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“Somos Anormales”: ¿A qué suena el ADN de Residente?

en Noticias/Videos por

En los primeros minutos del primer viernes 13 del año, Residente dio a conocer “Somos Anormales”, adelanto de su primer álbum como solista.

El 13 parece ser un número recurrente en el andar musical de René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente. En el primer viernes 13 del año, estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra.

“Somos Anormales” se convierte en un reflejo de la diversidad humana y las similitudes que nos hacen anormales ante la mirada de los demás. Esa también es la esencia del video que estrenó junto con la canción. Este material audiovisual se convierte en el primero que dirige Residente. Fue grabado en España, en cuatro días y con la participación de 70 personas. En el visual hay algunos rostros conocidos como John Legüizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto.

La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad.

 

 

El disco saldrá en el mes de marzo y en el sitio residente.com da un breve adelanto de todo lo que hizo en su travesía por Beijing (China), Tuva (Siberia), Osetia (Cáucaso), Ghana (África Occidental) y San Juan (Puerto Rico), lugares en los que conoció los sonidos y voces que conforman su ADN y le dan identidad. Todo ello quedó registrado en un documental, que se estrenará a nivel mundial en próximo SXSW de Austin, Texas.

Revisa y explora el ambicioso proyecto de Residente aquí y espera la confirmación de la gira su gira en el primer trimestre del 2017.

 

 

Actualización: Residente confirma concierto en la Ciudad de México para el próximo 17 de junio en el Auditorio Nacional. La preventa de boletos es el próximo 25 y 26 de marzo

 

 

Residente confirma el estreno del documental que acompaña a todo el proyecto detrás de su investigación y rastreo del origen de su ADN. La premiere será el próximo 11 de marzo en el festival SXSW en el el Alamo Theatre a partir de las 9:30 p.m. Mira el trailer: 

 

 

Carlos Sadness y la canción que nació en la sala de espera de un aeropuerto

en Entrevistas por

Antes de la visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, platicamos con él sobre el estreno de “Amor Papaya”, música nueva del barcelonés en colaboración con Caloncho.

 

Actualización: Carlos Sadness comparte parte de los momentos que vivió en su gira por México:

Del Vive Latino al Palnorte. (marzo 2017)

La gira mexicana de este pasado mes será inolvidable para nosotros, pero por si se le olvida a alguno hechos hecho este video resumen. Gracias por el cariño y por hacer soldout en todas las fechas! ¿Alguien se encuentra en el video?

Publicado por Carlos Sadness en Jueves, 13 de abril de 2017

 

 

El universo de Carlos Sadness ha logrado conquistar a miles de escuchas dentro y fuera de España. Barcelona ha sido el escenario de sus sueños, experiencias, fantasías y vivencias, factores transporta a su música, ilustraciones y al reciente libro que se dio lujo de crear. Desde que lanzó el disco El presidente de los estados de ánimo, en 2007, bajo el nombre de Shinoflow, hasta su más reciente producción La idea salvaje explora sonidos que van del folk a lo que él define como galactotropicales.

La esencia de su música capturó la atención de los reflectores españoles y con tan solo 23 años de edad ya era una de las grandes promesas de la escena indie española. No se equivocaron al poner todas sus esperanzas en su talento y la promesa se convirtió en una realidad que sigue generando sensacionales temas y rompiendo fronteras gracias a la música.

El año pasado visitó por primera vez la Ciudad de México y los boletos para sus tres fechas en el Lunario del Auditorio Nacional se agotaron en minutos. La conexión que creó con el público mexicano parece ser un misterio, pero la respuesta es sencilla: conquistó a sus escuchas desde que le dieron play a sus melodiosas y galactotropicales canciones.

Hoy da una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Esto fue lo que nos contó.

 

Hola, Carlos. ¿Cómo va todo? 

Todo bien. Voy de camino a Pamplona, una ciudad pequeña aquí en España, donde tengo el último concierto antes de ir a México. Ya estoy contando los días para estar por allá. Por ahora tengo el problema sobre no sé qué temperatura hará. Todo el mundo me dice en redes sociales: “Hace mucho frío, arrópate”, pero yo miro el clima y están como a 23 grados. Eso no es frío.

Al menos, gracias a la visita del año pasado, ya sabes qué traer en tu valija. Por ahora te esperamos una vez más por acá. La primera vez fue brutal la respuesta del público y agotar las tres fechas que diste en el Lunario del Auditorio Nacional, ¿Cómo recuerdas esa experiencia?

Fue la ostia. Es de esas cosas que te pasan en la vida y que marcan un antes y un después. Recuerdo que cuando cogí el vuelo que me llevaría a Argentina y subí al avión me dio una pena de golpe dejar México. Sucedió algo tan fuerte en tan poco tiempo que sentí nostalgia por un sitio que acababa de visitar, ¿Cómo te sientes nostálgico por algo que apenas conoces? Fue una sensación muy bonita, muy fuerte.

