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Usted Señalemelo: Desfragmentar para arrancar con un nuevo ciclo

en Agenda/Especiales/Noticias/Videos por

“Pastizal” es el primer encuentro con un futuro disco de Usted Señalemelo y el misterio detrás de su odisea por la selva.

La época de oro creativa de Mendoza provoca la exploración natural de su panorama musical. Uno de los proyectos más brillantes de la generación que se está construyendo es Usted Señalemelo, que desde el 2012 utilizan el estudio de grabación como un laboratorio para experimentar con los sonidos e historias.

Juan Saieg, Gabi Orozco y Lucca Beguerie Petrich son amigos desde el colegio y los eslabones que unen a la banda que en cada disco crece. Desde el lanzamiento del álbum homónimo y el disco II detonaron como una de las promesas del Manso Indie, la escena que se construye en Mendoza.

En el 2017 comenzó el ciclo con la colección de canciones de II, lo cual los llevó por diversos escenarios de Argentina, Chile, Colombia, Ecuador o Brasil. En marzo del 2019 están por llegar más al norte con la primera visita a México, el próximo viernes 29 de marzo.

Para hacer especial esta primera visita, el Foro Indie Rocks! será uno de los primeros donde sonará en vivo “Pastizal”, la primera señal de un futuro disco. Las armonías en sus voces, la atmósfera que se crea entre las guitarras, sintetizadores, metales y el ritmo que remite por un instante a la identidad latinoamericana, provocan soñar con la gran tercera colección de canciones.

Esta canción es una co-producción con Tweety González (quien también dejó su esencia en los sintetizadores). La grabaron con Paula Pena en Árbol Naranja (Bogotá, Colombia), Federico López en Fader Records (Mendoza, Argentina) y Tweety y Pablo “El Nono” Di Peco en Twitin Records (Buenos Aires, Argentina). Y fue masterizado en Mastering Boutique NY por Carli Begueri.

La historia que cantan cobra una dimensión nueva con su lado audiovisual, una aventura en la selva misionera bajo la dirección y guión de Tomas Seivane y Leandro Frutos.

Juan, Lucca y Cocó viajan en un bote a la deriva hasta encontrar tierra firme. A la par y en la misma zona selvática a la que llegaron, una niña y su perro lamentan la muerte de su pez dorado. Para darle un funeral lo libera en el río. Todo parece normal hasta que Cocó decide orinar en el mismo río y desencadena una reacción química inesperada.

Esta es la puerta al nuevo universo al que nos llevará Usted Señalemelo el resto del 2019 y con diversas presentaciones por México, Ecuador y Colombia.

Te compartimos los detalles de su próxima visita a México y las redes para que no te pierdas sus novedades.

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Boletos Foro IndieRocks!

Elsa y Elmar le canta al recuerdo de unos “Ojos Noche”

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Con “Ojos Noche”, Elsa y Elmar revela un adelanto de su próximo disco y nos lleva al momento en que le rompieron el corazón.

Elsa y Elmar está por darle los últimos detalles a su futuro disco, pero desde los primeros meses del 2018 sorprendió con la gama sonora y emocional de sus nuevas canciones.

Con “Culpa, Tengo”, “Puntos Medios” y “Nadie Va” demostró esa exploración por ritmos que se apoderan del baile, sin dejar la melancolía de sus canciones, a lo largo del 2018. La primera sorpresa del 2019 la da con “Ojos Noche”, un regreso más orgánico en el que su voz y una guitarra acústica son las protagonistas:

‘Ojos Noche’ es mi primer recuerdo de cuando me rompieron el corazón… A veces uno no recibe lo que da, pero en lugar de hundirme, intenté asimilar lo feo que se siente. No hay otra forma de superarlo más que aceptando el dolor”, comparte Elsa sobre ese primer recuerdo que detonó a esta canción.

Por instantes nos recuerda a los días de escuchar su disco debut Rey y encontrar esas poderosas y sentimentales baladas que conectaron por primera vez con sus escuchas.

