Author

Staff - page 129

Staff has 1345 articles published.

Dale fin al “Frío” con la nueva canción de Buscabulla

en Noticias por

En la espera para que finalice el “Frío”, Buscabulla y Helado Negro lanzan una colaboración.

A días de conocer el EP II de Buscabulla, el dúo puertorriqueño nos da un adelanto más del nuevo material con la canción “Frío”, una colaboración con Helado Negro. La voz de Raquel Berrios y Roberto Carlos Lange, la mente maestra detrás del proyecto Helado Negro, se mezclan a la perfección para crear una atmósfera onírica rodeada de sintetizadores y ritmos que van creciendo junto con la canción.

Esta colaboración de ensueño parece ser un llamado para que el frío del invierno de Nueva York termine pronto y llegue la primavera que hace sentir al dúo un poco más en casa. El próximo 20 de enero al fin conoceremos el EP II de Buscabulla, del cual conocemos “Tártaro”, una de las canciones que formó parte de los 55 signos vitales de la escena musical iberoamericana del 2016.

Por si no era suficiente el estreno de una canción, esta semana se confirmó la visita de Buscabulla a México para el 1º de abril. Serán parte del festival Ceremonia, en el que comparten cartel con Björk, M.I.A. Beach House, Rey Pila y Sotomayor.

Escucha “Frío”, música nueva de Buscabulla con Helado Negro, acá:

“-Frío que duele

-Duele en tu mente.”

 


 

Los músicos que se presentarán en el Vive Latino lanzan un llamado a la unidad

en Agenda/Noticias por

Durante la conferencia de prensa del Vive Latino se dieron a conocer las actividades que se suman al festival y se hizo un llamado para la unidad de los músicos ante los tiempos difíciles.

Lng/SHT llegó al escenario del Teatro Metropolitan y comenzó a sonar ese tema que no sale de tu mente al salir de casa: “Llaves, teléfono y cartera”. Así arrancó la conferencia con todos los pormenores por conocer de la edición número 18 del Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino. El creador de ese largo nombre y mente detrás del todo lo relacionado con el Vive Latino, Jordi Puig comenzó hablando sobre la mayoría de edad del festival y los cambios que se han dado en la escena musical iberoamericana:

“Si volteamos alrededor, nos encanta y nos llena de orgullo ver un movimiento de rock nacional bien sólido. También nos gusta voltear alrededor y ver la industria que se ha formado no solamente en México, sino en la región. Hay festivales de todo tipo de propuestas, de ideas”.

Señaló que a pesar de los tiempos difíciles por los que atravesamos, el festival se convierte en ese espacio que demuestra que siempre vamos a tener algo positivo para dar. La música es un ejemplo.

Para entrar totalmente con la información sobre las actividades que se vivirán el próximo 18 y 19 de marzo, mostró el mapa del festival. Desde la primera vista, pocas fueron las sorpresas que se revelaron. La ubicación de los escenarios será la misma que la de la edición 2016 (solo será una sorpresa para aquellos que se perdieron la edición pasada). El Tianguis Cultural del Chopo, la Carpa Intolerante y la Carpa Ambulante siguen presentes en el festival. Y la Casa Comedy, una vez más será el espacio dedicado a la escena de Stand Up Comedy de la ciudad.

Lo único nuevo dentro del mapa fue El Parque. Entre el escenario Indio y el Vive Latino habrá un lugar que promete ser el ideal para descansar y crear un ambiente más familiar dentro del festival. Servirá para salirse un poco del slam y disfrutar con la familia. También se anunció una especie de homenaje a los músicos de la calle, actividad que descubriremos mientras se desarrolle el festival.

 

El programa Regresa Seguro a Casa sigue vigente este año y además de recorrer las vialidades principales de la Ciudad de México, las oficinas de gobierno de Tlalnepantla brindarán el servicio para los asistentes que vienen de ese lugar.

Un video reveló los documentales que se proyectarán en la Carpa Ambulante, proyecto que cumplirá siete años dentro del festival, demostrando una alternativa más para vivir la música. Oasis: Supersonic, Hasta la raíz de Natalia Lafourcade, Austin City Limits: una canción para ti, Esto es lo que hay, Panoramas de Zoé, Bellas de noche de María José Cuevas, Paax y Fonko, son los ocho documentales para la edición del 2017.

