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¡Conoce el cartel para La Cumbre del Rock Chileno 2018!

en Agenda/Noticias por
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Tras un gran regreso en su edición 2017, ya tenemos fecha y el cartel de la Cumbre del Rock Chileno 2018.

 La primera edición de La Cumbre del Rock Chileno fue el 6 de enero del 2007 y se convirtió en uno de los momentos importantes de la primera década del 2000 al ser un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos  y desarrollo de propuestas musicales en Chile.

Con tal solo cuatro ediciones es el lugar perfecto para celebrar al talento chileno, desde los clásicos hasta las propuestas por las que apuesta para ser parte de la Cumbre.

Con su regreso en el 2017, ahora confirma parte del cartel que nos depara en el 2018. Los Jaivas, Chancho en Piedra, Gepe, Alain Johannes Trio, Ana Tijoux, Joe Vascocellos, Camila Moreno, De Saloon y Movimiento Original son los primeros nombres que conocemos y con los que aseguramos grandes momentos durante la jornada del próximo 27 de enero en el Club Hípico de Santiago.

Los Jaivas serán reconocidos por su trayectoria e influencia con el premio “Icono del Rock”, el cual otorgaron a Jorge González y Álvaro Henríquez, como reconocimiento de su carrera y el legado musical que le han dejado al país.

Parte de los nombres que robaron la atención de los medios chilenos fue ver juntos a Lanza Internacional y López. Sí, los proyectos después de Los Bunkers.

López es el proyecto de los hermanos Álvaro y Gonzalo, mientras Lanza Internacional es la nueva banda de los hermanos Francisco y Mauricio Durán. La última vez que Los Bunkers se presentaron en la Cumbre del Rock fue en 2012.

Ases Falsos, Moral Distraída y Portavoz son esa parte del cartel que representan a una generación de talento independiente Desde las primeras horas de 6 de diciembre, revelaron a las 16 bandas y músicos que se suman a la edición 2018.

Con la promesa de 4 escenarios, zonas de descanso con sombra, food trucks, juegos infantiles, feria de emprendedores (tatuajes, libros, discos, merchandising de las bandas), la experiencia de La Cumbre del Rock crecerá.

Los entradas ya están disponibles y acá te compartimos el link por si quieres apartar tu lugar en la edición 2018 más el playlist oficial:

 

¡Ya están los horarios del Festival Catrina y armamos la ruta iberoamericana!

en Agenda/Especiales/Noticias por

Llegó el momento de conocer los horarios del Festival Catrina y el difícil momento de decisiones importantes entre los cruces en los escenarios.

En los primeros minutos que conocimos el cartel del Festival Catrina, lo apuntamos en nuestra agenda como uno de los días más importantes para vivir al talento iberoamericano.

Con nombres como Caifanes, Love of Lesbian, Zoé, Banda de Turistas, Panteón Rococó, Little Jesus, Molotov, Camilo Séptimo y más propuestas de la escena iberoamericana, que vivieron un gran año se reunirán en un solo lugar: Parque Pirámide, en Cholula Puebla.

Este cartel es parte de la corta historia del Catrina, pero que con solo dos ediciones se consolida como uno de los más importantes en la zona centro de México.

Para vivir uno de los mejores fines de semana al fin revelaron los horarios y acá armamos las recomendaciones para vivir una de las rutas posibles entre los escenarios Catrina, Cholula e Indio.

Ruta Catrina

Si eres de las personas que llega puntual a la cita, las actividades del Festival Catrina arrancan desde las 12 de la tarde con Surfistas del Sistema en el escenario Catrina. Si quieres comenzar con algo más tranquilo, está la opción de ver a Charlie Rodd en el escenario Indio desde las 12:20 o ir por sonidos andinos con la propuesta de El Viaje de Seth desde Santiago de Chile a las 12:10 en el escenario Cholula.

Para seguir con el recorrido por el festival la opción del súper combo nos lleva a escuchar en vivo las nuevas canciones del disco Asfalto de Indios a partir de la 12:40 en el escenario Catrina. La primera gran decisión por tomar está entre ver a 424 desde Costa Rica, en el escenario Indio o a Diamante Eléctrico desde Colombia, en el escenario Cholula.

