SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Author

Staff - page 2

Staff has 1509 articles published.

¿Qué es lo más emocionante del Vive Latino 2020?

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

Después de tanto misterio, el Vive Latino 2020 ya es una realidad. Exploramos por su cartel y esos actos iberoamericanos que más nos emocionan.

El reto es cada vez mayor. Tras una gran fiesta para celebrar 20 años de vida, el Vive Latino comienza un nuevo ciclo y década de la mano.

Una de las máximas plataformas iberoamericanas para celebrar a la música, al fin revela a esos actos que se suman a su historia, el próximo 14 y 15 de marzo del 2020 en el Foro Sol de la Ciudad de México.

Invadiendo las calles de la ciudad, el miércoles 20 de noviembre aparecieron imágenes que daban pistas del talento que sería parte de su nueva edición.

Zoé, Andrés Calamaro, 31 Minutos, Babasónicos, Nortec: Bostich + Fussible, Los Tucanes de Tijuana, The Cardigans, The Rasmus y Guns N’ Roses eran los primeros confirmados.

Cuando al fin revelaron el cartel completo, llegó el momento de explorar y dejarse sorprender por esos proyectos por los que apuestan.

La emoción por esas bandas y músicos iberoamericanos que demuestran un fragmento de la vitalidad de la escena, hacen imaginar el gran momento que vivirán en vivo.

Nuevos discos, canciones, himnos, y solo esos momentos que el Vive Latino puede hacer realidad, es parte de lo que nos espera en el 2020.

Antes de llegar a marzo respondemos a la pregunta ¿Qué es lo más emocionante del Vive Latino 2020?

31 Minutos

¡Al fin! Las canciones de tus personajes favoritos de 31 Minutos se unen a la historia del Vive Latino.

Después de reunir a más de 30 mil personas en la Feria del Libro Infantil y Juvenil de la ciudad, llegarán a uno de sus máximos escenarios.

La trascendencia generacional de un proyecto como 31 Minutos promete dar uno de los mensajes más poderosos: la música une.

Axel Catalán

Las historias, voz y sensibilidad de un compositor con Axel Catalán llegan a un nuevo escenario.

Tras el lanzamiento del disco Sinfuturo, solo nos preguntamos cuándo llegará el momento de escuchar nuevas canciones.

Al menos ya tenemos un EP y apostamos que para el Vive Latino descubriremos más.

Biznaga

Uno de los actos más poderoso y contundentes del panorama sonoro actual de Madrid es parte.

Con el disco Sentido del Espectáculo demostraron que el espíritu punk sigue siendo vital para ser testigos de la realidad.

Después de emocionantes visita a México y una intensa relación, apostamos que para la presentación en el Vive Latino tendrán nuevas canciones para seguir interpretando la dura realidad que nos rodea.

Bratty

Representando a la emocionante escena musical que existe en Sinaloa, Jenny Juárez nos hechizará con las atmósferas y pop de guitarras que le dan vida a sus canciones.

Explora por las historias de Delación y déjate sorprender por su talento.

Cultura Profética

El regreso de Cultura Profética al Vive Latino llega en el mejor contexto musical para la banda de Puerto Rico.

El nuevo disco Sobrevolando transmite el presente musical y personal con esa conexión que viven con compleja realidad de la isla, más el momento perfecto para levantar la voz.

Ely Guerra

La aventura de Ely Guerra con el disco Zion será uno de los actos más interesantes por ver. Solo su voz a través de diferentes procesos para alterarla y darle una vida distinta llenarán el escenario.

Es el regreso de Ely Guerra al festival después de casi un lustro y con canciones para conectar de una manera distinta con el público.

Gera MX

Con El Vicio y la Fama, Gera MX consolidó un imaginario. Historias verdaderas de esa conexión y andar por su natal Monterrey, lo llevarán al escenario del Vive Latino.

¿Existirá una fugaz colaboración con Charles Ans? O ¿Una de las tantas que existen en su nuevo disco? Ya lo descubriremos.

 

Girl Ultra

Después de un largo andar, el segundo disco de Girl Ultra ya es una realidad: Nuevos Aires. Su alma de R&B y soul traslada esas emociones que el género necesita y reinventa.

Con este disco llegará a los escenarios más importantes de la temporada de festivales en Latinoamérica: Vive Latino, Lollapalooza Chile y Argentina, Estéreo Picnic en Colombia y los que se sumen.

Golden Ganga

Una de las bandas más finas para sumergirnos entre el reggae y sonoridades derivadas es Golden Ganga. De Guadalajara para el escenario del Vive Latino y después de seis años, regresan.

Lo que más emociona es el escenario ideal de escuchar canciones nuevas y noticias de un futuro disco.

Hamac Caziim

Dando visibilidad la música de los pueblos originarios de México, Vive Latino abre las puertas para un proyecto como Hamac Caziim. Con más de 20 años llevando su música y tradiciones del pueblo seri a diversos escenarios, comprenderemos más de su cosmovisión.

Mexfutura

De ser un proyecto alterno, ahora es la realidad que viven musicalmente Denise Gutiérrez y Dr. Zupreeme.

