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Diamante Eléctrico y su fugaz gira por México

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Después de recorrer diversos escenarios mexicanos, Diamante Eléctrico vuelve a la intimidad de un escenario como el Foro Indie Rocks!

El ciclo del disco Buitres de Diamante Eléctrico se convierte en uno de los más importantes para reafirmar el crecimiento y conexión de su música en diversos puntos del continente.

Tras una breve pausa y respiro, Juan Galeano, Daniel Alvarez y Andee Zeta están de regreso en los escenarios y todo comenzó con una vibrante gira por Estados Unidos. Ante esa gira hacen una parada especial el próximo jueves 20 de junio en la Ciudad de México, después Guadalajara y cerrar con su participación en el festival Machaca. 

Esta es probablemente, una de las últimas oportunidades para ver a la banda colombiana en un lugar tan íntimo en México. Después de pasar por un escenario como el del Vive Latino, Pa’l Norte o el Lunario del Auditorio Nacional, el crecimiento natural de la banda dicta la llegada a escenarios más grandes.

En el Lunario del Auditorio Nacional se vivió un gran momento con la presentación y primera fecha para presentar totalmente en vivo el disco Buitres, colección de canciones en la que su sonido sigue siendo fiel al poder de las guitarras y diversas conexiones con la identidad latinoamericana.

Si te perdiste esa gran fecha, llega una oportunidad más para verlos en la ciudad, este jueves 20 de junio en el Foro Indie Rocks! Hace unas horas, Diamante Eléctrico confirmó a los invitados especiales para esta noche:

Henry D’Arthenay de La Vida Boheme, Erik de Allison, Andrés de Costera. Abriendo la noche estará la talentosa Silver Rose.

Por si eso no era suficiente, revelaron una gran sorpresa para descubrir más del disco Buitres:

“Estaremos lanzando una reedición de nuestro Buitres todo con colaboraciones. Durante el final del año pasado y todo este, hemos tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los actos más arriesgados del Anglo e Iberoamérica y con gente que nos ha influenciado por años, es un sueño hecho realidad. En unos días anunciamos las dos primeras colaboraciones que saldrán en un par de semanas”.

La historia de Diamante Eléctrico se sigue escribiendo y tú puedes ser parte de ella.

Acá te compartimos los detalles de este especial concierto, la fugaz gira por México y el video oficial del más reciente sencillo de la banda “Oro”.

Boletos Diamante Eléctrico en el Foro Indie Rocks!

Los Signos Vitales de LTDO

en Especiales/Noticias por

Vivir LTDOMX era todo lo que imaginábamos: un festival para descubrir a las futuras piezas clave del panorama musical iberoamericano.

Es difícil encontrar un cartel de ensueño, ante la oferta que existe en México para vivir la experiencia de un festival. Afortunadamente, existen esos grandes esfuerzos para reunir a las apuestas clave para entender el futuro del panorama musical iberoamericano.

El Festival LTDOMX llega a la mente cuando hablamos de esos espacios independientes y arriesgados para vivir de una manera distinta el brillante presente de la música en este país y otros puntos como España y Argentina.

El Parque Bicentenario de Guanajuato se adapta a la perfección para un festival íntimo (extraño caso en estos días donde lo masivo dicta el camino) con un calor peculiar por parte del los 6 mil asistentes que hace al festival y apoyó a cada una de los proyectos de esta edición.

Sin duda, en la tercera edición de LTDOMX se construyeron grandes recuerdos, memorias y chispas para detonar la relación entre ese escucha dispuesto a compartir el mejor momento que vive su banda favorita.

Por ello aquí exploramos por los Signos Vitales de la edición 2019.

Hikury Beach y Never Been to Budapest abriendo sus propios espacios

Comprometidos con impulsar al talento de la región, el LTDOMX lanzó una convocatoria para que diversos proyectos emergentes se presentaran en su escenarios.

Hikury Beach con una mezcla de surf y sus sonidos más afines, más las atmósferas de dream pop que construye y Never Been to Budapest, fueron las ganadoras de la edición 2019 e inyectar las primeras vibras del festival.

Son dos proyectos que esperamos lleguen más lejos, pulan su sonido en vivo y lleguen a diversos escenarios del país.

