SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Girl Ultra estrena “No” y se une a Finesse Records

en Al día por

Girl Ultra estrena Boys, su nuevo EP bajo el sello Finesse Records, y no sólo eso también el acompañamiento visual para “No”.

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, acaba de unirse a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap. Se trata de una unión que sólo esperaba el momento correcto para que se diera, y con el propósito de celebrarlo, la regiomontana compuso todo un EP con ayuda de varios artistas de la disquera.

Teen Flirt, Jesse Baez, y los hermanos Dan Puso y Red Bro. fueron los encargados de darle forma a Boys, el primer extended play que Girl Ultra lanza bajo la tutela de Finesse. Y como era de esperarse, el resultado es suave, pasional, e inclusive erótico; desde “Fuego”, el primer tema del EP, hasta “No” (en la que colabora con Jesse Baez), las canciones seducen al escucha con la dulce voz de la cantante, y los sugestivos beats de Teen Flirt.

Con el propósito de promocionar su nuevo lanzamiento, Girl Ultra acaba de lanzar un acompañamiento visual para “No”. El video fue grabado en Zihuatanejo, y en él aparecen tanto la cantante regiomontana, como el guatemalteco Jesse Baez. Ambos aparecen en diferentes partes del pueblo a la orilla de la playa, una atmósfera que logra evocar el calor de la canción de manera perfecta.

 

El video fue grabado con ayuda de Loot, un hub creativo en el que se intenta ayudar a las mentes creativas que busquen un espacio para desarrollar sus ideas. Y pues qué mejor que una artista mexicana tan talentosa como Girl Ultra utilice las facilidades que ofrecen para producir nuevo contenido audiovisual.

Por ahora no hay fechas para ver en vivo a Girl Ultra, pero recordamos muy bien su participación en la edición pasada del Nrmal, en donde abrió uno de los escenarios e impactó a todos los que se dieron cita a verla.

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Las sorpresas del nuevo ciclo musical de Natalia Lafourcade

en Signos Vitales por

Estamos a unos días de conocer Musas, el nuevo disco de Natalia Lafourcade y por ahora acá recopilamos los sencillos y algunas de las historias que Natalia ha compartido sobre este ciclo musical.

“Tú Sí Sabes Quererme” fue la primera semilla que conocimos de Musas, el nuevo ciclo musical de Natalia Lafourcade. “Todavía siento que mi corazón se encoge y expande a cada respiración, todavía siento nervios, todavía me pregunto si ustedes se sentirán identificados con lo que mi voz y sentir escribieron, todavía me dan ganas de esconderme y no salir, y todavía amo este sentimiento tan poderoso que me sacude toda y me quita el sueño”, compartió Natalia a través de su página de Facebook, el día en que compartió este primer adelanto. Ese sentir es lo primero de lo mucho que le falta por recorrer con Musas.

La finalidad de Musas es rescatar tesoros escondidos u olvidados que son parte vital del folclore latinoamericano. Para esta aventura decidió ir de la mano de Los Macorinos, dúo conformado por Miguel Peña y Juan Carlos Allende, quienes han acompañado con su excelsa ejecución en las guitarras a Chavela Vargas, Lila Downs, Eugenia León o Guadalupe Pineda.

El 3 de febrero conocimos el lado visual de “Tú Sí Sabes Quererme”, canción que se convirtió en el pretexto perfecto para reunir a sus amigos y celebrar al amor valiente al que todos le cantan. El audiovisual estuvo a cargo de la productora e.l.e.f.a.n.t.e y la locación es el estudio El Desierto, lugar donde Natalia ha publicado que se encuentra grabando.

Con el video reveló algunos de los músicos con los que está trabajando y musicalizan su nueva canción: en la jarana su inseparable músico Gustavo Guerrero, en las percusiones está Martín Bruhn, el armonio de Cheche Alara y en el contrabajo los bailes de Luri Molina. Y claro, no podían faltar Los Macorinos. Esta fue la antesala del cierre del ciclo Hasta la Raíz, para el cual preparó cinco fechas en el Teatro Metropolitan.

