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Rotos: el futuro disco de Young Tender

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Young Tender está por arrancar un nuevo ciclo a través del disco Rotos y estamos a unos días de descubrir el primer sencillo.

Con el EP Necios o Massachusetts, Young Tender marcaba el ritmo de un momento que se vive en su natal Monterrey. Con su sad disco y atmósferas que remiten a los días dorados del synth pop, Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, encontraron la mejor manera de expresar lo que sienten.

En este 2018 lanzarán su primer largaduración: Rotos. Ya tienen 10 temas inéditos y en el que ronda la idea del desprendimiento emocional necesario en ciertas situaciones, tal como revelan en la nota de prensa.

El viernes 20 de julio estrenarán el primer sencillo de esta nueva etapa: “Tokyo”.

“… Habla del sentimiento de decepción y tristeza que derivan de una separación pero que al mismo tiempo nos hacen sentir en paz y terminan siendo reconfortantes”, así definen a esta nueva canción, la cual retrata ese lado emocional tan importante en cada canción de Young Tender.

Además, este lanzamiento vendrá acompañado de un especial video dirigido por las chicas de Black Buffalo Films. “Cuenta la vida de un grupo de amigos obsesionados con la cultura asiática, quienes al no tener los recursos para un viaje de esas dimensiones, recurren a hacer actividades que ellos consideran similares dentro de su ciudad natal”. Es estreno será el próximo viernes 27 de julio.

Estas son las sorpresas previas a su presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 4 de agosto. Este es su regreso a la Ciudad de México y los acompañarán en el escenario Drims y Era de Oro, dos apuestas también de Monterrey.

Los boletos ya están disponibles, síguelos en sus redes para mantenerte al pendiente de las novedades y escucha su último sencillo.

Síguelos en:

FB: youngtenderoficial

TW: youngtenderlife

IG: youngtenderlife

Foto de portada por Alan Aguirre.

Navega por “La Presa”, el estreno de Silva de Alegría

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Silva de Alegría le da una nueva historia a la canción “La Presa”, sencillo de su más reciente disco.

Tras un día complicado, lleno de emociones y el caos que ronda alrededor, recomendamos tomar tus audífonos, buscar el disco homónimo de Silva de Alegría y darle play instantáneamente a “La Presa”.

Este tema es el nuevo sencillo y una cara más para explorar el presente sonoro de Sergio Silva, a través de sus segundo álbum como solista. Para hacer especial a este lanzamiento, le da una nueva dimensión con el video dirigido por Miguel Hernández Barba.

A través de las imágenes nos transporta a un punto mágico en el que la naturaleza y la melodía se fusionan. Haciendo honor al título, decidieron filmar en la Presa Madín en el Estado de México. Este paisaje transmite cierta paz y el escenario perfecto para dejar ir, tal y como lo hace la protagonista del video.

La balsa que suelta en la presa, después es ocupada por Sergio Silva y su guitarra, elementos que logran conmover hasta el final de estas escenas que capturan la belleza de un momento.

“Quiero besarte otra vez / Puedo quererte un poco más / Bailemos al amanecer/ donde se quiebra la ciudad”, es el coro de la canción que querrás dedicar si estás enamorado o con la que pensarás en la idea de enamorarte con tal de cantársela al alguien más.

El pasado 11 de julio presentó el disco en un especial show con full band y la participación de Pepe Muciño. Mantente al pendiente de sus redes para no perderte de sus próximos concierto y novedades.

Escucha el disco Silva de Alegría y síguelo acá:

FB: @silvadealegria

TW: @silvadealegria

IG: @silvadealegria

Babasónicos revela la letra; tú imagina la música

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El próximo 27 de julio, Babasónicos revela una canción inédita, pero antes sueltan una pista para imaginar de qué va el sencillo “La Pregunta”.

“Quiero que pensemos la pregunta y que nos la dejen preguntar” esa es una de las sentencias que lanza Babasónicos a través del video lyric de “La Pregunta”, el próximo sencillo para pensar en un futuro disco.

El viernes 27 de julio lo lanzarán de manera oficial. A solo dos semanas de escuchar música nueva, revelaron a través de su canal de YouTube el video lyric de la canción. Al darle play la primera sorpresa es una pantalla en negro y el sonido de las olas del mar que perdura por los siguientes cinco minutos.

