos a tocar con Weezer. Nunca los vimos y nos gustan mucho.

¿Cómo ponen a prueba las canciones de Fuego Artifical en cada escenario?

A: Nos damos cuenta cuando hacemos la lista de temas y es lo más divertido porque tienes más chance de hacer un show distinto y no estar con los 14 temas de un mismo disco.

Justo siento que son más tranquilas las canciones del último disco, con más detalles y énfasis en el sonidos. El primer disco tiene canciones más pegadizas y pop y Fuego Artificial es más calmo. Mezclar esas dos cosas está bueno.

P: Además el año pasado fue en el que más veces tocamos y ya venimos tocando bastante estos temas.

 ¿Cómo es el trabajo o comunión que existe entre las bandas de una nueva generación argentina?

A: Sentimos que todo se da en El Resto del Mundo, que es el estudio en el que grabamos el Disco Suplente y en el que trabaja Lucas Rossetto y Pipe Quintans.

Todas las bandas siempre están ahí. Vas y por ahí están los chicos de Hojas Secas o te quedas a comer y llega alguien de los 107 Faunos, es un encuentro de amigos que es real.

La realidad es que en el sello Laptra hay una amistad. En esta gira por España compartimos escenarios con los 107 Faunos y nunca pensamos que eso podía pasar. Estuvimos en Chile y Perú con los chicos de Bestia Bebé y es un viaje en el que hay más diversión que el estrés de tener que tocar.

 ¿Cuáles son los tres disco que comprarían del sello Laptra?

A: Compraría el primero de El Mató, Creo que te Amo de 107 Faunos y el primero de Bestia Bebé.

P: Creo que te Amo de 107 Faunos porque es un disco que cuando salió me encantó.

También el primero de los 107 Faunos. Que sean dos de ellos.

Y el Jungla de Metal de Bestia Bebé. Ese disco nos dio la idea de trabajar con Lucas y con Tom porque estuvieron juntos en ese disco. Se nos ocurrió que podíamos trabajar con ellos dos: Tomás como productor y Lucas como ingeniero de sonido.

¿Qué esperan de su gira por México?

 A: Siempre esperamos que venga gente y la pase bien, pero todo es una emoción distinta. Estás ahí, te sorprende la cantidad de gente que llega.

P: Hay ciudades que hace años que nos comentan que quieren vernos en Monterrey, Guadalajara y es una deuda pendiente.

 

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Muchas gracias a todxs los que nos acompañaron en Pachuca, Tijuana y Monterrey, fueron geniales!! 🇲🇽❤️ Aquí les dejamos un momento hermoso de anoche 💍 La gira sigue así: . 🇲🇽28/5: Toluca (Foro Lando) Entradas en d-ticket.com.mx 🇲🇽29/5: CDMX (Foro Bizarro) Entradas en Bizarro Café Roma y Roma Records 🇲🇽30/5: Guadalajara (FIM Pro) Entradas en fimguadalajara.mx 🇲🇽01/6: Guadalajara (Cosquín Rock) Entradas en ticketmaster.com.mx 🇬🇹02/6: Guatemala (Alianza Francesa) Entradas en L’Aperó, Soul’s Anchor Tattoo Studio y Perro Callejero 🇸🇻04/6: San Salvador, El Salvador (La Casa Tomada) Entradas en urevento.com 🇨🇷05/6: San José, Costa Rica (Amón Solar) Entradas en yappexperience.com 🇨🇴07/6: Medellín (La Pascasia) Entradas en salallena.com 🇨🇴08/6: Bogotá (Boogaloop Club) Entradas en La Roma Records y Cur Arte 🇪🇸13/7: Bilbao (BBK) Entradas en bilbaobbklive.com

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Una de las sorpresas de estos días de tour, sorprendieron con el lanzamiento de “De La Mano”, canción que era parte del Disco Suplente, un EP con esas primeras ideas que después fueron parte del primer largaduración. Le dieron una nueva vida a la canción y tiene esa justicia sonora que le da el paso entre el sonidos del 2012 al del 2019.

La gira Contando Lunas de Las Ligas Menores sigue por Latinoamérica, antes de dr un viraje más y llegar a escenarios del verano español de festivales.

Escucha la entrevista con Las Ligas Menores en SignosFM y disfruta de tres canciones en acústico: “Ni Una canción” + “En Invierno” + “Renault Fuego”.

Foto de portada por @mila.belen_

El regreso de Ases Falsos a México

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Después de casi cinco años, Ases Falsos regresa a México para demostrar el poder en vivo del disco Mala Fama.

