SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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#EnElEstudio El nuevo salto de Vetusta Morla

en Al día por

Tras conocer La Deriva y celebrar los nueve años de su primer disco Un Día en el Mundo, Vetusta Morla está #EnElEstudio para grabar un nuevo disco.

El pasado 11 de febrero, Vetusta Morla celebró los nueve años de su primer pequeño salto mortal tras el lanzamiento de su primer disco: Un Día en el Mundo. Desde el 2008 comenzaron a estar presentes en el radar de más escuchas y comenzaron a ser reconocidos como uno de los estandartes de la música independiente española. Se conocen desde el colegio en Madrid, están por cumplir casi 20 años creando música y al fin llegarán a dar un salto más en su carrera con la grabación de un cuarto disco e incluso lograrán que su música llegue a otros países.

Con el disco La Deriva, desde el 2014 viven un intenso ciclo en el que han presentando en vivo el material y dejaron el registro de uno de los momentos más importantes para su carrera con el álbum en vivo 15151. Ese material capturó una de las tres noches que vivieron en el Palacio de los Deportes de Madrid y es una muestra del poder en vivo de Vetusta Morla y en el que además hacen un recorrido por temas emblemáticos de Un Día en el Mundo y Mapas.

Después de tres años, el pasado 4 de abril compartieron las palabras que muchos de sus escuchas esperaban leer en una de sus publicaciones: “Arrancamos la aventura del nuevo disco”. En la fotografía que acompañaba al anuncio veíamos a Vetusta Morla en el aeropuerto camino a Berlín.

 

Arrancamos la aventura del nuevo disco! Está siendo un proceso emocionante. Os iremos contando! Próxima parada, Berlín!! #vmBerlin

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Pero, ¿Por qué van a Berlín? El cuarto disco de Vetusta Morla tiene su primera etapa de creación en el histórico estudio Hansa Tonstudio, en el distrito berlinés de Kreuzberg y también conocido como “Hansa Studio by the Wall por su cercanía al muro de Berlín. Activo desde 1974, es el lugar ha visto la creación de importantes discos de músicos como David Bowie, Iggy Pop, Pixies, Depeche Mode, Nick Cave, U2, R.E.M, Manic Street Preachers y la lista puede seguir.

 

Nuevo parque de atracciones #vmBerlin #hansastudios

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Cuerdas que dialogan. Avenencia entre guitarras. #vmBerlin #HansaStudios

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En medio de esta primera etapa del nuevo salto de Vetusta Morla, dieron la noticia del lanzamiento de la edición Deluxe del álbum en vivo 15151. Esta edición tiene dos formatos el primero captura el sonido de aquella noche en el Palacio de los Deportes de Madrid en Tres vinilos + DVD, limitada a 2 mil copias y la segunda versión (limitada a 8 mil copias) tiene 2 CDs + DVD y un libro con las letras de las canciones y fotografías de uno de los tres conciertos que dieron en el 2015 y uno de los más especiales para la banda. Disponible desde el 21 de abril.

El nombre 15151 no es casualidad, esta pensada en las 15 mil personas que llenaron el Palacio de los Deportes, más las 150 personas que trabajaron junto a Vetusta Morla, desde la participación del productor Manuel Colmenero y Javier Trias que se encargó de la realización y encabezó el equipo responsable de grabar en imágenes aquella noche a través de las 16 cámaras de alta definición que no perdieron detalle de las 2 horas de concierto. Y el espectador que ahora podrá tener la edición especial de este álbum se suma a esta importante cifra.

Esta es la primera colaboración entre Vetusta Mora y su sello discográfico Pequeño Salto Mortal con Sony Music, quienes se encargarán de la distribución del catálogo, no solo en España, sino que ahora 15151 podrá llegar por primera vez a México, Argentina, Colombia y otros puntos de Latinoamérica.

Después de más de nueve años bajo la independencia e incluso ser los máximos ganadores de los Premios de la Música Independiente en España (está unión les costó aparecer en el In Memoriam de la edición 2017 de los Premios MIN, chiste local), el 31 de enero anunciaron la unión con Sony Music. De manera independiente consiguieron demostrar el poder musical que tienen y que son de las grandes bandas que ha dado España en la última década. Ahora lograrán llegar a más países, una de las limitantes que, en ocasiones, tiene la vida independiente.