Escuchar canciones de Siempre Mar o de La Gran Oscilación será un deleite en cualquier opción que tomes.

Los momentos de las decisiones

La siguiente en el viaje por Catrina puede ser Daniela Spalla a las 13:20 en el escenario Catrina. Al terminar está el siguiente versus: Lanza Internacional o Lori Meyers.

A partir de la 1:50 p.m. puedes ir al escenario Cholula para ver a Lanza Internacional, la banda de los hermanos Mauricio y Francisco Durán (Sí, ex Bunkers) en compañía de Ricardo Najera, en la batería. Hace un mes lanzaron su primer disco homónimo y regresan de la gira por su natal Chile.

Por su lado, los españoles de Lori Meyers regresan a México gracias a su disco En La Espiral, el cual conocimos desde febrero. Celebrando una carrera de 20 años, vivirán un gran fin de semana en la CDMX abriendo el concierto de Enjambre y Comisario Pantera. Estarán en el escenario Indio.

El momento en que el sol sea un tanto molesto, la mejor manera de olvidarlo será concentrando toda tu atención en Banda de Turistas y la escucha de nuevas canciones del disco Mancho. A partir de las 14:20 en el escenario Catrina, podremos escuchar canciones como esta:

Prepara tus mejores pasos de baile

Los instantes de baile que nos esperan van desde las 14:50 en el escenario Indio con Kakkmaddafakka desde Noruega o con Centavrvs y las canciones que ya conocemos de su próximo disco Somos Uno, desde las 14:40 en el escenario Cholula.

Desde Colombia para Cholula, la Caótica Belleza de Esteman, a días de uno de sus conciertos más importantes en Bogotá con la orquesta filarmónica juvenil.

Después solo que da tomar la ruta para moverte hasta el escenario Indio y vivir uno de los últimos conciertos importantes de Camilo Séptimo en el escenario Indio a partir de las 4:10 de la tarde.

 

El truco final del año

Tras dar uno de los conciertos más importantes de su historia en Madrid con #ElGranTrucoFinal, Love of Lesbian regresa a México y al escenario Catrina.

El único concierto para encontrarnos una vez más con canciones de El Poeta Halley o del Maniobras de Escapismo. Estarán en el escenario Catrina a las 16:50.

Desplazándonos por el Parque Pirámide, Siddhartha u Odisseo pueden ser los siguientes en la lista del recorrido. La decisión podría ser difícil para todos aquellos que quieren escuchar “Invencibles” y una canción como “Únicos”, ya que se empalman por casi 20 minutos. Tendrás que correr de las 5:30 a las 6:30 p.m.

Por primera vez en mucho tiempo, Carlos Sadness y Santi Balmes coinciden en un festival. Y sí, una de las ideas que solo pasa por nuestra mente es que está canción suene en vivo tal y como la conocimos. No te puedes perder ese momento de 18:30 a 19:10 en el escenario Cholula.

Celebrar canciones que cumplen 20 o 30 años o el triunfo de una generación

La división de generaciones será evidente de 7:30 a 8:30 p.m. entre la decisión de ver a Little Jesus o a Molotov. La buena noticia es que en los dos actos siempre habrá un momento de catarsis y liberación de emociones.

Rebel Cats llega al Festival Catrina con nueva etapa sonora en el escenario y la promesa de un próximo disco, el cual contó con la producción de Jay de la Cueva. De 20:40 a 21:40, una hora de rockabilly invadirá el escenario Cholula.

Mientras, en el escenario Catrina, Zoé celebrará 20 años de música con sus escuchas haciendo un recorrido desde Prográmaton hasta el Rocanlover. De las 20:30 a las 21:45 viajaremos con Zoé. 

A las 21:45, frente al escenario Indio o en el instante que escuches en vivo canciones como “Mátenme porque me muero” o “Afuera” descubrirás que eres parte de la historia de Caifanes y que poco a poco se nos acaba el Festival Catrina.

