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“Si No Fuera”: música nueva de Gondwana y celebración de 30 años

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En mayo, Gondwana cumple 30 años de carrera musical y este viernes estrenaron “Si No Fuera”, adelanto de su próximo disco.

La banda chilena de reggae ha estado muy activa sobre los escenarios, el pasado 14 de febrero tocaron en Frutillar, ciudad de su país natal, e interpretaron su nuevo sencillo “Si No Fuera”, que fue lanzado durante los primeros minutos de este viernes a través de las plataformas digitales. En 2014 publicaron Reggae and Roll, su último trabajo de estudio. Este último disco los ha llevado a estar en varios puntos de Latinoamérica, entre festivales y conciertos más íntimos, y el próximo mes de mayo Gondwana estará celebrando 30 años de carrera musical.

Si No Fuera” fue lanzado con su video oficial, en él se relata una historia de amor protagonizada por una bailarina y su novio. Todo marcha bien, el chico pasa por ella todas las tardes, es la rutina del idilio. Pero esta relación llega a su fin cuando la bailarina recibe la oportunidad de viajar a una escuela de baile de Los Ángeles, a su novio no le queda más que aceptar que ya no estará más a su lado. “La vida se hace una eternidad porque ahora conmigo no estás” canta Mc Jona, vocalista de la banda.

 

 

Este nuevo sencillo no fue la única sorpresa, ya que en días pasados Gondwana también anunció su regreso a la Ciudad de México como parte de su gira de aniversario número 30 y se estarán presentando en el Teatro Metropolitan el próximo 25 de mayo. Esto reafirma que el reggae está viviendo un gran momento en México, puesto que el año pasado Cultura Profética tuvo un concierto estelar en noviembre, hace unos días Los Cafres lo hicieron en El Plaza y ahora será el turno de Gondwana, una de las bandas mejor arropadas por el público mexicano.

Mientras llega la fecha estaremos pendiente de los detalles sobre esta nueva producción homónima al sencillo recién lanzado, un álbum que promete estar a la altura de esta celebración por su 30 aniversario.

 

“Gaucho Power”: el estreno de El Cuarteto de Nos dedicado al latinoamericano que se la juega por lo que quiere

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El Cuarteto de Nos estrena el primer adelanto de su próximo disco Apocalipsis Zombie con “Gaucho Power” y un video que resalta la idea de la canción.

 

Este viernes la banda uruguaya presentó su nuevo sencillo Gaucho Power, un tema inspirado en el pasado Mundial de Brasil 2014 y que será parte de su próximo disco de estudio que llevará por nombre: Apocalipsis Zombie y que estará producido por el argentino Cachorro López.

Este 2017 marca el regreso de El Cuarteto de Nos y respecto a este nuevo sencillo Roberto Musso explicó sobre las referencias hacia el pasado mundial de fútbol. Y es que Gaucho Power comienza con la frase: “Este gaucho no se agacha” en referencia a aquella burla de la selección de fútbol de Alemania que tras derrotar a Argentina en la final publicaron un video donde simulaban ser gauchos (como se les conoce por su ubicación geográfica) y se agachaban. Además, Musso explicó que la figura del Gaucho en países de Sudamérica equivale a la figura del ranchero en México o el llanero colombiano y venezolano.

 

 

Este nuevo sencillos también habla de la garra, del poder de recuperación ante la adversidad y del latinoamericano que se la juega por lo que quiere, esto en alusión al futbolista uruguayo Luis Suárez quien en aquél mundial regresó luego de una lesión en la rodilla y marcó dos goles para derrotar a Inglaterra.

 

 

Gaucho Power se estrenó acompañado de un video en el que se enaltece a la figura del Gaucho, aparecen distintos personajes representando a esta figura con las vestimentas tradicionales y además se resaltan sus rasgos físicos y estéticos. La canción también describe parte de las características, valores y creencias del Gaucho. Además de ver la manera en que El Cuarteto de Nos ejecuta la canción y viven el nuevo tema.

 

 

La trascendencia de este video es que en los tiempos actuales Latinoamérica está consciente de que tiene que mirarse a sí misma y a su historia para seguir avanzando y El Cuarteto de Nos pone el ejemplo generando música en la que prepondera la esencia y figura del latinoamericano.

La nueva producción de El Cuarteto de Nos llegará luego de que Habla tu Espejo, disco lanzado en 2014. Este disco significó una nueva etapa para Cuarteto de Nos ya que varios temas cuentan historias personales de Roberto Musso, vocalista del Cuarteto, incluso “No Llora” fue escrita para su hija y “21 de septiembre” para su madre y su abuela, quienes padecen alzheimer.

El año pasado se celebraron 10 años del lanzamiento de Raro, un disco importantísimo para la banda ya que con éste reafirmaron su lugar dentro de la escena local y también ampliaron sus seguidores a lo largo de Latinoamérica. Raro cautiva por la complejidad de los versos y la forma en la que fluyen, incluso la voz de Musso es contundente, va de frente y persuade. Este disco se ganó una nominación a los Premios Grammy Latinos en la categoría Mejor canción rock por Yendo a la casa de Damián.

 

Carla Morrison, Los Blenders, Bandalos Chinos y El Último Vecino en los videos de la semana

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La influencia de estos últimos amorosos y amistosos días tuvo efecto en los videos que estrenaron desde Carla Morrison y hasta El Último Vecino.

