SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Justicia Universal: “Este es el primer paso hacia una evolución de Dorian como banda”

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En uno de los ciclos más importantes para Dorian con el disco Justicia Universal, cierran el año con una fantástica gira por México. Charlamos con Marc y Belly sobre estos días de música.

Desde 2004 Dorian ha logrado una carrera musical ascendente, incluso es considerada una de las bandas españolas con mayor proyección nacional e internacional en los últimos años. Esos días de música se reflejan a la perfección en México, país en el que con cada visita crean un gran lazo musical.

Tan fuerte es la conexión con México que decidieron dar los últimos conciertos del año en cuatro punto importantes del país y así cerrar el ciclo de uno de los discos más importantes de su andar musical: Justicia Universal.

Cumplir 10 años y revisitar sus canciones los llevó a crear uno de los discos más sólidos, desde las sonoridades a las que querían llegar y el hilo conductor de las historias que querían contar. Pasando por “Noches Blancas” y el cierre con una canción como “Cometas”, te llevan por la dimensión que crearon.

“Nosotros sentimos en Dorian, que Justicia Universal es un disco que marca el primer capítulo de una trilogía en los que la banda no va a parar de evolucionar en su sonido. Tenemos el fuego creativo y muchas ganas de experimentar con cosas en el futuro”, eso es el ideal de Marc Gili y Belly Hernández sobre los futuros días de la banda, en entrevista con SignosFM.

Justicia Universal es un disco que te acompaña hasta el final ante los días en los que solo se consumen sencillos. La retroalimentación con el público es vital para determinar las canciones que son parte de estos días en el escenario.

El próximo jueves 7 de noviembre, pasarán al Foro Landó en Toluca, el gran encuentro con el público de la Ciudad de México en Lunario del Auditorio será el viernes 8 de noviembre y se despiden en Guadalajara en el C3 Stage, el sábado 9. 

Si quieres conocer más del momento y días de Dorian por México, escucha el podcast en SignosFM.

Te compartimos los detalles de su gira por México.

Boletos Dorian Lunario del Auditorio Nacional

¿Extrañas a alguien? Technicolor Fabrics tiene la canción perfecta para esa situación

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Escucha “Cabo”, la canción que hacía falta en el ciclo del disco Presente de Technicolor Fabrics.

Desde los últimos días de octubre, Technicolor Fabrics lanzó una advertencia: El 1º de noviembre estrenarían una canción. El día prometido llegó y descubrimos “Cabo”, sencillo para cerrar el ciclo del disco Presente.

El paso del tiempo entre el disco Bahía Santiago y el lanzamiento de Presente en este 2019 provocó que Technicolor Fabrics explorara por nuevas sonoridades, historias y escenarios.

Eso los consolidó como uno de los actos nacionales vitales para dejarse llevar por sus melodías pop y las atmósferas que construyen con la magia de los sintetizadores.

Presente es la colección de canciones para transmitir ese mensaje de vivir el aquí y ahora, tomar un suspiro para darle calma a los problemas o incluso aceptar esa difícil situación de un momento tóxico en la vida. Y dejarlo ir.

Justo esa es la vibra detrás del nuevo sencillo “Cabo”, la cual contó con la colaboración de Mateo González, sí Bufi, en la mezcla y masterización de la canción. Ante sonoridades para dejar el alma en la pista de baile, tiene un tinte de aceptar que una relación está por llegar al final.

No puedo ser tu amigo

Y no puedo ser algo más

Sería algo irresponsable

Intentar intentarlo de nuevo

Esa sensación de baile se traslada al lado audiovisual de la canción que contó con la dirección de Alexis Gómez (Director de “Darle Calma) y vemos a Technicolor Fabrics en una especie de estudio con tintes rojos, lugar para darle una dimensión en vivo al sencillo.

Cerrando un ciclo y esperando llegar a música nueva de Technicolor Fabrics, están dando los últimos conciertos del año.

El próximo 29 de noviembre llegarán a Texcoco, en El Doopler.

Síguelos en redes para mantenerte al tanto de las novedades de Technicolor Fabrics.

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Alex Anwandter levanta su voz en la poderosa canción “Paco Vampiro”

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Levantar la voz es vital en estos días y Alex Anwandter lo hace a través de una canción: “Paco Vampiro”.

