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“Aleluya al Sol”: la nueva oda a la esperanza de Fito Páez

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Escucha el primer adelanto del próximo disco de Fito Páez y descubre la manera en que lo grabó.

En tiempos en los que parece difícil tener un rayo de esperanza sobre el futuro, es necesario tener canciones que devuelvan ese sentimiento al menos por unos cuantos minutos.

Fito Páez, experto en crear canciones que sirven de bálsamo, lanza una canción que nos devuelve esa idea de esperanza con “Aleluya al Sol”, el primer adelanto del próximo disco que trae entre manos y revelará a finales de noviembre.

“Es un himno a la alegría de todos y más específicamente a las mujeres que luchan por sus derechos”, confesó Fito a través de la nota de prensa y que se ve reflejado en frases como “Muchos queremos hacer un mundo mejor” y en las que hace referencia al momento en que las mujeres en América Latina levantaron su voz al grito de “Ni una menos”.

La sensibilidad de Fito Páez capturada en esta canción y la idea de no olvidar lo que es la libertad, se acompaña por el toque de sus músicos Diego Olivero (guitarras, programación), Gastón Baremberg (batería), Mariano Otero (bajo), Fabiana Cantilo (coros), Juan Absatz (coros) y Carlos Vandera (coros), quienes grabaron en los estudios Criteria de Miami.

Además de estrenar canción en los primeros minutos del viernes 13, reveló un video donde vemos el trabajo en el estudio y pocos, pero contundentes instrumentos:

“Es una orquestación sencilla que consta de bajo eléctrico, batería, piano acústico, guitarras eléctrica y acústica, órgano Hammond, varios teclados electrónicos y un montón de voces que le dan el carácter de himno sobre lo que se entendería como el ‘leit motiv’ de la canción”.

Más allá de pensar en el instante en que ves al sol y agradeces un día más de vida, esa palabra tiene otra razón de ser en el título de la nueva canción de Fito Páez:

“¿Se puede en estos días escribir un himno a la esperanza? Creo que si sale de las tripas, vale todo. Para los oídos atentos la canción consta de una modulación clara de Sol mayor a La mayor sobre el final y una pícara que parece pero no lo es, sobre la parte más épica de la canción. Aleluya oyentes!”, explicó.

#AleluyaAlSol llegó! Escuchalo en el link de mi biografía. @sonymusicargentina

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La Habitación Roja confirma una de sus más extensas giras por México

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De octubre a noviembre, La Habitación Roja llevará su música por 12 ciudades de México y revelan algunos momentos desde el estudio.

Desde Valencia a México, La Habitación Roja regresará a uno de los territorios en los que ha conquistado las emociones de cientos de escuchas.

Del 21 de octubre hasta el 18 de noviembre tendrán 13 conciertos en 12 ciudades de México para sorprender con la presentación en vivo de temas del disco Sagrado Corazón y haciendo un repaso por sus temas clásicos.

Con más de 20 años de crear música, el décimo disco que lanzaron en el 2016 demuestra la reinvención constante de su sonido sin abandonar la esencia emocional que plasman en cada historia que cuentan. Para ejemplo perfecto están “Nuestro Momento”, “Volverás a Brillar” o “24 de Marzo”.

Después de girar con música nueva por los festivales más importantes del verano español, revelaron las primeras señales para esperar un próximo disco de La Habitación Roja.

Desde el 3 de septiembre comparten sus momentos en el estudio de grabación, el cual es del mítico productor Paco Loco, reconocido por su trabajo con diferentes bandas de la escena independiente española.

Pau Roca, guitarrista de La Habitación se encarga de documentar el proceso en el estudio que se encuentra en el Puerto de Santa María en Cádiz. Desde hace 14 días captura las emociones de Jorge Martí, Jose Marco, Marc Greenwood y Jordi Sapena. Desde risas, concentración o desesperación son parte de sus momentos que viven.

Después de su gira por México, definirán más detalles para lanzar su onceavo disco en el 2018 y aunque las nuevas creaciones no están del todo listas para cobrar vida en el escenario, se abren las posibilidades para una nueva y extensa visita.

