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La Buena: Charly García regresa a los escenarios. La Mala: Sold Out en 30 minutos

en Noticias por

El 15 de febrero será recordado como el día sorpresivo y fugaz en que Charly García dio un concierto en el Teatro de Buenos Aires.

A horas de terminar con el martes 13, a través de Parte de la Religión, la página oficial de Charly García en Facebook, circuló una imagen que decía “Charly García presenta La Torre de Tesla, jueves 15 de febrero en el Teatro Coliseo, CABA”. Así se anunciaba su regreso a uno de los escenarios importantes de Buenos Aires.

Esa era la gran noticia y todos los amantes de la música de Charly pasaron momentos tensión para tratar de conseguir entradas, las cuales estaban a la venta en la taquilla del teatro y vía internet. Solo pasaron 30 minutos para que se agotarán todas las localidades

Tras el lanzamiento del disco Random, desde el año pasado, parece que los primeros meses son ideales para las sorpresas de este genio musical. Para presentar su más reciente disco, de la misma manera anunció solo unas horas antes un concierto especial en el Centro Cultural Caras y Caretas. Solo unos 200 afortunados fueron parte de ese momento.

El concierto que dará como “La Torre de Tesla” cuenta con la producción de José Palazzo, -pieza clave de Cosquín Rock y la producción de conciertos en Argentina”-. A través de declaraciones para medios como La Nación, aseguró que próximamente habrá más conciertos, pero tenemos que ser pacientes.

Fabián “Zorrito” Quintiero, la voz de Rosario Ortega y los músicos chilenos Kiuge Hayashida y Toño Silva, serán quienes acompañen a Charly García en el escenario.

Las canciones de Random comenzarán a cobrar vida en vivo, sin dejar de lado las grandes canciones de la carrera de uno de los músicos argentinos más importantes del rock nacional.

Estaremos atentos de los momentos que se vivan en esa especial noche y los registros que queden de “La Torre de Tesla”.

Por ahora, acá compartimos algunas de los instantes que ha compartido José Palazzo en Instagram sobre los ensayos de Charly García.

Tremendo ensayo de Charly para este jueves

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Termino el ensayo y hablamos del show

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Rubio: Ir “Hacia el Fondo” para reencontrarse a sí

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

Descubre el nuevo y poderoso video de “Hacia el Fondo”, parte del nuevo EP de Rubio.

El mundo de la inigualable voz y multinstrumentista, Fran Straube tiene su lado más introspectivo a través de su proyecto solista Rubio. A Fran la conocemos por ser parte de Miss Garrison, pero desde mediados del 2017 sorprendió con el lanzamiento EPs para descubrir su sonido.

Las 10 canciones que ha revelado otorgan un universo y un lado que no conocíamos y en los que su voz nos hace viajar por las historia que narra más los matices, atmósferas épicas, luminosas y hasta tribales, con las cuales ha conquistado a más escuchas.

Hace unos días descubrimos la cuarta entrega de los cinco EPs prometidos. I es el nombre del nuevo EP con las canciones “Hacia el Fondo” y “Árboles”.  A partir de ellas demuestra nuevas sonoridades y fragmentos de historias.

Este proyecto también busca darle una esencia a las canciones a través del lado audiovisual y ahora revela el video para la canción “Hacia el Fondo”. Dirigido por Pepe Alarcón, junto al equipo de arquitectos, artistas visuales y digitales Trimex Crew. En el vestuario trabajó el reconocido diseñador AdeAntonio (Antonio Contreras).

“Este video tiene un significado profundo: es un cierre y un acto psicomágico muy profundo. La vida va cambiando todos los días, al igual que las relaciones humanas”, compartió Fran en la nota de prensa y profundiza: “el desapego y el amor que trasciende”, que nos lleva a tratar de “no tener miedo a volver a ti al encontrarte solo”.

Tras gran 2017, en el que giró por Chile y Estados Unidos y nominada como Artista Revelación en los Premios Pulsar, Rubio se alista para un 2018 especial.

La entrega de O, el último EP de la colección, su presentación en Lollapalooza Chile, una colaboración con el productor australiano The Kite String Tangle y, por supuesto, el lanzamiento de su primer disco solista, son los planes que se avecinan.

Las órdenes de Marcela Viejo cobran vida en su nuevo video

en Noticias/Videos por

Marcela Viejo estrena el especial video para su tercer sencillo “Órdenes para Mí”, en colaboración con Manuel de Camilo Séptimo.