El amor está en el aire y en los videos que acompañan a nuevos sencillos, adelantos de próximos discos y a un melancólico cover. Carla Morrison estreno el video para “Tú Atacas” el cuarto sencillo y el último del ciclo del disco Amor Supremo. Los Blenders revelaron un adelanto de su próximo disco Ha Sido con el lyric video para “Ya No Te Quiero”. Bandalos Chinos lanzaron un sencillo más de su EP En el Aire y el video para “Verano”. Y para el final, El Último Vecino reinterpreta una de las canciones más tristes que ha escuchado: “Mi Chulo”.

Te dejamos con los videos de la semana para que pases por distintas etapas del amor. Se vale llorar:

 

“Tú Atacas” de Carla Morrison

Carla Morrison pasea por lugares ideales para romancear en Los Ángeles, Chicago y Nueva York, pero va sola. Todas esas visitas después de las palabras: “No puedo, lo siento. Nunca estás…” una especie de reproche del posible novio de Carla dentro de la historia del video para “Tú Atacas”, el cuarto y último sencillo del disco Amor Supremo. Hugo Catalán es el crush de Carla Morrison en las historias de los videos “Azúcar Morena” y “No Vuelvo Jamás”, la trilogía dirigida por Chris Carrera y Broducers, quienes dieron el toque final al video.

“… Hay veces que las cosas no funcionan y aunque estés viajando por el mundo, el corazón puede estar pesado, confundido y preocupado… es normal aprender de uno mismo y volver a casa a la realidad y volverte más fuerte”, así presentó Carla Morrison al video de “Tú Atacas” y lo dedicó a todos aquellos que la pasaron solos y con el corazón roto en este 14 de febrero. “Siempre estoy con ustedes”, escribió a sus admiradores.

 

 

“Ya No Te Quiero” de Los Blenders

En pleno día del amor y la amistad, Los Blenders estrenaron una canción (con todo y su lyric video) que relata esa dualidad entre el “ya no quiero ser tu amigo, quiero ser algo más”. Los “chavos bien” de Coapa y su característico tono de humor te harán reír y llorar al mismo tiempo, mientras recuerdas a la morrita que te encanta y te hace sufrir.

Este es el primer adelanto de su próximo disco Ha Sido, que aún no tiene fecha de salida, pero que probablemente mostrarán algo de lo nuevo en sus próximos shows en el Foro Niza el próximo 4 de marzo, antes de presentarse en Coachella (los únicos mexicanos que estarán en el festival en abril) y su participación en el Festival Marvin. Acá te dejamos con el lyric video creado románticamente por cientos de post its.

 

 

“Verano” de Bandalos Chinos

Días antes de terminar con el 2016, Bandalos Chinos lanzó el EP En el Aire con cinco temas que van entre melodías electropop con sintetizadores con tintes ochenteros. Se han posicionado entre los proyectos con un presente tremendo de la escena musical argentina y antes de presentarse en festivales como Cosquín Rock y Lollapalooza Argentina, lanzaron el video de “Verano”, un sencillo más del reciente EP.

“Al final, el amor es todo lo que importa”, con ese mensaje presentaron el nuevo video a través de Facebook. La idea original de audiovisual es de Juana Isola y en el se narra la historia de una pareja en el día en que deciden casarse. Todo ocurre en algún lugar de Buenos Aires en el año de 1967 y algunas escenas están acompañadas por unos intrigantes subtítulos. Este nuevo material es como ver los recuerdos de la boda de tus abuelos, pero con música de Bandalos Chinos.

 

 

El cover de El Último Vecino a “Mi Chulo” de La Zowi ft. Lorena B

“Esta es la canción más triste que se me plantó delante en uno de los peores momentos de mi vida, sin novia y sin amigo (…) Tuve que reinterpretarla”, así describe Gerard Alegre Dòria, mejor conocido como El Último Vecino a la canción de la reina del trap (en España) La Zowi. Con la misma base rítmica, El Último Vecino combina su esencia musical con La Zowi y algunas fragmentos que recuerdan a The Smiths.

La melancolía reina en este cover y se refuerza con el video en el que resaltan los tonos azules y una actitud entre la tristeza y la ansiedad de Gerard. Este material audiovisual fue dirigido por Pablo Díaz Domínguez. Este es un primer adelanto del próximo material del barcelonés, que está por lanzar un nuevo single y comenzar una gira por España y Latinoamérica.

 

 

La original: 

Descartes a Kant regresa con Victims of Love Propaganda: una autopsia del amor

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Descartes a Kant reveló el nombre de su próximo disco: Victims of Love Propaganda y dan un adelanto con el lado visual que acompaña al material.

El día de hoy Descartes a Kant, la banda de Guadalajara, dio las primeras señales de su regreso con un nuevo disco que lanzarán este año. Il Visore Lunatique fue su último trabajo de estudio publicado en 2012 y lanzado por Discos Intolerancia. Este último trabajo sucedió a su debut: Paper Dolls, un disco que sorprendió a los oídos más sensibles y difíciles de convencer. La propuesta de Descartes enamoró por completo al público cuando se dieron cuenta de que toda esa crudeza del disco se plasmaba sobre el escenario.