Después de ese primer contacto con México, ¿Te replanteaste cosas? No tanto musicalmente, tal vez en cosas como la selección de las canciones, el rumbo que ibas a tomar con un siguiente disco o alguna situación por el estilo.

Sin duda pensé que debo tomar a México con la misma importancia en la que trató a España. Tendré que hacer los lanzamientos simultáneos, trabajar saldrá para los dos caminos.

Al nivel de composición, no tanto. Si uno hace artísticamente lo que siente, eso es independiente a la idea sobre si funciona en un sitio o funciona más en otro. Lo bonito es hacer lo que a uno le nace y que luego la gente lo recoja de una forma natural.

Antes de visitar la ciudad la próxima semana, hay un estreno. Después del disco La Idea Salvaje con canciones que te abrieron muchísimas puertas, de escribir el libro Anatomías íntimas… creativamente pusiste la vara muy alta, ¿Cómo abordaste esta etapa de nuevas canciones?

Realmente a estas alturas ya debería tener un disco nuevo hecho, pero ha sido imposible. Al final quise hacer lo del libro porque era algo que me hacía mucha ilusión y fue muchísimo trabajo. Estoy peleando para que se publique en México.

Ahora tengo una canción nueva que podría estar en el tercer disco y que tiene mucho que ver con México porque la empecé a trabajar ahí y con una personas que conocen.

Ahora que escuchamos el tema sabemos que colaboraste con Caloncho. ¿Cómo se siente trabajar con alguien más?

Fue divertido. Nos encontramos por casualidad en el aeropuerto cuando volvíamos de Guadalajara a la CDMX. Trabajamos juntos la canción en las colas de espera y en los asientos del avión. Nunca había trabajado así, en una situación tan rara.

El lugar más raro donde he compuesto es en la sala de espera de un aeropuerto con Caloncho. (risas)

Nota: si quieres ver el instante en que Caloncho y Carlos Sadness crearon “Amor Papaya” ve el video de “La idea salvaje de hablarles de ti”.

 

 

 

Un contexto totalmente distinto para crear, pero lo que destaca es el impulso y la química que puede surgir con otra persona.

 Desde luego. Él y yo tenemos un vinculo importante porque antes de conocernos había gente que le comentaban, “Oye, escucha a Carlos que tiene una onda parecida a la tuya, pero en España” y a mí me decían que escuchara a Caloncho. La gente nos relacionaba.

Musicalmente somos tipos diferentes, pero en la esencia, en la manera de narra y de concebir el arte tenemos puntos en común. Me parece muy bonito que la gente viera ese vinculo, haciendo canciones tan diferentes, fueron más allá de la estética de las canciones y ha encontrado el alma. Eso me gusta de la gente que haya sido tan observadora y que el público fuera el que nos juntó.

Y ¿Cómo lograron materializarla? ¿Se vieron para grabar la canción o hubo un trabajo a distancia?

 Por fechas no podíamos juntarnos. Cada uno en su estudio nos íbamos mandando pistas de voz y las montamos como si fuera un puzzle. Él me pasaba una melodía y yo le mandaba una armonía. Me lo volvía a enviar y así fue el proceso.

Lo que si decidimos juntos fue enviárselo a Mateo Lewis, productor que está en San Francisco y que trabajó con Little Jesus y otros grupos de México. Él mezcló la canción. Eso estuvo en un terreno neutral. Al final es una canción que está hecha en varios sitios y eso me gusta mucho. Por eso tiene un poco de cada uno.

Viene un año en el que la relación con México se hará más cercana porque en marzo serás parte del Festival Vive Latino, del Rock Pa’l Norte, ¿Qué esperas de estás próximas visitas?

 Si para músicos de México es una meta tocar en el Vive Latino, para un artista español es la ostia, lo máximo. Cuando recibimos la noticia de que tocaríamos en el Vive Latino. Fue algo increíble. Tuve que morderme la lengua para no revelar desde días antes que sabía era parte del cartel.

En los últimos días algunos se enojaron porque hice unas fechas intimas en el Foro Tejedor y no alcanzaron boleto… Haré algunas fechas en Guadalajara y en Monterrey, ciudades donde parece que hay gente interesada en mi música.

Gracias por la charla, Carlos. Te esperamos para disfrutar de tu música en vivo.

 Insisto. Estoy contando los días para regresar a México.

Después de leer la conversación con Carlos Sadness, escucha y mira el video que hizo para “Amor Papaya”, visual lleno de fruta, playa, alberca y chicas. Y por si fuera poco hay un track extra: “Amor Papaya en Invierno” en Spotify.

 

 

 

Los descubrimientos musicales de la semana

en Noticias por

Porque el movimiento musical en iberoamérica nunca para, recopilamos los estrenos que nos dejó la segunda semana del año.