 

 

Para distraer nuestra vista del escenario del Metropolitan, a un costado de la zona preferente del teatro, una voz con acento español tomó la palabra: era Carlos Sadness con un ukulele listo para cantar “Bikini”. Al terminar se abrió el telón del escenario y aparecieron algunos de los músicos que forman parte del cartel de este año, para una ronda de preguntas y respuestas.

Entre las preguntas innecesarias y algunas que insistían en conocer datos que ni el mismo Jordi Puig conocía (como el futuro del festival o el índice de lectura del público frecuente), había una temática recurrente: la situación política, económica y social que se vive en México y Donald Trump a días de llegar a la presidencia de Estados Unidos.

“Más que preocuparnos por Trump, deberíamos preocuparnos por nuestro gobierno” señaló Lng/SHT, voz a la que se unieron más músicos que hicieron un llamado a la unión social y a la unión de las diferentes escenas musicales que habitan en México y Latinoamérica. La creación de circuitos para que las bandas salgan de gira alrededor del país (y que no solo se queden en el Vive Latino) y reconocer el trabajo que hacen día a día, fueron las propuestas que se escucharon durante la conferencia.

Para cerrar, entre la sección B y BB del teatro instalaron un pequeño escenario en el que Little Jesus tocó una de las canciones que serán de las más coreadas el próximo 18 de marzo en el Foro Sol: “La Magia”.

 

 

 

 

Acá puedes revisar las bandas que se agregaron al cartel del festival Vive Latino y los días en que se presenta.

Encuentran un video perdido de Serú Girán

en Noticias/Videos por

El Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken de Buenos Aires recuperó un material inédito de una de las bandas más importantes para el rock argentino.

Entre el acervo del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, en Buenos Aires, se encontró un video inédito con una presentación de Serú Girán que data de 1978. El museo compartió el video a través de Youtube y generó una convocatoria para que los usuarios reconstruyeran parte de la historia y aportaran la información que recordaran o reconocieran al mirarlo. Todo a través de los comentarios de la misma plataforma.

El revelador video muestra a Charly García, David Lebón, Pedro Aznar y Oscar Moro haciendo una especie de playback con cuatro canciones del primer disco homónimo de la banda: “Autos, jets, aviones, barcos”, “El mendigo en el andén”, “Seminare” y “Voy a mil”. El clip dura alrededor de 15 minutos en donde los vemos simular tocar sus instrumentos, con un toque de sarcasmo y sobre escenografías en un croma en el que se ve la portada del primer disco y todo termina con un fondo morado.

De acuerdo con la información que comparte el museo “Presuntamente parte del material de archivo recopilado para la post-producción en AVID de un documental de nombre provisorio ‘La Cultura durante el proceso…’. Corresponden a una copia U-Matic de sesiones de playback en los estudios de A78TV (1978), posiblemente para la emisora Canal 11, creemos emitido al aire en “Al Estilo de Mancera” a fines de ese año”.

En los comentarios que han dejado algunos usuarios celebran la existencia de este material, con el cual recuerdan la importancia de Serú Girán para la música popular argentina. Al mismo tiempo remite a los terribles tiempos de dictadura que se encargó de eliminar algunos materiales de la cultura en las últimas tres décadas del siglo XX.

Además algunas de las características que más llama la atención de los usuarios son:

  1. “El repertorio del primer disco
  2. La primer batería de Moro
  3. El corte de pelo de los integrantes
  4. El gesto de Charly García escuchando un corno” (que no está en este fragmento pero si en la totalidad del tape)”.

Probablemente, este material sea lo más cercano que tendremos a la idea de un videoclip de Serú Girán. Mira los 15 minutos de historia que fueron rescatados:

 

Mucho Barato: El disco que puso al hip-hop mexicano en la órbita de la industria.

en Noticias por

“Guadalupano, hermano, no lo sientas extraño; conciencia, reclamo, sin llanto, sin daño, y no lo sientas malsano porque soy mexicano, levanto la mano, invoco al paisano” Control Machete.

Control Machete logró que el Hip-hop mexicano fuera tomado en cuenta por la industria musical. Con Mucho Barato provocaron que un género musical como el Hip-hop tomara relevancia a finales de los 90. Hoy, 20 años después sigue estando más vigente que nunca e incluso nos remite a lo que ocurrirá el próximo 20 de enero, día en que Donald Trump tome protesta como presidente de Estados Unidos. Desde 1997, Control machete estaba preocupado por el tema del “Sueño Americano”.

