Autor: Staff

Música de Mitú, Simpson Ahuevo y Los Makenzy en el viernes de estrenos

Talento colombiano y mexicano lanzaron más avances de sus próximos discos.

Desde influencias del trap, más techno de la selva y una canción con la poderosa presencia del bajo, son parte de los sonidos que descubrimos en un viernes de estrenos más. Desde Colombia llegan dos estrenos. El primero es “Coctel” del dúo colombiano Mitú, que dan el tercer adelanto del disco Cosmus, el cual conoceremos a finales de agosto. El siguiente estreno colombiano es el de “Cayendo Bajo” de Los Makenzy, el segundo avance de su próximo largaduración. Por último, después de escucharla en alguna de las presentaciones de Simpson Ahuevo, al fin lanza “Blunt de Guayaba”.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos:

 

“Blunt de Guayaba” de Simpson Ahuevo

“Blunt de guayaba/ Agua, agua, agua, agua, agua, agua simple”, ese coro que salió en un ensayo para una de sus presentaciones en el Vive Latino, ahora es parte del segundo adelanto del próximo disco de Simpson Ahuevo: “Blunt de Guayaba”. Este tema estuvo bajo la producción de Mijo y BrunOG más los scratches de Alan Anaya. Con influencias del trap, al fin escuchamos el tema que ya venía tocando en vivo desde fechas en el Festival Ceremonia o su gira con Circuito Indio.

Con un coro que no saldrá de tu mente por mucho tiempo, lo utiliza de parodia y carrilla para preguntarnos por qué no existen esos papeles para hacer cigarrillos con sabor a guayaba. Estamos a días de descubrir el video para esta canción que creó la misma productora que hizo el de “Jaque Mate”. Además, el próximo 18 de agosto tendrá una fecha especial en El Imperial de la Ciudad de México.

Acá escucha “Blunt de Guayaba” y déjate llevar por su hipnótico coro.

 

 

“Coctel” de Mitú

Desde hace tres meses, Mitú, el dúo creador del techno de la selva, lanzaron el primer adelanto de su próximo disco Cosmus. “Fiebre” y “Melgar” fueron las dos canciones de las 11 que nos quedan por descubrir y en pleno viernes de estrenos llegó el momento de escuchar una más: “Coctel”. El próximo 25 de agosto llega el nuevo disco de Mitú, pero antes comparten un tema más que a comparación con los demás es casi un tema instrumental sin salir de una nueva dimensión del techno de la selva.

Cosmus saldrá con el sello argentino ZZK Records, que se caracteriza por buscar los sonidos electrónicos y su fusión con ritmos que le den una identidad latinoamericana. Este álbum ya está en preventa a través de Apple Music y tenemos los títulos de las próximas canciones. Acá las compartimos: 1. Fin / 2. Melgar / 3. Campañas / 4. Pyra / 5. Fiebre / 6. Nave / 7. Suave / 8. Sole / 9. Coctel / 10. Siempre / 11. Lobos.

Con la salida del disco arranca una gira por Colombia, Perú, Chile, México, Suecia, Francia, Dinamarca, Holanda, España y más países. El 7 de septiembre presentarán Cosmus en Departamento de la CDMX y después serán parte del Nrmal en Baja California.

 

 

“Cayendo Bajo” de Los Makenzy

Otra de las sorpresas del viernes de estrenos fue la escucha del segundo adelanto que Los Makenzy revelan de su próximo disco: “Cayendo Bajo”. Unas horas de que estuviera en la plataformas digitales, lo presentaron en vivo. Este es el primer estreno que dan tras su paso por el festival Rock al Parque de su natal Bogotá, Colombia.

Entre el sonido del cencerro, poderosas líneas de bajo y un ritmo constante, acompañan la historia de decadencia de un personaje cualquiera. Apostamos que si la escuchas no dejarás de pensar en el coro e incluso tararearla. Próximamente tendremos más noticias de una de las bandas promesas colombianas.