Este 9 de marzo lanzaron el primer adelanto del disco Victims of Love Propaganda, material que estará lleno de claroscuros que hablan acerca del estado lacerante del amor y su disipación; la devastación y el proceso de cicatrización. “Motion Picture Dream Boy” es la primera canción que conocemos y además lanzaron con un video que va totalmente relacionado con lo que canta Sandrushka Petrova sobre la idealización del amor y la manera en que la humanidad parece vivir solo de ilusiones impuestas a partir de los estímulos mediáticos a los que tenemos acceso.

 

 

Grabaron este nuevo disco en Chicago y lo produjo Steve Albini, quien también ha trabajado con bandas que han sido referentes a nivel mundial como Pixies y Nirvana. Esta es la primera producción que Descartes a Kant hace fuera de México y por ahora sólo han compartido lo que será la portada del álbum. El arte estuvo a cargo de Mauro Babún, Director Creativo y José Manuel Ruíz se encargó de la fotografía.

 

 

La banda que en 2001 dio sus primeros pasos en la escena nacional ha declarado en distintas ocasiones que están en su mejor momento, la consolidación de su proyecto se logró a partir de que ellos mismos deciden hacía donde va su música. La dedicación ha sido una constante para la banda, Descartes a Kant siempre se ha preocupado por ofrecerle al público algo distinto a la hora de verlos en vivo. Incluso tomaron talleres de expresión corporal, improvisación y presencia escénica para que los disfraces que usaban mientras tocaban valieran la pena. Logrando que el rock y la teatralidad convergieran durante sus presentaciones.

Hace unos días confirmaron la presentación de Victims of Love Propaganda en el Teatro Diana de su natal Guadalajara, el próximo viernes 28 de abril. 

 

Descubre el cartel de la séptima edición del Festival Marvin

en Agenda/Noticias por

El Festival Marvin reveló el talento que le dará vida a esta celebración los próximos 18, 19 y 20 de mayo en el Circuito Condesa – Roma.

Este día al fin se dieron a conocer las bandas que formarán parte del Festival Marvin, el cual nació como la celebración por los 10 años de la revista Marvin y que después de siete ediciones se convirtió en una tradición musical de cada mayo en el Circuito Condesa – Roma. Aunque aún prometen sumar algunas sorpresas al cartel, ya tenemos los actos estelares para este año: Television y Black Lips, encargadas de unir a dos generaciones completamente distintas.

Si bien los actos extranjeros llaman poderosamente la atención, este festival nos ha acostumbrado a que la mayoría de su Line-Up sea talento iberoaméricano y este año hay propuestas muy interesantes. Algunas ya las hemos visto en la Ciudad de México en otros conciertos o ediciones del festival y otras vendrán por primera vez gracias al festival.

 

 

De Argentina destaca la participación de Boom Boom Kid, proyecto de Carlos Rodríguez que ha cautivado por la manera en que distintos sonidos convergen en su música. Desde Chile para el mundo, llega la visita de Adan Jodorowsky, que seguramente tendrá un nuevo show en vivo para esta etapa de su carrera musical. Los representantes de Venezuela son Mcklopedia, que dejará fluir sus rimas y sus versos; Los Mesoneros, quienes tienen un nuevo disco y La Vida Bohème que actualmente siguen demostrando que son una voz de lucha y libertad.

Desde Colombia llega la música de Purple Zippers quienes le darán ritmo a este festival con su propuesta electrónica. Y aunque ya lleva tiempo viviendo en la Ciudad de México, de Puerto Rico para el mundo, tendremos la presentación de AJ Davila, proyecto que hoy más que nunca presume de solidez.

 

 

Por el lado mexicano hay una vasta oferta de propuestas y proyectos consolidados. Charles Ans, músico de hip-hop reafirmará que está pasando por uno de sus mejores momentos; Tropikal Forever pondrá a bailar con su música que se disfruta sin necesidad de un atuendo playero; Big Big Love sigue demostrando que la constancia garantiza el éxito y llevarán su sonido atmosférico a este festival. Y Los Blenders llegarán a ponerle “buena onda” al festival y llegarán motivados tras su participación en Coachella.

Este festival también significará el regreso de Nos Llamamos a los escenarios, una banda que ha regresado para consolidarse. Bandas como Joliette, Yokozuna y Los Viejos reventarán el festival y motivarán al slam sin importar las dimensiones del espacio físico. Los sonidos renovados de Candy también formarán parte del Marvin, mientras I Can Chase Dragons! nos llevará a otras dimensiones con su sonido experimental.

 

 

Otras bandas estadounidenses que aparecen en el festival son: No Age, Touché Amoré y Cesar Saez. De España vendrán Noia, The Suite Bizarre y The Wheels; de Francia viene Faire; de Inglaterra Manuela y de Alemania regresará Thieves Like Us.

 

 

Este festival ha ganado adeptos gracias a que desde su primera edición le abrió las puertas a la sangre nueva de la escena independiente y para esta edición las propuestas a seguir son: Carmen Costa, Viv & the Sect, Surfistas del Sistema, Mint Field, El David Aguilar y Lancastell.

Podríamos definir al Festival Marvin como una de las casas para la escena independiente actualmente, además de sumar conferencias para reflexionar y conocer parte de las piezas que conforman el ensamble llamado industria musical, tener algo de arte, cine y stand up. Una experiencia única en la Ciudad de México.

