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Protistas invaden al norte del continente con su gira por México y EUA

en Agenda/Noticias por

Comienza la gira de la banda chilena Protistas por el norte del continente americano. Se presentarán en SXSW y en México, además de dar sorpresas de su próximo disco.

El pop salvaje de los chilenos Protistas sale de Santiago para dar una muestra de lo que son capaces de hacer en el escenario y cautivar a sus escuchas hasta llegar al momento en que descubren que bailan y festejan al ritmo de su música. El día de hoy arranca su gira por el sur de Estados Unidos y México, en la cual nos darán un adelanto de todas las novedades que tiene preparadas para el resto del 2017.

Desde el 2008 han capturado su sonido en un EP y tres discos: Nortinas War (2010), Las Cruces (2012) y Nefertiti (2014). Después de una reestructuración en su alineación, hoy la voz de Álvaro Solar, Andrés Acevedo en la batería y Alejandro Palacios en el bajo y trompeta, son los encargados de darle vida a los temas que a lo largo de su carrera han cautivado a parte del público que consume lo hecho en la escena musical chilena.

 

 

En septiembre del 2016, dos años después de su última producción, estrenaron la canción “Mantis religiosa”, primer adelanto de su próximo disco planeado para este 2017. Una carga de pop andino, es la primera muestra de lo que nos espera con lo nuevo de Protistas.

 

 

Y en esta gira tendrán dos paradas importantes. La primera el próximo 14 y 15 de marzo en el Festival South by Southwest (SXSW) en Austin, Texas. Este encuentro recibirá por segunda vez a la banda luego del debut en 2013. Y del 16 al 18 de marzo tendrán presentaciones en Monterrey y en la Ciudad de México.

Te dejamos con las fechas que tendrá Protistas al norte del continente y disfruta del pop andino que nos invadirá.

GIRA MÉXICO-ESTADOS UNIDOS / MARZO 2017

8 de marzo 2017: The Observatory junto “Levitation Room”. Orange County. USA.

9 de marzo 2017: The Hi Hat Los Angeles. USA

10 de marzo: Black Box, Tijuana. MX

14 de marzo: Showcase SXSW, Austin, Texas, USA.

15 de marzo: Showcase SXSW. Austin, Texas. USA

16 de marzo: Monterrey. Nodriza Estudio. MX

17 de marzo: Ciudad de México. Pata Negra. MX

 

Después de 10 años, Thermo lanzará nuevo disco y “Ancestros” es el primer adelanto.

en Entrevistas/Noticias por

Platicamos con Roy Cañedo, baterista y voz de Thermo, sobre “Ancestros” el primer adelanto del disco que los trae de regreso.

El EP Acústico fue el último material que conocimos de Thermo en el 2010, antes de que en 2012 anunciaran el estado de coma en el que entró la banda. Esa pausa se terminó en 2015, cuando regresaron al escenario del Foro Alicia y meses después lanzaron un nuevo tema en cinco años: “La verdad no basta”. Esa fue la canción que incendió la chispa por querer crear música nueva y las ganas por estar juntos en un estudio.

Ahora el proceso para hacer canciones inéditas es distinto a lo que ellos entendían a sus 16 años, momento en el que comenzaron este proyecto. Al regresar al estudio de grabación, una banda se enfrenta a la batalla interna sobre como van a replantear el sonido que crearon y no caer en la repetición. Ante esta situación, Roy Cañedo contó cómo fue ese proceso:

“Primero nos preguntamos, ¿Para qué nos vamos a reunir? Sí, era para cotorrear y ser amigos, pero para eso también puedes hacerlo un viernes e ir por una cerveza. La pregunta era ¿Qué vamos a hacer musicalmente? No tendría mucho caso juntarnos y volver a hacer lo que habíamos hecho por mucho tiempo. Thermo es una banda que comenzó cuando teníamos 16 años, al menos Mike y yo. Obviamente, tu manera de interpretar la música es muy diferente ahora que ya tienes 36 años. Somos muy intensos ante la música y nos dejamos llevar hasta donde tope y eso no lo vamos a ocultar, ni hacer música nada más para pagar la renta… Me da gusto que a la gente le siga interesando Thermo”.

Esa pregunta fue vital para que regresaran al estudio y hacer música más allá de una salida para pagar la renta. Así, sorprendieron el 10 de marzo con el lanzamiento de “Ancestros” el primer adelanto del nuevo disco que conoceremos en el mes de abril. Este tema mantiene la esencia musical de Thermo, pero a la vez se combina como la evolución sonora que han aprendido a lo largo de los años como músicos. El sonido inicial de jaranas y el folklore de influencia latinoamericana, sorprenden en esta nueva etapa musical de la banda de Guadalajara.

 

Roy ahora es parte de discos Intolerancia y ha sido productor de Comisario Pantera y Rebel Cats, lo que le ha permitido estar al día en lo que sucede dentro de una banda. “… Estamos en relación con la escena independiente de Latinoamérica y todo el tiempo hay música nueva e interesante. Eso obviamente abre tu rango de sonidos que tienes presente. Eso es algo que quisimos incluir en lo nuevo de Thermo”.