Acá te compartimos algunos momentos de La Habitación Roja #EnElEstudio y las fechas de su gira por México:

21 de octubre: Festival Coordenada – Guadalajara

26 de octubre: La Glotonería – Querétaro

27 de octubre: Maybach -León

28 de octubre: Loud Open Stage – SLP

02 de noviembre: Dunkelheit – Pachuca

03 de noviembre: Doppler – Texcoco

04 de noviembre: La Bipo San Ángel – CDMX

09 de noviembre: C3 Stage – Guadalajara

10 de noviembre: Landó – Toluca

11 de noviembre: Cactux – Morelia

16 de noviembre: Txalaparta – Oaxaca

17 de noviembre: Beat 803 – Puebla

18 de noviembre: The Pit – Cuernavaca

Día 1

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Día 3. 📷 @pauroca

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Día 4. 📷 @pauroca

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Día 6. 📷 @pauroca

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Día 14. Seguimos!

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¡Vaya Futuro regala su nuevo disco Tips para ir de Viaje!

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TIPS PARA IR DE VIAJE - 13 / 10 / 2017

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Lanzan su nuevo disco y además Vaya Futuro lo comparte para descargarlo totalmente gratis y así guardarlo para siempre.

Solo tienes unas horas para descargar Tips para ir de Viaje, el nuevo disco de Vaya Futuro, antes de que llegué a todas las plataformas digitales en este viernes 13 y esté disponible para todo el mundo.

Al fin conocemos uno de los discos que más esperábamos, ya que desde junio nos dieron pistas de lo nuevo con el lanzamiento de la canción que le da nombre al disco y “Sueco en África”.

Con esas primeras canciones era fácil imaginar que las sonoridades del disco serían muy similares, pero con la primera escucha descubres la evolución musical a la que llegan Luis Aguilar, Armando Aguilar, Miguel Ahuage, Andrea Martínez y Luis Ros.

Desde la experimentación, saturación de instrumentos en “Mr. Mapooch” hasta lograr conmover con una guitarra acústica, percusiones y voz de Luis en “Las Muertas” y “Desierto”.  Tips para ir de Viaje provocarán un recorrido por tus emociones, reflexión de instantes de la vida, incluso no olvidan la situación de desigualdad y violencia contra las mujeres, en México.

Este tercer disco de Vaya Futuro se grabó en enero de 2017 en King Electric Studios (Austin, Texas), producido por Justin Douglas y Vaya Futuro y fue masterizado en Abbey Road por Sean Magee. Además, saldrá con el sello chileno Quemasucabeza.

Descarga Tips para ir de Viaje desde el sitio de Quemasucabeza dando click acá. ¡Disfrútalo con audífonos!


Circuito Indio revela el cartel para el ciclo 7 y conciertos sorpresa

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Al fin conocemos el talento que girará por 12 ciudades de México y hay grandes sorpresas iberoamericanas.

Tras los kilómetros recorridos por más de cinco meses, Circuito Indio sigue llevando la música por 12 ciudades de México y ahora sorprende con las propuesta iberoamericanas que estarán en el ciclo 7, el penúltimo del proyecto.

Para esta nueva gira se suma La Habitación Roja desde España para darle una presentación más al disco Sagrado Corazón; escucharemos clásicos del garage que se hace en la Ciudad de México con Los Esquizitos. El poder regiomontano se hará presente con la dupla entre Quiero Club y Jonáz para tocar canciones de sus próximos discos. Y como representantes del sonido de Guadalajara estará Disidente.

 Como parte del talento emergente y que estrenarán música son Indios desde Buenos Aires, Argentina; Los Mesoneros de Venezuela y que llevan tiempo viviendo en la México, más Tino el Pingüino, Rubytates, Bicho Blanco y Johnny Nasty Boots.

Además, en este ciclo se suma una nueva modalidad llamada Extra Circuito Indio, en la cual se presentarán bandas nacionales e internacionales en ciudades sorpresa del circuito. Las primeras bandas confirmadas son Los Caligaris y No Te Va Gustar.