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases:

Paco vampiro, paco vampiro

tienes sed de sangre

paco vampiro, hasta tu mamá

te dice conchetumadre”

Ya no seas traicionero

y admite la verdad

que la sangre que derramas

es tu hijo y tu mamá y son tus

balas!

Para hacer posible esta canción contó con diversos cómplices: Ana Tijoux lanzando preguntas al final de la canción (“Y cómo pides paz mientras torturas?”); Ángel Parra en la guitarra eléctrica y guitarra acústica de 12 cuerdas; Francisco Victoria, Felicia Morales, Marcelo Wilson y Raúl Abarca en los coros; más Franz Mesko en el saxo alto y Sebastián Carrasco en la trompeta.

A través de YouTube lanzó “Paco Vampiro”, la plataforma perfecta para acompañar a la canción con una pieza que refleja las injusticias cometidas durante la salida del pueblo a las calles en manifestaciones.

Ante la crisis, incertidumbre, frustración y malestar, Alex Anwandter convierte esos sentimiento en una poderosa canción. Más que nunca, es necesaria su voz y la de una generación de músicos que enfrentan la situación a través del arte.

Escucha “Paco Vampiro” de Alex Anwandter. Sigue y apoya a la comunidad musical chilena en redes para mantenerte informado sobre la situación que viven.

“Aventar” es la punta de lanza para descubrir un nuevo disco de San Pascualito Rey

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“Llega el momento de encender la flama” y San Pascualito Rey revela el primer sencillo de su próximo disco Animanecia. Descubre “Aventar”.

“Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

2018 y 2019 marcó una etapa de cambios y preguntas sobre seguir en pie. La llegada de Vicente Jáuregui, en la guitarra, Chepo Valdez, en la batería, y Rodolfo Wright, en los teclados, fue vital para continuar en el camino y explorar por nuevos días creativos desde el estudio Testa, en León Guanajuato.

“Llega el momento de encender la flama

De incendiar todas las palabras

Y escupirlas desde mi alma”

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario. Sonoramente, la esencia de la banda se refuerza y llega a una nueva dimensión a través de los teclados, la fusión entre la guitarra y bajo, sin dejar a atrás el poder de la percusión.

Gerry Rosado una vez más es el cómplice de San Pascualito en la producción. Desde el disco Sufro, Sufro, Sufro, el EP Ahora Vuelvo y Deshabitado, es una de las piezas clave de la identidad de esas canciones.

Trasladar “Aventar” a la realidad de una persona que se dedica a las artes funciona como un canto de guerra. Y con esa esencia, Miguel Hernández Barba dirige el lado audiovisual de este nuevo sencillo.

En una locación cercana a El Parque de los Ciervos en el Estado de México, vemos a San Pascualito Rey dandole vida a esta canción. Vemos la dinámica del grupo o el momento en que ciertos instrumentos son los protagonistas.

Y al video se suman grandes voces (y actores) de la escena independiente mexicana: desde Diego Puerta de Dromedarios Mágicos, Muelas de Gallo, Gerry Rosado, Elis Paprika, Marcela Viejo, Carmen Ruíz, Dafne Carballo de Descartes a Kant, Maurizio Terracina, La Bruja de Texcoco, Alfonso André y más.

Esta es la primera llamada para descubrir Animanecia, el nuevo disco y ciclo de San Pascualito Rey. En 2020 saldrán de gira para celebrar 20 años de carrera y darle vida en los escenarios a las nuevas canciones.

 

¡Descubre los horarios del Festival Mastai 2019!

en Al día/Conciertos por

El Festival Mastai está de regreso y tiene un flamante cartel para darle vida a su tercera edición en Mercedes. Descubre los horarios.

ASTAI es una palabra originaria que significa encuentro de gente de los 4 puntos cardinales. Un Festival de Música que tiene como características principales la diversidad, la integración, la sustentabilidad y la libertad”, con ese espíritu este festival regresa con una poderosa dosis de banda en su tercera edición.

La idea que comenzó en el 2012 y vivió un gran momento en el 2015, va por una edición más el próximo sábado 9 de noviembre en la ciudad de Mercedes, Provincia de Buenos Aires.

Ciro y Los Persas, Divididos, Damas Gratis, WOS, Carajo y más serán parte de una gran jornada musical, en el Parque Municipal Independencia. 

Una de las grandes sorpresas de la grilla es ver el nombre de El Chapulín Solo, el formato acústico que presentará Manu Chao en el festival. Desde su primera edición, Mastai tiene una fuerte conexión con uno de los músicos más importantes para el panorama cultural iberoamericano.