El próximo sábado regresarán al Festival Vive Latino (Escenario Indio Pilsner Plata a las 4:05 p.m.) y este será el punto de partida para una nueva gira. Además Roy asegura que para su participación en el festival están preparando un setlist cargado de clásicos de la banda. “Nos hubiera encantado que Bronco tocara con nosotros, pero no se pudo. (risas). Seguramente tocaremos ‘Que te han visto llorar’, recordando que ellos cerrarán el escenario en el que nos presentaremos”.

2017 es un año que representará muchas cosas para Thermo, porque además del nuevo material, estarán festejando 10 años del lanzamiento de Bajo el control del Radar, su último disco de larga duración. En los próximos días estarán publicando varios videos en donde explicarán cómo ha sido este proceso de reencuentro de la banda y también explicarán este nuevo sonido que están generando.

Actualización: Thermo confirma la presentación de Ancestros el próximo 15 de julio en el Plaza Condesa. La venta de boletos comienza este 27 de abril a través de Ticketmaster y taquillas. 

 

Juan Son regresa a los escenarios con el proyecto 7

en Noticias por

 diciembre del año pasado el cantante y compositor de Guadalajara, Juan Carlos Pereda, mejor conocido como Juan Son anunció su regreso a la escena musical con el lanzamiento de un nuevo disco que lleva el mismo nombre de su proyecto: 7.

Actualización: Después de agotar la fecha de 31 de marzo, Juan Son anuncia nueva fecha para el 2 de abril en el Salón Caixa en el Hotel Four Points. Aún hay boletos a través de Boletia

 

 

No sabíamos nada de Juan Carlos Pereda desde que regresó con Porter en 2013 para el festival Vive Latino. En 2011 lanzó el último disco de larga duración, en el que lo conocíamos bajo el nombre de AEIOU, proyecto que formó con Simone Pace, pero en realidad Juan Son hizo muchas canciones que sólo fueron publicadas en soundcloud y youtube.

7 es la nueva faceta de Juan Carlos y la música que ha creado ha dividido opiniones. Y es que hay que entrarle a esos tracks que compartió en soundcloud para tratar de comprender su estilo musical. Está de más decir que es un músico al que le gusta jugar con la voz, acompañarse por una guitarra acústica o un teclado y generar música. Este nuevo disco es algo difícil de explicar, ya que él no ha dado entrevistas ni ha hecho declaraciones al respecto, lo que es evidente es que este álbum refleja un cambio. No sabemos si en su vida o en su ideología, pero si un cambio musical drástico, a comparación de Porter, su disco solista Mermaid Sashimi y AEIOU.

 

 

Por ahora solo sabemos que la música de 7 la define como sonidos que reconforta el alma y el espíritu. Y es que es innegable la virtud de Juan Son para transmitir emociones a través de su música, incluso hasta las canciones más experimentales que ha hecho tocan los sentimientos de sus seguidores.

Hace unos días anunció un show íntimo que tendrá en la Ciudad de México el próximo 31 de marzo en el que presentará de manera oficial este proyecto. Se estará presentando en el Salón Caixa en el Hotel Four Points de la colonia Roma y para el cual se solicita #Traetucojín.  Todavía se desconoce si solo interpretará esta nueva producción o si también lanzará nueva música ese día. Lo que si es un hecho es que con este próximo concierto despejaremos muchas dudas, pues el disco que apenas tiene 23 minutos de duración deja muchas cosas en el aire y pocas explicaciones.

Los boletos ya están agotados y será un buen punto de reencuentro entre Juan y sus seguidores, además de que sabremos si el oriundo de Guadalajara regresa de lleno a los escenarios o si éste será un único concierto en mucho tiempo.

 

 

#SonidosPróximos Chingadazo de Kung Fu: El espíritu de rebeldía no ha muerto

en Sonidos Próximos por

Con apenas un primer disco, Chingadazo de Kung Fu cautivó por el potente sonido y por los mensajes contundentes que sacuden las cabezas de cualquier joven. Parte de los #SonidosPróximos que no te debes perder en el Vive Latino.

Alejandro, Marino y Emilio se conocieron hace 10 años, y desde entonces han coincidido en su gusto por las fiestas, la cerveza y el punk rock. Ese contexto hace que el Chingadazo de Kung Fu sea sincero y se nota sobre el escenario. Apenas tienen un primer disco: Orinando contra el Viento, el cual cautivó a sus seguidores por la forma en que retoman temas convencionales con ese toque musical cargado de baquetazos. Además, pueden presumir de que este primer disco los ha llevado a ser el soundtrack de muchas personas y a pesar de su poco tiempo de ser lanzado apostamos que se convertirá en un disco generacional.

Se estarán presentando en el Vive Latino el domingo 19 de marzo (5:30 p.m. a 6:05 p.m. en la Carpa Intolerante) y tendrán una primera participación en el festival, que ni en sueños se hubieran imaginado ellos y sus seguidores, ya que podrán presumir que estuvieron en el festival que trajo por primera vez a Rancid a la ciudad de México y el regreso de Attaque 77.

A días de presentarse en la Carpa Intolerante estrenan el video del más reciente tema “No lo tomes a mal (No me toques ando chido)”, con material que recolectaron con gracias a sus novias, amigos y familiares. Risas garantizadas si identificas a los amigos de El Chingadazo y video que ayudará a evitar pensar en las explicaciones que tienes que dar después de terminar con una relación, situación que refleja la letra de la canción.