Ahora está ante un nuevo reto en el que las complejas relaciones son el punto de partida para sus nuevas composiciones:

“Las relaciones son difíciles, complicadas y a veces dolorosas, y toma tiempo curar. Este disco habla del proceso de quebrarse y renacer con una identidad más pura.

Musicalmente quise explorar desde ritmos bailables hasta baladas más tradicionales y acústicas en las que grabé piano y voz de manera simultánea. Honestamente, amo la diversidad. Puedo escuchar desde Tame Impala hasta Selena en la misma tarde”, esa es una revelación sobre lo que podemos esperar en su futuro disco.

Para descubrir más del universo sonoro de Elsa y Elmar tenemos la oportunidad de verla en el escenario del Festival Vaivén el sábado 30 de marzo en Jardines de México.

Síguela en redes para mantenerte al pendiente de las novedades y canta su canción con el video lyric: 

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Cala Vento da la primera señal de Balanceo, su futuro disco

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Porque a este mundo le hace falta “Gente como Tú”, escucha la oda que creó Cala Vento y primer adelanto de su próximo disco.

Pasaron solo dos años para escuchar un tema inédito de Cala Vento, el dúo favorito de aquellas almas melancólicas que buscan hacer catarsis a través del poder sonoro de su música.

Con su segundo disco Fruto Panorama, confirmaron todas esas expectativas sobre la conexión de esas “canciones de gran sentimiento” con escuchas de diversas regiones de España y su primera visita a México en mayo del 2018.

Después del cierre de gira, el plan para Joan Delgado (bateria y voz) y Aleix Turon (guitarra y voz) era encerrarse en el estudio y comenzar a crear el tercer disco de su corta, pero contundente historia.

Y así fue, porque desde el 5 de diciembre compartían fotografías en el nuevo laboratorio para crear nuevas canciones. No pasó tanto tiempo para que en enero confirmaran el arranque de un ciclo más para Cala Vento con Balanceo, su próximo disco.

Siguiendo la línea del tiempo, todo nos lleva a descubrir “Gente como Tú”, la canción que recordarás como la primera para entrar al nuevo universo emocional y sonoro:

“… Una píldora de melodías pop y guitarras bossa nova que lleva nuestro sonido hacia territorios más hifi y menos crudos. Nos apetecía darle un giro a nuestro sonido, explorar de qué otra manera se podían construir nuestras composiciones de guitarra-batería sin caer en sobre-producciones innecesarias y lo hemos conseguido”, comparten Joan y Aleix en la nota de prensa.

La fecha prometida para escuchar en su totalidad las canciones de Balanceo es el próximo viernes de estrenos del 5 de abril: “Estamos motivados hasta arriba y no solo por las canciones, esta vez hemos decidido auto-editarnos. BALANCEO será la primera referencia de ‘Montgrí, nuestro propio sello”.

Por si eso no era suficiente, le dan una dimensión a la historia con el video bajo la dirección de Miguel Ángel Blanca y la producción de Boogaloo Films. Entre la ambigua relación de una pareja , parecen ser cómplices de algunos delitos como robar la camioneta de gira de los Cala Vento.

En pleno miércoles 13 de marzo, revelan un adelanto más de Balanceo con la canción “Todo”, la número 7 del disco. Además de las voces de Aleix y Joan, suman a la de Cándido de Viva Belgrado, en una parte clave de la estructura de la canción.

La fuerza de Cala Vento se refleja en esta canción y en la poderosa consigna: “Este país no ha aprendido la lección, persigue en vez de ser atrapado“. Este sencillo lo estrenan a través de un video en el que vemos las emociones que provoca un acto en vivo.

Después del lanzamiento, no pasarán muchos días para descubrir su poder en vivo en la Ciudad de México porque el próximo sábado 18 de mayo serán parte del Festival Marvin y a su regreso a España estarán en el Festival BBK Live el sábado 13 de julio.

Casi un mes nos separa de escuchar las nuevas canciones de Cala Vento, pero antes te compartimos la portada de Balanceo, su tracklist y algunos momentos desde el estudio.

Foto de portada por Anna Izquierdo vía Facebook

 

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Año nuevo disco nuevo

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Los Signos Vitales de los X años del Nrmal

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La fortuna de caer en la dimensión del Festival Nrmal, una vez más nos transportó a los grandes momentos futuros del talento latinoamericano.

