SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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“Por Amor” es la canción que anuncia la llegada del nuevo disco de Lucybell

en Al día por

La banda chilena señaló que han salido de su zona de confort y están listos para Magnético, nuevo disco que lanzarán en junio.

El EP Poderoso fue el último material que conocimos de Lucybell. La canción que le da nombre al disco, “Bosque de Odio”, “En Ti” y “Risa Dulce” son los cuatro tracks que dan forma a este material. Después de esto la banda chilena decidió regresar a ser un trío: Claudio Valenzuela, Eduardo Caces Pérez y José Miguel Foncea no han dejado de estar sobre los escenarios y consiguieron un sonido que impacta a todos los espectadores. En cada concierto parece que estás viendo a una banda numerosa por el ruido y las emociones que logran conectar con la gente, pero sólo son tres sobre el escenario y lo hacen increíble.

Luego de estar de gira con los discos Peces y Viajar que cumplieron 20 años, en 2015 y 2016 respectivamente, de ser lanzados, la banda ya dio noticias sobre su nuevo material discográfico. Conocimos el adelanto de dos sencillos: “Cuando me acerco a ti” y “Salté a tus ojos”, que formarán parte de Magnético, disco que podremos escuchar en su totalidad el próximo 27 de junio y unos meses después será lanzado físicamente.

La noticia del lanzamiento de este material inédito llegó acompaña por un tercer sencillo: “Por Amor”. En palabras de Claudio Valenzuela, este tema es una manifestación de libertad y permite reflexionar acerca de la pureza de la naturaleza del amor. Lo que nos deja a primera escucha es mucha intensidad en todos los instrumentos y que nos lleva a explotar en emociones.

 

 

Aún están terminando este nuevo material, pero ya tenemos las primera señales de que será una placa que ya lleva un sonido que la distingue. A través de un comunicado, Claudio Valenzuela detalló el proceso que está viviendo la banda: “tratamos de salir de nuestra zona de confort y aportar ideas desde diferentes ángulos. Nos tomamos el tiempo necesario para desarrollar cada canción, cada atmósfera en la que los temas debían existir. Magnético tiene fuerzas de atracción y repulsión muy potentes en sus notas. Nos sorprendió mucho la personalidad del disco al ir terminando las canciones. Y aun estamos en eso”.

La actividad para Lucybell no se detiene. El próximo sábado 1 de abril serán parte del Festival Lollapalooza Chile y un día antes tocarán en la discoteca Blondie, para lo que están preparando un setlist con sus grandes éxitos. Para el mes de agosto ya tienen agendada la presentación de Magnético en el Teatro Caupolicán, disco que estará disponible desde el 27 de junio en plataformas digitales.

Pedropiedra se convierte en el guardia de seguridad del Teatro Cariola por una noche

en Al día/Videos por

El músico chileno Pedropiedra lanzó el video de “Rayito/Olita”, un plano secuencia lleno de animaciones.

Con el disco Ocho, Pedropiedra nos dejó claro que no le teme a experimentar con sonidos más electrónicos y ochenteros y los utiliza para que junto con las letras sus canciones luzcan más. Al músico chileno también le ha importado la parte visual del ciclo Ocho y desde el primer video creó una dupla creativa con Álvaro Díaz y ahora es el turno para el video de “Rayito/Olita”.

Para este audiovisual utilizaron un plano secuencia, es decir, una sola toma sin cortes. Todo para regresar al lugar de la primera escena y crear el efecto de que dimos una vuelta por el Teatro Cariola de Santiago de Chile. Con esta canción buscó reflejar un mundo de pesadilla en el que todo está cubierto por agua y el sol pega muy fuerte. Para lograr ilustrar esta idea en el video utilizó animaciones creadas por el diseñador Gabriel Garvo (responsable del arte del disco Ocho). Son en total 23mil dibujos que ilustran el video del chileno durante todo el plano secuencia. El trayecto de Pedropiedra en el video comienza en una habitación de vigilancia y culmina sobre el escenario del Teatro:

 

 

 

Desde que conocimos el primer video del ciclo Ocho, “La Balada de J. González”, Pedropiedra decidió trabajar en la dirección de todos los siguientes videos con Álvaro Díaz, mejor conocido por ser uno de los creadores de 31 Minutos. “Todos los Días”, “Lluvia Sobre el Mar” y ahora “Rayito/Olita” se suman a los audiovisuales de la dupla entre Pedro y Álvaro.