 

 

La misión del Chingadazo es clara, no pretenden cambiar el mundo, más bien prefieren divertirse (A veces es mejor vivir así). Su música habla de drogas, cervezas y chicas que te rompen el corazón a la menor provocación. Crean temas que conectan con la gente y que, de alguna manera, refrescan el panorama musical de la ciudad. Con esta participación en el Vive Latino se abre paso para que se genere la constante de fijarse en bandas de punk o punk rock.

Después de lanzar su EP debut, descubrimos “La fiesta terminó (Las zorras de Alex)”, un bonus track que incluye la segunda edición de Orinando contra el Viento. Esta canción relata una historia de desamor en medio de drogas y cervezas. Para recrear parte de lo que se narra en la canción lanzaron un video en el que vemos parte de la gira a la que se sumaron con Tungas y Seguimos Perdiendo. Los vemos cantando en la camioneta oficial del tour, en el Caradura y en una de las fechas más importantes que tuvieron en el 2016 como parte del House of Vans en el que compartieron escenario con bandas como Wavves, Fucked Up, Seguimos Perdiendo y Anti-Flag. Picando piedra y escenarios en los que han sumado a más escuchas con su peculiar manera de ver la vida.

 

 

De las primeras sorpresas que dio el Chingadazo de Kung Fu en el 2017 fue el estreno de “No lo Tomes a Mal (No me toques, ando chido)”, el testimonio del hartazgo, una persona que está cansada de las situaciones por las que su vida atraviesa. Seguramente, todo el público que los sigue ya se la sabe y la corearán con la voz de Marino al mando. (Por si todavía no la escuchas, acá la dejamos. Aún hay tiempo para aprendérsela).

En cuestión de días el Chingadazo de Kung Fu estará ante una de sus pruebas máximas en su corta carrera musical y el Vive Latino será un paso más para que su música llegue a muchos más oídos. Demostrarán que el punk rock no ha muerto. A decir de ellos no morirá mientras existan adolescentes con ganas de emborracharse, conquistar a una chica y vivir rápidamente.

 

Estrenos del viernes 10 de marzo (uno de los más emocionantes del año)

en Noticias por

El regreso de Los Punsetes y Hello Seahorse con discos nuevos, el segundo adelanto del próximo material de No Te Va Gustar y música nueva de Jean Loup y TELEBIT, entre los estrenos del viernes 10 de marzo.

Este viernes 10 de marzo, probablemente fue uno de los más emocionantes del año con el estreno de un nuevo sencillo de Café Tacvba y las reversiones de 21 temas de Soda Stereo y que son parte de la pista sonora para el espectáculo con el Cirque du Solei. Por si esos estrenos no eran suficientes, desde los primeros minutos del viernes conocimos el primer disco en vivo de Hello Seahorse! parte de la celebración de 10 años de historia. Además, No Te Va Gustar reveló el segundo adelanto del disco #9 con “Para cuando me muera”.

Desde Colombia descubrimos el nuevo sencillo de TELEBIT: “Ciegos Corazones”, con una carga de sentido social. Y desde el Estado de México, descubrimos una canción nueva de Jean Loup que sigue su característica línea sonora. Y al fin, este viernes descubrimos el disco ¡Viva! de Los Punsetes. Punsetismo puro.

¿Verdad que fue un viernes de estreno emocionante? Descubre todos los estrenos… ahora:

10 Años de Hello Seahorse!

La banda liderada por Denise Gutiérrez sorprendió en los primeros minutos del viernres con el estreno de su primer disco en vivo. El disco que lleva por nombre Hello Seahorse! 10 años y son las grabaciones del último concierto que dieron en la Ciudad de México en el Plaza Condesa el 15 de noviembre de 2015.

Este concierto fue la forma en que la banda mexicana celebró diez años de carrera musical y con este nuevo disco sus seguidores escuchas pueden revivir parte de lo que se vivió aquella noche en el Plaza. Los conciertos de Hello Seahorse! Se caracterizaban por crear reversiones de sus canciones y eso le imprimían sentimientos variados y provocaban muchas reacciones en cada persona que lograba verlos en vivo. Lo único que dejaron de lado en este material que celebra 10 años fue el único tema del disco … And the Jellyfish Parade que sonó en aquella noche: “Atardecer en Parapent”.

El tiempo dirá si este disco también es el preámbulo de más noticias sobre la banda.

 

 

 

“Para cuando me Muera” de No Te Va Gustar

La banda uruguaya No Te Va Gustar dio el segundo adelanto de su próximo disco de estudio con el tema “Para cuando me muera”, el cual reafirmó el hecho de que No Te Va Gustar regresará con fuerza en este 2017. Desde los primeros segundos este sencillo cautiva por su línea de bajo y guitarra que entregan un sonido agresivo. En julio del 2016, NTVG entraron a su estudio Elefante Blanco y comenzaron a trabajar en dos canciones, que fueron la chispa para crear un nuevo disco que en 2017 estamos por conocer.

“Para cuando me muera” atrapa gracias a su letra. En ella, la banda uruguaya habla de las convicciones del hombre que muchas veces se ven corrompidas por lo material. Este sencillo se estrenó con su video oficial en el que se observa a los integrantes de la banda caer desde las alturas mientras unos billetes y bienes materiales se elevan, lo que representa una metáfora explicada por la letra de la canción. Durante la caída, lo único que alivia la idea de llegar al piso es el sonido de una poderosa guitarra en manos de Emiliano Brancciari.

