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“En el Mar”: la dualidad emocional de Oh’laville en una canción

en Noticias/Sonidos Próximos por

Oh’laville explora por una dualidad emocional con “En el Mar”, nuevo sencillo y colaboración con Juan Pablo Vega.

Entre los agridulces de la vida se construye “En el Mar”, el cuarto pasaje para adentrarnos al imaginario de Soles Negros, el tercer disco de Oh’laville. El próximo viernes 17 de mayo, es la fecha prometida para el estreno de la nueva colección de canciones.

A solo unos días, sorprendieron con el lanzamiento de esta canción en la que exploran por la dualidad emocional de la música y la historia que narran. En ese terreno de la exploración, invitaron a una voz para sumarse: Juan Pablo Vega.

Buscamos un amigo que, aunque es afín en cosas y compartimos muchos gustos, tiene una música muy distinta a la que hacemos. Sin embargo, creemos que la canción es ese punto de intersección entre el mundo de Juan Pablo y el de Oh’laville”. Sí, los mundos de estos músicos colombianos se une en una canción.

 

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El tono alegra de la canción hace contraste con la triste historia sobre perder a alguien y no saber cómo volver a esos días sin el sentimiento de extrañar:

 ‘En el mar’ representa una exploración en la batería y en el bajo, además de una guitarra más melódica que armónica. Una base súper rítmica pero sencilla, una batería al estilo de Billy Jean o de la onda The Strokes, que intentamos juntar de referentes para esa canción…

Nos parecía muy interesante disfrazar una tragedia de algo que no sonara pesado, como un ejercicio artístico. La letra habla desde la perspectiva de alguien que perdió a otra persona muy importante y preferiría morirse para estar en comunión con esa pérdida”, comparte Oh’laville en la nota de prensa.

Llegar a un tercer disco representa uno de los grandes pasos para la banda. Con Soles Negros están para escribir un nuevo ciclo y seguir conquistando diversos escenarios en Latinoamérica.

Escucha los tres sencillos anteriores para descifrar más del universo sonoro de Oh’laville, síguelos en redes y descubre cómo se la pasaron al compartir escenario con Slash, en su natal Bogotá.

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La historia de cuando tocamos con @slash 🔥 Clip @nicolashelo #Jamesonway @jamesoncolombia

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Riel y la vista “Más Allá del Mar”

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Escucha “Más Allá del Mar”, la primera canción para entrar a Espacio Interior, el futuro disco de Riel.

Irónicamente, “Más Allá del Mar” nos acerca a Espacio Interior, el cuarto disco en la historia que construyen Mora Riel y Germán Loretti, con el proyecto Riel.

Desde el 2011, momento en que comenzó el proyecto logran enganchar desde la primera escucha con su dream rock. Con el tiempo se convierten en expertos en crear canciones que atrapan por las atmósferas emocionales y sus historias.

Están por arrancar un nuevo ciclo y el próximo viernes 10 de mayo es la fecha para descubrir Espacio Interior. Días antes dan un primer paseo con “Más Allá del Mar”, la canción perfecta para “aprender a esperar” como canta Mora.

La atmósfera de ensueño y el vaivén del poder entre la guitarra de Mora y Germán desde la batería, crece con cada canción. Sin duda, llegar al cuarto disco es uno de los grandes retos como banda independiente.

El lado más emocional de sus historias, tocar por diversos puntos de su natal Argentina y Latinoamérica, el apoyo de sus sello Casa del Puente Discos (Arg) o Buen Día Records (Mx), incluso el amor, son las razones para seguir creando música.

“Como recuerdos que no viví que hoy vienen hasta mí”, esa frase de “Más Allá del Mar” es la esencia de video que acompaña al sencillo. Entre los recuerdos de la primavera de 1991, Mora y Germán protagonizan el video.

La realización del video estuvo a cargo de Diego Fraga y Tomás Fraga en Arca Estudio.

El disco sale el viernes 10 de mayo y el sábado 11 lo presentarán totalmente en vivo en La Confiteria. Abre la noche Medalla Milagrosa y musicaliza Pyramides.