Parece que estamos en medio de la nada hasta que aparecen las primeras palabras del nuevo discurso literario de Babasónicos.

Se plantea un escenario para después lanzar alrededor de 14 preguntas que rondan entre “¿Quién está dispuesto a matar?”, “¿Quién está dispuesto a luchar por amor?”, “¿Quién se va a ensuciar si al final nunca le va a pertenecer?”, “¿Quién va a defenderte de mí?” para cerrar con la frase: “La pregunta es”.

Al final, firman la canción más la palabra “Discutible”, la cual podría darle nombre al duodécimo disco.

Probablemente, imagines la voz de Adrián Dárgelos generando las preguntas y Diego Uma contestando: “La pregunta es”.La realidad es que hay más de 10 combinaciones posibles, pero solo quedan unos días para revelar el misterio que lanzan con este video lyric.

El concepto de “La Pregunta” ya lleva rondando en la mente de los escuchas de Babasónicos desde mediados de junio porque así denominaron a su próxima presentación en el Estadio Obras de Buenos Aires.

El próximo viernes 10 de agosto ¿Sonará en vivo esta canción en el Estadio de Obras? Las entradas ya están a la venta y aún queda mucho por descubrir de Babasónicos.

“Fuego y Pasión”: elementos infinitos en el nuevo sencillo de Juan Ingaramo

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Juan Ingaramo sorprende con nuevo sencillo y tributo a Rodrigo “El Potro”, uno de los iconos de la música cordobesa.

La historia de un amor imposible y juzgado por los demás, es la protagonista de una canción como “Fuego y Pasión”, canción que muchos recordarán en voz de Rodrigo “El Potro”, una de las grandes estrellas de la música argentina en los 90.

Con una fugaz vida, Rodrigo dejó un legado al que nuevas generaciones siguen recordando y rindiendo tributo. Este es el caso del nuevo sencillo de Juan Ingaramo, que en compañía de Elsa y Elmar le dan una nueva dimensión a “Fuego y Pasión”.

Tras lanzar “Hace Calor” en diciembre del 2017, revelaba una nueva línea sonora con destellos de música urbana, sin dejar de lado los destellos pop y el sello de su voz.

Esa línea se traslada al tema que tuvo un impacto único en los 90. Entre una base que obliga al baile, Juan y Elsa tejen un diálogo de dos amantes casados: “Nos condena solo por amor / Dicen que lo nuestro es inmoral / Que somos amantes nada más / Somos la vergüenza del lugar / No saben que todo nuestro amor es puro / Es fuego y pasión que no se apagarán/ Te amo y te lo juro”.

La esencia sonora del cuarteto argentino, es reinterpretado por Juan Ingaramo a través del R&B, el pop y toque de reggaetón. Incluso, a través del look y ese cabello teñido de azul, recuerda a la imagen de “El Potro”.

Esta es una señal más para imaginar el futuro sonoro de Juan Ingaramo. Por ahora sigue presentándose en salas de Buenos Aires. El sábado 21 de julio estarán en La Trastienda con Hipnótica y Valdes, la invasión cordobesa por una noche.

Te compartimos la versión de “Fuego y Pasión” de Rodrigo y las redes de Juan Ingaramo para no perderte de sus novedades.

FB: @popnacional

TW: @juaninga

IG: juaningaramo

The Guadaloops le dan vida al primer personaje de La Viuda

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“Cornelia” es la primera canción para descubrir la historia detrás de La Viuda, el nuevo disco de The Guadaloops.

“Hazme lo que quieras, Cornelia. No debes olvidar porqué. Mientras nos amemos cuido de lo tuyo, pero cuídate de mí”, este es el primer diálogo que conocemos entre Cornelia y Narciso, los protagonistas de la historia que dio las bases para crear La Viuda, el futuro disco de The Guadaloops.

Con ese fragmento de la historia, arranca “Cornelia” el sencillo que revela la banda en pleno viernes 13 y a una semana de su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional.