 


 

El 30 de abril regresaron al estudio, en su natal Madrid para comenzar con una nueva etapa del disco. Aún no tenemos clara una fecha de salida, probablemente ni ellos, pero lo que es seguro es que con cada fotografía o momento que comparten desde el estudio, las expectativas por conocer música y un nuevo universo de Vetusta Morla están en aumento. Ahora viajaron a Nueva York y confirman que están en el tramo final del próximo disco.

 

El nuevo disco continua creciendo; ladrillo a ladrillo #vmMadrid

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Despegamos a por el tramo final del disco #vmCassadagaNY

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Por ahora, podemos esperar acompañados de discos como Un Día en el Mundo, Mapas o La Deriva, para descubrir y redescubrir la música de Pucho, David “el Indio”, Álvaro B. Baglietto, Jorge González, Guillermo Galván y Juanma Latorre. Y porque no, esperar a que todo el material que ha editado Vetusta Morla en España llegue a Latinoamérica (como su libro Memoria Instantánea, solo damos ideas).

 

Las etapas para llegar a Imperfecto Extraño

en Entrevistas por

Estamos a días de conocer Imperfecto Extraño, el sexto disco de Enjambre y platicamos con ellos sobre las etapas dentro del proceso de grabación y el tiempo que se tomaron para crearlo.

Desde el disco El Segundo es Felino, cada álbum que se sumó a la historia de Enjambre tenía un ciclo de vida promedio de dos años. Terminó el 2016 y ese ciclo que comenzó con Proaño llegó a su fin cuando por primera vez sonó “Celeste”, en la fecha que tuvieron el pasado 17 de noviembre en la Carpa Astros. Esa fue la primera señal del sexto disco de los hermanos Navejas, en compañía de Ángel Sánchez y Javier Mejía.

Pocos fueron los afortunado en escuchar por primera vez “Celeste” y no dudaron en grabarla y subirla a YouTube. Aunque el audio de esos videos no le hace justicia a la canción que compartió Enjambre desde el primer minuto del 21 de abril, se revelaba la importancia de esa canción para ser la primera en compartirse en el escenario gracias a la frase “Soy un solitario/ Imperfecto Extraño”. Exacto, el título del nuevo disco.

 

 

En un mundo hecho trizas, parece que Enjambre quiere provocar viajes por nuestras emociones y con tan solo cuatro adelantos, de las 12 canciones que tendrá Imperfecto Extraño mantienen esa expectativa. “En Tu Día”, “Tercer Tipo”, “Celeste” y “Nudo” son las canciones que conocemos previo al lanzamiento y a sus dos presentaciones en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México el 4 y 5 de mayo.

Previo al arranque del nuevo ciclo platicamos con Luis Humberto, Rafa, Julián, Ángel y Javier sobre el proceso detrás de Imperfecto Extraño, sus etapas, la emociones al compartir las nuevas canciones y las decisiones que tomaron e influyeron en el sonido del sexto álbum.

 

Ahora que tomaron más de tiempo para crear Imperfecto Extraño (dos años y poco más de seis meses) y el proceso creativo se dividió en etapas ¿Cuáles fueron la ventajas de tomarse ese tiempo?

Luis Humberto: Lo hicimos en varias etapas, pero estábamos satisfechos de cómo quedaban el grupo de canciones de su respectiva etapa. A la hora de la mezcla ya todos forman parte del mismo álbum. Una de las primeras etapas fue cuando empezamos a componer en Tajín, estábamos trabajando y se quedaron unas cuatro canciones afuera.

No terminábamos el disco hasta que supimos cuales eran las canciones que tenían que estar. Hay más canciones que se quedaron fuera, pero no fue necesario que entraran al tracklist. El disco es corto, conciso, pero macizo. (risas)

 

Julián: Cuando regresamos de Sonic Ranch ya habíamos grabado un disco completo y decidimos sacar más canciones, regresar a León a un estudio que se llama Testa y grabamos casi siete tracks más.

Fue un proceso largo y siempre teniendo en mente que se tenían que quedar las mejores canciones en el disco.

 

 

 

Para este nuevo álbum ¿Qué locuras se les ocurrió en el estudio?

Rafa: Pasó algo que fue atípico y que hicimos antes de ir Sonic Ranch. Improvisamos un estudio en una hacienda abandonada en un pueblito que se llama Estipac en Jalisco, no es muy conocido. De hecho parece pueblo fantasma.