El Mucho Barato de Control Machete abre con un track que lleva el nombre del grupo. Es una carta de presentación sonora. Querían dejar claro que representaban, por medio de sus letras y sonidos, a los mexicanos. La portada del disco muestra a los integrantes con una pinta de cholos, un término que dentro de sus acepciones ha sido definido por la apariencia física: gorros, pantalones enormes, paliacates, tatuajes y más elementos, lo que los ha llevado a no sólo ser estereotipados sino que además han sido criticados por la sociedad. “Comprendes, Mendes?” es la canción que habla sobre esta cuestión y busca romper con estereotipos: “Mírame a los ojos veras lo que soy, Mendes Comprendes, yo soy el Control”.

 

 

Este disco tiene varios puentes musicales, uno de ellos es el track tres, “Las Fabulosas I” en el que se escucha el sampler de “A Ritmo de Tambo” de la Tropa Vallenata.

Otro de los éxitos de este disco es “Cheve”, un himno a la cerveza, los amigos y todo lo que conlleva una borrachera. La particularidad de este disco es la combinación de distintos sonidos, el uso de samplers (de películas, otras canciones o personajes de televisión) a lo largo del disco y el uso de palabras que brindan una identidad, a este estilo cholo.

 

 

“Así son mis días” es, tal vez, una de las canciones más densas del disco, y a manera de reflexión expone varias ideas que llegan sobre la vida, sobre lo que se ha hecho y sobre el futuro. Otro de los temas que sorprenden por la comicidad con la que es interpretada es “La Lupita”, un reclamo a una mujer que ha dejado a un hombre por otra mujer: “Pinche Lupita, pinche liviana, pinche Lupita, pinche marimacha”.

 

 

Es evidente que uno de los tópicos de este álbum es buscar la unidad, acabar con los estereotipos y respetarnos como humanos. “Únete Pueblo” ofrece un discurso que busca reiterar y enaltecer la idea de que ser mexicano es un orgullo. La relevancia de este disco es que expone temas que en ese momento eran tabús, además intenta mostrar desde su perspectiva la relación del mexicano con los estadounidenses y de los mexicanos con sus compatriotas. El día de hoy, estos mensajes siguen vigentes.

Este disco no sólo fue relevante por vender 100 mil copias en México, y 400 mil en América Latina, también fue importante por la ambición sonora que Control Machete demostró, pero además marcó el nacimiento de “La Avanzada Regia”, un movimiento creado en Monterrey, que cambió la visión sobre la música que se hacía al norte de México.

 

 

Los estrenos del viernes 13

en Noticias por

Te traemos los estrenos musicales que no le tuvieron miedo al viernes 13.

Música de Colombia, Argentina, España y Puerto Rico se escuchó por primera vez en pleno viernes 13. Entre los estrenos que conocimos está el regreso de Nacha Pop con música inédita después de 20 años de su último disco de estudio. Residente lanzó un adelanto de su próximo proyecto, el cual se basó en su ADN para darle una nueva visión sonora a su música. Daniela Spalla y Ela Minus conquistarán los odios de muchos con su voces y temáticas de sus sencillos. Y por último, el joven Barcelonés, Carlos Sadness reveló su colaboración con el tapatío Caloncho.

Conoce la lista de estrenos del viernes 13, por si te desconectaste del mundo musical en este fin de semana.

 

Nacha Pop – “Tu mejor momento”

Lo que pocos creían posible sucedió en pleno viernes 13: el lanzamiento de música inédita de Nacha Pop. Uno de los grupos esenciales de la movida española regresó al estudio de grabación para crear el disco Efecto Inmediato, en el que hay 12 temas nuevos de la banda y llegará el próximo 17 de febrero. “Tu mejor momento” es el primer sencillo del nuevo álbum. La canción predice que está por verse una nueva y prometedora etapa de la banda. Tras verlos partir de la escena musical en 1988 y escucharlos volver en el 2007, la muerte de Antonio Vega paró con la actividades de Nacha Pop. En este 2017 se da un nuevo respiro para la historia musical del grupo de la mano de Nacho García Vega. Por ahora la canción ya cuenta con 30 mil reproducciones y la Ciudad de México se mantienen como el lugar donde más escuchas tiene Nacha Pop.