La fotografía de un perro, viajando en la última fila de un colectivo mirando atento el recorrido que hace, rodeado de un marco con la imagen de lava a punto de convertirse en rocas ígneas: ese es el primer encuentro con Mala Fama, el disco más ambicioso en la carrera de Ases Falsos.

Las 13 canciones que crearon en el estudio, son distintas entre sí, pero mantienen una esencia que te hacen pensar de inmediato en la banda chilena. Todo parte al identificar la manera de narrar una historia o ese sonido un tanto melancólico que termina por reventar en algo más: desde un viaje entre atmósferas o virajes con sonidos al pasado.

Solo hace falta que Cristóbal Briceño mencione las palabras: “Transformemos la canción” para que Sánchez, del Real, Rojas y de la Fuente lleven a una dimensión distinta a cierto pasaje de Mala Fama.

Así recordamos a uno de los discos más ambiciosos que escuchamos en el 2018 y de la historia de Ases Falsos. Con el ciclo del disco Conducción visitaron por última vez México en el 2015.

Entre esos años crearon El Hombre Puede y Mala Fama. La conexión que crearon con México desde esas primeras fechas para presentar y descubrir su encanto en vivo, nos llevó a seguir su carrera a la distancia.

Después de tantos años de espera, el viernes 31 de mayo regresan a la Ciudad de México y dar un especial concierto en el Foro Indie Rocks! y el sábado 1º de junio estarán en Nodriza en Monterrey.

El concierto de la Ciudad de México está agotados desde hace varias semanas, casi un mes. Eso hace especial el regreso de Ases Falsos a México y la esperanza de visitar más ciudades del país.

 

La canción perfecta para “Esperar” el próximo disco de Fármacos

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Fármacos abre la dimensión emocional de su tercer disco con “Esperar”, una declaración sobre la paciencia y el amor.

“Ahora existe el coraje para hacer la música que siempre he querido hacer. Ahora estoy abandonando el pudor y puedo mostrarme en una canción diciendo las cosas que duelen, de manera concreta”, con esas palabras comienza un nuevo ciclo para Diego Ridolfi, la mente detrás de Fármacos y un futuro tercer disco.

Ese es el contexto creativo que lo impulsa a crear una nueva colección de canciones y al fin revelar un primer tema: “Esperar”. Entre la melancolía pop de la melodía, la voz de Diego lanza una declaración sobre la paciencia ante un anhelo amoroso.

“Esta es una colección de frases sentidas, acompañadas de un coro simple y directo. Me atreví a no tenerle vergüenza a la simpleza ni a escribir un cliché porque así es el dolor”, la esencia de la canción en palabras de Ridolfi.

Desde Los Días más Largos (2013) y Estado de Gracia (2016), él se encarga de la producción. Por primera vez suma a alguien más en ese proceso del estudio: Cristián Heyne, productor de discos de Javiera Mena, Gepe o Pedropiedra.

Para adentrarse a la atmósfera de la canción, crearon un video lyric en el que vemos por momentos la interpretación de Fármacos.

Tras lanzar “Cuando Quieras” como un sencillo puente entre Estado de Gracia y el futuro tercer disco, “Esperar” es la primera sorpresa del 2019. Este es el primer lanzamiento con su nuevo sello Quemasucabeza.

Escucha el nuevo sencillo y sigue a Fármacos en redes para descubrir sus próximas canciones.

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No te alejes del andar musical de Daniela Spalla

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“Si te Alejas” es el primer tema inédito que comparte Daniela Spalla, tras el ciclo que vive con el disco Camas Separadas y es perfecto para imaginar más de su futuro.

Después de crear Camas Separadas, uno de los discos más emocionales y conmovedores de su andar musical, Daniela Spalla vive un ciclo de ensueño gracias a la conexión de sus canciones con aquellos que abrazaron y se refugiaron en el disco.

En 10 canciones y 35 minutos se resumen los años de trabajo, composición, producción y emociones que sirvieron de pilares para construirlo. Todo ello representa un nuevo reto ante las futuras canciones y ocho meses después lanza el primer desafío.

“Si Te Alejas” es el nuevo sencillo para descubrir esa dualidad entre el lado más luminoso y la nostalgia, el sello en la música de Daniela Spalla: “Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegué al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto”.

Entre esos agradecimientos están Adan Jodorowsky, productor y guía de Daniela en el estudio, Pablo Cantú grabó las baterías y Nabani Aguilar con David Cozatl se encargaron de registrar las cuerdas de la canción (Sí, por primera vez suenan arreglos de cuerdas en una de las canciones de Daniela Spalla).