Y para cerrar, las últimas canciones que se escucharán en la segunda y gran edición del Festival Catrina serán las de Panteón Rococó. Más de 20 años de música se reencontrarán con sus escuchas e incluso nuevas generaciones que bien podría verlos por primera vez.

Hace unas horas, el Festival Catrina anunció el acto sorpresa para la Despedida Catrina 2017: Caballo Dorado.

Sí, nos espera uno de los mejores días para vivir la música iberoamericana.

Aún hay boletos y te compartimos el link aquí.

 

 

 

Adán Jodorowsky se presentará en El Plaza

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Confirmado el próximo concierto de Adán Jodorowsky para marzo 2018.

La fecha programada de Adán Jodorowsky, junto a Alex Ferreira en la Carpa Astros el próximo 8 de diciembre fue cancelada por causas ajenas tanto al artista, como a los promotores o el lugar, y desgraciadamente para todos los los fanáticos del artista, tendrán que esperar hasta el próximo año para escucharlo.

No será sino hasta el próximo 10 de marzo, que el antes llamado Adanowsky, se presentará en El Plaza Condesa junto a Alex Ferreira, y será su primera presentación del año en la Ciudad de México como artista solitario, ya que el pasado mes de junio, le abrió el show a Father John Misty, y en mayo se presentó como parte del Festival Marvin.

En este concierto de 2018, seguramente sonarán todos los sencillos que ha sacado a lo largo del 2017, entre los que están “Mi Fe“, “Vagabundos de otro mundo“, y “Vivir con Valor” en la que participa Natalia Lafourcade como invitada especial.  Y al fin, presentar su nuevo álbum llamado Esencia Solar.

El artista radica en la Ciudad de México, lo que le ha permitido presentarse en varios lugares del país este año, incluyendo una presentación junto a Enjambre y Chetes en Toluca, una presentación en el Café Iguana en Monterrey y un acústico en el Congreso de Guadalajara llamado Mente Superconsciente; de la misma manera, ha visitado varios lugares en Estados Unidos, incluyendo el Ruido Fest en Chicago, y el Oak Cliff Festival en Texas.

Más información y boletos:

FB:/AdanowskyMusic
http://www.elplaza.mx/evento/adAn-jodorowsky

 

 

¡Conoce el Festival Ojo de Tigre, un desplante de punk y hip-hop al norte de México!

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El Festival Ojo de Tigre es la mejor opción para descubrir una diversidad de sonidos independientes, todo en el mismo lugar y en el norte de México.

Aún no se acaba el año, y en México, los festivales de música tampoco, y uno de los eventos más agresivos y provocadores se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre en Durango. Se trata de Ojo de Tigre, un festival que desde hace un año, se ha dedicado a romper tímpanos y ha hacer brincar al norte del país con sus propuestas de los diferentes géneros del punk y el hip-hop, y este año no es la excepción.

Del lado del punk están Los Viejos, Tungas, Heterofobia, Días Difíciles, Reptoides, y La Reina David, por sólo mencionar algunos, mientras que del lado del hip-hop sólo hay un par de nombres que destacan al principio de cartel: Ill Mascaras, y Reno 871, pero también están los nombres pequeños, como líneas gordas

Y si bien, no son los únicos dos géneros que estarán presentes en el festival, son los que imperan.

Los Riddim Cats representarán al rockabilly desde Monterrey, No Heroes estarán demostrando el poder del black metal desde Guadalajara, mientras que My Life Before You estará gritando y demostrando los desplantes del post-hardcore de Torreón, Coahuila, y Mendoza no dejará morir al cyber-goth.

 

Será un festejo a los géneros más subversivos de la música popular, y en donde no sólo habrá música, sino que también habrá comida, tatuajes, venta de libros, artistas de cómics e ilustradores, arte urbano, y discos. Por más de 12 horas, podrás disfrutar de la escena independiente musical de todas partes de la república.

Este próximo fin de semana, Durango será el epicentro de la música emergente en México y demostrará que la música alternativa no está muerta.

