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60 Tigres, El Guincho, León Benavente y Rey Pila entre los estrenos de la semana

en Al día/Uncategorized por

60 Tigres y Rey Pila dan un adelanto de sus próximos discos, mientras los españoles de León Benavente y El Guincho estrenan EP, materiales que le dan continuidad a sus últimos materiales. Descubre.

Entre los estrenos que nos sorprendieron en esta segunda semana de marzo, tenemos música desde el norte del continente con 60 Tigres y el lanzamiento de “Canícula”, primer avance de un futuro disco. Rey Pila, banda de la Ciudad de México estrenara disco el 28 de abril, pero antes revelan “Ninjas” parte del nuevo material que fue producido por Julian Casablancas.

Por la mañana, del jueves 9 de marzo, León Benavente sorprendió con el anuncio de un nuevo tema: “Se Mueve”, parte del EP En la selva y transición entre el pasado y futuro musical de los españoles. Por último, El Guincho lanzó el mixtape que hizo para la colaboración que tuvo con la marca de diseño Wellness.

Descubre la lista de estrenos de la segunda semana de marzo:

 

“Canícula” de 60 Tigres

 De Monterrey y desde 2005 no sale de nuestro radar la música de 60 Tigres comandada por Roberto Polo, también conocido como Mr. Racoon. A lo largo de los años han pasado por cambios de alineación, presentación de sencillos que poco a poco se han convertido en clásicos, desde competir por tener un lugar en el festival Austin City Limits en 2008 o presentarse en el festival Corona Capital en el 2010. Su travesía ha sido larga y con ella han presentado dos discos: Animal y Frenesí. Y nunca han decepcionado, ni dejado de impresionar con su música.

En los primeros días de marzo, 60 Tigres sorprende con el estreno de una nueva canción: “Canícula”, primer adelanto del tercer material que tendremos este año. Regresan con un sonido entre el synth pop de los 80 y el toque de 60 Tigres. Además, lanzaron un video para acompañar este nuevo tema y en el cual vemos una historia de amor a primera vista, pero que desaparece antes de la media noches. El audiovisual también está acompañado por las sugerentes ilustraciones de Rodrigo Ávila.

Escucha parte de la nueva etapa que nos depara con 60 Tigres y “Canícula”.

 

 

“Se Mueve” de León Benavente

 Después de lanzar el disco 2, sí su segundo larga duración, y ser considerado como uno de los mejores discos por la prensa española, León Benavente sorprende con el lanzamiento de “Se Mueve”, canción que vendrá en el EP En la selva, que estrenan el 10 de marzo a través de todas las plataformas digitales y hasta el 31 de marzo en CD y Vinil.

El nuevo EP de León Benavente tendrá cuatro canciones: 1. Maestros antiguos 2. En la selva 3. Se mueve 4. Siempre hacia delante. En un comunicado de prensa, la banda resalta que estos temas no son los lados B o canciones que sobraron del disco 2, son cuatro canciones que hacen un bloque único y que nacieron a la par de la gira. En la selva será un bloque de transición entre el disco 2 y el futuro de León Benavente.

En la selva hablan de personajes que confunden sabiduría con arrogancia, hablan de deseo y de la posibilidad de seguir bailando cuando todo se desmorona. Hablan de supervivencia y de no quedarse quietos y avanzar”, así definen León Benavente l nuevo EP. Por ahora puedes ver el nuevo video para “Se Mueve”.

 

 

“Ninjas” de Rey Pila

Diego Solorzano y compañía estrenan “Ninjas”, el primer adelanto del próximo disco Wall of Goth que tendremos en su totalidad hasta el 28 de abril. A primera escucha se identifica un sonido bastante peculiar que remite a los 80, incluso desde el título remite a esa época dorada en que abundaban las películas basadas en esos peculiares personajes. Por segunda ocasión, trabajaron con la mancuerna para la producción entre el Julian Casablancas (Sí, la voz de The Strokes) y el trabajo del productor Shawn Everett, quien ha trabajado con bandas como Weezer, Alabama Shakes, The Growlers y Warpaint.

Antes de presentarse en el festival Ceremonia el próximo 1º de abril, hoy tenemos señales de vida del tercer disco en la carrera de Rey Pila. The Sugar Future dejó muy altas expectativas sobre el siguiente material que estamos a pocos días de conocer.

 

 

 

Hiperasia by Wellness Pirate OST de El Guincho

 A finales de febrero, en plena pasarela del Madrid Fashion Week conocimos como se veía la combinación entre El Guincho y la marca de moda y diseño Wellness del gallego Manuel Mourentan. Su último disco Hiperasia además de su formato digital con Wellness logró que su disco estuviera en la ropa y a través de chips insertados en las prendas creadas por esta marca estuviera el contenido de la reciente producción de El Guincho.

Este proyecto ganó el certamen Samsung Ego Innovation Project y además fue parte de la semana de la moda en Madrid. Para musicalizar la pasarela, Pablo Díaz-Reixa, sí El Guincho, hizo un breve set y que quedó registrado en el EP que lanzó el pasado miércoles 8 de marzo: Hiperasia by Wellness Pirate OST. Su sello discográfico CANADA da una breve descripción sobre este material: “Inspirado en las radios piratas inglesas de Drum & Bass y jungle, El Guincho presenta este disco de temas cortos sumergidos en un mundo polirítimico, lleno de hooks y referencias tanto raperas como reggaetoneras”.