Quería ver el eclipse a tu lado esta noche

El día se hizo largo y se te olvidó

Tenía planeado irnos temprano en el coche

Borrarnos las heridas del desamor

Ese es el arranque de un tema entre el R&B y una melodía pop que te hará bailar y derramar una lágrima al mismo tiempo. Las decepciones en el amor y ese rayo de luz que existe en cualquier situación, por más complicada que parezca, son la dualidad que le dan vida a las historias y música de Daniela Spalla.

Para reflejar el lado más luminoso de la canción, revela el lado audiovisual. El movimiento en forma de una constante coreografía y esos recuerdos en los pasillos de un colegio, son el escenario para interpretar la canción. La dirección corrió a cargo de Andrés Kenguan.

“Si Te Alejas” es el puente entre Camas Separadas y una futura colección de canciones que grabará entre julio y octubre. El ideal para un nuevo disco de Daniela es no repetirse, evolucionar y seguir marcando una esencia en sus canciones.

Si quieres descubrir más del ciclo que vive Daniela Spalla, el próximo domingo 1º de septiembre llegará al escenario perfecto de la Ciudad de México: el Teatro Metropolitan. El sábado 15 de junio será parte del Festival LTDOMX en Guanajuato.

Escucha el sencillo y la charla de Daniela Spalla en el programa Lado D de BullterrierFM y te compartimos los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Daniela Spalla Boletos Teatro Metropolitan

 

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#SiTeAlejas . 🎵 Escribí esta canción en medio de los ensayos para Vive Latino y la grabamos unos días después del festival. Llegue al estudio nerviosa y un poco enferma, pero Gracias a todos los que trabajaron en esto: @adanjodorowskypersonal (producción y arreglos), @jacklahana (mix), #ChabMastering (mastering), @pablocantu (batería), @davidcozatl y @nabaniaguilar (cuerdas). . 🎥 El vídeo fue dirigido por mi querido amigo @andykenguan . Producción: @camiloquimbayo_ DP: @eliasmartindp Coreografía: @nancy_rex9 Styling: @melissa_g_b_ . A mi familia @gtstalent y @umusicmexico por estar siempre a mi lado, creyendo y empujándome a más. . Link en historias.

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Los primeros signos de vida del Festival Coordenada 2019

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Al fin el Festival Tecate Coordenada revela los primeros signos de vida de sus sexta edición, con grandes apuestas iberoamericanas.

Es un pacto anual, regresar en octubre a Guadalajara para vivir uno de los festivales más emocionantes y comenzar a darle un gran cierre al intenso año musical que cada persona crea.

Ese pacto se llama Tecate Coordenada y a cinco meses de su sexta edición, revela el flamante cartel con Billy Idol, Café Tacvba, The National, Babasónicos, Vampire Weekend, Tokyo Ska Paradise Orchestra o Juanes como headliners.

Y sí, Coordenada es garantía para vivir el presente de la escena iberoamericana con apuestas como Alemán, Belako, Little Jesus, LosPetitFellas, Duki o Francisco El Hombre.

Todo ello sin dejar de lado a las piezas claves que construyeron un camino como Fermín IV, Santa Sabina, La Gusana Ciega, Nacho Vegas, No Te Va Gustar, Fidel Nadal y La Vela Puerca.

Ya imaginamos que para cerrar los días de festival, el próximo viernes 18 y sábado 19 de octubre, The Wookies, Caballo Dorado, Yeasayer o Kakkmaddafaka darán la dosis necesaria para dejar toda tu energía en la pista de baile.

Con seis ediciones, el Tecate Coordenada tiene un nuevo reto, totalmente natural ante el número de asistentes que crece año tras año.

Sí, se mudan de su primera sede el Parque Trasloma para llenar de música la Explanada del Estadio Akron de Guadalajara.

La fecha, el lugar, el cartel y los boletos ya están más que listos para el pacto anual con Coordenada.

La preventa Citibanamex es el próximo martes 28 y miércoles 29 de mayo. La venta general arranca el jueves 30 de mayo en la red Ticketmaster.

Te compartimos el cartel, los detalles sobre las fases de precios de boletos y el episodio especial de SignosFM sobre los futuros grandes momentos iberoamericanos del festival.

Boletos Tecate Coordenada 2019

Los Signos Vitales del Festival Marvin 2019

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Cada una de las apuestas del Festival Marvin es un fragmento para descubrir más del brillante presente musical iberoamericano.

Cuando termina un festival te queda la sensación de nostalgia por lo que ya fue. Sin embargo, en la madrugada del 19 de mayo, al terminar el Festival Marvin, ese sentimiento de nostalgia se convirtió en el instante perfecto para decir: ¡Este es el mejor momento para ver en vivo a *inserte banda/proyecto* y fui parte de ello!