Se espera que para este año Ocho siga llegando a más lugares de Latinoamérica, por ahora Pedro también ha estado girando con Jorge González, con quien se presentó durante la Cumbre de Rock Chileno en enero de este año.

 

Actualización: Pedropiedra se presentará en la Ciudad de México el próximo 14 de junio en Sala Corona. Compartirá escenario con los venezolanos Okills y Piluso. 

 

Candy entre “Conjuros y rituales” que revolucionan su sonido

en Al día/Videos por

Mira el misterioso video que estrenó Candy, parte del disco Atlas y previo a su presentación en el Festival Vive Latino y el Festival Marvin.

El tercer disco de la banda Candy sorprendió por su concepto y su estilo musical. En él nos transportan a pasajes oscuros, llenos de misticismo que le han permitido a la banda de la Ciudad de México hacer de sus presentaciones en vivo verdaderos rituales. Eso que plasman en el escenario también lo reflejan en sus videos, y es que hay que decirlo, es una banda que se preocupa por entregar videos espectaculares. Recientemente estrenaron el video de “Conjuros y Rituales”, canción de su tercer disco, y visualmente es un video tétrico, como si se tratara de una película de terror.

Fue dirigido y editado por Producciones Tacubaya, quienes dieron con la estética y la idea alrededor de la canción. Candy y el director se inspiraron en el cine experimental para crear la historia y fotografía en la que casi siempre vemos en primer plano a Valentina descubriendo un misterioso lugar y hombre con máscaras de espejo.

 

 

Ese misterio y misticismo lo transportan al escenario y de eso fuimos testigos en el Festival Vive Latino. La banda de Valentina Plasa tocó en la Carpa Intolerante y aprovecharon perfectamente ese espacio para ofrecer un show acorde al sonido de Atlas, su tercera producción musical. Fue un concierto en el que la oscuridad era cómplice de ese sonido agresivo y lleno de misticismo por parte de Candy.

Tuvieron como invitada a Cristina de Descartes a Kant, quien tocó el bajo en la canción “Hombres de Sal”. No importó si en otros escenarios del festival se presentaban bandas como Jarabe de Palo o Los Fabulosos Cadillacs, el público de Candy se dio cita para poder escuchar este sonido de Atlas en vivo, el cuarteto no pudo ocultar su emoción y se fueron del escenario entre aplausos.

Las siguientes fechas de Candy son en Monterrey el próximo 5 de mayo y también lo harán en el Festival Marvin el próximo 18 de mayo, ambas son excelentes opciones para vivir de cerca este nuevo show de la banda que se atrevió a darle un giro a su música y concepto y nos sorprendió

El LATIDO de la escena musical latinoamericana en un mismo festival

en Al día/Conciertos por

En mayo, el Parque Guanajuato Bicentenario será la sede del festival LATIDO una muestra del movimiento de la escena latinoamericana.

El próximo 6 de mayo se llevará a cabo la primera edición del Festival Latido en Guanajuato y presenta un cartel muy atractivo, con propuestas actuales de la escena nacional y bandas que han crecido demasiado para ganarse un  lugar como headliner de un festival.

Natalia Lafourcade es parte de los headliners de este festival y es increíble la reinvención que ha tenido musicalmente, a tal grado de que aquellos que alguna vez rechazaron su propuesta hoy son sus seguidores. La cantante mexicana vive un gran momento y buscará dar una presentación inigualable en Guanajuato.

Otro claro ejemplo de constancia y de logros es Enjambre que llegará a este festival con un nuevo disco bajo el brazo, Imperfecto Extraño y después de presentarse en Teatro Metropolitan. Además de estrenar música este escenario se prestará para que suelten algunos de sus más grandes éxitos.

 

Latinoamérica estará bien representada en este festival, Bomba Estéreo desde Colombia y Los Amigos Invisibles desde Venezuela llegarán a Latido para poner a bailar a todos y disfrutar de sus éxitos. Además Los Amigos invisibles llegarán con El Paradise, su nueva producción.