A lo largo de la semana llegaron los primeros descubrimientos musicales del año con música de dos bandas madrileñas: Rata Negra y Las Odio. Desde el sur del continente americano escuchamos el tercer disco de Pinkerton, música creada en Córdoba, Argentina, para ser exactos. Y los últimos estrenos antes de que llegara el viernes 13 fueron la canción “Promesas” de Andrés Canalla y el video de un sencillo más de los regios Buffalo Blanco.

Hicimos una lista con los descubrimientos musicales de la semana, revísala ahora:

 

Rata Negra

(Madrid, España)

Estreno: El disco Oído Absoluto

 El punk madrileño de Rata Negra nos sorprendió con un disco más el pasado 6 de enero. La banda se formó en 2014 tras la pausa musical de Juanita y Los Feos, grupo de Violeta (bajo y voz) y Fa (Guitarra y voz). En la batería cuentan con Pablo (Parte de las bandas La URSS y Nueva Autoridad Democrática). El disco Oído Absoluto fue grabado y mezclado por Rancho Tigruss. Doce temas integran la producción con un sonido crudo y la voz de Violeta. Por el momento ya confirmaron las primera fechas de presentación del disco que arrancan el próximo viernes 10 de febrero en Madrid. Descubre Oído Absoluto.

 

Pinkerton

(Córdoba, Argentina)

Estreno: el disco La Distancia a la Luna

 El proyecto que encabeza Martin Tuda lanzó un nuevo disco en los primeros días del 2017. El material se llama La Distancia a la Luna y es el tercero en la historia de Pinkerton. Esta es una muestra del sonido folk con tintes pop que hay en la región sur del continente americano. Escucha la propuesta de Pinkerton y si te gusta, puedes descargar el disco desde su bandcamp.

 

 

Las Odio

(Madrid, España)

Estreno: canción “Yo lo vi primero”

 Hace unas semanas mencionábamos que Las Odio pertenece a esa tanda de proyectos al que no se le debe perder pista en ningún momento del 2017. Este 9 de enero estrenaron “Yo lo vi primero”, el segundo adelanto de su próximo disco Futuras Esposas. Este segundo sencillo sigue la línea característica de sarcasmo y ritmos que se convierte en un golpe contundente a la cara. Escucha lo nuevo de Las Odio.

 

Buffalo Blanco

(Monterrey, México)

Estreno: video para el tema “Mambo”

Lo que parece ser un súper grupo, Buffalo Blanco tiene en sus filas a integrantes de diversas bandas importantes para la escena musical del norte de México: David Castillo (Panda) y Charly Castro (Jumbo) se unieron para emprender un nuevo camino al que se unió Alan Robles (Niña) y Bruno Bressa (Volován). Como parte de uno de los sencillos más de su álbum homónimo, estrenaron el video para la canción “Mambo”. Lo integrantes de la banda se convierten en figuras animadas y pasan por extrañas situaciones. Mira el video:

 

Andrés Canalla

(CDMX, México)

Estreno: canción “Promesas”

 Una guitarra y su voz son las únicas herramientas para llegar a los sentimientos de sus escuchas. Eso es lo que hace Aldo Camacho, conocido por ser el vocalista de la banda de punk rock Tungas y que ahora tiene un proyecto solista bajo el nombre de Andrés Canalla. El jueves 12 de enero reveló la canción “Promesas” a través de su bandcamp, en el que encontramos el siguiente mensaje con el que explica el propósito de la canción: “Intenté escribir una canción que hablara sobre la relación entre pensamiento, lenguaje y mundo y en como dicha relación nos afecta a nivel individual y eso incide en las relaciones amorosas”. Escucha y descubre si Andrés Canalla cumple con su objetivo.

En febrero arranca el MXChaos

en Agenda/Noticias por

MXChaos, una gira con exponentes del metal mexicano y colombiano comienza en los primeros días de febrero.

Hace unos días confirmaron la tercera edición del MxChaos, una gira que lleva algunos puntos de México a exponentes de las diferentes variantes del metal. Para la gira 2017 se esperan shows llenos de brutalidad con bandas de México, Colombia y Estados Unidos. Hasta el momentos se tienen fechas confirmadas en la Ciudad de México, Monterrey, Zacatecas, Guadalajara, Cuernavaca y Puebla.

La gira MXChaos promueve, apoya y difunde a bandas independientes que tendrán un espacio para presentar su propuesta. El cartel lo conforman los viejos conocidos de Here Comes The Kraken, Lack of Remorse, Hey AWSM de Colombia, Nunca Digas Muere, Celeste, Amortal, Infernal Murder y XII XIII.

Antes de lanzarte algunas de las fechas de la gira MXChaos, escucha a las bandas que son parte.