“Es un canto a la libertad, es un diálogo íntimo entre dos personas que no están dispuestas al conformismo o a hacer lo que se debe de hacer porque así está establecido por la sociedad o por el sistema, es una canción que incita a romper cadenas para cumplir nuestros deseos y merecer ser quien verdaderamente somos”.

 Así presentó Marcela Viejo a “Órdenes para Mí”, el tercer adelanto de su primer disco solista Pequeñas Profecías. Desde la primera escucha, una de las sorpresas era que Manuel Mendoza, voz y bajista de Camilo Séptimo, acompañaba a Marcela en la voz.

Todos esos elementos, desde la esencia de la canción y la colaboración especial, se trasladaron al estreno de su video. La locación fue el Mooi Collective, un nuevo espacio para las artes en la Ciudad de México, y dirigido por Nini Blanco.

Entre una dinámica en las tomas, que probablemente alterará tus sentidos, Marcela Viejo protagoniza el video encarando al espectador hasta encontrarse con Manuel y comenzar a entablar un diálogo a través de la canción.

Los juegos de luces, enfoques e incluso el arte que rodea a la historia plantean un universo único para que viva este canto a la libertad.

Esta es una muestra más del espíritu que lleva la nueva etapa musical de Marcela Viejo. Desde influencias de la balada, el R&B hasta la historia que las dos voces narran e interpretan.

Hace unos días, con el compilado Radar Vol. 1, reveló la canción “Ciudad Flotante” y a través de estos temas podemos imaginar la libertad creativa que Marcela Viejo exploró durante todo el proceso para lanza un primer álbum solista.

En lo que descubrimos el disco Pequeñas Profecías, dale una nueva vista al video, algunos de los momentos detrás de cámaras y escucha “Ciudad Flotante”.

Si San Valentín se olvidó de ti, La Habitación Roja tiene la canción perfecta

en Noticias por

A un mes de conocer el disco Memoria de La Habitación Roja, en pleno día de San Valentín revelan un nuevo adelanto con “La Última Noche del Año”.

Desde enero, La Habitación Roja reveló un teaser para imaginar lo que nos espera con el próximo disco Memoria y todos apuntamos en el calendario al 16 de marzo como el día para conocer las 12 nuevas canciones.

Solo 44 segundos del video nos llevan a la intimidad del estudio de grabación, en la que observamos a Jorge Martí, José Marco, Marc Greenwood, Pau Roca, Jordi Sapena, concentrados, ejecutando e incluso experimentando. Todo ello mientras Paco Loco controla, vigila cómo suena y disfruta de la playa.

Después de ese breve adelanto, el primer encuentro con el disco fue la canción “Nuevos Románticos”, la cual abre el disco Memoria. A unos días de conocer el nuevo disco revelan una canción más: “La Última Noche del Año”.

Una vez más, el poder de los sintetizadores y teclados es lo primero que se manifiesta en la canción, para seguir con la fuerza de José Marco en la batería y los destellos de Pau Roca en la guitarra. Todo acompañado de una melancólica verdad en voz de Jorge Martí.

La letra, además de revelar que nadie dice la verdad acerca de lo que viven los amantes, es un reflejo del tiempo perdido cuando alguien huye de una relación. Parece que en pleno día de San Valentín llega la canción ideal para reflexionar sobre los rumores que vuelan sobre el amor.

Mientras esperamos Memoria, dale una nueva escucha a “La Última Noche del Año” y descubre las fechas en Madrid, Barcelona y Valencia para presentarlo.

Di no a la piratería con el nuevo video de Los Punsetes

en Noticias/Videos por

“Miedo” es el nuevo corte del disco ¡Viva! de Los Punsetes y todo lo que narran se traslada a su sangriento video.

Si eres de las personas que graba películas en el cine para después revelarlas en internet y generar miles de pesos tras sus reproducciones, te sentirás identificado con el nuevo video de Los Punsetes para la canción “Miedo”.

Si esa primera situación no generó empatía contigo, seguramente el sentimiento posterior a sentir miedo y querer gritar: “Miedo, voy a hacer que tengas miedo / Miedo como el que tengo yo”, coro que Ariadna, encadenada repite una y otra vez, acompañada por sus compañeros de banda que parecen estar secuestrados por un loco y violento personaje.

El extraño humor y perspectiva de la vida, que dan Los Punsetes, siempre encuentran el equilibrio perfecto con cada video que revelan. En ese camino nunca están solos y en esta ocasión colaboraron con la productora Zissou, la dirección de Pablo Nieto y la idea original de Alberto Miranda.

