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Charly García y “La Máquina de Ser Feliz”, el primer adelanto de Random

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En los primeros minutos del 6 de febrero Charly García estrenó “La Máquina de Ser Feliz”, el primer adelanto de su próximo disco Random.

Apenas pasaron dos semanas tras conocer que Charly García lanzaría Random, disco inédito en siete años, cuando en los primeros minutos del 6 de febrero dio un adelanto del próximo material con el tema “La Máquina de Ser Feliz”. Charly afirma en su canción que él diseño la maquina de ser feliz y solo hay dos personas en el mundo que la tienen: García y el Papa. Este primer sencillo tiene toda la esencia de una de las mentes que le han dado identidad al rock iberoamericano.

A partir del próximo 24 de febrero tendremos la oportunidad de conocer los 10 temas que integrarán el disco de Charly García. Por ahora conocemos “La Máquina de Ser Feliz” y el nombre de dos canciones más: “Rivalidad” y “Aquí llegó la Primavera”. La voz que está en los coros de este primer adelanto es la de Rosario Ortega.

Las voces y la mayoría de los instrumentos del disco fueron grabados por García en el estudio Los Pájaros, propiedad de Palito Ortega. Otros de los músicos que colaboraron con el disco son los chilenos Kiuge Hayashida en guitarra eléctrica y Toño Silva en batería, además de Fernando Samalea en baterías restantes.

Al tener frases como: “Pedimos perdón/ Corriendo enmascarando el fin/ Por eso te busqué/ Por eso diseñé/ La máquina de ser feliz” podemos esperar uno de los más grandes regresos musicales que nos dará el año. Luego del susto que nos llevamos al enterarnos que el pasado 21 de diciembre cuando fue internado en el Instituto del Diagnóstico de Buenos Aires y conocer un video nunca antes visto de Serú Girán, parece que invocamos al espíritu creativo de uno de los pilares del rock argentino e iberoamericano.

Escucha la canción y sigue la letra de “La Máquina de Ser Feliz” de Charly García: 

 

Pedimos perdón
Corriendo enmascarando el fin
Por eso te busqué
Por eso diseñé
La máquina de ser feliz.

Plateada y lunar
Remotamente digital
No tiene que hacer bien
No tiene que hacer mal
Es inocencia artificial.

Prende y se apaga sola
Sale después de hora
Hay tanta gente sola
Hoy tanta gente llora.

Con forma de un pez
Nadando en mares de Babel
No se si la robé
No se si la pedí
O simplemente estuvo ahí.

Un día se me fue
Ese día yo volví a reír
Y la felicidad
Persiste en soledad
La máquina lo puede dar.

Prende y se apaga sola
Sale después de hora
La máquina de ser feliz.

Hay tanta gente sola
Hoy tanta gente llora.

La máquina de ser feliz
La tiene el Papa
La tengo yo.

Una organización criminal contra el “Rock y Juventud” en el nuevo video de Andrés Calamaro

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“Rock y Juventud” es el nuevo sencillo del álbum Volumen 11 de Andrés Calamaro y estrenó un misterioso video para acompañarlo.

Volumen 11 de Andrés Calamaro marcó el regreso del músico argentino, con 18 temas que hacen un recorrido sonoro por su carrera y reversiones de sus influencias o colaboraciones. Desde el disco Bohemio de 2013 no teníamos música nueva de Calamaro, pero ese silencio se rompió con la llegada del primer sencillo de Volumen 11: “La Noche”.

Dos meses después de ese estreno, este viernes Andrés Calamaro reveló al track “Rock y Juventud” como el segundo sencillo del nuevo material. Esta canción era parte del proyecto Canción de Amor de un Día (la gran construcción de 24 horas de música dirigida por Javier Corcobado). Calamaro la editó y retomó para Volumen 11 y hoy ya tiene un audiovisual para acompañarla y contar una historia.

El video para “Rock y Juventud” lo trabajó con el cineasta Leo Damario. La historia se desarrolla en una realidad donde los sellos discográficos y los políticos en turno utilizaban a una organización criminal para eliminar a los lideres de opinión surgidos del rock. Una misteriosa, sensual y aparentemente inocente mujer es la protagonista del video y cada vez que va por un helado se revela el nombre del siguiente líder del rock que debe aniquilar.

