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Sergio Arau confiesa que quiere ser presidente

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Sergio Arau regresa al plano musical con “Quiero ser presidente”, el primer sencillo de su nuevo proyecto.

Antes de que terminara el 2016, Sergio Arau hizo una confesión con la nueva canción de su proyecto Sergio Arau y los Heavy Mex: “Quiero ser presidente”. Ese es el título de un tema que no estaba contemplado para ser estrenada como sencillo previo al disco que la banda publicará en mayo. Sin embargo, Arau decidió lanzarla ante la situación que vive México y también lo motivó el hecho de que Roger Waters viniera a la Ciudad de México y se manifestara en contra del presidente Enrique Peña Nieto, como reveló en una charla con Signos.

El Uyuyuy, como también se le conoce desde hace años en la escena musical, se define como un músico más punk y más heavy que nunca. De hecho, sigue con la energía de querer tocar con el firme objetivo de expresar lo que piensa del contexto actual. Hace unos días este nuevo proyecto presentó su música en vivo en El Imperial, un foro de la Ciudad de México, y el público se mostró atento a la música que presentó.

Este sencillo que vendrá incluido en el próximo disco de Sergio Arau y los Heavy Mex se grabó en Los Ángeles, California, en Igloo Studios, en el cual se trabajó el sountrack de la película mexicana Birdman. Este nuevo material quedó registrado mientras la banda ejecutaba las canciones como si dieran un concierto, lo que facilitó mucho el proceso de mezclarlo.

“Quiero ser presidente” es la forma en la que Sergio Arau expresa lo que está pasando en México desde hace varios años, desde violencia, asesinatos a periodistas y la corrupción en general. Y a la vez funciona como una forma sarcástica de burlarse del actual presidente Enrique Peña Nieto. La canción es el decreto del descaro y en el video oficial toda esta idea está bien representada con una letra contundente, aportando imágenes que describen lo que Arau canta e incluso le hace una invitación a Peña para que renuncie a su cargo.

 

 

Los músicos que acompañan a Sergio Arau en este nuevo proyecto son mexicanos que radican en Los Ángeles. Los conoció en esa ciudad y lo invitaron a ver tocar en vivo a su banda Rusty Eye, una banda de metal que dejó satisfecho al ex integrante de Botellita de Jerez y por ello decidió invitarlos a tocar con él.

En ocasiones, el humor puede funcionar como un instrumento de protesta para señalar errores y críticas de todo un sistema político. Arau desde hace años se ha dedicado a plasmar esa crítica en su arte y expresiones que van desde la música, el cine y el diseño gráfico. En estos tiempos donde parece que las injusticias en México no pararán, “Quiero ser presidente” prepara el terreno para el proceso de elecciones presidenciales en el 2018.

 

Los Planetas presentan “Islamabad”: Una canción de protesta

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Un mes antes de conocer Zona Temporalmente Autónoma, Los Planetas lanzan un adelanto más del disco con el tema “Islamabad”.

La banda que en la década de los noventa acaparó los reflectores de la escena independiente en España está de regreso y este día lanzaron su segundo sencillo Islamabad que formará parte de Zona Temporalmente Autónoma, programado para el 24 de marzo y se convertirá en su noveno disco de estudio de larga duración y sucesor de Opera Egipcia, el último disco de larga duración lanzado por Los Planetas en 2010.

Islamabad” es una canción que nos regresa parte de la densidad en la música de Los Planetas, ese sonido que nos envuelve. Este nuevo sencillo está basado en “Ready pa morir” de Yung Beef, pero es aterrizada por Los Planetas a su sonido.

Y también es reorientada. Los Planetas la convierten en una canción de protesta. No se necesita estridencia, ni un look “anarquista” para hacer una canción de protesta, se necesitan ideas y saber expresarlas. Jota hace un reclamo al hombre, a sus creencias que promueven divisiones y violencia, es un reclamo al odio, al egocentrismo, a los conflictos en medio oriente, a la guerra. Lo que deja demuestra que no son ajenos al contexto que les rodea.

 

Musicalmente deja ver la capacidad de la banda española por retomar una canción y transformarla, de dirigirla con un sentido que sólo Los Planetas pueden lograr. También es una canción que nos recuerda que sus composiciones de más de siete minutos, son algo a lo que nos han acostumbrado los originarios de Granada. “Islamabad” es un viaje sonoro en el que uno puede ser empático con la letra, pero además te lleva a un momento de introspección justo cuando la canción anuncia su final con un conjunto de sonidos espaciales. Una creación atmosférica.

“Espíritu Olímpico” fue el primer sencillo que revelaron este año. Una canción que contrasta demasiado con el sonido que habían expresado en Dobles Fatigas, el último EP que lanzaron en 2015. Este primer sencillo emocionó por la forma en que se superpone la voz de Jota, vocalista de la banda, y la armonía que logran las guitarras, las cuales nos remiten a grandes recuerdos a lo largo de su discografía. La muestra de que el sonido de Los Planetas que nos ha cautivado por más de 25 años alcanzó un punto máximo de fidelidad.

 

¿Qué es KLUB y Los Auténticos Reggaementes?