La dinámica del festival también tiene propuestas gastronómicas, escenario a la gorra, clown, charlas y arte callejero.

Las entradas para la edición 2019 de Mastai ya están a la venta. Acá te compartimos la grilla y toda la información sobre el festival.

Boletos Festival Mastai 2019

IG: festivalmastai

TW: @FestivalMastai

FB: @FestivalMastai

Forfun: el EP de Juana Molina para hacer todo distinto

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Prometió que un día haría todo distinto y lo cumplió: Descubre Forfun el EP de Juana Molina para transformar sus canciones.

“El año pasado fuimos a tocar a Roskilde Festival… y resulta que nuestros instrumentos nunca llegaron. Las opciones eran no tocar o tocar con “en el predio del festival hay de todo”. Elegimos la 2da opción en donde “todo” en roskildés quería decir “nada”. Desesperación, angustia, labio tembloroso, espanto, desilusión. qué hacer????” 

Ese es el recuerdo de Juana Molina  (que compartió vía IG) y la chispa que detonó la creación del EP Forfun. El espíritu punk de aquella decisión de tocar con los instrumentos que estaban disponibles (guitarra, bajo y batería), se traslada a la nueva vida que cobran canciones como “Paraguaya” y “Un Día” más “The Punkish Rat” o “Vagos Punk”.

Lo que fue fugaz en el escenario de Roskilde, decidió guardarlo para la posteridad con esta grabación en El Mejor Estudio de Buenos Aires, en compañía de sus cómplices de banda Odín Schwartz en el bajo y Pablo González en la batería.

Un día voy a ser otra distinta. Voy a hacer cosas que no hice jamás”, esas son las palabras con las que arranca la canción “Un Día” y la cual le da título a ese disco del 2008. Esa idea que parecía una promesa hoy se cumple al explorar por ese lado más crudo, veloz y los nuevos registros los que llega la poderosa voz de Juana Molina.

La primera señal para descubrir Forfun fue “Paraguaya Punk”, una de las canciones del disco Halo que lanzó en el 2017. Este es uno de los pasajes que cobra vida en cuatro dimensiones: la versión punk y la enigmática que abre el disco Halo, más sus respectivos videos.

De aquel video bajo la dirección de Juana Molina y Alejandro Ros, lleno de símbolos que utiliza para complementar el embrujo que le pide a la luna, “Paraguaya Punk” se torna en un fantástico y caótico viaje animado creado por Dante Zaballa.

Es alucinante cómo crece el imaginario sonoro de Juana Molina y la libertad que tienen sus canciones para mutar en lo que ellas quieren.

El próximo viernes 13 de diciembre, cerrará el ciclo del disco Halo. Será la última fecha en Buenos Aires ante el nuevo proceso de un futuro disco y trabajo en el estudio. “Hará una presentación única e inédita. Habrán sorpresas e invitadxs especiales y una puesta pensada a su medida por Ale Ros y Patricio Tejedor”, señala la nota de prensa.

La cita de este show denominado como Friggatriscaidecafobia (el miedo a los viernes 13) es el viernes 13 de diciembre en el nuevo complejo cultural C de Buenos Aires. 

Te compartimos los detalles de los próximos conciertos de Juana Molina en Buenos Aires.

Boletos Juana Molina en C

Boletos Juana Molina en Auditorio Oeste

 

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holaaaa el año pasado fuimos a tocar a @roskildefestival . chochos. y resulta que nuestros instrumentos nunca llegaron. las opciones eran no tocar o tocar con “en el predio del festival hay de todo”. elegimos la 2da opción en donde “todo” en roskildés quería decir “nada”. desesperación, angustia, labio tembloroso, espanto, desilusión. qué hacer???? salimos a tocar sin probar sonido porque ya no había tiempo, con mi guitarra pelada, @odinschwartz con un bajo (o era un teclado?), @pablomgonzalez en la batería y @cocamonte en sonido. como no hay mal que por bien no venga, de este show salieron versiones inesperadas de las canciones, todas tirando al punk. fuimos muy felices y el público también. todo este relato para contarles que el 27 de septiembre sale el primer corte de nuestro nuevo EP, que se llamará ForFun, con la versión que muchos ya conocen de Paraguaya Punk, que se grabó en el estudio de coca, @elmejorestudio editado por @crammeddiscs, pero detalles otro día también tenemos un video hermoso que saldrá a continuación hecho por el genio de @dantezaballa quiero que lo vean yaaaaaaa. no doy más de ansiedaaaaaa!!!!

