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¡Al fin revelaron el cartel de Festival Machaca!

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Si buscas un festival con diversidad de géneros, en el norte del país, tienes que darle un vistazo al cartel de Machaca 2018.

Tras siete ediciones, el Festival Machaca se consolida como uno de los más importantes para reunir al talento iberoamericano en el norte de México. En la edición 2017 apostó por uno de los carteles más ambiciosos de su corta, pero contundente historia.

Y para este 2018 revela un cartel diverso para sus asistentes, sumando géneros que van desde el rock, electrónica, norteño, ska, sonidos urbanos y claros representantes de la escena alternativa latinoamericana.

Caifanes, Plastilina Mosh, Vicentico, Mon Laferte, Babasónicos, Los Cafres, Inspector y No Te Va Gustar, son parte de la edición 2018.

Como representantes de la escena de la última década van: Hello Seahorse!, Lng/SHT, Rawayana, Caloncho, Daniela Spalla, Technicolor Fabrics, Indios y Los Románticos de Zacatecas.

El festival ahora será de un día, pero no deja de sorprender como alternativa ante el crecimiento de Monterrey como un punto importante para la industria de la música en México.

Además apuesta por darle a sus asistentes la diversidad musical que caracteriza al norte de México y una experiencias más para celebrar.

Tienes una cita el próximo 23 de junio en el Parque Fundidora de Monterrey, Nuevo León para vivir una edición más del Festival Machaca.

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El instante de libertad en “Dinamita”, el nuevo video de La Bien Querida

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El tema que abre el disco Fuego de La Bien Querida estrena un emocionante video y en cinco minutos somos testigos del triunfo de la libertad.

“Dinamita” fue el primer adelanto del disco Fuego de La Bien Querida y una muestra de la dualidad sonora que existe en este nuevo ciclo de Ana Fernández – Villaverde.

Esta canción representa una declaración de intenciones, en la que el mensaje es “En la vida no hay que hacer lo que muchos esperan de ti”, así describe La Bien Querida en el mini documental sobre el disco Fuego.

Desde la entrada de los arreglos de cuerdas, le dan cierta mística a “Dinamita” corte del disco que ahora cobra una nueva vida con el lanzamiento de su video, en el cual, una vez más, colabora con el director Juanma Carrillo.

A través de la nota de prensa de Elefant Records, el director narra cómo comenzó la historia para “Dinamita”:

¿Se puede desear conocer el mundo desde un rincón perdido del universo?. Desde el primer momento que escuché ‘Dinamita’ me imaginé la escena inicial, visualicé a una adolescente acosada por la pubertad, las dudas y un padre autoritario y severo. La idea de una niña saliéndose de una fila de adultos recta y escapando por una puerta bañada de luz invadió mi cabeza durante meses.

Tenerlo claro es algo bueno, pero también es doloroso y complicado visualizar algo durante tanto tiempo, te pone las cosas más difíciles. Por ello, cuando vi que esa imagen cobraba forma real junto a una de mis apuestas, la joven Alejandra Bittini, y el complejo decorado, no me lo podía creer”.

En el plano visual, la película Las Vírgenes Suicidas de Sofia Coppola más los encuadres de Tarkovsky, inspiraron a Juanma para crear sensacionales escenas.

Mientras la protagonista de la historia escucha a La Bien Querida y se convierte en su máxima inspiración para salir a conocer el mundo, el final tiene una intención especial:

Tenía claro que un final feliz, aunque abierto, se imponía y nuestra protagonista debía sugerirnos a todos la idea de salir afuera, de buscar nuevos caminos y de no tener miedo a saltarnos las normas y tradiciones que nos impone cada día la sociedad en la que nos ha tocado vivir”, compartió el director.

Esta es la primera sorpresa de La Bien Querida en este 2018, pero por ahora ya tiene confirmadas varias fechas en el verano español de festivales y la esperanza de futuras fechas por Latinoamérica.

Además consiguió la nominación en las categorías: “Álbum del Año”, “Álbum de Pop”, “Mejor Artista”, “Canción del Año”, “Mejor directo” y “Mejor Producción” en los Premios MIN. 

Dale una nueva (o primera) escucha a Fuego de La Bien Querida.

