SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Sonidos Próximos: Cinco proyectos para no perder del radar musical en 2017

en Sonidos Próximos por

Las Odio, Forecast in Rome, Miss Garrison, Bandalos Chinos y Xol son las propuestas iberoamericanas con un prometedor 2017.

Los sonidos próximos que nos esperan en 2017 se dividen entre el postpunk, electropop, trip-hop y hasta post-reggaeton, directo desde España, Chile, Colombia, México y Argentina. Las Odio, Forecast in Rome, Miss Garrison, Bandalos Chinos y Xol lanzaron nuevos discos o EPs que aún no terminan su ciclo de vida y que seguramente nos sorprenderán en el 2017. Desde presentaciones en vivo, pisando escenarios importantes de su país, dándole vida a los festivales y llenando nuestros oídos de sonidos únicos.

Revisa los cinco proyectos que no puedes perder de tu radar musical en el 2017.

Las Odio

(España)

Cuatro riot grrrls madrileñas que parten de influencias y posturas variadas para crear música que definen como “simple y contundente, un puñetazo en la cara, de sonidos postpunk, pop, 60s, 90s y letras que muerden”. Ágata Ahora está en la guitarra, Sonsoles Rodríguez es la bajista, Alicia Holgado es la baterista y Paula JJ está en el bajo (en algún momento de las canciones sus voces suelen unirse para darle más poder). Al menos una vez a la semana dejan sus otros trabajos, que van desde ser una analista de guiones, la gestión cultural, asistente de dirección en un rodaje o traductora de lenguaje matemático al común, para ensayar y gestionar todo lo relacionado con la banda.

Aunque Las Odio llevan pocos años como banda, ellas han pertenecido a otros proyectos de la escena musical de Madrid. En febrero de 2017 lanzarán su primer larga duración: Futuras Esposas y ya están presentes en el circuito de festivales de España. En agosto se presentarán en el aniversario número 20 del festival Sonorama Ribera.

El primer adelanto del su próximo disco es “Blackout” tema con el que muchos podrán sentirse identificados. La puedes escuchar a continuación y revisar más de su música en su bandcamp.

Xol

(Colombia)

 

XOL, tres letras que evocan al ya olvidado tren que recorría los paisajes colombianos, ahora le dan nombre a uno de los proyectos de Medellín, Colombia que combina los sonidos de instrumentos acústicos y electrónicos con atmósferas que remiten al pasado ancestral de esta región latinoamericana. Xol está conformado por Felipe González en la voz, teclados y programaciones, Tobías Arboleda es el encargado de las percusiones, Alan Correa en la guitarra, teclados y voz, y Diego Alzate que toca el charango, ukelele y tiple.

En octubre del 2016 lanzaron su primer disco: Vestigios. Sus letras acompañan a las atmósferas experimentales y crean viajes sonoros únicos. Ese sonido los ha llevado por los distintos festivales y medios de la escena musical colombiana. Xol se convierte en una de las bandas promesas del 2017 y aquí puedes escuchar su nuevo disco:

 

Bandalos Chinos

(Argentina)

Bandalos Chinos es una Banda de Beccar, provincia de Buenos Aires, Argentina, que está por cumplir ocho años haciendo música. Entre sintetizadores con tintes ochenteros, melodías electropop y la voz de Goyo Degano y Tomas Verduga crean atmósferas únicas que se han ido puliendo a lo largo del tiempo desde su disco debut y los EPs que han dado a conocer como Nunca estuve acá.

Se han posicionado entre los proyectos con un presente tremendo de la escena musical argentina. Antes de que terminará el año dieron a conocer el EP En el aire, el cual cuenta con cinco canciones. “Isla” fue el primer sencillo de este material, tema que está inspirado en el cuento La Isla a Mediodía de Julio Cortázar.

El 2017 de Bandalos Chinos pinta para ser memorable, ya que abrirán el año en el Festival Cosquín Rock el día 26 de febrero en el escenario Quilmes Garage y el 1º de abril serán parte de la cuarta edición de Lollapalooza Argentina. En el aire es el adelanto de un próximo disco de la banda. Por el momento puedes escuchar el EP aquí y el primer sencillo “Isla” a continuación:

 

Miss Garrison

(Chile)

 

El día que se estrenó el tercer disco del grupo chileno Miss Garrison, su vocalista (baterista y tecladista también) Francisca Straube reveló que junto a sus compañeros Rodrigo de la Rivera (Guitarra, sintes y coros) y Tomás Pablo Rivera. (Bajo, sintetizadores y secuencias), estuvieron a punto de tomar la decisión de terminar con el proyecto. Sin embargo, un viaje a la playa los unió, les ayudó a ver la música de otra manera y los hizo crecer como banda.

Entre los meses de diciembre del 2015 y julio del 2016 grabaron el disco Al sol de la noche, el cual tiene 10 temas inéditos y estuvo bajo la producción de Nicolás “Lego Moustache” Arancibia e Ignacio Soto Kallens, ex miembros de Astro. Este regreso de la banda demuestra una delgada línea entre la luz y la oscuridad de su sonido que se mezcla con el trip-hop, electrónica y rock.

Con la entrega de uno de los mejores trabajos creados por Fran, Rodrigo de la Rivera y Tomás Rivera el futuro de la banda pinta prometedor y para convertirse en uno de los sonidos que refresquen a la escena musical chilena. Escucha Al sol de la noche para que conozcas uno de los discos que trascenderán en el 2017.

 

Forecast in Rome

(México)

 

Uno de los descubrimientos del 2016 fue Forecast in Rome el dúo creado por el tapatío Norbert Duke y Pablo Mendía (quien también toca en Minor Shadows). El proyecto experimental e introspectivo se define como post-reggaeton, sadcore, etherealwave.

Landscapes el EP que sacaron en el año tiene seis canciones con un sonido oscuro inspirado en el misterio del shows de los 90 que Norbert y Pablo vieron durante el procesos de creación de este material. Forecast in Rome pertenece a la nueva ola de proyectos que están cambiando el sonido de la escena electrónica de la Ciudad de México. Ahora puedes escuchar “Safeword” el primer adelanto del material que lanzarán programado para febrero del 2017.

“Espíritu Olímpico” marcará el regreso de Los Planetas en 2017

en Al día por

La banda granadina anunció el lanzamiento de “Espíritu Olímpico”, primera canción que darán a conocer de su próximo disco.

Los Planetas, una de las bandas españolas experta en crear himnos atemporales, anunció el día de hoy el próximo estreno de “Espíritu Olímpico”, el primer sencillo de su futuro disco que llegará en marzo del 2017. Después de casi siente años sin un larga duración de Los Planetas, el próximo 27 de enero lanzarán esta primera canción en forma de vinilo de 7 pulgadas y en CD.         

La noticia la dieron a conocer a través de Instagram y en los comentarios de la fotografía aparece uno de La Bien Querida que dice: “Olé, en ésta canto yo”. Todo indica que tendremos una colaboración más entre la voz de J y Ana Fernández-Villaverde, igual que en Una ópera egipcia, el octavo disco de la banda y el último que lanzaron en 2010.

 

Una foto publicada por Los Planetas (@los_planetas) el

Aunque la ausencia de música nueva de Los Planetas no ha sido tan larga gracias al EP Dobles fatigas del 2015, con cuatro canciones que servían como repaso de la obra previa del grupo. Ante los rumores de una posible separación de Los Planetas, antes de que terminara el año cortaron toda la incertidumbre sobre el estado creativo de una de las bandas más brillantes de la escena musical española.

En algunas de las presentaciones recientes de Los Planetas aparentemente ya han estrenado “Espíritu Olímpico” y a continuación puedes descifrarlo en el video:

Kapanga estrena video para “Descarte”

en Al día/Videos por

Antes de terminar el año, Kapanga lanza el video del tercer sencillo del disco Motormúsica.

El regreso de Kapanga con música nueva y el disco Motormúsica cierra su ciclo del 2016 con el estreno del video “Descarte”, el tercer corte que lanzaron. La historia es protagonizada por los Kapanga junto a Adrián Cormillot y Lo´ Pibitos. Entre lo que parece ser una terapia de grupo, aprovechan para dejar escapar su mente al recorrer distintas locaciones dentro y fuera de Buenos Aires.

Con esta nueva canción Kapanga busca hacernos descartar todo aquello que nos hace mal y encararlo con nuevas ideas. “Descarte” lo dirigió Gabriel Villa Suárez, con quien ya habían trabajado en otros videos como “Misamigos”, en el que participaron Los Auténticos Decadentes, Catupecu Machu, El Bordo, Salta La Banca, Horcas, Guasones, Los Violadores y Carucha Podestá. Una autentica celebración entre amigos.