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DePedro y el regreso a esos días para imaginar historias de “Érase una Vez”

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De un disco para explorar por esos años de música y una declaración como Todo Va a Salir Bien, DePedro se enfrenta a imaginar historias en Érase una Vez.

Por 15 años, Jairo Zavala construía en su mente un disco que al fin es una realidad: Érase una Vez. Cuando nació su primer hijo, la perspectiva de vida cambió y todas esas ideas o sentimientos que existen a lo largo del tiempo inspiraron a las canciones del nuevo disco de DePedro.

El ciclo con Todo Va a Salir Bien, esa colección de canciones que viajan por su primera década musical (y tres sorpresas inéditas) representó un gran momento para DePedro. Dejar un registro de sus canciones en directo desde el Estudio Uno y logrando que otras voces se unan a él como Coque Malla, Santiago Auserón, Luz Casal, Vetusta Moral o la intervención de Camilo Lara, crean una pieza única.

Érase una Vez y Todo Va a Salir Bien son las piezas perfectas para vivir el regreso a México de DePedro. En una noche fugaz y mítica para la ciudad, dará un especial concierto el sábado 2 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional.

La relación con México siempre está presente desde canciones como “Flores y Tamales”, la amistad y complicidad musical con Camilo Lara, más las visitas constantes a la CDMX.

Con un reflejo de todos esos momentos importantes de su historia musical y en un formato íntimo, Jairo nos llevará por esas canciones que surgen de una experiencia personal, pero que tiene la intensión de ser universales.

El pasado 18 de octubre estrenó Érase una Vez, disco dedicado a la infancia y que construye desde la perspectiva de un adulto disfrutando esa etapa entre recuerdos o vivencias como padre. El ideal de este disco es presentarlo con una puesta en escena lúdica sin subestimar la inteligencia de los niños.

Durante el verano reveló las primeras canciones de este nuevo disco en una sesión en acústico rodeado de sus músicos y cómplices de escenario. Dale una escucha de principio a final a Érase una Vez y regresa a esos días de infancia y emociones.

Si quieres conocer más del presente de DePedro escucha esta entrevista en SignosFM y te compartimos los detalles del próximo concierto en el Lunario del Auditorio Nacional.

Boletos DePedro en el Lunario 

Vacación: El David Aguilar y Caloncho cantan por gusto al alma en su nuevo disco Tiempo Compartido

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Tiempo Compartido es el disco debut de Vacación, el proyecto para explorar por el universo sonoro que construyen El David Aguiar y Caloncho.

Más que un Tiempo Compartido, Caloncho y El David Aguilar lograron recrear un nuevo universo para habitar y llevar su manera de ver la vida a 11 nuevas canciones. Así es el debut de Vacación, proyecto de dos de los compositores que desde hace algunos años marcan una nueva narrativa al contar historias desde este punto del mundo: México.

Una canción como “Santo Canto” es la declaración de principios ante cada acto que crean a través de su voz e historias con Vacación y en sus facetas en solitario. Crear bajo ese ideal de vida de “Cantar por gusto al alma” y “Cantar por intuiciones del cerebro y garganta”, explica la naturaleza de este nuevo ciclo.

La música nos hace vivir en la Vacación y desde esa emoción hicimos canciones”, esa era una de las primeras ideas para entrar al mundo del proyecto y con la primera escucha de Tiempo Compartido.

Vivir en ese estado de vacación te permite ver cosas mágicas de la vida cotidiana tal como lo hicieron Caloncho y David Aguilar. Así crearon una oda al mar y su capacidad de aliviar las penas en “Ola Adiós”, el amor que implica el acto de “Bailo Mientras Cocino” o disfrutar de la vida “Caminando” y explorando por esos personajes que habitan en la Narvarte o en Oaxaca.

El bolero, instantes de rock setentero listo para bailar (desnudos si se quiere como dice la canción “Bichi” ft. Juan Wauters), destellos de la música creada por tríos o música ranchera, hasta explorar por la balada más que romántica con “Amor de Verano”, es parte del trabajo que hicieron en el estudio.