Escucha lo nuevo de El Guincho y mira cómo funciona el proyecto HiperAsia.

 

 

 

Confirmado: Las Ligas Menores van a Coachella

en Al día por

Cada vez faltan menos días para el Festival de Música y Artes de Coachella Valley, pero antes acaban de confirmar más actos y entre ellos está: Las Ligas Menores.

Entre las últimos actos que se agregaron al Festival de Música y Artes de Coachella Valley encontramos presencia latinoamericana con Las Ligas Menores, banda de Buenos Aires, Argentina, que viajará hasta el norte del continente para mostrar su melódico rock. Si todavía no los conoces, no hay mejor manera de entrar a su mundo a partir de la descripción que ellos mismos hacen: “Jugadores de un partido eterno y primaveral. Canciones suaves de intensidad espiritual belicosa. Guerreros del bando de los buenos, armados con guitarras rítmicas perfectas y melodías cálidas para siempre”. Eso es parte de lo que presentarán el próximo sábado 15 y 22 de abril en Indio, California.

Desde el 2011 Anabella Cartolano en la voz y guitarra, Pablo Kemper, también en la guitarra, María Zamtlejfer en el bajo, Nina Carrara en los teclados y Micaela García en la esencia de la batería y percusión, han trabajado de manera independiente y creando el EP Renault Fuego y el disco homónimo, Las Ligas Menores. Ese primer EP fue el primer adelanto de su álbum debut del 2014.

En 2016, sorprendieron con la misma técnica de crear un EP que será el adelanto del próximo larga duración que ya están grabando y que pronto conoceremos. En Coachella sonarán canciones del EP llamado Ni una canción, nombre que también comparte con el tema que abre el EP y que parecer ser una vieja conocida de Las Ligas Menores, de la cual hay algunos registros en tocadas en vivo de la banda.

Con la promesa de la salida de un nuevo disco de Las Ligas Menores y su presentación en Coachella viene un porvenir sensacional para los argentinos. Antes de viajar a Estados Unidos, tendrán una presentación en Córdoba el próximo 18 de marzo y en Buenos Aires el 24 de marzo.

Celebremos la inclusión de una banda latinoamericana independiente (más Los Blenders y Chicano Batman) en el cartel de Coachella escuchando el EP Ni una canción de Las Liga Menores.

#EnVivo: Showcase de Lxs Grises y el Festival Nrmal + Burger Revolution

en Signos Vitales por

El primer fin de semana de marzo fue uno de los mejores para descubrir música o reafirmar el poder de las bandas y colectivos de la escena de la Ciudad de México. Acá una reseña sobre el showcase de Lxs Grises y el Festival Nrmal y el Burger Revolution.

El espíritu del Festival Nrmal invade la ciudad (y otros puntos de México como Guadalajara, Querétaro, Edo. Mex., Tijuana y hasta Xalapa) desde el primer fin de semana marzo con una serie de conciertos organizados por los #NrmalFriends, que son colectivos y disqueras que han colaborado con el festival. El viernes 3 de marzo, uno de los showcase que se hicieron en la Ciudad de México fue el del Colectivo Lxs Grises en el Foro Alicia con Arrogancia, SVÄRD, xHendrix, No Somos Marineros y Hong Kong Blood Opera.

El maldito tráfico de la ciudad no permitió llegar a ver a Arrogancia. Lo único que queda de consuelo es ver los videos que tienen en Facebook se una tocada en El Centro del Salud. No se compara con la experiencia, pero tal vez esa es la pista para verlos en vivo próximamente en el Alicia o en El Centro de Salud. Alrededor de las 10 de la noche, comenzó el set de SVÄRD, una banda de amigos que le rinde tributo al lado oscuro de la música que siempre han escuchado en Morelia, Michoacán. Mientras miles veían a Metallica en el Foro Sol, unos cuantos estábamos viendo en el Alicia a una banda que no le pide nada a las bandas que fueron seleccionadas para abrir los conciertos de uno de los emblemas del metal en el mundo.

Después del ruido, riffs y lado oscuro de SVÄRD, fuimos testigos de la psicodelia desde Tijuana con xHendrix . En el escenario se podían observar los instrumentos tradicionales de una banda de rock más un par de bongos. Desde que el rock llegó a México, Tijuana se convirtió en un foco de atención para la música nacional y hoy siguen demostrando que son una cuna para la innovación y sonidos de la escena musical. Y ver a xHendrix en vivo, con tan solo 30 minutos, confirma la escena que se está generando en Tijuana y que en la semana visitó la Ciudad de México (como La Sociedad del Vacío o Iwokk Androide).

 

Una de las dos cartas fuertes de la noche fue No Somos Marineros, momento en el que el Alicia ya se veía más concurrido. El set fue un tanto más introspectivo e instrumental que en otras ocasiones, siguiendo la línea del disco Lomas Verdes. En momentos la música de Oscar, Andrés, Gustavo y Carlos podía tener pasajes para cerrar los ojos, mover la cabeza y disfrutar de la música hasta momentos en los que querías armar un slam en medio de tantos cuerpos casi sin movimiento.