Experimentar con la voz y las posibilidades de sumar a más músicos para hacer crecer cada una de las canciones de La Última Selva, es parte de lo que queremos ver en el escenario.

Negro y las Nieves de Enero

Walter Esaú es la mente detrás de este proyecto, al cual suma a más músicos: Las Nieves de Enero. Morelia, Michoacán es el lugar que apostamos inspiró a que muchas cosas se hicieran realidad: desde una canción o el disco que está por presentar.

Pillanes

El gran escenario para ver a cinco de los músicos más brillantes del panorama musical chileno es el del Vive Latino.

Pedropiedra, los hermanos Durán e Illabaca crearon este proyecto y un disco para explorar por las sonoridades que prevalecen en su ADN musical. Al fin tendremos la dimensión en vivo de este proyecto.

Silvana Estrada

Seremos testigos de la consolidación del gran momento que vive Silvana Estrada.

Ante el esperado momento de explorar por su primer largaduración, la conexión e historias de cada uno de los sencillo previos que conocimos son la muestra de la historia que teje entre ella y sus escuchas.

Usted Señalemelo

Tenemos esa corazonada de estar ante uno de los actos en vivo más emocionantes de Iberoamérica. Con dos discos Usted Señalemelo logra construir su mundo sonoro que cobra una dimensión distinta cuando están en el escenario.

Lo mejor es que existen altas probabilidades de llegar con canciones nuevas tras el proceso de producción de un nuevo disco y dar una primera señal con la canción “Pastizal”.

Vetusta Morla

El regreso de Vetusta Moral al festival los consolida como uno de los actos españoles favoritos para emocionar a través de la música. La relación con el público mexicano cada visita se hace más fuerte.

En diciembre cierran la gira del disco Mismo Sitio, Distinto Lugar en Madrid. Para marzo tiene dos fechas vitales: el Vive Latino (el 14 o 15 de marzo) y el 16 de marzo se presentarán en el mítico Royal Albert Hall en Londres.

Descubre la información sobre la compra de boletos, el cartel completo y comparte con nosotros qué te emociona de la edición #21 del Vive Latino.

Boletos Vive Latino 2020

 

Signos Vitales La Nueva Generación Día 2: “Venimos de explotar y vamos a ello”

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

La gran ola para vivir el impulso de La Nueva Generación en Córdoba demostró la vitalidad del andar musical argentino.

Más que un festival, La Nueva Generación es la cita anual desde el 2016 para celebrar, vivir y ver el crecimiento de cada uno de los proyectos que son parte de este llamado. Un laboratorio de emociones y observación para descubrir el pulso del presente musical argentino.

Córdoba es la casa de este festival y no por casualidad: es la segunda ciudad argentina con más habitantes después de la capital y además tiene la mayor población estudiantil. De cierta manera, el público se vuelve más exigente, contempla y pone atención a cada detalles que sucede en el escenario. Eso provoca que el festival llegue a un nuevo nivel para lograr que todo suene perfecto. Y sucedió en cada acto.

Esos son factores para entender la conexión de sus asistentes para reunirse a celebrar esas canciones y músicos que poco a poco son parte importante de sus vidas y la manera en que convierte a esta ciudad como referente del movimiento musical del continente. 

La curaduría de año con año es un reflejo del gran trabajo que hace cada proyecto por su cuenta. Compartir esos triunfos con amigos que se encuentra durante los días de La Nueva Generación es lo que crea una gran comunidad y escena musical.

De pasar por diferentes lugares como la Plaza de la Música, el Óvalo del Hipódromo o ediciones en Montevideo, en 2019 consolidaron uno de sus grandes momentos al llegar al Recinto Ferial de Córdoba y recibir a 33 mil personas durante dos días de festival.

Ese crecimiento es vital para crear espacios de diálogo con las charlas y workshops que se llevaron a cabo entre el primer y cuarto día de actividades del festival. Aprendizaje para los nuevos proyectos y profesionalizar el trabajo.

La Nueva Generación de bandas, público y mentes detrás para sostener a este proyecto es clave y habla del apoyo que existe para este festival.

Por ello recordamos los Signos Vitales del segundo día musical de uno de los festivales más importantes para vivir el pulso de la escena argentina.

La nueva sensibilidad de Florian

Una de las primeras presentaciones de Florian en su faceta en solitario, demuestra parte de la esencia y presente musical que explora. El grado emocional de cada una de sus nuevas canciones tienen un sentido distinto al verlo acompañado por su nueva banda.

Desde “TKM”, “Llorón” o la sorpresa de escuchar en vivo la colaboración con Zoe Gotusso en “Mi Amor se Fue”, dejan ver la chispa de Florian creando las canciones que siempre estuvieron en mente.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Dante Spinetta: clave para construir una nueva generación 

La presencia de Dante Spinetta en La Nueva Generación es el reconocimiento a uno de los músicos clave para que el día de hoy existe una escena musical tan sólida en Argentina. Sus días y canciones en solitario lo llevan a explorar por sonoridades entre el trap y momentos de “Verano Hater”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El último acto de Salvapantallas

No sabemos si es el retiro definitivo de Salvapantallas, pero es sumamente significativo que si es su último acto, lo decidieran hacer en casa. Última fecha en Córdoba y rodeados de amigos, Zoe y Santiago daban una última vuelta a sus canciones.