Más información:

Costo: $220.00
FB: /ojodetigregpd
Instagram:
@ojodetigrebar

 

Mira el primer adelanto de “El show más feliz del mundo”, el próximo DVD de Los Caligaris

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“Razón” es la canción elegida por Los Caligaris para dar el primer avance de su nuevo DVD.

Están por cumplirse dos meses de uno de los conciertos más importantes en la historia de Los Caligaris: la edición de “El Show más Feliz del Mundo” en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Ese será un momento difícil de olvidar, pero si tu memoria no es la mejor, próximamente podrás revivirlo gracias al DVD que lanzarán en 2018. Si no te diste cuenta, durante la noche del 7 de octubre, 13 cámaras 4 K registraron todo el concierto, bajo la dirección de Octavio Lovisolo, (creador de la puesta en escena).

La música, el show circense y las emociones que se vivían entre el público son parte de las escenas que se ven en el primer adelanto de 20 Años – El show más feliz del mundo. Y sí, eligieron “Razón”, una de esas canciones del set que explotó en las gargantas de las casi 20 mil personas que celebraron con Los Caligaris.

Con un recorrido por 20 años y canciones que se han convertido en esenciales, clásicos e himnos para sus escuchas, tomaron otro color para crear una verdadera fiesta.

Y como toda buena fiesta no podían faltar los invitados especiales, que en esa noche fueron Manuel Moretti de Estelares para cantar “Vereda”Manuel Corona de la Tremenda Korte en “Dolería Menos” y la participación de Jorge Serrano en “Quereme Así”, a través de las pantallas de la puesta en el Palacio de los Deportes. Momentos que seguramente quedaron registrados a la perfección.

Aunque aún no hay fecha oficial de estreno, pero seguramente veremos más adelantos y la emoción por encontrarte en el DVD de la celebración de 20 años aumentará.

Acá te compartimos la canción disponible en Spotify para que la agregues a tu lista favorita:

Concentra todos tus sentidos en la nueva canción de Mint Field

en Noticias/Videos por

Después de ver varios de sus momentos en el estudio, Mint Field comparte el primer sencillo de su próximo disco Pasar de las Luces.

Mint Field ha conquistado a escuchas gracias a lo nostálgica y emocional que es su propuesta que sorprendió desde el 2015.

La música que crean Amor Amezcua y Estrella Sánchez se convierte en un gran refugio para conectar con diversos sentimientos y atmósferas que crean con la saturación de sonidos que identificamos del shoegaze al dream pop.

Con su primer EP Primeras Salidas y los sencillos “Viceversa”, “Nada es Estático” y Ciudad Satélite”, lograron conquistar escuchas en su natal Tijuana, Ciudad de México y puntos clave de Estados Unidos.

El año pasado tuvieron la oportunidad de presentar su música en el escenario de Coachella, el mismo en que más tarde tocaría Beach House.

Todas esas primeras conquistas con solo un EP y sencillos. Desde hace unos meses, a través de Instagram han compartido momentos de su futura conquista: su primer álbum, bajo el nombre de Pasar de las Luces.

Durante esos momentos en el estudio, dejan ver que experimentan con nuevos instrumentos e incluso cambian de posición, como Amor que ahora también toma el control del bajo.

En el verano grabaron en High Bias Recordings de Detroit, con el productor Christopher Koltay. Y Heba Kadry en Timeless Mastering se encargó de masterizar las 13 canciones.

Como prometieron, este 1º de diciembre revelan “Ojos en el Carro”, el primer sencillo de Pasar de las Luces.

Pensar en la entrada a un sueño o el efecto de quedar hipnotizado es uno de los primeros que provoca tratar de identificar los sonidos, historia y la voz distante que hay en esta nueva canción.

Todo ello se complementa con el misterioso video que estrenaron y que contó con la dirección de Somos/Simios Alejandra Villalba García y César Ortiz.

Con escenas en escala de grises, por momentos vemos a Estrella y Amor con más mujeres que terminan por bailar al ritmo con luces de bengala. Dan ganas de unirse a ellas.

El próximo 23 de febrero, es la fecha prometida para conocer las 13 canciones de su nuevo disco (de las cuales ya conocemos “Viceversa”, “Nada es Estático” y Ciudad Satélite”, pero cuentan con un nuevo proceso en el estudio) y con la firma del sello de Los Ángeles, Innovative Leisure.