Lo que comenzó como una fiesta para celebrar la primera década de la revista Marvin, nueve ediciones después, es un festival referente en Iberoamérica para explorar en cada una de sus ocho sedes.

Sí, más que escenarios, cada lugar que recibe a las apuestas del festival con una curaduría diversa para dejarte sorprender por sus apuestas.

Terminar con la edición 2019 provocó el encuentro con la futura banda que cambiara tu vida o escuchar en un lugar íntimo a ese proyecto emblemático para festivales o grandes venues del país.

Ser parte del Festival Marvin abre la mesa de discusión y perspectivas para reafirmar el brillante presente de la música iberoamericana.

Para hacer un fugaz recorrido por algunos de los momentos que vivimos en la novena edición (y esperando el futuro gran festejo para celebrar sus primeros 10 años de vida) acá encapsulamos los Signos Vitales del 2019.

Aczino

El escenario del Salón Pata Negra, en las últimas dos ediciones del Festival Marvin, es perfecto para descubrir a los futuros exponentes y realidades del género urbano nacional e iberoamericano.

Aczino y las historias que lo respaldan en cada una de sus canciones, era el mejor exponente para comenzar las actividades de ese escenario. Poco a poco construyó la leyenda de ser uno de los grandes ganadores ante el momento de improvisar y poner a prueba el ingenio.

Esta vez lo que improvisó fue un poco de humor en forma de historias sobre los estereotipos de ser mexicano y una de sus visita a España.

De Neza para distintos puntos del mundo, logra llevar las historias de su entorno a un grado de Inspiración Divina, sí el disco que presentó en 2018 y lo llevó a ser parte del festival.

 

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Kill Aniston

Cerrar ciclos es importante y Josué de Kill Aniston parece ser experto en esa dinámica al crear canciones y giras emocionantes para descubrir las dimensiones de su música.

El escenario del Foro Bizarro fue el elegido para cerrar una fugaz, pero poderosa gira en su formato full band. Héctor Fematt en la guitarra, Antonio Niram en el bajo y Azael en la batería fueron los cómplices de Josué en este ciclo que tuvo su máximo brillo en el escenario del Vive Latino y dejar su estela en el Tourette, gira con Cala Vento.

Esta vez, apostamos que un 95% de las personas que veía a Kill Aniston estaba sobrias, detalle que resaltó Josué. Ningún factor externo, más que la música tuvo el poder de conmover y llevarnos a ese estado de melancolía que tienen canciones como “Los Divorciados”, “Buenos Días sin Café” o “Su Nombre se Deletrea Traición”.

Sobrios y con el sentimiento a flor de piel: ese fue el cierre perfecto para este ciclo del año para Kill Aniston.

 

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Belafonte Sensacional

Uno de los discos más catárticos y emocionantes de los últimos años, el Soy Piedra de Belafonte Sensacional, tiene una vida propia en cada escenario en el que se manifiesta.

El colectivo y casi familia que creó Israel Ramírez para llevar a la realidad las canciones que construyen su presente y pasado, viven su mejor momento.

El viaje que representa “Sácate a la Carretera” o “Epic Aris” en esa versión estudio que quedó registrada para siempre, no se compara con la energía que cada mente de Belafonte Sensacional, le otorga.

A pesar del retraso en los horarios, el escenario de Caradura era perfecto para ver a solo unos metros, todos los elementos que crean las atmósferas por las que nos lleva Soy Piedra, desde “Oh Shit Oh Fuck” y el himno instantáneo que existe al pronunciar las palabras: “Convocatoria para el Destroy”.

 

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Milton James

Una de las mentes detrás de la época más brillante para el pop iberoamericano es Milton James. Sí, como lo presentó el Festival Marvin, el ex Dënver, llegó por primera vez a la ciudad con una nueva faceta como solista.

Bajo el ideal de crear un Pop Barroco y un Pop Impresionista y así construir un futuro disco, entre su inseparable teclado, secuencias y la compañía de Felipe Castro en la guitarra, Milton se adueñó de nuestros pasos de baile y las ganas de llorar en la pista de Departamento.

“6,6”, el primer sencillo para descubrir este lado solista o “Muriendo de Amor” primer track de su Pop Impresionista, cobraron total sentido para entender el presente que vive y la manera en que sonora y líricamente, reinterpreta y le da un sello a su música.

Al verlo en escena nos preguntábamos si en algún momento soltaría alguna canción de Dënver. La respuesta llegó con una canción como “Diane Keaton”. Y la sorpresa final llegó en forma de un tema inédito que será parte de Pretemporada, su primer disco como solista.