 

 

 

Para romper con la inmovilidad del público, llegó Hong Kong Blood Opera, una banda que por un periodo tuvo una pausa, pero que en 2016 regresaron con el disco The Bruce Willis Experience &the Future is Bullshit. Y para abrir su set, la primera canción que sonó fue “Unicorn Killer”. “Passion Gay Lovers” fue el tema con el que unas 10 personas comenzaron un slam, que duró poco, pero que Sebastián al mando del micrófono motivó al grito y reflexión sobre: “Se lastiman más al estar nueve horas sentados en la oficina que lo que se van a lastimar al tocarse en el slam”. El regreso de HKBO demuestra el poderío musical que tienen y su mezcla de punk, hardcore y electrónica. Sonidos necesarios en una escena.

 

 

Burger Revolution: El festival para que las nuevas generaciones pueden crecer a la par de sus grupos favoritos

Porque la música en vivo no para en la Ciudad de México, el 4 de marzo se realizó el Burger Revolution, un festival que reunió a varias bandas hoy son fuertes apuestas para la escena local. Un buen número de seguidores del sonido “garagero” se dieron cita en el Foro Niza para poder disfrutar de las bandas que por ahora se han adueñado de un lugar importante en sus vidas.

Violencia River es un colectivo independiente que desde 2015 busca generar conciertos en los que se apoyen a las bandas nacionales y este año el Burger Revolution fue un éxito y provocó que las emociones se desbordarán toda la noche.

Se realizó en Foro Niza, un recinto que resulta muy hospitalario y tiene capacidad para mil personas aproximadamente, pero aunque pareciera que el lugar no es suficiente para albergar un evento como este, la realidad es que ocupan cada parte del Foro para poder realizarlo. Esto por el hecho de que cuenta con unos pequeños balcones en los que hubo stands con mercancía oficial de las bandas que se presentaron e incluso había una zona para tatuarse. Lo que también atrae de este foro son sus luces, las cuales están por doquier y generan un ambiente todavía más intimo con el público.

La gente se dio cita desde temprano para no perderse a ningún acto, ya que si bien todos van por una línea sonora cada uno es completamente distinto. Carrion Kids fueron los encargados de abrir el festival, de inmediato conectaron con los asistentes, con menos de 40 minutos de duración lograron un set contundente. Cada uno de los asistentes veía con detallada atención al grupo sobre el escenario.

Viv and the Sect poco a poco se convierten en una de las bandas favoritas de la escena actual, han tocado en foros pequeños y justo esto se ha convertido en un sello para la banda, en el espacio que tengan lo aprovechan para deslumbrar con su música que invita a cada uno de los asistentes a sacudir la cabeza.

Algo que llamó la atención fue que todo sucedía rápidamente, las bandas se instalaban brevemente y toda la energía que el público concentró no bajó en intensidad. Uno de los actos más esperados fueron Las Robertas y no decepcionaron ante las expectativas. Entre el público era fácil distinguir a muchos menores de edad, un público ávido por la música de estas bandas y son testigos de una nueva escena musical.

 

El poder de Tijuana se hizo presente con Policías y Ladrones se ha hecho de un público muy fiel en la Ciudad de México, ya identifican cada una de sus canciones y se entregan en todo momento hacia la banda que nos cautivó con Flores, su primera producción. San Pedro el Cortez, también de Tijuana, es una de las bandas más rasposas que hay actualmente en la escena independiente y resulta insuficiente escuchar su música en algún reproductor, necesitas verlos en vivo y llenarte de la energía que le ponen sobre el escenario y encendieron muchas emociones en el Burger.

 

Los Blenders, quienes próximamente se presentaran en el Festival Coachella, causaron mucha expectativa y tuvieron un gran recibimiento, para la hora en que ellos tocaron el foro ya estaba en su máxima capacidad. El público de Los Blenders es el tipo de público al que le gusta presumir que le gusta esa banda, que quieren llevarlos a través de sus discos, de su mercancía. Los originarios de la Ciudad de México deben sentirse orgullosos por tener un público con tanta reacción.

Estamos ante una nueva escena musical y por lo tanto es necesario que alguien respalde a estas nuevas bandas y los encargados de hacerlo fueron Los Esquizitos, una banda que revolucionó a su escena en los noventa y que ahora, con toda esa experiencia son referentes a todas luces del garage en México durante las últimas dos décadas. Los liderados por Uili Damage, fieles a su estilo, hicieron un show con mucho ruido y muchas bromas, redondearon una tarde noche inolvidable y nos hicieron pensar que en realidad esto debe ser una celebración, una fiesta de nuevos talentos respaldada por una banda que ha sido estandarte para varias generaciones.

Gracias a este tipo de festivales, las nuevas generaciones pueden crecer a la par de sus grupos favoritos y se puede generar una escena sólida. Justo lo que todos estamos buscando.

Los estrenos del primer viernes de marzo

en Al día por

Seis estrenos nos sorprendieron en este primer viernes de marzo con música desde el sur del continente con Indios y Los Espíritus y del norte las canciones de Los Macuanos, Simpson Ahuevo, Reyno y Carmen Costa. Escucha.

Arranca uno de los meses con más actividad musical entre la transición del invierno a la primavera y del verano al otoño. Festivales, estrenos y la llegada, al fin, de anunciados estrenos están por conocerse. Por ahora, marzo arranca con seis estrenos: las primeras canciones de los próximos disco de Indios, Simpson Ahuevo, Los Macuanos y Los Espíritus. Además, Carmen Costa lanzó el segundo adelanto de su disco inspirado en Bob Dylan y Reyno reveló un sencillo totalmente en vivo, que será parte del álbum Al Principio del Final. Pasen a descubrir la lista de estrenos que descubrimos en este primer viernes de marzo.