 

 

Daniela Spalla – “Prometí”

Desde Argetina para el mundo, Daniela Spalla estrenó un sencillo más: “Prometí”. Lo que parecía ser la continuación del “Amor Difícil” (parte de nuestros 55 signos del 2016) se convirtió en un tema que refleja el momento decisivo para darle fin a una relación. “Pero las cosas nunca son tan fáciles como se dicen”, así va la canción. Como reveló Daniela Spalla a través de Facebook, este es un tema que escribió con Santiago Casillas de Little Jesus, contó con la participación de Pablo Cantú de Reyno en la batería y Adan Jodorowsky se encargó de la producción. También lanzó un video en el que remite a la grandes baladistas de los 80. Mira:

 

Ela Minus – “Juan Sant”

El galáctico pop de la colombiana Gabriela Jimeno, ahora conocida como Ela Minus da un primer adelanto de su próximo EP Adapt con “Juan Sant”. Cuestionando los avances de la evolución, pone un dedo en la llaga al señalar nuestra incapacidad de seguir la vida si “el sol no sale” o cuando el miedo nos paraliza. Ela Minus hace un electrizante llamado a la reflexión con unas cuantas frases y cambiando un poco el discurso de otras canciones como “Jamaica” o “Volcán”. Imaginen lo que nos depara el EP que llegará el próximo 17 de febrero.

 

Carlos Sadness y Caloncho – “Amor Papaya”

Este viernes 13, Carlos Sadness dio una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Aquí puedes encontrar la entrevista completa.

 

 

Residente – “Somos Anormales”

René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra. La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad. Mira, antes de que lo censuren en tu país o que llegue a las 2 millones de reproducciones:

“Somos Anormales”: ¿A qué suena el ADN de Residente?

en Noticias/Videos por

En los primeros minutos del primer viernes 13 del año, Residente dio a conocer “Somos Anormales”, adelanto de su primer álbum como solista.

El 13 parece ser un número recurrente en el andar musical de René Pérez Joglar, mejor conocido como Residente. En el primer viernes 13 del año, estrenó “Somos Anormales”, el primer sencillo de su próxima producción discográfica que se caracterizó por ser creada a partir de los resultados de una prueba de ADN que reveló los lugares donde estaban sus raíces. Este primer adelanto se grabó en Kyzil, Tuva (Rusia), con músicos de la banda rusa Chirgilchin, que se caracteriza por sus cantos diafónicos. En la canción también participó Omar Rodríguez López en la guitarra.

“Somos Anormales” se convierte en un reflejo de la diversidad humana y las similitudes que nos hacen anormales ante la mirada de los demás. Esa también es la esencia del video que estrenó junto con la canción. Este material audiovisual se convierte en el primero que dirige Residente. Fue grabado en España, en cuatro días y con la participación de 70 personas. En el visual hay algunos rostros conocidos como John Legüizamo, Leonor Watling, Oscar Jaenada y Juan Diego Botto.

La parte visual para “Somos Anormales” es provocadora y totalmente explicita sobre el nacimiento, las diferencias y un símil de luchas que constantemente enfrenta la humanidad.

 

 

El disco saldrá en el mes de marzo y en el sitio residente.com da un breve adelanto de todo lo que hizo en su travesía por Beijing (China), Tuva (Siberia), Osetia (Cáucaso), Ghana (África Occidental) y San Juan (Puerto Rico), lugares en los que conoció los sonidos y voces que conforman su ADN y le dan identidad. Todo ello quedó registrado en un documental, que se estrenará a nivel mundial en próximo SXSW de Austin, Texas.

Revisa y explora el ambicioso proyecto de Residente aquí y espera la confirmación de la gira su gira en el primer trimestre del 2017.

 

 

Actualización: Residente confirma concierto en la Ciudad de México para el próximo 17 de junio en el Auditorio Nacional. La preventa de boletos es el próximo 25 y 26 de marzo

 

 

Residente confirma el estreno del documental que acompaña a todo el proyecto detrás de su investigación y rastreo del origen de su ADN. La premiere será el próximo 11 de marzo en el festival SXSW en el el Alamo Theatre a partir de las 9:30 p.m. Mira el trailer: 

 

 

Carlos Sadness y la canción que nació en la sala de espera de un aeropuerto

en Entrevistas por

Antes de la visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, platicamos con él sobre el estreno de “Amor Papaya”, música nueva del barcelonés en colaboración con Caloncho.