 

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Surfistas del Sistema y las primeras señales de una nueva etapa

2019 pinta para ser un gran año para Surfistas del Sistema. Tras engancharnos a su sonido e historias con el disco Modo de Despegar y diversos sencillos en los últimos años, están por comenzar un nuevo ciclo con un futuro disco.

El (por ahora) power trío eligió el escenario de LTDOMX para poner a prueba algunas canciones nuevas y comenzar a darle una dimensión distinta a “Te miro para ver si me ves mirarte”, la punta de lanza para explorar por las olas de su música.

La energía que se creó en esta canción y casi cierre de su set, provocó que su bajista se bajara del escenario para crear un vínculo especial con la gente del público.

 

 

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Midnight Generation: viaje en el tiempo y por el baile

Ese revival y enamoramiento por los sonidos de la época de los 80 es el motor de Midnight Generation y llevarnos a un viaje en el tiempo. Cada melodía se apodera del cuerpo y aceleraba el latido de cada personas que decidió darse la oportunidad de verlos en vivo.

Ver cómo cobra vida cada una de sus canciones entre la unión de los sintetizadores y la fuerza del bajo y la batería, para transportarnos a su viaje. No ha sido un año fácil para el proyecto, pero la vibra tan especial que emana su música, hace que poco a poco se enfrenten a todas las adversidades.

 

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El misterio en vivo de Películas Geniales

Al fin descubrimos en vivo el enigma que representa un proyecto como Películas Geniales. De ahora en adelante Rufus será el mejor perro en tocar la guitarra y afinar sus ladridos con una poderosa voz e historias sobre el amor en los tiempos de “Me dejaste en visto”.

Rufus invitó a unos peculiares amigos para ser parte de su banda y una especie de fiesta de disfraces en el escenario Pulso. Un día antes de su presentación el LTDOMX estrenó sus primer EP homónimo, la primera señal para explorar por todos los sentimientos en forma de canción que Rufus tiene por entregar.

El invitado especial de la tarde fue Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos en un peculiar disfraz de luchador de sumo.

 

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Sailawway y la profundidad del color azul

Fragments es un EP para entrar a la dimensión sonora de Sailawway, el proyecto de Fernanda Fuentes que logra llevarnos a diferentes estados emocionales con un set perfecto para la tarde de LTDOMX.

La mayor sorpresa de su set fue escuchar canciones para comenzar con un nuevo ciclo, que la lleva a componer en español. Una de las canciones inéditas fue “Azul”, que nos llevó a la profundidad dulce de su voz y la exploración por nuevos terrenos para crecer musicalmente.

 

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La bandera de 1915

Escuchar un disco de principio a fin te lleva a explorar por el momento que vive una banda y la existencia de una evolución entre las sonoridades y la manera de contar una historia. Eso es lo que ocurre al escuchar Bandera, el más reciente disco de 1915 y una de las brillantes apuestas del LTDOMX.

Desde Buenos Aires, Argentina, lograron captar la atención con la fuerza de sus canciones y la entrega de cada uno hipnotizado por sus instrumentos. Ese efecto se traslado al público que los veía y la fuerza de canciones como “El Enemigo” o “Prisma”.

 

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Señor Kino: La dosis de psicodelia y punk que necesitábamos

La energía de una banda como Señor Kino es lo que necesitaba ese momento del festival LTDOMX: entre la velocidad del garage, punk y pasajes de psicodelia, nos dejamos llevar. La energía que dejan en el escenario se traslada por todo el festival.

La amistad, las experiencias en su natal Hermosillo y el trabajo de una comunidad musical, los lleva a ser uno de los referentes para ser testigos de uno de los instantes más brillantes para la música del norte del país.

Las canciones de Limonada Rosa, el Portal de Colores y unas sorpresas inéditas hasta el momento en su versión estudio, nos deja claro porque Seño Kino es un proyecto clave para una generación de bandas.

 

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¿La única visita de Kinder Malo a Latinoamérica?

La melancolía con auto tune tiene un sentido distinto. Suena a enojo, decepción por la vida e historias llenas de sentimiento a través de la voz de Kinder Malo. Una Carpa Fuego a reventar (de acuerdo con protección civil) recibió a Kinder como a un ídolo.

A diferencia de las grandes salas y escenarios que llena en España, probablemente esta sea la manera más íntima para verlo en vivo y estar cerca de él. Tan cerca como para tomarse diversas selfies con él.