Lo que era un sueño, se hizo realidad por más de una década. El Festival Nrmal que nació en Monterrey, desde su primera edición parece abrir una dimensión para capturar a todos esos proyectos que en el futuro serán sumamente brillantes.

Con una carrera fugaz o el inicio de varios años para disfrutar de la música de sus apuestas, lo que lograron este sábado 2 de marzo en el Deportivo Lomas Altas, dejará huella en las mentes que estuvieron en el escenario Negro, Azul o Musikplatz.

En el festejo por sus 10 años, la mayoría del cartel estuvo comandado por mujeres. Uno de esos logros en días donde es vital la paridad de género en la industria musical. Además de darnos la oportunidad de contemplar la música de Vyctoria, Mint Field, Mazzy Star y Spiritualized hasta entregar toda la energía disponible con Death Grips, Rubio o El Shirota.

Capturamos esos momentos que vivimos en el Nrmal para imaginar el gran futuro de su dimensión latinoamericana.

Ale Hop

Una guitarra eléctrica, una inmensa pedalera, elementos para alterar el sonido y su voz, son los elementos que utiliza Ale Hop para sumergirnos en un viaje introspectivo.

Con instantes de sus discos Bodiless o Pangea, la compositora peruana explora en el escenario por un espectro sonoro que va del noise y los destellos radiantes de la electrónica. Fue la encargada de abrir las actividades de los X años del Nrmal.

 

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El Shirota

2:30 p.m. comenzó todo el caos y distorsión que se desprenden de cada elemento que le da vida a la música de El Shirota. El dominio que tienen en el escenario es resultado del poder sonoro de cada una de sus canciones.

Al fin descubrimos cómo cobra vida en el escenario su más reciente sencillo “Carreta Furacao” y no perdieron el tiempo para dedicar una canción a todos aquellos vecinos de Chiluca.

Ellos lograron que en pleno rayo del sol se logrará el primer y casi único mosh pit del festival.

 

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Vyctoria

Contemplación infinita es el estado ideal para dejarte llevar por la música de este proyecto. Del momento más sereno, en segundos pueden provocar que tus emociones se liberen y eso pasó con todo y los rayos del sol pegando en la cara.

Si no nos equivocamos, dieron las primeras señales para imaginar a qué sonará su próximo disco y recordarás a esta edición del Nrmal como el primer escenario en el que se escucharon parte de sus nuevas canciones o al menos eso es lo que se siente al descubrirlos en vivo.

 

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Canalón de Timbiquí

Al rescate de la música de raíz colombiana, este colectivo de músicos nos transportó al calor y cultura del Pacífico de esa parte del mundo. Canalón otorgó el sabor que le hacía falta a la tarde para que tu cuerpo se dejara llevar por la música y las clases de baile que nos dieron.

La herencia sonora africana se une al espíritu del Caribe Colombiano y traer un fragmento al festival Nrmal.

 

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Michelle Blades & Los Machetes

Toda la dimensión sonora que imaginábamos alrededor de Michelle Blades se hizo realidad en el escenario, acompañada por su banda Los Machetes. De su sonrisa a la concentración necesaria para transmitir emociones a través de sus canciones, atraparon la atención al verla, al fin en vivo.

Comenzó con su más reciente sencillo “Politic!” y todo llegó a su final con “His Man”. Gran momento para descubrir el poder en vivo de su música.

 

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Sexores

El primer show de Sexores en México fue en el escenario del Festival Nrmal (aunque horas antes fueron parte de las sesiones de KEXP en Panoram Studios). Este proyecto de Ecuador tiene a México en la mira para hacer crecer su música y seguramente sucederá después de dejarnos hipnotizados con su acto en vivo.

Entre ecos, sintetizadores y la perfecta compañía del bajo y la batería, nos llevaron por sonidos de otros tiempos, para reinventarlos en el presente.

 

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Mint Field

Caer en un estado hipnótico gracias a la presencia de Mint Field en el escenario. Eso fue lo que ocurrió durante los 45 minutos de su set entre atmósferas, ecos y un viaje emocional que comandan Amor y Estrella.