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30 años de Los Auténticos Decadentes y una “súper banda” son los motivos suficientes para rendirle tributo a los temas clásicos de una de las bandas pilares de la música latinoamericana.

¿Qué tienen en común las canciones “Confundido” y “Pastas y Vino” de Los Auténticos Decadentes? “Pastas y Vino” es parte de El Milagro Argentino, el disco debut de los porteños, con el cual demostraron ser una rareza que con el tiempo le encantaría a todos. No eran punk, ni rock, pero si una mezcla de distintos estilos que poco a poco le darían a su música para convertirse en una alternativa al rock tradicional en Argentina. “Confundido” fue el segundo sencillo de Club Atlético Decadente en 2006 y para ese año cumplían 20 años desde que Cucho, Nito, Perro Viejo y el Francés crearon la banda, momento en el que no sabían tocar y no controlaban sus emociones en el escenario.

Casi 30 y 9 años después del lanzamiento de cada canción , lo que en pleno 2017 tienen en común es que son los primeros dos adelantos de lo que será el disco Los Auténticos Reggaementes, una fantasía musical para crear nuevas versiones de las canciones representativas de Los Auténticos Decadentes. Todo ello a cargo de una “súper grupo” llamado Klub y liderado por Sebastián Sebolla Paradisi, baterista de Los Cafres, grabado y producido artísticamente por Martín “La Mosca” Lorenzo, percusionista de LAD.

Sebastián Sebolla Paradisi reunió a músicos clave en la historia de la escena latinoamericana y algunas voces españolas, para rendir homenaje  a Los Decadentes por sus 30 años de trayectoria y hacer reversiones al ritmo de reggae, ska, dub y hip hop. Vicentico, Los Cafres, Dread Mar-I y Los Caligaris son solo algunos de los artistas confirmados hasta el momento para Klub.

En el último viernes de febrero, Klub revela las nuevas reversiones para “Confundido” y “Pastas y Vino”. En la reversión del sencillo de Club Atlético Decadente sorprende la voz de Vicentico en el lugar de Jorge Serrano, además de la colaboración en el clarinete de Daniel Melingo (parte de la banda de Charly García, Los Abuelos de la Nada y cofundador de Los Twist). El reggae se apodera de “Confundido”. En el caso de “Pastas y Vino”, el ska es el que toma la esencia de la canción en la que participan para reinterpretarla Pablo Molina junto a Cucho, Mosca, Diego Demarco y Jorge Serrano de Los Auténticos Decadentes.

Actualización: Este 28 de marzo, Klub estrena el video que prepararon para su reversión de “Confundido”. En el video Vicentico actúa a la perfección para interpretar el estado que refleja la canción y se hace acompañar por Daniel Melingo en el clarinete y la súperbanda que le da vida al proyecto incluido Martín “La Mosca” Lorenzo y Sebastián Sebolla Paradisi. Mira: 

 

 

Escucha las reversiones para imaginar una nueva posibilidad de la música de Los Auténticos Decadentes, que la magia de sus temas clásicos solo se transforma para ser parte de un nuevo proyecto y homenaje a su carrera.

 

Clubz estrenó “Popscuro”: El Romance concentrado en el baile

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Escucha “Popscuro”, el segundo sencillo del próximo disco Destellos del dúo regiomontano Clubz.

Los dos músicos mexicanos Orlando Fernández y Coco Santos están convencidos de que el motivo por el que hacen música es por querer sorprenderse a sí mismos y sorprender a los demás. Esto lo cumplen sencillo a sencillo. El día de hoy estrenaron un nuevo sencillo: “Popscuro”. Siguen cautivando con su manera de provocar al público con su música. Los que iniciaran su carrera musical con pocas visitas en internet, hoy se han vuelto populares y nos han atrapado no sólo musicalmente sino también visualmente.

Este nuevo sencillo fue lanzado junto con su video que expresa perfectamente lo que la canción refiere. Todo comienza en un mini super, una chica está de compras y desde el momento en que entra a la tienda una mirada la persigue. Un chico la entreve mientras un estante los divide, no la pierde de vista pero ella sale con dos refrescos y lo comparte con su novio.

Por momentos este video nos recuerda a la película Pulp Fiction, guardando proporciones, claro está. Popscuro tiene una escena que nos remite a la escena en la que Uma Thurman y John Travolta se adueñan de la pista de baile. Pero en el video de Clubz esta escena se logra en un bar con un ambiente más oscuro, la protagonista del video baila con su novio, pero cuando éste va al sanitario aprovecha para bailar con el chico que se encontró en el mini super. Todo finaliza cuando su novio se la lleva del bar.

 

 

Su último sencillo, “El Rollo”, les significó ganar adeptos de personas que no conocían el proyecto o de aquellos que tenían dudas sobre si eran de su gusto por completo. Hoy Clubz se reafirma como uno de los proyectos mexicanos a los que hay que seguirles la pista este año y presentan una propuesta sólida y congruente entre lo que que crean musicalmente y lo que proyectan visualmente.

#SonidosPróximos. Festival Lxs Grises V: la revelación de lo oculto

en Agenda/Sonidos Próximos por

Este sábado 25 de febrero llega el Festival Lxs Grises Vol. V, una constante anual para descubrir nuevas dimensiones sonoras.