 

“La Mirada” de Los Espiritus

La banda argentina lanzó un adelanto de lo que será su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero será el tercero de Los Espíritus. Esta nueva canción llega en medio de la gira “Hacele caso a tu Espíritu”, una gira que tendrán por Sudamérica en la que visitarán ciudades de Uruguay, Chile y Argentina.

Este nuevo sencillo presenta el sonido al que nos tienen acostumbrados, un estilo “blusero” que explota cuando la canción nos sorprende con algunos destellos de la guitarra. La canción nos relata una serie de situaciones en la vida cotidiana en las que la mirada se vuelve el único acto de expresión, sin más gestos. Una vez que escuchas este nuevo sencillo es imposible no volver a escucharlo.

 

 

“Lucidez” de Indios

Desde Argentina para el mundo, Indios está de regreso con una nueva canción que formará parte de su nuevo material, el cual aún no tiene nombre pero sí fecha de lanzamiento: el 12 de mayo. Una guitarra acústica comanda la melodía y la letra es la muestra del deseo que alguien tiene por estar con otra persona.

A decir de la banda, están contentos por el resultado de “Lucidez”, que para ellos es una canción que puede atrapar hasta al escucha más negado a los temas del amor, y respecto a la letra es un buen consejo a la hora de conquistar, pues Indios afirma que se debe ser lúcido y no perder la cordura.

 

 

“Bob Dylan” de Carmen Costa

La banda liderada por Manu Charrttón estrenó un nuevo sencillo dedicado al más reciente Premio Nobel de Literatura, Bob Dylan. Esta canción formará parte de su disco Rolo que será lanzado este 2017. La esencia de la canción radica en que Carmen Costa ejecuta lo que expresa a través de la letra, es un sencillo que se les ocurrió porque la grabación del disco coincidió con la premiación que le dieron a Dylan.

Este nuevo material fue producido por AJ Dávila, y fue grabado por Daniel Michel en Colombia, en los estudios Mambo Negro. Este sencillo se lanzó con su video lyric que te presentamos a continuación:

 

 

“Parte del sol” de Reyno

Al Principio del Final es el próximo disco que tendremos de Reyno y este viernes revelaron el primer adelanto del material con “Parte del sol”. Esa canción es la encargada de cerrar el primer disco con el que conocimos a Reyno: Viaje por lo eterno. También marca la transición entre ese primer material y Dualidad. Por si “Parte del sol” no podía ser más especial, el sencillo que estrenaron es una versión en vivo que grabaron en diciembre del 2016 en el Auditorio Blackberry.

Lo más especial de Al principio del fin será escuchar el trabajo musical de Reyno totalmente en vivo y la unión de las canciones de sus dos discos con una ejecución ininterrumpida a través de paisajes instrumentales y reversiones de sus temas. Hace unos días anunciaron que este material volverá a sonar en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 24 de junio. En lo que esperamos, escucha la primera muestra de la música de Reyno en vivo:

 

 

“Jaque mate” de Simpson Ahuevo

“El de la A mijo, de nuevo en el micro, una vez más te rimo, encimo palabras con demasiado ritmo, es himno…”, así es, de nuevo en el micro regresa Simpson Ahuevo y el adelanto del próximo disco, que aún no tiene nombre, pero da su primera señal de vida. Fiel a un estilo lanza una declaración sobre su pasión por lanzar rimas y enfrentarse a otros emcees, al público, pero siempre acompañado por sus amigos y palabras que son sus mejores armas.

Además, la canción viene acompañada por un video en el que vemos lo que parece ser un día común en la rutina de Simpson Ahuevo. Desde que se para de la cama, sale a la sala de su casa, va por la calle, llega a una fiesta, su andar por el transporte colectivo, el entrenamiento en un gimnasio, una estación de radio, el escenario de un teatro, hasta llegar al punto donde todo comenzó. “Rolando mi hip hop rápido pasan los años, ha sido muy difícil escalar estos peldaños, no pienso detenerme disfruto del camino, ya me voy ya me despido como dicen los corridos”, cierra la canción celebrando el tema que sin duda será una victoria más para su historial musical.

 

 

“Soldado sin cara” de Los Macuanos

Cuatro años de transición pasaron entre El Origen, el primer disco de Los Macuanos y “Soldado sin cara”, el primer tema del disco que lanzarán el próximo 31 de marzo bajo el nombre: Epílogo. Ante la ola de violencia que se vivía en Tijuana Moises L. Castillo y Reuben T. Castillo decidieron hacer música y alimentaron parte de la escena y el género denominado como Ruidosón. Este género se caracteriza por las influencias de la electrónica, mezclada con sonidos tradicionales de México y Latinoamérica, desde lo tropical a lo prehispánico, con un toque un tanto oscuro.

En 2017, el regreso de Los Macuanos con “Soldado sin cara” sigue con la línea del Ruidosón, pero musicalmente lo describen como: “industrial agresivo, muy alejado de la cumbia gótica irónica y los corridos que estamos acostumbrados a disfrutar de la banda”. Aunque pasó un largo tiempo sin saber de ellos, la violencia sigue presente en el norte de México y lo reflejan con la atmósfera sonora que crearon. Además lanzan la pregunta: “¿Cuánto tiempo más podremos vivir en una realidad sin consecuencias, donde la mayoría acepta libremente la subyugación?”