Actualización: Este 11 de abril, el Festival Marvin publicó el cartel final de su séptima edición. Del talento mexicano y latinoamericano que se sumaron están: Caravana (Chile), La Perla (Colombia),  Liga De Rap SPIT, Juana La Rodillona, Letra J, Los Veltons, Magdalena 3 Vidas, Jozue y The Bela Lugossips.

 

 

🔥 Acá el cartel final del #FestivalMarvinCDMX 🔥

⚡️18, 19 y 20 de mayo I Circuito Condesa-Roma, CDMX⚡️

Música, stand-up comedy, cine, arte, cómic, conferencias y talleres.

Boletos a la venta a través de eticket

👉🏻 festival.marvin.com.mx 👈🏻

Publicado por Festival Marvin CDMX en Martes, 11 de abril de 2017

 

 

Aquí te dejamos los detalles sobre la venta y fase de precios de los boletos y los puedes comprar acá

 

 

 

iLevitable: la sensibilidad, interpretación y conocimiento musical de Ileana Cabra

en Especiales por

En la categoría Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo en los Latin Grammy, la sorpresa fue el galardón para iLe y su disco iLevitable, pero ¿Por qué ganó? Acá los desciframos.

El alma del bolero, el bugalú, la herencia de los ritmos puertorriqueños y del Caribe, se apoderaron de la mente de Ileana Mercedes Cabra Joglar desde temprana edad. Su abuela fue uno de sus primeros vínculos para encontrarse con los sonidos latinoamericanos que le dan identidad a la región del mundo en la que le tocó crecer: Puerto Rico. Ileana Cabra ya es conocida desde que a los 16 años aceptó ser parte del proyecto familiar que poco a poco se convertiría en un referente de géneros disidentes: Calle 13. PG 13, como le llamaban en la banda, demostraba el poderío de su voz al presentarse en medio del escenario y cantar las primeras frases de “Pa’l Norte”.

¿Quién iba a imaginar que detrás de la actitud que proyectaba PG 13 en el escenario, se encontraba una enamorada y conocedora de la música que no le tocó vivir? Tras la pausa que vive Calle 13, cada hermano decidió experimentar con proyectos musicales que representaran su esencia única. Así iLe, su nombre como solista, tuvo tiempo libre para crear iLevitable, un primer disco en el que se encargó de la producción y supervisó los sentimientos que quería transmitir a través de la música.

Ramón Martínez, uno de sus ingenieros de grabación la describe como “una viejita en cuerpo de niña”. Su hermano René (Residente) la ve como un personaje de los años 60, pero que transportaron a la actualidad. Y todas esa conexiones que la hacen viajar por el tiempo se deben a las referencias musicales que exploró a lo largo del tiempo como la voz y boleros de Gabriela Mirabal o Blanca Rosas Gil o con la salsa y bugalú que conoció a través de Ismael Rivera y Yayo “El Indio”. Voces y ritmos que hoy viven en el olvido de las nuevas generaciones, pero referencias claves para entender la música de iLe.

 

“Lo que más me gusta de la música es el poder transmitir todas las emociones de la manera que uno quiera sin pensar en como debería ser o como se supone que sea. Es lo que más disfruto de la música”, confesó en el mini documental sobre la grabación de su primer disco. Esa libertad es lo que plasmó en iLevitable, material en la que trabajaron cerca de 75 personas entre músicos, ingenieros de audio y productores. Además se convirtió en un proyecto familiar que involucró a sus hermanos, tíos y a su padre José Cabra, quien le ayudó en la creación de arreglos, ideas y la grabación. En particular de la canción “Out of Place”, el único en inglés y que sale un poco de la línea del bolero y el bugalú con tintes del rock de los 60.

“Dolor” probablemente sea la colaboración familiar más especial. Su abuela Flor Amelia de Gracia fue vital en el aprendizaje musical de Ileana y desde niña le enseñó a cantar, modular su voz e impulsarla para que encontrara un estilo propio. Un día, ella le regaló un caasete con grabaciones que hizo en 1978 y en ahí descubrió la canción que hoy forma parte de iLevitable. Ileana compartió más sobre ese hallazgo:

 

“Cuando escuché la canción de “Dolor” cantada por un hombre, de pronto pensé en Cheo Feliciano. Poco antes de que abuela falleciera le pude comentar la idea de grabar esa idea con Cheo y ella se emocionó muchísimo y dijo: ¡Ay, ese hombre! Y yo bien contenta de que le hubiera gustado esa idea.

 

Luego de un tiempo hablamos con mi tío Joe Pujals para que hiciera el arreglo musical. Se le presentó la letra a Cheo y le gustó. A la hora de grabar voces, yo llego al estudio tratando de contener la emoción tan grande que sentía de cumplir esa ilusión. Empezamos a ver la letra y luego lo grabamos cantando a la vez, él en una cabina y yo en otra. Después él escuchó un poquito en el estudio y me dijo algo como: “Cantas como los ángeles”. Y yo ahí súper emocionada y fue un momento sublime. Escuchar su voz cantando un tema de mi abuela.

 

Aunque ninguno de los dos pudo escuchar el tema final a cada uno lo siento conectando a través de la canción y el hecho de que se haya logrado el tema me emociona muchísimo y estoy súper contenta con el resultado”.