El cierre de año para Kapanga fue intenso después de presentar sus éxitos y Motormúsica en el Estadio Luna Park el pasado 5 de noviembre. El tour MotorMúsica2016 que los llevó por toda Argentina, ciudades de Costa Rica y México, concluyó el pasado 23 de diciembre en Museum Live con un éxito rotundo y haciendo un recorrido por los 21 años de carrera musical de la banda. Una de las primeras fechas que tendrán será en el Festival Cosquín Rock y se presentarán el lunes 27 de febrero en el escenario principal.

Te dejamos con el nuevo video de “Descarte” y algunas fotografías del detrás de cámaras de la filmación. Tal vez al ver todo te den ganas de descubrir tu ciudad, ya sea caminando o en una longboard.

 

Los Ángeles de la Ciudad de México: el nuevo disco de Kill Aniston

en Al día por

El proyecto de Josué Guijosa estrena disco y comienza la Gira en KAsas en los primeros días del 2017.

Después de tres años de conocer el disco Hospitales y Funerales, Josué Guijosa, conocido por darle voz a Kill Aniston, anunció el lanzamiento de Los Ángeles de la Ciudad de México, el nuevo material con banda completa. A través de una publicación de Facebook compartió una imagen del álbum y su felicidad al ver materializado el trabajo de meses y el comienzo de una nueva etapa.

“Este nuevo álbum es muy importante porque tratamos de reflejar lo que realmente esta viviendo Kill Aniston como banda completa y yo solo con mi guitarra (perdón no quise poner “solista” o “cantautor” suena horrible ha!), es la primera vez en toda la carrera de Kill Aniston que producimos tanto un disco. Hicimos muchos demos antes de llegar al material final y eso me tiene muy convencido, contento, satisfecho, feliz… por otra parte dejamos canciones lo mas arcaico posible para “nivelar” el disco (cuando tengan el disco en sus manos o sonando en sus oídos entenderán a lo que me refiero). Tengo que aceptar que esta etapa es la mejor que ha tenido Kill Aniston desde su existencia”.

Un día antes de comenzar con la Gira en KAsas, Josué estrenó el lyric video de una de las nuevas canciones del nuevo disco: “Su nombre se deletrea canción”. Colaboró con Fernanda Casillas y el sonido no sale tanto del estilo clásico de Kill Aniston.

 

El disco contó con la producción de Roy Cañedo, baterista y voz de Thermo, y saldrá bajo el sello de Intolerancia. La banda completa de Kill Aniston la integran Azael González en la batería, Antonio Niram en el bajo y Christian Covarrubias en la guitarra.

Los Ángeles de la Ciudad de México tendrá una edición especial limitada a 200 piezas que incluyen una bufanda tejida por la mamá de Jos. La venta del disco y bufanda será exclusiva para las fechas de la Gira en KAsas que arranca el próximo 5 de enero en una casa de la colonia portales de la Ciudad de México. Aunque en los últimos días estuvieron disponibles 50 ediciones especiales solamente para personas que viven en el interior de la República y Estados Unidos.

Una foto publicada por Kill Aniston (@killaniston) el

Por sexto año consecutivo, Kill Aniston se presentará en las casas de sus fans y ya están confirmadas 31 fechas que lo llevarán desde la Ciudad de México hasta Querétaro, Aguascalientes, Monterrey, Guadalajara, Tijuana y más puntos de México. Para esta gira lo acompañarán Sofi Mayen y Kar Accidents, con quien tendrá una versus de canciones para que cambie la dinámica de los shows.

Al principio nadie creía en la mecánica e incluso se reían de la idea, pero con seis giras después Josué Guijosa demostró que no necesita de intermediarios que le busquen una fecha para tocar en alguna ciudad. Solo necesito de sus fans, su guitarra y su voz para llevar su música a cualquier sala, patio o garage de la casa de su público.

Las nuevas canciones del álbum Los Ángeles de la Ciudad de México sonarán en las próximas fechas de la Gira en KAsas. Por ahora te dejamos con el arte del disco y la lista de fechas confirmadas para la gira.

 

 

Conoceremos el “Futuro” de Café Tacvba en los primeros minutos del 2017

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El segundo tema del próximo disco de Café Tacvba se estrena el 1º de enero

Como un auguro del porvenir musical que Café Tacvba tiene preparado para el 2017, decidieron dar a conocer la canción “Futuro” en el primer día del año. Este segundo tema, que será parte del octavo disco de la banda, promete ser una fusión entre el sonido del folclor latinoamericano y la electrónica, además de marcar el regreso de Quique Rangel en la voz de mando en una canción acompañado por Rubén Albarrán.

Emmanuel del Real, el creador de la composición electrónica que descubriremos en “Futuro” dio algunas pistas sobre lo que escucharemos:

“… Es una composición que posee muchas cualidades: es primitiva y sofisticada, contiene un gran sentido del humor, pero es profunda en su lírica. Tiene los elementos que nos permitieron, de una manera lúdica, conformar esta pieza que representa la libertad en la creación que existe en Café Tacvba

 

Quique Rangel además de ser voz de “Futuro”, compuso el tema y para él representa:

“La relación entre la vida y la muerte y la percepción del tiempo son dos temas sobre los que Futuro reflexiona y divaga sin solemnidad y sin optimismo, pero apunta a una posibilidad más luminosa si nos permitimos reconocer el aquí y el ahora (sin afán de ser una canción de autoayuda)”.

Una vez más, como desde el primer disco de Café Tacvba, Gustavo Santaolalla se encargó de la producción de “Futuro”. Lo grabaron en los Ocean Studios de Burbank, California y colaboraron con Joey Waronker, quien grabó la batería y ha trabajado con Beck, REM, Johnny Cash y fue parte del disco Cuatro Caminos.

El regreso de Rubén Albarrán, Joselo Rangel, Quique Rangel y Emmanuel del Real con un disco nuevo está programado para la primavera de 2017.

En lo que llega esa estación te dejamos con el video de “Una Par de Lugares”, el primer adelanto del futuro de Café Tacvba y primera pista para descubrir el sonido que podría tener el nuevo material de los tacvbos.

Anuncian el regreso de La Falda Rock y los primeros actos confirmados

en Al día por

El mítico festival La Falda Rock regresa el próximo 14 y 15 de abril y en su #PrimerAnuncio revela a No Te Va Gustar, Boom Boom Kid y más bandas.

En épocas de melancolías y retornos, se anunció el regreso de La Falda Rock, uno de los festivales históricos de Argentina, que quedó en la memoria de los afortunados que lo disfrutaron durante la década de los 80. No Te Va a Gustar, Boom Boom Kid, Cielo Razzo y Los Pérez García son los primeros confirmados para esta nueva edición que será el próximo 14 y 15 de abril en el Anfiteatro Carlos Gardel de La Falda, Córdoba.

La primera edición de La Falda Rock fue en 1980. Por su escenario pasaron Seru Giran, Soda Stereo, Virus, Git, Zas, entre otros que dejaron grandes recuerdos. Entre ellos está el de Charly García en 1987, la última edición del festival de los 80.

Charly no figuraba entre los actos que se presentarían en aquella noche, pero llegó al escenario con una banda improvisada que armó detrás del escenario con Ulises Butrón, el Negro García López, Cachorro López, Fernando Samalea, Fabiana Cantilo e Hilda Lizarazu. En el escenario de La Falda se dio una de las primeras escuchas de “No Voy en Tren” entre fallas técnicas y una mala respuesta del público. Hoy es un momento memorable que representó la apertura del rock en los escenarios argentinos.

Tras la cancelación del último día de festival en 1987, hubo una serie de desmanes que terminaron con la desaparición del festival. Hasta que regresó en 1992 en la que Ratones Paranoicos, Divididos e Illya Kuryaki and the Valderramas fueron parte del talento que se presentó. 10 años después regresó el festival y se presentaron Babasónicos, Las Pelotas, Bersuit Vergarabat, entre otros.

En abril del 2017 regresa el rock a La Falda, Córdoba y la grilla contiene la programación casi completa que se irá revelando en los próximos días, más las sorpresas que se sumen a días del festival. La Falda Rock se convertirá en una plataforma más para la música y las entradas estarán a la venta a partir del 2 de enero.

Te dejamos con “Prendido Fuego” una de las canciones que seguramente tocará No Te Va Gustar y será parte de su nuevo disco de estudio.