 

 

 

“Lilith” de Jean Loup

Del Estado de México para el mundo, Jean Loup siguen cautivando por la forma en que han amarrado su sonido. Con el lanzamiento del EP Valerio y La última vuelta a Palejonú ), la banda se convirtió en una de las más queridas del público de la escena independiente de la Ciudad de México. Fueron apadrinados por Chavo de Austin TV, el productor del EP del 2015. Ahora en pleno 2017 y con este nuevo sencillo reafirman sus ganas por sobresalir.

“Lilith” es el primer sencillo que Jean Loup va de menos a más en su sonido hasta llegar al punto climático en el que las guitarras y la batería son insostenibles. El sonido estalla y sorprende por su calidad y su estructura. Los coros al unísono, que se han convertido en una característica de la banda, también aparecen en “Lilith”.

 

“Ciegos Corazones” de TELEBIT

La banda colombiana estrenó el primer sencillo de lo que será su tercera producción musical y en esta nueva canción TELEBIT comparte un mensaje político y social. A decir de los integrantes de la banda, este track es su forma de expresarse hacia lo que pasa no sólo en Colombia si no en el mundo y refleja su postura como jóvenes y artistas.

Esta canción también es un tributo a Jaime Garzón, un periodista y activista colombiano que levantaba la voz ante las injusticias y que fue victima de un crimen de Estado en 1999. TELEBIT logra tocar fibras muy sensibles con este lanzamiento que llegó el viernes pasado acompañado de su video oficial, en el cual está la reinterpretación de la venda de los ojos que tenemos ante la realidad y la represión ante los disidentes ante las reacciones de la gente que está en el poder. Conoce el nuevo tema de la banda colombiana y piensa de qué lado estás tú.

 

 

 

 “¡Viva!” de Los Punsetes

Después de tres años desde que conocimos el disco LPIV de Los Punsetes, este viernes 10 de marzo regresaron con ¡Viva!, el quinto álbum y que ahora sí tiene nombre. El humor y sarcasmo de los españoles, reflejado en la voz comandados por Ariadna, está presente en los 11 temas que le dan vida al nuevo material. Música luminosa y llena de distorsión que acompañan de manera perfecta a las letras pesimistas y llenas de realidad, es lo que te espera al escuchar el regreso del punsetismo puro.

Desde febrero, Los Punsetes revelaron las primeras noticias sobre el estreno que hoy es un hecho. Confesaron el nombre del disco, el tracklist y tres canciones previas: “Mabuse”, “Tu Puto Grupo” y “¡Viva!”. Este último es el sencillo y canción que le da nombre al quinto disco. Y algo que hizo sumamente especial este lanzamiento fue la compañía del video que creó el director Luis Cerveró, con quien no trabajaban desde hace siete años con el video de “Tus Amigos”. Cerveró escribió una crónica de todo lo que implicó crear este audiovisual en O · estudio creativo y cuenta desde el momento en que escuchó por primera vez el tema y como una visita a la cafetería de IKEA lo inspiró a decidir que Manu, Chema, Ariadna, Luis y Jorge, tenían que ser unos payasos, los protagonistas de esta historia.

“Decidí entonces convertir a los payasos en una representación de la clase política. No quería que Los Punsetes jugasen un papel cualquiera, sino un poco el papel de denuncia que tienen en la letra de su canción. Es decir, la voz del pueblo que se queja de que todo es una mierda. Un grupo revolucionario que llama a la acción. La nueva izquierda que no deja de gritar que todos los demás son lo peor y que ellos cambiarán las cosas”, explica Luis Cerveró sobre la idea de convertir a Los Punsetes en payasos.

Si tienes oportunidad, consulta el texto del director del video de “¡Viva!” en el que cuenta todo lo que hay detrás del proceso creativo para crear el video, además del significado de los elementos que aparecen en la historia.

Mira el video y descubre la nueva etapa musical de los españoles que dejarán huella e himnos para las generaciones del presente y el futuro que está por llegar.

 

 


¿Cómo pasa el tiempo con El Cuarteto de Nos?

en Entrevistas por

Platicamos con Roberto Musso, voz de El Cuarteto de Nos, sobre el próximo disco Apocalipsis Zombi y su proceso de creación, el entorno global que se vive y si estará plasmado en el nuevo material.

Cuando nos preguntábamos qué haríamos al “ser grandes”, El Cuarteto de Nos comenzó a construir su propio camino en el que los hermanos Ricardo y Roberto Musso jugaban a tener una ciudad imaginaria llamada Tajo y crear programas de radio sobre eso. Desde 1984 han logrado ser una banda que utiliza el tiempo a su favor y resistir ante su inminente pasar, creando música que nunca está ajena a la realidad uruguaya y latinoamericana.

“Cómo pasa el tiempo” es la canción que abre el disco Habla tu espejo, el último material que conocimos de El Cuarteto, y tema que implica una reflexión sobre la manera en que el pasar de los segundo nunca más volverá. Al pensar en el tiempo en el que El Cuarteto de Nos ha estado presente en la escena musical latinoamericana es inevitable recordar las canciones cumbre a lo largo de su historial musical. Desde los 90, se convirtieron en un éxito masivo con “Solo un rumor”, una especie de balada que demuestra el cambio en la idea típica del romance perfecto. O era tan solo un rumor.