En este nuevo proceso para crear música, la historia tuvo un peso importante para generar todo el imaginario detrás de la música:

Es la historia de Narciso y Cornelia, dos personas que en su juventud coinciden en un romance y una conexión mas allá del amor romántico, algo así como una complicidad.

Debido a un capricho de Cornelia, Narciso se ve obligado a huir, ésta decepcionada le declara que “para ella, él está muerto”, lo cual establece un nuevo significado de la palabra “viuda”, en esa sentencia, ella se convierte en la compañera de un muerto”, esa es parte de la trama que revelan The Guadaloops, a través de la nota de prensa.

“Realmente ha sido una trayectoria impredecible comenzamos a grabarlo cuando fuimos al SXSW. Un amigo de Fermín tiene un estudio allá, que justo se llama Buda, pero se pronuncia ‘Viuda’ en inglés y de ahí sale la idea, alimentó nuestra imaginación y construimos sobre eso.

Al principio fue solo grabar cinco o seis canciones, en cinta, todos juntos al mismo tiempo. Pasaron los meses y no sabíamos que intención darle… Pasó el tiempo y se nutrió de información de todos lados y se convirtió en esto que presentaremos”, así recuerda Berni Pérez, los inicios para crear este disco, en entrevista con SignosFM.

Este lanzamiento llega en forma de video, con el cual Cornelia cobra una dimensión real (dentro de la ficción). Vemos tres etapas de la vida de Cornelia desde la infancia, adolescencia y probablemente la etapa de los 30. Entre esa historia Ferdinand, Fermín, Franco Genel, Sami Mendoza y Berni Pérez están dándole vida en vivo a la canción.

La dirección estuvo a cargo de Carlos Ramírez y con la producción de La Tuna Films.

El próximo 20 de julio presentan esta nueva colección de canciones en el Lunario del Auditorio Nacional. Compartirán escenario con Entre Desiertos y McKlopedia. Mientras pasa el tiempo, compartimos la charla con Berni sobre el proceso creativo de La Viuda.

Boletos para el Lunario

Todo está conectado en el nuevo sencillo de Armisticio

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Escucha “Terminales”, la nueva pista para imaginar el próximo disco de Armisticio.

Con tan solo 21 años, Matías Soto experimenta con los sonidos para crear canciones con perfectas dosis de electro, dream y synth pop. Bajo el nombre de Armisticio, desde el 2016 a publicado alucinantes pasajes sonoros.

En este año, está por lanzar un nuevo disco, pero antes revela “Terminales”, el segundo sencillo para imaginar las próximas canciones.

Musicalmente, me encontraba muy influenciado por ciertos conceptos de música electrónica, beats muy acentuados, que terminaron sentando base en un característico dembow predominante, acompañado por multitud de percusiones de distinto origen.

Hice uso de un clásico sintetizador de cuerdas cuyo sonido se asemeja a los timbres emblemáticos de discos post-punk, new wave y dream-pop“, así describe Matías a este nuevo sencillo, a través de la nota de prensa.

Con el lanzamiento de este sencillo, estrena un video en el que le da imágenes a su música.

A través de este trabajo demuestra una cara más de su creatividad con “El uso de grabaciones, animación original y sampling, cosas que siempre me han cautivado medianamente”.

La música de su próximo disco fue compuesta, programada, tocada, grabada, producida, mezclada y masterizada por Matías Soto y utilizó:

recursos como ruido blanco, cymbal en reversa, arreglos de frecuencias en subida y conexiones armónicas”, para crear este saturado viaje pop.

Pronto descubriremos el tercer disco de Armisticio, de la mano del sello chileno Quemasucabeza. Si quieres explorar más por el trabajo de este músico, escucha “Operadora Sensacional” el primer sencillo y sus discos Decay Dreams y Espiral.

Síguelo en:

FB: @o.armisticio

IG: armisticio

Dorian descifra los ciclos de la amistad con su nuevo sencillo

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“Algunos Amigos” es una cara más para adentrarte a Justicia Universal, la más reciente colección de canciones de Dorian.

A través de la voz de Marc Gili en “Algunos Amigos”, el panorama de la amistad comienza a develarse ante nuestros oídos. Este es un sencillo más del disco Justicia Universal y probablemente la canción que teje puentes entre el presente y el pasado de Dorian.