55 Signos vitales de la escena musical iberoamericana del 2016

en Signos Vitales por

55 canciones que en el futuro te harán recordar al 2016

Un sonido, una frase, una voz, o la combinación de esos factores pueden convertirse en máquinas del tiempo. Una canción tiene la capacidad de transportarnos a un momento específico a través de los recuerdos. El 2016 nos dejó grandes canciones que en el futuro serán un referente para recordarlo. Se estrenaron discos que demuestran lo que nos depara en la escena musical de ciertos países y otros se convirtieron en el final de la espera por conocer música de esa banda que nuestros oídos extrañaban.

Aunque 2016 fue un año difícil al perder a mentes brillantes de la música, hay razones para no olvidarlo. Por ello recopilamos 55 canciones que demuestran los signos vitales de la escena musical iberoamericana. Temas que serán los futuros clásicos para una generación o que quedarán como parte de la historia musical de una región. No hay un orden de preferencia en esta lista, pero las similitudes sonoras entre la música de una banda española, chilena, argentina, colombiana o mexicana, determinaron su posición entre canción y canción.

Es momento de escuchar las 55 canciones que en el futuro te ayudarán a recordar los sonidos que se revelaron en el transcurso del 2016.

 

“Psiconautas” – Love of Lesbian

(Barcelona, España)

El Poeta Halley

En 2015, Love of Lesbian anunció que se tomarían una pausa y estarían fuera de los escenarios por un buen tiempo. Lo que pasó en realidad es que se alejaron para crear uno de los mejores discos en 20 años de carrera musical: El Poeta Halley.  “Psiconautas”, canción de nueve minutos y 32 segundos, es el mejor ejemplo del grado de experimentación que tomó Love of Lesbian. Este tema se convirtió en el pilar que guiaría la composición y la sonoridad que existiría en todo el disco. Un viaje total de psicodelia y un pieza recurrente en los conciertos de la banda durante la gira de El Poeta Halley.

 

“La Luna” – Little Jesus

(CDMX, México)

Río Salvaje

Desde 2012, el nombre de Little Jesus en la escena musical de la Ciudad de México se hizo presente y con solo 15 canciones alcanzaron varios logros que otras bandas aún no imaginan. Cuatro años después llegó música nueva con el disco Río Salvaje. Entre los 10 temas que conforman el álbum, “La Luna” es la jugada maestra del disco, parte del ritmo constante de la batería a la que se le unen sintetizadores y panderos. Nos perdemos entre efectos de pedales y regresamos a la realidad gracias a Truco, pero cuando pensamos que todo acabará, toma otro rumbo; es algo más tranquilo entre aplausos y la voz tenue de Santiago Casillas. Coros y chasquidos terminan con todo. Así se fueron nueve minutos de nuestras vidas, en uno de los mejores viajes de Río Salvaje.

 

“Teen X” – The Plastics Revolution

(CDMX, México)

King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. El tema que lanzaron en 2016 se llama “Teen X”, en la cual se crean atmósferas psicodélicas más vividas que se unen a la voz de Julio Gudiño. Sabemos que la vida de la banda depende de los proyectos alternos en lo que están algunos integrantes (I Can Chase Dragons, Fishlights y Little Jesus), pero si esta canción es un adelanto de un próximo disco, nos depara un gran 2017.

 

“Ciclos” – I Can Chase Dragons!

(CDMX, México)

Entropía

Julio Gudiño con su proyecto solista lanzó el disco Entropía, con el cual hace una invitación para escuchar el orden aparente sobre el caos que resulta la parte de composición musical. “Ciclos” se divide entre la complejidad y la abstracción, que al final cuenta una historia.

 

“Estrella Irregular” –  Algodón Egipcio

(Caracas, Venezuela)

La Confianza Ciega

Venezuela pasa por uno de los momentos más complejos de los últimos 20 años, pero eso no significa que sus músicos se quedarán sin hacer nada. Ese es el caso de Ezequiel “Cheky” Bertho, mejor conocido por hacerse llamar Algodón Egipcio, y este año lanzó La Confianza Ciega. El álbum tiene tintes de sentimientos como melancolía y desilusión, pero sus ritmos pop y sintonía con las cajas de ritmo contagian el ánimo necesario para enfrentar los momentos difíciles.

 

“El Rollo” – Clubz

(Monterrey, México)

Los regiomontanos Orlando Fernández y Coco Santos se han apropiado del electropop de los 80 y 90 para darle un sello propio. Ya lo habían demostrado con Texturas, su primer EP y este año reforzaron la idea con el estreno de “El Rollo”, el adelanto de su futuro disco Destellos. Conocimos “El Rollo” en el mes de julio y una de los lugares donde se escuchó en vivo fue en el escenario del Palacio de los Deportes, cuando Clubz abrió la fecha de Tame Impala. Uno de los grandes logros del 2016 para Orlando y Coco.

 

“Gehena” – Ases Falsos

(Santiago, Chile)

El Hombre Puede

El Hombre Puede, el tercer disco de los chilenos Ases Falsos, sorprende por unos constantes guitarrazos a los que no nos tenían acostumbrados. La esencia característica de la lírica de Cristobal Briceño sigue presente para contar historias. “Si voy a comer mierda, que sea a mi manera…”, canta en un momento cumbre para el primer sencillo que conocimos del nuevo material de Ases Falsos: “Gehena”. Con esta nueva producción demuestran que siempre harán las cosas a su manera y funcionarán.

 

“Geometría Coaxial” – Odio París

(Barcelona, España)

Cenizas y Flores

Pasaron cinco años para que Odio París regresara al estudio de grabación para preparar un álbum de 10 canciones. Enero llegó y conocimos Cenizas y Flores, material celebrado por la crítica española por el sonido que alcanza la banda entre lo pop y la psicodelia. “Si por mi fuera, nada de esto tendría un final…” cantan las voces de Òscar Ferré y Víctor Riba, entre capas de guitarras. Aunque fue mucha la espera para tener algo nuevo de la banda, valió totalmente la pena.

 

“Viceversa” MINT FIELD

(Tijuana, México)

Una de las primeras fechas del año del (en aquel entonces) trío de Tijuana fue en un festival llamado Primavera Plop Radio en el que se presentaban talentos emergentes. Tres meses después estaban sobre un escenario en Indio, California en el Festival de Música y Artes de Coachella Valley. El dream pop y shoegaze creado por Estrella (guitarra y voz) y Amor (batería y voz) han cautivado los oídos de muchos. “Viceversa” es el primer sencillo de Par de luces, el próximo disco de las tijuanenses y promete sorprendernos en el 2017.

 

 

“La Oruga” – Moon Moon

(CDMX, Ciudad de México)

Moon

Entre la experimentación con sintetizadores, la voz con tintes lo-fi, psicodelia y reminiscencias de un sonido garage, son los ingredientes necesarios para tener uno de los mejores descubrimientos del año: Moon Moon con el disco Moon. Bajo la producción de Hugo Quezada, mejor conocido por el proyecto Robota, Alejandro Escobedo (letras y voz) Nicolás García (bajo), Daniel López (Batería) y Andrés Quiroz (mellotron, cuerdas y sampling), crearon atmósferas altamente refrescantes para el sonido de la escena musical de la CDMX. Ocho canciones, 33 minutos de una nueva experiencia de escucha.

 

“Atravesado por el Rayo” – Espanto

(Logroño, España)

Fruta y Verdura

Fruta y Verdura el último disco que conocemos de Espanto, dista de todo sonido familiar a la banda. “Atravesado por el Rayo” fue una de las primeras canciones que escuchamos del nuevo material y era una mezcla entre synth pop y ritmos étnicos del algún punto del oriente del mundo. Todo acompañado de la triste historia de un espíritu que fue atravesado por la fuerza de la naturaleza. Una graciosa y trágica manera de ver la muerte, una constante en la temática de Fruta y Verdura… y de la vida.

 

“Gloria” – León Benavente

(España)

2

“Un día me eché a las calles dispuesto a cambiar de vida… así que dejé mi trabajo, dejé pareja e hijos, vendí mi coche, quemé mi ropa, fundí mi oro. Ahora lo entiendo todo. Ahora soy feliz… esto sí que es la gloria”, así comienza la historia que canta Abraham Boba sobre el sentimiento de falsa felicidad que tiene un personaje al abandonar todo. Acompañado de unos repetitivos acordes y golpes de batería crean un poderoso ruido para darte un golpe en la cara. “Gloria” fue el primer sencillo con el que descubrimos 2, el segundo larga duración de la banda español. “Hoy era un día para empezar desde cero. Hoy era un buen día para hacer un balance completo… es una triste historia. Y ahora soy feliz”, repite la historia.