 

En 1996 lanzaron el disco El Tren Bala. Al escucharlo por primera vez, lo primero que sonaba era la canción “El día que Artigas se emborrachó” y la polémica se desató al revivir en la letra, el apellido del prócer de la Guerra de la Independencia de las Provincias Unidas del Río de la Plata: José Gervasio Artigas. El Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay denunció a El Cuarteto de Nos. Aunque la denuncia no precedió, la única restricción que se impuso fue la venta del álbum solo a mayores de edad y no podía ser escuchada en horario familiar. Uno de los pocos casos de censura dentro de la música uruguaya. Pero como en todo caso de censura, si lo prohíben, seguramente se volverá el objeto del deseo y así muchos menores de edad fue como conocieron la música del Cuarteto.

Llegó el milenio y un nuevo disco de la banda de Montevideo: Contramambo. El sonido de la banda comenzó a tomar una identidad característica del sur del continente, pero se apropiaron hasta hacerlo suyo. Además de lo desfachatadas que eras las letras, que seguían causando polémica en pleno milenio, pero que se convertirían en una de los grandes toques de honestidad de la banda, situación que varios escuchas agradecieron y siguieron.

Aunque guardaron unos años de silencio, esa pausa trajo consigo uno de los discos emblemáticos para su historia de vida: Raro. 12 temas nuevos que conectaron no solo con la gente de Uruguay, también este llegó a más oídos a lo largo de Latinoamérica. Entre el sarcasmo, letras ácidas y la mezcla entre el rock, la distorsión y el rap, fueron los elementos esenciales para crear temas que se convirtieron en clásicos instantáneos para su carrera. “Yendo a la casa de Damián” y “Ya no sé qué hacer conmigo” fueron dos de esos clásicos instantáneos. Gracias a ese disco, su música comenzó a tener mayor repercusión en Argentina, México y España.

 

Los siguientes dos discos parecen ser parte de la misma evolución natural de El Cuarteto, parte de una trilogía: Bipolar del 2009 y Porfiado del 2012. Como toda evolución, los cambios de alineación son inevitables y el 2009 Riki Musso anuncia su separación. Con ella se suman a la banda Gustavo “Topo” Antuña en la guitarra y Santiago Marrero en los teclados. Con ello vino una nueva etapa que los llevó caminar por el lado soleado de la calle e incluso ganar dos Grammy Latino en el 2012 gracias al disco Porfiriado y a la canción “Cuando sea grande”. Los primeros uruguayos en conseguir eso.

En 2014, la experiencia de vida los llevó a crear uno de los discos más introspectivos de su carrera: Habla tu espejo. Un momento para Roberto Musso de mirarse al espejo, ver todo el tiempo recorrido y afirmar de manera sonora lo que es el Cuarteto de Nos tras 30 años de creación musical. Uno de los temas más significativos del disco es “No Llora”, tema que Musso compuso pensando en su hija y en todos los momentos confusos y complicados a los que se enfrentará y hará frente al recordar las palabras de su viejo: “La nena piensa en papá cantándole él no llora. La nena no se rinde, ni la nena llora”. Y más temas de la vida se plasman en este disco, el cual vale la pena volver a escuchar cuando uno se siente perdido en la vida.

Al hacer este recorrido por la historia musical de El Cuarteto de Nos, todo nos lleva al presente y para saber más sobre lo que viven los uruguayos en este momento, platicamos con Roberto Musso en un enlace telefónico para Signos. En esta charla nos contó sobre el próximo disco Apocalipsis Zombi y su proceso de creación, el entorno global que se vive y si estará plasmado en el nuevo material y sus expectativas sobre la próxima visita a México al festival Vive Latino.

Desde hace unos meses tenemos las pistas suficientes para descifrar que estamos por conocer un nuevo disco de El Cuarteto de Nos, ¿Qué nos espera con Apocalipsis Zombi?

 Vamos a volver a sorprender con el disco. Ya tenemos acostumbrado a nuestro público a salir con cosas diferentes cada que sale algo nuevo. Están curados de espanto. (risas) Es un disco muy diferente a Habla tu espejo, a nivel de las letras y musicalmente. Es más rítmico, melódico de repente. No hay tanto rap como en disco anteriores. Cuenta con la producción de Cachorro López. Uno de los productores más reconocidos de toda Latinoamérica. Que también le da su impronta y su sello personal.

Después de trabajar los discos más emblemáticos de El Cuarteto con su productor de confianza Juan Campodónico, ¿Por qué decidieron trabajar ahora con Cachorro López?

 Más que nada fue un tema de agenda. Juan andaba con mucho trabajo con Bajofondo y el proyecto personal que tiene. No le habría dedicado el tiempo que siempre le ha dedicado a los discos que hemos trabajado con él. Han sido 12 años trabajando con Juan con una calidad increíble y teníamos que elegir quién era el que podía estar a su altura. Y por unanimidad convocamos a Cachorro. Inmediatamente escuchó los demos de las canciones que ya tenía hechas y le encantó el proyecto. Se armó un grupo de trabajo divino. Grabamos en su estudio y a nivel personal y profesional se desarrollo un ambiente súper bonito.