 

 

En esas fechas del Metropolitan aprovechó para tocar por primera vez dos canciones de las 12 que integrarán a Musas: “Tú Me Acostumbraste”, original del cantautor cubano Frank Domínguez y que seguramente han escuchado en la voz de Chavela Vargas o Caetano Veloso; además “Soledad y el Mar”, canción inédita de Natalia. Esta última es un hermoso boleto dedicado a “Doña Soledad”, bromeó Lafourcade cuando la presentó en el Metropolitan. Spoiler: Si no aguantas las ganas por escucharla, acá te dejamos un link al video que ronda en YouTube ).

Después de esas sorpresas en el Metropolitan, el primer viernes de estrenos de abril reveló “Qué He Sacado con Quererte”, la reversión a una de sus musas para este material: Violeta Parra. A través de Instagram, Natalia Lafourcade compartió las razones para incluir este tema: “Esta canción es una composición de una de las mujeres que más admiro, Violeta Parra.

“Qué he sacado con quererte” un tema que conocí gracias a mi gran amigo Alex Ferreira y que ahora más que nunca entra en lo más profundo de mi para interpretarlo a mi manera. Esta canción tiene una fuerza muy particular, es como si viniera del centro de la tierra, del amor universal, de lo más profundo y escondido de mi ser”.

De la mano del dúo Los Macorinos, Gustavo Guerrero, Alex Ferreiro en las guitarras, Uriel Herrera en la batería y Luri Molina en el contrabajo, logra una conmovedora reversión de uno de los temas de Violeta Parra. Además este segundo adelanto del próximo disco ya tiene video, el cual creó de la mano de la productora ELEFANTE, grabado en un teatro vacío del Estado de México.

 

 

Al siguiente viernes, cuando muchos probablemente estaban de vacaciones, Natalia volvió a sorprender, ahora con el lanzamiento de “Rocío de Todos los Campos”. Este tema original está inspirada en Rocío Sagón, bailarina, coreógrafa y actriz mexicana. Rocío es una musa más del disco de Natalia y le rinde homenaje tras su muerte el pasado 16 de agosto del 2015. “Libre serás / Para siempre, para siempre/ Mariposa morada entre bambú”, le canta a Rocío.

Además de lanzar el sencillo se estrenó el video que acompaña al tema. Entre la naturaleza, vemos a Natalia Lafourcade y a una mujer que danza en el entorno natural que las rodea. Tal vez este es un encuentro simbólico y conmovedor entre Natalia y Rocío Sagón en plena libertad. El video fue dirigido por Cheche Alara, Gustavo Guerrero y Bruno Bancalari, músicos que hoy acompañan el lado visual y sonoro de Musas.

Con este estreno también se anunció la fecha de salida del disco Musas, programada para el viernes 5 de mayo.

 

 

Ya como una reacción natural, el viernes 21 abril corrimos a las plataformas de streaming para buscar si Natalia Lafourcade había estrenado una canción más y acertamos en la búsqueda. Ahora tocó el turno de conocer “Te Vi Pasar”, letra original de Agustín Lara, otro de los compositores que la ha inspirado en más de una canción. Después de conocer dos de los pasajes melancólicos y nostálgicos de Musas, “Te Vi Pasar” viene a darnos un respiro de alegría y baile, aunque le cantemos al desamor una vez más.

“Aquellos ojos, dos cristales/ que otro tiempo reflejaron mi amor/ no se fijaron en mí”, canta Natalia Lafourcade en el video en el que la vemos sentada en una mesa acompañada una vez más por Los Macorinos, Gustavo Guerrero y Luri Molina. Esta parte del material agrega el título “La Fiesta Parte I”. Y sí, vemos a Natalia en una especie de fiesta cantándole a un “cabrón”, como dice en algún momento de la historia. Además, tus oídos no te engañan, el audio del video está grabado totalmente en vivo. La dirección corrió a cargo de Bruno Bancalari.