El ciclo número 7 arranca el próximo 26 de octubre y termina el 19 de noviembre. Aún quedan muchos momentos por vivir en el Circuito Indio y acá te compartimos el cartel completo y las fechas de Extra Circuito Indio.

Bronco se une al soundtrack de Coco

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Las canciones de Bronco son parte del subconsciente del mexicano, de la misma manera que lo son agrupaciones como Los Ángeles Azules, Rigo Tovar o inclusive, Los Bukis. Se trata de artistas que no importa la clase social, el nivel de estudios o los gustos musicales, todos los mexicanos conocen; por eso no es accidente que la agrupación de Nuevo León sea parte de la película de Pixar llamada Coco.

Basada en el Día de los Muertos, Coco es la primera película de Pixar que tiene como inspiración una de las tradiciones mexicanas, por lo que los productores del filme están cuidando muchos los detalles, no sólo eligiendo a actores mexicanos como Gael García Bernal o Jaime Camill, sino a través de la elección de Bronco para componer e interpretar una de las principales canciones de la película.

“El Corrido de Miguel Rivera” será la canción de Bronco que miles de personas alrededor de todo el mundo escuchen en las salas de cine en donde se proyecte Coco, y será un tema que representará a México y al Día de Muertos.

“Realmente no tenemos palabras para agradecer el ser escogidos. Que se haya pensado en nosotros, unos tipos de bota y sombrero, es todo un sueño. Es algo tan fuerte y fuera del normal caminar de Bronco. Nos metimos muy intensamente en la historia de este corrido, nos impactó, nos impresionamos y hasta nos hizo derramar una lágrima. La historia es hermosa y tan humana que nos da una gran lección”, dijeron.

El tema fue escrito por José Cantoral y Mónica Vélez, y fue interpretada por Bronco con producción de Memo Gil.

 

Descubre el nuevo sencillo del disco Óleos de Camilo Séptimo

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“Vicio” es el nuevo sencillo del disco Óleos y estrenan un video que involucra la noche, baile y química entre dos energías.

El trabajo constante durante los últimos cuatro años, la evolución de Manuel Mendoza (voz y bajo), Jonathan Meléndez (teclados) y Erik Vásquez (guitarra) como músicos y la supervisión en la producción del costarricense Mario Miranda, le dieron vida a la gama sonora y emocional que existe en Óleosel nuevo disco de Camilo Séptimo y del cual se estrenan un nuevo sencillo: “Vicio”.

Desde que revelaron su primer disco, esta canción se convirtió en una de las favoritas del público y por ahora está por alcanzar el millón de reproducciones en plataformas como Spotify. Además es una de las canciones especiales del disco Óleos como reveló Manuel, en la nota de prensa:

“ ‘Vicio’ fue la última canción que hicimos para Óleos. Se convierte en una canción especial porque se plasmó muy bien la energía que queríamos transmitir a la gente y la evolución de Camilo Séptimo. Desde el Maya al Óleos se nota la evolución que hemos tenido musicalmente. Además es una de las canciones que más nos gusta tocar en vivo y que nos divierte”.

Este tercer sencillo es el reflejo del efecto que provoca la dependencia hacia una persona o una energía. Esa esencia se traslada al video que acompaña a la historia de “Vicio”.

Una pareja entre los excesos del amor y de ciertas sustancias viven la noche al máximo. La química entre los dos es perfecta y se combina con una gran coreografía hasta que el cuerpo pide un momento de paz.

Para continuar con la línea visual que mantiene desde el sencillo “Ser Humano y “Fusión”, una vez más colaboran con la productora juarense Autumn Leave Films. Bajo la dirección de Julio Abad y la fotografía de Mundo Lujan, el lado audiovisual de Óleos toma una identidad poderosa gracias a la estética e historias detrás de cada canción.

El mensaje de transformación, evolución y amor en la música de Camilo Séptimo es una constante con la que sus escuchas se identificaron y con el que crearon un vínculo único. Factores que fueron los responsables del primer sold out en el Teatro Metropolitan para la fecha del 29 de noviembre y de la necesidad de abrir una segunda fecha para el 30 de noviembre.