 

Here Comes The Kraken

Desde Aguascalientes para el mundo, la banda de Death Metal HCTK apareció en la escena en el 2008. Reconocidos por ser uno de los motivos por los cuales se reactivó el metal en México han logrado consolidar diversas giras por la República, Europa y Estados Unidos. Acá una prueba de su poder en vivo:

 

 

Lack of Remorse

Originarios de Cuernavaca, Morelos, cuentan con dos discos Embrace the Black Flame (2012) y The Bacon Chronicles I (2015). Amantes de la comida, las mujeres y las selfies este año lanzarán el disco The Bacon Chronicles II, una declaración de guerra a los monopolios musicales en México.

 

 

Hey AWSM

 Representantes de la nueva ola del metal en español, llegan a México desde Bogotá, Colombia. Su música está llena de emociones y sentimientos para que todos salten durante su show.

 

  

 

 

Nunca Digas Muere

 De Cuautitlán Izcalli, Estado de México, llega el metal de Nunca Digas Muere. El nombre de la banda puede ser traducido como “Nunca te rindas”, uno de los principales mensajes que la banda transmite con sus letras directas y furiosas, sumado esa energía al escenario.

 

 

 

Amortal

 Es una banda que se formó en el 2010 en la Ciudad de México, influenciados en su mayoría por sonidos provenientes de géneros como el metal core, post-hardcore y hardcore. Descubre su música.

 

 

Te dejamos con el cartel completo de la gira MXChaos y las fechas que comienzan el 2 de febrero en Monterrey.

 

 

 

 

 

 

 

 

Rock en Baradero: el nuevo clásico del verano argentino

en Agenda/Noticias por

Llega una edición más de Rock en Baradero, un festival que poco a poco se convierte en un clásico de Buenos Aires.

La edición 2017 de Rock en Baradero tomó forma cuando confirmaron que el próximo 3, 4 y 5 de febrero sería encabezado por bandas como La 25, Kapanga, Attaque 77, No Te Va Gustar, Las Pelotas, Guasones, Nonpalidece, entre otros artistas que son emblemas del la historia del rock argentino (y sus alrededores). Este año se cumplen 50 años desde que el género entró en las venas de los escuchas del sur del continente y Rock en Baradero se convierte en uno de los primeros festejos para la música de la región.

El público que va a Baradero tiene el chance de escuchar una diversidad de estilos durante los tres días del festival, en el anfiteatro Pedro Carossi. En 2003 y 2006 ya se habían hecho intentos por mantener un festival de rock en la ciudad con presentaciones de Intoxicados, Almafuerte, Bersuit Vergarabat y Las Pelotas.

A partir del 2015 regresó el espíritu festivalero en pleno verano y con esta tercera edición de Rock en Baradero todos disfrutarán de la música, el aire libre y el espíritu de celebración.

La grilla fue revelada desde diciembre del 2016. El viernes 3 de febrero se presentará La 25, Kapanga, Carajo, Eruca Sativa, De La Gran Piñata, El Buen Salvaje, Parteplaneta y más.

El sábado estarán Los Caligaris, Las Pelotas, Cielo Razzo, Estelares Salta La Banca y los uruguayos de No Te Va Gustar. Cruzando el Charco, El Plan de la Mariposa y Rivales se convierten en las propuestas del segundo días.

Para el domingo  Los Gardelitos, Guasones, Nonpalidece, El Bordo, Sueño de Pescado y Los Pérez García serán parte del cierre de la jornada musical.

Al fin ya están los horarios para el próximo 3, 4 y 5 de febrero en Rock en Baradero y los compartimos para que hagas tu itinerario musical:

 

 

 

 

 

 

 

 

Por si eso no fuera poco los organizadores anunciaron que las actividades del festival comienzan desde enero. Por ello, cada fin de semana del primer mes del año darían un espacio para que las bandas emergentes se presenten en la zona el puerto. Todas las actividades bajo el nombre de Parador Baradero.

Desde el 7 de enero comenzó la música en Baradero y así será cada fin de semana hasta llegar al festival. Todas las actividades previas, además, son totalmente gratuitas y sirven para conocer el futuro musical de la escena musical de Argentina.

Te dejamos con el calendario de actividades y el cartel completo para comenzar a planear los fines de semana en la ciudad.

 

 

 

 

 

 

Camila Moreno graba su primer álbum en vivo

en Noticias por

En el primer semestre del 2016 nos espera un álbum en vivo de la chilena Camila Moreno.

Tras el exitoso ciclo con el disco Mala Madre, Camila Moreno sigue dándole vida. El 11 de enero dio un concierto de casi dos horas pasando por canciones de Almismotiempo, Panal y el EP Opmeitomsimla. Todo fue registrado en audio y video y será su primer álbum en vivo de su carrera. El Teatro Oriente de Santiago fue el lugar elegido para registrar la emociones del público que llenó en sus totalidad el teatro y el talento musical de una de las voces chilenas más importantes de la última década.