En cada festival otorgan ese momento de calma y catarsis cuando sus canciones crecen y toman distintos caminos. Justo lo que ocurre con el disco Pasar de las Luces. Eso lo trasladan al escenario.

 

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Rubio

Un sueño hecho realidad: el debut de Rubio en México tenía el escenario perfecto. La fuerza creativa y escénica que tiene Fran Straube cobra todo el sentido al escuchar en vivo las canciones del disco Pez.

Después de u recorrido por importantes escenarios de Iberoamérica, Nrmal era el marco ideal para reconocerla como una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno y de la región.

 

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#DomingoNRMAL en Casa del Lago

Para cerrar un perfecto fin de semana, Nrmal invitó a despedir la tarde con una gama de sonoridades para comenzar a soñar con la edición 2020. Reunió en la terraza de La Casa del Lago de la UNAM a una gama de apuestas.

Desde Belafonte Sensacional para hacer explotar tu mente al escuchar por primera (o segunda vez) una canción como “Epic Aris”. Lograr un viaje hipnótico al escuchar a Tajak y terminar poseído por el set de SieteCatorce que no dejó descansar al cuerpo ni un segundo.

Es oficial el arranque mental para encontrarnos en el 2020 con uno de los festivales más emocionantes de esta ciudad. ¡Felices X años Nrmal!

 

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Todo lo que querías saber sobre Destellos de Clubz

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Clubz estrena un mini documental sobre los días creando Destellos y todos los detalles que querías saber sobre ellos.

Al escuchar una y otra vez el disco Destellos de Clubz, ver cómo cobra vida en un escenario y descubrir cada una de sus colaboraciones, seguramente llegaste a un punto en que querías saber todo sobre el proceso detrás para crearlo.

Al fin tus suplicas fueron escuchadas y Coco y Orlando revelan un mini documental sobre esos detalles ocultos de Destellos, en colaboración con YouTube Music y la producción de WOLFF.

Con este testimonial descubrimos las razones por las cuales se alargó el proceso de trabajo en el estudio. Revelan cómo es su vida aparte de Clubz (Coco se dedica a su empresa Turista Universal y Orlando al diseño y dirección comercial para marcas).

Michael Jackson se convirtió en una de las máximas influencias para Destellos y la estructura o ritmo para construirlo. Todo cierra con la pregunta “¿Y ahora qué?” así confiesan los planes que tienen y el crecimiento que existe en el proyecto a partir de esta ciclo.

Tras un largo tiempo durante la producción de cada una de las canciones, más allá de una réplica de su sonido, con Destellos logran definir su apuesta por conseguir emociones a través de la música y las finas líneas que cuentan una historia en cada canción.

Con esta pieza solo nos da ganas de verlos en vivo y el nuevo show que prometieron para los próximos conciertos en el 2019. Una de las fechas más importantes es la del próximo sábado 6 de abril en el Festival Ceremonia. El 23 de marzo estarán en el lugar más feliz del mundo: Tijuana.

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Los Tips ocultos de Vaya Futuro al fin son revelados

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Vaya Futuro estrena Tips Sides, una colección de canciones inéditas, demos y versiones en vivo de la temporada entre el sencillo “Congelar” y Tips para Ir de Viaje.

“Para los que conocen nuestro tercer material Tips para Ir de Viaje, les compartimos esta compilación que ejemplifica muy bien cómo es el proceso de crear un disco.

Aquí encontrarán algunas maquetas que pueden haber cambiado bastante en el resultado final, otras que son muy similares y en otros casos, maquetas en las que tomas de voz o de guitarra quedaron en el corte oficial. Versiones en vivo donde de nuevo las canciones se transforman, y canciones inéditas que no lograron quedar en ningún disco por alguna u otra razón.

El track inédito ‘Bermellón’, se grabó en Islandia (gracias a aquél concurso que ganamos en 2015) un día después de grabar la ya conocida por algunos ‘Congelar’. Esta canción fue la producida por Ben H. Allen y no ‘Congelar’, como erróneamente reportaron algunos medios. La versión que escuchan está prácticamente sin mezclar.