 

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El lado más dulce de la melancolía con Daniela Spalla

El disco Camas Separadas de Daniela Spalla tiene un lado melancólico y a la vez luminoso sobre el final de una relación. Al tocarlo totalmente en vivo, la presencia de Daniela parece ser un reconfortante abrazo ante la tempestad de sus historias, al menos su interpretación provoca eso.

Uno de los momentos para recordar en LTDOMX fue escuchar por primera vez en vivo “Si Te Alejas”, canción que es el puente para cruzar entre el ciclo de Camas Separadas y un futuro disco que seguramente descubriremos en su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

 

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El cosmos de Juan Son

Tener a Juan Son en un circuito de festivales con su regreso a los escenarios, le da cierta mística al cosmos que construye con las atmósferas para reinterpretar canciones clásicas como Host of a Ghost y el presente que vive con “Montaña” o “Libertades”.

El poder de sus palabras se manifiesta cuando tiene a miles de personas frente a él cantando “Me siento tan amado”, sentimiento que debería reinar ante el egoísmo y la falta de empatía que tenemos con las personas que nos rodean. Generar comunidad a través de una canción así y el reencuentro de generaciones viendo a Juan Son, es lo que logró LTDOMX.

 

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El poderío de Aleman sobre el escenario

Cuando Aleman sube al escenario todo vibra. Siempre hace la declaración sobre la llegada de “El Patrón” o una de las mentes más poderosas para reinventar la manera de contar y escuchar historias y de apoderarse de la atención de todos.

Miles de voces tratan de seguir sus rimas y algunos lo consiguen porque desmenuzaron de principio a fin un disco emblema como Eclipse. Al menos dos generaciones son testigo de la fuerza de cada uno de sus pasos, rodeado de grandes amigos como Yoga Fire o Muelas de Gallo, los invitados de la noche.

Sin duda, Aleman es uno de los nombres más importante para el hip hop y rap iberoamericano actual, después de ser parte de giras por España, Chile y sus presentación en Lollapalloza y llegar al bajío de México con el Festival LTDOMX.

 

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Ed Maverick y el mejor día de su vida

Sí, recordaremos al Festival LTDOMX como el primero en la carrera de Ed Maverick, de la oleada de propuestas que apostamos llegarán en un futuro cercano. Es abrumador verlo en vivo y casi pensar que viviste una de las historias que canta con esa voz profunda y melancólica.

Recordará a este día como el mejor (o uno de los mejores), al menos eso confesó en redes al compartir algunas fotografías y memorias de su paso por el festival, desde su foto clásica en el escenario, una en la que parece charlar con Aleman o esa captura al compartir un fugaz momento con Él Mató a un Policía Motorizado.

Pensar en las más de 20 millones de reproducciones que tiene una de sus canciones como “Fuentes de Ortiz” o llenar venues de la Ciudad de México en minutos, provoca celebrar la conexión que logra con un público en su mayoría adolescente como él.

Andrea de Vaya Futuro y Holbox, más Diego Puerta a.k.a Dromedarios Mágicos y amigo de Ed, son sus compañeros de banda al trasladar las canciones al en vivo.

 

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Reyno y el ciclo de Fuerza Ancestral

 Ver crecer a Reyno a través de los festivales es una señal del gran ciclo que viven con el disco Fuerza Ancestral. Eso sumado a esas primeras canciones que crearon un vínculo que ya nadie puede romper con la música que crean Christian Jean y Pablo Cantú.

Probablemente, esta es una de las últimas veces para verlos en el bajío con las canciones de Fuerza Ancestral ante el cierre que tendrán en el Teatro Metropolitan y la llegada de más canciones inéditas para descubrir el presente y futuro del proyecto.

 

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Carlos Sadness y el viaje a su isla musical

El alma de Carlos Sadness parece tener una conexión especial con la vibra de lugares paradisiacos y caribeños que no necesariamente son reales. Su energía en el escenario y los músicos que lo acompañan, crean esa atmósfera en la que por unos minutos nos alejamos de todo y vamos al viaje que propone.

Entre pocas palabras entre canción y canción para poder hacer más en el escenario, logró decir todo a través de la música. Desde ese cariño que existe con México al sumar una canción como “Amor Papaya” a su set o llevarnos de paseo por los diferentes tipos de luz y su más reciente Isla Morenita.