Llevamos todo el equipo e improvisamos un estudio para componer y fue un ambiente muy padre para hacer maquetas, grabar, ensayar, hacer maquetas. Nos sirvió mucho… Es un lugar bastante tranquilo, es la típica hacienda con techos muy altos y te remonta como al pasado de México.

Cuando llegamos a Sonic Ranch estábamos más preparados gracias a ese proceso.

 

Javier: De hecho, todos los visuales de los teasers que hemos lanzado fueron grabados en la hacienda.

 

 

Mientras estaban en la hacienda, ¿Ya imaginaban cómo sonarían las canciones en vivo?

Luis Humberto: Cuando estoy componiendo tengo toda mi concentración en las canciones, pero ya cuando van saliendo y las vamos trackeando hay una ilusión de interpretarlas en cualquier escenario posible. Existen esas ansias de empezar a tocar las canciones nuevas.

 

Rafa: Es muy productivo alejarte de la ciudad, alejarte de tu entorno cotidiano porque se podría grabar un disco en tu entorno cotidiano, en la ciudad, pero tienes tu mente en otras cosas porque hay una rutina y otras cosas que hacer.

El alejarte de todo y enfocarte 100% en las canciones es bastante productivo, bastante sano y después de experimentar este formato podríamos hacer lo mismo.

 

En un tuit daban un dato curioso de la grabación de Imperfecto Extraño en el que comentaban que Julián no tocó ninguna guitarra y solo se encargo de teclados y sintetizadores. En cuestión musical, ¿Hay algo que englobe todo lo que escucharemos en este ciclo?

Julián: En cuestión de teclados me dio por buscar en Mercado Libre un órgano que quería y me lo compré y después me volví adicto a comprar teclados viejos. Mientras estábamos componiendo las canciones llegaba un teclado nuevo.

 

Luis Humberto: Nuevo- Viejo.

 

Julián: Bueno, nuevo para mí, pero más viejo que Luis Humberto. (Risas) Se suponía que iba a tocar guitarra en algunas canciones, pero como eran las novedades quería usarlos para cada rola. Y al final acabé sin grabar ninguna guitarra. Le da a la música otro giro, otro sonido. Ahora Luis Humberto toca mucho la guitarra y hace mucho que no lo hacía.

 

 

¿Cómo están viviendo el proceso de llevar Imperfecto Extraño para montarlo en vivo?

 Luis Huberto: Tenemos unas presentaciones grandes previas al Metropolitan y eso nos están ayudando porque además de los ensayos que tenemos en el estudio, tenemos los ensayos en vivo. Estábamos en Puebla y comenzó a agarrar forma el repertorio del Metropolitan. Tenemos esa oportunidad de hacer el ensayo en pleno concierto con canciones nuevas.

 

Julián: A mí me sorprendió mucho que “En Tu Día” solo la tocamos una vez en Monterrey en un festival de radio, era muy nueva y la gente no la conocía, ni a nosotros (risas).

Ahora en Puebla “En Tu Día” prendió mucho. No esperaba nada, solo comencé a tocar la rola y la gente comenzó a cantar y a gritar como si fuera “Visita” u otra canción muy conocida de Enjambre. Es una buena señal. También “Tercer Tipo” en Zacatecas prendió chido.

 

Por último, después de tantos años y ahora seis discos ¿Cómo logran medir el resultado positivo de cada material que han creado?

Luis Humberto: Para mí es escucharlo con amigos, con mi papá o con mis hermanos y hablar sobre las canciones. Escucharlo con gente de confianza y que su opinión es importante, no solo en la música sino en todas las cosas.

 

Julián: Para mí el público es un medidor. Cada que sacamos un disco bien podría ser un disco de relleno como algo que las bandas hacen y que en los conciertos la gente solo va a escuchar las canciones con las que se dieron a conocer. Se me hace padre que veo Spotify y en las canciones principales hay dos de cada disco. Y a veces no son los sencillos. Eso significa que de cierta forma seguimos vigentes y esperamos que este también sea una a esa lista.

 

 

Actualización: Este viernes 5 de mayo estrenaron el último adelanto que darán antes de que llegue Imperfecto Extraño con el tema “Detéstame”. Minutos antes de su lanzamiento, la tocaron por primera vez en vivo en el Teatro Metropolitan y fue la canción encargada de cerrar el concierto (oficialmente esa era la última canción, pero el público no se iba y tocaron una canción más: “Ausencia de Cocina”).