‘Cuna De Ramas’ se suponía era la maqueta para una versión final que quedaría en TPIDD, pero como banda decidimos que no empataba bien con las demás canciones. Algo bastante curioso pues el disco es muy ecléctico.

El track número 3, ‘Umbral’, es el más similar a algunos temas de los primeros dos discos, o aún más, a temas del V-SIDES, nuestro primer lados B.

Hay varias versiones de ‘+&+’, una de ellas es una versión fallida de estudio, al menos la primera parte. Aquí estamos descubriendo, tanto yo como vocalista, como Justin Douglas y el resto de la banda como productores, cuál es la manera correcta de ejecutar esta canción.

Al final optamos por no usar metrónomo en absoluto, cantar y tocar el sintetizador al mismo tiempo para la primera parte, y tocar piano y batería juntos para la segunda.

Son este tipo de detalles que como aficionados de la música agradecemos de bandas que admiramos. Esperamos de la misma manera inspirar a algunas mentes del futuro.

En fin, esperamos que lo disfruten”.

Luis Aguilar

Sí, con estas palabras entramos a la dimensión de los Tips Sides de Vaya Futuro. Son 22 canciones que funcionan como fotografías de aquellas primeras ideas para crear el disco Tips para Ir de Viaje.

Con una escucha descubres la evolución de cada una de sus canciones tras el trabajo en el estudio, la experimentación, la búsqueda de un sonido y la suma de personas como Justin Douglas en la producción o la masterización en Abbey Road por Sean Magee.

Con esta invitación al lado más íntimo de Vaya Futuro regalan la oportunidad de escuchar el primer intento para ejecutar una canción como “+&+”, la nostalgia primera de “Las Muertas” o incluso el cambio de algunas palabras para unir esas primeras ideas.

Por si eso no era suficiente, encontramos tres canciones inéditas: “Bermellón”, “Cuna de Ramas” y “Umbral”. Canciones de tres etapas distintas: desde su creación en Islandia, parte de la camada de V–Sides (la primera colección de lados B de Vaya Futuro, que regalaron en pleno 31 de diciembre del 2016) y una que no fue parte de TPIDV.

Las versiones en vivo te llevan al instante en que los escuchaste por primera vez sobre diversos escenarios, ya sea en el Centro Cultural de España, el Vive Latino, Festival Marvin, en un bar de tu ciudad o en alguna de las fechas de su más reciente gira por Estados Unidos.

Todo el Tips Sides está disponible en su canal de YouTube y también comparten la liga para descargar cada una de las canciones y las lleves a todos lados.

El próximo viernes a las 5 p.m. serán parte de las sesiones especiales que grabará la estación KEXP en México para descubrir más del sonido de la ciudad. Y sí, Vaya Futuro tenían que ser parte de este proyecto. Acá te compartimos el link directo de la sesión.

Ahora solo queremos descubrir un nuevo disco de Vaya Futuro y con el paso del tiempo llegar a más V Sides de la banda.

La Fiesta Nacional de Los Auténticos Decadentes al fin llega a México

en Agenda/Noticias por

Llegó la temporada para descubrir cómo se vive la Fiesta Nacional de Los Auténticos Decadentes en los escenarios mexicanos. En conferencia de prensa comparten más de lo que nos espera.

Desde que anunciaron que sus canciones cobrarían una nueva vida a través de un MTV Unplugged, imaginábamos el momento para escucharlas por primera vez en algún escenario mexicano.

Solo era cuestión de unos meses para que Los Auténticos Decadentes llegaran a México para compartir su Fiesta Nacional. En pleno lunes 25 de febrero, llegaron a la Ciudad de México para preparar el terreno y compartir más del momento que viven en una conferencia de prensa.

Del 28 de febrero al 4 de marzo tendrá una especie de residencia en el Auditorio Nacional con cinco fechas. El 8 y 9 de marzo estarán en el Auditorio Pabellón M de Monterrey y del 13 al 16, darán cuatro conciertos especiales en el Teatro Diana de Guadalajara.