 

Actualización: Carlos Sadness comparte parte de los momentos que vivió en su gira por México:

Del Vive Latino al Palnorte. (marzo 2017)

La gira mexicana de este pasado mes será inolvidable para nosotros, pero por si se le olvida a alguno hechos hecho este video resumen. Gracias por el cariño y por hacer soldout en todas las fechas! ¿Alguien se encuentra en el video?

Publicado por Carlos Sadness en Jueves, 13 de abril de 2017

 

 

El universo de Carlos Sadness ha logrado conquistar a miles de escuchas dentro y fuera de España. Barcelona ha sido el escenario de sus sueños, experiencias, fantasías y vivencias, factores transporta a su música, ilustraciones y al reciente libro que se dio lujo de crear. Desde que lanzó el disco El presidente de los estados de ánimo, en 2007, bajo el nombre de Shinoflow, hasta su más reciente producción La idea salvaje explora sonidos que van del folk a lo que él define como galactotropicales.

La esencia de su música capturó la atención de los reflectores españoles y con tan solo 23 años de edad ya era una de las grandes promesas de la escena indie española. No se equivocaron al poner todas sus esperanzas en su talento y la promesa se convirtió en una realidad que sigue generando sensacionales temas y rompiendo fronteras gracias a la música.

El año pasado visitó por primera vez la Ciudad de México y los boletos para sus tres fechas en el Lunario del Auditorio Nacional se agotaron en minutos. La conexión que creó con el público mexicano parece ser un misterio, pero la respuesta es sencilla: conquistó a sus escuchas desde que le dieron play a sus melodiosas y galactotropicales canciones.

Hoy da una de las primeras sorpresas del 2017 con el estreno de la canción “Amor Papaya”, en la cual colaboró con el músico tapatío Caloncho y tema que nació en la sala de espera del aeropuerto de Guadalajara. Para conocer más detalles de “Amor Papaya” y la próxima visita de Carlos Sadness a la Ciudad de México, Signos levantó el teléfono y conseguimos enlazarnos con él hasta Pamplona. Esto fue lo que nos contó.

 

Hola, Carlos. ¿Cómo va todo? 

Todo bien. Voy de camino a Pamplona, una ciudad pequeña aquí en España, donde tengo el último concierto antes de ir a México. Ya estoy contando los días para estar por allá. Por ahora tengo el problema sobre no sé qué temperatura hará. Todo el mundo me dice en redes sociales: “Hace mucho frío, arrópate”, pero yo miro el clima y están como a 23 grados. Eso no es frío.

Al menos, gracias a la visita del año pasado, ya sabes qué traer en tu valija. Por ahora te esperamos una vez más por acá. La primera vez fue brutal la respuesta del público y agotar las tres fechas que diste en el Lunario del Auditorio Nacional, ¿Cómo recuerdas esa experiencia?

Fue la ostia. Es de esas cosas que te pasan en la vida y que marcan un antes y un después. Recuerdo que cuando cogí el vuelo que me llevaría a Argentina y subí al avión me dio una pena de golpe dejar México. Sucedió algo tan fuerte en tan poco tiempo que sentí nostalgia por un sitio que acababa de visitar, ¿Cómo te sientes nostálgico por algo que apenas conoces? Fue una sensación muy bonita, muy fuerte.

Después de ese primer contacto con México, ¿Te replanteaste cosas? No tanto musicalmente, tal vez en cosas como la selección de las canciones, el rumbo que ibas a tomar con un siguiente disco o alguna situación por el estilo.

Sin duda pensé que debo tomar a México con la misma importancia en la que trató a España. Tendré que hacer los lanzamientos simultáneos, trabajar saldrá para los dos caminos.

Al nivel de composición, no tanto. Si uno hace artísticamente lo que siente, eso es independiente a la idea sobre si funciona en un sitio o funciona más en otro. Lo bonito es hacer lo que a uno le nace y que luego la gente lo recoja de una forma natural.

Antes de visitar la ciudad la próxima semana, hay un estreno. Después del disco La Idea Salvaje con canciones que te abrieron muchísimas puertas, de escribir el libro Anatomías íntimas… creativamente pusiste la vara muy alta, ¿Cómo abordaste esta etapa de nuevas canciones?