En una época donde prevalece el egoísmo y la indiferencia lo que más se necesita es la unión y la búsqueda por generar comunidad al momento de compartir ideales como la autogestión de cualquier tipo de expresión artística. Esos son los factores para definir la existencia del Colectivo Lxs Grises, que desde 2012 han creado más que un colectivo, una comunidad para fomentar el trabajo de músicos y artistas gráficos. Las músicos que conforman al colectivo son parte de bandas como Nazareno el Violento, Apocalipsis, Weedsnake, Tormenta, Monogatari, Terror Cósmico, Annapura, Vinnum Sabbathi o K., quienes en algún momento no tenían lugares para tocar cuando nadie los conocía.

Con la unión como colectivo lograron hacer sus propias tocadas en lugares fuera del circuito común de la Ciudad de México. Incluso, el 30 de noviembre del 2012 comenzó lo que hoy ya es una constante anual: el Festival Lxs Grises. Con cuatro ediciones, este festival se convirtió en el espacio ideal para los sonidos que suelen parecer inclasificables, pero que tienen un público que está por descubrirlos, consumirlos y apropiarse de una nueva dimensión sonora. Otros ya están más que familiarizados con las propuestas que hay en el Festival Lxs Grises, pero que igual necesitaban un espacio para armar un mosh pit o acercarse a una banda y platicar con ellos sobre la música que hacen.

A la música se le unió la presencia de artistas gráficos que tienen un espacio para exponer su trabajo e incluso realizarlo en vivo en el festival. Desde El Cubo, La Quiñonera y ahora la Casa Galería son los centros culturales que han recibido a Lxs Grises y su maratónico día especial para conocer proyectos que parecen ocultos, pero existe y son una realidad gracias a este tipo de colectivos.

Para el Lxs Grises Festival Vol. V, en el cartel conviven géneros que van desde el punk, doom, powerviolence, sludge, hardcore, metal y hasta el noise (que en su mayoría se presentará en el escenario Dorados Pantanos). La mayoría de los proyectos residen en la Ciudad de México, pero también tenemos visita nacionales de San Luis Potosí, Ciudad Guzmán, Monterrey, Tijuana y Guadalajara. Y este año se sumaron proyectos internacionales de España, Perú y Riverside, California (tendríamos presencia de Venezuela, pero Zeta canceló).

El Vol. V de este festival promete ser el espacio perfecto para descubrir la manera en que una escena musical en particular es capaz de crear una comunidad, más allá de una mera experiencia para presumir a través de Instagram o Facebook. Las características de La Casa Galería permiten una convivencia más cercana entre el público y las bandas, momento en que puedes generar una charla con el otro, compartir ideas e incluso planear su propio colectivo.

La cita para Lxs Grises Festival Vol. V es este 25 de febrero a partir de las 13:00 hrs. en La Casa Galería  al sur de la Ciudad. Los horarios ya están publicados y por ellos hagamos un recorrido por los horarios y escenarios (Dorados Pantanos, Gris y +Gris)de esta edición:

 

2:00 – 3:00 p.m.

Tritón/ Tormentas/ DeAntiguosAnimales

El festival comienza con DeAntiguosAnimales en el escenario +Gris a las 2 de la tarde, horario perfecto para recibir un golpe de improvisación con este trío de la CDMX. Con canciones que rondan entre los tres, siete y 19 minutos, demostrarán parte de su libertad creativa y la ejecución de algunos temas del disco Criptozoología.

En el escenario Gris está una razón para llegar temprano al festival: el rock negro de Tormentas. Seguramente al ver a vocalista de este trío encontrarás una cara conocida: Normand y detrás de él, en la batería estará Adrián (miembros de Hummersqueal). “Tarántulas” es la canción más reciente de Tormentas y es parte del compilado Lxs Grises Vol. V.

Tritón, el misterio español llega a la ciudad y arranca con la actividad en el escenario Dorados Pantanos. ¿A qué suena? Descúbranlo con la pieza “LAULTIMAYNOSVAMOS”:

 

3:00 – 4:00

9 Vidas/ Terror Cósmico/ Monogatari

En lo que termina Tritón, Monogatari estará a punto de comenzar en el escenario +Gris. Son la mezcla entre el ruido y el punk creado a partir de efectos, sintetizadores, distorsiones y la improvisación para crear caos en tu mente. Otro motivo para llegar temprano.

De vuelta al escenario Dorados Pantanos, Luis Trasto, la mente detrás de 9 Vidas, estará preparando su sintetizador modular para crear música y atmósferas un tanto fatalistas. Ya lo experimentaremos en vivo.

Alrededor de las 3:30 comenzará el acto del dúo Terror Cósmico en el escenario Gris. Javier Alejandre y Nicolás Detta van del post- rock, el jazz y el death metal clásico. No necesitan de la voz para crear sensaciones en el espectador. En el escenario solo son suficientes un guitarrista y baterista para crear música.