 

El Bálsamo musical que creó Caloncho

Después de escuchar por primera vez Bálsamo, el nuevo disco de Caloncho, platicamos con él sobre el proceso detrás para crearlo.

“Música como el abrazo de mamá. Bálsamo que suave alivia”, son parte de las primeras palabras de la canción que le da nombre al nuevo disco de Óscar Alfonso Castro, mejor conocido por nuestros oídos como Caloncho. Después de crear Fruta Vol. II y el ciclo natural de vida del disco entre conciertos, giras y la respuesta del público, se dio el tiempo necesario para crear más música.

Ese trabajo de años se resume a 36 minutos de su nuevo álbum Bálsamo, un viaje sonoro e introspectivo que recordaremos como la cápsula del tiempo que guarda los sentimientos y emociones de Caloncho. Ese viaje va desde los momentos más luminosos hasta un lado más nostálgico. “Hedonista” fue la primera canción que compuso para el disco y la primera que reveló; en ella descubríamos ese lado de lamento y nostalgia, esencia de otros géneros que retomó para este disco.

El segundo adelanto de Bálsamo fue “Optimista” y en menos de una semana descubrimos un personaje más del álbum, con su lado más pop entre sintetizadores y una pegajosa base rítmica. Una de las más alegres y con el sello totalmente Caloncho. Con esos primeros pasajes el tiempo para imaginar a qué sonarían las siguientes 11 canciones por escuchar.

Hoy Bálsamo es una realidad y con una escucha completa parece que se abre un portal a la mente y sentimientos de Óscar Castro. Parece que por un instante deja todo personaje para que la música se apodere de él y plasma el amor que tiene por la vida y los seres que lo rodean. Desde instantes de reflexión, letras eróticas, unión con la naturaleza o mensajes para seres que no están aquí, le dan voz a Bálsamo con diferentes técnicas de grabación.

Después de escucharlo por primera vez, platicamos con Caloncho sobre la manera en que construyó el disco y esos momentos clave que se viven en el estudio.

Pasaron casi dos años para que Bálsamo fuera una realidad. Cambiaron bastantes cosas entre toda la música y trabajos que tenías registrados. Son bastantes cosas involucradas para comenzar con un nuevo ciclo de grabación.

 Caloncho: Totalmente. Es algo que quedó muy firme en el nuevo disco.

Toda esa plenitud quedó registrada. Hay canciones muy contentas, como “Optimista”, que tiene ese discurso actual en donde estoy muy feliz de lo que me toca vivir.

 

No solo es tener ese sentimiento o esa plenitud, sino también poder plasmarlo y contagiarlo musicalmente y transmites esa vibra de bienestar, de lo que tendríamos que estar buscando todos en la vida.

Exacto, ese es un gran objetivo de vida. Lo que quería lograr musicalmente era eso, irme a otros géneros, irme a otros instrumentos y ver qué podía pasar. Es una búsqueda que no se acaba. Y este disco no sé de qué venga, pero quiero experimentar la magnitud y lo basto que es la música.

 

En este Bálsamo podemos encontrarnos desde un rocksteady, un poco de reggae y mezclas de géneros, pero en un día a día, cuando no estás en el escenario o en el estudio, ¿Qué es lo que escuchas?

Me gusta un chorro eso, el rocksteady. Me gusta mucho lo que hicieron los viejos Alton Ellis, previos a los Skatalites, Jackie Mittoo. El rocksteady en general que es rockanroll ligero expresado por la isla. Es precioso.

 

Justo de los pocos viniles que tengo, me encanta Michael Kiwanuka. Un vato muy genio. Y lo que escuchaba de más morro lo frecuento de repente, la música atemporal que hizo Jack Johnson o Bob Marley.