 

“Unicorn Killer”- Hong Kong Blood Opera

(Sonora, México)

The Bruce Willis Experience & the Future is Bullshit

Después del 2009  Hong Kong Blood Opera tomó una pausa y por un momento cruzó por la mente idea de no volver a escuchar nada de ellos. Afortunadamente, el 2016 los trajo de regreso y la banda de Sonora lanzó The Bruce Willis Experience & the Future is Bullshit. El trabajo que se dio desde el mes de febrero, se dio a conocer en los últimos meses del 2016. 19 canciones, 39 minutos crean un disco, que a comparación de la línea industrial y agresiva, ahora se va más por los tintes de música electro y bailable, sin perder su característico poder. Sin duda, uno de los mejores regresos del año.

 

“Saqué Siete” – El Shirota

(Edo. Mex, México)

El Shirota

Desde 2013 cuando salió el EP Chiluca No es Sátelite, El Shirota cambió de integrantes y modificó su manera de componer. Tuvieron que pasar esos cambios y tres años para conocer su EP homónimo y el poder que desarrollaron entre el garage y el punk. La voz de Ignacio Gómez se vuelve parte del ruido que logran en la grabación y en cada concierto de la banda de Atizapán de Zaragoza.

 

“Asco” – San Pedro el Cortez

(Tijuana, México)

Un Poco más de Luz

Entre el garage y el punk, entre la presencia de la psicodelia y el post punk, son géneros que se encuentran en el primer larga duración de San Pedro el Cortez. Desde los inicios del rock en México, Tijuana se convirtió en un lugar esencial para entender la música y propuestas que nutren a la escena. Ver en vivo a San Pedro el Cortez es un golpe a la cara entre el derroche de guitarrazos y ritmo constante en la batería. “No que no muy fiera/ traidores se hicieron/ ahora tragan mierda/ no es porque quisieron”, la furia sutil que se proyecta en las letras siempre se traslada al escenario.

 

“Tú Mataste al Punk” – Yokozuna

(CDMX, México)

neilyoung

neilyoung es el nombre que comparte el cuarto disco de Yokozuna y el gato de Arturo (guitarra y voz) y Antonio Tranquilno (batería). En la sonoridad de neilyoung encontramos distorsión de las guitarras, melodías repetitivas, fuerza contundente en la batería, un encuentro con ciertas influencias de la adolescencia de Arturo y Antonio, pero ejecutadas con la experiencia que les ha dado el tiempo tras más de 10 años de hacer música. Cada tema del álbum lo podemos relacionar con un personaje de nuestro contexto más cercano por ejemplo los músicos que cambian sus ideales por culpa de los patrocinios y terminan por “Matar al Punk”, justo como cantan en esta canción.

 

“Euromaquia” – Triangulo de Amor Bizarro

(Galicia, España)

Salve Discordia

“Europa es una zorra y está matando a su juventud…”, canta Rodrigo Caamaño, que sin saberlo parecía adivinar el futuro de lo que pasaría en aquel continente. Salve Discordia salió en enero del 2016 y seis meses después parecía que la Unión Europea se desmoronaba ante el mundo. Si bien no están matando de forma literal a su juventud, solo están provocando que el futuro sea más confuso y complicado. “Euromaquia” y gran parte del quinto álbum de la banda gallega comparte ese sentimiento de la crisis global que nos dejó el 2016.

 

“Zona de Confort” – Los Viejos

(CDMX, México)

Sociedad del Miedo

El segundo material que conocemos de Los Viejos es una crítica de los tiempos modernos que nos tocan vivir, en los que una pantalla tiene el control de nuestras mentes. Entre la paranoia y la realidad hay una delgada línea y el Viejo Eustaquio y el Viejo Jacobo lo saben. Aunque todo parece perdido, “Ya ves el alcance que puedes tener si sujetas tu sueño y vives con él”, como gritan Los Viejos.

 

“Henry Coyote” – Joliette

(Puebla, México)

Atáxico

“Son tus huesos necios los que te pusieron en un callejón”, canta y grita Fernando Obregón, el vocalista de Joliette. Nadie sabe por qué lo dice, cuando esta banda de Puebla nunca se ha quedado encerrada en un callejón, al contrario, se la pasan de gira por el interior de la República, Europa, Colombia y Estados Unidos. El poder y ruido de su música los ha llevado lejos y en ascenso, justo como el ritmo de la música que crean.

 

“Nena, la Fiesta Terminó (Las Zorras de Alex)” – Chingadazo de Kung Fu

(CDMX, México)

Chingadazo de Kung Fu se convierte en el descubrimiento y futuro de la escena de punk rock de México. Uno de sus punto a favor es combinar el desamor con algo de humor, factor que le hace falta a esa escena. El próximo año formarán parte de la edición número 18 del Vive Latino, tras ser una de las bandas que hizo una extensa gira con bandas como Seguimos Perdiendo y Tungas, el pasado, presente y futuro de la escena.

 

“Retrato de un Hombre Invisible” – Tungas

(CDMX, México)

Tungas estrenó “Retrato de un Hombre Invisible, canción que formó parte del split en el que trabajaron con la banda argentina Lash Out. La canción emocionó a muchos por un momento al pensarla como un primer adelanto de un próximo disco de la banda de Lindavista. Sigue la esencia del punk rock y demuestra el crecimiento sonoro de la banda. Ya escucharemos lo que nos depara con Tungas en el 2017.

 

“Sin Nombre” – División Minúscula

(Tamaulipas, México)

Secretos

Por primera vez en 20 años como banda, División Minúscula lanzó un EP de cinco canciones. Tras un año de celebrar 15 años de su primer disco, Extrañando Casa y 10 años del Defecto Perfecto y tener uno de los conciertos más importantes en el Auditorio Nacional, presentaron en vivo las canciones del EP Secretos. La esencia de División sigue presente, pero “Sin Nombre” es una de las canciones que llama la atención. “Siento que existo, pero no existo… Escucho a mi padre buscándome entre el matorral, escucho sus pasos, me quiebra su llanto”, esa historia puede hacer referencia a los miles de casos sobre desaparecidos en México como consecuencia de la violencia que se vive. División Minúscula alzó la voz por ellos.

 

“Amor Difícil” – Daniela Spalla

(Córdoba, Argentina)

“Amor Difícil” representa la transición siempre necesaria entre el pasado y el futuro. Ese tema es el primer adelanto del próximo disco de Daniela Spalla, quien crea un pop entre los tintes setenteros de las reinas de la balada latinoamericana y la actualidad pop por la que está atravesando la argentina. “Amor, amor difícil sin sentido”, sí también Daniela lo ha experimentado.

 

“Fuera el Dolor” – Adan & Xavi y Los Imanes

(París, Francia)

Adan & Xavi y Los Imanes

Hace dos años, Ada fue lo último que conocimos de la etapa solista de Adanowsky. En este 2016 regresó con el proyecto Adan & Xavi y Los Imanes, el cual trabajó junto al músico Xavi Polycarpe. El disco representa el escape de sentimientos que van desde la honestidad después de una ruptura o la celebración de la vida y el amor inagotable. “Me entrego al amor como gota que muere en el mar…”, canta Adan Jodorowsky, frase que encaja perfecto con la etapa de vida que experimenta: ser padre por primera vez.

 

“Lluvia sobre el Mar” – Pedro Piedra

(Santiago, Chile )

Ocho

Ocho canciones le dan vida al disco Ocho de Pedro Piedra, el que considera el material más adulto, el menos caprichoso y probablemente el más pop de su carrera. El nuevo entorno familiar que ahora rodean la vida de Pedro Subercaseaux sirvieron de influencia para crear las letras de Ocho. Sonoramente está presente el sello latinoamericano, más un rock y sintetizadores que suelen remitir al ritmo de los 80. “Lluvia sobre el Mar” es el tercer sencillo que lanzó Pedro Piedra y en el que se ven reflejadas las características de todo el álbum.

 

“Un Par de Lugares” – Café Tacvba

(Edo. Méx., México)

Tras unos misteriosos mensajes que Café Tacvba dejó en redes sociales, unas semanas después compartieron “Un Par de Lugares”, una canción inédita. La guitarra constante de Joselo Rangel, la voz de Rubén Albarrán, Meme del Real en los coros y la presencia impecable del bajo de Quique Rangel, crearon una atmósfera que remite a los momentos de soledad y esperanza al reencontrarse con algún ser querido. Tras 27 años como banda, de Re a Un Objeto Antes Llamado Disco, el crecimiento musical de Café Tacvba seguirá sorprendiendo a todo tipo de escuchas. Se espera que para la primavera del 2017 tendremos un nuevo disco de los tacvbos.