Las leyendas y personajes que habitan en el nuevo disco de Felipe El Hombre

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El trabajo de años, al fin sale a la luz con el primer larga duración de Felipe El Hombre: un viaje entre personajes y leyendas de un desértico lugar.

“Porque no todo lo que empiezas se va a acabar” es una de las primeras frases de “Sin Frenos” canción con la que abre Hijos del Sol, el primer larga duración de Felipe El Hombre. El personaje que le da identidad al trío formado por Mario Murillo (voz/guitarra) Alejandro Flores (guitarra) Daniel Pliego (batería), habita en las 10 canciones que al fin revelaron.

El hilo conductor de Hijos del Sol es el viaje de este hombre solitario, que al salir a explorar su destino, llega a un pueblo un pueblo de leyendas y especiales personajes como “Cascabela” o el “Diablo de Polvo”. Las canciones tienen la intención perfecta de trasladarte a un lugar del norte de México, sentir su calor desgastante hasta perder la noción del tiempo y la realidad.

Toda la inspiración proviene de su natal Nuevo Casas Grandes, Chihuahua y a través del poder de la guitarra, bajo batería e instrumentos que no habían explorado antes como armónica, órgano y elementos de percusión, nos involucran en el universo que crearon.

Tras un proceso de tres años, descubrieron que la esencia de Felipe El Hombre está en la dinámica que crean al tocar en vivo y por eso decidieron grabar el disco en una sesión en vivo.

El estudio Sonic Ranch en Tornillo, Texas, fue el hábitat perfecto para grabarlo y Mario, Alejandro y Diego se encargaron de la producción, más el cuidado en el sonido de Manuel Calderón (The Chamanas).

A diferencia de las primeras canciones y EPs, para Hijos del Sol los tres se involucraron totalmente con el proceso de composición e identificaron qué aporta cada quien al sonido de la banda. Parte de ese crecimiento y evolución.

Antes de revelar el disco, lanzaron el tercer corte con una colaboración especial: “Paso del Tiempo” con Amalia Mondragón, voz que seguramente recordarán por ser parte de The Chamanas. Sí, la idea de plasmar la manera en que el ciclo natural de la vida no se detiene por ningún motivo, es el principal motivo y la unión de la voz de Mario con Amalia.

Este sencillo se complementa con el video, el cual muestra a Felipe el Hombre y Amalia tocando en un lugar, que alguna vez fue un edificio y ahora “solo son escombros, invadidos por las plantas y nueva vida, simbolizando el paso del tiempo”. La locación está en Ciudad Juárez, Chihuahua y trabajaron con el director Paco Ibarra y Lalo Álvarez.

Este es el inicio de una nueva etapa para Felipe El Hombre y con el paso del tiempo descubriremos más de su poder creativo y los misterios que se esconden en Hijos del Sol.

Te compartimos el video de “Paso del Tiempo” y la entrevista en la que comparten más detalles del proceso de creación del disco, en Hispanoparlante.

Descubre los horarios del Vive Latino y comienza a armar tu ruta ideal

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¡Ya tenemos día y hora para ver a los actos emocionantes del Vive Latino! Descubre los horarios.

Para los amantes de los festivales, uno de los momentos especiales de la experiencia llega al conocer los horarios y comenzar a experimentar diversas emociones. Desde felicidad por encontrar a tu banda favorita en la hora ideal o el dilema que implica el famoso empalme de bandas.

Y sí, ese instante de emociones llegó para el Vive Latino y a menos de un mes ya tenemos todos los horarios para armar la ruta ideal. Obviamente existen decisiones difíciles porque juntaron a dos o más actos que querías ver, pero cada escenario tendrá presentaciones que no te puedes perder.

Todos aquellos que quedaron sorprendidos por el poder del disco Tips para ir de Viaje de Vaya Futuro, tienen una cita a las 2 de la tarde en la Carpa Doritos Bunker porque será la primera banda del 17 de marzo.

El recorrido de las primeras horas por el festival sigue con música desde Argentina con Los Cafres, La Toma de Colombia, 424 de Costa Rica y con los venezolanos de Los Mesoneros.

Enjambre, Centavrvs, El Mató a un Policía Motorizado y Camilo Séptimo llegarán con canciones que sonará por primera vez en el Vive Latino, además de presentarse entre la tarde – noche para darle un toque especial a cada acto.