Elegir estos escenarios no es una casualidad. Son los ideales para descubrir cada detalle que genera una nueva experiencia para los escuchas de Los Decadentes. Desde el momento en que entra alguno de los instrumentos artesanales que hicieron para conseguir un sonido más orgánico o los invitados que se unen para interpretar sus canciones.

LAD mencionaron que en todas las fechas del Auditorio Nacional tendrán invitados especiales. No revelaron los nombres, pero Guillermo “Capanga” Eijo no podía más con la incógnita y sin querer soltó una sorpresa: los acompañará Ulises Bueno, una de las promesas del cuarteto y hermano de Rodrigo “El Potro”.

En 2019 están por cumplir 33 años de historia y fue un momento para reflexionar con ellos sobre esa responsabilidad social que existe al estar frente a un micrófono y cómo logran que conecte con el público más joven:

Nosotros particularmente lo que tratamos es de festejar, celebrar a la vida. Esa es una manera de transmitir algo a la sociedad. A pesar de todos los problemas que hay en Latinoamérica tratamos de realzar una parte del ser humano que es el de la reunión, el festejo y la diversión”, comentó Diego Demarco.

“También sobre el mensaje para los más jóvenes se hizo una síntesis de varios ritmos latinoamericanos, de varias regiones del cono sur. Podrán escuchar varios ritmos que son muy folklóricos en nuestras canciones” complementó Guillermo “Capanga” sobre el legado que existe en la música latinoamericana y las posibilidades para que llegue a nuevos escuchas.

Los Auténticos Decadentes pasaron por un proceso de meses de ensayo y revisitar los éxitos, lados b y hasta lados c de su discografía para llegar a la Fiesta Nacional. Durante esa vista a su pasado, surge la pregunta: ¿Qué más les falta por hacer?

 Nos hace falta un disco nuevo después de Y La Banda Sigue que tuvo mucho tiempo en los escenarios. Somos una banda que viaja mucho, pero es necesario volver al laboratorio, parar un poco y hacer algo que nos sorprenda a nosotros mismos y ese efecto provocará en la gente. Todo va mutando, la banda es un barco que va y esperamos lograrlo” mencionó “Cucho” Parisi sobre esa chispa que existe para regresar al estudio y sorprender con música nueva en algún momento.

Por ahora nos queda vivir la Fiesta Nacional de Los Auténticos Decadentes, punto de partida para que en un futuro no tan lejano nos sorprendan con música nueva. En mayo serán parte del Festival Pulso GNP en Querétaro.

Tras su paso por México, en abril llegarán a la Calle Corrientes de Buenos Aires con dos presentaciones en Teatro Gran Rex. En mayo el grupo hará un breve alto en su gira acústica para viajar a España, donde desarrollarán una intensa agenda de festivales en formato clásico.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina y el lado más orgánico de Los Decadentes, al fin seremos testigos de ello en México.

Boletos Auténticos Decadentes en México

Los Mesoneros y el sentido detrás de “Exprópiese”

en Noticias/Videos por

La idea de expropiar diversos sentimientos es la esencia del nuevo sencillo de Los Mesoneros.

“Este nuevo sencillo cuenta una vivencia muy particular. En Venezuela la palabra Exprópiese es algo fuerte porque la decía Chávez. Es un tanto negativa, pero decidimos darla un enfoque más Mesoneros.

Se nos ocurrió expropiar el corazón o un sentimiento en una relación entre dos personas. Se trata de eso, de una persona que quiere que le expropien el corazón”, ese es el motor detrás del nuevo sencillo de Los Mesoneros en palabras de Carlos Sardi, la mente detrás de esos sintetizadores y teclados que escuchas.

Con “Exprópiese”, la banda arranca un nuevo ciclo en el 2019. Una señal más del trabajo en el estudio y la evolución de la banda al lanzar entre líneas un mensaje que conecta con la realidad de su natal Venezuela y la visión sobre las relaciones humanas.

La garra y el poder de la banda se refleja en el sonido de este nuevo sencillo y su lado audiovisual bajo la dirección e idea, una vez más de Clint Hardwood. Como las mentes detrás de un plan o entrenamiento, Los Mesoneros salen a escena y defender sus ideales.