La idea era crear una película de terror de los 60, la cual puedes disfrutar desde la comodidad de tu cama, gracias a que alguien grabó desde la sala de cine o subió a uno de los cientos de portales para ver películas filtradas.

Además de ese discurso audiovisual, al unir la historia que narra miedo con las imágenes se manifiesta uno de los miedos recurrentes: el feminicidio.

Particularmente, en la historia solo aparece la muerte de mujeres, que se suman a la voz de Ariadna confesando:

 

 

“Voy a hacer que tengas miedo

de acostarte por la noche

para que aguantes despierto

frente a la televisión

donde todo el rato hablan

de cosas horripilantes

de cosas que quitan el sueño

pero chulas que son”.

Sí, Los Punsetes los hicieron una vez más.

De febrero a julio ya tienen fechas programadas en salas y festivales españoles. Entra a su sección de eventos de Facebook.

Te compartimos el primer adelanto que revelaron del video:

Escucha el llamado que lanzan Ely Guerra y Centavrvs a la “Acción y Gloria”

en Noticias por

“Acción y Gloria” es parte de la iniciativa Hay un Nosotros, que a través de la música ayuda a los damnificados por los sismos de septiembre en México.

Tras los sismos del 7 y 19 de septiembre, la unión y la solidaridad fueron los primeros signos vitales ante el instante de caos que vivieron diversos puntos de México.

Ante ese panorama, nadie podía ser ajeno la situación y la búsqueda de alternativas para ayudar dio pie a grandes iniciativas. Una de ellas es Hay un Nosotros un EP colaborativo por la reconstrucción de las zonas más afectadas por los sismos.

Ely Guerra, Fernando Rivera Calderón, Jaime López Alfonso André, El David Aguilar, Clemente Castillo, Ro y Anita Álvarez de Toledo Valentina Plasa (Candy), Juan López (Odisseo), Pepe (Rubytates), Jesús Guerrero y Omar Córdoba (Ramona), y Nico (Paris Paris Musique).

Más, Antonio Tranquilino (batería), Edi Kistler (bajo), Pascual Reyes (guitarras acústicas y jarana), Alex Otaola (guitarra eléctrica) El David Aguilar (silbidos) y Dan Zlotnik (sax), Camilo Froideval (Órgano Hammond), crearon canciones para devolver esa esperanza y tranquilidad que tanto se necesita. (Mencionar a todos sirve para dar un gracias).

La primera canción que relevaron fue “Grita el Silencio”, frase que quedará en nuestras memorias para no olvidar esos instantes.

El pasado 9 de febrero revelaron un sencillo más: “Acción y Gloria” de Ely Guerra en colaboración con Centavrvs. Ely y Demian, guitarrista de Centavrvs, ya eran viejos conocidos y se unen una vez más para cantar esta especial canción.

Con frases como “Liberarme será liberar a otros 100 más/ De pie a luchar”, más la atmósfera sonora que envuelve a sus voces, llevan el mensaje a un nuevo grado de complicidad con quien escucha y la idea de llevar las acciones a la gloria.

El proyecto de Hay un Nosotros es encabezada por Cultura Colectiva y todas las ganancias serán destinadas a #LevantemosMéxico, iniciativa de Ambulante que apoya a las personas que perdieron su patrimonio tras los sismos.

Para no olvidar que la ayuda sigue siendo necesaria, Hay un Nosotros tendrá una participación especial en la próxima edición del Festival Vive Latino.

Escucha “Acción y Gloria” y sigue apoyando a la causa.

Rubytates se inspira en las “Ciudades de Noche” para sus futuras canciones

en Noticias por

“Ciudades de Noche” es el nuevo sencillo de Rubytates y primer adelanto de las sorpresas que preparan para este año.

Con el disco debut Renacemos y el EP Zafiro, Rubytates demostró el crecimiento musical del proyecto y la emociones que son parte de este recorrido como banda.

Tras un gran 2017 y cerrar el ciclo del EP, dan la primera sorpresa del 2018 con el estreno de “Ciudades de Noche”, la primera señal para comenzar a imaginar su futuro y cada canción que lanzarán a lo largo del año.

Para conocer más detalles de este nuevo sencillo, platicamos con Pepe, voz de la banda:

Está producción la trabajamos con un amigo que se llama Fernando Mares, él canta y toca la guitarra en un proyecto que se llama Midnight Generation, una banda de Chihuahua. Estuvimos trabajando el disco/la canción ‘Ciudades de Noche’ en la Ciudad de México, en los últimos cinco, seis meses.