 

4:00 – 5:00

El Toro Que venció al Matador / 33 / Doble D

A las 4:30 tendrás que decidir entre ver a El Toro que Venció al Matador en Dorados Pantanos (desde Ciudad Guzmán, Jalisco) o a Doble D en el +Gris. Doble D están a punto de cumplir 10 años en la escena de hardcore punk y el Toro que Venció al Matador llevan casi dos años como dúo dispuesto a experimentar con sonidos entre el el punk y el noise.

Al filo de las 5:00 p.m. desde León, Guanajuato se presenta 33 “proyecto musical que involucra los sentimientos tanto de ejecutantres, como espectadores… es un acto musical, muchas de las veces conformado por tres individuos. Compartimos la misma frecuencia, la música nos define como seres humanos”, así se definen y descubriremos si es verdad en el escenario Gris.

 

5:00 – 6:00

Alejandro Tux/ Sociedad Secreta del Vacío/ Alfonso Sayas

Una atmósfera de sonidos ambientales, grabaciones de audio multicanal, sampleos, composición algorítmica y más exploraciones sonoras se convertirán en una experiencia de escucha con el proyecto de Alejandro Tux en el escenario Dorados Pantanos a las 5 p.m.

Desde San Luis Potosí se presentan Alfonso Sayaz, cinco amigos que comparten la fortuna de crear música: “Punx AS Hell”. En 2015 lanzaron el split 4 Maneras de Destruir el País… Será interesante descubrir en cuál estamos contribuyendo y ni siquiera nos damos cuenta. 5 p.m. en el escenario +Gris

Mientras en el escenario Gris, desde Tijuana llega la Sociedad Secreta del Vacío. En su Bandcamp a las dos canciones que tienen le colocaron las etiquetas de chanclasgaze, mathcumbia y sciencepunk. Les faltó noise music, como se describen en Facebook. El punto es descubrirlos en vivo.

 

6:00 – 7:00

Weedsnake / Iwokk

Entre en atardecer y el anochecer, en el escenario +Gris se presenta Iwokk, pura maldad desde Rosarito B.C. La banda nace en 2006 y ha pasado por distintas etapas: de 2006 a 2010 se inclinaban por el Melodic crust, de 2011 a 2016 por el Metal/Crust y en 2016 con el disco Expansión, Continuidad y Colapso optaron por el sludge.

A las 6:30, en el escenario Gris, llega el turno de una banda importante para la escena mexicana del stoner y conocida del festival Lxs Grises: Weedsnake, quienes llegan con nuevo disco Reburn. Y están a días de comenzar con una gira por Europa. Tal vez esta fecha sea una breve despedida.

 

7:00 – 8:00

Fiorella 16 / Los Viejos / Owain

En pleno anochecer, a las 7 p.m. llega desde Arequipa, Perú, José María Málaga con el proyecto Fiorella 16 en el escenario Dorados Pantanos. “Música Ruidosa Ambiental echa con Guitarras Flageladas y voces Necro-infantiles”, eso es lo que escucharemos en un momento del festival. Si esa atmósfera que se creará no es lo tuyo, puedes ir al escenario +Gris a ver al dúo de Tijuana Owain. Stoner creado por Aníbal Flores (guitarra, voz) y Luis Astorga (Batería, voz).

A las 7:30 arranca una de las cartas fuertes del festival: Los Viejos. Si en ese momento del festival no sabes quiénes son Los Viejos y qué esperar de ellos, la persona que está a tu lado en el escenario Gris, te ayudará con la información o te lanzará al mosh pit. Lo disfrutarás. (Acá una entrevista con ellos por si quieres conocer una curiosa anécdota sobre el día en que Bill Stevenson de The Descendents se convirtió en un sospechoso escucha de su música).

 

8:00 – 9:00

Zero Point/ Annapura / Malastare

Una hora más tarde, en el escenario Gris llega el turno de Annapura, otros conocidos del festival y de la escena hardcorera. Para esa noche prometen tocar canciones de su próximo disco.

Malastare llega desde Guadalajara para presentar un “punk bailable, crust, gordito hardccore, punk sabroso trincado”, como dicen las etiquetas de su bandcamp presentando su EP homónimo.

 

9:00

Espejo Covexo

Para cerrar con los actos del escenarios Dorados Pantanos llega Espejo Convexo, antes conocidos como Convex Mirror. Daniel Quintero(Ar-p) y Azul Carazo hacen de los sonidos análogos una especie de synth wave oscuro y un shoegaze primitivo.

 

9:30 – 11:45

Moxiebeat (Riverside,Ca),

Hellmaistroz (Monterrey)

k.

Tres actos que ya se han presentado en otras ediciones del festival. En el Vol. II y III respectivamente y que no son ajenos a la comunidad que se ha creado en el festejo a la revelación de lo oculto, de esos proyectos que tienen un espacio más para tocar gracias al colectivo Lxs Grises.

 

Festival Lxs Grises Vol. V

Sábado 25 de febrero. 

Costo: Preventa: $150. Día del evento: $200. 