Con “Exprópiese” Los Mesoneros buscan darle un sentido distinto a una palabra que provocó tanto dolor en el contexto venezolano. “Queremos llevarlo a un sitio mejor como el terreno del amor”.

Así arranca un año que pinta brillante para la banda, tras el trabajo que hicieron con los sencillos “Te lo Advertí” y “Dime Como Tú Quieras”. Esas son las canciones encargadas de cerrar y abrir sus conciertos, con la fusión entre las canciones de su primer disco Caiga la Noche.

Para estos primeros meses del 2019 ya tienen varias fechas importantes en puerta: la primera es el próximo viernes 8 de marzo en Bajo Circuito para la presentación de “Exprópiese”.

Y serán parte de festivales como Pulsar 7B en San Luís Potosí, el Acrópolis en Oaxaca, Pa’l Norte en Monterrey y el Pulso GNP en Querétaro.

Sigue a Los Mesoneros en redes para no perderte ninguna fecha y escucha el podcast con Carlos Sardi para descubrir más de “Exprópiese”.

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El Resto del Mundo desde los ojos de Apartamentos Acapulco

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El segundo disco de Apartamentos Acapulco al fin es una realidad. Escucha El Resto del Mundo, el viaje emocional para encarar todo lo que te rodea.

Canciones con el corazón en la mano: es lo que hay detrás de El Resto del Mundo, el segundo disco de Apartamentos Acapulco. Angelina Herrera e Ismael Cámara son las mentes detrás de la banda que encontró el balance perfecto entre las sonoridades de su natal Granada y la conexión con un punto tan distante como La Plata, Argentina.

“Para Apartamentos Acapulco El Resto del Mundo es dar una explicación a su posición respecto a todo lo que les rodea, es estar encerrado en una habitación de la que no querer salir y no saber nada más”, señalan en la nota de prensa y es una perfecta descripción para entrar al viaje que establecen desde su primera canción “Algo que Aplastar o Pisotear” hasta el “Posible Final II”.

Tras cerrar el ciclo de su disco debut Nuevos Testamentos, descubrimos el ADN emocional que existe en las historias que canta Angelina e Ismael. Ese sentimiento de melancolía y nostalgia, se traslada a la música, pero de alguna manera tienen el poder de provocar un efecto distinto.

Y sí, con El Resto del Mundo saben cómo abordar un instante tan nostálgico como “Nunca te Dije” y lanzar un salvavidas sonoro con la dualidad de sensaciones que provoca escuchar a los Apartamentos Acapulco.

La nueva colección de canciones sale editada por el sello Ejército RojoJota y Florent de Los Planetas fundaron este sello en el 2003 y por sus filas pasó Airbag, Sr. Chinarro, Los Evangelistas, Pájaro Jack, Grupo de Expertos Solynieve. Ahora, Apartamentos Acapulco es uno de sus fichajes más brillantes.

En el 2018, Él Mató a un Policía Motorizado los invitó a abrir sus conciertos en la gira española con el disco La Síntesis O’ Konor.

La confianza que otorgan estas dos bandas no es una casualidad y para muestra de la fuerza que las une esta “Estrella de los mares” la segunda canción del disco. El sonido y manera de cantar una historia, parece ser un homenaje a “Chica Rutera” de Él Mató.

Por si los homenajes faltaban en este disco, comparte nombre con uno de los estudios en el que lo grabaron: Resto del Mundo en el barrio de Boedo en Buenos Aires.

El proceso para componer las nuevas canciones comenzó entre febrero y marzo del 2018 en la Habitación más Calurosa de los Apartamentos Acapulco. Todo tomó forma durante el verano de 2018 en La Madre Estudios (Deifontes, Granada), siempre bajo el cuidado de los ingenieros Lucas Rossetto (El Mató a un Policía Motorizado, Las Ligas Menores, Bestia Bebé) y David Sutil “Indio” (Grupo de Expertos Soynieve, Lagartija Nick, Lori Meyers…).