 

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Empress Of y los destellos de Us

Al fin llegó el momento de descubrir la magia en vivo de Lorely Rodríguez, una de las voces que coquetea con el inglés y el español para encontrar nuevas maneras de contar historias. Esa experimentación la dejó en el disco Us, el responsable de tenerla en un paso fugaz por México.

Después de ser parte de un festival como Primavera Sound en Barcelona, llegó el momento de descubrirla en un contexto íntimo, a pesar de la experiencia de festival. Su presencie y dominio de los movimientos sobre el escenario, la llevaron a sobreponerse ante algunas fallas técnicas que existieron al arranque del set.

Ese breve mal rato se olvidó mientras pasaban los minutos y la magia ante nuestros ojos.

 

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El Mató a un Policía Motorizado y el cierre perfecto para celebrar a la independencia iberoamericana 

La relación entre el público mexicano y El Mató se construye desde hace más de seis años. Por primera vez y ante la conexión que lograron con el disco La Síntesis O’ Konor con sus escuchas, los llevaron a ser la banda perfecta para un festival que lleva la bandera de la independencia, tanto como ellos.

Desde ese punto de la independencia, El Mató logra conseguir momentos y recuerdos de gira memorables. Porque una de las mejores cosas que te pueden pasar en la vida es crear música y emociones a través de las canciones, más salir de viaje, conocer el mundo y estar rodeado de tus mejores amigos.

Esa es la vibra que desprendió el cierre del festival LTDOMX en sintonía con El Mató y la celebración de canciones como “El Tesoro”, “Más o Menos Bien”, “Mi Próximo Movimiento” y la complacencia ante el grito de “otra otra” para cerrar con “Chia Rutera”.

 

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Espero que vuelvas, Festival LTDOMX para seguir siendo una de las máximas celebraciones del presente musical iberoamericano.

“Pangea”: Un territorio por explorar con Los Mesoneros

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La melancolía invade a “Pangea”, una cara más en el andar musical de Los Mesoneros y especial colaboración con Elsa y Elmar.

Las fuerzas que unen y separan a dos personas sirven de escenario para descubrir el lado más melancólico de Los Mesoneros hasta el momento.

“Pangea” es la cuarta canción que revelan la banda venezolana, que estableció como punto de operaciones la Ciudad de México para seguir creando y sorprendiendo.

El pasado 7 de junio se cumplió un año desde que Los Mesoneros comenzaron un nuevo ciclo para compartir canciones inéditas, tras el gran momento del disco Caiga la Noche.

Con este nuevo sencillo entran a una historia que narra Luis Jimenez sobre esos momentos previos a una separación definitiva entre dos personas. La naturaleza de la canción necesitaba una voz más para crear un perfecto diálogo y casi puesta en escena.

Esa voz elegida fue la de Elsa y Elmar. Bajo la atmósfera de una guitarra eléctrica y acústica, los destellos sonoros que construyen la canción, descubrimos una de las caras más melancólicas y sensibles de Los Mesoneros.

Esa esencia se traslada al lado audiovisual con la dirección de Juan Ignacio Sucre y Gara, bajo el nombre de Clint Hardwood, responsable de los últimos dos videos del universo de Los Mesoneros.

En una especie de set de filmación, Elsa y Luis se cantan frente a frente mientras una fuerza extraña los separa.

Después de importantes fechas en el país, seguramente estamos a días de descubrir más novedades de Los Mesoneros. Síguelos en redes para descubrir futuras canciones y momentos desde el set de filmación.

 

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Cuál es tu parte favorita del video de #PANGEA ?

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Descubre los horarios del Festival LTDOMX

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Contamos las horas para encontrarnos con el Festival LTDOMX y la vitalidad sonora iberoamericana. Descubre los horarios y planea tus movimientos por el festival.

Con su primera edición en el 2017, el Festival LTDOMX marcó el ideal por explorar entre las vibras del presente sonoro que existe en México y la región iberoamericana.

Su regreso en el 2019 abre un portal para vibrar con las apuestas de su cartel y apartar el próximo sábado 15 de junio para viajar hasta el Parque Guanajuato Bicentenario.

El Mató a un Policía Motorizado, Alemán, Empress Of, Juan Son, Daniela Spalla, Reyno y Carlos Sadness encabezan el cartel y viven los mejores momentos con el ciclo de sus nuevos discos o el cierre de una temporada.