 

 

Por último, en iTunes ya puedes pre-ordenar el álbum Musas y con ello conocer el nombre de las 12 canciones que integran el nuevo material, con algunas canciones de Agustín Lara, Violeta Parra, Margarita Lecuona, Atahualpa Yupanqui, Roberto Cantoral, Simón Díaz y hasta Francisco Dino López Ramos.

  1. Tú Sí Sabes Quererme
  2. Soledad y el Mar
  3. Mexicana Hermosa
  4. Qué He Sacado con Quererte
  5. Rocío de Todos los Campos
  6. Mi Tierra Veracruzana
  7. Te Vi Pasar
  8. Son Amores (That’s Amore)
  9. Tú Me Acostumbraste
  10. Soy los Prohibido
  11. Tonada de Luna Llena
  12. Vals Poético

Esto es lo que Natalia Lafourcade ha compartido y poco a poco conocemos más sobre Musas, previo a la fecha de salida. Ahora tenemos detalles sobre las razones para darle vida a estas canciones, la inspiración y sentir de esta nuevo ciclo musical de una de las mentes brillantes de la escena musical mexicana y latinoamericana.

 

Él Mató a un Policía Motorizado comparte “El Tesoro”, primer adelanto del nuevo disco

en Al día por

Él Mató a un Policía Motorizado da el primer adelanto de su próximo disco con el lanzamiento de “El Tesoro” y su lado B.

Desde los primeros días del 2017, Él Mató a un Policía Motorizado compartía la noticia de estar en el estudio de grabación para lo que sería su tercer larga duración. De La Plata viajaron al estudio Sonic Ranch en Texas para trabajar entre enero y febero con el productor Eduardo Bergallo (quien ha colaborado con Soda Stereo, Peligrosos Gorriones, Los 7 Delfines y hasta Shakira). Después de tanta expectativa, hoy revelan “El Tesoro”, el primer adelanto de su próximo disco que conoceremos en su totalidad hasta el mes de junio, tanto en Argentina, España, México y Estados Unidos.

“El Tesoro” está acompañado por dos lados B: “Madre” y “Postales Negras”. La canción 1 y 2 de este single están compuestas y escritas por Santiago “Motorizado” Barrionuevo; el tema tres es de Gustavo “Niño Elefante”. El primer sencillo tiene la esencia musical de Él Mató y transición entre lo nuevo, La Dinastía Escorpio (2012) y el EP Violencia (2015).

Esta mañana, Santiago Barrionuevo visitó el programa Una Casa con 10 Chinos de Radio Vorterix  y compartió más detalles sobre el lanzamiento. Platicó sobre el momento en que se creó “El Tesoro”, en un ensayo previo a que partieran a Sonic Ranch. Ya en el estudio le pusieron letra y con ello se convierte en la canción más reciente del disco. Santiago también confesó que el tema “Madre” está dedicado a su mamá y “Postales Negras” es un tema instrumental con el que juguetearon. Otra de las sorpresas que reveló fue el nombre del disco: La Síntesis O’ Konor, un misterio que comprenderemos hasta tener todo el material completo y el arte del disco.

Después de conocer estos detalles, llegó el momento de escuchar el primer adelanto de la nueva etapa de Él Mató a un Policía Motorizado.

 

 

 

Además, Santiago compartió detalles sobre el arte de la portada de este single, para la que consiguió una replica de la espada de Conan El Bárbaro y las manos que la sostienen son de su novia. Todo el arte corrió por la cuenta de Él Mató. Este single se puede conseguir a partir de hoy en su formato CD, Vinilo de 7″ y casette, en varias tiendas de Buenos Aires.

 

El próximo jueves 27 y viernes 28 de abril, el Teatro Sala Ópera de La Plata, será el primer escenario donde se escuchen estos nuevos temas de la banda platense. Aquí más información de las entradas.