 

En cuestión de tu trabajo con un nuevo productor y esos cimientos que dejó Siddhartha, ¿Cómo fue la aventura para Bálsamo y el trabajo con Elsa y el Mar y Mateo Lewis? 

Ahora que acabas de mencionar a Elsa y a Mateo, admiro genuinamente todo lo que hacen, tanto Elsa como Mateo tienen una musicalidad de otro mundo. Y precisamente por lo que escuché que hacían ellos, busqué trabajar con Mateo como productor porque también es muy fresco. Lo que percibes es la mano de Mateo que es increíble.

 

El estudio estaba listo para que grabará con todo lo que se me ocurriera. Con unos fierros muy chingones, sintetizadores muy bien seleccionados de diferentes décadas, un piano viejísimo, todo lo que se te ocurra.

 

El proceso de hacer un disco es algo que uno se saborea por años y lo disfruté un chorro. Fuimos al Ganzo a grabar y fue otra experiencia. Te podías dar el lujo de un estudio en el que podían ser las 2 de la mañana y podías pedir cheves y comida.

 

Al grabar en diferentes lugares, ¿Es fácil poder reconectarte con las ideas que se quedaron en esos estudios y las terminaste en otro?

 

A mí se me hace que es necesario también. Rara vez termino en el momento.

Hay que dejar descansar la idea. Escucharla después, aunque viene otro dilema: ¿Cuándo dejar de producir? Es otra onda. A mí se me hace necesario eso de reposarla, sumarle después.

 

Una bendición poder vivir en paz y emitiendo sonido, so muy agradecido. Trombones pal mensaje.

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 Escuchando el disco, encontramos ciertas pausas o canciones más cortas que parecen descansos entre sí.

 Son interludios que le bajan el tempo al disco. Particularmente dos de ellos son súper tristes. Nada que ver con lo que hacía antes. Es muy contrastante en el disco. Son súper necesarios esos momentos para irse al lado brillante otra vez.

 

Te vimos disfrutando una vez más de tocar la batería. Qué otro gustito te diste en este disco, en cuestión de instrumentos y que quedara registrado en Bálsamo

 El Bálsamo está lleno de caprichos, como tocar baterías, tener a Mateo que es un súper músico. El vato produjo, tocó y mezcló. Ese es un caprichototote, el poderlo tener.

 

Y no solo eso, también me acompañó a ciertas fechas. Eso fue algo muy especial. Poder utilizar todo su conocimiento, los instrumentos que tenía. Toda la microfonía, es muy clavado con el equipo, es muy chingón y con muy buen gusto.

 

El bienestar que nos da el escuchar tu música se traslada a la portada, ¿Con quién trabajaste el arte?

El director de arte es Telesforo, un brother de acá de Guadalajara. Y el ilustrador es El Cursi, un carnal de Acapulco. A El Cursi le digo tocayo (risas).

 

Son muy talentosos, me gusta un chorro lo que hacen, me encanta lo que lograron con el arte y toda esa historia. Me acuerdo cuando compraba discos y que ofrecían el librito. Este lo puedes hacer póster y tratar de encontrar las canciones, significados, porqué está ilustrado de tal manera.

Por último, antes del lanzamiento de Bálsamo tuviste algunas presentaciones en España, ¿Cómo viviste lo que está sucediendo musicalmente por allá?

Me parece una experiencia muy afortunada que a través de la música poder viajar y mirar que está pasando. Y no solo eso sino que también conectan con el discurso.

Hicimos por allá algunos shows acústicos y la gente se sabía las canciones nuevas y apenas llevaban dos canciones afuera. Me encantó. Hay mucha afinidad con Madrid y Barcelona.

 

Son cosas que la música regala.

 

El próximo 26 de agosto, Caloncho presentará Bálsamo en el escenario del Plaza Condesa. Acá te compartimos el flyer mientras escuchas el nuevo disco, otra vez.