Parte de su catálogo tiene a BadBadNotGood, Holy Fuck, Nosaj Thing o Tijuana Panthers.

Como comparten en la descripción de su nuevo sello, Pasar de las Luces es un compilado de las experiencias que han vivido en los últimos dos años y nos esperan canciones inquietantes, su tendencia al post punk, ráfagas de sentimientos hasta delicados momentos de reflexión y minimalismo.

Con tan solo 21 años de edad, Amor y Estrella lograron que Mint Field sea uno de los proyectos de Tijuana que consolida un movimiento sumamente interesante y demuestra que su poder está más latente que nunca.

 

 

 

 

 

Te compartimos la lista de canciones y sus momentos #EnElEstudio:

  1. El Parque Parecía No Tener Fin
  2. Ojos En El Carro
  3. Ciudad Satélite
  4. Temporada de Jacarandas
  5. Quiero Otoño de Nuevo
  6. Cambinos Del Pasar
  7. Viceversa
  8. Nostalgia
  9. Boötes Void
  10. Nada Es Estático Y Evoluciona
  11. Club De Chicas
  12. Para Gali
  13. Párpados Morados

making a record #1 @koltay

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Haciendo un disco

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adiós batería ? hello bass ?

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Prepárate para escuchar canciones de Los Auténticos Decadentes y Molotov en versión Unplugged

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Confirmado: en 2018 tendremos el Unplugged de Molotov y Los Auténticos Decadentes con versiones que no imaginábamos posibles.

Cuando no imaginabas una nueva dimensión para tus canciones favoritas, llega un MTV Unplugged para darles una nueva vida. Llevarlas a un lado más acústico e incluso orgánico, convierte a cada tema seleccionado en momentos de historia.

Desde 1989, músicos y bandas han pasado por el historial del Unplugged. En 1994, la cadena de televisión decidió incluir a bandas latinoamericanas y los primeros fueron Los Fabulosos Cadillacs, para seguir con Charly García, Café Tacvba, Soda Stereo y clásicos que seguimos recordando.

Tras 23 años, los sonidos latinoamericanos siguen formando parte de su historia y para el 2018, hay dos nuevos representantes de la región: Los Auténticos Decadentes y Molotov.

Sí, imagina canciones como “Puto” o “Vení Raquel” en una versión cercana a lo acústico o la manera en que las imaginaron Molotov o Los Auténticos Decadentes por primera vez.

La ultima banda mexicana en grabar un Unplugged fue Kinky en el 2014; la última argentina fueron Los Ratones Paranoicos en 1997. La presencia del talento iberoamericano siempre le da un toque especial al concepto detrás de estas sesiones.

Con 31 años de historia, Los Auténticos Decadentes están por enfrentar un nuevo reto al hacer reversiones de sus canciones, tras vivir una de las fechas más importantes: el concierto del Foro Sol en la Ciudad de México.

Molotov acaba de celebrar el 20 aniversario del Dónde Jugarán las Niñas, están de gira por Estados Unidos y seguramente su Unplugged será memorable por llevar a sus canciones a sonoridades que nunca pensamos posibles.

A través de las redes de MTV Latinoamérica revelarán más detalles y seguramente tendrás la oportunidad de asistir a su grabación en el 2018.

Acá te compartimos algunas sesiones que nos dejan ver el trabajo de sesión en vivo.


30 años: la razón perfecta para celebrar el presente de Fobia

en Especiales/Noticias por

Celebrar el paso del tiempo, la música e historias, reúne una vez más a Fobia y anuncian gira especial para el 2018.

La invitación decía: “30 años merecen una reunión”. Esa era la primera señal para comenzar a imaginar el instante en que las luces iluminen el escenario y ver una vez más a Paco y Leonardo, acompañados por Iñaki, Jay y Cha!, tras seis de años de tomar caminos distintos.