Una de las bandas que llama la atención son Los Románticos de Zacatecas, quienes están de regreso luego de casi año y medio de no tocar sobre un escenario. Este regreso será especial porque sus seguidores extrañan esa forma en la que destruían el escenario y provocaban que el público se enardeciera. Rey Pila también formará parte de un festival y llegarán con una primera muestra de su próximo disco. “Ninjas” es la muestra de que su sonido ya es superior y se antoja mucho verlos sobre el escenario.

Luego de su emocionante participación en el Vive Latino, Little Jesus formará parte de este nuevo festival para llevar su Río Salvaje a Guanajuato, y es que si algo puede presumir esta banda es tener a un público fiel que no se cansa de cantar y saltar con sus canciones. En realidad este festival se antoja porque estará lleno de frescura, habrá nuevas propuestas que están trabajando para ganarse un lugar en los festivales y en la aprobación del público. Clubz llegará con el estreno de “Popscuro”, su más reciente sencillo y el dueto Sotomayor también expondrá sus combinaciones sonoras en este festival.

 

Las puertas de Latido están abiertas para las propuestas locales y en esta primera edición Budaya se presentará para llevar sus sonidos electrónicos y poder ampliar la cantidad de seguidores. Por ahora el precio de los boletos está en su primera fase con un costo de $500. Se antoja como un buen plan para visitar la ciudad y por supuesto disfrutar del talento mexicano y latinoamericano que conformará el Festival Latido. Consulta más información sobre los precios de boletos aquí 

 

Actualización: Ya están los horarios del festival L4TIDO, ¿Qué complicadas decisiones tendrás que tomar? 

The Plastics Revolution lanza “Expectativas” del nuevo EP

en Al día/Conciertos/Videos por

La banda de la Ciudad de México regresa a los escenarios después de haber tomado un descanso y alejarse de los mismos. La cita es el próximo 31 de marzo en el Foro Indierocks!, y estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios.

El último disco que publicaron fue en 2012 y lleva por nombre King Bono vs Los Flight Simulators, placa de la que se desprenden canciones como “Invasión” y “Kibera”, después de este álbum la banda dejó de estar presente en el radar musical de la ciudad

Cuando nadie sabía que es lo que había pasado exactamente con este proyecto decidieron lanzar “Natsuko”, una canción que soltaron en 2014 y unos meses después descubrimos “Amor Fantasma”, una canción que también sorprendió a sus seguidores por aparecer de la nada.

Sin embargo, la banda fantasma, como así se autodefinen, decide regresar de lleno a los escenarios y a sumarse a la escena musical. A una semana de presentarse en el Foro Indie Rocks! y mostrarnos el nuevo EP Seres Extraordinarios, lanzan un adelanto más: “Expectativas”. Es un sencillo que no deja de provocar las ganas por bailar y sobre todo las ganas por verlos sobre el escenario, ya que en vivo son conocedores en el arte de provocar muchas reacciones y emociones en el público. Por cierto, en sus redes sociales presentaron a esta canción como su canción consentida.

 

 

A finales de 2016 dieron la primera señal de que su regreso sería una realidad y estrenaron “Teen X”, una canción que superpone el sonido que ha distinguido a la banda desde sus inicios.

 

 

Después lanzaron un segundo adelanto con “Archivo Fuente” e incluso lanzaron un video para acompañar a lo nuevo. Una historia entre la búsqueda de un lugar en este planeta y varias tomas de un país asiático, le daba el lado visual al tema de los Plastics. Si algo nos han dejado claro en todo este tiempo es que están dispuestos a generar un sonido que ya ha marcado tendencia, por lo menos en la escena nacional y ahora con estos adelantos de su próxima producción se han reinventado llevándonos a sonidos retro pero al mismo tiempo agregarle otros que nos aterricen a la actualidad.

 

 

El próximo 31 de marzo será el regreso oficial de The Plastics Revolution, ya que estarán presentando su nuevo EP Seres Extraordinarios y se harán acompañar por Big Big Love, una banda que ha ido creciendo gracias a la constancia en su trabajo y que harán una gran dupla con Plastics Revolution, por lo que se espera que esa noche sea redonda.