 

“Sé q’ el Mar” – Los Cafres

(Buenos Aires, Argentina)

Alas Canciones

Alas Canciones es un disco que consolida a Los Cafres como uno de los grupos más importantes para el reggae en español. A eso hay que sumarle más de 25 años dentro de la escena musical argentina. “Sé q’ el mar” fue el primer sencillo del disco y para Guillermo Boneto, voz de la banda tiene un significado especial, el cual está relacionado con la necesidad que tenemos por entender la realidad en la que estamos inmersos, la cual es más grande y misteriosa de lo que normalmente acostumbramos a ver.

 

“Prendido Fuego” – No Te Va Gustar

(Montevideo, Uruguay)

Una de las señales de los discos nuevos que nos esperan en el 2017 es “Prendido Fuego”, sencillo que lanzó la banda uruguaya, como primer adelanto de su noveno disco de estudio. Este tema solo sería parte de un single de primavera, pero al parecer, durante el proceso de grabación Emiliano Brancciari y compañía decidieron planear todo un álbum. En un tono melancólico, termina por convertirse en un ascenso de sentimientos, algo a lo que nos tiene acostumbrados No Te Va Gustar.

 

“El Buen Candidato” – Banda de Turistas

(Buenos Aires, Argentina)

Este tema de Banda de Turistas sirve como puente de transición entre la música que ya conocemos y el futuro para el 2017. “El Buen Candidato” es el primer adelanto del nuevo material y está destinada a ser un himno para el lado perdedor que todos tenemos dentro. La combinación entre las voces de Bruno Albano y Tomás Putruele fluyen entre los sonidos y atmósferas cósmicas creadas para la canción.

 

“Caníbal” – iLe

(San Juan, Puerto Rico)

iLevitable

Ileana Mercedes Cabra Joglar, mejor conocida como iLe y tras la pausa que vive Calle 13, demostró sus emociones, creatividad e ideas en su nuevo proyecto solista. iLevitable es su primer disco y en el encontramos el poder de su voz y el conocimiento musical que había guardado por años. Eso le permitió imprimirle el sentimiento de una alma vieja, atrapada en el cuerpo de la pequeña iLe. Con influencias familiares, la tradición de su tierra y la sensibilidad de Ileana logró uno de los discos que van más allá de la melodía o la letra, para generar canciones que emocionan desde la primera escucha.

 

“Dime” – Ruzzi

(Chihuahua, México)

2016 será recordado como el año en el que al fin, la multi-instrumentista, compositora y arreglista, Marian Ruzzi dio a conocer su proyecto solista. Después de colaborar musicalmente con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui, decidió lanzar la canción “Dime” en la cual descubrimos su maravillosa voz y la capacidad para crear atmósferas y combinar instrumentos para lo que parece ser una declaración de amor.

 

“Optimista” Marcol

(CDMX, México)

“¿Qué me depara el mañana? Debe ser mejor que hoy, sé que sí…” no hay frase más optimista que esa. O tal vez sí, pero Marcol logra envolverla entre su dream pop con tintes electrónicos y acompañado por la voz de Juan Manuel Torreblanca. Las voces fluyen entre un coro repetitivo que dice ““otra vez imaginando, otra vez aquí soñando” y generan un efecto hipnótico. Marcol se perfila para ser una de las grandes revelaciones del misterioso pop que hay en la Ciudad de México.

 

“Tártaro” – Buscabulla

(Puerto Rico)

Los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, quienes ahora radican en Nueva York, estrenaron el tema “Tártaro”, con el cual le rinde tributo a Frankie Ruíz una de las máximas figuras de la salsa. De ascendencia puertorriqueña, el salsero inspiró el nombre y la letra de la nueva canción del Buscabulla. Este es un primer adelanto de Buscabulla EP II. La voz de Raquel y los ritmos tropicales crearon la mezcla perfecta para el baile improvisado sobre la pista.

 

“En el Fondo del Barro” – Denver

(San Felipe, Chile)

Sangre Cita

Antes de que culmine la vida del disco Sangre Cita, Mariana Montenegro y Milton Mahan, mejor conocidos como Dënver, lanzaron un sencillo más: “En el fondo del barro”. Una canción para bailar y llorar al mismo tiempo, demuestra una vez más la capacidad de estos dos chilenos para capturar emociones y musicalizarlas con las influencias del electro- pop que caracterizó a Sangre Cita.

 

“Ópalo Negro” –  Papa Topo

(Islas Baleares, España)

Ópalo Negro

Tras la salida de Paulita Demaíz, el futuro de Papa Topo era incierto. Había solo dos caminos: desaparecer o al fin decidirse a sacar un primer larga duración de 14 temas. Adria Arbona optó por la segunda opción y en este 2016 llegó el álbum Ópalo Negro. Al escucharlo es fácil identificas las influencias que van desde Fangoria, Rafael y Alaska y los Pegamoides. Todo ello con lo sencillo y complejo a la vez de la lírica de Adria y su inigualable voz. Otra de las grandes promesas del pop español.

 

“No Me Hables de Amor” – Young Tender

(Monterrey, México)

Necios

“Odio esa canción y yo sé que tú no…” situación clásica entre una pareja, de la cual uno de ellos sabe bailar y la otra parte no. Toda esa historia musicalizada por el synth pop de los regiomontanos de Young Tender. Con pocos años en la escena musical mexicana, han logrado captar la atención de medio y públicos por rescatar un ritmo que no muere a pesar de la violencia que se vive al norte del país.

 

“La Entera Mitad” – El Último Vecino

(Barcelona, España)

Voces

Gerard Alegre Dória, mejor conocido como El Último Vecino lanzó el disco Voces, el cual se caracteriza por tener melodías difíciles de olvidar y letras nostálgicas acompañadas de un ritmo al que no te puedes negar a bailar. “Si tú eres la entera mitad de las cosas que me rodean…” es una de las frases que varios se plantean al perder a su entera mitad, para termina con la pregunta: ¿Y ahora qué?

 

“Siempre es Viernes en mi Corazón” – Alex Anwandter

(Santiago, Chile)

Amiga

 Más que una canción que alude a la celebración de la llegada del viernes, Alex Anwandter hace una declaración ante la situación que se vive en ciertas regiones del mundo: la intolerancia por ser diferente. “La iglesia me mandó al infierno… El congreso piensa que estoy enfermo”, la frase no está por casualidad y tiene un trasfondo político y social sobre el contexto más cercano del músico chileno. Pasan años, pasa el tiempo y las cosas pintan igual, tanto que le desesperación grita “Si quiero prenderle fuego a algo que sea a la iglesia o al congreso”, ante la barreras que imponen en todos lados. Este es uno de los mejores tracks del disco Amiga y en el colaboran Ale Sergi y Juliana Gattas de Miranda!

 

“Podría Ser Peor” – La Casa Azul

(Barcelona, España)

Guille Milkyway, la mente detrás de uno de los proyectos más importantes del electropop para España, está por cumplir 20 años de crear música para bailar y llorar al mismo tiempo, y lo confirma con el estreno del sencillo “Podría ser peor”, el primer adelanto del próximo disco La gran esfera, el sexto como La Casa Azul. Este tema retrata el deterioro de una relación con un ritmo sin igual, en el que Guille experimenta nuevos caminos sonoros.

 

“Distopía” (feat. Immasoul) – Bocafloja

(CDMX, México)

Cumbé

Pasaron cuatro años para al fin tener un disco nuevo de Bocafloja. Sin dejar de lado el discurso al que es fiel desde los inicios de su carrera, en Cumbé está presente la reflexión sobre la liberación y goce de nuestra existencia como personas de color. La palabra Cumbé es de origen Yoruba y se relaciona con la celebración y el acto festivo. “Distopía” fue el primer sencillo de este nuevo disco, en el que Bocafloja colabora con la cantante de soul y compositora Imma.

 

“Suspense” – Los PetitFellas

(Bogotá, Colombia)

Escenas de los días, memorias y recuerdos son los elementos que le dan forma a “Suspense”, la primera canción que conocemos de futuro disco de Los PetitFellas. La banda bogotana que une el hip hop, el jazz, tintes de blues y el rock para crear un sonido único, demuestra con “Suspense” su capacidad de experimentar y mezclar la voz de Nicolai Fella con arreglos de cuerdas, trombones, secuencias y el poder de una guitarra. Si este es un primer adelanto, nos depara un gran disco de Los PetitFellas para 2017.