Más que una despedida, Zoe celebraba que a partir de esta pausa que ponen al proyecto, la música se multiplicaría.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Juan Ingaramo: de Córdoba para el mundo

El hombre del año, recién llegado de Las Vegas y su primera nominación al Grammy Latino, Juan Ingaramo hizo una entrada olímpica al escenario. Una motocicleta y su prematuro hit “Cuartefunk” lograron que el baile y miles de voces se unieran a él.

Triunfando desde casa, el disco Best Seller y la conexión que creó con sus escuchas es clave para entender el crecimiento de Juan Ingaramo. Y el gran momento de fue escuchar en voz de una nueva generación “Fuego y Pasión”, himno del cuarteto y cordobés “El Potro” Rodrigo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

¿Quién es El Kuelgue?

Los años de música de El Kuelgue y las palabras que utilizan para describir grandes historias, provocó uno de los momentos más especiales para despedir la tarde (a pesar del retraso). Ante una nueva etapa con canciones nuevas y los himnos de su andar musical, emocionan siempre.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Usted Señalemelo y el último acto del un gran año

Al pensar en uno de los actos más emocionantes de Iberoamérica, Usted Señalemelo viene a la mente. Por instantes parece de otra dimensión la conexión que logran en escena Juan, Gabi y Lucca para generar emociones con canciones desde “Big Bang”, “Aguetas” o “Laser 420”.

Los músicos que hacen crecer su sonido, visuales, luces y la vibra del público que viene a explotar emocionalmente con ellos, provoca la comunión perfecta con la música.

Su acto en La Nueva Generación es el último de un gran año en el que revelaron la primera señal de un futuro disco con la canción “Pastizal” y tras giras por puntos importantes de Latinoamérica.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Ca7riel & Paco Amoroso: a un año del primer encuentro

Sí, pasó un año del lanzamiento de su primera canción juntos y es innegable la química que logran juntos. Dinamita pura en escena con canciones que reflejan esos días de incertidumbre y emotividad.

Es la dupla que no sabes que necesitabas en tu vida, hasta que los ves en vivo y quieres que todo estalle de una sola vez.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El  ingrediente secreto de Babasónicos

Sin saberlo en los primeros años de música, Babasónicos se convirtió en un ente clave para entender la música de esta Nueva Generación.

Punto de inspiración musical y de gestión como una de las bandas más importantes para la

escena argentina, llegaron para presentar canciones de su etapa Discutible.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

WOS y la resistencia 

Un disco como CARAVANA de WOS es un reflejo de la resistencia ante días de incertidumbre y necesidad de generar comunidad a través de la música.Valentín y cada una de las palabras que expresa lo tienen claro.

Los gigantes músicos que lo acompañan, el público y el capitán del barco que es WOS generan esa comunidad. Necesaria en estos días donde la unidad y el cambió de mentalidad son la esperanza para cambiar el entorno que nos rodea.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

LOUTA: Bienvenidas las ideas

La explosividad creativa de Louta le da un nuevo sentido a la vida y la definición de acto en vivo.

Pocas palabras existen para describir lo que hace en escena, es vital verlo en vivo (y pronto) para entender la dimensión que tiene como el artista clave para transformar su universo y compartirlo con el mundo. El gran acto final de la edición 2019 de La Nueva Generación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Signos Vitales La Nueva Generación Día 1: El presente perfecto para celebrar la música

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

La primera oleada de música en el Festival La Nueva Generación fue perfecta para navegar entre las apuestas y consolidación del andar musical argentino.

Más que un festival, La Nueva Generación es la cita anual desde el 2016 para celebrar, vivir y ver el crecimiento de cada uno de los proyectos que son parte de este llamado.

Córdoba es la casa de este festival y no por casualidad: es la segunda ciudad argentina con más habitantes después de la capital  y además tiene la mayor población estudiantil. Son factores para entender el compromiso de sus asistentes para reunirse a celebrar esa música que ahora es parte de sus vidas. 

De pasar por diferentes lugares como la Plaza de la Música, el Óvalo del Hipódromo y ediciones en Montevideo, en 2019 consolidaron uno de sus grandes momentos al llegar al Recinto Ferial de Córdoba y recibir a 33 mil personas durante dos días de festival.

La Nueva Generación de bandas, público y mentes detrás para sostener a este proyecto es clave. Con 14 mil asistentes de un primer día de acceso libre (y entradas agotadas) hablan del apoyo que existe para este festival.

Por ello recordamos los Signos Vitales de la edición 2019 de uno de los festivales más importantes para vivir parte de la independencia musical argentina.

Las Voces que se unen a El Zar

Con un tributo A los amigos en su disco anterior, El Zar vive días de música y sencillos nuevos. Tras un lustro de crear música juntos, Facundo Castaño y Pablo Giménez probablemente viven un gran momento como banda.

Verlos por primera vez en México compartiendo escenario con Odisseo o Bandalos Chinos, en Córdoba (casi en casa), la banda crece y demuestra sus verdadero poder con sus canciones nuevas: “Las Voces” y “Año Nuevo”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Gativideo y el viaje a un VHS de 1978

La leyenda dice que Gativideo es una banda que encontraron en un VHS de Luis Miguel. En la frontera para pasar a los 80 y con ese imaginario detrás, la banda de Buenos Aires tiene una perfecta alma pop que contagia.