Te compartimos la primera señal para descubrir Espacio Interior y las redes de Riel para estar al tanto de sus próximos conciertos.

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El Shirota y su nuevo poder para detener el tiempo

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Con “Tarde/Temprano”, El Shirota demuestra su poder para encapsular el paso del tiempo.

La distorsión y la furia en cada nota o palabra que se plasma en la música de El Shirota, provoca un efecto hipnótico en cualquier lugar donde se escuche. Desde su primer EP hasta enfrentarse por primera vez a un sencillo como “Carreta Furacão”, revelan una oleada de capas sonoras para perderse entre ellas.

Cuando esa dosis necesitaba una recarga, El Shirota sorprende con “Tarde/Temprano”. Este es el segundo sencillo del 2019 y una pista más para intentar descifrar qué dicta el tiempo para el proyecto que comenzó Ignacio Gómez, hace seis años.

Por primera vez en sus historia, la banda logra detener el tiempo. O al menos esa es la sensación que provoca escuchar el tema más melódico, cómo utilizan el silencio, risas y sonidos que quedaron registradas en el estudio. Todo te arrastra por la corriente y fuerza que explota tarde o temprano.

Otro de los factores para detener el tiempo es la voz de Nacho que logra atraparte con fragmentos de la historia que narra: “Ahora que pasa el tiempo cada vez más lento” o al mencionar “Pasa el tiempo y olvidé lo que siento”, genera ese ideal o ilusión.

Antes de compartirla con todo el mundo vía plataformas digitales, “Tarde/Temprano” tuvo su debut en el Festival Tierra Beat, el pasado 28 de abril. Desde su presentación en el Festival Nrmal, en marzo, no pierden la oportunidad para tocar en vivo y demostrar que son uno de los actos más poderosos de la Zona Metropolitana.

Déjate llevar por los nuevos sencillo de El Shirota: “Tarde/Temprano” y “Carreta Furacão”. Síguelos en redes para descubrir futuras novedades.

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Juan Son comparte su libertad a través de las canciones

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“Libertades” es el nuevo sencillo de Juan Son y una de las canciones por descubrir en vivo en el Teatro Metropolitan

La libertad creativa de Juan Son siempre tiene una manera de manifestarse a través de la música. Desde junio del 2018, dio las primeras señales de su regreso a crear canciones y a los escenarios, tras pasar casi nueve años fuera de ese mundo.

Con el lanzamiento del sencillo “Siento”, no para de sorprender con temas inéditos y esa exploración por los sonidos, atmósferas e historias sumamente introspectivas. En menos de un mes reveló tres canciones: “Abandonado” y “11:59 PM” en colaboración con Transgresorcorruptor, más “Libertades” junto a Simone Pace.

Transgresorcorruptor (el proyecto de Yamil Rezc) y Simone Pace (Blonde Redhead) se han convertido en los cómplices de Juan Son en el estudio y el trabajo de producción de cada canción.

El día para descubrirlas en vivo llegará el próximo sábado 11 de mayo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Este será uno de los conciertos más importantes de su carrera como solista.

“Libertades” es uno de los temas más emocionales y melódicos. Parece una confesión para aceptar la libertad, tras reconocer que una persona no está dispuesta a amarte de igual manera. La melancólica voz de Juan Son, los arreglos de cuerda y los sintetizadores construyen un sentimiento, en forma de canción.

“Abandonado” y “11:59 PM” comparten el espíritu experimental e historias entre la conexión con la naturaleza y la destrucción que provocamos en ella: “En medio del bosque tropical bailando entre ruido de la naturaleza / Cicatrizando la destrucción voraz”, canta Juan Son
.


El escenario del Teatro Metropolitan será el ideal para descubrir el presente musical de Juan Son y el arranque de una gira por diversos escenarios festivales de México y la presentación en el Ruido Fest de Chicago.

Te compartimos los detalles de los próximos conciertos de la gira y su concierto en el Teatro Metropolitan.

Boletos Juan Son Teatro Metropolitan

 

 

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@twin.simo @transgresorcorruptor @pichon_ @ruidofest @ltdomx @machacafestival @teatrometropolitan

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“Renacer”: el impulso de Sierra León para construir un nuevo ciclo

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La chispa creativa de Sierra León se manifiesta en “Renacer”, sencillo para construir un nuevo ciclo.