Desde abril, El David Aguilar compartía en redes parte de esos días de trabajo creando en el estudio con Adan Jodorowsky, productor de esta aventura musical y El Maestro del Amor que hace un campo especial en el nuevo sencillo “Amor de Verano”.

Bajo la dirección de Alexis Gómez, quien ha registrado el paso de Vacación por diversos puntos de México, desde Guanajuato, Bacalar y la llegada a la capital, le dan un nuevo sentido a la canción.

Con paisajes típicos de la CDMX (que en realidad remiten a su anterior entidad como Distrito Federal) Caloncho y El David Aguilar se apropian de la ciudad desde sus calles, peseros o estaciones del metro. Mientras, El Maestro del Amor, Adan Jodorowsky va flechando a diversas parejas por Tlatelolco.

Tiempo Compartido es el arranque de un gran ciclo para Caloncho y El David Aguilar con Vacación y llevarlo a diversos escenarios con la gran banda que están armando. La próxima gran fecha es el 7 de diciembre en el Festival Catrina en Puebla y descubrir que tienen preparado para el 2020 y una presentación especial del disco debut.

Escucha el disco de principio a fin, explorar por sus sonoridades e historias y síguelos en redes para mantenerte al tanto de las novedades del proyecto. Escucha el podcast con la entrevista a Caloncho y El David Aguilar.

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“¡Que el tiempo se encargue de tardar en que acabe!”: La noche con final abierto de The Guadaloops, LosPetitFellas y Contra Marín en el Lunario

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La hermandad musical de The Guadaloops, LosPetitFellas y Kontra Marín marcó una noche con final abierto y emociones que dejaron cada una de las canciones que tocaron el escenario del Lunario.

Por una noche, el Lunario del Auditorio Nacional se convirtió en ese lugar ideal que existe en el imaginario de LosPetitFellas: el “Sputnik”. “¡Murga y celebración! Quien no lo ve no lo cuenta. Sputnik presenta en función hoy a: ¡La banda en vivo y de vuelta!”, narran y emocionan con una de las canciones que tiene vida de himno y descubrimos en el disco Formas Para Perderse o I.D.E.A.S que lanzaron en el 2017.

Dos años después, al fin regresaron a la Ciudad de México para compartir escenario con The Guadaloops y proyecto que es cercano a las sonoridades e ideales de la banda bogotana. Factores perfectos para asegurar una gran noche.

Durante una de sus fechas en Guatemala, The Guadaloops conocieron a Kontra Marín, una de las promesas de la escena urbana del país vecino. Recordaremos al Lunario por ser uno de los primeros escenarios que lo recibió en México.

Ante lo que sucede en un lugar como el Sputnik, apostamos que uno de los pasajes de esa canción define a las emociones previas del guatemalteco, antes de salir al escenario: “Tengo un motín organizado en la mitad del vientre. Nos tiembla todo pero sonrientes”. Para que ese nerviosismo quedará fuera de su mente, decidió comenzar con una perfecta declaración de principios: “Casi”.

“Casi lo logro

A pesar del peso que traigo en mis hombros

Casi lo logro

Veo como en el espejo me transformo”

Por 10 años Kontra Marín deja fragmentos de su vida en diversas canciones. Desde aquellos pasajes de Kontratiempos a su más reciente disco Kontra Todos eligió las perfectas para comenzar a crear un lazo musical con el público mexicano con cada una de las sonrisas y emociones que dejó el escenario.

 

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Entre la ansiedad por ver una vez más el acto en vivo de LosPetitFellas sobre el escenario, la noción del tiempo se fue. La manera de distraerse ante los minutos de retraso llegó en voz de una chica gritando “Fellas” y provocando que todos se unieran a ella.

Las luces del Lunario se apagaron y mutó para convertirse en ese lugar. El momento de hacer realidad las líneas que dicta “Sputnik”:

“¡Ebrios de alegría por la vida y el placer

De tener esta fiesta y volverlos a ver!

¡Murga y celebración!

Quien no lo ve no lo cuenta.

Sputnik presenta en función hoy a: ¡La banda en vivo y de vuelta!”

Era el momento de ver a estos cinco en acción: Nicolai Fella, Sebastián Panesso, César Henao, Nene y Daniel Pedroza, amigo de la vida que decide compartir su vida a través de la música.