Como si en algún momento la música de Charly García se cruzara con la sonoridades del tontipop español, crean canciones que difícilmente salen de la mente. Desde “Flota flota” o “Bruce Willis” hasta el guiño a México co una canción como “No Podrás” de Cristian Castro.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Fluir con Hipnótica

Estar en casa y ser parte de La Nueva Generación debe ser uno de los grandes momentos del año para Hipnótica. El año pasado llegaron al festival con el disco Clásico y para esta edición sus canciones cobraron una mayor fuerza.

Entre amigos, se dieron el lujo de tener una invitada muy especial para su set: Esmeralda de Ainda para cantar con ellos “Así”.

Valdes y la pista de baile en casa

Edu y Pancho Valdes son expertos en hacer bailar a todo mundo y en casa tienen las posibilidades de hacer crecer su música. Después de verlos en el formato dúo en Harlem, a La Nueva Generación llegaron con banda completa.

La dimensión de sus canciones cobra un sentido distinto.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#SignosVitales @lngfestival: Segunda dosis de baile y escuchando nuevas canciones de @valdesmusica. 16 de noviembre 2019.

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El Cosmos de Juan Mango

Por primera vez Juan Mango llevó a la realidad todas esas emociones, sonoridades y oda al amor que existe en su disco primer disco en solitario: Ochocientos Envolventes al Sol.

Sintetizadores, guitarra y su voz fueron suficientes para llevarnos a su mundo y recrear las atmósferas que un día fueron solo para dos y que ahora comparte con el mundo en directo. Incluso la iluminación y visuales para darle un sentido especial a “Transparentes”, “Buscas” o “Cosmos”.

La primera vez de Juan Mango en solitario solo podía ser en La Nueva Generación.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Bandalos Chinos y el fantástico viaje con BACH

1 año y tres meses fueron suficientes para que el disco BACH de Bandalos Chinos se convirtiera en una punta de lanza para crecer no solo en Argentina, sino en puntos clave de Latinoamérica con visitas y giras por México, Chile o Ecuador.

El paso por diversos escenarios logra que el desarrollo escénico de la banda crezca desde el nivel musical e interpretativo de Goyo Degano, el capitán de la oleada.

Casi para cerrar el primer día de La Nueva Generación, la explosión de emociones desde el público y el escenario consolida el lugar que toma Bandalos Chinos en este 2019.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Signos Vitales Harlem Festival 2019: Alterar el pulso de una ciudad y escena

en Al día/Conciertos/Signos Vitales por

Con un primer día para vivir parte del presente que hace latir al panorama musical de Argentina, Harlem Festival abre las puertas de una magnífica segunda edición.

Cuando revelaron el cartel del Harlem Festival era clave explorar por cada una de las apuestas de la edición 2019. La primera dosis de una odisea de tres días, provocó la explosión de emociones y los géneros que son tan latentes en la actualidad argentina.

La tranquilidad de una ciudad como Santa Fe se alteró por unas horas. Sus habitantes y melómanos de diversos puntos del país comenzaron la travesía para llegar a la Estación Belgrano. La mística e intimidad del lugar dio el contexto perfecto para escuchar y que cada nota vibrara en ti.

En un solo día fuimos testigos de cómo la música une desde la tarima hasta el punto para que tu paladar disfrute, en la fila de espera. Todos los proyectos que fueron parte de Harlem viven sus mejores días: desde la presentación de nuevas canciones y discos, logrando que la música crezca a través de colaboraciones o cerrando ciclos.

Recordamos los Signos Vitales de la segunda edición de Harlem Festival, una cápsula del tiempo de esos momentos que nos queremos olvidar.

El hipnótico mundo de HTML

Desde hace algunos años, Marina Saporiti lleva sus influencias del mundo audiovisual a su proyecto como HTML. La oscuridad de su música le da los elementos perfectos para llevar toda una puesta en escena y narrativa para darle vida a sus canciones.

Alterar sus voz y dejarse llevar por la compañía de sus músicos en escena que interviene con guitarras, sintetizadores, bajo, batería o violín, recrean una nueva dimensión para entender sus canciones en vivo como “Aullido”, “Días Invertidos” o el cierre con “Jinete Etílico”.

El nivel de teatralidad de Marina impacta e hipnotiza para trasladarnos a su mundo y apuesta en el escenario. De esa manera arrancaron las actividades de Harlem.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Ainda y las canciones perfectas para la primavera

Esmeralda y Yago son las mentes detrás de Ainda, proyecto para explorar por finas canciones pop. Los estímulos de su alrededor, desde la primavera, el amor y los recuerdos se convierten en factores para inspirar y crear.

La presentación en el Harlem llega tras unas semanas de intenso trabajo en el estudio creando canciones de un futuro disco, bajo la producción de Adan Jodorowsky. Algunos momentos de esas canciones, por ahora inéditas, funcionaron de regalo para las personas que los vieron en el festival.