 

Juana Molina, Ile, Vaya Futuro y Álvaro Díaz entre los estrenos de la semana

en Al día por

Desde Argentina llega el estreno de música nueva de Juana Molina, de Puerto Rico los videos de Ile y Álvaro Díaz y de Tijuana para el mundo una canción de Vaya Futuro. Escucha.

La semana de transición entre febrero y marzo nos dejó varias novedades musicales. Juana Molina, actriz y músico de Argentina, sorprendió con el lanzamiento de “Cosoco” el primer sencillo de su próximo álbum después de casi cuatro años sin material inédito. Otro de los estrenos fue el video para el tema “Triángulo” de Ileana Cabra y su disco ganador del Grammy, Ilevitable. Y se sumó a la lista de videos Álvaro Díaz con “Mantecado de Coco” y “Aunares” de Vaya Futuro. Todo estreno emociona y aquí te dejamos la lista de esta semana para que los descubras todos.

 

“Cosoco” de Juana Molina

Desde los primeros días de febrero, Juana Molina dio los primeras señales de la existencia de música nueva con un teaser de 40 segundos. La emoción por tenerla de vuelta con material inédito crece tras recordar que el último disco que lanzó fue Wed 21 en el 2013.

“Y una confusión podría ser el final de nosotros dos…”, canta Juana Molina en “Cosoco”, el primer adelanto que reveló del próximo álbum Halo que sale a la venta el próximo 5 de mayo. En este nuevo tema creó una atmósfera de un sonido constante entre sintetizadores y percusiones mezclado con toques experimentales que se unen a su voz. El disco tendrá 12 canciones, las cuales fueron grabadas en Texas.

Otro de los elementos del disco que se reveló fue el arte del disco, en el cual vemos un hueso con ojos y piel. Este elemento representa el último fragmento de la vida después de la muerte. Esta es la lista de canciones del disco y primera pista para imaginar a qué sonará Halo:

  1. Paraguaya/ 2. Sin dones/ 3. Lentísimo halo/ 4. In the lassa /5. Cosoco/6. Cálculos y oráculos /7 . Los pies helados/8. A00 B01/9. Cara de espejo/10. Andó/11. Estalacticas/12. Al oeste

 

 

 

“Triángulo” de Ile

Los aplausos del público esperan la llegada de Ile al escenario del Teatro Tapia de San Juan en Puerto Rico. A partir de ese momento se desarrolla la historia del nuevo video par “Triángulo”, el tercer sencillo del disco Ilevitable de Ileana Cabra y su proyecto solista. Este es uno de los pasajes emocionales más desgarradores de todo el álbum y ese sentimiento se complementa con el visual que “… refleja una situación que usualmente pasamos todos cuando tocamos fondo y llegamos al nivel más oscuro de nosotros mismos”, explicó iLe a través de un comunicado.

Hace dos semanas, Ilevitable ganó el Grammy en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo. Ahora muestra este tercer corte de un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música. Además puedes conocer el detrás de cámaras de la creación del video.

 

 

 

“Aunares” de Vaya Futuro

El último día del 2016, Vaya Futuro publicó a través de su Facebook que tenía un regalo para todos sus seguidores. Solo tenías que mandarles un mensaje y ellos te enviaban V-Sides con algún remix de las canciones del disco Perro Verde y Triste más unos temas inéditos. Entre esas canciones estaba “Aunares”, primera señal del porvenir de esta banda de Tijuana.

En la semana lanzaron el video que acompaña a “Aunares”, un viaje visual entre la naturaleza que hay en un lindo jardín y las caras decoradas con maquillaje neón de los cuatro Vaya Futuro. Entre burbujas y tomas desenfocadas vemos una de las mejores ideas para escuchar la música de Vaya Futuro: Acostados en el pasto, bajo el sol del atardecer y entre risas con los amigos. Disfruta de esta propuesta entre el pop y el noise, en el lugar que quieras.

 

 

 

“Mantecado de Coco” de Álvaro Díaz

“Luego de luces extrañas en el cielo y una fuerte explosión cerca de una playa en Puerto Rico, el joven Jorge Álvaro Díaz conocido como Young Luis Miguel, logró captar una imágenes no autorizadas por la B613. A continuación el videoclip recuperado luego de su repentina desaparición”, así comienza el nuevo video de “Mantecado de coco”, un sencillo más del EP San Juan Grand Prix del rapero Álvaro Díaz.

Una dulce, romántica y sensual declaración que compara al amor con un mantecado de coco, sirve de pretexto para ilustrar la historia del video en el que vemos al “conocido Young Luis Miguel” acompañado de una chica con un comportamiento extraño. Al estilo de un video de los 90 en el que la calidad de la imagen y las tomas documentan la vida de una chica que está descubriendo un nuevo planeta y el romance con Álvaro Díaz. Te dejamos con el video de “Mantecado de coco” y el material no autorizado de la posible visita de alguien externo al planeta Tierra.

 

Caifanes celebrará 30 años con un concierto muy especial en septiembre

en Al día/Conciertos por

Caifanes dejó los reflectores y los escenarios durante 17 años, regresaron en 2011 y desde entonces pareciera como si nunca se hubieran ido y este año celebran 30 años de carrera.