“Las viejas ideas tienen que morir para dar paso a nuevos horizontes, una necesidad espiritual para la regeneración del fuego y la creatividad. Erigir de las cenizas un corazón renovado que impulse nuestros pasos, más fuertes y resonantes que nunca” ese es el ideal detrás de “Renacer”, canción para descubrir el presente de Sierra León.

Tras el lanzamiento de Hipersomnia, Pt. 1, el imaginario detrás de los sueños y su poder, era parte vital del ideal de la banda. Con el paso del tiempo, cambios en sus vidas, y la constante de crear, llegó el momento de despertar y buscar un nuevo camino.

“Renacer” es la canción que une al pasado y presente de una de las bandas que siempre apuesta por seguir ese “impulso del corazón” y transformarlo en música. La presencia de una guitarra acústica, la sinergía entre la fuerza de las guitarras, bajo y batería, más los sutiles destellos de los sintetizadores, construyen la esencia de su sonido.

Para imaginar la dimensión de este nuevo sencillo, estrenan un video en el que vemos a Manuel Castellón, Juan Zavala en la guitarra, Mario Bustamante en el bajo y los hermanos Seiji (secuencias y sintetizadores )y Kenji (en la batería) Hino buscando “Renacer”.

El video fue producido y dirigido por la Rueda Casa Productora y en el video también representa la conexión natural y el abrir nuevas puertas.

En el ideal por “Renacer”, Sierra León contó con la producción de Camilo Froideval y la grabación en Testa Estudio por Steve Albini, mítico ingeniero de sonido por trabajar con Nirvana y los Pixies.

Esta es la primera señal de Sierra León en el 2019 y se avecinan más sencillos para descubrir su nueva etapa.

Te compartimos la entrevista con Seiji Hino en el Viernes de Estrenos de SignosFM para conocer más de “Renacer” y síguelos en redes para estar al pendiente de sus próximos conciertos.

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Juan Ingaramo se declara “El Campeón”

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Con un mambo diferente, Juan Ingaramo es “El Campeón” de cualquier escenario con su nuevo sencillo.

El paso del tiempo en la pista de baile, te llevará a celebrar la escucha de “El Campeón”, nueva canción de Juan Ingaramo y un nuevo nivel de exploración sonora.

Desde el arranque y el sonido protagonista de una guitarra con un tinte de bolero, la canción se transforma al grado de rumba y el fino pulso del trap. Esas sonoridades reinan cuando se declara el campeón de la pista de baile porque su nueva canción hace bailar a todo.

Sin pensar, sin decir, sin llorar, caminando en el fuego / Me acerqué, pregunté, descubrí que todo esto era un juego”. Ese es el arranque de la canción que si se aplica a un plano amoroso resulta un golpe al corazón.

La canción la trabajó con Nico Cotton, productor y cómplice de Ingaramo con el disco Best Seller. Y sí, gracias a ese álbum están nominados en los Premios Gardel a Mejor Grabación del año, Ingeniería y Álbum Pop Alternativo.

“El Campeón” cobra una dimensión audiovisual en la que Juan Ingaramo está en busca de trofeos, cambiar de imagen y llegara triunfar a la pista de un bar tradicional, probablemente, de su natal Córdoba, Argentina.

La dirección corrió a cargo de Elefante Diamante y la producción de The Movement, colectivo de creadores audiovisuales de diferentes puntos de Iberoamérica.

Esta es una sorpresa previa a su próximo concierto en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el viernes 10 de mayo. Será uno de los primeros escenarios donde sonará en vivo y se hará realidad en la pista.

Escucha “El Campeón” y las canciones de su Best Seller. Síguelo en redes para no perderte las novedades.

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🌹CORTA LA BOCHA BUENOS AIRES, EL BEST SELLER LLEGA AL VTX. 1ra PREVENTA DE TICKETS EN MI BIO. LES ESPERO O QUÉ?!🌹

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¿Cómo sonaría Rey Pila en una dimensión de ultratumba?