Lo que comenzó como un dúo, ahora es una banda con fabulosos músicos que hacen realidad “Válsamo” o “La Otra Mitad”.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

La dimensión en vivo de 1915

La experiencia de ver a 1915 en una primera visita a México y festivales como LTDO crece al verlos en casi casa. El escenario del Harlem Festival fue invadido por el poder sonoro de Bandera, disco que refleja el pensar y sentir de sus músicos.

La gran sorpresa del set fue darle esa primera escucha en vivo a “Llamando”, esa señal de un futuro disco. Uno de los proyectos que crece entre disco y disco. Un trombonista, las atmósferas desde los sintetizadores, la línea de bajo y batería que te llevan, explotan en la voz de Cruz y en una gran frase para cerrar su set:

“Hoy voy a hacer lo que me hace bien

Mañana voy a ser yo

(Abre tus ojos cambia mi mente)”

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Desde Conociendo Rusia hasta Cabildo y Juramento

Saber el lugar en el que te localizas parece ser vital para Mateo Sujatovich, la mente detrás de Conociendo Rusia. El poder de una canción como “Cabildo y Juramento” impacta desde el primer momento en que suena en el nuevo disco y como la elegida para abrir el set en vivo.

La conexión con la gran banda que construyó para este disco se traslada al escenario. Entre ser un “Loco en el Desierto” hoy es consciente de lo que necesita cada canción desde “30 Años” o “Bruja de Barracas”.

Heredero del cancionero argentino, defiende a la perfección cada uno de sus futuros clásicos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#SignosVitales @harlemfestival: 🚏Descubrimos en vivo las canciones de Cabildo y Juramento, el nuevo disco de @conociendorusia. Día 1: 15 de noviembre 2019.

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El alma R&B de Chita

Con Encanto, Francisca Gil consolida su primer largaduración y la esencia de su alma R&B. Su personalidad aborda las canciones con una especie de hechizo. Verla en vivo traduce todo lo que se escucha en el disco a una esencia orgánica, acompañada de grandes cómplices en el escenario.

De “Nada Más Que Hablar” o su nuevo sencillo “Mentira” exploramos por su poder en vivo. 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#SignosVitales @harlemfestival: ✨El Encanto de @therealchita. Día 1: 15 de noviembre 2019.

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El fluir de Indios

Con el disco Besos en la Espalda, Indios vive uno de sus momentos más inspiradores. Verlos en vivo nos lleva a explorar por esos días en los que viven en nuevas sonoridades. Desde instantes que nos llevan a pensar en sonidos setenteros, la psicodelia e instantes de Asfalto o su disco debut.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#SignosVitales @harlemfestival: 💥De las tardes de melancolía o perder la cabeza, @indiosoficial transmitió demasiadas emociones. Día 1: 15 de noviembre 2019.

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Perras on the Beach cerrando ciclos

Sí, Perras on the Beach era todo lo que imaginábamos en vivo: emoción, viaje y dosis de psicodelia (y más), amistad, hermandad. Cinco amigos de Mendoza dispuestos a hacer la música que imaginan y explota en el escenario. El disco Flow de Cuyo los llevó por escenarios y festivales clave del panorama argentino.

A unos días de cerrar el ciclo de ese disco, el set de Perras on the Beach pasó por esos momentos clave: “Tuca”, “Sangucci” y “Municipálida”. El cosmos conspiró para que WOS reviviera en el escenario, lo que un día ocurrió en el estudio: el encuentro de dos grandes fuerzas creativas.

Y sí, los hermanos Saieg también los unió el cosmos en Harlem y Juan subió al escenario para recordar esos días con Perras on the Beach y la melancolía que invade en una canción como “Turco X”.

Solo 30 minutos fueron necesarios para explorar por la magia de Perras on the Beach, entrar a su “Película” y esperar que en 2020 regresen pronto, tras la pausa que se darán en los primeros meses.

La CARAVANA  de WOS

La fuerza en cada palabra de WOS traspasa las emociones de cada persona que decide prestarle unos minutos de su vida. El disco CARAVANA consolida el trabajo de los últimos años de Valentín creando y resistiendo.

Lo que más llama la atención es el joven público que sabe y comienza a cobrar consciencia de lo que dice cada canción. Entre las disputas por el poder, la incertidumbre que existe al crecer en estos años o los días de WOS creando música, son las ideas que comparte desde el escenario. El reflejo están en canciones como “CANGURO”, “ANDROMEDA” o “PÚRPURA”.

En Harlem era el momento de dejar todo en el escenario, más que defender y demostrar de qué está hecho.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Valdes y el momento para brillar en la pista de baile

Los hermanos Edu y Pancho Valdés son expertos en crear viajes para brillar en la pista de baile (Hasta Juan Mango de Usted Señalemelo se dio el tiempo de bailar al ritmo de sus canciones). El escenario exterior, la noche y el clima perfecto fueron los factores clave para disfrutar del formato dúo del proyecto.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Usted Señalemelo y el penúltimo acto del año

Estar ante el acto en vivo de Usted Señalemelo te hace preguntarte: ¿Acaso estamos ante uno de las bandas más importantes para el panorama iberoamericano? El tiempo dará la respuesta, pero lo que es seguro es que se enfrentan uno de sus mejores momentos a días de comenzar el ciclo de un futuro disco.