Frases como “Seguir juntos es un milagro” o “Siempre estamos en la cuerda floja”, se escuchaban en entrevistas que Fobia daba en el 2011, y en las cuales también prometían un disco nuevo. En 2012 conocimos ese álbum prometido: Destruye Hogares. Además, cumplían 25 años de historia y sabemos qué más sucedió: Fobiarama y relevo de ausencias.

El 24 de octubre del 2017, en Twitter, Facebook e Instagram, se leían mensajes felicitando a Fobia por cumplir 30 años. Meses atrás, algún curioso no dudó en preguntar si algún día llegaría la discografía de la banda en vinilo; Paco respondió con un sí.

Un mes después del aniversario 30, esa promesa se hizo realidad con un boxset de vinilos desde el homónimo, recuerdos del 93 con Leche, el regreso con Rosa Venus y sí, incluye el Destruye Hogares. Todos en pastas de distintos colores.

Con ello no acaban las sorpresas: “Hoy Tengo Miedo” y “Más Caliente que el Sol” son parte de un vinil 7 pulgadas, tiene el press kit de la época de Fobia y Mundo Feliz y un texto llamado “La tragicómica, incomprendida, hermosa y extraña historia de una banda de rock llamada Fobia” por Rulo David, amigo y escucha de la banda.

Con esa información comenzaron la conferencia de prensa –y para la que era la invitación antes citada– presumiendo el trofeo que armaron para festejar 30 años.

“… Como decía Paco el otro día: “el barco llegó a su destino”. Finalmente, en las buenas y en las malas, hoy estamos aquí, individualmente y como banda para festejar la vida de esta banda, que en lo personal, me hace sentir muy orgulloso de haber formado parte de ella y tener esa columna vertebral en mi historia”, fue una de las primeras reflexiones de Leonardo de Lozanne al tomar el micrófono en la conferencia.

Después soltó la noticia que todos esperábamos y que en cuestión de minutos comenzó a circular como chispa:

“Durante todo el año que entra vamos a hacer una gira en las principales ciudades de México, pero también en Estados Unidos y Sudamérica. Ya iremos anunciándolas. La primera será en abril en la ciudad de Monterrey”.

Sí, los que era producto de la imaginación, el próximo año será una realidad en el escenario. Después de esas palabras, comenzó la ronda de preguntas, con las cuales quedaron claras ciertas situaciones:

Fobias de Paco

 Sí, en la conferencia de presa se recurrió al lugar común de recordar la pregunta “¿Cuáles son las fobias de Fobia?” y un giro de “¿A qué no le tiene miedo Fobia?”. Ese momento solo sirvió para que Paco compartiera sus miedos:

“a la intolerancia, a la corrupción, a la indiferencia, al crimen, a la antidemocracia…”

La lista podría seguir y mencionar que no es el único que se siente así. En este país compartimos esos miedos.

Volver a los relevos originales (o esenciales, si así lo quieres ver)

Cuando Leonardo de Lozanne quería encontrar una palabra para describir los 30 años de carrera de Fobia, como broma, Paco mencionó la palabra: relevos. “Carrera de relevos” Y sí, eso podría definir este lapso de seis años y el momento en que Gabriel Kuri dejó la banda y entró al relevo Jorge Amaro “La Chiquis”.

Y lo que todos querían saber: ¿Por qué se da el reencuentro? La respuesta la dio Iñaki:

“Respecto al desacuerdo que nos llevó a dejar de estar juntos hace seis años, yo creo que esa es una palabra adecuada para describirlo: Es un desacuerdo, simplemente.

Con respeto, cada uno siguió su camino y creo que era lo mejor porque necesitábamos, ambas fracciones, entender cómo íbamos a organizar nuestro tiempo creativo.

30 años es muy significativo y nos hace acercarnos. Y lo hacemos con cariño, con respeto, con la admiración que nos tenemos mutuamente y el cariño que le tenemos a este proyecto que fue el que nos vio nacer creativamente.

Lo bueno de que fue un desacuerdo, no llegamos a mentadas ni hicimos mucho ruido al respecto fue por ese cariño, respeto y admiración.

…este es un momento increíble para celebrar lo que comenzamos hace 30 años”.