 

 

El proceso de composición de Ileana era muy orgánico: despertaba, pensaba en sonidos para el disco, grababa maquetas y se trabajaba la idea a partir de esa tarea. La máxima de cada día era crear melodías o letras que penetraran en las fibras más sensibles de cada escucha, pero para conseguirlo tenía que proyectar sus emociones y “Canibal” es el mejor tema para detectarlo.

 El primer sencillo de iLevitable narra las batallas del canibalismo internos que se manifiesta a través del ego y los miedos que viven en Ileana. Una especie de guerra personal musicalizada por una fina combinación de soul y un ensamble de cuerdas y metales para terminar con una explosión de incertidumbre y catarsis al escuchar la voz de Ileana Cabra.

 

 

Probablemente el orden de las canciones fue pensado para llevar al escucha por un sube y baja de emociones. “Canibal” y “Triángulo” mantiene ese bajo ritmo emocional. A un par de guitarras se une la voz de iLe que pide perdón por sentirse incompleta ante la falta de algo vital en su vida. Las cuerdas se siguen sumando a lo largo de la canción para terminar con una desgarradora confesión.

Cada canción es un mundo en el que iLe se transforma y el lugar más feliz de iLevitable es “Te Quiero con Bugalú”. Desde el nombre sabemos que disfrutaremos de la combinación de los ritmos latinos, afrocubanos y el soul acompañado de una temática que aún parece tabú: la sexualidad femenina. La sensualidad de la voz de Ileana y la temática se expande por temas como “Extraña de Querer” y “Rescatarme”, danzas perfectas para no llorar, como dice la penúltima canción de iLevitable.

 

 

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable. Ileana Cabra con su voz es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este primer disco, el proyecto familiar y espacio para descubrir el potencial de su carrera como solista se ganó el gramófono dorado que otorga la la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación, en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo.

Más allá del reconocimiento, es una oportunidad para que más personas se acerquen al trabajo musical de Ileana Cabra, descubran esta nueva faceta que emprendió al rescatar la tradición sonora de su tierra y transportarla a su presente. A su sensibilidad musical.

 

Estrenos previos a la semana del amor y la amistad

en Noticias por

Kinky, Guasones, Costera y La Banda Bastön estrenaron canciones y videos previos a la semana plagada de amor y amistad.

Los estrenos del viernes 10 de febrero sorprendieron con la llegada de canciones que sirven de breve adelanto de lo que nos espera en los próximos meses del 2017. Kinky lanzó la canción “Te Vas”, el tercer adelanto de su quinto disco de estudio, que si todo sale bien conoceremos en mayo. La banda platense Guasones dio un adelanto de su próximo álbum con “Canción para un Amigo”. Costera, la banda de Mauricio García colaboró con León Larregui en el tema “Paseo Sideral” y el vocalista de Zoé también dirigió el video que acompañó al estreno. Por último, La Banda Bastön reveló el tercer sencillo del disco Luces Fantasma: “Solo como Amigos”.

Acá te dejamos con la lista de los estrenos del 10 de febrero, las canciones ideales para acompañar al amor y la amistad en esta semana:

 

“Te Vas” de Kinky

 “Los corazones rotos en la pista se vuelven a pegar…” canta Kinky los expertos en hacer canciones perfectas para la pista de baile y una vez más lo demuestran con el lanzamiento de “Te Vas” el tercer adelanto de su próximo material. El quinto LP de los regiomontanos está programado para salir en el primer semestre del año y será su retorno a los tintes electrónicos, el funk y techno al que nos tienen acostumbrados, después de conocer lo que hicieron para su unplugged.

El estreno de “Te Vas” viene con todo y video protagonizado por Ana Claudia Talancón y Gil Cerezo, personajes que viven un intenso romance por locaciones entre Los Ángeles y Teotihuacán. Al inicio vemos a Gil llorando en unas escaleras, mientras Ana huye. Después hay un flashback por los mejores momentos del romance hasta entender el punto por el que Ana abandona a Gil: la cleptomanía. Acá el video y la canción que demuestran los problemas actuales del amor.

 

 

“Canción para un Amigo” de Guasones

 A días de comenzar con una pequeña gira que los llevará a México y por puntos de Argentina, Guasones da un adelanto de su próximo disco con el estreno de “Canción para un Amigo”. El octavo disco de estudio de los platenses está programado para salir a la luz en el mes de abril y el material lo trabajaron bajo la producción de Coti Sorokin.

La voz de Facundo Soto le canta a una amistad lejana y que a pesar de las fallas en la relación aún quedan los recuerdos que ayudan a sanar los malos momentos. Con este primer adelanto de casi cinco minutos, Guasones reflejan su esencia de construir temas que sin pretensiones reflejan momentos de la vida que se vuelven parte de sus escuchas. Con una carrera de 25 años, los platenses están por revelar una nueva etapa con la llegada de un nuevo disco.

 

 

 

“Paseo Sideral” de Costera

 “Paseo Sideral” es la primera muestra del trabajo que Costera prepara para este 2017. Luego de que Costera abriera las fechas de la gira Voluma de León Larregui, esta sociedad fructificó en más proyectos y por ahora la banda formada por Mauricio García, ex integrante de Dirty Karma y LeBarón, decidió grabar su nueva canción con la colaboración del líder de Zoé.