El año pasado se cumplieron 10 años de Raro, uno de los discos más importantes para todos aquellos que están involucrados con la banda, desde fans hasta ustedes, ¿Este año siguen los festejos por la primera década de vida del disco?

 Creo que el mejor festejo es llegar con disco nuevo. Probablemente el mejor homenaje a Raro será este disco que llega 10 años después. Las canciones de Raro han vencido el paso del tiempo. Hay muchísimas canciones que siguen inamovibles en el setlist de El Cuarteto.

Raro fue la llave y la puerta de entrada de El Cuarteto afuera de fronteras de Uruguay. Nos abrió nuevos mercados, contacto con nuevos músicos. Nos llevó a ser conocidos por gente que de otra forma no habría llegado a nuestra propuesta. Y obviamente a partir de eso todo va en curva ascendente, tanto lo que ha pasado con la convocatoria del público, como de la crítica de la prensa.

Los demás discos han sustentado el éxito de Raro y hay más canciones que se han convertido en emblemáticas para la banda. Canciones de más de 10 años que tienen una potencia y una energía mucho más fuerte.

Ante el panorama global en el que los discursos de odio parecen estar ganando poder, ¿Esta situación se verá reflejada en las letras de Apocalipsis Zombi? Son de las bandas latinoamericanas que no se quedan calladas ante la realidad que viven.

 Nunca estoy ajeno a la etapa que está atravesando el mundo, ni en mi vida personal. Mucha de las canciones nuestras son honestas en muchos aspectos y la gente lo agradece y la empatía que genera con el público.

En el disco está un poco implícito eso sobre los tiempos que corren. Está diseminado con varios personajes que podrían parecer de ficción, pero que a su vez son personajes reales. Hay canciones de las bestias que tenemos adentro. Sobre formulas para volverse invisibles para no ver el entorno. Canciones que hablan de zombies. Está muy bien representado en la lírica. Es un disco súper actual con composiciones muy personales e introspectivas. Este disco que se viene es quizá muy universal.

¿Cómo fue el proceso de creación de este nuevo disco?

 El proceso es muy largo. En el caso nuestro me pongo a componer canciones casi enseguida que sale el disco anterior. Tengo procesos muy largos, soy muy lento en componer. Tampoco en la gira puedo hacer muchas cosas. Aprovecho el tiempo que tengo para escribir y componer los demos. Casi pasa un año y medio o más para componer las canciones.

Cuando se dio la producción con Cachorro, vino a Montevideo y le mostré las canciones que tenía y enseguida dijo: “Acá sale un discazo”. Y a partir de ahí agendamos en agosto o septiembre del 2016 en su estudio. En realidad podía salir perfectamente el disco a finales del año pasado, pero ya era un poco apresurado y nos dimos unas vacaciones.

Apocalipsis Zombi seguramente saldrá a finales de abril o mayo.

Por último, ¿Qué expectativas hay sobre su presentación en el Vive Latino? Y ¿Cuál es tu mejor recuerdo o experiencia en el festival?

 Regresamos con muchísima expectativa sobre lo que será nuestro cuarto Vive Latino. Vamos a tocar algunas canciones del nuevo disco en el festival.

Para nosotros, el Vive Latino lo recordamos como el primer show grande al que fuimos fuera del Río de La Plata. Solo habíamos estado en festivales grandes de Uruguay y de Buenos Aires. Y el Vive Latino del 2007 fue la primera vez. Tocamos en la tarde, no había demasiada gente, pero fue muy emocionante.

Tocamos algunas canciones del disco Raro. “Yendo a la casa de Damián” era un tema que la conocían un puñado de personas, pero que muchísima gente la coreó por primera vez.

Con el de boca en boca y siguientes giras en México hicieron que la banda empezara a ser reconocida en México. La última vez que fuimos y cerramos uno de los escenarios, en la noche, como última banda, con un público que nos quería ver a nosotros fue increíble. Nos quedamos con eso en la retina de los ojos . Y ahora hay más expectativas.

 

A unas horas de conocer el nuevo disco de El Cuarteto de Nos compartieron un adelanto de cómo sonarán en vivo dos de sus canciones: “Innombrable” y “Apocalipsis Zombi”. 

 

 

Primer estreno “Innombrable”

Publicado por Cuarteto de Nos en Miércoles, 10 de mayo de 2017

 

 

 

Segundo estreno “Apocalipsis Zombi” la diva.

Publicado por Cuarteto de Nos en Miércoles, 10 de mayo de 2017

 

 

 

Monocordio: La reinvención que saltó del disco a los escenarios

en Noticias por

A días de ver a Monocordio en el Festival Vive Latino, hacemos un repaso por las canciones que más han emocionado a lo largo de su historia musical hasta llegar al disco Pájaros y Cuchillos.

El inicio de Monocordio se remite al año 2001, cuando Fernando Rivera Calderón decidió componer canciones luego de un recorrido por el sureste mexicano y enterarse de que sería padre. En 2002 Fernando decidió aislarse y componer m0n0c0rd10, su primer disco que de inmediato fue bien recibido por algunas radiodifusoras. Incluso la canción “Amar es Combatir” fue elegida para formar parte del soundtrack de la película mexicana Así del Precipicio.

