SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Así la fiesta que armó Natalia Lafourcade para celebrar al amor

en Al día/Videos por

Natalia Lafourcade estrena el video para “Tú sí sabes quererme”, el primer adelanto de su próximo disco Musas.

Desde las últimas semanas de enero, Natalia Lafourcade nos daba unos breves adelantos de “Tú sí sabes quererme”, el primer sencillo de su próximo material inspirado por el folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos, el dúo conformado por Miguel Peña y Juan Carlos Allende.

Los adelantos que compartía Natalia en Instagram eran fragmentos que forman parte del primer video de su disco Musas. “Tú sí sabes quererme” fue el pretexto perfecto para reunir a sus amigos y celebrar al amor valiente al que todos le cantan. El audiovisual estuvo a cargo de la productora e.l.e.f.a.n.t.e y la locación es el estudio El Desierto, lugar donde Natalia ha publicado que se encuentra grabando.

En abril llegará Musas y con el video reveló algunos de los músicos con los que está trabajando y musicalizan su nueva canción: en la jarana su inseparable músico Gustavo Guerrero, en las percusiones está Martín Bruhn, el armonio de Cheche Alara y en el contrabajo los bailes de Luri Molina. Otros de los músicos y artistas que hacen un cameo en el video son Ximena Ayala, Ceci de Kay, María Bernal, Alex Ferreira, Juan Manuel Torreblanca, Marian Ruzzi y Vanessa Zamora.

Con Musas Natalia Lafourcade le rendirá homenaje y compondrá sus canciones a partir de la influencia de grandes compositores como Agustín Lara, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, Roberto Cantoral y hasta Francisco Dino López Ramos. En marzo se presentará en el Teatro Metropolitan con cuatro fechas confirmadas hasta ahora: 2, 4, 5 y 17 de marzo. 

Mira el video de “Tú sí sabes quererme” y celebra al amor valiente junto a Natalia Lafourcade.

 

 

Actualización: En marzo tendrá cinco presentaciones en el Teatro Metropolitan para darle cierre al ciclo del disco Hasta la Raíz. Este 22 de febrero comenzó la venta para la quinta y última fecha de Natalia Lafourcade en el Metropolitan programada para el jueves 16 de marzo:

 

 

 

Primera parte.

El mensaje que se lee en el video es: “Ha pasado tanto tiempo/ Finalmente/ Descubrí tus besos”

 

 

Segunda parte

“Soy la flor encendida/ que da color al jardín de tu vida”

 

 

Tercera parte

“Corazón tú si sabes quererme como a mí me gusta” (Se ve a Natalia detrás de cámaras)

 

 

Cuarta parte

“Por favor no me dejes/ que soy valiente en corresponderte”. En este video se revela el nombre de la canción y el arte que la acompañará.

 

 

Attaque 77 y la lucha por la “Última generación”

en Al día/Videos por

Después de casi siete años sin música inédita, Attaque 77 regresa con el EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 y estrenan video para “Última generación”.

El regreso de Attaque 77 sorprendió en los últimos meses del 2016 con cuatro canciones inéditas que le dan vida al EP Triángulo de Fuerza Volumen 1, el primer adelanto de un disco que lanzarán en marzo. Hace unos días estrenaron el video para “Última generación”, material inédito en casi cinco años y que permite imaginar cómo sonará arriba de un escenario.

La locación para el video de “Última generación” fue el Aeródromo de Santa María de Punilla, sí el predio que cada año recibe al Cosquín Rock. La historia comienza con el reencuentro de Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione en una casa abandonada, salen de ella, toman una camioneta con rumbo al Aeródromo, lugar en el que ya los esperan sus instrumentos. Como si la música se hubiera escuchado por toda la localidad de Santa María de Punilla comienzan a llegar niños y adolescentes, los únicos afortunados en ver al trío tocar música nueva.

 Con la presencia de los niños y adolescentes se refuerza el mensaje de “Última generación”, con el cual hace un llamado por salir a luchar más allá del futuro personal, sino por el futuro colectivo y de las generaciones que vienen detrás.

El EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 tiene cuatro canciones que demuestran el eclecticismo musical del trío y la razón principal por la que regresaron al estudio y crear un disco más para su carrera musical. Material que guarda la esencia de la banda y el que deciden explorar con la herencia latinoamericana del folclore.