La diversidad de sonoridades y reflejo de la música en Iberoamérica llega con Panteón Rococó, Love of Lesbian y Kali Uchis. Todo para cerrar el primer día con Molotov, Titán o Las Víctimas del Dr. Cerebro.

Los dos días de festival, uno de los escenarios que no puedes dejar de visitar es la Carpa Intolerante. Tal vez sea el lugar donde conozcas a tu próxima banda favorita.

El arranque del 18 de marzo tiene en la mira a músicos que comienzan desde cero una vez más con sus proyectos: Tito Fuentes y Gran Sur.

Con un encuentro con el folclore mexicano Banda Regional Mixe abre el escenario principal y como una bocanada de realidad, el proyecto Hay un Nosotros demostrará que la música sirve para ayudar en los momentos de crisis como lo que ocurrió con los sismos de septiembre.

San Pascualito Rey, La Lupita, Los Pericos, La Gusana Ciega, Gondwana y hasta Ritmo Peligroso son los clásicos del festival.

El escenario AT&T, desde Millonario hasta Cartel de Santa se convierte en un reflejo de la escena de rap y hip hop iberoamericana. Incluso, Residente en su presentación en el escenario Indio

Fito Páez y Vetusta Morla tocarán canciones de sus nuevos discos y serán de los grandes regresos al Vive Latino.

Todo para cerrar la edición número 19 con Queens of the Stone Age y Gorillaz, consolidando al festival como uno de los más importantes en Latinoamerica y parte del radar internacional.

Nos esperan grandes momentos en el Vive Latino y es tiempo de comenzar a organizar tu ruta por el festival.

Te compartimos los horarios, mapa y el playlist con esas canciones que sonarán por primera vez en el Vive Latino.

Las primeras llamadas para descubrir futuros discos en el viernes de estrenos

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La Máquina Camaleón, Bienñeros, Tayrell y Hembro estrenaron sencillos para descubrir sus próximos discos.

Tenemos un viernes de estrenos más, cargado de sencillos que nos ayudan a imaginar lo que nos depara con los discos que descubriremos en este 2018. Desde Quito, La Máquina Camaleón da el primer adelanto del disco Azul y desde Buenos Aires, Hembro reveló la primera canción del disco Los Nuevos Ricos.

Tayrell y Bienñeros revelan una cara más de su sonido y consolidan poco a poco su esencia con las canciones “For You” y “Lo Haces Tan Bien”.

Descubre tu próxima canción favorita del viernes de estrenos.

“Lo Haces Tan Bien” de Bienñeros

En pleno día de lanzamiento, Bienñeros celebraron la salida de su nuevo sencillo “Lo Haces Tan Bien” con un especial concierto en la Ciudad de México. Este es un adelanto más del álbum que planean revelar en este 2018.

Para esta canción colaboraron con Alenka Ríos, voz de La Era Vulgar y que ahora le da un toque especial a lo nuevo del trío. Con “Lo Haces Tan Bien” es una muestra más de otra cara de su Acapulcazo en la azotea, explorando en los géneros jazz y pop, sin perder la esencia y frescura de los bajos grooveros, baterías pegajosas y guitarras funkeras.

Para este sencillo la composición y producción estuvo a cargo de Bienñeros y Lintö Studios. La mezcla por Lintö Studios y la masterización por el ganador del GRAMMY, Pepe Ortega.

 

“For You” de Tayrell

Miguel y Hugo Galicia dan una de las primeras sorpresas del año con el estreno de “For You” en colaboración con el artista francés Safe Travel.

Explorando por la música electrónica y los elementos del French House, consolidan una muestra más de su sonido con este sencillo.

Este será el año de Tayrell con el lanzamiento de su primer larga duración para comenzar a hacer ruido internacionalmente y ser parte de importantes shows, desde un DJ set junto a Brakbot en la Ciudad de México el próximo 1º de marzo, más el live show en el Festival Vaivén el próximo 28 de abril.

 

“Sal” de La Máquina Camaleón

“Esto es el comienzo del fin de la trilogía de la M.C.”, así presenta La Máquina Camaleón a la nueva canción “Sal”, parte del próximo disco Azul.