Tweety González propone un día para celebrar al Rock Latinoamericano

A través de redes, Tweety González lanza la idea para que el 11 de agosto sea considerado como el día del rock latinoamericano.

Cada 11 de agosto es una fecha sumamente especial, ya que recordamos el día en que comenzó una de las vidas más importantes para el panorama musical de Latinoamérica. Sí, hoy es cumpleaños de Gustavo Cerati. Desde los primeros minutos del día, como cada 11, escuchas, músicos, medios y las personas que estuvieron presentes en su vida lo recordaron a través de las redes sociales.

Entre las personas que lo recordaron fue Tweety González, productor y colaborador musical importante en la vida de Gustavo Cerati. A través de Facebook y Twitter lanzó una poderosa idea:

 

 

Nombrar al 11 de agosto como el día ideal para celebrar al rock latinoamericano, en honor al cumpleaños de Gustavo Cerati no parece ser una idea mala. Comparando la revolución sonora que hizo Carlos Gardel al Tango, Tweety declara que Gustavo Cerati hizo lo mismo con el rock y creó música que cambió el panorama musical latinoamericano gracias al legado que le heredó a generaciones pasadas, presentes y futuras.

 

Cada 11 de agosto es un día especial para descubrir o redescubrir la música de Gustavo Cerati, la cual siempre nos recordará lo que es sentirnos vivos, emocionarnos con su voz y genialidad sonora que dejó en cada canción. Siguen pasando los años y Cerati será infinito o al menos hasta que el último de sus escuchas, en este universo, llegue al final de su camino.

Mira el primer adelanto de la próxima película de Camila Moreno

Camila Moreno revela el video de “Piedad”, el primer adelanto de Pangea su próximo disco y película en vivo.

El ciclo de vida del disco Mala Madre de Camila Moreno sigue. El  pasado 11 de enero dio un concierto de casi dos horas pasando por canciones de AlmismotiempoPanal y el EP Opmeitomsimla. Ese instante quedó registrado en audio y video y así tendremos el primer álbum en vivo de su carrera. El Teatro Oriente de Santiago fue el lugar elegido para documentar la emociones del público, que llenaron en su totalidad el teatro, y el talento musical de una de las voces chilenas más importantes de la última década.

El resultado final de aquella noche será parte de Pangea, el nuevo disco y película de Camila Moreno. Para comenzar a imaginar lo que nos espera con esta gran producción, reveló el primer adelanto con el video de “Piedad”, canción que pertenece al disco Mala Madre.

Entre aplausos y gritos del público, poco a poco entran los instrumentos y voz de Camila Moreno, quien cautiva con su poder de interpretación sobre el escenario.

Quienes se han perdido la oportunidad de ver a Camila Moreno en el escenario, Pangea será una gran primera experiencia con su trabajo. En esta canción escuchamos la voz de Natisú, una de las invitadas de aquella noche. Gepe, Fernando Milagros y (me llamo) Sebastián también acompañaron en el escenario a Camila Moreno.

Algunas de las canciones que sonaron en el Teatro Oriente de Santiago fueron “Delfín del deseo”, “Lo Cierto” y Esta Noche”, canciones que ya son parte de su setlist desde hace un tiempo y que seguramente sonarán la noche del sábado 12 de agosto en Blondie de Santiago de Chile. Acá te compartimos el flyer con todos los datos por si quieres ver el poder de Camila Moreno en vivo.

 

Músicos españoles: conozcan la convocatoria para ir a la Feria Pulsar en Chile

¿Eres un músico español interesado en exponer tu música en Chile? Entonces la convocatoria para la Feria Pulsar te espera.

Solo unos cuantos días de terminar con su edición del 2016, la Feria Pulsar ya tenía las fechas para la siguiente. Pulsar se ha consolidado como una gran plataforma para el desarrollo, discusión y análisis de la industria de la música en Chile. Visitarla se convierte en una oportunidad única para exponer la música que se crea en puntos en Iberoamérica, así que ve preparando tus maletas, ya que del 23 al 25 de noviembre se realizará la edición 2017 en el Centro Cultural Estación Mapocho de Santiago.