Juan, Gabi y Lucca son la triada que sostienen todo, pero se hacen acompañar por cómplices en el bajo, guitarra y metales para que el sonido de la banda crezca. Desde siempre las voces que se unen a ellos en canciones como “Agua Marfil” o “Big Bang” o “Mañana”.

“Tu Salto” es el anuncio para comenzar a dejar ir el acto en vivo de Usted Señalemelo, no sin antes pasar por la experimentación: un sube y baja emocional, entre un juego de luces, sonoridades que impactan entre la psicodelia o destellos de reggae. Todo termina y solo piensas en vivir en un concierto de ellos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Signos Vitales del Festival Mastai

en Al día/Conciertos/Podcast/Signos Vitales por

La fuerza de la música nos llevó al encuentro con los puntos cardinales de la música argentina. Así vivimos el regreso del Festival Mastai en este 2019.

El ideal de crear un festival que conectara con diversos géneros, músicos, generaciones y el entorno natural que lo rodea se consiguió en el regreso del Festival Mastai.

El Parque Municipal Independencia se convirtió en la casa de aquellos que emprendieron el viaje desde distintos puntos de la Provincia de Buenos Aires. La cita era perfecta para reencontrarse con la fuerza de la música de Manu Chao y su faceta como El Chapulín Solo, Ciro y Los Persas, Divididos y la nueva generación representada por WOS, Julieta Rada o Manu Martínez.

Con más de 12 horas de música, el Festival Mastai se convirtió en la comunidad ideal para celebrar la diversidad musical de la región. El claro ejemplo fue el momento de baile y cánticos en el set de Damas Gratis y la comunión entre el pogo y su energía.

Para recordar la edición 2019 de Mastai, te compartimos los Signos Vitales del festival.

Chapulín Solo y el regreso a la raíz de Manu Chao

La conexión de Manu Chao y el público argentino es única en el mundo. Esa complicidad logró transportarnos con él hasta esos bares de Barcelona en los que solo necesita de la compañía de dos músicos más, para entregarle una nueva alma a sus canciones.

Recordando que “la vida es una tómbola”, el momento de exigir libertad o explorar por el presente de uno de los músicos más importantes de iberoamérica (al escuchar canciones nuevas), Manu nos llevó por un viaje. Viaje en el que las vueltas a sus canciones es clave y mantra de vida.

Maradona y un cover a Divididos fue clave para hacer vibrar las emociones del público de Mastai.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

WOS y el ciclo de Caravana

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

WOS entra al escenario y explota todo dentro y fuera. Miles de voces se unen a la suya cuando canta del vacío emocional e incertidumbre que atraviesa una generación, en una canción como “ANDROMEDA”. Se unen al momento de levantar la voz contra esas autoridades al poder como en “CANGURO”.

WOS vive un gran momento y no dejará de llevarlo a diversos escenarios o dimensiones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

El coro monumental con Damas Gratis

Sí, ver a Pablo Lazcano con Damas Gratis es todo un espectáculo que une a todos a partir del baile. Sus canciones están en el ADN musical de la gente que habita estas tierras del sur. El guiño a México y hacernos sentir en casa fuera de ella fue ese instante en que hizo la reversión al éxito “Estos celos” de Vicente Fernández.

Más de 40 minutos de cumbia villera y la expresión de su teclado lograron hipnotizarnos en la apuesta del Festival Mastai por la celebración a la diversidad musical.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Ciro y Los Persas: cuando la música une

El encuentro tras bambalinas de Ciro, WOS y Miguel Rodríguez terminó por cobrar una dimensión en los escenarios. Durante el set de Ciro y Los Persas los invitó para hacer especiales versiones de una de las bandas que los une: Los Piojos.

Celebrar a la vida y al legado que dejó una de las míticas bandas del rock argentino es un momento clave de cada festival que pisa Ciro y Los Persas. Otorgan esos clásicos momentos para corear en un festival.

El épico acto de Divididos

Sin duda, Divididos es uno de los actos más épicos para vivir en festival. Es el momento de celebrar que están juntos una vez más sobre el escenario. Con discos y canciones que marcan los recuerdos, desde los primeros momentos soltaron grandes declaraciones: desde “Spaghetti Rock” hasta el homenaje y revivir de canciones de Sumo como “Baderitas y Globos”.

Después del homenaje de Manu Chao a la banda, Ricardo Mollo y Diego Arnedo salieron a darlo todo con un set de 22 canciones y sus épicas canciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Signos FM (@_signosfm) el

Los emocionantes sideshows del Festival Catrina

en Al día/Conciertos por

Sí, antes del Festival Catrina nos tocará vivir parte de la fiesta en la CDMX. Descubre los sideshows del que nos esperan del 4 al 6 de diciembre.

La música del Festival Catrina, además de darle pulso a Puebla, llegará a los escenarios de la Ciudad de México. Del 4 al 6 de diciembre viviremos la #SemanaCatrina con los sideshows de Los Tres, La Casa Azul, Rey Pila, Okills y más.

Caradura y Sala Puebla son los lugares para disfrutar la música. Te compartimos los detalles de estos próximos conciertos y las canciones que ya queremos escuchar.