Estamos muy felices de presentar lo nuevo, que con tanto esmero y trabajo, hacemos muchos mexicanos, artistas independientes”.

El trabajo entre bandas nutre el sonido y esfuerzo de una escena y eso es parte de lo que están haciendo Rubytates:

Siempre ponemos todo nuestro empeño y emociones en las canciones. Lo que tiene que decir una generación no siempre serán quejas o cosas negativas. Nosotros aventamos buena vibra con nuestra música, esperando que con esa misma se logra una buena energía para quien la escuche. Y que sobre todo la sientan, eso es lo más importante”.

Sobre la historia de “Ciudades de Noche”, Pepe compartió la situación que detonó la inspiración para crearla:

‘Ciudades de Noche’ prácticamente habla de las aventuras y las cosas que pasamos como banda visitando ciudades, lugares. Normalmente, la gente que conocemos siempre es de noche. De cierta forma somos como animales o seres nocturnos, todos los que nos dedicamos al medio de la música. De repente la creatividad y las mejores cosas pasan en la noche”.

Ciudades de Noche, el nombre de su próximo disco (por ahora), reflejará las historias que viven en las diferentes ciudades mientras están de gira o al salir de viaje con amigos. Con esas situaciones que solo inspira lo noche.

Dentro de los planes a corto plazo de Rubytates están lanzar el lado audiovisual de este nuevo sencillo, el cual están trabajando con el productor alemán Shahin Nourbakhsh, con quien trabajaron el video para “Vyniles”.

El próximo 15 de febrero presentarán “Ciudades de Noche” en el Foro del Tejedor y aunque ya es sold out, se avecinan más fechas para disfrutar de Rubytates en vivo.

Síguelos en sus redes para no perderte ninguna de sus novedades.

FB: Rubytates

TW: @Rubytates

IG: Rubytates

“Los Imanes”: La fuerza que une a Odisseo

en Entrevistas/Noticias/Videos por

El primer gran paso del año de Odisseo llega con el sencillo “Los Imanes”. Charlamos con Daniel León y Manuel Uribe para conocer más de esa fuerza que existe en la canción y nueva etapa de la banda.

En algunos momentos, parece que el tiempo conspira a tu favor y todo fluye. Al grado de estar seguro en cada paso que das, en compañía de los cinco compañeros de banda. Esa es la atmósfera que envuelve en estos momentos a Odisseo y que dan la primera sorpresa del año, al revelar “Los Imanes”, nuevo sencillo.

“Invencibles”, la canción que marcó su regreso a los escenarios y la nueva etapa que viven, se convirtió en una actitud de vida. Es una declaración sobre seguir adelante y luchar por tus sueños. Y además de representar lo que viven como banda, conectó con esos escuchas que esperaron y a otros que se reencontraron con su sonido.

Ahora es turno de conocer “Los Imanes”, nuevo sencillo que también ayuda a descifrar el instante que comparten Daniel León (Guitarra), Juan Pablo López (voz) Edgar Macin (Bajo), Manuel Uribe (Batería) y Rodolfo Guerrero (Teclados).

A lo que más valor le doy es, que como banda, seguimos haciendo grandes cosas. Al final la letra es un instrumento dentro de las canciones, pero para nosotros es importante lo que obtenemos los cinco, en una pieza musical completa.

Que cada quien esté cómodo con lo que está tocando, que se sienta libre de proponer y plasmar su talento en cada una de las canciones y estar de acuerdo con las decisiones que toma cada quien con sus instrumento. Eso es lo más valioso que encuentro en esta etapa de Odisseo”, compartió Daniel León sobre el momento en el que están, en entrevista con Signos.

La fuerza con la que cuenta una canción como “Los Imanes” revela el crecimiento que existe en la música de la banda: “Lo importante de ‘Los Imanes’ es mostrar una cara muy real de lo que es la banda… Cuando la gente nota que es algo real, siempre se conecta mucho más rápido a diferencia de cuando te pones en una pose que no eres”, comentó Manuel Uribe.

La dinámica dentro del cuarto de ensayo donde surgen las ideas, fue un momento determinante para este nuevo sencillo. Daniel y Manuel compartieron más sobre ese proceso:

Manuel:Daniel llegó con una idea de la canción, pero lo bueno es que todos nutrimos esa idea, entendemos lo que queremos y sumamos elementos. Es un proceso bien divertido. Es una conversación musical que nutre”.