En CASA GALERÍA: Abasolo 37, Sta. Úrsula Coapa, 04650 Ciudad de México, CDMX, México

 

 

Foro #Mutante y el Festival Nrmal: el espacio para hacer la industria que nos gusta

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Por tercer año consecutivo, el Festival Nrmal y NODO agregan a su gama de actividades el Foro #Mutante un espacio para la reflexión de la identidad, el futuro y la gestión de las actividades relacionadas con la escena musical actual.

Desde que el Festival Nrmal llegó a la Ciudad de México fue fácil identificar que dentro del público que disfruta de la experiencia del festival, hay agentes importantes para la creación de una comunidad enfocada en el desarrollo de la industria cultural alrededor de la música. Van desde promotores independientes, músicos, diseñadores, patrocinadores, instituciones, agente y futuros creadores de algo que están por descubrir. A partir de eso surge la plataforma NODO, espacio dedicado para la creación del diálogo y comunidad entre todos los agentes interesados.

Desde 2015 NODO tiene un espacio días antes del Festival Nrmal para hacer conferencias, talleres, clases magistrales, asambleas de trabajo, asesorías, showcases, mesasa de diálogo y hasta radio en vivo. En 2015 con el título Prácticas e ideas para el circuito musical contemporáneo, y en 2016 bajo las líneas de Música, redes y ciudad. Para la edición 2017 decidieron llamarle Foro #Mutante en el que los tres ejes principales para generar la conversación son: Identidad – Futuro – Gestión. El foro va del 7 al 10 de marzo en el Centro Cultural España.

Explorando las actividades que ofrece Foro #Mutante, tenemos una selección de recomendaciones de las actividades que no puedes dejar pasar si eres un espíritu creativo:

 

Mixer #MUTANTE l Espacio X l 4:00 pm a 6:00 pm l Entrada Libre l 7 de marzo

Esta actividad estará compuesta por cuatro mesas, cada una tendrá un moderador y se van a debatir diversos temas. Cada 20 minutos los asistentes podrán cambiar de mesa para expresar sus ideas en cada una de ellas.

Showcase 1: Latitud 19°24’ l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 7 de marzo

Este primer concierto en el Espacio X contará con la presencia de Shitsuyume, el proyecto de dos productores de la Ciudad de México y Free Energy Device, un proyecto donde colaboran Luis Berrón (Nueve Vidas), Paulina Lasa (Nima Ikki), and David Sánchez (Turning Torso), los tres siempre han estado en el terreno de la música y en este proyecto llevan a un nivel muy alto lo experimental.

 

 

Radio Cómeme l Patio CCEMX l 4:00 pm a 6:00 pm l Entrada Libre l 7, 8, 9 y 10 de marzo

Este programa de radio tendrá cabida en las actividades del Foro Mutante y será transmitido totalmente en vivo desde el Patio del CCEMX los cuatro días. Estas transmisiones tendrán invitados especiales y estarán comandados por los titulares del show: Carlos Reinoso y Panchito Cabrera, “el felino melómano”.

Los días 8 y 9 de marzo el programa será de 4:00 pm a 7:00 pm y el 10 de marzo de 4:00 pm a 6:30 pm.

 

Showcase 3: Tape Music l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 9 de marzo

Los dos actos estelares de este día en el Espacio X del CCEMX son Superstudio Live, el proyecto de Jerónimo, un dj y productor mexicano que se presentará en este Foro Mutante días antes de viajar al Festival Vaivén los próximos 25 y 26 de marzo en Morelos. Esta noche también se presentará No Light en el Espacio X, el proyecto de un dj y productor de la Ciudad de México.

 

 

Showcase 4: NODO l Espacio X l 7:00 pm a 9:00 pm l Entrada Libre l 10 de marzo

La clausura de este Foro Mutante en el Espacio X del CCEMX correrá a cargo de Vaya Futuro, Espejo Convexo, Fenster. Espejo Convexo es un proyecto de Dreampop y Post-punk de la Ciudad de México que cautiva por la forma en que la música te lleva a sumergirse por sus sonidos. La banda alemana Fenster ofrecerá este concierto como previo a su participación en el Festival Nrmal el 11 y 12 de marzo y los terceros invitados para exponer su talento en el CCEMX son Vaya Futuro, una banda oriunda de Tijuana que ha conquistado a todo con su psicodélia, incluso han ido a festivales en Europa como representantes de la escena mexicana.

 

 

Esto es parte de lo que el Foro Mutante ofrecerá en días previos al Festival Nrmal y musicalmente está lleno de grandes propuestas que nos harán pasar buenas noches de música en un espacio que se presta para apreciar la puesta sobre el escenario de la banda pero sobre todo para adentrarse a los sonidos que cada uno de los proyectos expondrá. Te compartimos el cartel de actividades completo y el video que explica por qué hicieron una campaña en Kickstarter:

 

 

 

#EnElEstudio: La Gusana Ciega ya trabaja en Borregos en la Niebla

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La Gusana Ciega está de regreso en los estudios de grabación y ya prepara el EP que los traerá de vuelta luego de Monarca, su último disco lanzado en 2014.

Actualización:  Escucha “Cisne Negro” el primer adelanto del EP Borregos en la Niebla de La Gusana Ciega. La fecha de estreno es el próximo 12 de mayo. Además comparten detalles del proceso de composición del nuevo disco. En este primer adelanto, Daniel Gutiérrez cuenta de dónde salió la idea para el nombre Borregos en la Niebla. 