Viajaron a Argentina en septiembre de 2018 hasta los estudios de Resto del Mundo para continuar con el proceso de mezcla y allí surgieron las colaboraciones con Gustavo Monsalvo “Niño Elefante” (El Mató a un Policía Motorizado), guitarra en la “Mujer y el Monstruo”, Anabella Cartolano (Las Ligas Menores), voz en “Regional Preferente” y Julián Gomez, ambientes en “Algo que Aplastar o Pisotear” y “El Resto del Mundo”. Fue mezclado por Lucas Rossetto y Apartamentos Acapulco.

La conexión entre Granada, Buenos Aires y La Plata le da une identidad al emocionante nuevo disco de la banda, que en tan solo cuatro años, conquista a través de sus historias y manera de ver al mundo a través de la música.

El Resto del Mundo será editado en vinilo y CD por el sello El Ejército Rojo y en casete por Hallo Discos de Argentina.

El pasado 15 de febrero celebraron tres años desde que dieron su primer concierto y fue la fecha ideal para tocar de principio a fin su nuevo disco. Ese fue el arranque de una gira que el resto de marzo los llevará a por diversas salas de España en compañía de Bestia Bebé, banda de Buenos Aires.

Déjate llevar por las emociones encapsuladas en El Resto del Mundo y el lado audiovisual de algunas de sus canciones:

Es el tiempo para descubrir “Jade”, el nuevo video de Lynx

en Noticias/Sonidos Próximos/Videos por

Con recuerdos de su primera gira por México, Lynx estrena el video para el sencillo “Jade”.

Desde el lanzamiento del disco Sobre lo Profundo, Lynx marcó su camino sonoro y la manera de contar historias para crear una conexión especial con sus escuchas. Son de La Plata, uno de los lugares clave para el impulso de la música independiente de Argentina.

La construcción de una escena de bandas y artistas independientes, es uno de las claves para que bandas como Lynx crezcan en su país y poco a poco salgan a la conquista de nuevos territorios.

En septiembre del 2018 se aventuraron a viajar gracias a las canciones de su disco debut, el EP Marcas de Fuego y el sencillo “Jade”. México fue el destino ideal para comenzar a compartir su música con una gira por Toluca, Puebla, Tlaxcala y la Ciudad de México.

Todos esos momentos quedaran para la posteridad con el lanzamiento del nuevo video para “Jade”, su más reciente sencillo en colaboración con la cantautora colombiana Soy Emilia. Este audiovisual fue dirigido por Lautaro Volcán.

Con un paseo por las calles de la CDMX y hasta una visita a la zona arqueológica de Teotihuacán, descubrimos lo bien que la pasaron Danny Brichetti (voz y guitarras), Manuel Rodríguez (teclados), Franco Brichetti (bajo) Gastón Fabricius (batería).

Charlamos con Danny Brichetti para conocer más de este nuevo video y sobre la manera en que llegaron a la voz de “Soy Emilia” para ser parte de “Jade”:

Fue como un enamoramiento cibernético. La conocimos, escuchamos su música y nos encantó. Al instante charlamos, le gustó lo que hacíamos con Lynx y pudimos armar la canción en conjunto.

Ella grabó las voces, las envió, hicimos la mezcla acá y quedó algo muy lindo. Trabajamos en conjunto”.

Lanzaron este nuevo sencillo antes de compartir un segundo disco (en el que ya están trabajando, aprovechando el verano argentino):

‘Jade’ estuvo en las composiciones para Marcas de Fuego y sentíamos que era más cercano a Sobre lo Profundo. Nos quedó perfecto y era la canción más pop que teníamos para lanzar como single.

El nuevo disco tiene estos toques pop como los estribillos, pero no pierde la fuerza que tiene una canción como “Sombras de mi Libertad”, del EP Marcas de Fuego”, comentó Danny.

“Jade” es un gran portal para descubrir más de la música de Lynx y canción para esperar un nuevo disco de la banda.

Si quieres conocer más sobre ellos síguelos en sus redes y escucha la entrevista completa con Danny Brichetti en SignosFM.

FB: @lynxmusica.ar

TW: @Lynxmusica

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