Daniel:En el momento de la ruptura, me hice muy cercano a Rudy y comenzamos a escuchas bandas muy subterráneas. La música lo-fi la veníamos persiguiendo y nutría a una nueva idea musical. Para ‘Los Imanes’ tratamos de llevar eso a un discurso de Odisseo, que no se alejaba para nada de lo que estábamos haciendo. Son los mismos elementos de nuestra carrera”.

Esta canción es parte de las mismas sesiones en el cuarto de ensayo, en las que salió “Invencibles” y “Lo Que Quieras de Mí” una más que en algún momento conoceremos o algunos ya escucharon en alguna presentación en vivo. Una vez más involucraron a Erick Vázquez (Tralalí Lalá), joven productor y a Lalo del Águila como ingeniero de mezcla y quién ha trabajado con Zoé, Natalia Lafourcade y Mon Laferte.

Sin miedo al cliché y entendiendo la historia que narran en la canción sobre la fuerza del amor entre dos seres, “Los Imanes” es esa canción que desde la primera escucha quieres dedicar a una persona especial en la vida, al menos así lo entiende Daniel:

Es una canción totalmente de amor: ese mensaje de un amor eterno. Un amor que perdura y una relación que tiene altas y bajas, pero que por ningún motivo vas a lograr separar . Puede encajar a cualquier edad, género o tipo de persona que le guste la música romántica en un contexto alternativo.

En lo personal significa mucho porque soy parte del compositor de la canción, acompañado de mis compañeros. Cada quien aportó lo suyo

La canción ilustra los sentimientos que la gente necesitaba en cierto momento… Es el discurso que muchas personas tenían guardado, que no tenían como decirlo, pero nosotros lo estamos diciendo por ellos”.

En la entrevista también compartieron que se sienten cómodos tocando juntos, tienen sueños a futuro  y muchos están comenzando a trazarse. Uno de ellos es el lanzamiento del video oficial para “Los Imanes” y el momento en que la toquen en vivo en el escenario del Auditorio Nacional. Sobre estos sueños trazados, Daniel y Manuel compartieron más detalles:

Daniel: “El video narra la historia de lo que está sucediendo en la portada de la canción. Tratamos de ilustrar la fuerza que ejercen los imanes cuando se encuentran los polos opuestos.

Mostraremos esa fuerza, que va buscando a otra persona, sin la necesidad de estar juntos y se complementa con una historia un poco más de ciencia ficción.

No queremos hacer tal cual la historia de amor como se hizo en ‘Invencibles’. Esta vez hay un momento de tecnología y realidad virtual con el cual estamos jugando para darle un giro al video”.

Manuel:Volver al Lunario implica un gran compromiso para cualquier banda. Ya pasamos por ahí, pero ahora queremos hacerlo de la mejor manera con un mejor show. Nos llega en una etapa muy buena para nosotros, en la que hay mucha energía, ganas de trabajar y conseguir cosas”.

Para cerrar la charla, Daniel compartió la noticia del trabajo en nuevas canciones, que conoceremos en su próximo disco:

Viene otro sencillo, que lo trabajamos a la par de “Los Imanes”. Las grabamos juntas. Saldrá en un par de meses.

Además estamos componiendo canciones nuevas. Teníamos algunas que se habían quedado en el proceso de ‘Invencibles’ y ‘Los Imanes’, pero tenemos unas que complementarán el disco, que seguramente saldrá en el segundo semestre del año”.

Mientras esperamos el nuevo disco, Odisseo ya tienen programadas fechas por más ciudades de México y la gran cita con sus escuchas de la CDMX en el Lunario.

Escucha la entrevista completa en Hispanoparlante:

Cosquín Rock: el festival con vida propia gira por Latinoamérica

en Agenda/Noticias por

Tras celebrar una de las ediciones más importantes de su historia, Cosquín Rock confirma el cartel de la edición mexicana y fecha para el primer encuentro con Chile.

Por 18 años, Cosquín Rock ha demostrado ser uno de los festivales latinoamericanos más importantes para celebrar a la música en Argentina. Los días 10 y 11 de febrero, celebró su edición número 18 y cada que una banda pisaba el escenario principal, el temático dedicado al reggae o al heavy, el Universo Geiser o el Quilmes Garage, la música triunfaba.

Sin dejar de lado a los clásicos de la música argentina, la curaduría de cada edición da un panorama de la vitalidad de su escena musical.