Antes del estreno del disco darán una muestra del poder en vivo de los clásicos y nuevas canciones de Attaque 77 en el escenario de Cosquín Rock el próximo 27 de febrero y el 19 de marzo en el festival Viva Latino.

Mira acá el nuevo video de Attaque 77 y sé uno de los espectadores más de la exclusiva tocada:

División Minúscula: la banda que creció a la par de su público

en Al día/Conciertos por

El sueño de muchos de sus seguidores se cumplirá el próximo 11 de febrero, con el festejo de aniversario por los 15 años de Extrañando Casa y 10 del disco Defecto Perfecto.

El nuevo milenio trajo a nuevas bandas para buscar encabezar la escena del rock mexicano, algunas no lograron consolidarse y se separaron. Solo aquellos que persistieron lograron mantenerse y alimentaron a una generación con su música.

Un ejemplo de ello es División Minúscula. La banda oriunda de Matamoros, Tamaulipas, debutó con un disco que cambió el sentido del rock mexicano y la forma de consumirlo. El Internet provocó en buena medida que jóvenes menores de 15 años encontrarán ese primer disco, Extrañando casa, a través de la red, antes de que llegara a la radio y todo se masificara.

 

La carrera musical de División ha estado acompañada por la fidelidad de su público. Mientras la banda de Matamoros crecía sobre los escenarios, su público crecía en edad y también fueron creciendo sus problemas existenciales. El primer disco publicado en 2001 fungió como un escape, fue la forma en que Javier Blake mostró su descontento con la realidad del mundo que lo rodeaba.

En 2006 publicaron Defecto Perfecto, un disco apto para el devenir de los sentimientos de sus escuchas. Fue el soundtrack de la adolescencia de muchos. División Minúscula decidió cantarle al amor y al olvido y entregó un material que si se escucha por completo entrega bastantes momentos catárticos y ofrece un clímax contundente y desolador al escuchar canciones como “Me Tomé una Pastilla”, la encargada de cerrar el disco.

 

 

El sueño de muchos se cumplirá el próximo 11 de febrero en la Carpa Astros de la Ciudad de México, en un show irrepetible donde tocarán ambos discos en su totalidad para complacer a todo el público que se ha mantenido fiel tras el paso de los años. Además, esa noche los acompañarán Tolidos, viejos conocidos y bandas emergentes de la escena del punk rock: Tungas, Camiches y Sputnik.

 

Amiga: el manifiesto de Alex Anwandter ante una violenta realidad

en Entrevistas por

Platicamos con Alex Anwandter sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

Heredero de esa tradición musical latinoamericana que logra crear catarsis a través de las emociones y una particular sensibilidad, Alex Anwandter plasmó ese poder en Amiga, un manifiesto sonoro que nace de la autocritica y reflexión sobre temáticas que están ante nuestros ojos, pero que difícilmente aceptamos, miramos y enfrentamos. Considerado como el mejor álbum del año por diversos medios musicales especializados, Amiga es la muestra del crecimiento musical y personal de Alex.

Desde Teleradio Donoso, Alex Anwandter parecía advertir que con su música provocaría un efecto perfecto para bailar, llorar y pensar al mismo tiempo. Con el final de su primera banda llegó el tiempo de la odisea musical en solitario. Odisea es la primera señal por esa búsqueda de ritmos y estéticas sonoras que sirven de alternativa más allá de un género como el rock.

A partir del 2011, decide utilizar su nombre para dar a conocer un nuevo disco: Rebeldes. Al escucharlo por primera vez lanza la pregunta: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” Canción contundente para confrontar y preguntar al escucha cómo es que sigue su vida tolerando los discurso de odio que se dan a su alrededor.

2012 fue un año clave. Lanzó un proyecto con Daniel Alejandro Riveros, mejor conocido como Gepe. Alex & Daniel es el nombre del disco y la colaboración que otorgó una nueva visión de la música de Alex que incluía arreglos de cuerdas y la suma de otros instrumentos a los que no nos tenía acostumbrados.

Ese mismo año, en las calles de Chile ocurrió un crimen homofóbico contra Daniel Zamudio. Él era fan de la música de Alex Anwandter e incluso interactuaron a través de redes sociales. Ese fue el toque de realidad que necesitaba para reflejar las problemáticas sociales a las que se enfrenta en Chile, en su música y en su faceta como director de su primer largometraje Nunca vas a estar solo, inspirada en la vida de Daniel Zamudio.