Realmente a estas alturas ya debería tener un disco nuevo hecho, pero ha sido imposible. Al final quise hacer lo del libro porque era algo que me hacía mucha ilusión y fue muchísimo trabajo. Estoy peleando para que se publique en México.

Ahora tengo una canción nueva que podría estar en el tercer disco y que tiene mucho que ver con México porque la empecé a trabajar ahí y con una personas que conocen.

Ahora que escuchamos el tema sabemos que colaboraste con Caloncho. ¿Cómo se siente trabajar con alguien más?

Fue divertido. Nos encontramos por casualidad en el aeropuerto cuando volvíamos de Guadalajara a la CDMX. Trabajamos juntos la canción en las colas de espera y en los asientos del avión. Nunca había trabajado así, en una situación tan rara.

El lugar más raro donde he compuesto es en la sala de espera de un aeropuerto con Caloncho. (risas)

Nota: si quieres ver el instante en que Caloncho y Carlos Sadness crearon “Amor Papaya” ve el video de “La idea salvaje de hablarles de ti”.

 

 

 

Un contexto totalmente distinto para crear, pero lo que destaca es el impulso y la química que puede surgir con otra persona.

 Desde luego. Él y yo tenemos un vinculo importante porque antes de conocernos había gente que le comentaban, “Oye, escucha a Carlos que tiene una onda parecida a la tuya, pero en España” y a mí me decían que escuchara a Caloncho. La gente nos relacionaba.

Musicalmente somos tipos diferentes, pero en la esencia, en la manera de narra y de concebir el arte tenemos puntos en común. Me parece muy bonito que la gente viera ese vinculo, haciendo canciones tan diferentes, fueron más allá de la estética de las canciones y ha encontrado el alma. Eso me gusta de la gente que haya sido tan observadora y que el público fuera el que nos juntó.

Y ¿Cómo lograron materializarla? ¿Se vieron para grabar la canción o hubo un trabajo a distancia?

 Por fechas no podíamos juntarnos. Cada uno en su estudio nos íbamos mandando pistas de voz y las montamos como si fuera un puzzle. Él me pasaba una melodía y yo le mandaba una armonía. Me lo volvía a enviar y así fue el proceso.

Lo que si decidimos juntos fue enviárselo a Mateo Lewis, productor que está en San Francisco y que trabajó con Little Jesus y otros grupos de México. Él mezcló la canción. Eso estuvo en un terreno neutral. Al final es una canción que está hecha en varios sitios y eso me gusta mucho. Por eso tiene un poco de cada uno.

Viene un año en el que la relación con México se hará más cercana porque en marzo serás parte del Festival Vive Latino, del Rock Pa’l Norte, ¿Qué esperas de estás próximas visitas?

 Si para músicos de México es una meta tocar en el Vive Latino, para un artista español es la ostia, lo máximo. Cuando recibimos la noticia de que tocaríamos en el Vive Latino. Fue algo increíble. Tuve que morderme la lengua para no revelar desde días antes que sabía era parte del cartel.

En los últimos días algunos se enojaron porque hice unas fechas intimas en el Foro Tejedor y no alcanzaron boleto… Haré algunas fechas en Guadalajara y en Monterrey, ciudades donde parece que hay gente interesada en mi música.

Gracias por la charla, Carlos. Te esperamos para disfrutar de tu música en vivo.

 Insisto. Estoy contando los días para regresar a México.

Después de leer la conversación con Carlos Sadness, escucha y mira el video que hizo para “Amor Papaya”, visual lleno de fruta, playa, alberca y chicas. Y por si fuera poco hay un track extra: “Amor Papaya en Invierno” en Spotify.

 

 

 

Los descubrimientos musicales de la semana

en Noticias por

Porque el movimiento musical en iberoamérica nunca para, recopilamos los estrenos que nos dejó la segunda semana del año.

A lo largo de la semana llegaron los primeros descubrimientos musicales del año con música de dos bandas madrileñas: Rata Negra y Las Odio. Desde el sur del continente americano escuchamos el tercer disco de Pinkerton, música creada en Córdoba, Argentina, para ser exactos. Y los últimos estrenos antes de que llegara el viernes 13 fueron la canción “Promesas” de Andrés Canalla y el video de un sencillo más de los regios Buffalo Blanco.