 

La intrigante historia es protagonizada por Calamaro, Micaela Breque y Ayelén Saavedra y la participación especial de Lolo Fuentes (ex guitarrista de Miranda). El video se grabó Lobos, San Salvador y la Ciudad de Buenos Aires, en el que vemos lugares emblemáticos para el rock argentino.

Conoce acá el final de la historia para “Rock y Juventud” y está misteriosa historia contra los lideres del rock.

 

“Humo”: la canción de amor a la vida y el regreso de Jarabedepalo

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En marzo llegará 50 Palos, un nuevo disco de Jarabedepalo, pero antes dan un adelanto con la canción “Humo”.

En septiembre del 2015, Pau Donés compartió una noticia sobre su estado de salud. Le habían diagnosticado cáncer de colón, tenían que operarlo. Siete meses después reveló en su cuenta de twitter que había superado la enfermedad, pero desafortunadamente volvió a recaer, como comunicó hace unos días. Un día antes del 4 de febrero, fecha en que se conmemora el Día Mundial contra el Cáncer, Pau Donés y Jarabedepalo estrenan “Humo”, el primer adelanto del próximo disco 50 Palos, que llegará el próximo 10 de marzo.

Cuando solo el ahora es lo único que tenemos, como canta Pau Donés, comparte la canción “Humo” y un texto que explica el momento en que comenzó a crearla:

Toda la vida escribiendo canciones de amor y ninguna precisamente a uno de mis grandes amores: la vida.

No tenía un día especialmente bueno, más bien todo lo contrario. Me desperté y la eché de menos: por un momento, y como ya me había ocurrido antes con algunos de mis superamores, pensé que la vida me estaba abandonando.

Como suelo hacer en estas ocasiones, agarré lápiz y papel y le escribí una canción, creo una de las canciones de amor más bellas y sentidas que he escrito nunca. De esas que salen deprisa, de las que sientes cómo, mientras las escribes, se te humedecen los ojos. De las que cuando las cantas se te anuda la garganta.

Una de las canciones más oscuras de la carrera de Jarabedepalo nos hace pensar en la importancia del presente y una nueva manera de vivir sin miedo, ni fe. “Humo” ya cuenta con un video en el que vemos a Pau Donés cantando este fuerte tema con una playera que presume su fecha de nacimiento. A la vez aparece un lado esperanzador cuando una niña sale a cuadro pintando un poderoso mensaje.

Jarabedepalo está por comenzar con una gira por España, Estados Unidos y el 18 de marzo se presentarán en el festival Vive Latino de la Ciudad de México. Para esa fecha ya conoceremos 50 Palos, el nuevo disco de Pau Donés y compañía.

Te dejamos con el video de “Humo” y la canción que ya se encuentra en todas las plataformas digitales para su escucha.

 

 

 

Los Cafres refrescarán a la Ciudad de México con Alas Canciones

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El 11 y 12 de febrero, Los Cafres presentarán en la Ciudad de México las canciones de su último disco Alas Canciones.

Luego de una carrera prolífica que alcanzó, tal vez, su punto máximo en los 90, Los Cafres regresaron el año pasado con un nuevo disco que no sólo refrescó los sonidos de una de las bandas de reggae más importantes de Iberoamérica, sino que también refrescó a los seguidores más longevos y atrajo a nuevos seguidores.

Alas Canciones fue el último y más reciente trabajo discográfico de la banda argentina lanzado el año pasado, un trabajo que superó las expectativas de muchos y que estarán presentando el 11 y 12 de febrero en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

El lanzamiento de este último álbum de Los Cafres fue antecedido por la publicación del EP de nombre Tomá 2, el cual nos permitió descubrir dos tracks: “Perdón” y “Sé Q’ el Mar”, esta última representa el momento que vive Los Cafres en palabras de Guillermo Bonetto: “Describe un poco el entender que estamos ante una realidad muy basta, misteriosa e interconectada con lo que percibimos. Que nuestra locura a veces es la mejor guía y que el mero hecho de respirar es ya una batalla ganada…”. Esta canción fue grabada en New York y en las playas de República Dominicana durante las últimas giras de la banda por los Estados Unidos y el Caribe en 2016.