Algunas de las canciones que sonaron la noche del miércoles en el Teatro Oriente de Santiago fueron “Delfín del deseo”, “Lo Cierto” y Esta Noche” y además contó con invitados: Natisú, Gepe, Fernando Milagros y (me llamo) Sebastián. Camila Moreno, en algún momento invitó a todos para que se olvidarán de la presencia de las cámaras y disfrutarán al máximo de la noche.

Durante el día, también se sumó la noticia de que Camila Moreno será parte del cartel del festival Nrmal en la Ciudad de México y primera parada de su gira por México en el mes de marzo.

Mira unas imágenes del concierto de Camila Moreno, un primer avance del disco en vivo que nos espera en el primer semestre del 2017.

Latinoamérica en la mira de Coachella

en Noticias por

Desde hace más de 13 años, talento latinoamericano pasa por el escenario de uno de los festivales más importantes y en 2017 Los Blenders y Chicano Batman son los representantes de la región.

Hace unos días se dio a conocer el cartel del próximo Festival Coachella que se celebrará en abril en Indio, California. En el line-up desfilan grandes nombres como Radiohead, Beyoncé, Bon Iver, The XX y hasta Justice. Además, como ya es costumbre, Latinoamérica tiene representantes en este festival que sigue siendo un referente para la música a nivel mundial. Los Blenders, oriundos de Coapa, Ciudad de México, se encargarán de mostrar parte de su trabajo en las tierras del norte este año junto con Chicano Batman, grupo que tiene integrantes de diversas latitudes como Guadalajara, Michoacán, Cartagena, Cali y Los Ángeles. Del sur del continente agregaron a Las Ligas Menores de Argentina Diamante Eléctrico desde Colombia. 

Alejandro Archundia, Guillermo Mancebo, Jorge Maya y Sebastián Villalba conforman a Los Blenders, una banda que existe por el placer de hacer música y divertirse. Su música va desde surf, garage e incluso ritmos tropicales aunados a un estilo sui generis para producir sus videos musicales. Su más reciente producción llamada “Chavos Bien” los ha llevado a muchos oídos y, ahora, los ha llevará a tocar a California el domingo 16 y 23 de abril.

 

 

 

La música de Chicano Batman nos remite a la década de los 70, a través de instrumentos como el órgano y sonidos tropicales. Entre sus principales influencias son James Brown, Chico Che y Los Ángeles Negros. Han sido una de las bandas invitadas para abrir las presentaciones de artistas como Jack White, Alabama Shakes, The Claypool Lennon Delirium y Gogol Bordello. Ellos se presentarán el sábado 15 y 22 de abril.

 

Desde 2003 la participación de grupos latinoamericanos en Coachella está presente. Desde bandas consolidadas hasta aquellas que están en sus primeros años de carrera. Cada año demuestran los diferentes sonidos que conviven en la extensa región y así el público de Coachella es testigo de la evolución sonora constante.

Recordemos algunas de las bandas que han pisado el escenario de Coachella a lo largo de los años:

Café Tacvba se ha presentado en 2003, 2005, 2008 y la más reciente en 2013, un año después de lanzar “El Objeto antes llamado Disco” y de haber sido el acto estelar del Vive Latino 2012. En esa misma edición del 2013 se presentó 3Ball MTY, un trío de DJ’S que, como su nombre lo dice, son originarios de Monterrey. Este proyecto mezcla lo electrónico con lo grupero, algo que en su momento fue innovador y los llevó a girar por otras partes del mundo.

 

 

 

Kinky  es otra banda que mezcla sonidos electrónicos con esencia norteña, poseedores de una carrera prolífica viajaron a Coachella en 2003 y 2004. Para ese momento contaban con el disco homónimo y Atlas, materiales que los llevaron a un punto alto de popularidad. Para el 2006, Los Amigos Invisibles fueron los encargados de representar a Venezuela en este festival.

En 2007 Rodrigo y Gabriela deleitaron al festival norteamericano con su destreza y talento para manipular las cuerdas. En ese mismo año se presentó Julieta Venegas, una de las voces femeninas más importantes para México en los últimos años.

Hace casi 9 años se presentaron Porter y Austin TV. Ambas agrupaciones habían logrado pisar el escenario principal del Vive Latino 2007 y en ese mismo año lanzaron los discos que los consolidarían en la escena nacional: Atemahawke y Fontana Bella respectivamente.

A Molotov no sólo le han aplaudido en Rusia, también lo ha hecho el Coachella, ellos se presentaron en 2009, mismo año en el que El Gran Silencio y el Instituto Mexicano del Sonido (IMS) pusieron a bailar al público de California.