 

¡La psicodelia mexicana de Viv and The Sect de gira por España!

en Al día por

Viv and The Sect termina el mes de abril con una gira por España y demuestran un fragmento de la psicodelia mexicana.

Durante los 60 en Estados Unidos, el género del garage y la psicodelia fue opacado por el sonido suave, pop y algo rockero de la invasión inglesa. The Beatles, The Rolling Stones, The Animals, The Who y The Yardbirds, dejaron en el anonimato a otras agrupaciones de garage como The 13th Floor Elevators, Count Five, The Seeds, The Strangeloves y The Magic Mushrooms. Y si bien, nunca fueron desconocidas, su popularidad fue escasa.

No fue sino hasta casi una década después que estas bandas empezarían a ser un poco más reconocidas, pero nunca como las de la invasión británica. Esto ocasionó que se formará todo un culto alrededor de garage y la psicodelia de aquella época; el crudo sonido de las guitarras, la experimentación arcaica con métodos de grabación, así como los extraños sonidos de los teclados, se convirtieron en los favoritos de agrupaciones contemporáneas.

Inclusive hoy, hay incontables bandas por todo el mundo que producen música con ese sonido “perdido” de los 60, y una de esas bandas se llama Viv and the Sect, una agrupación mexicana que a pesar de no tener mucho tiempo produciendo música, ya han consolidado su sonido. Y no sólo eso, también ya se van de gira por todo el mundo.

 

Durante todo el mes de abril, la banda estará tocando en varios lugares de España gracias a dos sellos discográficos independientes: Folc Records y Get Hip Recordings, quienes además de apoyarlos editando un par de sus discos, vieron el potencial de la agrupación y los ayudaron a hacer el viaje, para que así su música pudiera ser disfrutada por más personas.

 

 

 

Soria muchas gracias nos vemos pronto el cielo gira!!

Publicado por Viv and the sect en Domingo, 23 de abril de 2017

 

Al ser una agrupación 100% independiente y mexicana, no nos queda otra cosa qué hacer, más que felicitarlos por su logro, y por supuesto invitar a todos los fanáticos del garage a escuchar a Viv and The Sect, quienes te aseguremos te enamorarán con alguna de sus canciones. Saca esas botas chelsea, ponte tu saco ajustado, y prepárate para escuchar lo mejor del garage que tiene que ofrecer México.

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Pedropiedra, Marineros y Young Tender en los videos de la semana

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Nuevas historias complementan a la música de Pedropiedra, Young Tender y Marineros.

Antes de que termine el mes, el ciclo de vida de los discos que conocimos hace unos meses siguen dando señales de lo que tienen por ofrecer. Ahora tenemos el lado visual de canciones de Pedropiedra en la que camina buscando a alguien más; Young Tender con la historia de un crimen en el bosque y Marineros con un paseo por LA. Descubre los videos de esta semana:

 

“Era tu vida” de Pedro Piedra

El disco Ocho de Pedropiedra está por cumplir un año, pero su ciclo de vida sigue vigente, ahora con el lanzamiento del video para la canción “Era tu Vida”. Este material llega previo al estreno de la película Sin Norte de Fernando Lavanderos director chileno que incluyó esa canción de Pedro en su tercer largometraje.

Para el video vemos escenas de la película que nos hacen sentir que Pedropiedra también es parte de la historia que trata sobre: “Esteban tiene el corazón roto: su novia Isabel lo ha dejado para comenzar un viaje al norte sin rumbo fijo. Deprimido, Esteban pasa sus días como un sonámbulo hasta que se da cuenta que los videos que Isabel graba en el celular se sincronizan en su computador. Aún enamorado, Esteban decide ir a buscarla, sumergiéndose en un viaje por un Chile desconocido, repleto de personajes tan increíbles como reales”.