 

 

Alas Canciones alcanzó mucha popularidad en la ciudad que los verá tocar canciones de su amplio repertorio el próximo 11 (fecha sold out) y 12 de febrero en el Plaza Condesa, y que sin duda promete ser uno de los shows más emotivos del año.

 

Así la fiesta que armó Natalia Lafourcade para celebrar al amor

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Natalia Lafourcade estrena el video para “Tú sí sabes quererme”, el primer adelanto de su próximo disco Musas.

Desde las últimas semanas de enero, Natalia Lafourcade nos daba unos breves adelantos de “Tú sí sabes quererme”, el primer sencillo de su próximo material inspirado por el folclore latinoamericano en manos de Los Macorinos, el dúo conformado por Miguel Peña y Juan Carlos Allende.

Los adelantos que compartía Natalia en Instagram eran fragmentos que forman parte del primer video de su disco Musas. “Tú sí sabes quererme” fue el pretexto perfecto para reunir a sus amigos y celebrar al amor valiente al que todos le cantan. El audiovisual estuvo a cargo de la productora e.l.e.f.a.n.t.e y la locación es el estudio El Desierto, lugar donde Natalia ha publicado que se encuentra grabando.

En abril llegará Musas y con el video reveló algunos de los músicos con los que está trabajando y musicalizan su nueva canción: en la jarana su inseparable músico Gustavo Guerrero, en las percusiones está Martín Bruhn, el armonio de Cheche Alara y en el contrabajo los bailes de Luri Molina. Otros de los músicos y artistas que hacen un cameo en el video son Ximena Ayala, Ceci de Kay, María Bernal, Alex Ferreira, Juan Manuel Torreblanca, Marian Ruzzi y Vanessa Zamora.

Con Musas Natalia Lafourcade le rendirá homenaje y compondrá sus canciones a partir de la influencia de grandes compositores como Agustín Lara, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, Roberto Cantoral y hasta Francisco Dino López Ramos. En marzo se presentará en el Teatro Metropolitan con cuatro fechas confirmadas hasta ahora: 2, 4, 5 y 17 de marzo. 

Mira el video de “Tú sí sabes quererme” y celebra al amor valiente junto a Natalia Lafourcade.

 

 

Actualización: En marzo tendrá cinco presentaciones en el Teatro Metropolitan para darle cierre al ciclo del disco Hasta la Raíz. Este 22 de febrero comenzó la venta para la quinta y última fecha de Natalia Lafourcade en el Metropolitan programada para el jueves 16 de marzo:

 

 

 

Primera parte.

El mensaje que se lee en el video es: “Ha pasado tanto tiempo/ Finalmente/ Descubrí tus besos”

 

 

Segunda parte

“Soy la flor encendida/ que da color al jardín de tu vida”

 

 

Tercera parte

“Corazón tú si sabes quererme como a mí me gusta” (Se ve a Natalia detrás de cámaras)

 

 

Cuarta parte

“Por favor no me dejes/ que soy valiente en corresponderte”. En este video se revela el nombre de la canción y el arte que la acompañará.

 

 

Attaque 77 y la lucha por la “Última generación”

en Noticias/Videos por

Después de casi siete años sin música inédita, Attaque 77 regresa con el EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 y estrenan video para “Última generación”.

El regreso de Attaque 77 sorprendió en los últimos meses del 2016 con cuatro canciones inéditas que le dan vida al EP Triángulo de Fuerza Volumen 1, el primer adelanto de un disco que lanzarán en marzo. Hace unos días estrenaron el video para “Última generación”, material inédito en casi cinco años y que permite imaginar cómo sonará arriba de un escenario.

La locación para el video de “Última generación” fue el Aeródromo de Santa María de Punilla, sí el predio que cada año recibe al Cosquín Rock. La historia comienza con el reencuentro de Mariano Martínez, Leonardo De Cecco y Luciano Scaglione en una casa abandonada, salen de ella, toman una camioneta con rumbo al Aeródromo, lugar en el que ya los esperan sus instrumentos. Como si la música se hubiera escuchado por toda la localidad de Santa María de Punilla comienzan a llegar niños y adolescentes, los únicos afortunados en ver al trío tocar música nueva.