 

 

Te compartimos el tracklist de Imperfecto Extraño y la portada (disponible gracias a la preventa del disco en iTunes). Atento por si en algún momento del concierto del Teatro Metropolitan tocan alguna de estas nuevas canciones por primera vez. Además escucha la entrevista en Hispanoparlante:

  1. Obertura
  2. Celeste
  3. En Tu Día
  4. Tercer Tipo
  5. Luces de Periferia
  6. Detéstame
  7. Nudo
  8. El Futuro
  9. Y La Esperanza
  10. Amanéceme
  11. Vida en el Espejo
  12. Desenlace

Escucha”HISPANOPARLANTE 34 – Entrevista con: Enjambre y Pastilla” en Spreaker.

La fuerza sonora de Los Espíritus está de regreso con su nuevo disco Agua Ardiente

en Al día por

El 1 de mayo será recordado como el día en que Los Espíritus lanzaron su tercer disco Agua Ardiente. Escucha.

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente.

Como declaró Maxi Prietto, en una entrevista para el portal La Voz, buscaron un sonido que reflejara cómo son Los Espíritus en un escenario. Este material lo grabaron en el mítico estudio El Attic de Buenos Aires, Argentina, lugar para encontrar el sonido que estaban buscando y grabar en cinta abierta.

 

 

Ante la llegada de Agua Ardiente, Los Espíritus dieron dos adelantos: “La Mirada” en marzo y “Jugo” en abril. Con estas canciones podíamos imaginar cómo sonarían las ocho canciones restantes del disco. Sobre su letras eran señales de la temáticas dentro del material que van desde la elecciones de vida y sus consecuencias contra el planeta y el sistema en el que parecemos estar encerrados. Situaciones que retratan en “La Rueda”, “La Luz”, “Las Armas las Lleva el Diablo” o “El Viento”.

Este domingo 30 de abril, terminaron la gira Hacele caso a tu espíritu, la cual los llevó por ciudades de Argentina y Chile. Así daban cierre al ciclo de vida del disco La Gratitud del 2015 con la promesa de volver pronto a los escenarios para mostrar el poder en vivo de Agua Ardiente.

 

Terminó la gira #GiraHacelecasoatuespíritu2017 comiendo ceviche en el mercado central De Santiago. Gracias! Pronto salimos de vuelta con Agua Ardiente

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Hoy es el mejor momento de escucha del nuevo disco de Los Espíritus. Son 10 canciones que te llevarán por diversas lecturas sobre la vida y las situaciones actuales que roban nuestra atención en cualquier titular del periódico o portal de noticias que consultes. Los Espíritus se convirtieron en expertos de retratar situaciones de la vida cotidiana y musicalizarlas para escapar de ellas por un momento, pero regresar del viaje para enfrentarlas con el poder del blues psicodélico que crearon.

 

¿Estamos ante el video más enigmático de la historia de Café Tacvba?

en Al día/Videos por

“Que No”, el cuarto adelanto que tenemos de Jei Beibi estrena un enigmático video.

Del zoom a la guitarra blanca de Emmanuel del Real, la toma comienza a abrirse y vemos a dos sujetos con máscaras plateadas con formas de animales. Rubén Albarrán con micrófono en mano es un venado y si la estatura no nos engaña, Meme tiene una máscara de Gorila. La siguiente escena nos lleva a la cama de la mujer que comienza a describir la voz de Rubén: “Ella era tan fría/ Ella era tan blanca, era tan bella…”. Ella despierta, mientras Quique y Joselo Rangel entran a escena con máscaras de un oso y un lobo.

La pausa que hace la canción sirve para darle más misterio al video de “Que No”. Mientras la mujer blanca se peina frente a su espejo, detrás de ella aparece otra mujer idéntica a ella, pero con una máscara plateada que representa a un león. El enigma esta presente desde el inicio del video, el cual fue concepto de Rubén Albarrán en colaboración con el director Carl Zitelmann, quien compartió cómo comenzó la idea del video y cómo le fue al filmar con los tacvbos:

“El concepto para el video nace de la lírica de la canción. La idea era plasmar con imágenes el esfuerzo por superar un amor tóxico. Escucho a Café Tacvba desde que era adolescente y fue muy divertido colaborar con ellos en este proyecto audiovisual”.