 

 

Hace unos días La Gusana Ciega reveló los primeros detalles sobre lo que será su nuevo disco llamado Borregos en la Niebla. A través de sus redes sociales compartieron fotos en el estudio Naranjada Records donde se encuentran componiendo las nuevas canciones. El próximo mes de marzo el proceso mutará a la grabación de los nuevos temas.

Con el disco Monarca se ganaron una nominación a los Premios Grammy Latino a Mejor Álbum de Rock y no era para menos pues en este disco la banda explotó su talento y entregó canciones que de la calma pueden llevarnos a momentos catárticos, incluso Daniel Gutierrez, vocalista de la banda, alcanza distintas tesituras que nos motivan a querer gritar con él.

 

 

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Aunque hace unos días tocaron en Cholula, Puebla, su trabajo en el estudio será la prioridad. La banda luce concentrada y trabajando a marchas forzadas en la composición del que será su octavo disco de estudio de larga duración.

 

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Pero eso no es todo, Borregos en la Niebla ya tiene fecha de presentación y será el próximo 26 de mayo en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México. Para este concierto se espera que La Gusana Ciega interprete su nuevo disco por completo y además haga un recorrido por su amplia trayectoria musical. Este concierto representará el inicio de la nueva gira de la banda por la República Mexicana.

Tras los festejos por los 20 años del disco Merlina, cambios de alineación en la que después de casi 18 años como guitarrista de la banda Jorge Vilchis sale de La Gusana para emprender otros proyectos, y la suma de Roger Dávila para tomar su lugar; con 23 años de historia La Gusana Ciega comienza con un nuevo ciclo con Borregos en la Niebla. Aún queda un largo camino musical por descubrir de la mano de Daniel Gutierrez, Germán Arroyo y Lu Martínez.

 

La venta de boletos comienza el 22 y 23 de febrero en preventa citibanamex y la venta general arranca el 24 de febrero a partir de las 11 de la mañana. 

 

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La Carpa Ambulante: una alternativa más para vivir la música en el Vive Latino

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Por séptimo año consecutivo, la Carpa Ambulante tiene un espacio en el Vive Latino para proyectar los documentales musicales más atractivos del circuito cinematográfico.

Lo que en 2011 comenzó como una prueba, hoy es una realidad. La gira de documentales Ambulante y el Festival Vive latino se unirán por séptimo año consecutivo para darle cabida a la Carpa Ambulante, un espacio dentro del festival en donde se proyectarán documentales nacionales e internacionales. Oasis: Supersonic, Hasta la raíz de Natalia Lafourcade, Austin City Limits: una canción para ti, Esto es lo que hay, Panoramas de Zoé, Bellas de noche de María José Cuevas, Paax y Fonko, son los ocho documentales para la edición del 2017.

Los documentales que se proyectarán este año llaman la atención de los seguidores del Vive Latino y por eso aquí te traemos una pequeña reseña de lo que podremos observar durante los dos días de festival y te compartimos los horarios de proyección. 

 

A Song for you: The Austin City Limits Story | Austin City: Una canción para ti

Dir. Keith Maitland | Estados Unidos | 2016 | Inglés | Color | 96’

Austin City Limits es el nombre de uno de los programas más influyentes de la televisión musical de Estados Unidos. Catalogado con tal importancia por su variedad de estilos y géneros musicales que aparecían como invitados en el show televisivo y además es estandarte para el Rock & Roll, ya que siempre le abrió sus puertas a artistas como Willie Nelson, BB King, Foo Fighters, Radiohead y una enorme cantidad de bandas que se han hecho presentes en este programa semanal de la PBS. Este documental permitirá tener una visión más amplia sobre los alcances que ha tenido este programa de televisión a lo largo de 40 años ininterrumpidos de transmisión.

 

 

Hasta la Raíz

Dir. Bruno Bancalari, Juan Pablo López-Fonseca | México | Español | 2016 | Color, blanco y negro | 54’

Hasta la Raíz es el sexto disco de estudio de Natalia Lafourcade que le permitió ratificarse como una de las mujeres mexicanas más talentosas en la escena musical. Este álbum no sólo conectó con sus fans, sino que también conectó con aquellos que tenían duda sobre su talento y con los que demeritaban sus trabajos anteriores. Este documental nos adentra a la intimidad de la elaboración de este disco del que se han vendido más de 120,000 copias.

 

 

Bellas de Noche

Dir. María José Cuevas | México | 2016 | Español | Color | 90’

Durante la década de los setenta y los ochenta los cabarets eran lugares emblemáticos en México, brillaban gracias a la belleza de las mujeres que eran las vedettes de estos lugares. Rossy Mendoza, Wanda Seux, Lyn May y Olga Breeskin nos cuentan sus historias en retrospectiva de la mano de María José Cuevas.

 

 

 

Panoramas

Dir. Gabriel Cruz Rivas | México | 2015 | Español | Color | 120’

Este documental emocionará a los fans de Zoé porque nos permitirá conocer que pasa detrás de una gira, lo que vive el grupo debajo de los escenarios y demás aspectos que permitirán adentrarnos en una parte de la vida de una de las bandas más queridas e importantes de México. Este material es el resultado de dos años de grabación.