 

 

Su segundo disco, La Hora del tiempo fue sumamente especial porque catapultó a Monocordio a los escenarios, en él participaron músicos invitados de la talla de José Manuel Aguilera, Martín Durán, Rafael Herrera, Laura Vázquez, Lino Nava y Alex Otaola. El trabajo de Monocordio ha sido muy constante, para el 2006 su carrera alcanzó un punto importante con el lanzamiento de su EP El primer rayo de sol de donde se desprende “Siempre te Busqué”, una canción que se convirtió en una de las favoritas de su público y que alcanzó un lugar importante dentro de las mejores canciones de la estación de radio Reactor 105.

 

 

Hasta el año pasado Monocordio se había mantenido como un proyecto en el que cada vez que se presentaban en el escenario se acompañaban de varios músicos y distintos instrumentos, incluso de viento, para plasmar sus canciones en vivo.

Pero a partir de su último disco esta forma sobre el escenario cambió. Para el material más reciente, Pájaros y Cuchillos, Fernando se acompaña de los hermanos Alonso y José María Arreola y esa conjunción del trío de músicos se traslado a los escenarios. Esta es la versión actual de Monocordio que se presentará el próximo domingo 19 en el Festival Vive Latino en la Carpa Intolerante, escenario ideal para estar en un concepto más intimo con el público y al mismo hacerla estallar de energía con la calidad musical de los tres músicos.

 

#EnElEstudio: Porter da las primeras señales de vida de un nuevo ciclo musical

en Noticias por

Luego de cerrar el ciclo de Moctezuma, la banda de Guadalajara ya está en el estudio preparando música nueva para este 2017.

Actualización: Porter lanza una nueva canción: “Cuxillo”, tema que servirá de transición entre el disco Moctezuma y el próximo disco de la banda. Por ahora solo está en rotación en estaciones de radio y el próximo 26 de mayo estará disponible en plataformas digitales. Este es el arte que acompaña al lanzamiento.

A través de sus redes sociales Porter comparte fotografías y videos en los que se les ve en su proceso de creación de nueva música. Todo desde Puerto Vallarta  el lugar elegido por la banda como punto de encuentro para generar nuevas ideas.

Su último disco de estudio Moctezuma, los llevó a tocar por toda la república mexicana culminando en un concierto inolvidable en el teatro Metropolitan de la Ciudad de México en septiembre del año pasado. Este año entregarán música nueva y ya están en el proceso de creación como revelaron Fernando, David, Diego y Víctor que ya están trabajando de lleno con sus instrumentos.

 

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Desde hace unas semanas han estado subiendo fotos en las que comparten esta nueva aventura musical y lo hacen muy a su manera, reiterando a sus fans que ellos no solo son parte sino además son su motivación en esta nueva faceta de Porter. “La pura buena onda, cuatro hermanos que han sabido surfear las inhalaciones y exhalaciones que la vida expresa día a día. Bandera de cada cuxillo que manifiesta libertad y alegría. Estamos aquí, contigo.”, así describían esta fotografía:

 

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Una de las publicaciones más recientes es un video que compartieron en el que aparece Diego tocando el teclado mientras Víctor juega con su voz mientras se acerca y se aleja el micrófono para provocar distintas sensaciones.

 

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En otro video publicado el 26 de febrero en Twitter y en el que dicen estar jugueteando, escuchamos y vemos el panorama de instrumentos y pedales con los que están experimentando y un sonido en loop. ¿Quedará ese sonido en el próximo disco que conoceremos?

 


Sin embargo, no todo es trabajo, pues en otra foto se puede apreciar que también están aprovechando la locación que eligieron para relajarse. Fernando deja por un momento los riffs y decide sumergirse en la alberca para tener las ideas más claras.

 

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Moctezuma fue grabado en la Riviera Maya y fue un lugar que sin duda influyó en las letras y sonidos de ese disco. En este año descubriremos de qué manera influye el nuevo entorno ante el proceso de grabación.  Aún no tenemos muchos detalles sobre su nueva producción, de lo que si estamos seguros es de que Porter entregará un gran disco y hay mucha expectativa sobre lo que vendrá. Por ahora la banda tiene algunas fechas en la agenda, el 17 de marzo estarán en Guatemala, el 19 de marzo serán parte del Cumbre Tajín en Veracruz y el 1 de abril se presentarán en Querétaro.

 

 

Al fin revelaron la pista sonora de SÉP7IMO DÍA con reversiones de Soda Stereo

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El 9 de marzo fue el estreno mundial de SÉP7IMO DÍA, el espectáculo de Cirque du Solei inspirado en la música de Soda Stereo y lanzan las reversiones de los temas clásicos de la banda argentina que lo acompañan.

Tras casi dos años de expectativa, planeación y creación de SÉP7IMO DÍA. No Descansaré, al fin este 9 de marzo fue el estreno mundial del espectáculo del Cirque du Solei inspirado en el imaginario de la historia musical de Soda Stereo. Las reseñas de los medios argentinos que estuvieron presentes en la primera fecha en el Luna Park de Buenos Aires, resaltan la emotividad que hay al volver a escuchar las canciones de una de las bandas más importantes de Iberoamérica, pero reinterpretadas por el arte circense.

El proceso para generar vida en el planeta Soda, lugar al que nos transportará esta obra, comienza cuando Michel Laprise, el director de creaativo del Cirque du Soleil, propuso ideas. Mientras Charly Alberti y Zeta Bosio se encargaron de supervisar la parte musical y reversionar temas emblemáticos de Soda Stereo, en compañía del co-productor Adrián Taverna.