 

La canción es de Quique Rangel y la definía como “un tema de amores y desamores furtivos y de una incierta redención”. Conceptos que de una manera un tanto cruda y bella se reflejan en uno de los videos más enigmáticos en la historia de Café Tacvba.

Toda la blancura que podía existir en las escenas, explota en color en el momento cumbre de “Que No”. Ese es el final de una de las dos versiones que tendrá el video. A una semana del estreno del disco Jei Beibi seguimos descubriendo el nuevo imaginario que Café Tacvba prepara y como menciona Joselo Rangel en su columna semanal en Excelsior, estas canciones tienen vida y están a punto de despertar y ser parte de los escuchas.

Te compartimos el video de “Que No” y otro par de materiales enigmáticos de Café Tacvba, ¿Qué otro agregarías a la lista?

 

Solo Astra, del lo-fi y la psicodelia al vaporwave

en Al día por

Escucha el primer sencillo del próximo disco de los madrileños Solo Astra.

Hace un par de años, la agrupación española Solo Astra, nos sorprendió con un álbum que oscilaba entre el lo-fi y la psicodelia, una combinación que dejó a nuestro oídos extasiados y queriendo más de las nueve canciones que conformaban Exofase, su álbum debut. Desgraciadamente tuvimos que esperar casi dos años para escuchar algo nuevo de la banda, y  la espera valió la pena.

Hace unos días, la banda madrileña lanzó el primer sencillo de lo que será su nuevo álbum. Se trata de la canción “Japanese Food“, un tema que se aleja bastante del sonido que ya habían establecido en su primer álbum, y que seguramente dejará a muchos perplejos.

 

La canción toma prestadas influencias del vaporwave, un género que no tiene más de una década, y que brevemente se podría definir como versiones rebajadas de canciones comerciales de finales de los 80 y principios de los 90, con un toque de electrónica. Y si bien hay muchos fanáticos de éste género, también hay muchos que lo consideran como un mal chiste.

Aún así, creemos que “Japanese Food” es una gran canción que experimenta con un sonido mucho más suave y pop, uno que podría llevar a Sola Astra por caminos inesperados y tal vez una audiencia diferente. No por nada, el sello discográfico Subterfuge Records, una de las disqueras independientes en España, se interesó en ellos.

FB: /SoloAstra
Bandcamp: /soloastra

Hidrogenesse x Tigres Leones: un gran cover de “Disfraz de León”

en Al día por

Tigres Leones le hace un cover a una de sus canciones favoritas e influencia en su música.

Los madrileños conocidos como Tigres Leones acaban de terminar su nueva producción discográfica, álbum del que sabemos muy poco, ya que aún no se sabe el título o la fecha de lanzamiento exacta. Lo único que conocemos con certeza es que fue grabado con ayuda de dos personajes importantes dentro de la escena del rock independiente en España: David Rodríguez, de Beef y La Bien Querida, y Sergio Pérez de Svper.

Afortunadamente, la espera por su nuevo álbum se está haciendo más tolerable gracias a que la agrupación develó una nueva grabación. Se trata de “Disfraz de Tigre“, un cover de Hidrogenesse, que de acuerdo a la agrupación es un homenaje a una de las influencias más importantes en su música.

 

De acuerdo a la agrupación “’Disfraz de Tigre’ de Hidrogenesse es una de las mejores canciones de los últimos 20 años y una de nuestras favoritas. La letra es genial y el final apoteósico.La preparamos para la fiesta de cumpleaños de Luismi, nuestro guitarrista. Y viendo lo bien que funcionó y lo divertida que es, quisimos aprovechar y grabarla antes de comenzar la grabación del siguiente disco”.

 

La influencia de Hidrogenesse en la agrupación se nota en muchas de sus canciones, pero su peso sobre el pop y el rock en España va más allá que Tigres Leones. Además de fungir como productores de artistas como La Bien Querida, Javiera Mena, Fangoria y Los Punsetes, su música marcó un hito a finales de los 90.

Por ahora, sólo queda esperar el nuevo álbum de Tigres Leones mientras disfrutamos de este grandioso cover. No te olvides de seguir a la agrupación en sus redes  y estar al pendiente de las noticias que develen.

FB: /tigresleonesbanda
Bandcamp: /tigresleones

Estrenos del último viernes de abril

en Al día por

Música de Quiero Club, Rey Pila, Centavrvs y Emisario Greda sorprenden en los estrenos del viernes.