 

 

Oasis: Supersonic

Dir. Mat Whitecross | Reino Unido | 2016 | Inglés | Color, blanco y negro | 122’

Este documental nos relata la historia de una de las bandas más influyentes de las últimas dos décadas en el Reino Unido: Oasis. El film nos permitirá conocer cómo es que alcanzaron la gloria, veremos a la banda desde sus inicios hasta sus momentos de consagración llenado enormes estadios como Wembley.

 

 

PAAX

Dir. María Bello Buenfil | México | 2015 | Español, maya | Color | 22’

Los personajes principales de este documental son Joel Tuz Kauil y Carlos Caamal Tun, dos músicos mayas que se han unido para hacer Hip-Hop en su lengua materna en el que describen parte de su cultura y su belleza natural con el objetivo de trascender, es decir, que su música pueda llegar más allá de su comunidad, pero todo este deseo por llegar lejos tendrá como obstáculo la realidad del entorno de los músicos, un entorno con muchas carencias.

 

 

 

Esto es lo que hay

Dir. Léa Rinaldi | Francia | 2015 | Español | Color | 100’

Este documental se centra en la historia de Los Aldeanos, un grupo de Hip-Hop de Cuba, uno de los grupos más contestatarios en la actualidad de ese país. Críticos del régimen castrista, con más de 6 años de formación son pertenecientes a una generación rebelde y que no tiene miedo.

 

 

Fonko

Dirs. Lamin Daniel Jadama, Lars Lovén, Göran Hugo Olsson | Suecia-Alemania-Suiza | Inglés, francés, portugués, mande, wolof | 2016 | Color | 88’

En un continente donde día a día se lucha contra la desigualdad, la música parece ser el único elemento donde los africanos encuentran democracia. Una variedad de ritmos y sonidos les permite cambiar, aunque sea por unos minutos, su vida y su realidad.

 

 

 

Los Pericos comienzan con la celebración de sus 30 años de historia

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La banda argentina tendrá una fastuosa celebración por sus 30 años de carrera musical en Cosquín Rock los próximos 25, 26 y 27 de febrero.

Con el proceso creativo detrás del disco Soundamerica, Los Pericos se reencontraron con el trabajo de banda: todos aportando ideas para que este álbum llevará la esencia del grupo. Este año comienzan a celebrar 30 años de carrera musical y los liderados por Juanchi Baleirón quieren mediar su actualidad musical con los grandes clásicos de su historia en próximos conciertos.

Desde 1987 han demostrado que le gusta ser una banda que constantemente se renueva, involucran y experimentan distintos sonidos, cada disco tiene su sello musical particular. Para muesta está 7, el cual significó un nuevo comienzo para Los Pericos y desde entonces no han parado de trabajar. El mayor impulso que tuvieron fue la consolidación y prestigio que en ese momento ya tenía la banda.

Para el 2006, casi 20 años después, ya alcanzaron más de dos millones y medio de disco vendidos y lucharon porque esto no se quedara en simple historia: siguen generando música. Y lo más importante es que mantienen la esencia de Los Pericos y hasta el día de hoy son valorados por todo lo que han logrado. Desde 2010 no publicaban un disco de estudio, pero para fortuna de sus seguidores en 2016 llegó Soundamerica, material que los revitalizó y cautivaron con sonidos a los que nos tenían acostumbrados, pero sobre todo los mantiene en la mira de la actualidad del reggae. Siguen siendo referentes para las nuevas generaciones y su mayor ejemplo para crecer ha sido el trabajo constante.

 

 
La celebración por los 30 años de historia comienza este sábado 25 de febero en Cosquín Rock. Los Pericos están emocionados por ser parte de los actos estelares del festival y están conscientes de que es un gran espacio por la afluencia de la gente que asistirá, ya que muchos se desplazarán hacía Córdoba para vivir un fin de semana electrizante.

Los Pericos se presentarán los tres días de festival y como parte de su festejo tocarán una década de la historia de la banda por cada noche de Cosquín Rock. Esta fórmula será muy especial pues se podrán escuchar muchos clásicos, pero también sonarán algunos temas que no aparecen recurrentemente en vivo y que son parte importante de la historia de Los Pericos.

La banda argentina trabajó arduamente en la preparación del setilist para Cosquín Rock y están emocionados de ensayar algunas canciones que hace mucho no tocan en vivo y que son necesarias para estos tres shows únicos, que enmarcaran de una manera muy especial estas tres décadas de música.

Tocarán en el escenario que lleva por nombre: Espacio Alternativo, el mismo lugar en el que el año pasado se presentó Catupecu Machu para dar un concierto temático. Este año serán Los Pericos los encargados de cerrar las actividades de este escenario, una carpa que por sí misma ayuda a crear su propio clima, es decir, a crear un concierto cargado de intensidad tanto de la banda como en la respuesta del público. Además tendrán invitados especiales para darle mayor emotividad a estas presentaciones.