Dar lo mejor de sí en el Teatro Metropolitan es un a de las metas a corto plazo de Camilo Séptimo. En este 2017 ya rompieron fronteras con su primera visita a Colombia y Chile, llenaron uno de los espacios más importantes de la Ciudad de México. El futuro pinta prometedor.


Semana de los Muertos: Skate + Rock + Peleas

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Prepárate para La Semana de los Muertos en la CDMX

Empezando el próximo viernes 27 de octubre, y preparándonos para las dos fechas más tétricas del año; Halloween y Día de Muertos, la Pizza del Perro Negro y las Hamburguesas Mataleon organizan una ola de eventos en el que el punk, el skate y las peleas serán las protagonistas: La Semana de los Muertos.

Empezando con una firma de autógrafos del equipo de skate de la marca Volcom, y la presencia del skater profesional finlandés Arto Saari el próximo viernes 27 de octubre, la semana será un paraíso para todos los skaters de la Ciudad de México, sobre todo porque todos los eventos son Entrada Libre.

Pero además de los concursos de skate, como el Drop In Calaveras y Trukitos patrocinado por Nike, del lado musical, Los Viejos destruirán tímpanos e inspiraran a todos los skaters presentes a sacarle chispas a la pista de patinetas en Rabioso, la sede de los eventos.

La semana terminará con la presentación de Brant Bjork, el ex-baterista de Kyuss y ahora multi-instrumentista con una carrera solista que oscila entre el stoner rock y el hardcore punk.

Más información:
FB: /rabiosomx

La noche más feliz de Los Caligaris en la CDMX

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Uno de los conciertos más especiales para Los Caligaris y su público mexicano quedó registrado y podremos verlo en 2018.

Cuando Los Caligaris anunciaron, en plena fiesta que armaron en el escenario del Vive Latino, que el próximo 7 de octubre celebrarían 20 años de historia en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, todos sus escuchas y cómplices de historias contaban los días para que llegará ese día.

Los boletos se agotaron desde meses antes demostrando el vínculo que Los Caligaris y su público mexicano han creado. Tres meses antes comenzaron a planear el montaje de su puesta en escena y tardaron tres días en montarlo.

Esos minutos y horas de preparación se convirtieron en una realidad en el primer instante en que comenzó a sonar “Mi Estanciera y Yo” y reventó en la voz de 20 mil personas que se unieron a #ElShowMásFelizDelMundo.

Con un recorrido por 20 años de música con sus canciones que se han convertido en esenciales, clásicos e himnos para sus escuchas, tomaron otro color entre acrobacias, malabares de circo para crear una verdadera fiesta.

Como toda buena fiesta no podían faltar los invitados especiales, que en esa noche fueron Manuel Moretti de Estelares para cantar “Vereda”, Manuel Corona de la Tremenda Korte en “Dolería Menos” y la participación de Jorge Serrano en “Quereme Así”, a través de las pantallas de la puesta en el Palacio de los Deportes.

 

 

Con un contundente setlist de 28 canciones, un encore con “Mis Tres Amores”/ “El Secreto”/ “El Colectivo”/ “A Vos”/ “Cuarteto Rockero” juntas y un “Feliz cumpleaños para todos” de Juan Taleb, Los Caligaris conquistaron una de sus noches más importantes.

Si te perdiste uno de los grandes momentos para los argentinos, no te preocupes, ya que ese concierto quedó registrado en su totalidad con 13 cámaras 4 K bajo la dirección de Octavio Lovisolo, (creador de la puesta en escena) y lo lanzarán en un DVD en 2018.

 

¿Quién estuvo ahí? 😱🙌 #CaligarisEnElPalacio #ElShowMásFelizDelMundo #Caligaris20Años 💜🎈 🎥 @octaviolovisolo

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Aún quedan más fechas para vivir #ElShowMásFelizDelMundo, pero antes, Los Caligaris se solidarizan con la situación que vive la Ciudad de México tras las consecuencias del sismo del 19 de septiembre y harán un show especial a beneficio en el Foro Alicia.