 

“Miénteme” Camilo Séptimo

(CDMX, México)

Después de pertenecer a otros proyectos musicales, el destino o el azar unió los caminos de Jonathan Meléndez (teclados), Manuel Mendoza (voz y bajo), Erik Vázquez (guitarra) y Marco Alarcón (batería) para hacer música bajo el nombre de Camilo Séptimo. En 2016 estrenaron dos sencillos nuevos: “Neón” y “Miénteme”, con los cuales consolidaron el trabajo de varios meses y lograron visitar varias ciudades de México y ser teloneros de Twenty One Pilots. La voz de Manuel y sus melodías melodiosas seguirá conquistando oídos en el 2017.

 

“Cediendo” – 424

(San José, Costa Rica)

Siempre Mar

Tras cuatro años de no lanzar un álbum, en este 2016, 424 regresó con Siempre Mar. El título está inspirado en El Mar, poema de Jorge Luis Borges: y en especifico al fragmento: “Antes que el tiempo se acuñara en días, El mar, el siempre mar, ya estaba y era”. La sensación de infinito que produce el mar, 424 logró transportarlo al disco y utilizarlo como referencia sobre el lugar al que regresamos para descargar nuestras penas y dolores.

 

“Summer Breeze” – Las Kellies

(Buenos Aires, Argentina)

Friends and Lovers

Las Kellies regresaron con música nueva en 2016 después de tres años del lanzamiento del disco Total Exposure, en el cual le bajaron un poco al punk rock con el que las conocimos. “Summer Breeze” fue el primer sencillo del nuevo material llamado Friends and Lovers. El trío argentino formado por Silvina (batería ), Cecilia Kelly (voz y guitarra) y Manuela Ducantenzeiler (bajo), sigue con la línea de sonido entre el post-punk y el shoegaze con el que sorprendieron desde 2013.

 

“Siempre No” – Policías y Ladrones

(Tijuana, México)

Flores

“Todos los discos son mejor en viernes…” de manera un tanto fría esa frase está en medio de lo que puede ser una ruptura, ya sea amorosa o de amigos. La sinceridad parece ser el problema de todo, o al menos eso canta Policías y Ladrones en “Siempre No” del disco Flores, que conocimos en el mes de noviembre, pero que se perfiló como uno de los favoritos del año y tendrá más vida en 2017 con las presentaciones en vivo de la banda.

 

“Krokodil” – Ave Negra

(San José Costa Rica)

Jóvenes Iracundos

“Te estás cayendo a pedazos, de tu nariz ya no quedan rastros”, canta Ave Negra sobre los efectos de cierta droga que estuvo presente en la esfera mediática de los últimos años: “Krokodil”. Justo como el primer sencillo que conocimos del EP Jóvenes Iracundos de de la banda de Costa Rica. Rápida y contundente, es una canción que demuestra el poder sonoro de la banda y una muestra de lo que nos depara el futuro si seguimos el vuelo del Ave Negra.

 

“Viento, Sereno y el Mar” – Los Vigilantes

(San Juan, Puerto Rico)

Viento, Sereno y el Mar

W

El nombre del disco tienes una idea de lo que hay en un EP de Los Vigilantes: garage y y la brisa del verano puertorriqueño. Desde hace unos años, Puerto Rico sorprende con las bandas de garage y punk y Los Vigilantes se han convertido en la banda a la que no hay que perder del radar. Esta año lanzaron el EP Viento, Sereno y el Mar, en el cual se dieron el lujo de grabar una canción en japonés: Wakao Ayako. La intención del 2017 es lanzar un larga duración o un EP con cuatro o cinco canciones en japonés gracias a la ayuda de Rkitori, miembro considerado como el quinto Vigilante.

 

“Hay Hormigas en el Baño John” – Belafonte Sensacional

(CDMX, México)

Entre una espiral de preguntas sin respuesta conocimos el primer adelanto de un futuro EP de Israel Ramírez y su Belafonte Sensacional. “Hay Hormigas en el Baño, John” surge durante las reflexiones  extrañas que hay en una fiesta y  visitas al baño en las que pensaba sobre la vida. El sarcasmo y el humor en sus letras se han convertido en elementos esenciales para crear empatía con sus escuchas.

 

“Fuimos” – Dromedarios Mágicos

(Chihuahua, México)

Temporada

Una guitarra y su voz han sido las herramientas necesarias para que Diego Puerta, mejor conocido como Dromedarios Mágicos, logré hacer los mejores himnos para empatizar con el público que comparte la misma temporada que él. Entre el proceso para darse cuenta de que “Nunca fuimos nada” en una relación, Diego retrata ese momento con “Fuimos”, el primer sencillo del EP Temporada. Todavía no cumple ni los 21 años y el proyecto de Dromedarios Mágicos pinta para hacer historia con sus balas directo a los sentimientos.

 

“Viste la Palabras” – Niños del Cerro

(Santiago, Chile)

Nonato Coo

Una de las bandas que nutre el sonido de la escena musical chilena es Niños del Cerro. A principios del 2016 lanzaron un sencillo más del disco Nonato Coo: “Viste las palabras”. Para Simón Campusano, voz y compositor del grupo, esa canción representa los recuerdos de la infancia al pasear por los barrios en los que creció. Niños del Cerro retratan parte de ese sentimiento de nostalgia por lo perdido, tanto en sus letras como en la música.

 

“Ciencia & Tecnología” – Medio Hermano

(Santiago, Chile)

Lucha Libre

Tras los cambios de alineación, 2016 fue el año del regreso de Medio Hermano con música nueva. El nombre del disco, Lucha Libre no es una casualidad, sino que representa el espíritu que invade a las letras del todo el material, el cual va desde las peleas internas por las que pasamos día a día aunque afuera todo vaya mal. Entre atmósferas amigables para el oído, Medio Hermano se convierte en una de las propuestas que nutren el sonido de la escena musical chilena.

 

“Taquicardia que se Siente Bien” – Los Waldners

(San José, Costa Rica)

Malas Decisiones

Los Waldners lograron capturar ese momento en que se acelera el corazón por compartir momentos con alguna persona, efecto parecido a cuando alguien necesita una dosis de salbutamol para hacerle frente a un ataque se asma. Todo ello en una canción: “Taquicardia que se Siente Bien”. El álbum Malas Decisiones va por el mismo camino, en el que existen historias y recuerdos peculiares para expresar los sentimientos de una de las bandas promesas de la escena musical de Costa Rica.

 

“Es el Amor” – Estelares

(La Plata, Argentina)

Las Antenas

Con una trayectoria de 25 años en la escena musical de Argentina, Estelares se convirtió en una de las bandas esenciales del pop-rock del sur del continente. Tras siete discos de estudio y un en vivo desde el Gran Rex, la banda argentina lanzó en este 2016 el álbum Las Antenas. La carta de presentación de ese disco fue “Es el amor”, sencillo que tuvo una gran recepción en los medios argentinos y con el público. El título del nuevo disco de Estelares se relaciona con la conexión que han creado a lo largo de los años con la música y la manera en que los sonidos creados se convirtieron en un bálsamo de la vida.

 

“La Gran Oscilación” – Diamante Eléctrico

(Bogotá, Colombia)

La Gran Oscilación

Gracias al trabajo entregado con el álbum B, los colombianos de Diamante Eléctrico ganaron el Grammy Latino a mejor álbum rock del 2015. Un año después, en el mes de octubre, lanzan el disco La Gran Oscilación, material que trabajaron con Josh Smith, reconocido ingeniero por trabajar con Jack White, The Dead Weather y Beck. Con este material tomaron la decisión de grabar todo de manera análoga y tardaron 20 días en preparar las 13 canciones del disco. A diferencia de los demás La Gran Oscilación tiene un tinte más oscuro, que se une a la voz de Juan Galeano entre las letras llenas de nostalgia por los momentos perdidos.

 

“Cangrejo” – Árbol de Ojos

(Bogotá, Colombia)

Regular

“Cangrejo”, el sencillo con el que conocimos el nuevo disco de la banda colombiana, es un canto a los golpes emocionales que dio un viejo amor, acompañado por la rudeza armónica y melódica de la guitarra y voz de Camilo Maldonado. Con el demuestran lo que Árbol de Ojos es capaz de hacer en un segundo material llamado Regular, con el cual dejan al descubierto parte de su esencia sonora. El ciclo de este nuevo disco apenas va comenzando y en 2017 arrancarán los primeros meses con fechas importantes como su presentación en el festival Vive Latino de la Ciudad de México.