Este nuevo sencillo de Costera ya tiene video oficial, el cual fue dirigido por León Larregui y plasma la idea de experimentar un viaje para reencontrarse con una misteriosa mujer acuática. El personaje que aparece en el video se sumerge por un momento en un viaje onírico para poder sentir los labios de su amada. Aquí te dejamos el video para que lo disfrutes.

 

 

 “Solo como Amigos” de La Banda Bastón ft. McKlopedia

 Una historia de desamor, o más bien, una “frienzonada” protagoniza este estreno de la Banda Bastön en colaboración con el venezolano McKlopedia. “Solo Como Amigos” es el retorno de la banda de rap a la presencia musical este año, quienes están por lanzar el disco Luces Fantasma el próximo 17 de febrero. El fiel estilo de Muelas De Gallo y Dr. Zupreeme se hace presente en este nuevo sencillo que cuenta con un video oficial preciso para la historia que los oriundos de Baja California Sur nos cuentan.

El video se centra en los esfuerzos de un chico por cortejar a la chica que le gusta, entre invitaciones a comer, a jugar videojuegos y demás esmeros no logra consumar lo que él desearía. Al final el video acaba con una estampa cómica, un epitafio en el que se lee: “Dedicación para los soldados caídos, se pierden batallas pero la guerra continua”.

 

La consolidación de un músico: Un repaso por los 20 años de carrera de Chetes

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Chetes es un músico que parece no cansarse de explorar sonidos y ritmos. El próximo 12 de mayo celebrará veinte años de carrera musical en el Teatro Metropolitan.

Luis Gerardo Garza, mejor conocido como Chetes, celebrará veinte años de carrera musical en el Teatro Metropolitan el próximo 12 de mayo. Desde Zurdok, Vaquero, sus discos como solista y ahora con Mexrrisey, se ha hecho de seguidores dentro y fuera de México. El disco Antena de Zurdok Movimento lanzado en 1997 representó el inicio de una carrera exitosa para el músico regiomontano que el año pasado lanzó su cuarto disco solista de larga duración llamado Stereotipos.

Con Zurdok logró tres discos: Antena (1997), Hombre Sintetizador (1999) y Maquillaje (2001), cuando parecía que estaban listos para un cuarto álbum la banda se separó. Fue hasta el 2014 cuando fuimos testigos del regreso de una de las bandas más influyentes de la llamada avanzada regia, en el Vive Latino y además sumaron dos canciones a su historial musical: “Azul Oscuro” y “Amanecer”. El regreso de Zurdok llegó a su punto máximo con la presentación que dieron el 30 de mayo del 2014 en el Teatro Metropolitan, un concierto que en ese momento nos hacía pensar en el futuro de la banda.

 

 

Fueron más de diez años sin saber nada de Zurdok, pero mientras el tiempo seguía su marcha conocimos a Vaquero, proyecto liderado por Chetes y Maurizio Terracina que estuvo vigente hasta 2006. Lanzaron un EP y un disco de larga duración, materiales suficientes para descubrir una nueva etapa musical de Gerardo Garza. Vaquero fue una banda adelantada a su tiempo en la escena nacional, en canciones como “Building Army” nos recordaban a ese Zurdok poderoso del disco Antena, pero en otras como “Space is Fake” y “The Lost and the Chosen” nos mostraban un futuro que todos querían vivir.

 

 

 

Sin embargo, Vaquero también nos dejó esperando más álbumes y a la par del proyecto existía The Volture, el proyecto alterno de Terracina y Chetes lanzaba su primer disco solista: Blanco Fácil. “Completamente” y “Regresa” fueron dos canciones que llevaron a este disco a muchos oídos. Si bien a algunos no les pareció que se acercara más al pop, fue una idea bien concretada por Chetes. El regiomontano en algún momento declaró que el piano es su instrumento favorito desde niño y en este primer disco lo utiliza en varias canciones, también utiliza la guitarra acústica para acompañar sus letras y explorar otros sonidos, otras ideas y territorios que tal vez con Zurdok no exploraría.

 

 

 

En 2008 lanzó Efecto Dominó, su segundo disco como solista. Por momentos sigue la línea sonora de Blanco Fácil. Sin embargo, este disco hace más palpable la guitarra eléctrica. Canciones como “Sobrenatural”, “Fuera de Lugar” y “Blues del Diablo” son los tracks que ayudan a este disco a camuflajear la melancolía.

Hasta aquí la mayoría de los medios tenían a la carrera solista de Chetes inmersa en el pop, pero con Hipnosis, su tercer disco solista, sorprendió a propios y extraños. Para muchos, este disco los acercó más al sonido de Zurdok. “Arena” se convirtió en la canción que rompió con los esquemas con los que venía trabajando Chetes.

Incluso él ha declarado que jamás imaginó que esta canción se convirtiera en una de las más importantes y queridas del disco. Por supuesto que Chetes no busca ser un gurú con este disco, pero el título del mismo nos hace pensar que el músico regiomontano decidió hablar de otras cosas, explorar nuevos sonidos y lo logró. No significa que después de escuchar “La Ciencia no es Exacta” y “Despierta” tengamos nuevas ideas sobre el rumbo de nuestra vida, pero aporta.