Sentimientos encontrados de Jay de la Cueva

 Hasta el momento, todos habían comentado algo, menos Jay de la Cueva. Una pregunta directa sobre lo que significa esta reunión lo hizo hablar:

“Son sentimientos encontrados. Después de seis años no nos habíamos podido ver y me emociona mucho saber que vamos a hacer una serie de conciertos…

La parte que más nos emociona es saber que hay mucha gente que está esperándonos… Más que una cuestión de nostalgia estamos enfocados en el presente y tener algo que compartir con la gente, con los fans.

Hay una nueva generación que, probablemente, nos descubrirá por primera vez en esta serie de conciertos que vamos a hacer juntos y será muy emotivo”.

Fobia no es Fobia sin…

 Después de 30 años, ¿Qué no puede faltar en Fobia?

“Fobia no es Fobia sin libertad

Siempre hemos hecho lo que hemos querido.

Hemos hecho enojar a todo el mundo y es la parte más divertida de Fobia.

Fobia no es Fobia sin cariño

Fobia no es nada sin su público y sin el escucha

Es un agradecimiento de nosotros a toda la gente que nos ha apoyado durante tantos años. Y también es una oportunidad de subsanar las cosas…

Nunca nos peleamos terriblemente, pero es como todo: cuando te peleas con tu novia muchas veces, dices cosas que no quieres y te dicen cosas que no quieren. Creo que fue algo relativamente menor.

Sí, necesitábamos una distancia y para mí es una oportunidad de volver a ver a gente que siempre ha formado parte importante en mi vida, por la que tengo un cariño y con los que sueño muy seguido” Paco Huidobro, 2017.

Los valientes músicos y bandas de nuevas generaciones

 A Fobia le han tocado tres décadas de cambios en la escena musical mexicana y Paco Huidobro es una de las voces más honestas para hacer un breve análisis del escenario al que se enfrentan las nuevas bandas:

“Se me hacen muy valiente las (nuevas) bandas. Es más fácil grabar un disco con un sistema de grabación mucho más accesible, pero tiene mucho valor lo que hacen y cómo se mantienen…

Admiro mucho a los grupos que están empezando. A ellos les tocó sin disquera, pero a nosotros nos tocó sin infraestructura.

Nuestro primeros shows, Cha! y yo llevábamos nuestras bocinas, empacábamos y llegábamos a las seis de la mañana en una camioneta llamada “La amenaza roja” a dejar el equipo a su casa.

La difusión y las redes sociales los han hecho independientes de la radio, la corrupción que hay siempre en los medios. Siempre te están extorsionando de alguna manera u otra para tocarte.

Eso es lo más importante que están construyendo”.

¿Qué esperar en el en vivo?

 Han pasado seis años sin verlos juntos en el escenario y es natural cuestionarse sobre las nuevas ideas que hay para el en vivo. Iñaki fue quien compartió más detalles:

“Prepararemos un show que a los primeros cinco que sorprenda sea a nosotros.

Viene una etapa de desarrollo de ideas y echarlo a andar.

Todos los fans de Fobia esperan que conecte con eso que les gusta de la banda. Es importante que este show tenga lo esencial de cada disco, de las canciones, de los sonidos. Muchas personas esperan escuchar las versiones cercanas a los disco y esa puede ser muy buena guía.

Tener una nueva manera de imaginar estas canciones”.

El futuro de Fobia

 Ya que estaban los cinco reunidos, la duda de todos y que solo uno se atrevió a expresar fue: Este año que estarán juntos, ¿Les gustaría grabar algo nuevo?

Paco Huidobro nos dio el escenario para imaginar el futuro de Fobia:

Todo lo que debe existir de Fobia, ya está en esta caja (señaló el boxset).

Yo quiero guardar un pedazo de mi vida y de mi música para mí y soy el único que no lo ha hecho.

De pronto haré está gira y un par de años más música –aunque sea yo solo- y después me voy a dedicar a cosas más de familia”.

Para romper el silencio, Leonardo intervino: “Por ahora, esto es lo que hay”. (risas)

Así concluyó la conferencia de prensa, más una ronda de fotografías.