La cita es el próximo martes 24 de octubre, limitado a 300 personas y la venta de boletos arranca el 12 de octubre desde las 16 hrs. Acá te compartimos todos los detalles para disfrutar de la música de Los Caligaris y ayudar a la reconstrucción de la ciudad.

Descubre el “Manual de Resucitación” que revelan Los Tempestades

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Los Tempestades estrenan un sencillo más de su próximo disco Fieras y llegan a una nueva exploración sonora.

Desde el año pasado, Los Tempestades revelaron la canción “Última Parada”, con la cual dieron la primera señal para descubrir su primer disco Fieras, que en aquellos días estaba en pleno proceso de grabación.

Ahora es turno de conocer “Manual de Resucitación”, un sencillo más que nos acerca a Fieras. Para su primer disco decidieron trabajar con cinco productores: Julián Navejas (Enjambre), Andrés Sánchez (colaborador con Zoé), Sergio Silva (Furland y Silva de Alegría) y Christian Parker (productor y guitarrista de Charlie Rodd).

Para este sencillo trabajaron con Julián Navejas, quien buscó que el sonido de la canción captara esa primera energía que se crea en la primera o segunda toma en el estudio.

Esa esencia se refleja en la canción al descubrir su sonido post punk y el nivel de exploración sonora que crean Los Tempestades para este nuevo tema de Fieras.

“Es una de las canciones que desde que tocamos en vivo y que la grabamos ha tenido una energía particular. Es de las que menos tiene que ver con el estilo de Los Tempestades… a la vez lo hace muy genuino y tiene una energía de confrontación, que eso sí es parte de la banda”, compartió J.M Cravioto en la nota de prensa.

Dentro de la historia que narra la canción existe ese espíritu adolescente en el que los sentimientos están a flor de piel. Este sencillo se convierten en un vehículo para hablar de un sentimiento tierno o básico para tratar de llamar la atención de alguien y acudir a ese “Manual de Resucitación” necesario en esa etapa de la vida.

Esa analogía se ve reflejada en el video que acompaña a la canción, el cual estuvo a cargo de la dirección de J.M Cravioto. Para este trabajo, Los Tempestades pasaron alrededor de 48 horas dibujando sobre fotografías para darle ese efecto de animación y la técnica especial que utiliza J.M.

A finales de octubre y durante noviembre, Los Tempestades darán una muestra del nuevo poder que cobran en vivo con los adelantos que han revelado de Fieras y preparan todo para la próxima salida del disco. Por ahora, acá te compartimos “Hombre Dios”.

El Revival Psicodélico Mexicano: 10 Bandas con un sonido Caleidoscópico

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Los sonidos que nos remiten a la psicodelia reviven gracias a la música de estos 10 proyectos.

El revival de la psicodelia llegó a mediados de la década pasada y un interés por revivir el sonido que imperaba a mediados de los 60 y a principios de los 70 se reflejó en el nacimiento de muchas agrupaciones por todo el mundo; y si bien el género sufrió muchas transformaciones a lo largo de las décadas, no fue sino hasta la segunda mitad de la primera década del siglo XX, que volvió a sus raíces.

En México este revival nos dio a muchas agrupaciones que empezaron a crear sonidos caleidoscópicos con ayuda de los instrumentos básicos de una banda de rock: la guitarra, el bajo, la batería, una voz, y en ocasiones, un teclado, logrando así cimentar un sonido que evocaba el cénit de la psciodelia.

A pesar de no ser tan popular, como lo era en la época de Los Beatles, reune a cientos de personas y siguen formándose agrupaciones que intentan replicar esa misma sensación que causaba la psicodelia. Con el propósito de mostrarte algunas de las bandas más recientes, hicimos una pequeña lista de 10 actos que creemos que merecen tus oídos.

Bang Bang y Los Espectros

El sonido de Bang Bang y Los Espectros es un poco más garage que psicodélico, pero tienen elementos psicodélicos que nos obligan a ponerlos en ésta lista. Por ejemplo, el uso del teclado/organo es casi una obligación para todas las bandas psicodélicas, y más cuando hay en sus canciones hay solos del instrumento que se expande por más de unos segundos.