Si eres un músico o banda que reside en España, existe una convocatoria especial que te permitirá vivir la experiencia de la Feria Pulsar. ICEX España Exportación e Inversiones, junto con la Oficina Económico y Comercial de España en Santiago de Chile y con el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) de España tendrán presencia en el festival y organizarán tres conciertos, uno en el escenario de la Feria Pulsar, otro en la sala Chocolate y uno más en la Embajada de España en Santiago de Chile.

Si crees que tu banda o proyecto son los indicados para demostrar la oferta musical que existe en España te compartimos la convocatoria completa disponible al dar click acáEntre los requisitos que solocitan de tu banda son: la copia en formato digital del último trabajo, el último video promocional, una biografía y el dossier de actividad internacional con los conciertos, licencias y prensa. El último día para registrarte es el próximo 21 de septiembre.

No te pierdas la oportunidad de exponer tu trabajo ante promotores y un nuevo público. Conciertos, conferencias, charlas, clínicas, exposiciones y espacios para el encuentro y la innovación nos espera el próximo mes de noviembre en Santiago de Chile. Te compartimos un video que registró parte de lo que se vivió en la Feria Pulsar del 2016.

 

La odisea que nos espera con Turf

Estamos a días de escuchar un nuevo disco de Turf y acá recopilamos esos datos que han revelado sobre Odisea.

En los primeros meses del 2007, Turf anunciaba su separación. Para los escuchas de una de las bandas que marcó el sonido de los 90 y la primera década del 2000, solo dejó un vacío que nadie podría remplazar. Tuvieron que pasar siete años para escuchar las palabras deseadas desde aquel anuncio de pausa: Joaquín Levinton, Fernando Caloia, Leandro Lopatin, Nicolás Ottavianelli y Carlos Tapia, formación original de la banda, regresarían al escenario y a crear música.

En plena presentación del disco de Ríspico, la banda que formó Fernando se dio un fugaz regresó de Turf. Al momento de interpretar algunas de sus ya canciones clásicas, les sorprendió la respuesta del público. Esa fue una de las poderosas razones para que regresaran a escenarios como Niceto Club, La Trastienda, el festival Lollapalooza y hasta el Movistar Music.

Pero la situación no paraba con tocar en vivo y también se dieron el tiempo par regresar al estudio de grabación. En el 2015 sorprendieron con el lanzamiento de “Kurt Cobain”, primer tema inédito en 11 años. Lo trabajaron durante el mes de septiembre del mismo año en los estudios Romaphonic de Buenos Aires, y tuvo la producción de Coti Sorokin.

 

 

Un año después lanzaron otro tema más: “La Canción del Supermercado”. También bajo la producción de Coti Sorokin, tiene un sonido que remite a un sonido ochentero, pero con el característico sello de Turf. El video que acompaña a la canción vemos a Turf tocando la canción, después de un paseo en globo aerostático.

 

 

Con estos dos primeros cortes, lo que parecía un sueño es toda una realidad cuando Turf confirmó el lanzamiento de Odisea, su disco inédito que conoceremos en su totalidad el próximo 1º de septiembre. Antes nos dieron un adelanto más con “Hablo Solo”, un tema que ronda entre un funk retro que tiene todo para convertirse en un nuevo clásico de la banda.

 

 

Odisea es un disco con canciones que se fueron creando en diferentes etapas de Turf, además del trabajo con tres productores de renombre: Coti Sorokin, Will Berman de MGMT y Héctor Castillo, que este año estuvo a cargo de la producción de los discos Musas de Natalia Lafourcade y Suenan Las Alarmas de No Te Va Gustar.