 

PRESENTACION EP SERES EXTRAORDINARIOS TPR

¡PLASTILOCOS! El 31 de marzo presentamos nuestro EP y estamos mega emocionados de que lo escuchen en vivo, a todo color, y acompañado por las locuras de la Big Big Love. #plasticlove #bigbigrevolution
Este es el link para comprar boletos: https://theplasticsrevolution.boletia.com/ los queremoooooooooooos <3 #seresextraordinarios #losplasticsregresan #ultrawoop

Publicado por The Plastics Revolution en Miércoles, 22 de marzo de 2017

Estrenos del viernes 24 de marzo (el primero de la primavera/otoño)

en Al día por

Música nueva de Cultura Profética, La Habitación Roja, Residente, La Vida Bohème, San Pascualito Rey y Buffalo Blanco, en los estrenos del primer viernes de la primavera/otoño.

Estamos a un viernes de terminar con el primer trimestre del año y marzo ha dejado grandes sorpresas a lo largo de estos días dedicados a estrenos. Este 24 de marzo conocemos “Música sin tiempo”, el sencillo que anuncia el próximo disco de Cultura Profética que promete estar para mediados de año. La Habitación Roja aprovechó la fecha y el título de una de sus canciones para lanzar un sencillo y dos canciones inéditas. De Venezuela, La Vida Bohème al fin lanzó el disco La Lucha. Mientras, Residente y los regios de Buffalo Blanco estrenaron sencillos. Y por último, conocimos la colaboración entre Emiliano Brancciari  de No Te Va Gustar y San Pascualito Rey para una reversión de “En La Oscuridad”.

 

“Música sin tiempo” de Cultura Profética

Los puertorriqueños de Cultura Profética no paran de sorprendernos. “Música sin Tiempo” es el nuevo adelanto del que será su próximo álbum y se espera que sea lanzado en el verano. El tema lo escribió Willy Rodríguez, voz de la banda y para el describe lo que significa la música en sus vidas.

Este nuevo sencillo es un himno al arte que Cultura Profética ha hecho desde 20 años atrás: la música. Lo increíble de esta canción es la manera en que fluyen los instrumentos y la elegancia que le aportan con el implemento del saxofón y las percusiones. No importa en que lugar ni en que momento la escuches, basta con cerrar los ojos para llenarnos de tranquilidad con esta nueva canción de Cultura Profética.

 

 

 

24 de marzo de La Habitación Roja

En el disco Sagrado Corazón, que lanzó La Habitación Roja el año pasado, viene un tema llamado “24 de marzo” e incluye una colaboración con la cantante española Zahara. El onceavo disco salió a mediados de año, el pretexto suficiente para que este 24 de marzo del 2017, ese tema se convirtiera en el nuevo sencillo de los valencianos. Además de conocer el nuevo sencillo, lanzan un EP con dos canciones inéditas: “Doble Moral” y “Lo Dejamos Antes de Empezar”.

A través de un comunicado de prensa, Jorge Alberti compartía las razones de dar a conocer estos dos temas: “Durante los meses previos a la grabación de “Sagrado Corazón” maquetamos unas veinte canciones. De ellas diez aparecieron en el disco y dos en la edición especial (digital) del mismo. Se quedaron fuera varias por diferentes motivos, pero para nosotros eran tan importantes como las que hay en el disco y podrían perfectamente haber formado parte de él. Nuestra intención es publicarlas tal cual las maquetamos, para que formen parte de ese legado de caras B que siempre hemos cultivado… No son canciones inmediatas al uso, pero sí que muestran una de las facetas de La Habitación Roja que más nos gusta”.

 

 

“En la Oscuridad” de San Pascualito Rey con Emiliano Brancciari

Otra de las sorpresas de este viernes es el lanzamiento de una reversión del tercer sencillo que conocimos del nuevo disco de San Pascualito Rey: “En la oscuridad”. Ahora se hacen acompañar por Emiliano Brancciari, voz de No Te Va Gustar para darle un toque más nostálgico al tema del más reciente disco Todo Nos Trajo Hasta Hoy. Esta reversión viene con un video, en blanco y negro, en el que vemos a San Pascualito Rey y a Emiliano grabando el tema en el estudio.