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Rey Pila estrena “Disciples IV” y crea un pasaje entre la oscuridad y las ganas de brillar en la pista de baile.

Cada canción de Rey Pila sería el soundtrack perfecto o punto de partida para crear una serie de suspenso ambientada en los 80. Al menos eso es lo que transmite cada portada de los últimos sencillos que han revelado, incluso la portada del EP Wall of Goth.

Para seguir por ese universo revelan “Disciples IV”, una de las canciones que fueron parte de la sesión de grabación en Sonic Ranch, a finales del 2018. De esa sesión también descubrimos “Flames”.

En esta canción Rey Pila se deja llevar por el nivel de oscuridad entre sintetizadores y cajas de ritmos, con destellos de beats ideales para bailar en cualquier pista. El equilibrio perfecto.

La portada de este sencillo tiene como protagonista a una mano zombie saliendo de ultratumba. Al parecer lo que le da ese poder sobrenatural es un keytar, que es la clave de todo. Nick Hoyle, artista retrofuturista, es el responsable del imaginario visual de la banda.

Si ya quieres escuchar en vivo este nuevo sencillo, Rey Pila aprovechará su momento de compartir escenario con Phoenix en El Plaza Condesa los próximos 6, 7 y 9 de mayo ( fechas agotadas y prometen una inolvidable semana).

“Disciples IV”, es la segunda llamada para descubrir el tercer largaduración del proyecto comandado por Diego Solorzano.

Si quieres ser testigo de las giras y la visita de Rey Pila a Sonic Ranch para crear nuevas canciones, mira el video oficial de “Flames” .

 

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DISCIPLES IV 🧟‍♂️ OUT NOW

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Las influencias de La Renga siempre presentes en el escenario

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Descubre un recorrido por esas canciones que sirvieron de influencia en el andar musical de La Renga.

Con 30 años de crear música, La Renga logra una conexión especial en algún momento para rendir tributo a todas esas canciones que en algún momento fueron el motor para crear música.

Con más de nueve discos en su historia, máximos exponentes del rock barrial en Argentina y llevar el espíritu independiente hasta consolidar su carrera, La Renga es una de las bandas más importantes en los 50 años del rock argentino.

Entre la hermandad, la amistad y la constante de crear, Chizzo, Tete, Tanque y Manu siempre comparten con sus escuchas las canciones que marcaron un camino para construir su propio sonido.

Aprendiendo de esos pioneros del rock argentino como Vox Dei o Pescado Rabioso, el poder de las canciones de Neil Young y la admiración por referentes mexicanos como El Tri o Jaguares, La Renga rindió tributo a cada uno de ellos.

Celebrando 30 años, haciendo un recorrido por su historia musical y la conexión especial con México, en el próximo conciertos de La Renga el sábado 4 de mayo en el Plaza Condesa, alguna de esas influencias se manifiesten en el escenario.

Acá te compartimos un recorrido por esas canciones emblemáticas para La Renga y la construcción del imaginario sonoro de la banda.

1. Vox Dei

Desde sus primeros conciertos, La Renga rinde homenaje a una de las bandas pioneras del rock en Argentina al tocar un clásico de 1971: “Génesis”.

Una de las canciones clave del disco La Biblia de Vox Dei

2. El Tri

En 1993, lanzaron A Donde me Lleva la Vida, el segundo disco de su carrera.

La última canción del álbum es “Triste Canción de Amor”, original de Alex Lora y un clásico del cancionero de El Tri y La Renga.

3. Neil Young

Porque “El rock no morirá jamás”, La Renga sigue ese legado en el disco La Esquina del Infinito y su reversión a “Hey Hey, My My (Into the Black)” de Neil Young & Crazy Horse.

4. Pescado Rabioso

Un escenario de Córdoba, Argentina fue testigo del momento en que Chizzo, Tete y Tanque, rindieron homenaje a Pescado Rabioso. “Despiértate Nena” fue la canción elegida.

5. Jaguares

En un show sorpresa en el 2018, La Renga tomó el escenario de Groove en Buenos Aires Argentina.

Esa noche tocaronEn la Habitación de tu Mente”, tema mítico del historial musical de Jaguares.