Ed Maverick, Kinder Malo (ESP), Señor Kino, Midnight Generation, 1915 (ARG), Sailawway, Películas Geniales o Sailorfag son las grandes apuestas de la edición 2019 y un reflejo de la diversidad sonora que nos llevará del lado más acústico, el surf, los destellos del dream y electro pop, hasta el trap y el perreo.

Y por si eso era poco LTDOMX es la plataforma de despegue para diversos proyectos regionales al abrir una convocatoria para ser parte del festival.

Los finalista del 2019 son Hikury Beach, Los Fibos, Never Been To Budapest, No Somos Nadie Aún y Sansoleil y las bandas encargadas para comenzar con las actividades del festival.

Un perfecto bloque para la tarde nos llevará por las sonoridades pop y hasta surferas de Midnight Generation, Surfistas del Sistema, Películas Geniales, Sailawway, 1915 y Señor Kino.

Para recibir los últimos rayos del sol estarán Daniela Spalla, Juan Son, Alemán y Ed Maverick.

Reyno, Carlos Sadness, Empress Of y Él Mató a un Policía Motorizado serán los encargados de emocionarnos en las últimas horas del festival.

Celebra a la música, a la gastronomía, el cine, el diseño y las alternativas para cuidar al medio ambiente, el próximo 15 de junio en el Festival LTDOMX.

Te compartimos el cartel, los horarios y el playlist oficial de la edición 2019.

Boletos LTDOMX 2019

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Leiden plasma la fuerza de “Tu Boca” en una canción

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La fuerza y exploración creativa de Leiden queda en una canción como “Tu Boca”, el primer adelanto de su próximo disco.

Tras encontrar su propia voz y esencia a través de las canciones, Leiden comenzó un proceso hace dos años para construir un nuevo disco. Entre el sabor y sonoridades latinoamericanas revela “Tu Boca”, el primer sencillo de su próximo disco.

Con esta canción quería jugar, mandar un mensaje de empoderamiento de mi cuerpo y mi voz a través del ritmo. El tema de la canción es íntimo, privado, pues habla del poder de la imaginación cuando una está sola; y me parecía muy divertido contrastarlo con una música que incitaba al baile y a compartir”, comparte Laiden en la nota de prensa, sobre la fuerza de esta canción.

El imaginario que existe en la canción la cubre una sensual atmósfera en la que fusiona ritmos urbanos con el poder del acordeón del invitados estrella: Celso Piña. Más las poderosas rimas de Charles Ans:

“… Quería lograr algo que fusioné de manera elegante y única los pulsos urbanos, la cumbia y la perspectiva de composición de una cantautora. Es por eso que invite al maestro Celso Piña y a mi querido amigo Charles Ans a colaborar”. Para llegar a este sonido, Leiden contó con la producción de Sacha Triujeque (Gustavo Cerati, Kinky, Julieta Venegas, Juanes, Jumbo y más).

La esencia de la canción se traslada a su lado audiovisual bajo la dirección de Carlos Ramírez. En un escenario onírico dentro de diversos cuartos en los que vemos la interpretación de Leiden y sus dos colaboradores.

El sucesor del disco Los Muertos También Dejan Flores, da sus primeras señales de vida y una muestra más de las caras sonoras y líricas por las que explora Laiden. Todo para convertirse en una multifacética compositora latinoamericana.

Síguela en redes para no perderte sus próximas sorpresas.

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Los futuros himnos que sonarán en PortAmérica

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Solo unos días nos separan del Festival PortAmerica y ya imaginamos los futuros himnos que escucharemos en cada uno de sus escenarios.

El Festival PortAmérica se consolida como uno de los puentes más importantes para celebrar el momento que vive la música iberoamericana. Con su octava edición construyen un cartel para conectar con el presente y futuro de la escena musical española y las grandes apuestas del talento latinoamericano.

Del jueves 4 al sábado 6 de julio en la centenaria Carballeira de Caldas de Reis en Pontevedra, llega la cita anual con el festival y escuchar en vivo a Andrés Calamaro, Rozalén, La Casa Azul, Sidecars, Amaia, Él Mató a un Policía Motorizado, Carolina Durante o Monsieur Periné.

Desde el 2012 busca conectar la diversidad sonora que existe del otro lado del Atlántico enfocado en la actualidad musical de países clave como México, Argentina, Chile, Colombia y más latitudes.