Sociedad del Miedo: la visión de Los Viejos sobre los tiempos modernos

en Entrevistas por

Después de cuatro años sin música nueva de Los Viejos, en 2016 lanzaron Sociedad del Miedo y tuvieron un gran año. Platicamos con ellos para que compartieran sus sabios consejos de viejos rancios y del día en que Bill Stevenson de The Descendents se convirtió en un sospechoso escucha de su música.

Solo existen cuatro años de distancia  entre Quebrantahuesos y Sociedad del Miedo, los dos discos que conocemos de Los Viejos, hasta ahora. Los dos comparten el mismo poder musical que solo el Viejo Jacobo y el Viejo Eustaquio pueden imprimirle a través de la esencia del punk y thrash que corre por sus venas. La gran diferencia es el cambio de humor en sus letras. Entre los gritos que caracterizan al Quebrantahuesos existe cierta burla a la vejez y los males que llegan en esa etapa de la vida. Con Sociedad del Miedo, los gritos de Jacobo se pierden entre la velocidad, pero están ahí sumándose al golpe en la cara que trata de hacerte reaccionar ante la realidad que tenemos de frente.

A través de Sociedad del Miedo, disco que lanzaron en abril del 2016, Los Viejos lanzan una crítica necesaria ante los tiempos que vivimos, en lo que importa más la vida virtual que el contacto humano real. “Seremos mostrados en datos de historia… De una nueva especie” grita el Viejo Jacobo en la canción “Homo estupidus”, pero antes de que pase eso, transportaron el mensaje a sus presentaciones en vivo, gracias a los visuales creados por Yurex Omazkin y Esteban Azuela.

Dos de las presentaciones más importantes del 2016 para Los Viejos fueron el Vive Latino y Rock al Parque. En el Vive Latino por primera vez sonaban en vivo las canciones de Sociedad del Miedo y como parte del discurso en el que importa más el contacto físico que grabar todo el concierto, convocaron a una guerra de almohadas. Muchos soltaron sus celulares para comenzar a golpearse y darle vida al slam; ese fue el mayor triunfo de Los Viejos. En Colombia, se presentaron en el Escenario Plaza de Rock al Parque y ante un mosh pit con más de mil personas, uno de los más grandes que han visto en su carrera.

Aunque no tenían material nuevo, Eustaquio y Jacobo hicieron extensas giras por algunos punto de México y Latinomérica. Las fechas las conseguían ellos o se sumaban al viaje con bandas amigas, pero el trabajo fue constante. Los aprendizajes que quedan al concluir un años más son varios y por ello, le pedimos a Los Viejos que compartieran con Signos algunos de ellos:

“Como consejo siempre necesitarás conocer gente. Alguien que está de visita en Colombia y conoce un bar donde puedas tocar, no lo puedes dejar pasar, así tan a la ligera. Antes que eso, deben seguir haciéndolo real y honesto, que la música se mantenga. Las personas que están en el cuarto de ensayo se la deben pasar chido mientras están tocando. Eso se transmite al público cuando estás en el escenario”. Comentó la voz de Jacobo detrás de la máscara de viejo rancio.

Eustaquio agregó: “No hay secretos para ser exitosos, pero que importa es pasarla bien mientras tocas la música que te gusta… Ahora mucho del trabajo para las bandas es estar al tanto de las redes, revisar mails, pensar en la merch, todo lo que es extra a la música porque si no se van las oportunidades. Y sobre todo responderle a la gente que te apoya”.

En la charla con Los Viejos surgió una anécdota del día en que Bill Stevenson de The Descendents vio una de sus presentaciones en el SXSW de Austin, Texas:

“Estábamos tocando y a un lado del escenario había una persona viéndonos. Parecía un personaje peligroso. No lo reconocíamos porque con las máscaras que teníamos no vemos casi nada. Observaba todo el escenario, desde los pedales, todo. En la pausa de una rola se acercó y nos dio dos shots. Hasta ese momento lo reconocimos y supimos que no era peligroso. Al final nos lo presentó un amigo que vive allá en Austin. Bill Stevenson nos dijo que le encantó nuestra música, preguntó de dónde éramos, qué estábamos haciendo ahí y por los planes de la banda. Le gustó mucho. Es un buen tipo”.

El encuentro con uno de sus héroes musicales pasó hace casi dos años, pero imaginando que Bill Stevenson escuchara el material nuevo de Los Viejos, le volaría la cabeza el último track de Sociedad del Miedo: “Modern Society TM”. Eustaquio y Jacobo musicalizan un discurso del filósofo y psiconauta Terence McKenna, en el cual hace una llamado para regresar al reinado de los sentimientos, de sentir, estar en contacto físico y real con alguien más. Un llamado para dejar de lado la vida virtual.

Las 10 canciones que integran uno de los mejores discos del 2016, están bajo la influencia de la idea del reto que significa vivir en esta realidad. Los Viejos lanzan la consigna “Ser real sin miedo, esa es tu batalla” ¿Qué haremos para enfrentarla? Tal vez en 2017 tendremos una respuesta.

 

Carmen Costa y el recuento después de cruzar fronteras

en Entrevistas por

Tras una gira por cuatro países, lanzamiento de música nueva y la grabación de un disco, Manu Charrttón de Carmen Costa nos cuenta sobre uno de los mejores años de la banda.

Cuando Manu Charrttón decide salir de Argentina por un tiempo, uno de los primeros lugares donde tocó fue en el Caribe mexicano. De alguna manera, Playa del Carmen inspiró a Manu para conseguirle nombre a su futura banda: Carmen Costa. Eso pasó hace casi 10 años. Hoy la banda es una realidad y 2016 será recordado como uno de los años más importantes para su carrera, ya que poco a poco se convierten en referencia de la escena musical independiente de la Ciudad de México después de lanzar canciones nuevas, hacer colaboraciones musicales y trazar una gira de dos meses por España, Francia y Colombia, sin morir en el intento. Manu compartió con Signos parte de las experiencias que deja el trabajo realizado en este año.

“Llevamos 10 años tocando, pero en los últimos dos hemos conseguido hacer un tour fuera de México. De repente las cosas no salían tanto, pero desde 2013 entendimos cómo hacer las cosas y eso nos dio muchos frutos”.

En marzo del 2015, Carmen Costa lanza el EP Esmériles con el cual rompen cualquier atadura con un género para hacer una mezcla de influencias que van desde el grunge, la psicodelia, el folk o melodías pop. Con el material que tienen desde 2009, durante la gira, Manu y compañía descubrieron que hay personas atentas a escuchar lo que ofreces en cualquier parte del mundo:

“Fue sumamente bueno el hecho de llegar a un montón de ciudades donde crees que no va pasar nada, pero hay gente que está dispuesta a escucharte”.

Además de darle voz y tocar la guitarra para Carmen Costa, Manu confesó que él es quien busca las fechas y logra concretarlas: “Hay que organizarse, que es la parte que a las bandas les cuesta más trabajo”. Una  de las grandes revelaciones que deja la gira es la manera en que las bandas centrar su atención por querer llegar a un medio o a un público específico, cuando las oportunidades están al alcance de cualquier músico:

“Estamos demasiado inmersos en que estamos en la Ciudad de México y nos preocupa la idea de llegar a ciertos medios o que te presenta atención solo cinco personas. Al salir te das cuenta de que el mundo es muy grande y al final la gente te puede escuchar en cualquier parte con solo entrar a las plataformas digitales o ver tu video en YouTube”.

Antes de la gira por España, Francia y Colombia y tras compartir escenario con músicos como Jorge Drexler, Aterciopelados, Los Nastys o con sus amigos de los Crocodiles, en la Ciudad de México le rindieron un homenaje a una de las bandas esenciales para comprender el rock argentino. En colaboración con Jessy Bulbo y Uili Damage, Carmen Costa le hace cover a la canción “Lo viejos vinagres” de Sumo. Surge la pregunta obligada, ¿Cómo se dio esa colaboración?

“No hubo que hacer nada. Todo lo que necesitamos fue juntarnos, ver qué era lo que nos gustaba a todos, elegir una rola  y comprar cervezas…”

En plena gira y a meses de terminar el año, Carmen Costa sorprende con el estreno de “Tira de materias”, tema que sirve de transición entre lo que ya conocemos y el futuro que nos depara.