Los Tres

Celebrando uno de los aniversarios de sus discos más importantes, Los Tres llegarán al escenario de Sala Puebla para tocar de principio a final el disco Fome.

La cita es el viernes 6 de diciembre y acá están disponibles los boletos.

 

La Casa Azul

Sí, después de años de espera, al fin Guille Milkyway estará en México.

Recordaremos el 5 de diciembre del 2019 como el día en que descubrimos el poder en vivo de La Casa Azul en la Ciudad de México.

Una de las grandes sorpresas del Festival Catrina, llegará al escenario de Sala Puebla y ya es sold out.

 

Rey Pila

Con el nuevo EP Lucky No. 7, Rey Pila llegará al escenario del Caradura. Será un gran momento para explorar por sus nuevas canciones y verlo en un escenario sumamente íntimo.

La cita es el jueves 5 de diciembre, en Caradura y ya es sold out.

Okills

Hace mucho tiempo que Okills no se presenta en un escenario tan íntimo como el de Caradura. Canciones nuevas que revelaron durante el 2019 y las futuras del disco, más algunos invitados sorpresas, podrían ser parte de la gran noche.

La cita es el miércoles 4 de diciembre, en Caradura.

Tomasa del Real

Con mensajes de aceptación, feminismo y libertad, Tomasa del Real cambió la visión que se tenía de un género como el reggaetón en Latinoamérica.

Mi Amigo Invencible y la invitación a pasar “Un Verano en Dutsiland”

en Al día/Conciertos/Entrevistas/Podcast por

Dutsiland es uno de los disco más importantes para Mi Amigo Invencible y con él llegarán por primera vez a México. Antes estrenan “Un Verano en Dutsiland”.

“Este disco para nosotros, quizá es el más importante para la banda porque es el que más experiencias atravesó. Veníamos de la Danza de los Principiantes… Pasaron cuatro años y la banda cobró otra dimensión. Mendoza cobró otra dimensión. Y para poder expresar lo que teníamos en la cabeza necesitábamos romper estructuras que teníamos hasta el momento”.

Dutsiland representa ese momento para Mariano di Cesare y Mi Amigo Invencible, uno de los proyectos que abrió el camino para el crecimiento de la escena independiente de Mendoza, Argentina.

Con más de 10 años creando canciones que retratan y detienen el paso de lo cotidiano, emocionan a través de sus nostálgicas y brillantes atmósferas que abrazan a las historias. Y sí, al fin estarán por primera vez en México con una intensa gira por Monterrey, Toluca, León y la Ciudad de México.

Nosotros somos gente del interior y siempre pensamos que ver a bandas que nos gustaban era un poco imposible, pero cuando podíamos acceder a que la banda pasara por nuestro lugar era algo increíble. Eso lo tenemos siempre presente para repetir la historia y nuestro deseo es poder tocar en el lugar donde la música se escucha”. Esas eran las palabras de Mariano en una entrevista con SignosFM, una semanas después del lanzamiento de Dutsiland.

El sueño se hará realidad y además de visitar México, van a Colombia y para terminar el año presentan el disco, el próximo jueves 5 de diciembre en Niceto en Capital Federal.

En Buenos Aires estamos atravesados por una rutina de mucha velocidad, pero en eso teníamos nuestros momentos de gloria y donde el tiempo pasaba de otra manera. A veces quieres que esos momentos duren mucho más de lo que el tiempo lo dice. Y pensamos que ese era un lindo concepto para explorar: ese momento tan intimo en el días a día, pero que a través de la música puede durar más”, esa es la esencia detrás de las historias que le dan vida a Dutsiland.

Después de la trilogía que comenzó en Relatos de un Incendio, La Nostalgia Soundsystem y Danza de los Principiantes, crean un nuevo imaginario que va desde el arte del disco y el lanzamiento de “Un Verano en Dutsiland”, nuevo video.

Hace 10 años, Mariano di Cesare estudiaba  en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Allí ganó con un pequeño guión unas latas Kodak 35mm, para rodar en fílmico. Sobre esa idea crearon el lado audiovisual para este nuevo sencillo:

Hace poco fuimos tocados por la varita mágica de Dutsiland que transformó gran parte de nuestro universo y todo empezó a encajar con suavidad y fluidez. Desempolvé los crudos de este corto que iba a llamarse Plan Para Fugarse de Casa y lo monté sobre la música de una de nuestras canciones. Acá el resultado, casi diez años después”, comparte Mariano en la nota de prensa.

 

Si aún no entras al mundo de Mi Amigo Invencible, la visita a México es perfecta para descubrirlos totalmente en vivo. Por si eso no era suficiente, después de encontrarse en Buenos Aires, Ruzzi y la banda mandocina coinciden en la Ciudad de México y comparten escenario. La cita es el próximo 15 de noviembre en el Foro Indie Rocks!

Te compartimos los detalles de la gira, el link para comprar boletos de la fecha que tendrán en la CDMX y la charla con Mariano di Cesare en SignosFM.

Boletos Mi Amigo Invencible y Ruzzi en el Foro Indie Rocks!