Además de la música, PortAmérica también explora por las delicias de la gastronomía y da una experiencia más para hacerlo de un lugar en el que solo te preocupes por elegir un platillo increíble y descubrir a tu próxima acto favorito en vivo.

La edición 2019 será memorable por los futuros himnos que sonaran en cada uno de sus escenarios. La mayor parte del talento del festival llegará con discos o canciones nuevas.

Es el momento ideal para descubrir cómo suena lo nuevo y por ello compartimos los futuros ocho himnos que ya queremos escuchar en PortAmérica.

“A T A R A X I A” de La Casa Azul

El tercer adelanto para descubrir el esperado disco La Gran Esfera de La Casa Azul fue una pista para entrar al presente y futuro sonoro que construyó Guille Milkyway.

La historia, voz y la mezcla sonora entre ritmos de la frontera entre el trap y el destello de sonidos caribeños y referencias a su esencia musical, convierten a esta canción en un futuro (o ya) himno del proyecto.

“Hoy la Bestia Cena en Casa” de Zahara

La primera llamada para entrar al universo de Astronauta y un reencuentro con la sensacional visión musical de Zahara.

Con el paso de este nuevo ciclo, “Hoy la Bestia Cena en Casa” es uno de los puntos máximos en los conciertos, donde el rechazo ante las palabras huecas de alguien más se da ante el baile y una sensacional coreografía.

“El Tesoro” de Él Mató a un Policía Motorizado

Todos fuimos testigos del impacto de La Síntesis O’ Konor en la vida musical iberoamericana desde el 2017. Y sí, el primer portal para entrar a su dimensión fue “El Tesoro”.

Una canción que recorrió diversos escenarios latinoamericanos, creó una gran conexión desde esa primera escucha y el ciclo que vive la banda.

“El Relámpago” de Amaia

La sensibilidad de Amaia como compositora está por comenzar un nuevo ciclo con el lanzamiento de un primer disco, pero antes revela un poderoso sencillo como “El Relámpago”.

Bajo la producción de Santiago Motorizado (Sí, voz, guitarrista y productor de Él Mató) explora por la melancolía y una atmósfera cargada de poderosos instantes en los que brilla su voz y la guitarra.

Gran momento para unirse a la voz de Amaia en futuros conciertos.

“Joder, No sé” de Carolina Durante

“No tengo 30 años y ya estoy casi roto” eso es lo primero que declara la voz de Diego Ibáñez en “Joder, No Sé”, la primera señal del primer disco de Carolina Durante.

En tan solo una canción de tres minutos y seis segundos, logran capturar el sentimiento de toda una generación que no tiene respuestas ante el futuro. Con tan solo ocho canciones en su repertorio desde el 2017, lograron darle una bocanada de ingenio al gris panorama del pop guitarrero que suele existir.

“Por Qué me fui a Enamorar de ti” de Mon Laferte

Norma, el más reciente disco de Mon Laferte es el pasaje por su visión ante las etapas de las relaciones amorosas y la exploración por la identidad sonora latinoamericana contemporánea.

Uno de los temas más emocionantes del disco es “Por Qué me fui a Enamorar de Ti” en la que es la voz principal de una orquesta de salsa y exploración por la música latinoamericana. Ya una infaltable en cada uno de sus conciertos.

“Bailar Contigo” de Monsieur Periné

El proyecto colombiano que ha conquistado nuestros oídos y sentimientos, a través de los discos Hecho a Mano y Caja de Música, reveló “Bailar Contigo” como el primer sencillo del ciclo Encanto Tropical.

Esta canción es un viaje al caribe de la mano de uno de los proyectos más arriesgados de la escena bogotana y que llegará al escenario de PortAmérica.

“Verdades Afiladas” de Andrés Calamaro

“Atrapado por verdades afiladas, que me van a lastimar de todos modos” o “Voy a olvidarte en cuanto pueda. Si no existo a tu lado ya no existo” son parte de las primeras frases que te enganchan a un sentimiento encapsulado en “Verdades Afiladas”.

Este era el primer adelanto de Cargar la Suerte, disco del compositor argentino que marca su regreso al estudio y la esencia sonora o lírica que existe en dos de sus disco clásicos: Alta Suciedad y Honestidad Brutal.

Si faltan más razones para enamorarte de este festival aquí va una de las más importantes: el compromiso con crear un evento que busca apoyar el entorno local y su crecimiento, más el respeto por el medio ambiente.