 

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Homero III

La energía que libera cada una de las canciones del EP debut de Homero III, llegó a cada rincón de Departamento.

El ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que dejan sus canciones, provocan que Homero y su banda nos lleven por una atmósfera tranquila y constante. Y eso lo logró con su acto en vivo.

Coincidir en tiempo y espacio con su música al fin nos dio una dimensión de esos días trabajando en el estudio, bajo la producción y experiencia de Carlos Ann (personaje que rondó Departamento para ser parte de esta fecha especial de Homero III).

 

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The Guadaloops

Cada que The Guadaloops se adueña de un escenario, la conexión entre sus escuchas y el colectivo de músicos que representa el proyecto, es una sola. El escenario del Parque España siempre es garantía de grandes momentos, por ello el Festival Marvin abrió ese punto de la ciudad para Ferdinand, Fermín, Franco y compañía.

Nuevos pasajes, las canciones del EP La Viuda y las infaltables de su andar musical fuero parte de este show gratis. La explanada del festival totalmente abarrotada y la música como factor para unir, crearon la atmósfera perfecta para disfrutar de The Guadaloops.

Conociendo Rusia

Sin quererlo, la esencia de una canción como “La Mexicana”, provocó que Mateo Sujatovich llegará por primera vez a un escenario mexicano. Recordaremos al Marvin como ese primer festival que le dio la oportunidad para crear una conexión con el público de este punto del mundo.

Entre una dimensión personal logra que sus canciones y visión de la vida conecte con las derrotas y la esperanza que existe como espíritu para engancharse a su música.

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento de su disco debut.

 

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Porter

¿Cuándo se repetirá la oportunidad de ver a Porter en un escenario tan íntimo como Caradura? No descartamos que ese sueño se convierta en realidad en un futuro, pero las probabilidades son pocas. Afortunadamente, el Festival Marvin lo hizo posible.

Con un set totalmente enfocado en el presenten que viven con el futuro disco (que sale el viernes 24 de mayo) Las Batallas, provocaron que cada uno de sus escuchas se engancharan a su nueva apuesta. La mejor manera para hacerlo fue en directo y descubrir el grado experimental de sus nuevas canciones.

Sin necesidad de recurrir a los clásicos de la primera época de Porter, lograron emocionar y hacer una declaración del presente que construyen.

 

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Solo Astra

Sin duda, Solo Astra era todo lo que imaginábamos: un viaje de psicodelia en us estado más pop y puro. Una de las apuestas del sello Subterfuge, al fin presentó las canciones de su nuevo disco Food Compilation.

Diferentes momentos sonoros en una sola canción es lo que engancha a las canciones que fueron elegidas para su set. Casi 30 minutos no fueron suficientes para seguir explorando por su música y lo único que deseamos es que regresen pronto.

Se sentían como en casa en el escenario del Parque España ante la sorpresa de esos curiosos que apostaron por descubrirlo.

 

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Krupoviesa

“Estribillos, ruido y sudor” es la promesa para descubrir la música de Krupoviesa, proyecto desde Buenos Aires. Desde un lugar tan lejano, tienen la clave secreta para llevarnos a Un Lugar Donde Ver el Fin del Mundo.

La velocidad de sus canciones, las historias que parecen ser un instrumento más y la entrega de cada una de las mentes que son parte del proyecto, provocaron uno de los momentos más intensos de la jornada del festival.

 

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Cala Vento

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Eso es lo que engancha a la música de Cala Vento y la manera en que le dan una realidad en cada escenario al que llegan.

Solo pasó un año para tenerlos de regreso en México, tras un intenso cierre de ciclo del disco Fruto Panorama y comenzar uno nuevo con el tercer álbum en su historia: Balanceo.

El poder que emanan Joan desde la batería y Aleix en la guitarra, se unen en cada momento en que sus voces le dan vida a las historias. El enganche perfecto para ser parte de su universo.

 

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Emmanuel Horvilleur

Aunque parecía ser un sueño, al momento de escuchar canciones como “12:30”, “Té de Estrellas”, “19” o “Fan”, sabías que era realidad el regreso de Emmanuel Horvilleur a México y en su faceta como solista.

Dándole paso a sus otros “Yo”, Emmanuel tomó el escenario de Caradura para demostrar el presente musical que vive y el portal que está por abrir con el lanzamiento de un nuevo disco.

Explorando por el pop y sus posibilidades, desde hace algunos meses sorprendió con diversos sencillos. El primero de esa tanda fue “El Hit” y una de las canciones elegidas para sonar en vivo.

Fue un reencuentro perfecto con el público de la ciudad.

 

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