 

 

Seguir ese recorrido musical del chileno nos lleva a descubrir Amiga, el álbum que nos remite a todas las etapas que conocemos de Alex Anwandter y que se convierte en un manifiesto donde “lo personal es lo político”. Con canciones tan personales conquista un nivel de sensibilidad y lo lleva a un terreno con el que ciertos escuchas se identificaron, pensaron y reflexionaron sobre las temáticas que aborda el disco, acompañados de la etapa sonora que presentó en el 2016.

A casi un año de distancia del lanzamiento del disco y ahora considerado como el mejor del 2016, contactamos a Alex Anwandter vía telefónica para charlar sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

 

Parece que a lo largo del disco, la palabra Amiga la convertiste en una especie de situación o sentimiento por el que muchas personas han pasado o pasarán en algún momento de la vida, ¿Qué hay detrás de esa palabra y nombre del disco?

Esa palabra la elegí y me gusta mucho porque tiene múltiples interpretaciones. También se conecta a una de las principales reflexiones del disco: sobre las diferencias culturales entre los hombres y las mujeres, sobre qué significa ser hombre o ser mujer y cuáles son las supuestas reglas de cada uno y qué pasa cuando las rompes. Esa exploración la hago a través de momentos muy personales que se ven reflejados en el disco.

 

Al enterarte que tu disco estaba presente en la mayoría de las listas de lo mejor del año, ¿Cómo recibiste la noticia? ¿Era algo que esperabas?

Fue una sorpresa. Desde el lanzamiento del disco la respuesta del público se manifestaba por todos los lados. Gran parte se debe a la reacción de los temas que analiza el disco y a lo necesarios que es tratarlos. El 2016 fue un año bastante intenso y en el disco se conecta mucho con las cosas que están ocurriendo.

 

 

Y abordarlos ahora más que nunca, cuando nos sorprende que los discursos de odio están ganando poder.

Sin duda. A muchas personas les agarró por sorpresa esta especie de retroceso mundial en lo que uno piensa que es el progreso. Imaginándolo como si fuera una línea recta hacia una mayor tolerancia, pero en estos momentos es bastante impactante descubrir que no es una línea recta, que también tiene retrocesos y que eso involucra un análisis constante de esos temas y discusiones.

 

Con Amiga utilizas al pop y a los ritmos de baile para que tu mensaje llegue más lejos. Nos quieres hacer bailar y reflexionar al mismo tiempo. A eso suma el discurso de tus letras y nos enfrentamos a un todo que es totalmente transgresor a comparación de lo que hay en otros géneros, ¿Tú cómo lo percibes?

 Yo creo que a estas alturas ya es más transgresor alejarse de la estética típica de la protesta o de ser disidente y empezar a buscar en nuevas estrategias para ser disidente. Y sobre todo por eso que mencionábamos sobre la manera en que en el 2016, los discursos de odio o intolerantes ganaron mucho poder y eso significa que las estrategias antiguas de protesta contra eso no están funcionando. Por eso es extremadamente necesario buscar nuevas estrategias.

 

Hace unos días te presentaste en la Cumbre del Rock Chileno y declaraste ante todo el público que tú no te identificas con el rock porque desde su existencia ha sido una especia de club de hombres y que en este 2017 necesitábamos más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay. Esa fue una importante reflexión para el público.

 Se me hace necesario ir cuestionando espacio por espacio, esfera por esfera de nuestra vida cotidiana sobre estos factores que son totalmente agresivos como el machismo, sexismo, discriminación. Sí, provoca un poco de malestar o incomodidad. La verdad es que se pensaría que yo tengo un espíritu sobre confrontar las cosas, pero la verdad es que no lo hago por ser violento, lo hago por combatir una realidad ya violenta.

 Creo que hay una cierta inconsciencia sobre lo que involucra un género como el rock. Se piensa que es algo puramente estético, pero no, también viene con valores culturales incorporados y no existe conciencia de eso. Lo que estoy tratando de desmantelar son esos valores discriminadores que se hacen pasar por estéticos.

Existe un desafío al querer desmantelar eso rápidamente y de manea accesible para un público masivo.

Si no digo nada no hay choque y solo habría hegemonía. No me siento mal por lo que dije.