Te compartimos más sobre la manera en que te puedes convertir en un embajador de la sostenibilidad durante el festival y asistir gratis.

Sigue las redes de PortAmérica para descubrir más novedades.

Entradas PortAmérica 2019

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El canto de Pehuenche a “La Pena” de un corazón roto

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No dejes que se marchite tu alma y escucha el nuevo sencillo de Pehuenche: “La Pena”. En esta canción lo acompañan Clemente Castillo y Flip Tamez de Jumbo.

Un rincón lleno de penas es el punto de partida para reencontrarnos con las emociones que transmite la voz de Pehuenche. La nostalgia, el peso de un corazón roto y una especie de súplica para no ser abandonado son las situaciones que habitan en “La Pena”, su nuevo sencillo.

Una vez más, la sensibilidad y música de Rafael Mesa, mejor conocido por darle vida a Pehuenche, atrapa y traslada a esa experimentación con la esencia del bolero y la melancolía de los destellos de una guitarra eléctrica y organillo.

A este canto de pena se unen Clemente Castillo y Flip Tamez de Jumbo. Clemente Castillo declara ese momento en que ante una decepción se jura que nunca más volverás a enamorarte. Flip le da el lado onírico a la canción con su voz y el reconocimiento del encanto de la noche para los amantes.

La energía y sentimiento de su voz, le da vida a las palabras que llegan directo al corazón, tal como ocurre con una canción como “Delirio” (canción que lanzó en el 2018) y su trabajo con una banda como Timoneki.

Si este es el inicio de un futuro disco o EP, pinta para ser un ciclo brillante para Pehuenche.

En junio existen dos posibilidades de escucharlo en vivo. La primera el próximo 8 de junio en el Foro Cauz de Xalapa y el sábado 22 de junio en Monterrey, en el Festival Machaca.

Sigue a Pehuenche en redes para descubrir más de su música y escucha este episodio de SignosFM en la que nos contó más de “La Pena”. 

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La alucinante “Película” de Perras on the Beach

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Perras on the Beach escriben, dirigen y producen una realidad alterna para el viaje que crean sus dos últimas canciones inéditas. Descubre el video de “Película”.

“Luna esta buscando respuestas a través de una maquina que ella construyó pero no sabe que factores pueden interferir en su viaje alucinante. ‘Película’ es un videoclip que une las canciones ‘Película’ y ‘Viaje Alucinante Al Centro De La Mente’ del nuevo EP de Perras”.

Así presenta Perras on the Beach a la alucinante realidad alterna que crearon para las primeras canciones inéditas que revelan en el 2019.

Tras el ciclo del disco Flow de Cuyo y la constante de crear, Simón, Bruno, Fabri, Nacho y Rodri traducen sus influencias y viajes en forma de música. “Película” y “Viaje Alucinante…” son dos canciones que se complementan y cuenta ese pasaje casi épico en el que el fin del mundo parece ser la única razón para dejar de amar a alguien.

¿Acaso a esta generación le tocará vivir algo así? Nadie lo sabe, pero esa incertidumbre se calma al dejarse llevar por la construcción de la canción y esos instantes de distorsión, calma, y atmósferas que terminan por convertirse en destellos de pura psicodelia.

Todo ese viaje se traslada al video escrito, dirigido y producido por ellos. Vía IG Stories lanzaron la convocatoria de los elementos que necesitaban para realizarlo, desde vestuario, televisores o lámparas.

Entre el 18 y 21 de abril filmaron y montaron todo. Nos llevan desde el laboratorio de operaciones de Luna, lugar en el que experimenta entre las conexiones de una realidad alterna y el riesgo de quedarse en ella.

Un paseo por el bosque en el que se materializan los Perras on the Beach o la intervención de su ratón y compañero de laboratorio, alteran el viaje de Luna:

Nos inspiramos en el cine que nos gusta, construimos la historia basándonos en como es Luna y en nuestra música”.

Sumergirnos en las realidades que crean Perras on the Beach a través de la música, son un fantástico viaje al centro de sus mentes y al futuro de uno de los proyectos más brillantes del panorama sonoro de Mendoza, Argentina.

Durante junio tienen una serie de conciertos importantes con su primera visita a Ecuador y Perú del 13 al 16 de junio.

A su regreso llegarán al escenario del Teatro Vorterix de Buenos Aires, Argentina, el próximo domingo 23 de junio.