Hicimos una lista con los descubrimientos musicales de la semana, revísala ahora:

 

Rata Negra

(Madrid, España)

Estreno: El disco Oído Absoluto

 El punk madrileño de Rata Negra nos sorprendió con un disco más el pasado 6 de enero. La banda se formó en 2014 tras la pausa musical de Juanita y Los Feos, grupo de Violeta (bajo y voz) y Fa (Guitarra y voz). En la batería cuentan con Pablo (Parte de las bandas La URSS y Nueva Autoridad Democrática). El disco Oído Absoluto fue grabado y mezclado por Rancho Tigruss. Doce temas integran la producción con un sonido crudo y la voz de Violeta. Por el momento ya confirmaron las primera fechas de presentación del disco que arrancan el próximo viernes 10 de febrero en Madrid. Descubre Oído Absoluto.

 

Pinkerton

(Córdoba, Argentina)

Estreno: el disco La Distancia a la Luna

 El proyecto que encabeza Martin Tuda lanzó un nuevo disco en los primeros días del 2017. El material se llama La Distancia a la Luna y es el tercero en la historia de Pinkerton. Esta es una muestra del sonido folk con tintes pop que hay en la región sur del continente americano. Escucha la propuesta de Pinkerton y si te gusta, puedes descargar el disco desde su bandcamp.

 

 

Las Odio

(Madrid, España)

Estreno: canción “Yo lo vi primero”

 Hace unas semanas mencionábamos que Las Odio pertenece a esa tanda de proyectos al que no se le debe perder pista en ningún momento del 2017. Este 9 de enero estrenaron “Yo lo vi primero”, el segundo adelanto de su próximo disco Futuras Esposas. Este segundo sencillo sigue la línea característica de sarcasmo y ritmos que se convierte en un golpe contundente a la cara. Escucha lo nuevo de Las Odio.

 

Buffalo Blanco

(Monterrey, México)

Estreno: video para el tema “Mambo”

Lo que parece ser un súper grupo, Buffalo Blanco tiene en sus filas a integrantes de diversas bandas importantes para la escena musical del norte de México: David Castillo (Panda) y Charly Castro (Jumbo) se unieron para emprender un nuevo camino al que se unió Alan Robles (Niña) y Bruno Bressa (Volován). Como parte de uno de los sencillos más de su álbum homónimo, estrenaron el video para la canción “Mambo”. Lo integrantes de la banda se convierten en figuras animadas y pasan por extrañas situaciones. Mira el video:

 

Andrés Canalla

(CDMX, México)

Estreno: canción “Promesas”

 Una guitarra y su voz son las únicas herramientas para llegar a los sentimientos de sus escuchas. Eso es lo que hace Aldo Camacho, conocido por ser el vocalista de la banda de punk rock Tungas y que ahora tiene un proyecto solista bajo el nombre de Andrés Canalla. El jueves 12 de enero reveló la canción “Promesas” a través de su bandcamp, en el que encontramos el siguiente mensaje con el que explica el propósito de la canción: “Intenté escribir una canción que hablara sobre la relación entre pensamiento, lenguaje y mundo y en como dicha relación nos afecta a nivel individual y eso incide en las relaciones amorosas”. Escucha y descubre si Andrés Canalla cumple con su objetivo.

En febrero arranca el MXChaos

en Agenda/Noticias por

MXChaos, una gira con exponentes del metal mexicano y colombiano comienza en los primeros días de febrero.

Hace unos días confirmaron la tercera edición del MxChaos, una gira que lleva algunos puntos de México a exponentes de las diferentes variantes del metal. Para la gira 2017 se esperan shows llenos de brutalidad con bandas de México, Colombia y Estados Unidos. Hasta el momentos se tienen fechas confirmadas en la Ciudad de México, Monterrey, Zacatecas, Guadalajara, Cuernavaca y Puebla.

La gira MXChaos promueve, apoya y difunde a bandas independientes que tendrán un espacio para presentar su propuesta. El cartel lo conforman los viejos conocidos de Here Comes The Kraken, Lack of Remorse, Hey AWSM de Colombia, Nunca Digas Muere, Celeste, Amortal, Infernal Murder y XII XIII.

Antes de lanzarte algunas de las fechas de la gira MXChaos, escucha a las bandas que son parte.