Antes de lanzar el disco, tendrán una fecha especial en el Club Paraguay de Córdoba el próximo 26 de agosto. Seguramente ya se podrán escuchar esos temas inéditos que se han guardado por algunos años. Te compartimos la portada de Odisea y algunas fotografías que registran su regreso.

 

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TERMINO LA ESPERA! En Septiembre sale a la venta en CD, Vinilo y en formato digital nuestro disco “Odisea” 💿 #TurfOdisea

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La conexión chilena-mexicana en el nuevo sencillo de Manuel García

El más reciente disco de Manuel García estrena nuevo sencillo y vendrá a presentarlo a México.

Manuel García, también conocido como “El Comandante del Folk chileno”, lanzó su sexto disco de estudio Harmony Lane y llegó el momento para presentarlo en México. Después de dos años de conocer el álbum Retrato Iluminado, 2017 es el año en que regresó con todo el poder de las 14 canciones inéditas que le dan vida al nuevo disco, en el cual sus influencias y experiencias de vida retratan la etapa creativa que vive.

Este trabajo contó con las colaboraciones de músicos de Estados Unidos, Puerto Rico y Australia, quienes con su herencia cultural y sonido característico enriquecieron a Harmony Lane. El disco fue grabado en el estudio Red Rock Recording en el Lehigh Valley de Pennsylvania lugar que sirvió de inspiración para el título del disco, ya que ese era el nombre del camino al final del estudio. Además, el proceso de creación y grabación del disco fue literalmente un camino de armonía en el que se encontraron los sonidos de Sudamérica y Norteamérica.

Manuel García define este nuevo material como:

“Un disco de canciones que cuentan historias de pueblo. Una galería de personajes universales que encontramos en las casas, las calles, las montañas, los bosques de algún lugar, en diferentes latitudes… Un imaginario en el que el misterio puede emanar del gesto sencillo de una mujer que alumbra con un farolito, en medio del bosque, un sendero de armonía”.

Antes de comenzar con la gira por siete ciudades de México, Manuel García sorprende con el lanzamiento de un sencillo más de Harmony Lane: “El Racho”. Este tema guarda una singular esencia:

“… Es una canción muy chileno mexicana. Una historia de amor, como cuando nuestros abuelos iban al cine a ver aquellas películas de José Alfredo. El galán enamorado invitando a su amada a hacerse parte de su vida, de la magia de su rancho. ¿Le suena conocido?”

 

 

Los escuchas mexicanos de Manuel García al fin podrán apropiarse de la canción al disfrutarla en vivo y recordar esas canciones que son parte del imaginario colectivo de la región. Harmony Lane lo presentó en la Cumbre del Rock Chileno y en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, hasta llevarlo a Puerto Rico y España. Ahora es turno de visitar México.

La gira de grandes éxitos y lanzamiento de Harmony Lane de Manuel García arranca el 19 de agosto en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México para seguir con fechas en Puebla, Guadalajara, Aguascalientes, Monterrey y San Luis Potosí.

Te compartimos la fechas de Manuel García, el link acá para la fecha del Lunario y el disco que lo trae de regreso al país.

 

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Las sorpresas sonoras que encontrarás en el Friendstival

El Friendstival revela el cartel para su tercera edición y si constantemente buscas sorpresas sonoras es el cartel ideal para ti.

Lo que comenzó como una reunión para descubrir y celebrar a ciertos proyectos independientes de diversos puntos de México, desde el año pasado tomó forma de un festival y hoy anuncia el cartel para su edición 2K17. Exacto, nos referimos al Friendstival, una de los grandes festejos que arma la plataforma creativa INTRSTLRS, para impulsar a bandas y proyectos mexicanos e internacionales.

En esta tercera edición reúnen a proyectos un tanto difíciles de clasificar, pero que son una garantía para vivir en el escenario. Del lado internacional y como cabezas de cartel, al fin se hará realidad la visita de los daneses Sleep Party People, más Balance and Composure de Pennsylvania; Tijuana Panthers y Blackbird Blackbird desde California. El lado nacional que le da vida al festival es igual de emocionante con ya conocidos de la escena como Big Big Love, Sputnik, Policías y Ladrones, Entre Desiertos, Islas, Sadfields y más.