 

Cuando creabas las canciones “Manifiesto”, “Siempre es viernes en mi corazón” o “Mujer”, ¿Tenías claro que le darías voz a esos sectores de la sociedad por los que se necesita luchar por sus derechos?

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

 

 

 

Al escuchar Amiga y descubrir “Intentarlo todo de nuevo” y “Te enamoraste”, ¿Existe algo de la esencia musical de Juan Gabriel o es mi imaginación?

 (risas) Hay una clara conexión con Juan Gabriel en esas dos canciones. Fueron composiciones que nacieron de un sentimiento muy genuino. Aprendí esa especie de sinceridad emocional de Juan Gabriel y se me hace muy lindo como tradición latinoamericana eso de soltar las emociones hacia una catarsis muy potente.

Tuve la fortuna de verlo en vivo y de sentir eso culturalmente. Me encanta esa posibilidad de hacerlo con mi público, con mi vida y mis experiencias que son un poco más transparentes que las de Juan Ga (risas), que era un genio, pero tenía negada su sexualidad.

 

Ante la diversidad de bandas y proyectos que conocemos de Chile, ¿Cómo crees que pinta3 el futuro para la escena musical de tu país?

 Hay una variedad y un futuro que es súper prometedor. Me ha provocado mucha admiración las generaciones menores en términos de movimientos sociales. Han sido una inspiración.

A diferencia de otros países, nuestro pop no responde a ninguna industria, por lo tanto tiene un carácter mucho más autentico y personal. Nunca fue una cosa plástica o comercial porque al hacer eso no ganábamos ningún peso y todo era para nosotros mismos.

 

¿Qué planes vienen para ti en este 2017? ¿Tal vez un nuevo disco, otro largometraje o más colaboraciones musicales?

 Por ahora tengo muchas ganas de tocar y de encontrarme con esos público que han recibido tan bien este último disco y de ir a lugares donde me están esperando desde hace mucho tiempo. Sobre todo en México y en varias ciudades de Estados Unidos.

 

 

El “Futuro” fue revelado: Mira el nuevo video de Café Tacvba

en Al día/Videos por

Y cada vez más tenemos nuevas pistas sobre el porvenir musical de Café Tacvba. Ahora estrenan el video de “Fvtvro”.

El misterio alrededor de los personajes de la portada que acompaña al sencillo “Fvtvro”, ahora ya es más realista y son los protagonistas del nuevo video de Café Tacvba. Rubén Albarrán luce sus mejores pasos de cumbia y su maquillaje representa a la muerte. Quique Rangel toma el mando del micrófono bajo un colorido disfraz. Mientras Meme del Real y Joselo Rangel se mantienen haciendo una mismo paso de baile o movimiento, justo como el ritmo constante que representa cada uno de sus instrumentos en la canción.

A ellos se suman parodias de personajes que a lo largo de la historia se han encargado de tomar las decisiones que marcan el futuro de un país o una región. Un personaje con la banda presidencial con los colores verde, blanco y rojo, representantes de la iglesia católica, reinas, un comandante y una singular parodia del actual presidente de Estados Unidos, van en el mismo camión de la ruta 29. Todos compartiendo un destino en el que va al volante la muerte, ese personaje que sabe la única certeza de nuestras vidas.

Divertido y significativo es el nuevo trabajo audiovisual de los Tacvbos, el cual grabaron en Argentina, justo en los días que visitaron el país del sur para participar en un tributo a Soda Stereo en los primeros días del noviembre del 2016. La dirección corrió a cargo de Diego Tucci en colaboración de Rubén Albarrán.

 “Futvro” es el segundo sencillo del disco que escucharemos en la primavera de este año. Al no tener una fecha clara para conocer el octavo disco de los tacvbos, queda mucho tiempo para imaginar a qué sonará lo nuevo y por ahora hay dos canciones para hacerlo.

 

 

Una foto publicada por @memetronic el

La escena musical chilena se une para recaudar fondos ante la emergencia forestal

en Al día por

Músicos chilenos participarán en conciertos para recaudar fondos y apoyar a los damnificados ante la emergencia forestal que ataca a la región.

Chile pasa por una de las peores emergencias nacionales consecuencia de la ola de incendios forestales que se desataron desde el día 15 de enero en la zona central del país. Considerado ya como el peor incendio forestal en la historia trasandina, hasta el momento cobró 11 vidas, afectó a 4 mil personas y a una superficie de 375 mil hectáreas.