Desde Él Mató a un Policía Motorizado y Los Espíritus, más Los Gardelitos o Las Pastillas del Abuelo cerrando el escenario principal, hasta Diosque, Banda de Turistas o Rey Hindú en el Universo Geiser; crearon recuerdos únicos de una gran edición.

José Palazzo, la mente detrás de Cosquín Rock, no imaginó que en una charla con Julio Márbiz, el histórico locutor de Aquí Cosquín folklórico, nacería la idea de crear un festival de rock para la ciudad y que terminó por trasladarse hasta el aeródromo de Santa María de Punilla.

Ese festival es una realidad y por segunda ocasión lleva su esencia a otras ciudades latinoamericanas. No se habían cumplido ni 24 horas de cerrar con la edición de Santa María de Punilla, cuando a través de redes, Cosquín Rock confirman la grilla de la edición mexicana y le ponía fecha a la chilena.

Para México, el próximo sábado 9 de junio, el Parque Agua Azul de Guadalajara, Jalisco, será la sede de Cosquín Rock. Para comenzar a imaginar esta nueva edición, confirman parte de su cartel, que incluye talento mexicano, argentino y a una chilena:

Solo siete confirmados son suficientes para hacernos viajar hasta Cosquín Rock en Guadalajara. En marzo se dará a conocer la grilla completa.

Otra de las noticias es la llegada de Cosquín a Santiago de Chile. Tras varios años de negociaciones, el próximo 6 de octubre, la esencia que se vive en Santa María de Punilla, llegará al Movistar Arena.

Estos son las primeras ediciones confirmadas para este 2018, pero no hay que olvidar las posibilidades de repetir Cosquín Rock en Colombia, Perú y Bolivia.

Sigue las redes del festival para no perderte ningún detalle y disfruta un fragmento de la edición 2018 en Córdoba:

FB: CosquínRockOficial

TW: @Cosquin_Rock

Boletos para edición en México

Adelanto #CR18

👊El aguante hizo temblar al país👊Mirá un fragmento de lo que pasó en #CR18.

Posted by Cosquin Rock on Monday, February 12, 2018

“El Pozo”: el primer encuentro con el nuevo disco de Izal

en Noticias/Videos por

A un mes de descubrir el disco Autoterapia, Izal revela “El Pozo”, el primer sencillo para imaginar una nueva etapa.

Saldrá en 2018 y esperamos que genere tantas alegrías como trabajos anteriores. Que lo hagáis vuestro y os aporte la misma felicidad que la que nos está generando a nosotros en el proceso de creación”, esa era la primera llamada que dio Izal para descubrir Autoterapia, el cuarto disco.

Esa era una de las noticias que revelaron antes terminar con el año, pero no pasó mucho tiempo para que confirmaran la fecha de salida del nuevo disco.

El próximo 9 de marzo lo compartirán con el mundo, pero a un mes del lanzamiento dan el primer adelanto con el sencillo “El Pozo”.

Las horas de ensayo, los momentos de grabación y ese primer encuentro con Autoterapia se resumen a los casi cuatro minutos que dura esta nueva canción y el inicio de un nuevo ciclo.

Como declaro Mikel Izal, al presentar el sencillo en el programa Hoy Empieza Todo de Radio 3, “El Pozo” representa una historia de búsqueda de aquello que te está machacando. Además de ese mensaje, a la banda le gusta cuando el escucha le da su propia interpretación.

Además del sencillo, llegó en forma de video. Una vez más trabajaron con Afterlive, productora audiovisual madrileña. Esta no es la primera vez que colaboran juntos, ya que se encargaron de hacer el documental Tres Noches de Circo y otros videos como “Pequeña Gran Revolución”.

Dándole continuidad a este lado audiovisual la historia que se narra en “El Pozo”, se traslada al video.

Excepto sus protagonistas, casi nada es real. Y es que prácticamente todos los decorados han sido recreados en 3D con tecnologías audiovisuales punteras. La técnica al servicio de las emociones”, compartió la banda en Instagram.

Con el inicio del ciclo para Autoterapia, Izal ya tiene varias fechas confirmadas para presentarlo en el verano de festivales en España.

Además de su regreso a México para presentarse en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México el 19 de abril y en el Festival Pal Norte el 21 de abril.

Descubre el video y dale una nueva escucha a “El Pozo”, mientras esperamos el cuarto disco de Izal.

Foto por: Jesús Romero

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