Si eres de las personas que constantemente busca sorpresas sonoras, tienes que estar el próximo 30 de septiembre en el Friendstival, que para esta edición tendrán como sede al California Dancing Club, lugar mítico para el baile y la fiesta en la Ciudad de México. Los boletos están en la etapa AMIXER con un precio especial por tiempo limitado y acá te compartimos el link.

Conoce el cartel completo, más el arte que creó Andonella y un playlist especial con las novedades de las propuestas nacionales del Friendstival.

 

El primer (gran) viernes de estrenos de agosto

Clemente Castillo, Protistas y Meridian Brothers lanzan adelantos de los discos que nos esperan en el futuro (no muy lejano).

Arranca agosto y su primer viernes de estrenos dejó la vara muy alta sobre los sonidos que iremos descubriendo durante las siguientes semanas. Por ahora, tenemos el primer adelanto de Serpentina, el nuevo disco de Clemente Castillo. Desde Chile, llega “Entre los Dos No Sumamos Uno” una nueva canción del cuarto álbum de Protistas. Y por último, conocemos una canción más de ¿Dónde Estás María?, el próximo disco de Meridian Brothers, de Colombia para el mundo.

Descubre tu próxima canción favorita del arranque agosto:

“Entre los Dos No Sumamos Uno” de Protistas

Después de algunos días de silencio en redes, Protistas adelantaba desde el pasado 24 de julio la salida de un nuevo sencillo del esperado cuarto disco de su carrera. Este viernes de estrenos al fin conocimos “Entre los Dos No Sumamos Uno”, el segundo adelanto que dan del álbum que conoceremos en octubre, al igual del lanzamiento que hicieron en 2014 con Nefertiti.

En septiembre del 2016 estrenaron “Mantis Religiosa” y ese fue el primer adelanto. Ahora con una historia entre el desamor acompañada por frases como “Creo que hemos llegado al punto donde los dos nos sumamos uno” o “Ya no escuchamos ni las mismas bandas, eso demuestra porqué rompimos”, más un contundente pop de guitarras característico de los chilenos hacen de este segundo adelanto, una gran muestra para imaginar lo que nos depara su cuarto disco.

Te compartimos este nuevo sencillo y “Mantis Religiosa”, canción que conocimos el año pasado.

 

 

“Estaré Alegre, No Estaré Triste” de Meridian Brothers

Uno de los descubrimientos en pleno viernes fue el segundo adelanto de ¿Dónde Estás María?, el próximo disco inédito en la carrera de los Meridian Brothers. El proyecto comandado por Eblis Álvarez desde el 2005, año en que lanzan El advenimiento del castillo mujer, nos dejaban entrar al mundo del tropicalismo futuristas. En este imaginario mezclan el rock latino con tropicalia de Colombia y una enorme cantidad de influencias más.

A mediados de julio revelaron la canción que le da nombre al disco y que abre este material. Ahora conocemos un adelanto más con “Estaré Alegre, No Estaré Triste”, el cual tiene la esencia tropical característica de los Meridian Brothers acompañada por alucinantes arreglos de cuerdas. Esos arreglos también están presentes en “¿Dónde Estás María?”, lo que nos hace pensar que será una de las contantes de este nuevo disco.

¿Dónde Estás María? saldrá al mundo el próximo 8 de septiembre y ya está en preventa a través de su bandcamp. Gracias a esa pre orden, conocemos los títulos de todas las canciones que nos esperan. Te compartimos la lista acá:

1. ¿Dónde Estás María? / 2. Canto Me Levantó / 3. Yo Soy Tu Padre, Yo Te Fabriqué / 4. Entra El Ritmo Antillano / 5. Háblame Amigo, Citadino / 6. Cumbia, Eres La Cumbia/ 7. Como Estoy En Los Sesenta / 8. Estaré Alegre, No Estaré Triste / 9. Él No Está Muerto/ 10. No Me Traiciones.