 

 

Dos años después de lanzar Hipnosis llegó el EP Cardio Sapiens en 2012, un trabajo en el que el regiomontano entró de lleno a un sonido más electrónico. De este EP se desprende “Grados Bajo Cero”, una canción que retoma y le da más importancia a la guitarra eléctrica y un bajo que persuade desde los primeros segundos.

El año pasado lanzó Stereotipos, disco que nos entregó un adelanto contundente. “Agujero Negro” conquistó a sus escuchas por la forma en que involucra varios instrumentos, y en realidad todo el disco presenta distintos estilos sonoros. Este álbum fue muy especial para Chetes porque fue el primero que ensambló totalmente, él grabó todos los instrumentos lo que le permitió hacer un disco tal cual lo quería. El músico de Monterrey aseguró que “Premoniciones” es una canción que nos puede recordar a Zurdok. La justificación de este trabajo es la idea de no encasillarlo en rock ni en pop, lo que Chetes hizo en esta última publicación fue dejar fluir los sonidos.

 

 

La carrera de Chetes podrá dividir opiniones, pero demuestra que es un apasionado por lo que hace desde que estaba en Zurdok. Sin duda, es un músico que parece no cansarse de explorar sonidos y ritmos y que el próximo 12 de mayo busca celebrar con todos sus seguidores 20 años de carrera musical en el Teatro Metropolitan. Desde hace unos días, comparte la lista de músicos invitados que lo acompañarán en esta especial noche y acá te compartimos los detalles:

 Anita Alvarez de Toledo

Alejandro Rosso

Gil Cerezo 

Meme 

 

Jay de la Cueva 

 

Gracias Jay De La Cueva por celebrar conmigo en el Teatro Metropólitan. La vamos a pasar muy bien. #Chetes20

Publicado por Chetes en Lunes, 10 de abril de 2017

 

 

Rodrigo Guardiola

Carla Morrison

 

Luis Humberto Navejas de Enjambre

Luis Humberto de Enjambre como Invitado Especial de #Chetes20

Luis Humberto Navejas de Enjambre es uno de mis invitados especiales el 12 de Mayo. Nos vemos en el Metropólitan. #Chetes20 http://bit.ly/2ojgiWh

Publicado por Chetes en Jueves, 30 de marzo de 2017

 

Gran Sur

 

Gran Sur – Teloneros #Chetes20

GRAN SUR serán parte del festejo el 12 de Mayo en el Teatro Metropólitan. Gracias por acompañarme. #Chetes20

Publicado por Chetes en Jueves, 30 de marzo de 2017

 

Mon Laferte estrena canciones y apuesta por explorar influencias sonoras latinoamericanas

en Noticias por

Mon Laferte da un primer adelanto de su próximo ciclo musical con dos canciones: “Amárrame” y “Yo te Qui”.

Desde Chile para México y poco a poco, para toda Latinoamérica, llega la música de Monserrat Bustamante, mejor conocida como Mon Laferte y su poderosa voz que ha cautivado a miles de escuchas. Desde el 2015 no teníamos música nueva, excepto por el tema “Bonita” que integró a la reedición de su álbum Vol. 1 igual que algunas sorpresas en los conciertos en vivo. Fue hasta este viernes 10 febrero cuando estreno dos nuevas canciones: “Yo te Qui” y “Amárrame” una colaboración con Juanes y primer adelanto del próximo disco.

El sencillo que más causó sensación fue “Amárrame” por mostrar un lado musical con el que no relacionábamos a Mon Laferte: La cumbia y su fusión con los ritmos caribeños. Mon compartió en su Facebook que es un tema que compuso desde hace dos años, en la temporada de “Amor Completo”. Y por si el giro en su música no era suficiente, invitó a Juanes para cantar y tocar la guitarra.

El estreno de la canción llegó con todo y video en el cual hay escenas entre Mon Laferte y Juanes por las calles del barrio Haitiano (LittleHaiti) en Miami. Lugar con un estética particular y que encaja perfecto con el ritmo de la canción. “Amárrame” tiene una coreografía, necesaria para todos aquellos que no tienen idea de cómo bailar en los próximos conciertos de la chilena.

 

 

Hace casi dos meses, a través de su cuenta de Facebook, Mon Laferte compartía un fragmento a capela de algo denominado como “Yo te Qui”, un adelanto de un minuto que junto más de 800 mil reproducciones y presumía que comenzaría a tocarla en sus próximos conciertos.

 

 

Dos meses después conocemos el resultado final y “Yo te Qui” está musicalizada por un vals peruano, una de las influencias que escuchaba desde pequeña en su natal Valparaíso y ahora lo traslada al sonido de su próximo material. Mon adelanta que hace unos días terminó de grabar las últimas voces y al fin consiguió el sonido que tanto había buscado, factor que lo determinó la experiencia lograda al estar experimentando en el estudio de grabación y rodeada de sus músicos que la acompañan.

 

 

 

El estreno de estos dos temas llega a días de su participación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, quien a partir del 18 de febrero será parte del jurado del festival y el día 25 se presentará en la jornada de clausura del certamen. Con esta presentación y la del pasado 7 de enero en La Cumbre del Rock Chileno, Mon Laferte hace su regreso triunfal a los escenarios chilenos.

Las Pelotas: La leyenda que vive a través de las generaciones

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Una de las bandas esenciales del rock argentino visitarán por primera vez México y estas son las canciones que harán de su primer concierto un momento memorable.