La banda mexicana Caifanes celebra 30 años de carrera este 2017 y tienen varias sorpresas preparadas para todos sus seguidores. Hoy anunciaron una de ellas, a través de redes sociales: la fecha que harán el próximo 30 de septiembre en la Arena Ciudad de México. Las expectativas son muy altas y se espera un concierto muy especial en el que se escuchen canciones que pocas veces han sonado en vivo e incluso algunas reversiones, como la que le hicieron a “La Célula que Explota” en la que la banda mexicana Troker le añadió instrumentos de viento, en la pasada edición de Cosquín Rock en Guadalajara.

Desde hace unos meses, Saúl Hernández ha confirmado que junto con Diego Herrera, Sabo Romo y Alfonso André, se han reunido para generar un nuevo disco de estudio. La última vez que se reunieron en un estudio para grabar un disco inédito fue en 1994 con El Nervio del Volcán. Este nuevo material será un punto importante este año en el que celebran 30 años desde su primera presentación en vivo, por lo que Sabo Romo, uno de los fundadores de la banda, cree importante que este sea un motivo para hacer conciertos por diferentes puntos de México y que sean parte de esta celebración.

La Ciudad de México es un punto importante por donde Caifanes tiene que pasar y ya está concretado el lugar y la fecha. Este anuncio ha sorprendido no sólo porque es un recinto en el que no habían tocado, sino por la magnitud del lugar del que se espera que esté a su máxima capacidad en esta fecha.

Caifanes sigue generando música y se espera que su nuevo disco mantenga la esencia y espíritu de la banda. Todo suma esfuerzos provocan que Caifanes se mantenga en el lugar que le corresponde dentro de la historia del rock mexicano.

 

#EnElEstudio: Enjambre revela momentos de la creación de Imperfecto Extraño

en Al día por

La banda mexicana Enjambre está de regreso en el estudio y trabajan en su sexto álbum de estudio que llevará por nombre Imperfecto Extraño.

Actualización: Este 7 de abril, Enjambre estrena un sencillo más del próximo disco Imperfecto Extraño llamado “Tercer Tipo”. Escucha: 

 

 

Actualización:  Este jueves 16 de marzo, Enjambre confirma que ya está terminado el nuevo disco Imperfecto Extraño y que será lanzado en cualquier momento de la primavera del 2017. Mira el teaser con algo de lo que nos espera de Enjambre:

 

Proaño fue lo último que la banda de Zacatecas publicó en 2014, material con el que mostraron un lado más ruidoso. Para ejemplo tenemos las guitarras de “Dama Demencia” o “Argentum”, temas que provocaron una segunda oportunidad en las personas que se habían negado a escucharlos.

Desde los primeros días del 2017, los hermanos Navejas, Javier Mejía y Ángel Sánchez ya están trabajando en Imperfecto Extraño, el que será su sexto álbum de estudio, mismo que presentarán los próximos 4 y 5 de mayo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México y posteriormente en Toluca, el 20 de mayo. Estas primeras tres fechas anunciadas marcan el inicio de su nueva gira.

A través de sus redes sociales Enjambre comparte fotos en las que se ve a la banda trabajar a tope con este nuevo disco. Hace unos días publicaron una postal donde los integrantes de la banda están ultimando los detalles del nuevo material.

 

En los últimos detalles #ImperfectoExtrańo 📸-@nazapf

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Otra de las fotos que se pueden ver en las redes de la banda muestra a Javier Mejía, guitarrista, sentado con sus pedales alrededor y con su guitarra en mano, como buscando el riff exacto, concentrado para que su aporte al disco luzca como en los discos anteriores.

 

#ImperfectoExtrańo 📸-@nazapf

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Los teclados se han convertido en un elemento importante para la música de Enjambre y Julián Navejas, quien también ha sido el productor de algunos discos de la banda (como lo hará también para Imperfecto Extraño), vemos el momento en que comienza a crear nuevos sonidos.

 

‪#ImperfectoExtraño 🎹‬ 📸-@nazapf

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Hasta ahora el primer adelanto de Imperfecto Extraño fue “En tu día”, una canción que no pierde la esencia musical la banda y que emociona demasiado a todos sus seguidores. Se espera que Enjambre redondee el gran paso que ha tenido en su carrera musical con este nuevo disco. Por ahora nos queda esperar las fechas que ya tienen anunciadas para presentarlo y las sorpresas que se sumen en el camino.

 

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Acá también puedes checar la entrevista en la que nos cuenta detalles sobre “En tu día” y el proceso de creación de Imperfecto Extraño.

 

Estrenos del último viernes de febrero

en Al día por

En este último viernes se estrenaron tres discos: Charly García, Los Amigos Invisibles y La Banda Bastön. Más el primer adelanto del próximo disco de Camilo Séptimo. Escucha.

Nos alcanzó el último viernes del mes de febrero y como cada semana ya son nuestros días favoritos por todos los estrenos musicales que descubrimos desde las 00:01 hrs: Las ventajas de las plataformas digitales. Uno de los estrenos que más emocionó desde que nos enteramos que llegaría el 24 de febrero era Random, el regreso de Charly García con un disco inédito después de siete años desde que escuchamos el material Kill Gil. Desde Venezuela para el mundo, Los Amigos Invisibles lanzaron el disco El Paradise en el que demuestran ser los expertos en crear música para la pista de baile e incluso generar el lugar perfecto (aunque imaginario) para lucir los mejores pasos.