En estos días donde las colaboraciones ya no tienen fronteras, vemos a Emiliano grabando desde su estudio en Uruguay y a Pascual, Otaola, Juan y Luca desde algún punto de la Ciudad de México. Además, San Pascualito Rey anunció que el próximo 3 de junio será la presentación del disco en el escenario del Plaza Condesa. Pronto tendremos más detalles, pero por ahora puedes ser testigo de la colaboración para “En la oscuridad”:

 

 

“Desencuentro” de Residente

Desde los primeros días del año, Residente daba las primeras señales de vida de su proyecto solista a través de su sitio en internet y breves adelantos visuales sobre el recorrido que hizo por el mundo, después de hacerse una prueba de ADN. “Somos Anormales” fue la primera muestra musical de lo que tenía por ofrecer, además de u provocador video. Este 24 de marzo estrena un sencillo más, a una semana del estreno total del disco: “Desencuentro”, una poderosa balda en español y francés en la que colabora con SoKo, artista francesa.

Con este adelanto descubrimos una nueva identidad sonora que Residente es capaz de crear y dirigir. La letra de la canción refleja una situación entre la relación de dos o incluso de la humanidad: “Puede ser tu alma gemela, pero andan en distintas órbitas. Aunque se conozcan, viven en un desencuentro. Lo mismo pasa entre las personas que conocemos, los países, y los momentos en general. El desencuentro puede existir en tantas cosas”, declaró Residente en un comunicado.

A mediados de marzo presentó el documental sobre el proceso de creación y exploración de su ADN alrededor del mundo. También dio la primera muestra de lo que serán las presentaciones en vivo en SXSW. El próximo 17 de junio arranca su gira en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y de ahí parte a Francia, Alemania, España, Dinamarca, Suiza, Holanda, Argentina, Chile y Puerto Rico.

 

 

La Lucha de La Vida Bohème

El nuevo material de los venezolanos era de los discos más esperados de marzo y por fin el día de hoy La Lucha vio la luz. Desde que estrenaron “Vocé”, el primer sencillo se vislumbraba que se trataría de un disco cargado de discurso político, y eso hace de este disco algo atrevido y grandioso. No exageramos, la combinación de ritmos latinos con la agresividad de la guitarra eléctrica y los baquetazos y la integración de pequeños fragmentos de discursos políticos hacen a este disco especial. Es música generando consciencia, un disco con un discurso sustentado.

“La Lucha” y “La Respuesta” son dos tracks que contienen discurso y que sirven como antecedente para darle continuidad al disco con la canción siguiente. En “La Lucha” se puede escuchar un fragmento de un discurso de José Mujica, ex presidente de Uruguay y en “La Respuesta” se escuchan a algunos niños expresando las cosas que le gustan y sus deseos.

Por todo lo anterior este disco ha dejado un gran sabor de boca, la sensibilidad con la que expresan los mensajes y la música nos pone reflexivos y al mismo tiempo nos deja agradecidos por esta clase de esfuerzos. Estamos convencidos de que este álbum trascenderá y siempre que se haga algo así valdrá la pena escucharlo una y otra vez.

 

 

“Desafío” de Buffalo Blanco

La banda regiomontana que nos ha cautivado con su folk y sus letras ad hoc para el romance está de regreso. Este viernes publicaron “Desafío”, el primer adelanto de su próxima producción que llevará por nombre Años viejos y que será su cuarto álbum.

En este nuevo sencillo Buffalo Blanco sigue con esa esencia de entregar letras que son imposible no querer cantarlas, y en “Desafío” expresan la importancia de guiar a nuestros seres cercanos. Este lanzamiento llegó con un video lyric y los protagonistas de este video son una familia que disfruta de la tarde en un parque. Aunque aún no hay más detalles sobre el estreno de su próximo disco, esta canción nos dejó con ganas de escuchar más.

 

Café Tacvba descubre el momento ideal para decir “Que No”

en Al día por

A través de redes sociales Café Tacvba prometía dos o tres sorpresas para marzo. La primera fue la canción “Disolviéndonos”, la segunda llegó con la noticia de los conciertos en el Plaza Condesa y este viernes revelan una canción y el nombre del nuevo disco.