Dispuestos a celebrar la vida y compartir con el público, “Simpática Fiesta” tomó los sentidos de todos aquellos que esperaban ver a este colectivo colombiano. Para trasladar la energía del escenario al otro lado del público, Nicolai se bajó de la tarima y cruzó la valla para hacer estallar esa dosis de energía.

En segundos, toda esa espera para verlos en vivo quedó atrás y dio paso a la libertad de cantar con ellos una necesaria frase como “Antes de morir necesito una fiesta” o darle esa primera escucha en vivo en la CDMX a “Sálvate Tú”.

“Sálvate tú

Sobre todo de ti, amén y salud

Salva tu espíritu, tu lado bueno, tu luz, tu groove

Tu infinitud

Sálvate tú

Que yo vine a dejar en la cancha todo por amor al groove”

Esa canción es la primera señal del futuro disco de LosPetitFellas, una de esas grandes declaraciones para lucha ante la incertidumbre que nos deja el mundo día a día.

Sí, Latinoamérica está en llamas, vive momentos de cambios y reclamos necesarios. Sin dejar de lado ese sentimiento que une a una parte del continente, lanzaron una de sus canciones más incisivas: “Polyrics”

“Te quieren manchar el espíritu y además endeudar la cabeza.

Quien se supone que cuida de ti, sabe abusar de su fuerza.

¡Dicta un orden superior que todo bien y a sí se encabeza!”

Ondeando banderas negras con el logo de la banda, luces que viene y van, con uno de los instantes sonoros más potentes de LosPetitFellas soltaron esas palabras que incomodan ante la indiferencia, que es el peor enemigo. Tras ese instante de poder, le hicieron honor a uno de los himnos que tristemente une al continente: “Gimme the Power” de Molotov. El único cover que han hecho y merecía sonar en esa especial noche.

Tras ese momento de catarsis y sacar la furia por un momento, llegó el momento de recuperarnos con las canciones perfectas para suspirar y hacer declaraciones de otro factor que salva vidas: el amor, como lo demuestran con “Los Verbos” y “Rock N’ Love”. Tracks unidos por ese sentimiento y puente entre Historias Mínimas y Formas Para Perderse.

El final estaba cerca, pero quedaban tres sorpresas más. “Solo Hay Una Forma de Saberlo (On n On)”, de ahora en adelante será recordada como la canción para quitarse la playera, despojarse de toda vergüenza y disfrutar del hecho de estar en vivo disfrutando de LosPetitFellas.

Una de las sorpresas de la noche y de las últimas semanas fue el lanzamiento de “¿Qué Nos Pasó?”, el tercer adelanto que revelan de su futuro disco. Ese guiño a Fania All Stars, una salsa que cuenta una triste historia perfecta para dejar todos los demonios en la pista de baile del Sputnik.

Tras el baile, llegó el momento de un hasta luego con “Suspense”, la canción para dejar un final abierto con la intensa y poderosa relación de LosPetitFellas con el público mexicano, que se coronó con una histórica fecha después de una semana con El Trato Tour.

El Trato que entre todos es que para el próximo concierto de LosPetitFellas llevaremos a una (o más) persona para que descubra la celebración a estar vivos que existe en un concierto de una de las bandas colombianas más emocionantes de la década.

 

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El tercer y último acto de la noche llegó desde el momento para plantearnos ideas sobre “La Teoría de la Felicidad”, esa canción que parecer ser el hilo conductor del próximo disco de The Guadaloops.

“Tantas veces lo esperaste, tantas veces lo perdí. Y ahora que esta en tus manos, no dejes de sonreír”

La primavera esos recuerdos que quedan en una canción como “Cada Que es Abril”, conecta con el pasado, presente y futuro de uno de los proyectos más ambiciosos para generar emociones. La dualidad de voces entre Fermín, Franco y Berni, las atmósferas que crea Ferdinand y el poder en las percusiones de Sami Mendoza hacen de este colectivo de amigos y músicos, uno de los más hipnóticos.

La evolución entre cada canción que revelan desde De Locos y Monstruos hasta el encuentro de una historia como la del EP La Viuda se traslada al escenario y la complicidad tan fuerte que tienen con sus escuchas. Franco y su teatralidad cambia la intención de cada canción elegida: de “Cornelia” y el cierre perfecto para recordar que “Nunca es Tarde”.