El video para “Era tu Vida” corre bajo la dirección del mismo Fernando Lavanderos. Este lanzamiento llega previo al anuncio que hizo Pedropiedra sobre su fecha para celebrar un año del disco Ocho, el próximo 8 de julio en el Teatro Cariola y el 14 de junio llega a Sala Corona de la Ciudad de México.

 

 

“Necios” de Young Tender

“Ella quería ser solo tu amiga…” esa frase de la canción “Necios” de Young Tender, era lo que necesitaba escuchar el protagonista del video para evitarse un triste final. Cuando haces mal tercio y tu intuición lo sabe es mejor hacerle caso a esa vocecilla que dice que te alejes. Al menos esa es la lección que nos deja este nuevo audiovisual del nuevo sencillo, que le da nombre al EP que conocimos a finales del 2016.

El synth-pop de Young Tender y sus letras son perfectas para acompañar a estas historias de intriga, bosque, dos chicas y un chico que van de paseo a una casa lejos del caos de la ciudad. El lugar perfecto para cometer un crimen y no ser descubierta.

El próximo 5 de mayo Young Tender tocará en la Ciudad de México, en el Foro Indie Rocks! para ser más específicos acompañados por Hawaiian Gremlins, Juniors del Gueto (MTY) y Villa Lobos (MTY). Antes de escuchar “Necios” en vivo, no te puedes perder su video:

 

 

“Torbellino” de Marineros

Soledad Puentes y Constanza son las protagonistas de su video “Torbellino”, uno de los sencillo que lanzaron en el 2016. En lo que esperamos más música de este par de chilenas, por ahora somos testigos de su amistad y momentos de diversión que pasan al pasear y matar el tiempo por las calles de Los Ángeles, CA. Soledad Águila y Soledad Puentes dirigieron el video, que corrió bajo la producción de Animal Collective Studio.

Por momentos, el estado del clima que se capturó en algunas tomas va perfecta con la letra de “Torbellino” y además de darnos ganas de “flotar en medio de un torbellino”, nos gustaría divertirnos en el parque y en la playa a lado de las chicas de Marineros.

Seguiremos al pendiente del ciclo musical de estas chilenas, pero ahora déjate envolver por el “Torbellino” que desataron.

 

#SonidosPróximos Emisario Greda nos ahoga en azul con su nueva canción

en Sonidos Próximos por

Escucha el primer adelanto de Anhelario, el próximo disco de Emisario Grenda.

A principios de este mes, Emisario Greda la agrupación chilena que apenas se está a dando a conocer dentro de su país, llamó la atención de una de los sellos discográficos más importantes de su país: Quemasucabeza. Se trata de una adición al extenso catálogo de agrupaciones que han logrado causar un gran impacto no sólo en Chile, sino en el mundo, y al escuchar al quintento que acaba de unirse a la familia, no podemos pensar más que en las cosas que les deparan.

Uno de sus primeros lanzamientos bajo la tutela del sello es un sencillo llamado “Todo Azul“, una tranquila y suave canción que evoca el color del agua en primavera. La canción evoca una de esas noches de primavera o verano, en la que el calor te acecha, y a pesar de tener pensamientos melancólicos, no puedes sentirte triste.

 

 

El sonido es 100%, aderazado con sintetizadores, una suave guitarra, y una línea de bajo tersa, sin olvidar una batería que no quiere destacar, pero que tampoco se quiere perder entre la mezcla de todos los instrumentos. Así que si eres de los que les gusta el synth-pop, con algo de lo-fi, esta canción te va a enamorar.

La canción se desprende de su disco debut, que tentativamente se llamará Anhelario, y que escuchando éste álbum, no nos queda más que esperarlo con ansias, para que así, lentamente, se vayan ganando los oídos de más y más personas no sólo en su país, sino alrededor de todo el mundo.