“Que no” son dos palabras que ya conocemos dentro del repertorio de letras de Café Tacvba. ¿Recuerdan el final de “Tomar el fresco”? Exacto. Ahí están presentes las palabras “Que” y “No”, pero en forma de pregunta. En 2003 al lanzar el disco Cuatro Caminos, los tacvbos planteaban la situación de irse a tomar el fresco después de 13 años tocando juntos y que tarde o temprano alguien, una nueva generación de bandas, vendría a suplantarlos y replantearlos. Ya pasaron 14 años desde ese momento y hoy con “Que No”, el cuarto adelanto que nos da Café Tacvba de su nuevo disco, demuestran que son unos músicos irremplazables dentro de la historia musical mexicana.

Están a nada (casi dos años) de cumplir tres décadas y Café Tacvba tienen la capacidad seguir experimentando con su identidad sonora, justo como lo confirma Quique Rangel: “llegamos a sonoridades que no habíamos explorado antes, que evocan a algunas bandas de rock de los años 70”. “Que No” fue escrita por Quique Rangel, producida por Gustavo Santaolla, intervenida por el órgano Hammond de Meme del Real y en la batería se acompañan por Joey Waronker, viejo conocido desde el disco Cuatro Caminos.

 Una guitarra acústica y la voz de Rubén Albarrán mantienen el arranque de la canción por dos minutos. Pasando esos minutos, un golpe en la batería cambia el ritmo de la canción sonora y narrativamente. Después de reflejar una relación ideal entre dos, uno de ellos se da cuenta del momento ideal parar decir: “Que No. Tal vez en otro momento”.

 

 
 “… Es un tema de amores y desamores furtivos y de una incierta redención”, define Quique a su tema y el segundo que sabemos le pertenece en esta nueva etapa de los tacvbos llamada Jei Beibi. Tal vez al leer el nombre del nuevo disco, tu cara hizo una expresión de duda. Reiteramos, el nuevo disco de Café Tacvba se llamará Jei Beibi. Sorprendente, igual que las cuatro canciones que conocemos… por ahora.

El lanzamiento del disco será el viernes 5 de mayo, un día antes de sus dos presentaciones en el Plaza Condesa (6 y 7 de mayo), conciertos que se revelaron en las pantallas del Vive Latino mientras pasaba el tiempo entre banda y banda. Y para finales de abril visitarán Argentina. 

A partir de este día puedes escuchar “Que No” y ligarla enseguida con “Disolviéndonos”. Juntas son una combinación perfecta y un viaje de casi once minutos. Tal vez, esas dos están juntas en el disco. Aún tenemos tiempo para imaginar el futuro que nos depara con Café Tacvba.

 

 

Actualización:  A partir de las 12 P.M. del 29 de marzo salen a la venta los boletos para las dos fechas que tendrá Café Tacvba en el Plaza Condesa el próximo 6 y 7 de mayo. El viernes 5 de mayo al fin lanzarán el disco Jei Beibi. De acuerdo con la página de ticketmaster, el rango de precios va de los $1000 a los $1400. 

 

Razones para celebrar los 20 años de Los Caligaris

en Al día por

Luego de triunfar en el Festival Vive Latino, Los Caligaris anunciaron el gran festejo de su 20 aniversario en el Palacio de los Deportes.

A pesar de que apenas estamos en el tercer mes, Los Caligaris tuvieron dos pruebas bien logradas. Hicieron un show inigualable en su tierra natal, Córdoba, Argentina, en el Cosquín Rock y abarrotaron el escenario principal del Festival Vive Latino 2017 de la Ciudad de México.

En 2008 pisaron por primera vez el Vive Latino y en el tercer escenario (determinado por su capacidad) ante trescientas personas como espectadores, pero en cuanto comenzaron a tocar “Mi estanciera y yo” la gente comenzó a correr para llegar al escenario. Desde ese momento se dieron cuenta de que esto iba en serio y al siguiente año regresaron, así recuerda ese momento ante el escenario del Vive Latino, Juan Carlos Taleb, voz y guitarrista de Caligaris, en entrevista con Signos FM.

Pocas bandas tienen el privilegio de presentarse dos años consecutivos en el Vive Latino, pero en 2009 quedó un espacio vacante y la gente tenía que votar por la banda que les gustaría que ocupara ese lugar en el escenario principal. Y sí, ganaron Los Caligaris.