 

Here Comes The Kraken

Desde Aguascalientes para el mundo, la banda de Death Metal HCTK apareció en la escena en el 2008. Reconocidos por ser uno de los motivos por los cuales se reactivó el metal en México han logrado consolidar diversas giras por la República, Europa y Estados Unidos. Acá una prueba de su poder en vivo:

 

 

Lack of Remorse

Originarios de Cuernavaca, Morelos, cuentan con dos discos Embrace the Black Flame (2012) y The Bacon Chronicles I (2015). Amantes de la comida, las mujeres y las selfies este año lanzarán el disco The Bacon Chronicles II, una declaración de guerra a los monopolios musicales en México.

 

 

Hey AWSM

 Representantes de la nueva ola del metal en español, llegan a México desde Bogotá, Colombia. Su música está llena de emociones y sentimientos para que todos salten durante su show.

 

  

 

 

Nunca Digas Muere

 De Cuautitlán Izcalli, Estado de México, llega el metal de Nunca Digas Muere. El nombre de la banda puede ser traducido como “Nunca te rindas”, uno de los principales mensajes que la banda transmite con sus letras directas y furiosas, sumado esa energía al escenario.

 

 

 

Amortal

 Es una banda que se formó en el 2010 en la Ciudad de México, influenciados en su mayoría por sonidos provenientes de géneros como el metal core, post-hardcore y hardcore. Descubre su música.

 

 

Te dejamos con el cartel completo de la gira MXChaos y las fechas que comienzan el 2 de febrero en Monterrey.

 

 

 

 

 

 

 

 

Rock en Baradero: el nuevo clásico del verano argentino

en Agenda/Noticias por

Llega una edición más de Rock en Baradero, un festival que poco a poco se convierte en un clásico de Buenos Aires.

La edición 2017 de Rock en Baradero tomó forma cuando confirmaron que el próximo 3, 4 y 5 de febrero sería encabezado por bandas como La 25, Kapanga, Attaque 77, No Te Va Gustar, Las Pelotas, Guasones, Nonpalidece, entre otros artistas que son emblemas del la historia del rock argentino (y sus alrededores). Este año se cumplen 50 años desde que el género entró en las venas de los escuchas del sur del continente y Rock en Baradero se convierte en uno de los primeros festejos para la música de la región.

El público que va a Baradero tiene el chance de escuchar una diversidad de estilos durante los tres días del festival, en el anfiteatro Pedro Carossi. En 2003 y 2006 ya se habían hecho intentos por mantener un festival de rock en la ciudad con presentaciones de Intoxicados, Almafuerte, Bersuit Vergarabat y Las Pelotas.

A partir del 2015 regresó el espíritu festivalero en pleno verano y con esta tercera edición de Rock en Baradero todos disfrutarán de la música, el aire libre y el espíritu de celebración.

La grilla fue revelada desde diciembre del 2016. El viernes 3 de febrero se presentará La 25, Kapanga, Carajo, Eruca Sativa, De La Gran Piñata, El Buen Salvaje, Parteplaneta y más.

El sábado estarán Los Caligaris, Las Pelotas, Cielo Razzo, Estelares Salta La Banca y los uruguayos de No Te Va Gustar. Cruzando el Charco, El Plan de la Mariposa y Rivales se convierten en las propuestas del segundo días.

Para el domingo  Los Gardelitos, Guasones, Nonpalidece, El Bordo, Sueño de Pescado y Los Pérez García serán parte del cierre de la jornada musical.

Al fin ya están los horarios para el próximo 3, 4 y 5 de febrero en Rock en Baradero y los compartimos para que hagas tu itinerario musical:

 

 

 

 

 

 

 

 

Por si eso no fuera poco los organizadores anunciaron que las actividades del festival comienzan desde enero. Por ello, cada fin de semana del primer mes del año darían un espacio para que las bandas emergentes se presenten en la zona el puerto. Todas las actividades bajo el nombre de Parador Baradero.

Desde el 7 de enero comenzó la música en Baradero y así será cada fin de semana hasta llegar al festival. Todas las actividades previas, además, son totalmente gratuitas y sirven para conocer el futuro musical de la escena musical de Argentina.

Te dejamos con el calendario de actividades y el cartel completo para comenzar a planear los fines de semana en la ciudad.

 

 

 

 

 

 

Regresar al Inicio