La historia de Emisario Grenda parte cuando Javier Poduje deja Patio Solar para emprender con música propia bajo el nombre de Pujem y desde ese momento se escuchaba su interés por territorios ambientales y melódicos. Con el tiempo se unieron Juan Pablo Aravena y Vicente González, baterista y guitarrista actuales de la banda. La siguiente que se sumó a la banda fue su tecladista Yaney Salgado, ex Patio Solar y El Cómodo Silencio De Los Que Hablan Poco, y así tomó historia esta banda chilena. Hoy son parte  del sello Quemasucabeza y estamos por conocer su primer larga duración.

 

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Ballantine’s True Music Festival: Madrid se convierte en un festival

en Al día/Conciertos por

El verano español se llena de festivales y este se suma a nuestra lista de deseos.

El próximo 9 y 10 de junio se celebrará uno de los eventos musicales más ambiciosos de España, un festival de música que se pone a la par al Primavera Sound, Viña Rock y tal vez un poco menos el Sónar. Se trata del Ballatine’s True Music Festival, un concierto masivo en Madrid que le apuesta a su primera edición a lo grande.

No sólo se trata de la ecléctica y enorme cantidad de artistas que formarán parte del festival, sino también de las presentaciones simultáneas en diferentes espacios alrededor de la capital de España. Más de 120 artistas ya están confirmados, y los lugares en donde se presentarán, serán 17, entre los que están espacios en los barrios de Malasaña, Chamberí, Centro, Justicia o Almagro.

 

 

El cartel es aún más impresionante; The Vaccines, We Are Scientists, Todd Terje, Hot Chip, Digitalism y Yelle, son sólo algunos de los nombres internacionales que destacan dentro del cartel, pero lo que más nos llama la atención son la cantidad de agrupaciones iberoamericanas, mismas que ocupan un gran espacio en el line-up.

Nombres reconocidos como El Columpio Asesino, La Habitación Roja, Matías Aguayo, Carlos Sadness, Belako, y WAS son los que estelarizarán parte del evento, mientras que nombres emergentes como los Anteros, Sam Fender, Dan Croll, y Apartamentos Acapulco se darán a conocer a lo grande.

Cuando mencionamos que Madrid se convertirá en un festival, no es broma, porque el escenario de True Music serán 17 salas alrededor de la ciudad. Las cuales ya fueron divididas con el talento que integra al cartel. Acá te compartimos la división por salas y el mapa para que no te pierdas entre tanta música:



La idea de explorar Madrid a través de 17 salas con música prometen un fin de semana único y aún faltan algunos actos por confirmar. Nada mal para una primera edición que seguramente se convertirá en una tradición al igual que los demás festivales españoles que ya tienen una reputación y un nombre bien posicionado.

Sigue sus redes y mantente al tanto:
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¡Se celebrará la primera edición del Festival Bravo!

en Al día/Conciertos por

Conoce al talento nacional que estará presente en este nuevo festival en Valle de Bravo.

Valle de Bravo es uno de los lugares más hermosos en el Estado de México, se trata de un espacio natural que contrasta con la caótica ciudad con la que colinda, por ello miles de personas deciden irse cada fin de semana o toda la temporada de vacaciones al lugar. Y aprovechando este hermoso espacio, Ache, 8106, Distrito Global, Archipiélago y SICARIO, decidieron organizar un festival que evocara la paz y tranquilidad inherente en la zona.

 

Imagina estar rodeado por un enorme bosque mientras estás escuchando a tu banda favorita; volteas para arriba y las estrellas brillan con una incandescencia que nunca habías visto. El clima es fresco y agradable, y te sientes libre de cualquier responsabilidad, por un día estás libre del horrible peso de la ciudad. Eso es lo que quiere evocar este evento.

El Festival Bravo se celebrará el próximo 20 de mayo en el Camino a San Bartolo a San Miguel Xolotepec, y promete ser una experiencia única que seguramente tomará un gran lugar en la basta oferta de festivales musicales en nuestro país. Así que prepárate, ya que hay más de una decena de artistas confirmados en su cartel.