URSS Bajo el Árbol y la celebración a la vida en el nuevo EP Danzas Nocturnas

en Al día/Entrevistas/Podcast por

Con el EP Danzas Nocturnas URSS Bajo el Árbol nos lleva a una nueva dimensión sonora de su universo musical. Charlamos con Roger Gómez para conocer canción por canción a este EP.

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Para conocer más de cada canción de Danzas Nocturnas, Roger Gómez tomó los micrófonos de SignosFM para revelar esos recuerdos creando cada canción, lo que significa este cambio de sonoridades en los que el pop pesa más que nunca y el ciclo para reinventarse.

El próximo sábado 9 de noviembre presentan este EP en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, el punto de partida para una serie de futuros conciertos y cierre de un intenso e importante año para el proyecto.

Escucha el podcast especial con URSS Bajo el Árbol y te compartimos el lado audiovisual que acompaña a esta nueva colección de canciones.

Boletos URSS Bajo el Árbol Foro Indie Rocks!

Vicente García lleva su Candela hasta el Plaza Condesa

en Conciertos/Entrevistas/Podcast por

Tras un gran ciclo con el disco Candela, Vicente García regresa a México para presentar uno de los discos donde explora por diversas sonoridades que representan su presente.

República Dominicana fue el lugar perfecto para que Vicente García se desarrollara como un músico dispuesto a explorar por diversas sonoridades desde la Bachata, Reggae, Ska y otros ritmos latinos.

Desde muy temprana edad comenzó a formar parte de varios proyectos musicales que de alguna manera lo han influido en esa sensibilidad especial para la música dominicana que lo caracteriza hoy en día. Después de dos discos, llega la prueba de fuego con el tercero: Candela. 

La gente tiene ganas de escuchar música distinta y en ese sentido creo que éste disco busca romper con lo monótono. Quiero que la gente de otros lugares pueda conocer distintos estilos del merengue en un contexto universal; fusionado con elementos de la música africana y la música electrónica.

Candela lleva a la gente hacia lo que quiero proponer de aquí en adelante como artista, compositor y productor. Siento que completa una fase importante de mi carrera, pues veo este trabajo como la culminación de una trilogía y el comienzo de nuevas historias”, comparte Vicente García en la nota de prensa, tras la salida de este disco.

Desde que lo lanzó en mayo lo lleva a diversos escenarios y este próximo viernes 8 de noviembre toca el turno de verlo en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Si quieres conocer más de este nuevo disco, escucha este podcast con entrevista a Vicente García sobre esos días creando Candela, la confianza que le otorgó Juan Luis Guerra para colaborar con él y más de los planes para cerrar el año.

La verdad y Pedropiedra llaman a tu puerta con la canción “Aló!”

en Al día/Conciertos por

“Aló” es una de las piezas clave del próximo disco de Pedropiedra y la comparte en los días donde la verdad es más que necesaria.

“Ante la tristeza y desazón que siento en este momento, la rabia e impotencia que inunda a tantos, la ceguera que domina a nuestras autoridades y las llamas que consumen nuestra casa, quiero compartirles otra canción. Se llama “ALÓ!” y manifiesta mi sentir frente a la realidad que vivimos hoy como país…”.

Con esas palabras, Pedropiedra revela una de las canciones que marcan el camino de su próximo disco: Aló. Cargada de un mensaje para despertar conciencias y a todos aquellos que estén dispuestos a luchar por la verdad, llegamos a una de las canciones más arriesgadas del compositor chileno.

Bajo el vaivén oscuro de una base que remite a esa frontera con el trap, lanza poderosas frases: “Oye, llaman a tu puerta / Sintoniza tu antena/ La verdad anda suelta/ Si no la escuchar, ciao”.

Creo que ha llegado el momento de mirarnos las caras y preguntarnos realmente adónde esperamos llegar y cómo pretendemos lograrlo”, es el mensaje que acompañó al estreno de la canción. Todo en el momento indicado para cuestionar cómo repercuten nuestras acciones ante un panorama lleno de “chanchos” que vigilan las calles.

“Aló!” parece ser una canción se adelantaba a su tiempo, tristemente, ante el panorama de crisis social y política que habita en Chile: “La canción fue la última que se subió al disco, se hizo un mes antes de todo este estallido social, que pese a que nos reventó en la cara, sí respondía a síntomas que daban pistas claras. Meses, años de escándalos, de malas prácticas, malas leyes, abusos… La letra recoge ese malestar”.

Los días de crisis siguen latentes y por ello, Pedropiedra decide aplazar el lanzamiento del disco Aló hasta  el 2020 (que en realidad ya no falta tanto). Después de tres adelantos y los el nuevo adelanto con “Aló”, llegará en el momento indicado.

Lo que siguen en pie son sus próximas presentaciones en México para presentar en vivo estos nuevos sencillos. El 14 de noviembre estará en el Foro Landó de Toluca, el viernes 15 llegará al escenario de Bajo Circuito en CDMX, y al siguiente día en May Forum, Pachuca.

Será una gran manera de cerrar el año y ante la espera por descubrir su quinto disco. Te compartimos los detalles de su fugaz gira por México y escucha “Aló!”.

Boletos Pedropiedra en Bajo Circuito

 

Regresar al Inicio