La historia es conocida. Después de la muerte de Luca Prodan, la voz de Sumo, una de las bandas más influyentes del rock argentino, la desintegración fue inevitable. Mientras, los otros integrantes del grupo siguieron con una de sus mayores pasiones en la vida: crear música. Así nace Las Pelotas, con tres ex músicos de Sumo, Alberto “Superman” Troglio en la batería, Alejandro Sokol en la voz y Germán Daffunchio a cargo de la guitarra. El camino de Alejandro y Germán se unió desde que eran vecinos y en 1989 no sabían que estaban por crear una de las bandas pilares para el rock argentino.

Con 30 años de carrera, Las Pelotas se convirtieron en una leyenda a través de las generaciones y un público fiel que los mantiene con vida. Entre una historia de triunfos y perdidas, cambios de integrantes hasta discos que parecen tener un vínculo inigualable, han logrado que su pasión por la música mantenga a la banda con vida.

Hoy German Daffunchio es el único miembro original y voz de la banda. Probablemente, sin la compañía actual de Gabriela Martínez en el bajo, Gustavo Jove en la batería, Sebastián Schachtel encargado de los teclado y Alejandro Gómez en vientos y percusión, Las Pelotas no mantendrían la esencia musical con la que miles de escuchas se identificaron en los 90, quienes crecieron y esparcieron su gusto por la banda con las siguientes generaciones.

Desde hace 16 ediciones son una de la bandas tradicionales de Cosquín Rock. Nunca han faltado en la grilla del festival e incluso lo acompañarán en su primera edición fuera de Argentina. Aprovechando ese viaje, Las Pelotas darán un concierto en la Ciudad de México por primera vez en su historia y las suplicas de todos sus fans mexicanos, al fin fueron escuchadas. Serán testigos de la esencia de una de las bandas argentinas que logró trascender manteniéndose fieles a sus ideales y de manera independiente.

Haciendo un recorrido por su discografía, entre temas clásicos, hits y futuros himnos de su carrera, estás son nuestras apuestas por las canciones que sonarán en vivo el próximo 16 de febrero en su primera visita a México.

 

“Bombachitas Rosas” (Corderos en la Noche, 1991)

Una de las primeras canciones con la que Las Pelotas conectó con el gusto del público argentino fue gracias a “Bombachitas Rosas”, tema que en cada show no puede faltar porque siempre lo piden. Con su primer álbum Corderos en la noche de 1991 consiguieron un disco de oro y un éxito que pocos podrían parar. Todo de manera independiente. Recuerdan que el festival de La Falda fue su primera presentación multitudinaria en 1992.

 

 

“Capitán América” (Máscaras de Sal 1994)

“América/ debo estar en América del Sur/ bien al sur/ garantizado” cantan Las Pelotas en 1994 sin saber que en pleno 2017 es un cantico necesario para no olvidar todo lo que implica un territorio como el continente americano. Y siempre con un épico final para descargar toda furia contra cierto país del norte. El disco Máscaras de Sal fue disco de oro y el trabajo constante los llevó a ser teloneros de los Rolling Stones en el concierto de River en 1995.

 

 

“Será” (Esperando el Milagro 2003)

El primer hit radial de la banda. En ese momento algunos de medios de comunicación pusieron una especial atención en la música de Las Pelotas. “Sera” estuvo a nada de ser una canción descartada del álbum Esperando el milagro, pero después de una segunda escucha descubrieron que sería una canción memorable en su carrera. La popularidad llegó, pero a la vez seguían siendo una banda de culto.

 

 

“¿Qué Podes Dar” (Despierta 2009)

En 2008 Alejandro Sokol anuncia su separación de la banda y en el primer mes del 2009 una noticia sacude a la escena musical de Argentina: muere Alejandro Sokol a días de cumplir 49 años, tras un paro cardiorrespiratorio. A esas alturas y por cumplir 22 años de carrera, Las Pelotas siguieron con su camino musical y comprendieron que todo lo que habían hecho iba más allá de una sola voz. En julio del 2009 lanzaron el disco Despierta, dedicado al “amigo y compañeros de todas las batallas”, Sokol.

En palabras de Daffunchio, Despierta “es el resultado de la búsqueda del grupo, apunta al corazón, habla del despertar del alma. Es un disco vivo y espontáneo que apunta a la esencia. Fue un trabajo grupal, utilizando la emoción, elemento que resultó fundamental para llevarlo adelante”.

 

 

“Víctimas del cielo” (Brindando por nada 2016)

 Entre noviembre del 2015 y febrero del 2016 grabaron Brindando por nada y “El amor hace falta” y “Víctima del cielo” fueron los sencillos que dieron a conocer. Este disco de Las Pelotas en pleno 2016 confirmó su vigencia y la calidad musical después de tantos años en la escena musical argentina y una historia entre triunfos y perdidas. Este disco se convirtió en el pretexto para regresar a los escenarios y comenzar un gira que los llevará hasta México.

 

 

Con una historia de años en el rock argentino, Las Pelotas llegan a la Ciudad de México para conquistar a nuevos escuchas y complacer a todos aquellos que esperaron por años ver a una de las bandas esenciales para comprender el rock del sur del continente. La próxima visita el 15 de junio en un show íntimo en El Imperial.

 

 

 

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