 

 

 

Si bien la mayoría del talento es internacional, los artistas Latinoaméricanos, en especial, no podían faltar en el cartel. Little Jesus, Andre VII, Teen Flirt, Wet Baes y Salvador y el Unicornio, serán los artistas nacionales encargados de representar a México en el festival, mientras que Ela Minus, será la única orgullosamente colombiana en el line-up.

Se trata de un cartel enfocado en música electrónica, pero con un par de paradas en el rock con los australianos de Jagwar Ma y los mexicanos de Little Jesus.

¿Irás? 

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Estrenos del viernes previo al Record Store Day

en Al día por

Ediciones especiales gracias al Record Store Day, nuevos discos y lanzamientos de sencillos es este viernes de estrenos.

Horas antes de celebrar un año más del Record Store Day, algunas bandas aprovecharon para hacer lanzamientos especiales. Ese es el caso de Love of Lesbian, quienes editaron un vinilo de 10’’ con tres canciones que ya existían, pero al fin quedan registradas en un material. Guadalupe Plata sorprendió con el lanzamiento de su quinto álbum, en el que su esencia de blues sigue intacta. Mientras, Reyno y AJ Dávila lanzaron sencillos de sus próximos discos: Al principio del final y El Futuro.

 Escucha los estrenos del viernes 21 de abril

“El Futuro” de AJ Dávila

Desde hace unos días, AJ Dávila revelaba más información sobre su próximo disco y este viernes se confirman dos de esos datos: su colaboración con Crocodiles y la canción homónima al nombre del disco El Futuro. La distorsión y atmósferas oscuras predominan como resultado de la producción de Sergio Acosta, guitarrista de Zoé y los músicos que colaborarán con él en esta nueva etapa musical.

El Futuro se estrena el 5 de mayo con “SS Youth”, una colaboración con Marcela Viejo de Quiero Club y 17 son los primeros adelantos que conocemos.  Será editado bajo el sello Discos Panoram, tendrá su edición en vinil y falta descubrir la colaboración que hizo con Fat Tony y Dënver. El próximo 20 de mayo se presentará en el Festival Marvin de la Ciudad de México.

 

“Pacífico” de Reyno

Al Principio del Final es el próximo disco que tendremos de Reyno y este viernes revelaron un segundo sencillo de este nuevo material con “Pacífico”, una versión en vivo del tema que abre el disco Dualidad del 2015. Este material en vivo lo grabaron en diciembre del 2016 en el Auditorio Blackberry con una dinámica especial para ese concierto.

Lo más especial de Al principio del fin será escuchar el trabajo musical de Reyno totalmente en vivo y la unión de las canciones de sus dos discos con una ejecución ininterrumpida a través de paisajes instrumentales y reversiones de sus temas. En lo que esperamos su próximo concierto en el Teatro Metropolitan para el 24 de junio, escucha “Pacífico” en vivo:

 

Nouvelle Cuisine Canibal, Vol II. de Love of Lesbian

Gracias al Record Store Day, Love of Lesbian edita por primera vez tres canciones de distintas etapas de su carrera, en un vinilo de 10” titulado Nouvelle Cuisine Canibal, Vol II. La canción que abre el EP es “Incondicional”, que los seguidores de los barceloneses sabrán que la canción es de la época del disco 1999 (o cómo generar incendios de nieve con una lupa enfocando a la luna) y probablemente ya la habían escuchado alguna vez. El segundo tema es “Qualsevol nit pot sortir el sol”, un tema clásico en catalán de Jaume Sisa.

La canción que cierra el disco es “Efímera”, parte del proyecto con el que colaboraron con RedBull en el 2015. Esta colaboración consistía en crear una canción pensada en llevarla a un plano audiovisual e interactivo. El resultado es un video de 360º en el que Love of Lesbian nos llevan por un viaje a la mente de una personas y podemos entrar a sus pensamientos más profundos. Esta experiencia interactiva se dio gracias a una capsula inspirada en el ojo humano y que se encontraba en el centro Arts Santa Mónica de Barcelona.