¿Quieres vivir un concierto histórico de La Renga?

Te compartimos los detalles sobre sus imperdibles conciertos en México y atentos a las redes de SignosFM, que tendremos algunos boletos para regalar.

Boletos La Renga Plaza Condesa

El poder en vivo de La Renga se manifiesta en México

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La Renga celebra 30 años de música y el público mexicano será testigo de su poder en el escenario.

La música de La Renga es la mejor arma para convocar gente, unirse a otras causas y hacer de cada concierto un mítico ritual. Entre la hermandad, la amistad y la constante de hacer la música Chizzo, Tete, Tanque y Manu siguen dando todo cada que se suben al escenario.

Con más de nueve discos en su historia, máximos exponentes del rock barrial en Argentina y llevar el espíritu independiente hasta consolidar su carrera, La Renga es una de las bandas más importantes en los 50 años del rock argentino.

Y sí, el próximo sábado 4 de mayo llega la oportunidad de escucharlos totalmente en vivo en el escenario de El Plaza Condesa de la Ciudad de México.

El miércoles 8 de mayo estarán en Playa del Carmen y el sábado 11 se presentan en el C3 de Guadalajara.

Serán conciertos totalmente íntimos que cualquier argentino envidiaría, ante la dimensión de La Renga y su capacidad de llenar estadios. Incluso eso desata una de las grandes historias de su carrera y su regreso a los escenarios de Buenos Aires.

El 17 de noviembre del 2007, La Renga reunió a 100 mil personas en uno de los conciertos más convocantes en su historia. Nadie sabía que ese sería su último concierto, en un largo periodo.

Pasaron 10 años para que La Renga regresara a uno de sus escenarios más importantes de la capital argentina: Estadio Club Atlético Huracán, el 29 de julio del 2017 y cinco fechas más.

240 mil almas vibraron una vez más con el poder en vivo de Chizzo, Tete y Tanque.

¿Quieres vivir un concierto histórico de La Renga?

Te compartimos los detalles sobre sus imperdibles conciertos en México y atentos a las redes de SignosFM, que tendremos algunos boletos para regalar.

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El David Aguilar es cronista del arte de meserear

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La mágica historia que ocurre en “En el Café” es la protagonista del siguiente disco de El David Aguilar.

Imaginamos sentado en un café a El David Aguilar, apreciando los pequeños y mágicos momentos que tiene la vida. Todos ellos terminan en las historias que existen en sus canciones y la prueba máxima llegó con el gran ciclo del disco Siguiente.

Después de dos años, da las primeras señales de su próxima colección de canciones con “En el Café”. Esta es la segunda llamada de lo que será RECIENTE y sencillo en el que narra la historia de una mesera con virtudes mágicas.

La guitarra acústica, su voz y destellos de un piano construyen esa atmósfera mística en la que “La Mariposa”, la protagonista de esta canción, desarrolla el arte de meserear. Entre tazas de té, contar recetas, atender a sus comensales y salvar el día, esos instantes se recrean en la mente de cada escucha.

Explorando una vez más por la dinámica de trabajar cada canción con distintos productores, “En el Café” trabajó con Javier Barría. Esta es “parte de mi búsqueda de trabajar track por track para sumar gente y aprender. Amé su delicadeza para tratar la canción”, compartió en redes El David Aguilar.

La mística de la canción se traslada al plano audiovisual con el video dirigido por Ricardo Castro. “La Mariposa” cobra vida y a la vez tiene poderes sobrenaturales que provocan que se aleje de la ciudad, para encontrar la tranquilidad del bosque. Y sí, El David Aguilar encantado por ella, la sigue.

“En el Café” es una canción que ya era parte del repertorio de El David Aguilar desde hace casi seis años, pero al fin tiene su versión de estudio y será parte del siguiente disco RECIENTE.

El próximo sábado 8 de junio presentará RECIENTE en el Lunario del Auditorio Nacional. Seguramente, durante los días previos descubriremos más canciones.

Te compartimos los detalles de su próximo concierto en el Lunario y el primer sencillo “Causa Perdida”.

Boletos El David Aguilar en el Lunario

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