“Es la punta del iceberg de lo que será el nuevo disco de Carmen Costa. De alguna manera podemos decir que es el sonido de Carmen Costa de 2017. Es una canción que se compuso casi en el momento en que se debía de grabar. En lo que fue la composición del nuevo material, salió esa canción y la lanzamos con todo y video”.

En “Tira de materias” está presente la voz de Diego Puerta de Dromedarios Mágicos y Aaron Bautista en la guitarra. AJ Dávila, amigo y colaborador musical de Manu, se encargó de la producción del sencillo de la banda. Por si fuera poco, AJ Dávila también es el productor del próximo disco de Carmen Costa y Manu contó sobre esa nueva relación entre los dos: Fue una gran ayuda para simplificar las cosas. Yo soy un poco más rebuscado para hacer música o melodías. Él me ayudó a tener un sonido más específico. Es lo mejor que hemos hecho en los 10 años de Carmen Costa”.

Con la promesa de que el próximo año tendremos el mejor disco de la banda, terminan un 2016 que los llevó a explorar nuevos lugares, públicos y sonidos. Cruzar fronteras por medio de la música es una realidad y Carmen Costa es una prueba de ello.

10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016

en Signos Vitales por

Celebremos a las canciones que en este 2016 se convierten en nuevos clásicos

A días de ver como termina el 2016, no podemos dejar de recordar aquellas canciones que este año cumplen 10 años desde que sus creadores las compartieron con el mundo. Distintas bandas de iberoamérica lanzaron discos que hoy son grandes referencias y marcaron un éxito total para sus carreras. Hace 10 años salieron a la luz canciones que hoy son influencias para las bandas que siguen nutriendo la escena musical de cada región iberoamericana.

En este repaso por 10 canciones iberoamericanas esenciales que conocimos en el distante 2006, coinciden bandas y músicos que consagraban su carrera; otros lanzaban su primer disco. Un ejemplo de esa dualidad, se da en Chile con el lanzamiento del álbum Hágalo usted mismo de Los Tres y el Esquemas Juveniles de Javiera Mena, una de las primeras señales del nuevo sonido que se gestaba en la región sur del continente americano.

Aterciopelados, Fito Páez  y Gustavo Cerati, grandes referentes para la escena musical, compartieron canciones inéditas después de un largo tiempo con los discos Oye, El mundo cabe en una canción y Ahí Vamos. En México, Zoé y División Minúscula lograron destacar en la escena musical de la época para convertirse en exponentes de una nueva generación.

Mientras en Uruguay, El Cuarteto de Nos creó el disco Raro con letras sarcásticas entre tintes de rock y rap, en España se daban a conocer dos disco: Pío Pío de Single y De mi sangre a tus cuchillas de El Columpio Asesino. Tres materiales con sonidos distintos, pero piezas clave para entender la evolución de cada banda.

Ahora demos paso a las 10 canciones iberoamericanas que cumplieron 10 años en el 2016 y se convierten en los nuevos clásicos del año.

“Cerrar y Abrir” – Los Tres

Álvaro Henríquez, Roberto “Titae” Lindl y Ángel Parra, después de seis años de separación, en 2006 regresaron a crear música juntos. El resultado: Hágalo Usted Mismo, disco que salió a la venta un 3 de julio y estuvo bajo la producción de Emmanuel de Real.  “Cerrar y Abrir”, uno de los sencillos de ese disco, servía como conexión entre lo nuevo y el sonido que los había caracterizado por años dentro de la escena musical chilena.

Los días 7 y 8 de julio del 2006, Los Tres presentaron el disco en la Arena Santiago, además de darle vida a esos clásicos de su carrera que tenían tanto tiempo sin ser escuchados.

“Esquemas Juveniles” de Javiera Mena

Javiera Mena debutó como solista en la escena local chilena con el disco Esquemas Juveniles y con tan solo 23 años. Con un sonido más pop y sin tanto tintes electrónicos, como lo que hace 10 años después, ese álbum se convirtió en una de las primeras señales de la nueva ola musical que se gestaba en Chile. El tema “Esquemas Juveniles” es un clásico dentro de la carrera de Javiera Mena y una declaración de la manera en que los esquemas van cambiando con el paso del tiempo.

“Complemento” de Aterciopelados

Después de lanzar el álbum Gozo Poderoso, uno de los discos más importantes para el rock colombiano y latinoamericano, Aterciopelados tomó una pausa y tardaron seis años en mostrarnos música nueva. Fue hasta el 24 de octubre del 2006, cuando llegó el disco Oye con 13 temas inéditos de la banda formada por Andrea Echverri y Héctor Buitrago. “Complemento” se convirtió en el primer sencillo y canción que sirve como declaración de amor al encontrar a la pareja perfecta. Oye ganó el premio Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. Una de las razones es lo poderosas que resultan algunas canciones como “Canción protesta”, “Don dinero”, “Insoportable” y “Paces”.

“Crimen” de Gustavo Cerati

Desde el 4 de abril canciones como “Crimen”, “Adiós” o “Lago en el cielo” se convirtieron oficialmente en clásicos.  Hace 10 años Gustavo Cerati lanzó Ahí Vamos, disco en el que se reencontró con el sonido característico de los principios de su carrera. Fuimos testigos de la genialidad de un músico como Gustavo Cerati y la manera en que concretó, de manera sonora y lírica, canciones que nos emocionan por la ejecución y combinación principal entre guitarras, bajo, batería y su voz. “Crimen” fue el primer sencillo del disco, acompañado por un video inspirado en las películas policiales del cine negro.

“Eso que llevas ahí” de Fito Páez

Entre mayo y julio del 2006, Fito Páez creó en su estudio Circo Beat de Buenos Aires, el disco número 13 de su carrera: El mundo cabe en una canción. Tras la filmación de su segunda película ¿De quiénes el portaligas?, Fito da a conocer música inédita. Los 12 temas que conforman el álbum tiene un orden especifico con tal de contar una historia entre todas. El lanzamiento oficial del disco fue el 21 de septiembre y el primer sencillo fue “Eso que llevas ahí”. El mundo cabe en una canción tiene canciones memorables, justo como Fito Páez siempre lo ha hecho.

“Vía Láctea” –  Zoé

Rocanlover, el disco debut de Zoé, los colocó en el radar de la escena mexicana, pero no fue hasta que salió el tercer álbum Memo Rex Commander y el Corazón Atómico de la Vía Láctea, cuando comenzaron a destacar. El tercer material de la banda mexicana salió a la venta el 12 de julio del 2006. “Vía Láctea” fue el sencillo que provocó que Zoé se convirtiera en una de las bandas más exitosas de la primera década del 2000 para la escena musical. En ese año se presentaron en el Teatro Metropolitan, el Auditorio Nacional y comenzaron una gira con Gustavo Cerati y Los Tres.

“Sismo” de División Minúscula

Desde Matamoros, Tamaulipas, el 2006 marcó el regreso de División Minúscula con música nueva. El 13 de mayo lanzaron el disco Defecto Perfecto, el cual estuvo bajo la producción de Maurizio Terracina (Zurdok, Vaquero, The Volture). Grabaron 12 temas que hoy ya son un clásico y dentro de los que destaca están “Sognare”, “Veneno es antídoto (S.O.S)” y “Sismo”, el primer sencillo del disco y canción que sirvió como transición entre el sonido del álbum Extrañando Casa y Defecto Perfecto.

“Yendo a la casa de Damián” de El Cuarteto de Nos

Raro, uno de los discos más importantes para El Cuarteto de Nos, salió a la luz en el 2006. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de los éxitos del álbum Raro. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

“Tu perrito libre pensador” de Single

Teresa Iturrioz e Ibon Errazkin, después pasar por proyectos de culto como Le Mans y Aventuras de Kirlian, lanzan un nuevo proyecto: Single. En 2006 estrenan el disco Pío Pío, muestra de un pop inteligente, melodioso, bailable y lleno de ritmos completamente nuevos a comparación de otros materiales de la época. Uno de los mayores clásicos de ese álbum y de la carrera de Single es “Mi perrito librepensador”.

“Floto” de El Columpio Asesino

El segundo álbum de estudio de El Columpio Asesino llegó en el 2006 bajo el nombre De mi sangre a tus cuchillas, inspirado en la dedicatoria que algún día Alejandro Jodorowsky dejó en el libro de Albaro Arizaleta, voz y batería de la banda de Pamplona, España. 11 temas conforman al disco y “Floto” fue una de las primeras canciones que dieron a conocer.

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