 

 

Su último disco, Circología, les ha permitido llenar de colores y de elementos propios de una carpa de circo a sus presentaciones en vivo. La magia en este material es que el público entendió perfectamente el concepto de este nuevo montaje de Los Caligaris y cualquier espacio que pisen lo logran acondicionar para ofrecer la mejor experiencia posible.

Hacer canciones no es nada fácil, son doce músicos que tratan de aportar ideas cada vez que se hace un disco, pero saben que cada uno es muy importante para Los Caligaris. Cuando logran conjuntar esas ideas dan origen a un gran disco, como lo fue su última producción, un disco colectivo que refleja la ideolología de la banda y que también ayuda a fluir sobre el escenario.

Durante todo el 2017 estarán celebrando 20 años de carrera y entre los festejos está el lanzamiento de un documental en el que se mostrará la actualidad de la banda y parte de los escenarios que pisarán. La fecha oficial del aniversario es en el mes de agosto y tocarán en España, Chile, Bolivia, Perú, Paraguay, Ecuador, Costa Rica, Colombia y por supuesto México, país en el que se presentarán el próximo 7 de octubre en el Palacio de los Deportes y se espera un concierto memorable.

 

#SonidosPróximos: Desde Brasil, Autoramas regresa a México para reencontrarse con su público

en Al día/Sonidos Próximos por

Autoramas se reencontrará con su público mexicano después de casi tres años de ausencia.

La banda brasileña Autoramas regresa a México después de su primera vez en este país gracias al Vive Latino 2014. Aquella vez la recuerdan con mucha alegría porque no esperaban una respuesta tan enérgica por parte del público mexicano, como nos contó Gabriel Thomaz, vocalista de Autoramas, en entrevista para Signos FM. En este regreso visitarán Puebla el viernes 24 de marzo y también estarán en el Caradura de la Ciudad de México el sábado 25.

Autoramas sabe que el público mexicano es difícil de conquistar pero están tranquilos porque su carrera musical les ha dado la experiencia necesaria en los escenarios desde 1998, para sorprender a sus escuchas. Se declaran como una banda a la que le gusta conocer más países y han quedado muy contentos con la cultura y el público mexicano. Una de las leyes de Erika Martins (Voces, guitarra, teclado y percusiones), Jairo Fajer (bajo) Baixo Fábio Lima (batería) es no dejar de hacer música. Cuando terminaron Música Crocante comenzaron a grabar nueva música y también se han mantenido sobre dos escenarios tocando por Europa y Latinoamérica.

Han estado modificando algunas cosas en el proceso de grabación, para su última producción O Futuro dos Autoramas grabaron los instrumentos en directo y eso ayudó para que las canciones suenen con mayor energía y provoca que el público lo escuche de principio a fin.

 

 

Los seguidores que estaban esperando su regreso podrán ser testigos de estas presentaciones el próximo fin de semana. Para estas fechas tendrán disponibles vinilos que contienen “Jet to the Jungle”, que es el sencillo que están promocionando y también incluye un lado B.

 

 

Lo que Autoramas desea es encontrar a sus seguidores en estas próximas presentaciones, ya que será su regreso luego de tres años sin pisar suelo mexicano y están emocionados por compartir esta actualidad musical con todos sus seguidores. Como parte de la Noche Latinoamérica 360, se presentan este sábado 25 de marzo en el Caradura. Aquí la info:

 

 

Se acerca el final de la Gira en KAsas de Kill Aniston

en Al día/Conciertos por

La Gira en KAsas 2017, probablemente, sea la más especial en estos cinco años desde que Josué Guijosa decidió comenzar con este proyecto y el sábado 25 de marzo llega a su fin.

Sí, hace cinco años nadie creía posible que una idea como la Gira en KAsas de Josué Guijosa, a.k.a Kill Aniston. “No va a funcionar”, le decían y se reían al pensar que pedirle una casa a un fan de cualquier parte de México para tocar ante unas 200 personas, fracasaría. Afortunadamente, el trabajo de Josué demostró que no necesitaba de un promotor que lo llevara a tocar a Mexicali, Durango, Mérida, Torreón, Tijuana y de Los Ángeles a la Ciudad de México. Él más el apoyo de sus seguidores y amigos de camino lograron consolidar el proyecto.