 Con la presencia de los niños y adolescentes se refuerza el mensaje de “Última generación”, con el cual hace un llamado por salir a luchar más allá del futuro personal, sino por el futuro colectivo y de las generaciones que vienen detrás.

El EP Triángulo de Fuerza Volumen 1 tiene cuatro canciones que demuestran el eclecticismo musical del trío y la razón principal por la que regresaron al estudio y crear un disco más para su carrera musical. Material que guarda la esencia de la banda y el que deciden explorar con la herencia latinoamericana del folclore.

Antes del estreno del disco darán una muestra del poder en vivo de los clásicos y nuevas canciones de Attaque 77 en el escenario de Cosquín Rock el próximo 27 de febrero y el 19 de marzo en el festival Viva Latino.

Mira acá el nuevo video de Attaque 77 y sé uno de los espectadores más de la exclusiva tocada:

División Minúscula: la banda que creció a la par de su público

en Agenda/Noticias por

El sueño de muchos de sus seguidores se cumplirá el próximo 11 de febrero, con el festejo de aniversario por los 15 años de Extrañando Casa y 10 del disco Defecto Perfecto.

El nuevo milenio trajo a nuevas bandas para buscar encabezar la escena del rock mexicano, algunas no lograron consolidarse y se separaron. Solo aquellos que persistieron lograron mantenerse y alimentaron a una generación con su música.

Un ejemplo de ello es División Minúscula. La banda oriunda de Matamoros, Tamaulipas, debutó con un disco que cambió el sentido del rock mexicano y la forma de consumirlo. El Internet provocó en buena medida que jóvenes menores de 15 años encontrarán ese primer disco, Extrañando casa, a través de la red, antes de que llegara a la radio y todo se masificara.

 

La carrera musical de División ha estado acompañada por la fidelidad de su público. Mientras la banda de Matamoros crecía sobre los escenarios, su público crecía en edad y también fueron creciendo sus problemas existenciales. El primer disco publicado en 2001 fungió como un escape, fue la forma en que Javier Blake mostró su descontento con la realidad del mundo que lo rodeaba.

En 2006 publicaron Defecto Perfecto, un disco apto para el devenir de los sentimientos de sus escuchas. Fue el soundtrack de la adolescencia de muchos. División Minúscula decidió cantarle al amor y al olvido y entregó un material que si se escucha por completo entrega bastantes momentos catárticos y ofrece un clímax contundente y desolador al escuchar canciones como “Me Tomé una Pastilla”, la encargada de cerrar el disco.

 

 

El sueño de muchos se cumplirá el próximo 11 de febrero en la Carpa Astros de la Ciudad de México, en un show irrepetible donde tocarán ambos discos en su totalidad para complacer a todo el público que se ha mantenido fiel tras el paso de los años. Además, esa noche los acompañarán Tolidos, viejos conocidos y bandas emergentes de la escena del punk rock: Tungas, Camiches y Sputnik.

 

Amiga: el manifiesto de Alex Anwandter ante una violenta realidad

en Entrevistas por

Platicamos con Alex Anwandter sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

Heredero de esa tradición musical latinoamericana que logra crear catarsis a través de las emociones y una particular sensibilidad, Alex Anwandter plasmó ese poder en Amiga, un manifiesto sonoro que nace de la autocritica y reflexión sobre temáticas que están ante nuestros ojos, pero que difícilmente aceptamos, miramos y enfrentamos. Considerado como el mejor álbum del año por diversos medios musicales especializados, Amiga es la muestra del crecimiento musical y personal de Alex.

Desde Teleradio Donoso, Alex Anwandter parecía advertir que con su música provocaría un efecto perfecto para bailar, llorar y pensar al mismo tiempo. Con el final de su primera banda llegó el tiempo de la odisea musical en solitario. Odisea es la primera señal por esa búsqueda de ritmos y estéticas sonoras que sirven de alternativa más allá de un género como el rock.