Como advierte la banda, para todos aquellos que querían poguear o bailar, este nuevo sencillo los sorprenderá. “Sal” es una canción para tirarse en la cama, el pasto o el piso y dejarse envolver por su hipnótica atmósfera y letra: “Si no lo ves ya lo sabrás / Que eres la reina”.

Esta es la primera sorpresa del año con los ecuatorianos, después de sorprender con la mística detrás del disco Amarilla. La idea detrás del color Azul puede darnos una pista de los efectos que buscan en la música y en esta colorida trilogía y determinar un sonido. Todo haciéndole honor al nombre de la banda.

 

“Lo Peor de Mí” de Hembro

Bajo la terrible premisa que canta el dúo de argentino Hembro, revelan el primer adelanto de su próximo disco Los Nuevos Ricos que lanzarán en marzo.

Este golpe de realidad advierte el instante en que en alguna persona revelará su peor instante, solo es cuestión de tiempo. Afortunadamente, la triste situación llega de la mano de una melodía pegajosa y pop para aminorar la triste decepción.

Con este lanzamiento estrenan un video que lleva la historia a una nueva dimensión, en la que vemos las actividades de una pareja que podría vivir en los años 60. Lo que parece representar a una rutina, tiene un ambiguo final por descubrir, además del especial cameo de Joaquín y Joaquín con el protagonista del audiovisual.

Imperdibles del fin de semana del 16 al 18 de febrero

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Descubre los conciertos latinoamericanos que apostamos serán creadores de grandes recuerdos.

She’s a Tease

 No puedes dejar pasar una de las fugaces visitas de los regios de She’ s a Tease. Desde esas canciones clásicas que no salían de tu mente hasta lo más reciente del disco II sonarán una vez más en la ciudad

¿Dónde? En Departamento, CDMX

¿Cuándo? Viernes 16 de febrero a partir de las 21 hrs.

¿Cuánto? 200 pesos- +18

 

Bienñeros + Holbox + El Monstruo son los Otros

Lanzar un sencillo y un cumpleaños son las razones suficientes para festejar y tener un concierto especial

¿Dónde? Capitán Gallo en la CDMX

¿Cuándo? Viernes 16 de febrero a partir de las 21 hrs.

¿Cuánto? 50 pesos. +18

 

Indie Go!

Llega la cuarta edición de Indie Go!, el festival que propone reunir a las mejores bandas de la escena. En esta oportunidad Bestia Bebé, Tobogán Andaluz, La Otra Cara de la Nada y El Club Audiovisual serán los protagonistas de la noche.

¿Dónde? Ciudad Cultural Konex en Bueno Aires.

¿Cuándo? Viernes 16 de febrero a partir de las 23:59 hrs.

¿Cuánto? 200 pesos + cargos. +18.

 

 

Felipe El Hombre

Al fin lanzaron el disco Hijos del Sol y a un día de conocerlo lo presentarán totalmente en vivo en la CDMX.

¿Dónde? En la Capilla de los Muertos 

¿Cuándo? Sábado 17 de febrero a partir de las 20 hrs.

¿Cuánto? Gratis. Todas las edades.

 

Acústicos del Parque

Una voz y una guitarra son necesarios para tomar el Parque México y compartir música. Más de 20 músicos te esperan en este especial día.

¿Dónde? Parque México de la CDMX

¿Cuándo? Domingo 18 de febrero a partir de las 11 hrs.

¿Cuánto? Gratis.

 

Chetes y Meme hacen especial al 16 de febrero, una vez más

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En pleno 16 de febrero, Chetes revela un adelanto más de su próximo disco en vivo, con la especial colaboración en el escenario de Emmanuel del Real.

“16 de febrero del 2006…” apostamos que a tu mente llegó la voz de Chetes y Emmanuel del Real cantando la canción y tú seguiste con el resto de la canción. En este 2018, el tema que fue parte del soundtrack de la película Fuera del Cielo, cumple 12 años rondando por nuestras mentes y darle un toque especial a esa fecha.

La combinación de voces entre Meme y Chetes le dieron un sentimiento especial a la canción y muy pocas veces se daba la oportunidad de escuchar la canción en vivo, tal y como nació.

El año pasado, el músico regio cumplió 20 años de crear música y para hacer una máxima celebración, el 12 de mayo dio un concierto en el Teatro Metropolitan. Y sí, ese fue el escenario ideal para reunirse una vez más con Emmanuel del Real y cantar 16 de febrero.