Te compartimos los detalles de sus próximos conciertos y el alucinante pasaje que crean “Película” y “Viaje Alucinante al Centro de la Tierra”.

 

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Bengala ante “Un Millón de Estrellas”

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Ante un nuevo destino, Bengala da la cuarta llamada de su regreso con el estreno de “Un Millón de Estrellas”.

“Así fue y así será” esa es la sentencia inicial y final que lanza la voz de Diego Suárez en “Un Millón de Estrellas”, el nuevo sencillo de Bengala. La cuarta canción que eligen tras su regreso, parece ser una canción escrita para ellos mismos en la que el ideal por un nuevo destino, es el que rige a este ciclo para la banda.

Desde el arranque provocan caer en una profunda atmósfera para ir reencontrándonos con la esencia sonora que nos remite a instantes del disco Oro. Con el paso de los minutos la canción crece hasta explotar con la energía que crean Amauri y Jesús en las guitarras, Marcos en la batería y Sebastián en el bajo.

Si al darle una primera escucha a esta canción imaginaste el poder en vivo que tendría, seguramente coincide con las tomas del video que la acompaña.

Bajo la dirección de Marcelo Quiñones (quien también le da dimensión audiovisual a “Déjala Ir” y “Cuarto del Fondo”), descubrimos a Bengala en un lugar de ensueño bajo luces rojas y la simulación den un escenario.

La típica formación entre de Bengala en escena se rompe en algún instante para crear un círculo y acercarnos a cada uno de los detalles sonoros que construyen la canción.

Este lanzamiento llega a unos meses de su próximo gran concierto en El Plaza Condesa, el próximo sábado 30 de agosto. Después del primer concierto del año en el Vive Latino, con su regreso a los escenarios se suman a una serie de festivales, entre ellos el Festival Coordenada, en octubre.

Ante el nuevo destino de Bengala, escucha sus más recientes canciones (no todos los días se pueden expresar esas palabras) y consulta los detalles de su fecha en El Plaza.

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Vámonos de Viaje con Bandalos Chinos

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Bandalos Chinos le da la dimensión perfecta a “Vámonos de Viaje” con su nuevo video.

¿Cuántas veces imaginaste esos días de Bandalos Chinos creando el disco BACH? Pues los recuerdos de esos días le dan la dimensión perfecta al lado audiovisual de “Vámonos de Viaje”, canción que fue la punta de lanza para cambiar la historia de la banda.

“Hace un año salía esta canción que nos llevó de viaje a lugares que nunca hubiéramos imaginado. Gracias por acompañarnos”, es el mensaje que comparten para el estreno de un video necesario para ese primer sencillo del disco BACH.

Somos testigos de esos momentos entre diciembre del 2017 y los primeros días del 2018 cuando estaban en Sonic Ranch, el mítico estudio de Tornillo, Texas, dándole vida al disco que contó con la producción de Adan Jodorowsky.

La vibra que se generó en el estudio se traslada a BACH. El ciclo de vida de esta colección de canciones dictó desde su salida un viaje en el tiempo siendo fieles a su esencia como músicos y por diversos sentimientos.

Eso conectó con diversos escuchas y detonó la aventura de una extensa gira por Argentina y la creación de una importante conexión con el público mexicano. Fragmentos de esos días entre carreteras y escenarios son parte del video. Y cameos especiales de Usted Señalemelo y los bailes de Adan Jodorowsky en el proceso de producción.

Juan Verduga, miembro esencial de la familia BACH, se dedicó a documentar esos días de Bandalos Chinos entre octubre del 2017 y mayo del 2019.

“Vámonos de Viaje” es una canción que dejó huella en el historial de Bandalos. Fue el primer sencillo y la encargada de abrir el disco BACH.

En 2019 fue nominada como mejor canción del año en los Premios Gardel y pieza clave para que fueran los ganadores de la categoría Mejor Álbum Grupo Pop del Año.

Tras un año desde ese primer encuentro con “Vámonos de Viaje”, Bandalos Chinos se perfila para comenzar el segundo semestre del año.

Una de las grandes fechas que se avecinan es la del próximo 11 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México. Un paso más para consolidar su crecimiento en este punto del mundo.

Te compartimos el video de “Vámonos de Viaje” y los detalles de su próximo concierto en la Ciudad de México y los videos que son parte del ciclo BACH.

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