Una de las razones por las cuales la gira del 2017 será recordada es por el estreno del disco Los Ángeles de la Ciudad de México, que conocimos en los primeros días de enero y que para el séptimo día del año, en una de las primeras fechas de la Gira en KAsas, todos ya se sabían al menos la letra de una o todas nuevas canciones. “Este nuevo álbum es muy importante porque tratamos de reflejar lo que realmente esta viviendo Kill Aniston como banda completa y yo solo con mi guitarra”, así presentaba Josué a Los Ángeles de la Ciudad de México, a través de redes sociales.

Que uno de tus cantantes favoritos esté solo con su guitarra y voz en la sala de tu casa, no se compara con nada. Y si eso no es suficiente en cada gira invita a sus amigos a tocar con él, desde Javier Blake, Silver Rose, Seltzer, César Sáez, Rata de Austin TV, Aldo de Tungas, Sofi Mayen, Vanesa Zamora y más. En 2017 lo acompañó Kar Accidents y fue un combo demoledor de emociones para todos los asistentes en cada fecha de la gira. Aunque entre canción y canción, Kar y Kill bromean y se tiran carrilla. Sacaban risas en medio de tanta melancolía.

 

 

Después de más de 30 fechas por México y una en Los Ángeles, este sábado 25 de marzo la Gira en KAsas llega a su fin. Como ya es tradición, la última fecha es en la casa de Kill Aniston en el Ajusco y está limitado a 200 personas. Para el cierre de este año, armó un cartel emocionante y la tarde comienza con la presentación de Celofán, sigue Qruz y Elis Paprika y José Salazar de Sputnik. A partir de las 10 p.m. estarán en la sala de Josué, Roy Cañedo y José Meyer de Thermo y a las 11 p.m. cierran Kill Aniston y Kar Accidents en un enfrentamiento de una canción tú, una canción yo.

Las puertas de la casa de Josué estarán abiertas desde las 3 de la tarde y en esta ocasión invitó a algunos foodtrucks para alimentar a los invitados y habrá una zona de acampar (si llegas temprano alcanzas lugar, no garantizan espacio seguro para todos).

 

Por ahora te dejamos con los horarios para el próximo sábado de cierre de Gira en KAsas y las recomendaciones que da Josué para disfrutar del concierto:

 

Hola a todos, les escribe Josué Guijosa de Kill Aniston y dueño de Gira en KAsas, como saben mañana se llevará a cabo la Clausura de la Gira en KAsas 2017, ya todo está listo y lo que tienen que saber los asistentes es lo siguiente: – Como este último show va a ser en mi casa (su casa) estará mi familia presente, así es que les pido respeto para a ellos, a los artistas y entre ustedes. – La entrada es a las 3:00 pm para que puedan acampar y comenzar a convivir, (la hora para desalojar es a las 11:00 am del 26 de marzo, ¡traigan buenas cobijas y chamarras!). – Tendremos foodtrucks (no, yo ya no haré las tortas hahaha) – No se permitirá introducir alimentos y bebidas. – Esta PROHIBIDO FUMAR dentro de mi casa, si lo quieren hacer tienen que salir al jardín. – Valet Parking con seguridad ($35 pesos) – El transporte público que pueden ocupar es la Ruta 39 (pasa por Perisur, Six Flags) y Ruta 70 (pasa por insurgentes y se sube por la carretera federal) , estos salen del Estadio Azteca, tiene que decir STO. TOMAS AJUSCO. – Pueden mandar MENSAJE POR WHATSAPP a este numero para pedir ubicación: 55 3415 0448 – Mapa para llegar: http://g.co/maps/vfwdp – Otro mapa (Waze): Camino Al Panteón 16, CDMX, https://waze.to/lr/h9g3mq3bju – Si llegas sin boleto tendrás que pagar 500 pesos en puerta (si es que consideramos qué hay lugar suficiente). – En un punto en la carretera a 5 minutos de llegar comenzarán a ver letreros con las letras “GK”. – Todavía hay algunos boletos disponibles, a las 3:00 pm del sábado se cierra la venta (solo pago con tarjeta) https://clausuragiraenkasas.boletia.com Disculpen por tanto texto pero necesitaba escribir todo esto, por favor lleguen con la mejor actitud pues será una noche para celebrar y pasarla bien, nos vemos mañana, bye. @elispaprika @frndqrz @sputnikband @accidentsmusic @thermobandmx

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