Tras un procesos de digitalización y restauración de las cintas originales del trío argentino, dio como resultado las nuevas mezclas con hallazgos inéditos, nuevas combinaciones entre las canciones originales y su fusión con los temas que han marcado a generaciones y ahora le dan vida al nuevo planeta llamado SÉP7IMO DÍA. No descansaré.

Al tener el estreno del espectáculo de Cirque du Solei, al fin dieron a conocer las 21 canciones que integran la pista sonora de SÉP7IMO DÍA. El primer adelanto que conocimos fue la reversión de “En el séptimo día”, y desde ese momento fuimos testigos de la reinterpretación de la obra creada por Soda Stereo. 21 canciones crean una nueva narrativa en la historia de las canciones que se complementan con el arte circense.

De las reversiones que sorprenden en el orden en que aparecen en el nuevo disco son “Picnic en el 4to B/ Te hacen falta vitaminas/ Mi novia tiene bíceps” seguido de una fusión llamada: “Ella usó, un misil”. Sí, tienes que escuchar una de los viajes fantásticos de este disco. Cuando nos toque vivir SÉP7IMO DÍA escucharemos reversiones de clásicos: “Persiana Americana”, “Cuando pase el temblor”, “En la ciudad de la furia”, “Primavera 0” o “De Música Ligera”.

A partir de mayo comienza la gira de SÉP7IMO DÍA en Córdoba, Argentina, en junio va a Lima, Perú; Santiago de Chile en julio; Bogotá, Colombia en septiembre y para octubre, noviembre, diciembre llega a México.

En 1997, Soda Stereo se separó para regresar 10 años después. En 2017 se cumple el mismo ciclo de 10 años en el que los vemos volver, en esta ocasión con expectativas diferentes sobre la manera en que se experimentará la escucha de la música de una de las bandas más importantes de Iberoamérica.

Escucha y descubre una nueva dimensión sonora de la música de Soda Stereo y mira las reacciones de Benito Cerati, Charly Alberti y Zeta Bosio sobre SÉP7IMO DÍA.

 

Escucha la nueva canción de Café Tacvba antes de que te disuelvas

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Desde el jueves 9 de marzo, Café Tacvba compartió a través de Periscope y Fecebook Live el estreno del nuevo sencillo “Disolviéndonos”, tercer adelanto del futuro octavo disco.

Actualización: Este 7 de abril, Café Tacvba estrenó el video de “Disolviéndonos”, en el cual vemos los efectos de las ondas sonoras de la canción en diferentes materiales sólidos y líquidos. 

 


 

En plena tarde del jueves, una notificación llegó para todos aquellos que siguen a Café Tacvba a través de Facebook, que anunciaba una transmisión en vivo. Cuando la abrías, en la pantalla aparecían cinco personas sentadas en una sala (dos chicas, dos chicos y un niño de tal vez uno nueve años que se veía feliz). Los cinco estaban escuchando una canción que a primera escucha nadie reconocía en los comentarios de la transmisión. Mientras avanzaba todos descubrimos que era un sonido nuevo y que solo podía significar una cosa: ¡Es una nueva canción de Café Tacvba!

Así conocimos “Disolviéndonos”, el tercer sencillo del disco que Café Tacvba lanzará en la primavera de este 2017. Con un sonido totalmente diferente a lo que mostraron con “Un Par de Lugares” y “Futuro”, este nuevo tema demuestra una faceta más experimental y momentos de psicodelia que remite un poco a discos como el Cuatro Caminos o Revés/Yo Soy “Se desvanece todo, todo el tiempo”, canta de entrada la voz de Rubén en un plano lejano, como si lo escucháramos en un sueño y de repente sorprende cantando directo a tu oído recalcando que nada es para siempre, todo tiene un final.

Seis minutos con nueve segundos son suficientes para descubrir una nueva etapa de Café Tacvba, un viaje entre la voz de Rubén, silencios y el pasaje instrumental en el que se suman Quique, Joselo, Meme y Joey Waronker en la batería, con quien trabajaron en el disco Cuatro Caminos.

 

En los primeros minutos del 10 de marzo, Café Tacvba salió al escenario del House of Blues Anaheim en California, pero antes compartieron la nueva canción con el público que estaba por verlos en esa noche. A través de una transmisión en Facebook Live se capturaron las primeras impresiones de los asistentes ante “Disolviéndonos y después los tacvbos salieron al escenario para comenzar el set con “El Baile y el Salón”.

A falta de respuestas certeras sobre el futuro, todo se disuelve, como menciona Café Tacvba a lo largo de “Disolviéndonos”. Con “Un par de lugares” mostraron un lado luminoso del disco, en “Futuro” el lado oscuro acompañado de la cumbia y folclore latinoamericano y “Disolviéndonos” es como un limbo, un momento introspectivo y que a la vez nos demuestra el poderío creativo de Café Tacvba, que hasta el momento no ha sido predecible. Factor que siempre emociona y más en una banda que lleva 27 años creando su historial musical.

Acaso todo la gama de sonidos que han mostrado hasta hoy ¿Será un indicio de un próximo material tan trascendente como lo fue Re? Escucha y arma tus conclusiones.

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