A partir del 2011, decide utilizar su nombre para dar a conocer un nuevo disco: Rebeldes. Al escucharlo por primera vez lanza la pregunta: “¿Cómo puedes vivir contigo mismo?” Canción contundente para confrontar y preguntar al escucha cómo es que sigue su vida tolerando los discurso de odio que se dan a su alrededor.

2012 fue un año clave. Lanzó un proyecto con Daniel Alejandro Riveros, mejor conocido como Gepe. Alex & Daniel es el nombre del disco y la colaboración que otorgó una nueva visión de la música de Alex que incluía arreglos de cuerdas y la suma de otros instrumentos a los que no nos tenía acostumbrados.

Ese mismo año, en las calles de Chile ocurrió un crimen homofóbico contra Daniel Zamudio. Él era fan de la música de Alex Anwandter e incluso interactuaron a través de redes sociales. Ese fue el toque de realidad que necesitaba para reflejar las problemáticas sociales a las que se enfrenta en Chile, en su música y en su faceta como director de su primer largometraje Nunca vas a estar solo, inspirada en la vida de Daniel Zamudio.

 

 

Seguir ese recorrido musical del chileno nos lleva a descubrir Amiga, el álbum que nos remite a todas las etapas que conocemos de Alex Anwandter y que se convierte en un manifiesto donde “lo personal es lo político”. Con canciones tan personales conquista un nivel de sensibilidad y lo lleva a un terreno con el que ciertos escuchas se identificaron, pensaron y reflexionaron sobre las temáticas que aborda el disco, acompañados de la etapa sonora que presentó en el 2016.

A casi un año de distancia del lanzamiento del disco y ahora considerado como el mejor del 2016, contactamos a Alex Anwandter vía telefónica para charlar sobre Amiga, el panorama actual ante el poder que están ganando ciertos discursos de odio y el encuentro con estéticas alternativas para protestar.

 

Parece que a lo largo del disco, la palabra Amiga la convertiste en una especie de situación o sentimiento por el que muchas personas han pasado o pasarán en algún momento de la vida, ¿Qué hay detrás de esa palabra y nombre del disco?

Esa palabra la elegí y me gusta mucho porque tiene múltiples interpretaciones. También se conecta a una de las principales reflexiones del disco: sobre las diferencias culturales entre los hombres y las mujeres, sobre qué significa ser hombre o ser mujer y cuáles son las supuestas reglas de cada uno y qué pasa cuando las rompes. Esa exploración la hago a través de momentos muy personales que se ven reflejados en el disco.

 

Al enterarte que tu disco estaba presente en la mayoría de las listas de lo mejor del año, ¿Cómo recibiste la noticia? ¿Era algo que esperabas?

Fue una sorpresa. Desde el lanzamiento del disco la respuesta del público se manifestaba por todos los lados. Gran parte se debe a la reacción de los temas que analiza el disco y a lo necesarios que es tratarlos. El 2016 fue un año bastante intenso y en el disco se conecta mucho con las cosas que están ocurriendo.

 

 

Y abordarlos ahora más que nunca, cuando nos sorprende que los discursos de odio están ganando poder.

Sin duda. A muchas personas les agarró por sorpresa esta especie de retroceso mundial en lo que uno piensa que es el progreso. Imaginándolo como si fuera una línea recta hacia una mayor tolerancia, pero en estos momentos es bastante impactante descubrir que no es una línea recta, que también tiene retrocesos y que eso involucra un análisis constante de esos temas y discusiones.

 

Con Amiga utilizas al pop y a los ritmos de baile para que tu mensaje llegue más lejos. Nos quieres hacer bailar y reflexionar al mismo tiempo. A eso suma el discurso de tus letras y nos enfrentamos a un todo que es totalmente transgresor a comparación de lo que hay en otros géneros, ¿Tú cómo lo percibes?

 Yo creo que a estas alturas ya es más transgresor alejarse de la estética típica de la protesta o de ser disidente y empezar a buscar en nuevas estrategias para ser disidente. Y sobre todo por eso que mencionábamos sobre la manera en que en el 2016, los discursos de odio o intolerantes ganaron mucho poder y eso significa que las estrategias antiguas de protesta contra eso no están funcionando. Por eso es extremadamente necesario buscar nuevas estrategias.