Abril se despide con un emocionante viernes de estrenos en el que descubrimos el primer sencillo de Oportunidad de Oro, el cuarto disco de Quiero Club, más su video en 360. Centavrvs dio un adelanto de su próximo disco Somos Uno con la canción “Quebrar las Ventanas”. Además, Rey Pila esta de estreno con el lanzamiento total de su EP Wall of Goth y desde Chile llegó Anhleario el álbum debut de Emisario Greda. Escucha las novedades que nos deja el mes de abril:

 

“Oportunidad de Oro” de Quiero Club

Con la noticia de la salida de Marcela Viejo de Quiero Club, también llegó otra novedad: “Oportunidad de Oro”, sencillo de su próximo disco homónimo a este primer adelanto. Esta es la primera señal en el año sobre el lanzamiento de su cuarto álbum, el último en el que colabora Marcela Viejo. “Voy a explicarte el universo siempre como lo imagino yo / y no me pesará tanto tiempo el haberte perdido/ Voy a tomar la situación como una oportunidad de oro”, canta Priscila González el fragmento de la canción que mejor parece describir el momento que vive con sus compañeros de banda Luis Fara y Boscop.

En el estreno también viene incluido su primer video en 360º en la que los vemos en paisajes citadinos cantándonos “Oportunidad de Oro” y Fara y Boscop tocando sus instrumentos y además unos monótonos pasos de baile. Aparecen y desaparecen de la escena y si quieres verlos sugerimos moverte junto a ellos.

Si así suena este primer adelanto, ya queremos escuchar los 12 temas que prepararon y descubrir una nueva faceta de Quiero Club.

 

 

“Quebrar las ventanas” de Centavrvs

Y como lo prometieron, Centavrvs estrena música antes de que termine el mes. Para muchos que no tuvieron la oportunidad de escuchar por primera vez “Quebrar las Ventanas”, este jueves a las 5 PM a través de Beats1 en el programa de OldMan Ebro, hoy ya es un estreno de viernes. Este es el segundo adelanto del disco Somos Uno, el tercero en la carrera de la banda.

 

 

“Es mejor bailar, saltar, vencer al miedo/ Nadie más controlará mi pensamiento…” canta Demián Gálvez rodeado de sonidos que remiten a la cumbia bogotana creada por Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez (Frente Cumbiero, Las Pirañas, Meridian Brothers) y en medio de todo sorprende el poderoso sonido de una guitarra y toques de sus inseparables sintetizadores.

Las armas secretas para el próximo disco de Centavrvs son el productor Tweety González y el trombonista Rey David Alejandre, quienes junto a la banda definirán el sonido de Somos Uno. Escucha este segundo adelanto:

 

 

Wall of Goth el EP de Rey Pila

Cuando conocimos “Ninjas” y “How Do you Know?”, ya habíamos escuchado la mitad del EP de Rey Pila. Al fin, hoy se revelaron las dos canciones que integran al material Wall of Goth. “Sunday Games” y “No Man’s Land” complementan el EP con canciones que trabajaron con Julian Casablancas como porductor (una vez más, después de que desde 2013 fichó a Rey Pila en su sello Cult Records).

Con cuatro canciones Diego Solorzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández mantienen la esencia de su sonido y a la vez no dejan escuchar parte de los sonidos que influenciaron su vida. Al darle play entramos en un viaje sonoro que puede recordarte a Depeche Mode, New Order y porque no hasta a Los Prisioneros.

 

 

Anhelario de Emisario Greda

Hace unos días recomendábamos escuchar “Todo Azul”, el primer sencillo del disco Anhelario de Emisario Greda y en este viernes de estrenos, revelaron las 11 canciones que integran este primer disco de la banda chilena. Bajo el sello de Quemasucabeza llega esta propuesta que se caracteriza por sus sonidos synth pop, lo-fi, aderezado con sintetizadores, una suave guitarra, y una línea de bajo tersa, sin olvidar una batería que no quiere destacar, pero que tampoco se quiere perder entre la mezcla de todos los instrumentos.

Carga emocional, misticismo y experiencias de la vida de Javier Poduje (Voz, piano y guitarra),  están presentes en las letras de Anhelario. Escucha esta nueva propuesta y su álbum debut tal vez se convierta en uno de tus favoritos. (Y además lo puedes descargar gratis en el portal de Quemasucabeza)

 

¡Sr. Bikini festejará 18 años en el Poli!

en Al día/Conciertos por

Sr. Bikini están de festejo y aprovecharán un concierto para grabarlo para un próximo material.