La Banda Bastön dejó disponible en todas las plataformas de streaming el disco Luces Fantasma, reafirmando el poder musical de 19 años que los mantiene como referentes de la escena de Hip Hop de México. Y por último, Camilo Séptimo, banda de la Ciudad de México, dio el primer adelanto de Oleos, su primer disco.

 

Escucha la lista de estrenos del último viernes de febrero y mira la sorpresa que preparó Charly García con el lanzamiento de Random.

 

Random de Charly García

Un viaje por la esencia de Charly García en 10 canciones, 34 minutos, todo en el disco Random, material inédito en siete años. Después de unos problemas de salud a finales del 2016, la chispa de su talento logró conseguir un nuevo disco que parece ser el retrato de los pensamientos y reflexiones de Charly García a los 65 años. Cada canción se convierte en un manifiesto.

“Ahora que estoy rehabilitado /saldré de gira y otra vez/ me encerrarán cuando se acabe / y roben lo que yo gané”. Sarcasmo, recuerdos del pasado, la vida, la muerte y crítica a los “amigos de Dios”, son las temáticas recurrentes a los largo de Random.

Este material lo creó (con la ayuda de su guitarra y un iPad) y Charly lo grabó casi en su totalidad. Contó con Rosario Ortega en la voces, Fernando Samalea en la batería y Kiuge Hayashida Soiza en la guitarra de tres temas de Random. Tal vez Charly García no tenga la máquina de ser feliz (o sí), pero con este nuevo material revela el momento creativo que vive y nos hace felices volver a escucharlo.

 

 

El viernes que salió el disco y algunos fans corrieron a las tiendas de discos para adquirir la versión en CD o vinilo, en Buenos Aires, se llevaron la sorpresa de encontrar a Charly García afuera de las tiendas en una limusina blanca dispuesto a firmar el disco que acababan de adquirir.

 

 

El Paradise de Los Amigos Invisibles

Los Amigos Invisibles casi desaparecen del radar musical en 2014, cuando dos de su elementos clave decidieron abandonar la banda: el guitarrista José Luis “Cheo” Pardo y el tecladista Armando Figueredo. Cuando el camino era incierto ante los años juntos que han pasado desde que la banda nació en 1991 en Caracas, Venezuela, tomaron un respiro y Julio Briceño, José Rafael Torres y Juan Manuel Roura continuaron con el camino y lanzaron un disco más en este 2017: El Paradise.

Los 17 temas que integran a El Paradise son una verdadera invitación a entrar al ambiente de fiesta que Los Amigos Invisibles crearon para este mágico lugar. La voz del anfitrión de El Paradise está presenten en cada transición musical entre canción y canción para hacernos sentir por 46 minutos en un lugar exclusivo para la fiesta, el baile y la diversión, mientras el coqueteo y el amor invaden a este club sensacional.

Con la colaboración de Los Auténticos Decadentes, Kinky, Electric Bond y hasta Oscar D’ León, Los Amigos Invisibles regresan con la fuerza necesaria para seguir conquistando escenarios alrededor de Iberoamérica. Su característico funk se mezcla con más toques electrónicos y algo de bossa nova. Los productores de este nuevo material fueron Enrique González Müller y Karl Kling. Escucha el regreso de Los Amigos Invisibles con el mágico lugar llamado El Paradise.

 

 

Luces Fantasma de La Banda Bastön

Desde los primeros días del 2016, La Banda Bastön lanzó “No me porto bien” tema que ahora tiene la posición número 4 en el disco Luces Fantasma, el nuevo disco de Muelas De Gallo y Dr. Zupremme. Este es el quinto en su carrera de 19 años y de ser referentes de la escena de Hip Hop en México. Del amor al desamor, de la vida y la muerte, hasta el poder que se disputa en las calles, en los barrios de México, al entrar a un negocio del que no se puede salir jamás.

Muelas de Gallo se convierte en el narrador de cada una de las historias en compañía de 15 colaboraciones con representantes de la nueva escuela del Hip Hop latinoamericano como McKlopedia, MLKMN, Álvaro Díaz, Konnan El Bárbaro, Smoky, Yoga Fire, Alemán, Kap G, Gogo Ras y Danger. Para “Cárcel” se hicieron acompañar con la voz de la Mariel Mariel y en la canción que le da nombre al disco escuchamos la voz de Denise Gutiérrez de Hello Seahorse. Perfectas combinaciones. 18 canciones integran al disco y ya está disponible en todas las plataformas digitales.

 

 

“Ser Humano” de Camilo Séptimo

Con “Ser Humano” Camilo Séptimo comienza el nuevo ciclo de Oleos, su álbum debut que se consolida después de meses de música, sencillos y trabajo. Esta nueva canción que es el primer adelanto, “Habla de cuando no te corresponden en una relación y te sirve de aprendizaje. Con el tiempo te das cuenta de que el camino te lleva hacia alguien compatible”, compartió Manuel, voz de Camilo, con Signos.

“Ser Humano” y otras tres canciones se trabajaron en Costa Rica y con la producción de Mario Miranda de la banda Patterns, a quien conocieron en la visita de los costarricenses al Festival Marvin de la Ciudad de México. Oleos es un nuevo paso en el camino de Camilo Séptimo y con el que descubrimos un nuevo sonido de la banda que nos remite al pop de los 80. Este sencillo llega con estreno del video que se relaciona visualmente con la historia que narra la voz de Manuel. Mira y descubre lo nuevo de Camilo Séptimo. El próximo sábado 13 de mayo presentarán el disco Oleos en el concierto que tendrán en el Plaza Condesa, de la Ciudad de México.