 

Hace unos días te presentaste en la Cumbre del Rock Chileno y declaraste ante todo el público que tú no te identificas con el rock porque desde su existencia ha sido una especia de club de hombres y que en este 2017 necesitábamos más igualdad, más respeto por las mujeres y para la comunidad gay. Esa fue una importante reflexión para el público.

 Se me hace necesario ir cuestionando espacio por espacio, esfera por esfera de nuestra vida cotidiana sobre estos factores que son totalmente agresivos como el machismo, sexismo, discriminación. Sí, provoca un poco de malestar o incomodidad. La verdad es que se pensaría que yo tengo un espíritu sobre confrontar las cosas, pero la verdad es que no lo hago por ser violento, lo hago por combatir una realidad ya violenta.

 Creo que hay una cierta inconsciencia sobre lo que involucra un género como el rock. Se piensa que es algo puramente estético, pero no, también viene con valores culturales incorporados y no existe conciencia de eso. Lo que estoy tratando de desmantelar son esos valores discriminadores que se hacen pasar por estéticos.

Existe un desafío al querer desmantelar eso rápidamente y de manea accesible para un público masivo.

Si no digo nada no hay choque y solo habría hegemonía. No me siento mal por lo que dije.

 

Cuando creabas las canciones “Manifiesto”, “Siempre es viernes en mi corazón” o “Mujer”, ¿Tenías claro que le darías voz a esos sectores de la sociedad por los que se necesita luchar por sus derechos?

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

 

 

 

Al escuchar Amiga y descubrir “Intentarlo todo de nuevo” y “Te enamoraste”, ¿Existe algo de la esencia musical de Juan Gabriel o es mi imaginación?

 (risas) Hay una clara conexión con Juan Gabriel en esas dos canciones. Fueron composiciones que nacieron de un sentimiento muy genuino. Aprendí esa especie de sinceridad emocional de Juan Gabriel y se me hace muy lindo como tradición latinoamericana eso de soltar las emociones hacia una catarsis muy potente.

Tuve la fortuna de verlo en vivo y de sentir eso culturalmente. Me encanta esa posibilidad de hacerlo con mi público, con mi vida y mis experiencias que son un poco más transparentes que las de Juan Ga (risas), que era un genio, pero tenía negada su sexualidad.

 

Ante la diversidad de bandas y proyectos que conocemos de Chile, ¿Cómo crees que pinta3 el futuro para la escena musical de tu país?

 Hay una variedad y un futuro que es súper prometedor. Me ha provocado mucha admiración las generaciones menores en términos de movimientos sociales. Han sido una inspiración.

A diferencia de otros países, nuestro pop no responde a ninguna industria, por lo tanto tiene un carácter mucho más autentico y personal. Nunca fue una cosa plástica o comercial porque al hacer eso no ganábamos ningún peso y todo era para nosotros mismos.

 

¿Qué planes vienen para ti en este 2017? ¿Tal vez un nuevo disco, otro largometraje o más colaboraciones musicales?

 Por ahora tengo muchas ganas de tocar y de encontrarme con esos público que han recibido tan bien este último disco y de ir a lugares donde me están esperando desde hace mucho tiempo. Sobre todo en México y en varias ciudades de Estados Unidos.

 

 

El “Futuro” fue revelado: Mira el nuevo video de Café Tacvba

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Y cada vez más tenemos nuevas pistas sobre el porvenir musical de Café Tacvba. Ahora estrenan el video de “Fvtvro”.

El misterio alrededor de los personajes de la portada que acompaña al sencillo “Fvtvro”, ahora ya es más realista y son los protagonistas del nuevo video de Café Tacvba. Rubén Albarrán luce sus mejores pasos de cumbia y su maquillaje representa a la muerte. Quique Rangel toma el mando del micrófono bajo un colorido disfraz. Mientras Meme del Real y Joselo Rangel se mantienen haciendo una mismo paso de baile o movimiento, justo como el ritmo constante que representa cada uno de sus instrumentos en la canción.