Antes de que hubiera toda una escena dedicada al surf y el garage en México, hubo una agrupación que le abrió el camino a ambos géneros. Se trata de Sr. Bikini, quienes desde 1999 se han dedicado a hacer el mejor rock instrumental de nuestro país; empezando por su álbum debut Surf Extremo, y terminando con Apología de hace un par de años, éstos maestros del surf se han ganado un lugar en la historia del rock nacional.

 

El 2017, Sr. Bikini cumple 18 años, y con el propósito de celebrar su basta carrera musical, se preparan para un concierto épico en el Politéctnico. Así es, el próximo 12 de mayo, la agrupación se presentará en el Teatro Alejo Peralta, con el propósito de documentar su mayoría de edad, lo que significa que si asistes al concierto, tendrás la oportunidad de salir en el DVD y el CD que estarán grabando.

 

Será un show en el que la agrupación hará un repaso de su historia discográfica, y en el que le agradecerán a su público, todos estos años que los han apoyado. De hecho, los precios al concierto están pensados para que cualquiera pueda asistir, ya que la entrada general está a 55 pesos.

El concierto no sólo serán recuerdos, ya que ese mismo día, la agrupación estrenará un nuevo sencillo llamado “Run the Wild Waves“, que después del festejo, estará disponible en todas los servicios de streaming.

Así que  a compra una máscara de luchador, ponte tus mejores ropas, y  no te pierdas éste festejo el próximo 12 de mayo en el Auditorio del IPN, te aseguramos que vas a querer salir surfeando del concierto.


FB: /srbikiniband
Twitter: @srbikinioficial

Circuito Indio: la unión de 12 foros, 12 ciudades y la música en México

en Al día/Conciertos por

Bajo el concepto #MiPuenteEsLaMúsica, se revelaron todos los detalles sobre Circuito Indio por Vive Latino, una gira de diversas bandas por 12 ciudades de México.

Un día previo a conocer todo lo relacionado con Circuito Indio, Jumbo, Carla Morrison, Thermo, Yokozuna, Madame Récamier, Los Impacientes, Simpson Ahuevo y más músicos compartían videos en el que mencionaban “#MiPuenteEsLaMúsica”. Hoy sabemos que ellos y más proyectos reconocidos, en crecimiento y proyectos emergentes serán parte de la plataforma de desarrollo artístico Circuito Indio por Vive Latino.

“Hace mucho tiempo existe esa necesidad de hacer una gira por nuestro país, medianamente sin contratiempos… Lo que nos costó trabajo por muchos años era reconocer cómo hacerlo”, mencionó Jordi Puig, director del Festival Vive Latino y Ocesa, en la conferencia de presa para presentar el proyecto en el Foro IndieRocks! (la sede del Circuito Indio en la Ciudad de México).

Ante el crecimiento natural de una banda de la escena musical del país, existe la pregunta, ¿Cuál es el paso siguiente después de triunfar en una ciudad? Para muchos proyectos de la categoría emergente o incluso con una trayectoria, es complicado hacer una gira extensa porque no hay una infraestructura sólida que prometa el éxito de la misma.

Al enfrentar este problema, Circuito Indio tiene el objetivo de promover una red articulada de músicos, foros y público a nivel nacional. Todo para impulsar la profesionalización de la industria. “Creemos que este proyecto no es una solución, es el inicio de una solución… El futuro en incierto, la inmediatez nos está ganando y esto nos ayudará a saber que va a pasar”, señaló Gerry Rosado, director del sello Intolerancia y parte vital para concretar este proyecto y pasar de la idea a la realidad.

El circuito funcionará a través de 7 ciclos a lo largo del año que arranca el 11 de mayo para terminar el 16 de diciembre. Cada ciclo durará 4 semanas y se presentará en 12 foros, de 12 ciudades cada jueves, viernes y sábado. De manera simultánea, en cada foro del país estarán tocando los proyectos que integran cada ciclo. Algunas bandas o proyectos se presentarán en solitario o acompañados de otro proyecto con el que existan las posibilidades de compartir público.

Por ejemplo, en el ciclo uno Jumbo, Thermo, Descartes a Kant y Golden Ganga van solos y el resto compartirán escenario en alguna fecha.