Además, se dieron el chance de estrenar una canción del futuro disco y darle un momento especial al tema “Caoscrito”. La puesta en escena, la escenografía y la iluminación cálida le dieron un entorno íntimo al concierto de cierre de gira de The Guadaloops. Un año y días después, regresaron a un escenario tan especial para la banda.

Antes de terminar, Franco tomó un instante para agradecer a LosPetitFellas y Kontra Marín por acompañarlos en una de esas noches que no quieres olvidar.

La Teoría de la Felicidad que plantean en fugaces momentos de las canciones que escuchamos a lo largo del trayecto, se convierten en los recuerdos que quedan de un concierto para celebrar la hermandad musical de estos proyectos latinoamericanos.

¡Brindemos por más noches en el Sputnik! Ese lugar al que queremos regresar y descubrir más grandes momentos de estas bandas.

 

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Las nuevas canciones que escucharemos en el Festival Homónimo

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Uno de los festivales más emocionantes del panorama en Monterrey es el Homónimo, la celebración a lo emergente y al espíritu Hazlo Tú Mismo.

Bajo el ideal de “Somos lo que hacemos”, existe el Festival Homónimo, perfecto para celebrar al talento emergente de diversas latitudes, en Monterrey.

Homónimo es “el festival independiente regiomontano que celebra el DIY, busca hacer las cosas diferentes, ofrece alternativas y junta a la comunidad creativa local incorporando talleres, workshops, instalaciones de arte, performance y un mercado de marcas locales

La cita para celebrar a la música es el próximo sábado 30 de noviembre en el Mercado Revolución de Monterrey. Para su segunda edición apuestan por traer desde Madrid al Cariño, de Tijuana a Ramona y de la CDMX a Dolores de Huevos. Tres bandas que desde su trinchera viven el DIY.

Al cartel se suman Los Plastics Revolution, Jardín, Corazón Attack, Bratty, Películas Geniales, Castellano, Fryturama y más proyectos locales, serán parte de la gran fiesta que representa Homónimo.

Además del día de festival, tendrán una serie de showcases con bandas como Valgur, Shiro Schwarz, Era de Oro, Friend, Lazos Peligrosos o Peach Creeks en Aparato y Nodriza.

Ya imaginamos esos días para vivir un gran momento de la música emergente en Monterrey y además apostamos que estas nuevas canciones y sencillos, serán parte de Homónimo.

Te compartimos la lista de las nuevas canciones que escucharemos el próximo 30 de noviembre.

“:(” de Cariño

La canción perfecta para declara que echas de menos a alguien, pero te niegas a escribirle es creada por Cariño.

María, Alicia y Paola lograron conquistarnos con su música tras el lanzamiento del disco debut Movidas y una de estas sorpresas inéditas del 2019.

“Desenfoqué” de Ramona

Una de las dos canciones inéditas que revela Ramona en este 2019. Con el tiempo, se convierten en uno de esos grupos que emocionan a través de pasajes de psicodelia y momentos donde el romance manda.

“Sin Miedo” de Dolores de Huevos

Esta es la canción que cierra el disco Crisis Mental / Crisis de Conciencia de Dolores de Huevos. Desde sus trincheras los miembros de Dolores son clave para entender el trabajo de una banda independiente.

“Humo” de Jardín

Paso casi un año para tener un nuevo sencillo de Jardín. Entre la exploración de sonoridades de los años 70 y apropiarse de ellas, nos llevan por un fantástico viaje.

“Existo” de Castellano

De Hermosillo para el mundo del trap, Castellano hace la música que quiere, suena a lo que quiere y quiere hacer algo nuevo. A unos días de lanzar una nueva colección de canciones “Existo” es perfecta para engancharse a su mundo.

“Banana Yoshimoto” de Holbox

El coro de esta nueva canción de Holbox se queda en tu mente desde la primera escucha. Surfeando por las olas de un fino pop, Holbox siempre tiene las melodías perfectas para alegrar cualquier día.

“Moni” de Películas Geniales

Tu nueva canción favorita, creada por tu perro favorito ya está aquí. Después del lanzamiento de su EP debut, “Moni” es una de las canciones que conecta con el futuro de este proyecto comandado por un enigmático y necesario personaje en la escena musical.

Te compartimos el playlist con las futuras canciones que escucharemos en Homónimo y la información del festival más showcases. 

Boletos Festival Homónimo

 

 

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Vive #Homónimo2019 más de un día. Estos son los primeros eventos que les preparamos previo a la clausura del festival. 🍃

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