Ante ese devastador panorama, artistas de la escena musical chilena se unen para ofrecer conciertos y así recaudar fondos para las personas afectadas. Se organizó el evento Vamos Chile, Alto al Fuego en el que más de 25 bandas y músicos se presentarán el próximo 12 de febrero en el Movistar Arena. La entrada es general, tiene un costo de $ 5.000 pesos ( sin cargo por servicio), además de una donación que hay que entregar en el recinto el día del show ( alimentos no perecibles, botellas de agua, etc).

El valor de la entrada será entregado en su totalidad a Desafío Levantemos a Chile, mientras que las donaciones serán administradas por la Municipalidad de Santiago.

Entre los primeros confirmados para el magno concierto están Sinergia, Gondwana, Día Cero, María Colores, De Saloon, Saiko, (Me llamo) Sebastiá, Dënver, Ases Falsos y más. Todas las actividades comenzarán a partir de las 14 horas.

Aquí más información. 

 

 

 

Estos fueron los otros eventos que se realizaron:

Este 31 de enero se dará el primero de ellos gracias a la Confederación de estudiantes de Chile (CONFECh) que organiza el evento #ElPuebloAyuda en el que convocaron diversos músicos para participar. Entre ellos están:

La cita es en la Casa FECh (Calle periodista José Carrasco Tapia con Vicuña Mackena, a pasos del metro Baquedano) en Santiago. La Entrada: $5.000 pesos + aporte voluntario para acopio y los menores de 10 años no pagan entrada. La casa FECh también es cierto de acopio y estará abierto desde las 9 de la mañana. Aquí más información.

 

 

 

 

 

Para el miércoles 1 de febrero We Are The Grand, Planeta No y Niños del Cerro suman su música a la causa para recolectar fondos. “queremos ayudar con nuestro trabajo a la gente que esta pasando por momentos terrible difíciles en todo el centro del país… El dinero de las entradas será para comprar agua y alimentos para la gente afectada por los incendios, el bar también aportará parte de lo que venda ese dia, junten plata y así pueden ayudar pasándolo bacán”, mencionaron los músicos que organizan el evento.

La cita es en el Bar Loreto (Loreto 435, Recoleta, Santiago). Las puertas abren a las 22:00 y el donativo será de $5.000 pesos. Después del show se quedarán en la compañía de DJ Pato Perez, Gustavo Mendoza, DJ BILL POBLETE. Aquí más información.

 

 

 

 

Ante una de las peores catástrofes que se han visto en Chile es importante apoyar y que mejor que hacerlo acompañado del talento de la escena musical chilena.

Rock en tu Idioma Sinfónico: una nueva vida para canciones clásicas

en Al día/Conciertos por

“Rock en tu idioma”, una etiqueta que poco a poco se convirtió en un movimiento musical, regresa para darle una nueva vida a las canciones clásicas de ese momento del rock latinoamericano y ahora con un toque de arreglos orquestales. La mente detrás del proyecto es Sabo Romo, quien desde el 2015 se dio a la tarea de unir en un mismo escenario a los músicos que protagonizaron ese movimiento a finales de los 80 y primeros años de los 90.

Después de plasmar esas idea en un disco en directo y presentarse en el Vive Latino, el proyecto continua tocando en algunas ciudades de México. En estos primeros días del 2017 siguen con la gira y llegarán una vez más al escenario del Auditorio Nacional, el próximo 1 de febrero a partir de las 20:30 horas.

Los músicos que acompañan a Sabo Romo en esta aventura musical son Jorge Amaro “Chiquis” (Neón, Fobia), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Gasú (Los Amantes de Lola), Leonardo de Lozanne (Fobia), Kazz (Los Amantes de Lola), Piro (Ritmo Peligroso) y Cala (Rostros Ocultos), 25 músicos de la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, el cual está bajo la batuta de Felipe Pérez Santiago.

Si quieres ser parte de esta próxima fecha de Rock en tu Idioma Sinfónico y revivir parte de la nostalgia que queda por esos días, tenemos pases dobles para ti.

Lo único que debes hacer es contestar la siguiente pregunta: ¿Qué canción de Caifanes, Soda Stereo y Enanitos Verdes aparece en el álbum Rock en tu idioma Sinfónico? Manda la respuesta al correo agenda@signos.fm y tu nombre completo.