“Algunos amigos han desaparecido / En más de un punto difícil del camino / otros amigos no han dejado los bares / y siguen cerrando los peores lugares / algunos amigos son hoy desconocidos” es el inicio de la canción y aunque suene a un instante sumamente pesimista, el nuevo video que la acompaña dista de ese panorama.

Mientras estaban de gira por Estados Unidos, aprovecharon para filmar en Los Ángeles, California y reflejar la amistad que une a Dorian mientras pasean por la ciudad. Para el video colaboraron con Daniel Gómez Bagby y Nick Novotny, la edición corrió a cargo de Bart, bajista de la banda.

Por más de 10 años Marc, Belly, Bart, Lisandro y Víctor mantienen la amistad que los hace crear música y convertirse en uno de los referentes de la escena independientes española.

El próximo reto de Dorian llegará el próximo 25 de octubre en la Ciudad de México con la presentación de Justicia Universal en El Plaza Condesa, días antes presentarse en el Festival Coordenada de Guadalajara y cerrar la gira por México en Monterrey.

Para finales del año, regresan a las salas emblemáticas de España como La Riviera de Madrid y Razzmataz de Barcelona.

El trabajo audiovisual de Dorian siempre se ha caracterizado por sus sensacionales historias y acá te compartimos los video del ciclo Justicia Universal.

Mauro Conforti libera la Bestia de la Energía

en Entrevistas/Noticias por

Al fin descubrimos La Bestia de la Energía, el nuevo disco de Mauro Conforti. Escucha la fuerza transformadora de sus canciones.

La suma de diversas mentes y el trabajo en equipo son la fuerza necesaria para consolidar el trabajo de años, a través de nueve canciones. Estos temas se convierten en instantáneas de un momento denominado como La Bestia de la Energía, el álbum de Mauro Conforti.

Es una fuerza transformadora y movilizadora que te mantiene joven para siempre y se llama rock&roll. Es un gran homenaje a todos esos músicos que siguen a través de los años. Este disco me agarra en mi madurez y hasta ahora es el mejor. Tiene grandes invitados y todo se fue dando en la creación del disco, mágica y enérgicamente. El universo conspiró”, así define Mauro al proceso detrás y la idea que detonó este nuevo ciclo, en entrevista con SignosFM.

Lo que comenzó con algunas maquetas desde su iPad, cobró una nueva vida con el trabajo en el estudio y con su banda en la que colabora junto a Manuel Caizza en la batería, Mariano Romano y Nicolás Mucci en las guitarras y Ezequiel Kronenberg en el bajo y pincelada final en la mezcla.

Cada canción refleja las influencias sonoras de Maurco Conforti desde Prince, Elton John y el legado de la música argentina a través de Charly García, Los Abuelos de la Nada o Fito Páez. Sobre las historias detrás, hay una constante para reflejar la velocidad del tiempo que vivimos y la manera en que nos adaptamos al cambio.

La primera pista que descubrimos de este disco fue “El Rumbo del Amor”, para seguir con “Nuestro Hogar”, “El Héroe”, “Constante” y el sencillo que lanza a la par de este nuevo disco: “Nada de lo que Vendrá (Prueba y Error)”.

Esta canción es un fragmento especial de la vida musical de Mauro Conforti porque colabora con Fito Páez:

“Fito es un maestro. De los grandes artistas de la música en Latinoamérica, de los grandes compositores que nos dio este mundo y para mí es un honor total. La primera vez que lo vi fue cuando presentó El Amor Después del Amor en Vélez.

Grabamos esta canción, que no habíamos pensado hacer con él y era un tema que estaba muy en sus estilo y el de Charly. También está influenciada por Prince, pasada por el filtro de Charly y Fito en los 80. Quería hacer una especie de homenaje y terminamos cantándola con él”.

Para esta especial colaboración lanzó un video en el que vemos el dueto en una especie de dimensión en la que solo existen Mauro y Fito, entre espejos, luces, teclados, el espíritu ochentero y el misteriosos libro de La Musique. La dirección corrió a cargo de Nando Carbonell.