 

 

Sergio Arau confiesa que quiere ser presidente

en Al día/Videos por

Sergio Arau regresa al plano musical con “Quiero ser presidente”, el primer sencillo de su nuevo proyecto.

Antes de que terminara el 2016, Sergio Arau hizo una confesión con la nueva canción de su proyecto Sergio Arau y los Heavy Mex: “Quiero ser presidente”. Ese es el título de un tema que no estaba contemplado para ser estrenada como sencillo previo al disco que la banda publicará en mayo. Sin embargo, Arau decidió lanzarla ante la situación que vive México y también lo motivó el hecho de que Roger Waters viniera a la Ciudad de México y se manifestara en contra del presidente Enrique Peña Nieto, como reveló en una charla con Signos.

El Uyuyuy, como también se le conoce desde hace años en la escena musical, se define como un músico más punk y más heavy que nunca. De hecho, sigue con la energía de querer tocar con el firme objetivo de expresar lo que piensa del contexto actual. Hace unos días este nuevo proyecto presentó su música en vivo en El Imperial, un foro de la Ciudad de México, y el público se mostró atento a la música que presentó.

Este sencillo que vendrá incluido en el próximo disco de Sergio Arau y los Heavy Mex se grabó en Los Ángeles, California, en Igloo Studios, en el cual se trabajó el sountrack de la película mexicana Birdman. Este nuevo material quedó registrado mientras la banda ejecutaba las canciones como si dieran un concierto, lo que facilitó mucho el proceso de mezclarlo.

“Quiero ser presidente” es la forma en la que Sergio Arau expresa lo que está pasando en México desde hace varios años, desde violencia, asesinatos a periodistas y la corrupción en general. Y a la vez funciona como una forma sarcástica de burlarse del actual presidente Enrique Peña Nieto. La canción es el decreto del descaro y en el video oficial toda esta idea está bien representada con una letra contundente, aportando imágenes que describen lo que Arau canta e incluso le hace una invitación a Peña para que renuncie a su cargo.

 

 

Los músicos que acompañan a Sergio Arau en este nuevo proyecto son mexicanos que radican en Los Ángeles. Los conoció en esa ciudad y lo invitaron a ver tocar en vivo a su banda Rusty Eye, una banda de metal que dejó satisfecho al ex integrante de Botellita de Jerez y por ello decidió invitarlos a tocar con él.

En ocasiones, el humor puede funcionar como un instrumento de protesta para señalar errores y críticas de todo un sistema político. Arau desde hace años se ha dedicado a plasmar esa crítica en su arte y expresiones que van desde la música, el cine y el diseño gráfico. En estos tiempos donde parece que las injusticias en México no pararán, “Quiero ser presidente” prepara el terreno para el proceso de elecciones presidenciales en el 2018.

 

Los Planetas presentan “Islamabad”: Una canción de protesta

en Al día por

Un mes antes de conocer Zona Temporalmente Autónoma, Los Planetas lanzan un adelanto más del disco con el tema “Islamabad”.

La banda que en la década de los noventa acaparó los reflectores de la escena independiente en España está de regreso y este día lanzaron su segundo sencillo Islamabad que formará parte de Zona Temporalmente Autónoma, programado para el 24 de marzo y se convertirá en su noveno disco de estudio de larga duración y sucesor de Opera Egipcia, el último disco de larga duración lanzado por Los Planetas en 2010.

Islamabad” es una canción que nos regresa parte de la densidad en la música de Los Planetas, ese sonido que nos envuelve. Este nuevo sencillo está basado en “Ready pa morir” de Yung Beef, pero es aterrizada por Los Planetas a su sonido.

Y también es reorientada. Los Planetas la convierten en una canción de protesta. No se necesita estridencia, ni un look “anarquista” para hacer una canción de protesta, se necesitan ideas y saber expresarlas. Jota hace un reclamo al hombre, a sus creencias que promueven divisiones y violencia, es un reclamo al odio, al egocentrismo, a los conflictos en medio oriente, a la guerra. Lo que deja demuestra que no son ajenos al contexto que les rodea.

 

Musicalmente deja ver la capacidad de la banda española por retomar una canción y transformarla, de dirigirla con un sentido que sólo Los Planetas pueden lograr. También es una canción que nos recuerda que sus composiciones de más de siete minutos, son algo a lo que nos han acostumbrado los originarios de Granada. “Islamabad” es un viaje sonoro en el que uno puede ser empático con la letra, pero además te lleva a un momento de introspección justo cuando la canción anuncia su final con un conjunto de sonidos espaciales. Una creación atmosférica.

“Espíritu Olímpico” fue el primer sencillo que revelaron este año. Una canción que contrasta demasiado con el sonido que habían expresado en Dobles Fatigas, el último EP que lanzaron en 2015. Este primer sencillo emocionó por la forma en que se superpone la voz de Jota, vocalista de la banda, y la armonía que logran las guitarras, las cuales nos remiten a grandes recuerdos a lo largo de su discografía. La muestra de que el sonido de Los Planetas que nos ha cautivado por más de 25 años alcanzó un punto máximo de fidelidad.

 

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