A ellos se suman parodias de personajes que a lo largo de la historia se han encargado de tomar las decisiones que marcan el futuro de un país o una región. Un personaje con la banda presidencial con los colores verde, blanco y rojo, representantes de la iglesia católica, reinas, un comandante y una singular parodia del actual presidente de Estados Unidos, van en el mismo camión de la ruta 29. Todos compartiendo un destino en el que va al volante la muerte, ese personaje que sabe la única certeza de nuestras vidas.

Divertido y significativo es el nuevo trabajo audiovisual de los Tacvbos, el cual grabaron en Argentina, justo en los días que visitaron el país del sur para participar en un tributo a Soda Stereo en los primeros días del noviembre del 2016. La dirección corrió a cargo de Diego Tucci en colaboración de Rubén Albarrán.

 “Futvro” es el segundo sencillo del disco que escucharemos en la primavera de este año. Al no tener una fecha clara para conocer el octavo disco de los tacvbos, queda mucho tiempo para imaginar a qué sonará lo nuevo y por ahora hay dos canciones para hacerlo.

 

 

Una foto publicada por @memetronic el

La escena musical chilena se une para recaudar fondos ante la emergencia forestal

en Noticias por

Músicos chilenos participarán en conciertos para recaudar fondos y apoyar a los damnificados ante la emergencia forestal que ataca a la región.

Chile pasa por una de las peores emergencias nacionales consecuencia de la ola de incendios forestales que se desataron desde el día 15 de enero en la zona central del país. Considerado ya como el peor incendio forestal en la historia trasandina, hasta el momento cobró 11 vidas, afectó a 4 mil personas y a una superficie de 375 mil hectáreas.

Ante ese devastador panorama, artistas de la escena musical chilena se unen para ofrecer conciertos y así recaudar fondos para las personas afectadas. Se organizó el evento Vamos Chile, Alto al Fuego en el que más de 25 bandas y músicos se presentarán el próximo 12 de febrero en el Movistar Arena. La entrada es general, tiene un costo de $ 5.000 pesos ( sin cargo por servicio), además de una donación que hay que entregar en el recinto el día del show ( alimentos no perecibles, botellas de agua, etc).

El valor de la entrada será entregado en su totalidad a Desafío Levantemos a Chile, mientras que las donaciones serán administradas por la Municipalidad de Santiago.

Entre los primeros confirmados para el magno concierto están Sinergia, Gondwana, Día Cero, María Colores, De Saloon, Saiko, (Me llamo) Sebastiá, Dënver, Ases Falsos y más. Todas las actividades comenzarán a partir de las 14 horas.

Aquí más información. 

 

 

 

Estos fueron los otros eventos que se realizaron:

Este 31 de enero se dará el primero de ellos gracias a la Confederación de estudiantes de Chile (CONFECh) que organiza el evento #ElPuebloAyuda en el que convocaron diversos músicos para participar. Entre ellos están:

La cita es en la Casa FECh (Calle periodista José Carrasco Tapia con Vicuña Mackena, a pasos del metro Baquedano) en Santiago. La Entrada: $5.000 pesos + aporte voluntario para acopio y los menores de 10 años no pagan entrada. La casa FECh también es cierto de acopio y estará abierto desde las 9 de la mañana. Aquí más información.

 

 

 

 

 

Para el miércoles 1 de febrero We Are The Grand, Planeta No y Niños del Cerro suman su música a la causa para recolectar fondos. “queremos ayudar con nuestro trabajo a la gente que esta pasando por momentos terrible difíciles en todo el centro del país… El dinero de las entradas será para comprar agua y alimentos para la gente afectada por los incendios, el bar también aportará parte de lo que venda ese dia, junten plata y así pueden ayudar pasándolo bacán”, mencionaron los músicos que organizan el evento.

La cita es en el Bar Loreto (Loreto 435, Recoleta, Santiago). Las puertas abren a las 22:00 y el donativo será de $5.000 pesos. Después del show se quedarán en la compañía de DJ Pato Perez, Gustavo Mendoza, DJ BILL POBLETE. Aquí más información.

 

 

 

 

Ante una de las peores catástrofes que se han visto en Chile es importante apoyar y que mejor que hacerlo acompañado del talento de la escena musical chilena.

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