Ahora somos testigos de ese encuentro gracias al lanzamiento de la canción y el video de “16 de febrero”, parte del próximo material en vivo que registró en el Metropolitan. Chetes en la guitarra y Meme en la voz y sensacionales pasos de baile crearon un gran instante en el escenario.

Este es el segundo adelanto de Chete 20 Live, disco que revelará las 20 canciones que tocó en ese especial conciertos y las colaboraciones que tuvo con Luis Humerto Navejas, Gil Cerezo, Jay de la Cueva, Carla Morrison y más.

La celebración de 20 años llegará al Pabellón M de su natal Monterrey el próximo 31 de mayo y el 2 de junio al Teatro Diana de Guadalajara.

Te compartimos la canción “16 de Febrero” y el setlist que te espera para celebrar los 20 años de música de Chetes.

Caloncho: de rehén a salvado por su amor, en la historia para “Brillo Mío”

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En medio de un conflicto bélico, Caloncho es rehén mientras canta uno de los temas más amorosos del disco Bálsamo. Todo en su nuevo video.

“Brillo Mío” se perfila para ser una de los futuras canciones para dedicar y enamorar a esa persona especial en tu vida. Desde frases como “Te haré cunita con mis manos/ Una hamaca de mi carne” o “Te haré piojito hasta que duermas / Un masaje con mi lengua” te hacen sentir el amor.

Esta especial canción de Caloncho se convierte en el cuarto corte del disco Bálsamo y estrena un peculiar video en medio de un conflicto bélico, el cual le da una nueva intención al discurso de la canción.

Al estilo de un una película de acción de los 70 u 80, unos oficiales orientales son los antagonistas de la historia y tienen como rehén a Caloncho. En primer plano Caloncho nos canta y en segundo tiene un coro de otros rehenes que le ponen coreografía a la canción.

Ante el escenario de maldad, no todo está perdido porque Caloncho tiene a una heroína. Así demuestra que el amor siempre ganará.

Con un escenario con pocos elementos alrededor, el video logra transportar la tensión del momento hasta el espectador. Además, cada personaje le imprime un sello a su actuación y difícilmente podrás olvidarlos.

Este estreno llega a días de comenzar una mini gira por España del 7 al 10 de marzo y reencontrarse con sus escuchas en Madrid y Barcelona. Las fechas de Valencia y Sevilla estará con Carlos Sadness, dupla ganadora desde que lanzaron la canción “Amor Papaya”.

El próximo 27 de abril llevará el disco Bálsamo hasta el escenario del Teatro Metropolitan de la Ciudad de México, escenario emblemático que está por conquistar.

Acá dale una nueva escucha a “Brillo Mío” y piensa en su nueva historia.

El ABC latinoamericano del cartel del Festival Marvin

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Al fin revelaron el cartel del Festival Marvin y una vez más sorprende con el panorama latinoamericano de esta nueva edición.

Con ocho ediciones, el Festival Marvin ya es una tradición para todos los amantes de la música en la CDMX. Lo que comenzó con una fiesta por la celebración de 10 años de la Revista Marvin, ahora se convierte en una cita necesaria para descubrir música a lo largo del circuito Roma- Condesa.

Cada edición, el festival se convierte en una fotografía del panorama sonoro iberoamericano. Entre un equilibrio de proyectos con una gran trayectoria y el talento emergente, seguramente sales más enamorado de tu banda favorita o conoces al próximo proyecto que no saldrá de tu mente.

El encanto del festival radica en recorrer las calles de la Roma y Condesa, hasta llegar a la intimidad de cada sede y su escenario para vivir a unos cuantos pasos la música.

Al fin conocemos el cartel y exploramos cada una de las 32 propuestas latinoamericanas que veremos el próximo 19 de mayo en la CDMX.

Descubre la primera parte del ABC del Festival Marvin

Barco (Argentina )

Desde Buenos Aires, Argentina, te dejarás atrapar por el trance de atmósferas pop de este cuarteto. Comenzaron en el 2011 y no han dejado de sorprender con cada lanzamiento.