Calle 13, Babasónicos y Zoé llevaron su música a este festival en 2010, los mexicanos también lo hicieron en 2014. Mientras que en 2011 se presentó Caifanes, banda que ese mismo año regresño a los escenarios en el Festival Vive Latino, luego de 17 años de sus separación. Desde Colombia, ese año Bomba Estéreo presentó su elegancia tropical en Coachella. El talento femenino se hizo presente en 2012 con las participaciones de Hello Seahorse, Ximena Sariñana y Le Butcherettes.

Los Bunkers se presentarían en el Coachella de 2011, pero lamentablemente no fue así. Luego de ser anunciados en el Line-up y estar listos para dar su show, la embajada de Estados Unidos le negó el paso a la banda chilena debido a una confusión porque dos de sus integrantes se parecían a unos prófugos de la justicia.

En los últimos tres años ha sido notoria la ausencia de talentos latinoaméricanos. Sin embargo algunos proyectos mexicanos han tenido espacio, tal como Nortec Collective que se presentó en la edición de 2015, y el año pasado lo hizo Carla Morrison y Mint Field, desde Tijuana. Aunque podría haber más participación latina en este festival, el hecho de que haya algunos representantes de este lado será algo favorable, sobre todo, tomando en cuenta deD que el line-up estará lleno de gigantes de la industria musical. Este año le toca a Los Blenders, responsables de que la parte musical de Latinoamérica esté a la vista de los grandes festivales.

 

Actualización:

Después de años de mantener el nombre y número de sus escenarios principales, Coachella inaugurará uno nuevo en el que se presentarán la gran mayoría de las propuestas Iberoamericanas: Sonora.

Como ya te contamos, el cartel 2017  de Coachella tiene a grandes representantes Iberoamericanos; Los Blenders de la Ciudad de México, pondrán el nombre de la Coapa en alto en el desierto californiano; Hinds representará a Madrid, la capital de España con su garage lo-fi; Diamante Eléctrico romperá tímpanos con su potente rock Colombiano; y Ligas Menores de Argentina presentará su propuesta indie ante los miles de asistentes al festival estadounidense.

Pues los organizadores de Coachella decidieron que todas estas propuestas deberían tener su propio escenario, y no porque todas sean iberoamericanas o latinas, sino porque se trata de propuestas emergentes que cuentan con el potencial de convertirse en grandes agrupaciones.

El escenario se llama Sonora, y en él estarán tocando todas las agrupaciones ya mencionadas y muchas más; tales como The Interrupters, Allah Las, Guided by Voices, Quitapenas, Twin Peaks, T.S.O.L., Slow Hollows y Tacocat.

Así que si este año vas a Coachella, date una vuelta por el escenario Sonora, te aseguramos que si no conoces a ninguna de las bandas que forman parte del cartel del escenario, vas a salir sorprendido, y estamos convencidos de que encontrarás a tu nueva banda favorita.

El día que Jorge González nos hizo vibrar de la misma forma

en Especiales por

La anunciada última presentación de Jorge González sucedió durante La Cumbre del Rock Chileno, recordándonos que “Nada es para siempre”. Así fue el adiós a uno de los músicos más importantes de Chile y Latinoamérica.

“Cuando cantamos una canción, diga la letra que diga, lo importante es hacer que el aire que esté dentro de nosotros haga vibrar todo el cuerpo y vibremos de la misma forma. Da lo mismo la letra. Lo importante es que todos hagamos la misma melodía”. Esa visión sobre la música y la manera en que se logra una conexión entre un cantante y un escucha, la dio Jorge González en el escenario de La Cumbre del Rock Chileno del 2012. Cinco años después, durante la misma jornada musical, seriamos testigos de la anunciada “última actuación en vivo” de uno de los compositores más importantes del rock chileno y latinoamericano.

El 7 de enero del 2017 será recordado como el último día en el que vibramos de la misma manera al acompañar la voz de Jorge González en un escenario. Pocos sabían cuánto tiempo iba a durar, pero desde que se encendieron las luces e iluminaron la figura de una de las voces más importantes para una generación, aceptamos el pacto de disfrutar de los minutos que nos quedaban juntos.

Jorge al filo de sus silla, se acercó al micrófono para cantar:

A veces veo a Jorge sentado en el andén

las manos en su libro como no sabiendo hacer

Le digo “Viejo gato ¿A dónde va tu tren?”

Me dice “Viejo espejo ¿La verdad? No lo sé”

 

Entre la ambigüedad que deja un “No lo sé”, la canción “Trenes” se convirtió en la primera señal sobre las posibles respuestas que González tiene de su vida. Con un formato acústico, lo acompañaron Pedropiedra y Gonzalo Yáñez en la guitarra, Jorge Delaselva, en el bajo y Felipe Carbone en los teclados. Los músicos estaban a su alrededor en un medio circulo.

En la segunda canción, Jorge González nos daba un golpe de realidad al cantarnos “Nada es para siempre”. Parte de esa frase, es una reflexión que vino tras el accidente cerebro vascular que sufrió en el mes de febrero del 2015 y que dejó huellas en él. Desde ese día su capacidad motriz no es la misma. Ese es uno de los lados más triste de su vida.