Este es el regreso de Meridian Brothers con el sello Soundway Records y este nuevo disco los llevará por una gira europea para regresar a su natal Bogotá para presentarlo en noviembre.

 

 

“Película” de Clemente Castillo

En medio de una gira con Jumbo y el lanzamiento en vinil de su primer gran disco Restaurant, Clemente Castillo se dio el tiempo necesario para darle vida a un nuevo disco como solista. Ese nuevo álbum se llamará Serpentina y el primer sencillo que revela es “Película”. En este nuevo tema lo acompaña Vanessa Zamora en la voz y narra una historia del momento en que la vida parece tomar una pausa necesaria para descifrar la realidad.

Al escuchar “Película” la letra y todos los elementos sonoros que involucró, como un contrabajo, trompetas, teclados, el constante ritmo de la batería hasta llegar a un punto máximo para crear una atmósfera única, abren una nueva etapa de la música de Clemente Castillo.

A través de su perfil de Spotify, Clemente compartió una playlist con 16 canciones que sirvieron de influencia para crear “Película” y en la lista encontramos a Kings of Convenience, Wilco, Beirut, Sufjan Stevens, Real Estate y más. Te compartimos este nuevo sencillo y la lista de influencia para Clemente.

 

Así suenan en vivo 20 años llenos de magia de La Vela Puerca

La Vela Puerca da el primer adelanto de su próxima producción en vivo Festejar para Sobrevivir.

Parece un sueño que la amistad sea un factor clave para comenzar una banda, pero algo mejor que ese sueño es llevarlo a la realidad y mantenerlo por más de 20 años de música. Ese inicio de historia es algo que sucede con La Vela Puerca, uruguayos que desde 1995 cambiaron su vida y la dedicaron a crear canciones, las cuales narran historias callejeras, de su legado histórico y la toma de consciencia dentro del entorno en que viven.

Entre años de aventuras en el estudio, ser una de las bandas que rompió con la hegemonía en el sonido de la zona del Río de La Plata y ser parte de una avanzada uruguaya que invadió a Latinoamérica, en este 2017 compartirán parte de la celebración por sus 20 años a lo grande. Este viernes dieron la primera muestra de lo que será Festejar para Sobrevivir, el directo que registró el concierto en el Autódromo Municipal de Montevideo el pasado 19 de noviembre del 2016.

Esa fecha de cierre de la gira que los llevó por Argentina, Brasil, México, Paraguay, Chile, Estados Unidos y España, tiene la esencia de aquellas canciones importantes para La Vela Puerca a lo largo de 20 años. Una de esas canciones emblemáticas e himnos en su andar musical es “Llenos de Magia” y con ese tema dan el primer adelanto que lo que nos depara en Festejar para Sobrevivir.

En aquella noche de noviembre los acompañó en el escenario Juan Casanova, voz de Los Traidores banda emblemática para Uruguay e inspiración para que La Vela Puerca tomará el rumbo de la música. Este primer adelanto también trae su parte visual, la cual tiene tomas únicas que capturan la energía del público y te transportan hasta el Velódromo Municipal. Cualquier espectador sentirá que también estuvo ahí.

“Hay ocasiones para contemplar el camino andado, hacer una pausa y celebrar. Este fue un show retrospectivo, después de mil conciertos, hecho con el mismo amor y dedicación de siempre. Nos sobra con verlos bailando, festejar para sobrevivir…” La Vela Puerca

Festejar para Sobrevivir llegará en el mes de septiembre, pero antes acá te compartimos “Llenos de Magia” totalmente en vivo y para que revivas un concierto de La Vela Puerca.