 

Carrion Kids (México)

Si eres amante del sonido del garage, tienes que ver a los Carrion Kids en el escenario. Esta novel banda de la CDMX te conquistará al instante. Acá una muestra:

 

Chingadazo de Kung Fu (México)

Punk rock, coros para liberar la idea de que tu ex es la peor y rompió tu corazón, slam y diversión con tus amigos (o futuros amigos) es lo que garantiza un concierto de CHDKF.

 

Coco Cecé (México)

El poder de la voz e interpretación de Coco Cecé te dejará cautivado a primera vista. La ciudad se convirtió en su máxima fuente de inspiración y lo musicaliza a través del sonidos pop y destellos electrónicos.

 

Costa Felina (México)

El proyecto de Ramón Cerrilla y María José Báez está por comenzar una nueva etapa y la primera prueba de ello es su nuevo sencillo “Alejado de Mí”. Destellos más densos de atmósferas electro pop.

 

Daniel Melero (Argentina)

Uno de los grandes músicos latinoamericanos llega al Festival Marvin y con su más reciente disco Cristales de Tiempo. La vida lo ha llevado a explorar sonidos desde el techno, folk, pop, rock hasta colaborar con Gustavo Cerati, Babasónicos, Los Auténticos Decadente y Todos Tus Muertos.

 

El Lázaro (México)

Desde Guadalajara, este proyecto te atrapará con densos sonidos electro pop. Alejandro Romero Godínez en la programación y sintetizadores, Guillermo Flores en la voz, guitarra y teclados más Santiago Ancona en la batería, samples, le dan vida al proyecto.

 

EVHA (Ecuador)

También conocidos como El Viejo Hombre de los Andes, este proyecto ecuatoriano rescata sonidos de la esencia latinoamericana para reinterpretarlos con su presente musical. Lo definen como un trueque musical que no te puedes perder.

 

Ferraz (Venezuela)

Si quieres experimentar con el R&B y el funk, tienes una cita con este músico y productor venezolano.

 

Hadrian

Si la unión del trap con géneros como el R&B y sonidos pop son lo tuyo, no puedes faltar a la cita con Hadrian. Desde el 2017 lanzó varios sencillos y en el Festival Marvin seguramente sorprenderá con nueva música.

 

Las Cruxes (USA)

Probablemente recuerdes a Yayo Trujillo, que en algún momento fue el guitarrista de Pastilla. Ahora tiene un nuevo proyecto llamado Las Cruxes, el cual suma a diversos músicos para explorar por sonoridades post punk y de psicodelia. Hace unos días estrenaron el disco debut Ilusiones, Depresiones.

Escucha el primer zarpazo de “El Gatopardo”, el futuro EP de Triángulo de Amor Bizarro

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Se acerca un nuevo EP de Triángulo de Amor Bizarro y revelan un adelanto con “O Isa”, el primer episodio de la verdad que cantarán.

Salve Discordia se convirtió en uno de los mejores discos para recordar el 2016 y una de las grandes declaraciones del poder musical de Triángulo de Amor Bizarro.

Solo pasaron dos años para descubrir música inédita de la banda gallega y el próximo 23 de marzo revelaron el EP El Gatopardo. A través de sus redes lanzaron el mensaje: “Mañana” y ese mañana se convirtió en revelar una canción en pleno 15 de febrero.

Ahora conocemos “O Isa” la primera de las cuatro canciones que tendrá el EP. Además compartieron el nombre los siguientes temas (02 “Les Llevaré Mi Cruz / 03 Ciudadanos / 04 El Gatopardo) y a través de la nota de prensa compartieron las ideas que los llevaron a crear este EP:

El Gatopardo es una colección de canciones de escarnio y maldecir a través de distintos episodios de nuestra historia, empezando por nuestra fundacional Reina Malvada por excelencia, Isabel, y terminando en la decadencia imperial de la actualidad.

Es una celebración del cambio, del colapso de la civilización, una fiesta del fin del mundo sintetizada en cuatro canciones antitodo en la que usamos y destruimos la leyenda para contar nuestra verdad”.

El lanzamiento de Triángulo de Amor Bizarro llegará en un vinilo edición limitada a 500 unidades y que puedes pre – ordenar acá.

Triángulo de Amor Bizarro tienen mucho por revelar sobre su historia y el instante en que todo se convirtió en decadencia.

Déjate llevar por la velocidad y furia de “O Isa” hasta gritar “Puño de hierro en capa de plata”.

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