 

Viaje al máximo monumento a la corrupción con Su Majestad Imperial, Silverio

en Entrevistas/Videos por

Su Majestad Imperial, Silverio regresa con música inédita. Escucha “Tu casa”, un tema industrial, agresivo, oscuro y violento.

Uno de los máximos monumentos a la corrupción durante el sexenio de José López Portillo es el Partenón del “Negro Durazo, el ex jefe de la policía del Distrito Federal de finales de los 70. Con un costo de alrededor de 700 millones de pesos y tras el enriquecimiento ilícito a costillas de miles de mexicanos, Durazo mandó a construir su propia versión del templo griego. El Partenón está frente a la bahía La Ropa en Zihuatanejo, Guerrero.

A casi tres horas de distancia está Chilpancingo, Guerrero, lugar en el que nació Su Majestad Imperial, Silverio, quien está de regreso y que después de visitar ese monumento a la corrupción creó “Tu Casa”, el primer adelanto de su próximo disco. Tras el disco Naylons del 2013 y su afamada colaboración con La Tesorito, Silverio revela música inédita, pero ¿Qué hay detrás del proceso de Su Majestad para crear música electrónica de la era de las cavernas?:

“Realmente no hay demasiados secretos. Todos aquellos que digan que la inspiración y no sé qué cosa, en realidad están hablando de horas/nalga. La única condición es que componemos todo en calzones. Esa es la mística”, confesó en una charla para Signos en la que nos dio más detalles sobre esta nueva era musical.

Después de pagarle a alguien para poder entrar a El Partenón del Negro Durazo, Silverio respiró la corrupción que ronda en el lugar:

“Es un gran icono de esta gran bonanza en la que vivimos en el país y que se nota con todas las edificaciones que se construyen los gobernantes. Representativa de lo bien que nos va a todos”, comentó entre risas y un tono de sarcasmo único de Su Majestad.

“Tu Casa” es una pieza musical a la altura de la situación social en la que vivimos, en la que la atmósfera sonora nos remite a la agresividad, oscuridad y violencia que hay a nuestro alrededor.

“Con esta canción tenía claro por donde tenía que ir la situación. Fui a ver la locación del video y a partir de eso la compuse. Alteré los factores. Relacioné la música industrial y quería ligarlo con algo que fuera un tanto neo fascista”.

Esta nueva canción hace referencia a la internacionalmente reconocida hospitalidad mexicana, pero que cuando das la espalda, el anfitrión te clava un cuchillo cargado de hipocresía .

Baile, perdición y calzones rojos son tres factores que nunca faltan al ver a Su Majestad Imperial, Silverio en un show en vivo. Esa energía acumulada en cada acto influye al momento en que compone música:

“Hay una parte en la que si me fijo mucho al estar componiendo y siempre pienso en el show en vivo, que es la finalidad de lo que hago. Los discos están increíbles, pero el show en vivo es indispensable. Donde está el público es donde se pone sabroso”.

El regreso de Silverio a los escenarios y con música nueva es inminente y aprovechamos para preguntar si “Tu Casa” es un primer reflejo de lo que encontraremos en los próximos 10 temas que integran al futuro disco:

“Va por esa línea. Hay un poco más de vocales, más industrial, será agresivo, oscuro y violento. Mi manera de describirlo tanto mi show, como mi música, es como si unos payasos te agarraran a golpes. Sentido del humor, pero violento”.

Para que ir al Partenón en Grecia, cuando puedes viajar con el estreno del video de Su Majestad Imperial, a la costa de Guerrero y apreciar el máximo monumento a la corrupción de los años 80.

 

424, Enjambre, Estelares y Havalina en los videos de la semana

en Al día/Videos por

Entre los estrenos de la semana encontramos los videos de 424, Enjambre, Estelares y Havalina.

Esta semana se estrenó el lado audiovisual de varias canciones y llamaron nuestra atención por la complejidad o complemento para las historias que cada una cuenta. 424 estrenó “No tenernos” del disco Siempre Mar y Estelares nos lleva por un viaje a Mar del Plata con el video “Quién no se ha besado en Mardel?”. Mientras, Enjambre y Havalina lanzan un video para canciones que se convierten en el primer adelanto de sus futuros discos.