Casi 30 minutos nos dejó descubrir el presente de Fobia y la idea de vivirlo con ellos, sin atarnos al pasado, sin tratar de descifrar y abrumarnos por el futuro. Cumplen 30 años y los celebrarán de la mejor manera que saben: conectando con sus escuchas en una gira especial, una vez más.

¡Escucha tres canciones inéditas de Los Espíritus!

en Agenda/Noticias por

Previo al cierre de gira y uno de sus conciertos más importantes, Los Espíritus lanzan el EP Guayabo de Agua Ardiente y tienes que escucharlo.

Recordaremos al 2017 como uno de los años más importantes en la carrera de Los Espíritus. El 1º de mayo fue el día en que descubrimos la fuerza sonora de Agua Ardiente, el disco inédito tras lanzar Gratitud en el 2015.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”.

Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro y una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta.

El resultado fue trasladar el poder que tienen en vivo hasta las sesiones de grabación y en la esencia de Agua Ardiente.

De sur al norte del continente, de España a Francia, lograron llevar el poder de su más reciente disco e historia, a distintos escenarios, desde el más intimo en la Ciudad de México o San Sebastián hasta festivales en Colombia.

Están por cerrar la gira con la llegada a uno de los escenarios más importantes de Buenos Aires: el Estadio Malvinas Argentinas, el próximo 2 de diciembre.

Por si las sorpresas no faltaban, Los Espíritus revelan tres canciones inéditas que le dan vida al EP Guayabo de Agua Ardiente. “Marihuana”, “Creció un Yuyo” y “Ruso Blanco” son nuevos viajes (uno instrumental y dos con las historias a las que nos tienen acostumbrados), parte de la sesión de grabación del disco en el estudio El Attic.

Seguramente, serán parte del set de uno de los conciertos más especiales en su historia o estos 13 minutos del EP llegarán al grado de convertirse en lados B o rarezas de Los Espíritus.

Boletos

Sábado 2 de Diciembre – Estadio Malvinas Argentinas – La Paternal – Ciudad de Buenos Aires.

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Viendo nacer el post-punk de PVLSR en León, México

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Descubre a PVLSR, post punk perfecto para disfrutar de la melancolía mientras caminas por la ciudad.

Parece que hay una nueva ola de bandas del norte con un sonido nostálgico, pero llamativo que no para de atrapar nuestros oídos; basta con nombrar a agrupaciones como Señor Kino, con una propuesta surf y lo-fi que a pesar de ser cruda está llena de pesares; o el Clan de Venus, una abrumadora banda melancólica de León; o inclusive Hexagrams que nos sumergen en una pesarosa atmósfera de sonidos en eco.

Uno de nuestros más recientes descubrimientos es PVLSR, que con sólo tres sencillos en su corta carrera musical, ya cuentan con una gran propuesta a la que sólo le falta encontrar una identidad propia. Se trata de un trío que logra crear una gran capa de sonidos en una canción, perfectamente alineados para hacernos sentir melancólicos, pero no del tipo de melancolía que te deja tirado, sino del tipo que te dan ganas de salir a caminar, andar en patineta o bicicleta por horas.

Rivera“, uno de los primeros temas que lanzaron, empieza con una potente línea de bajo y batería, seguida por una guitarra con el reverb hasta el 10, y un efecto de eco bastante ensordecedor, para después dar paso a una voz casi imperceptible que parece murmurar entre la distorsión de la guitarra, los golpeteos de la batería y la potente línea de bajo. Pero no es necesario escuchar las letras para saber que es una canción melancólica.

Otra de sus canciones lleva por nombre “Black and White“, que empieza como un riff de guitarra que recuerda al surf, pero que después de unos segundos se transforma en toda una oda post-punk influenciada fuertemente por Joy Division y My Bloody Valentine.

Te recomendamos que si alguna vez un cartel con su nombre, asistas al concierto, ya que su sonido te atrapará desde las primeras notas, y te aseguramos que te vas a enamorar de la pasión que le imprimen a cada una de sus canciones en vivo.

Síguelos y apóyalos:

FB: /PVLSR
Bandcamp: pvlsr

 

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