The Broccolis

Con casi de un lustro de existencia, y un sólo álbum en su historia discográfica, The Broccolis han logrado perfeccionar el sonido psciodélico de antaño; desde la distorsión de las guitarras para crear una atmósfera envolvente, hasta el uso del teclado/órgano para atarparte en un extraño viaje sonoro. Pero lo que atrapará tus oídos es la pasión, la velocidad y la ferocidad con la interpretan sus canciones. Si The Broccolis hubieran nacido 40 años atrás, hoy serían leyendas.

Cascabel

A principios de los 70, Black Sabbath lanzó el álbum, Masters of Reality, un disco que iniciaría un género llamado “stoner rock”, uno que tenía toques psicodélicos, pero que hacía énfasis en lo pesado de su instrumentación, en especial la distorsión tanto del bajo, como de la guitarra. Y es justo este género al que pertenece Cascabel, una banda que no tiene mucho tiempo de haberse formado, pero que ya tienen un sonido desgarrador y pesado, tal y como Black Sabbath lo estableció en 1971.

Las Pipas de la Paz

El nombre de la agrupación revela su naturaleza psicodélica, y si bien Las Pipas de la Paz tienen un sonido que se acerca mucho más al garage y al punk, utilizan elementos psicodélicos para amenizar muchas de sus canciones, como por ejemplo los coros melódicos, o los pasajes instrumentales distorsionados que te llevan por un viaje que sólo soportarás si tienes oídos resistentes.

Moon Moon

Una agrupación de la que no hay mucha información en línea, pero de la que no se tiene que saber mucho para detectar que son unos genios psicodélicos. Su álbum debut, es toda una experimentación caleidoscópica que te dejará 45 minutos acostado como si estuvieras en un viaje de LSD.

 

 

 

Los Mundos

Estos regiomontanos son la combinación perfecta entre el shoegaze, la psicodelia y el garage, y a lo largo de su carrera de un poco más de un lustro, han logrado perfeccionar su sonido, hasta el punto que han sido invitados al Levitation Festival en Austin, Texas, uno de los eventos más importantes de la música psicodélica en Estados Unidos.

Lorelle Meets the Obsolete

Este dúo tapatío es otra de las grabdes agrupaciones mexicanas que supo combinar géneros musicales de manera impecable. Su sonido combina el krautrock, con el shoegaze y la psicodelia, y el resultado es un grandioso recorrido sonoro por todos los rincones de nuestros oídos.

Sgt. Papers

Con menos de un año de haberse formado y de haber lanzado su primer álbum, esta agrupación de Hermosillo, Sonora, ya tiene bien definido el sonido a través del que viajarán a lo largo de su carrera: la combinación clásica del garage y la psicodelia. Y si de algo es prueba su álbum debut, es que van por un camino que los llevará a reventar los oídos de cientos de personas en el futuro.

The Risin’ Sun

Cuando se habla de rock psicodélico en la Ciudad de México, no se puede pasar por alto un nombre: The Risin’ Sun, una agrupación que lleva ya más de un lustro reviviendo las mejores épocas de los 60 con su música. Y a diferencia de muchas otras agrupaciones, su lado psicodélico no termina en el escenario, ya que si te encuentras a alguno de sus integrantes por las calles, pensarás que son viajeros en el tiempo.

Virtual Haze

Otra gran agrupación con menos de un año de haberse formado, pero con un sonido tan contundente, que parece que ya tienen por lo menos una década tocando juntos. Virtual Haze sigue la tradición del stoner rock que inaguró Black Sabbath en 1971, pero un poco más amenazador y pesado.

Viv & The Sect

Por último, tenemos a una banda que logró reconocimiento internacional con su garage psicodélico, en especial en España, después de que dos grandes disqueras lanzaran su música: Folc Records y Get Hip Recordings, quienes además de editar su música, los han ayudado a girar por todo Europa.

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