Esta es la historia de un hombre que alguna vez

Fue muy fuerte y amigo de hacer el bien

Hoy navega por los mares de la autocompasión

Y se llora cada noche hasta ver salir el sol

Mátenme, por favor

Quítenme la vida sin razón

Duérmame, oiga usted

No quiero fiestas, solo quiero morir

Ese oscuro pasaje de la canción “Hombre”, parte de su primer disco como solista del año 1993, fue acompañado por las palmas de casi 30 mil asistentes que estaban en La Cumbre. Las frases de ese tema provocan un nudo en la garganta al separar la ficción que habita en ella y convertirla en realidad. Todo por la maldita etiqueta de “La última presentación” de un prolífico músico.

“Gracias por el apoyo y vamos pa’rriba” fueron las palabras de Jorge, idóneas para despejar cualquier pensamiento negativo.

Su voz no tenía la misma fuerza que en otras épocas. Poco a poco comenzó a recargarse en el respaldo de su silla y luego se incorporó para acercarse al micrófono y cantar “Nunca te haría daño”.

“Vamos a hacer un homenaje a Bob Dylan y a Axl Rose con ‘No me toques el Toor’ ”, dijo González y sus músicos lo siguieron con el ritmo de “Knockin’ on Heaven’s Door” de Bob Dylan.

Para ese momento, Jorge González ya estaba totalmente recargado en su silla.

Esa noche no podía concluir sin recordar a su proyecto Gonzalo Martínez. “Una calle llena de melancolías me enseñó un sonido que nunca olvidaré…” cantó con esfuerzo Jorge González. Fue una “Cumbia Triste”, que a pesar de todo se convirtió en una breve alegría.

“Brigada de Negro” fue el primer himno de Los Prisioneros en ser recordada. La explosión de voces coreando “Sábado en la noche” era impresionante. La voz que le dio vida a Los Prisioneros, en ese momento cerró los ojos mientras sus músicos terminaban con la canción. El cansancio era evidente, pero Jorge no dejaba tiempo libre para pensar en que era la última vez en verlo en el escenario. Presentaba canción tras canción.

Llegó el turno de escuchar “Casa del Árbol”. Antes de que anunciara que “Amiga Mía” sería la última canción en interpretar. Sabíamos que no era del todo cierto, pero esa fue la primera llamada del adiós. En lo que todos coreaban la canción del disco Corazones de 1990, Jorge González se quedó en silencio. Observaba todo. Al parecer, simplemente generaba recuerdos que quería guardar para siempre.

Interrumpen el set para condecorar a Jorge con el Orden al Mérito Artístico y Cultural Pablo Neruda. Una sonrisa discreta se pintó en su cara. Unos instantes después dice: “Esta canción se llama Tren al Sur”. Ahora sí, todo parecía terminar.

Entre un esfuerzo máximo por cantar, solo logró hacerlo con frases entrecortadas. Tantas eran las ganas por seguir vibrando por medio de las melodías que creó Jorge, que en el primer coro de “Tren al Sur”, el público lo complementó el tema aunque no seguía esa parte.

Era difícil descifrar los sentimientos de Jorge González, pero al menos dio una pista al hacer un esfuerzo máximo por cantar:

No ves que estoy contento

No ves que voy feliz

“Fuerte. Ahí va”. Sonrió. “Y vamos arriba”.

 

Terminó “Tren al Sur”. Ya no había marcha atrás. La siguiente canción sería la última de González en el escenario. Para ayudarle a cantar invitó a Soli Arbulú de los Nadie. La voz que le dio un respiro a una generación que creció bajo la opresión del Estado estaba por abandonar el escenario. Llegó el momento de vibrar con un himno:

Únanse al baile de los que sobran

Nadie nos va a echar de más

Nadie nos quiso ayudar de verdad.

 

Jorge dejó cantar a los demás.

“Gracias” gritó Jorge.

Aplausos y un coro monumental lo acompañaron en su despedida definitiva de los escenarios y para cerrar el ciclo de una voz que le dio voz a toda una generación.

A lo largo de los años, Jorge González se ha dado la oportunidad de experimentar otras vidas a través de la música. Desafortunadamente fuimos testigos de uno de los lados más tristes de su existir porque, como mencionó alguna vez, no puede ser él mismo en el escenario tras los efectos de una enfermedad silenciosa.

Verlo por última vez en vivo es una simple reafirmación de una de las grandes certezas de la vida: Nada es para siempre. Como cantó Jorge González. Tampoco el adiós es para siempre, mientras su voz siga haciéndonos vibrar.

 

Un extraño personaje navideño protagoniza el nuevo video de Meridian Brothers

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Los colombianos Meridian Brothers estrenan el video para la canción “Los falsos reyes magos”.