Te compartimos la experiencia 360º que ya está disponible en YouTube y con estas tres canciones que nos muestran otro lado musical de Love of Lesbian, en lo que llegan con nuevo material, tras el exitoso ciclo de El Poeta Halley.

 

Guadalupe Plata 2017

Hace 11 años conocimos su primer material y hoy siguen demostrando que son capaces de seguir sorprendiendo a través del blues y esa influencia de España y Luisiana. Hablamos del quinto disco de Guadalupe Plata, homónimo al nombre de los originarios de Úbeda, España, y que hoy conocemos en su totalidad. 10 canciones entre pasajes instrumentales de surf tenebroso y otras con historias totalmente con el sello de Guadalupe Plata (hay una historia que se basan incluso solo en una palabra y el ritmo de la música).

El primer adelanto que conocimos de este quinto disco fue “Qué He Sacado con Quererte (aka Violeta Parra)”, el cover que le hicieron a la cantautora chilena. La canción la descubrieron en un viaje a Chile y Pedro de Dios no dudó en reversionarla rescatando un toque de ritmo andino combinando con la nostalgia del blues. Este primer sencillo estrenó su video hace unos días en lo que vemos a Pedro de Dios, Carlos Jimena y Paco Luis Martos tocando el inicio de la canción para terminar siendo cómplices de un crimen.

El próximo 29 de abril presentan el disco en el Ochoymedio Club de Madrid y comienzan sus gira por Gran Bretaña en mayo y junio. Escucha lo nuevo de Guadalupe Plata y también puede conseguirlo en su versión CD y Vinilo. (Nota: cuidado con la inocencia del perrito pekinés que aparece en la portada. Las apariencias engañan. )

#SonidosPróximos The Polar Dream nos recuerda el amor por México con su nuevo álbum

en Al día/Sonidos Próximos por

The Polar Dream quiere ser el soundtrack de las maravillas de nuestro país. Escucha su nuevo material.

Después de hipnotizarnos con sus dos primeros álbumes, The Polar Dream nos acaba de deleitar con su tercera placa discográfica, Viva México, un  melancólico recordatorio de lo grandiosa que es esta banda oriunda de Guadalajara, que ya con casi una década de trayectoria, nos han enamorado con sus piezas instrumentales llenas de progresiones emocionales.

 

 

El lúdico y delirante viaje musical que es su tercer esfuerzo discográfico nos lleva por 42 minutos en los que de alguna manera se evoca lo hermoso que es México, desde sus abrumantes desiertos al norte, hasta sus selvas al sur. Con sonidos que oscilan del post-rock, al shoegaze, sin olvidar algunos toques folclóricos, The Polar Dream quiere ser el soundtrack de las maravillas de nuestro país, de ahí el título de su álbum.

No hace falta recordar que tan sólo el año pasado, grabaron un álbum en vivo con la sinfónica de Zapopan, mismo que aclaraba su amor por México, y por supuesto, su pasión por hacer música.

 

 

Regresando a “Viva México”, desde la primera canción “Piedras”,  hasta la última “Kin”, el disco se puede escuchar como una unidad, no hay tema que se escuche mejor por sí solo, por ello te recomendamos que una vez que le pongas play a su nuevo álbum, te sientes a escucharlo sin distracciones, ya que estamos seguros de que vas a encontrar algún pasaje dentro de esos 42 minutos que te provoque algo; no importa si es una sonrisa, una lágrima, un recuerdo ameno o inclusive, un corazón roto. Todo depende de ti, el escucha.

El álbum acaba de lanzarse este 21 abril en todas las plataformas digitales, y si quieres ayudar a la agrupación, por favor apóyalos a través de su bandcamp, en donde su álbum estará disponible para descarga por 120 pesos. Apóyalos.

 

Acá te compartimos el video para “Mantarraya”, el primer sencillo que compartieron de Viva México. 

 

FB: /ThePolarDream
Instagram: @thepolardream
Bandcamp: /thepolardream

 

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