Disfruta el lado audiovisual de las canciones de 424, Enjambre, Estelares y Havalina:

 

“No tenernos” de 424

La banda costarricense 424 estrena el video para la canción “No tenernos”, segundo sencillo del disco Siempre Mar. Lo que parece ser el piso vacío de un edificio es la locación perfecta para ver a 424 tocando la canción y jugando entre ellos con pelotas, tapetes y estructuras diseñadas para desplazarse. El audiovisual está rodeado de escenas abstractas, mientras Felipe nos canta sobre las fallas que existen en una relación y lo difícil que parece ser la distancia entre dos. En esta ocasión trabajaron una vez más con el director Roberto Montero, con quien ya habían colaborado para el video de “Chica de humo”.

 

 

 

“En tu día” de Enjambre

En la primera semana del año, Enjambre lanzó “En tu día”, canción inédita en casi tres años. Este es el adelanto del próximo disco de la banda y ahora ya tiene un video que la acompaña. El director del audiovisual fue Rodrigo Guardiola (Sí, el baterista de Zoé) y en el tenemos una primera idea de la ejecución en vivo de “En tu día”. Mientras Angel Sánchez, Javier Mejía , Julián, Rafa y Luis Humberto Navejas tocan en un escenario, una misteriosa mujer los observa y un bloque de hielo comienza a derretirse.

El hielo y la mujer son una terrible combinación y aviso de la tragedia que está por ocurrir en el video:

 

Una foto publicada por Rodrigo Guardiola Z. (@rguardiola) el

 

 

“Quién no se ha besado en Mardel?” de Estelares

Desde el sur del continente llega un estreno más de Estelares. Manuel Moretti lanza la pregunta “Quien no se ha besado en Mardel?”, canción que pertenece a su última producción Las Antenas. Esa pregunta es el pretexto perfecto para viajar y retratar con un video, un verano en la ciudad de Mar del Plata. El audiovisual dirigido por Octavio Lovisolo, deja en varias escenas a Manuel Moretti mirando al horizonte y cantando frente a la playa, la vida de la ciudad y tomas con un dron que nos deja ver el esplendor de la ciudad.

Sí, Estelares consiguió transmitir el deseo de estar por un momento en el verano de Mardel.

 

 

“Abismoide” de Havalina

Antes de lanzar el disco Muerdesombra, la banda española Havalina reveló el video de Abismoide, tema que está inspirado “en el universo de El Archivo de las Tormentas de Brandon Sanderson, los abismoides son unas criaturas ancestrales a las que los seres humanos dan caza, con el objetivo de apoderarse de sus gemas-corazón, que es algo así como el huevo del que nacerá un nuevo abismoide”, como señaló Havalina en un mensaje en Facebook. A partir de ese concepto nace la interpretación del director Sergio Gómez en una especie de escenario apocalíptico.

El próximo 3 de febrero estrenan su sexto disco, pero antes mira el audiovisual para el primer adelanto de Muerdesombra.

 

 

Confirmado: tendremos nuevo disco de Charly García en febrero

en Al día por

Charly García regresa a la compañía discográfica Sony Music y con ello viene el lanzamiento de un nuevo disco.

A través de la cuenta de Twitter de Sony Music Argentina, se reveló el regreso de Charly García a la compañía discográfica. Y sí, eso significa que para finales de febrero se lanzará Random, el nuevo disco de Charly después de siete años sin lanzar material inédito. Luego del susto que nos llevamos al enterarnos que el pasado 21 de diciembre  fue internado en el Instituto del Diagnóstico de Buenos Aires y conocer un video nunca antes visto de Serú Girán, parece que invocamos al espíritu creativo de una de las mentes que le han dado identidad al rock iberoamericano.

 

 

En la fotografía que se compartió anunciando el regreso de Charly, vemos a Ramón “Palito” Ortega y él dio más detalles del nuevo disco como el nombre y algunas anécdotas durante el proceso de grabación.

El presidente de Sony Music Sur, Damián Amato compartió un comunicado con el que señala: “Es un enorme orgullo para Sony Music Sur que Charly confíe su carrera en nosotros. La emoción invadió las oficinas cuando llegó uno de los más grandes artistas de todos los tiempos”.

El nuevo disco llega en el año en que el rock argentino celebrará medio siglo de vida. Te dejamos con Parte de la Religión, álbum que editó con Sony Music en el año 1987.

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