 

El ciclo de La Bestia de la Energía va comenzando y aún nos queda descubrir su poder en vivo. Para México, Mauro Conforti espera presentarlo entre septiembre y octubre.

Mientras pasa el tiempo, cada día compartiremos lo que hay detrás de cada canción de La Bestia de la Energía, a través de Twitter. Atentos a cada historia.

20 años, 21 canciones: un compilado de momentos clave de Lori Meyers

en Noticias por

Lori Meyers estrena 20 Años, 21 Canciones, el álbum que compila temas inéditos, rarezas y las canciones clave de su historia.

Como prometieron, Lori Meyers festejaría a lo grande sus 20 años de música a lo largo de este 2018. Comenzando con el segundo semestre del año, revelan el compilado 20 años, 21 canciones, álbum que funciona como cápsula del tiempo.

Con un total de 41 canciones, el CD 1 tiene esas canciones clave de su carrera. La segunda parte tiene tres temas inéditos (“70”, “Les Da Igual” y “Mangosta”) más las maquetas de canciones como “Mi Realidad”, “Huracán”, “La Señal” o “Huracán”. Escucharlas es reencontrarse con un momento de cómo nació todo.

Además de las canciones, Lori Meyers sumó un libretillo de 44 páginas con fotografías inéditas y textos de personalidades de la cultura de la música y el entretenimiento en España, contando sus recuerdos con la banda.

Días previos al lanzamiento del álbum lanzaron cápsulas audiovisuales con historias que nos llevan a ese primer lugar en el que tocaron, el testimonio de colegas músicos, incluso charla “Paco Méndez, el papá de Alejandro y Julián, fue crucial para que los Lori Meyers primigenios avanzaran”.

El gran festejo de Lori Meyers llegará el próximo sábado 29 de diciembre en el WinZink Center de Madrid. Esta promete ser uno de los conciertos más especiales de su vida y además marcará una pausa de Lori Meyers de los escenarios. Regresarán hasta el 2020.

El próximo viernes 20 de julio son la banda homenajeada en la 23ª edición del Festival de la Escena Independiente Contempopranea.

Te compartimos los capítulos especiales para conocer más de la historia de Lori Meyers.

 

Javiera Mena y el gran debut de Espejo en Chile

en Agenda/Noticias por

El próximo 29 de septiembre, Javiera Mena presenta por primera vez el disco Espejo en Santiago y revela las primeras sorpresas.

Con el ideal de viajar a nuestro interior para conocernos y con ello dejarnos llevar por el universo o la intuición, Javiera Mena creó Espejo, el disco para escuchar su evolución natural como compositora.

Una intensa agenda marca los primeros meses desde el estreno de su cuarto disco. Con presentaciones por Brasil, Alemania, Francia, Inglaterra y en la fiebre por los festivales primaverales y veraniegos de España en Bilbao, Barcelona y Madrid, Espejo cobra una fuerza especial en vivo.

El próximo sábado 29 de septiembre llega el momento de compartirlo con el público de Santiago de Chile en el Teatro Caupolicán. Será un concierto de larga duración en la que además interpretará grandes himnos desde “Otra Era”, “Espada”, “Luz de Piedra de Luna”, “Sol de Invierno” y más.

Una de las sorpresas que Javiera Mena reveló para esta noche es que Marineros darán apertura al show de presentación. “Cer” (voces) y Soledad Puentes (guitarra y programaciones) son las metes detrás de este proyecto.

Tras el lanzamiento de O Marineros, lograron conquistar a diversos escuchas con sus melodías pop. Marineros estaba en un gira internacional y ahora se encuentran grabando canciones nuevas. Te compartimos su más reciente sencillo “Torbellino”.

Las entradas para la especial presentación de Espejo ya se encuentran a la venta vía sistema Ticketek, Tienda Sonar y Disquería Chilena.

Acá las próximas fechas de la gira de Javiera Mena y un concurso para que ganes entradas a este especial concierto.

28 de julio – Low Festival, Benidorm, España
29 de septiembre – Teatro Caupolicán, Santiago, Chile
19 de octubre – Sala But, Madrid, España
10 de noviembre – Fauna Primavera, Santiago, Chile

 

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