 

Las ciudades que participan son: Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara, Morelia, León, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Texcoco y Toluca. 144 conciertos por ciclo y esperan la convocatoria de 300 mil asistentes. Por ahora solo conocemos el cartel de los primeros dos ciclos:

Estos son los foros que en las que tendrán actividades a lo largo de estos dos ciclos:

Foro Indie Rocks de la CDMX

Doppler en Texcoco

Dunkhelheit en Pachuca

 

Landó en Toluca

Cactux / Tezla en Morelia

Foro Independencia en Guadalajara

 

La Glotonería en Querétaro

Road House en San Luis Potosí

Maybach Concert Hall en León

 

Txalaparta en Oaxaca

Beats 803 en Puebla

The Pit en Cuernavaca

El Beneficio para las bandas va desde la creación de audiencias o reforzar el público que tienen. Los criterios de curaduría para cada cartel son:

Emergentes: Proyectos con 1 o 2 discos y cuyo público está aún en construcción.

Con trayectoria solida: Tienen por lo menos 3 discos y cuentan con un fan base de entre 40 mil y 130 mil seguidores.

Consagrados: Aquellos con un público superior a 130 mil seguidores y que por lo mismo difícilmente se presentan en foros pequeños.

Se tiene programado que cada ciclo será anunciado dos meses antes de su inicio. Parte del cartel para cada ciclo se revelará a través de la app oficial de Circuito Indio, con la cual también se podrán comprar los boletos. La venta de entradas estará disponible a partir del 3 de mayo. Además este sistema permitirá conocer los gustos musicales de sus usuarios y dar un valor para el mercado musical a partir del boletaje de cada banda.

Para mantenerte al tanto de las noticias de Circuito Indio por Vive Latino descarga su aplicación o síguelos a través de redes sociales. Acá abajo las compartimos:

 

 

 

circuitoindio.com 

FB: CircuitoIndioMX

TW: CircuitoIndioMX

Wau y los Arrrghs!!! se despiden con un último single y concierto

en Al día/Conciertos por

Llegó el momento que temíamos desde hace algunos meses: el próximo 18 de mayo Wau y los Arrrghs!!! darán su último concierto.

Una de las agrupaciones pioneras en el revival del garage español está por despedirse de los escenarios y la música. Desgraciadamente, se trata de Wau y los Arrrghs!!! la agresiva, cruda y explosiva banda proveniente de Valencia que se ha encargado de romper tímpanos y detonar amplificadores desde hace más de una década, misma que le dirá adiós a sus fanáticos de la mejor manera: con un último sencillo de 7″ y una última presentación en vivo.

El próximo 18 de mayo, en el marco del Festival Surf -O-Rama en Valencia, la agrupación liderada por Juanito Wau, y conformada por Satu, Belinda, Molongui y Fletan Arrrgh!!, dará su último concierto en directo, en donde también venderán exclusivamente su último 7″ con dos canciones inéditas y originales.

 

 

En su última presentación, Wau y los Arrrghs!!! estarán acompañados por sus compatriotas españoles Los Coronas, The Imperial Surfers, El Twanguero, y Esther y los Twangs, quienes a pesar de no compartir por completo su sonido, fueron influenciados de alguna manera por esta agrupación de garage y toques de surf.

No podemos estar más tristes por la noticia, ya que  la banda ha sido la responsable de destruir nuestros oídos desde hace más de 10 años con guitarras descarnadamente distorsionadas, golpeteos ensordecedores de batería, una voz insoportablemente pegajosa y gutural, y teclados directamente salidos de una banda de los 60.

No queda nada más que agradecerles las veces que destruimos algo escuchando canciones como “Todo lo Voy a Romper“, “Momia Twist“, “Hey Monstruo Hey“, y el cover de “Demolición” de Los Saicos, sobre todo para aquellos que los que las logramos escuchar en vivo.

 

¿Quién iba a pensar que la última presentación que tendrían en México sería el año pasado durante el Wild O’Fest del 2016?, seguramente nadie de los que estábamos ahí. En Signos no nos queda nada más que desearles mucha suerte a los integrantes de la banda, y sobre todo, envidiar a todos los que podrán verlos en vivo en la próxima edición del Surf-O-Rama.

http://festivalsurforama.es/
FB: /wauylosarrrghs

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