Tras cerrar el año con una presentación en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia, Meridian Brothers arranca el 2017 con un extraño video para una canción en la que habita el espíritu de los días después de la navidad. Como dicen los Meridian Brothers “Los Reyes magos ya vuelven/ marean todo el ambiente/ cuando escasea la navidad/ son los borrachos perdidos” y eso reflejan en el video que estrenaron para la canción “Los Falsos Reyes Magos”. Aunque la canción es de su disco del 2011 Meridian Brothers VII, año con año es una canción ideal para escuchar en la temporada de limbo entre la navidad y la llegada de los falsos reyes magos.

El video contó con la dirección de Álvaro Ruiz Velasco, quien además es el responsable del perfomance en el que vemos a un misterioso hombre con un traje militar, una barba blanca y un gorro, perfectamente combinado. Todo el atuendo parecer ser una copia del disfraz que usa Santa Claus. Mientras camina por las calles, mercados y centros comerciales de Colombia, carga con un costal y una pistola aparentemente de algún material que termina por estrellarse contra el piso.

Entre la histeria y el pánico que ataca a la temporada navideña, seguramente encontrarse por las calles con este atípico Papé Noel asustó a más de uno. Mira el divertido e intrigante video a continuación.

 

Conoce al talento latinoamericano que te hará bailar en Bahidorá

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El Carnaval Bahidorá reveló todos los actos que integran su cartel para el próximo 18 y 19 de febrero.

Lo que alguna vez fue una tierra incógnita, en 2017 el carnaval de Bahidorá se convierte en una comunidad que celebra la creatividad, imaginación y la diversidad de sonidos que existen en distintas partes del mundo. Todo ello para convivir por dos días rodeado de naturaleza, música y descubrimientos sonoros en Las Estacas, Morelos, el parque natural que desde el 2013 recibe al carnaval.

Desde diciembre comenzaron a revelarse algunas sorpresas de Bahidorá y poco a poco conocimos a los primeros confirmados que fueron Mad Professor, Princess Nokia, Frente Cumbiero, RJD2 y Kali Uchis. Hoy por fin revelaron el cartel completo del carnaval que llenarán horas de música el próximo 18 y 19 de febrero.

Para que comiences a conocer parte del talento latinoamericano que será parte del carnaval, te dejamos con su música y algunos datos que te convencerán para no dudar en verlos:

 

Frente Cumbiero

(Bogotá, Colombia)

Mario Galeano, uno de los principales transgresores de la música colombiana, es de los responsables en llevar los sonidos tropicales bogotanos a un nuevo nivel. Es un militante de la cumbia, la estudia y con ello reconoce el legado de la música colombiana para llevarla a uno de sus tantos proyectos: Frente Cumbiero. Cumbia, toques electrónicos y psicodelia invadirán el Carnal de Bahidorá.

 

 

 

 

Systema Solar

(Taganga, Colombia)

 Más que ser una banda, Systema Solar es un colectivo que une sus influencias musicales y visuales en cada disco y presentación en vivo. Desde 2006 desarrollan un estilo que les gusta llamar como “Berbenautika”, inspirándose en la tradición de los pikós (sistemas de sonido) y la verbena (fiesta popular). Tienen un culto por la danza y la alegría que invadirá a todo el carnaval de Bahidorá con ritmos latinos la electrónica, el hip-hop y la herencia musical africana. Descúbrelos con la música de su último disco llamado Rumbo a Tierra.

 

 

 

Trillones

(Mexicali, México)

 El proyecto solista de Polo Vega invadirá el Asoleadero Coronal del Carnaval con electrónica y su sutil pop. Trillones naces después de terminar con Ella tiene dos androides, el grupo que hizo con su hermano en Mexicali. En 2015 lanzó el EP El tiempo es circular, música que lo llevó a presentarse en festivales y distintos lugares de México. Ahora llega a Bahidorá.

 


 

Matanza

(Santiago de Chile)

 Vicho, Spec y Loli, son las mentes detrás de Matanza, una fusión entre sonidos del folclor chileno con el tribal, house, electrónica y dub. Aunque suene a una fusión extraña todo se alinea para crear atmósferas de baile y un viaje cósmico. Su música ha llegado a los oídos de escuchas en Turquía y hasta Alemania. Ahora existe una oportunidad de escuchar su música en el carnaval de Bahidorá.

 

 

Wet-Baes

(CDMX, México)

Todavía ni nacía, pero el sonido generado en los 80 influyó en Andrés Jaime para crear música bajo el nombre de Wet Baes. Musicalizar su vida romántica con house y disco, lo ayudó a conectar con un público que busca bailar lento y llorar al mismo tiempo. Podrás bailar con su música en el en el Asoleadero Corona.

 

 

Acá te presentamos el cartel completo:

 

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