Los Pericos tendrán un 2017 muy activo, además de que Soundamerica los llevará a visitar otros países, también tendrán más conciertos como parte de la celebración de su 30 aniversario, incluso la banda preparará una sorpresa para fin de año que ayudará a recordar todo los festejos que se suscitarán a lo largo del año por sus 30 años de carrera musical.

 

Los estrenos del viernes después del día del amor y la amistad

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Lori Meyers, Ela Minus, Dromedarios Mágicos, Los Mundos y Silva de Alegría, lanzaron música nueva este viernes 17 de febrero.

Ya que pasamos por la fiebre del 14 de febrero, queda tiempo suficiente para descubrir música nueva de músicos españoles, mexicanos y una colombiana. El gran estreno de este viernes 17 de febrero fue En la Espiral, el sexto disco de Lori Meyers después de casi cuatro años sin sorpresas de los granadinos. Gabriela Jimeno, a.k.a Ela Minus presentó su EP Adapt. con cuatro canciones. Los Mundos y Silva de Alegría tienen nuevas canciones con nombres de países asiáticos: “Afghanistan” y “Vietnam”. Mientra Diego Puerta, a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprendió con un nuevo tema: “Bosque de San Marcos”.

Te dejamos con los estrenos de este viernes 17 de febrero y un orden de escucha especial (te sorprenderá el final):

 

Adapt. EP de Ela Minus

El nuevo EP de Gabriel Jimeno, conocida como Ela Minus, es un paseo de 12 minutos por las emociones, reflexiones y miedos que hay en su ser. Su dulce voz y un pop entre capaz de sintetizadores y máquinas para cambiar la percepción de diversos sonidos, incluso su voz, te harán bailar mientras piensas en el sentido de la vida. Desde el viernes 13 de enero reveló “Juan Sant” el primer acercamiento con el breve, pero contundente material de la colombiana. Hoy ya conocemos los tres temas que forman parte de Adapt.: “A.R.P”, “Ceremony” y “I Wish Had a Hat”.

El mismo día del lanzamiento, Ela Minus lo presentó en Brooklyn y el próximo 24 de febrero tocará en la Ciudad de México en compañía del dúo Forecast in Rome (una de nuestras propuestas a seguir en este 2017).

 

 

“Afghanistan” de Los Mundos

El sello discográfico Abstrakt Muzak que opera en Austin, Texas y Monterrey, Nuevo León en busca de proyectos y talentos nuevos, lanza un compilado más con parte de su catalogo. Y en este compilado descubrimos música nueva de Luis Ángel Martínez y Alejandro Elizondo el dúo conocido como Los Mundos, directo del norte de México. “Afghanistan” es el primer adelanto de un futuro disco y es la mezcla perfecta de stoner, psicodelia y guitarrazos. Además, para nutrir la atmósfera esta el sonido del saxofón en el que participa Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido como Catsup (Sí, ex Zurdok, Quiero Club y ahora Black Forest) y Blanca Villareal en el violín y coros.

Además de la nueva canción de Los Mundos, en este compilado Vol. III hay música de Virtual Haze, Yo maté a tu perro, Estamos Fritos, Los Kowalski y Tajak.

 

 

“Vietnam” de Silva de Alegría

“Si querías guerra fuimos un Vietnam…” canta Sergio Silva, mejor conocido por su proyecto solista Silva de Alegría y por ser la voz principal de Furland. Este tema se convierte en el regreso musical de Silva de Alegría después de lanzar su primer disco El Silencio de la Tierra en 2015. El comienzo con un piano termina por crear una atmósfera folk integrada por un banjo, violín, cello y toda una fina instrumentación. Todo para musicalizar la idea sobre el principio y el final de una relación amorosa.

La grabación, producción y mezcla fue de Sergio Silva en el estudio El Ensayadero y Alces Alces. El próximo jueves 23 de febrero abrirá el show del dúo peruano-estadounidense Códigos Postales en el Foro del Tejedor en la CDMX.

 

 

 

“Bosque de San Marcos” de Dromedarios Mágicos

“Nuevo sencillo, nueva canción, nuevo video, mismo corazón…” así presentó Diego Puerta a la cancón “Bosque de San Marcos”, nombre que comparte con uno de sus primeros EPs que compartió con el mundo. El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en el nuevo tema que nos transporta al caos que se desatará al darte “cuenta que también eres mortal”, como dice Diego Puerta.

Bosque de San Marcos” está acompañada por un lyric video con imágenes de un tranquilo paisaje arboleado, pero que conforme avanza el ritmo de la canción un accidente lo saca de control. Fue dirigido por Julio Horta.

 

 

En la Espiral el sexto disco de Lori Meyers

El próximo año, Antonio López (voz y guitarra), Alejandro Méndez (voz y guitarra), Julián Méndez y Alfredo Núñez (betería), cumplirán 20 años de crear música como Lori Meyers. Antes de llegar a esas dos décadas, este viernes lanzaron En la Espiral, el sexto disco de estudio y material nuevo en casi cuatro años. Con un sonido contundente y sobrio a diferencia de trabajos anteriores, Lori Meyers musicaliza la compleja realidad a la que nos enfrentamos con el simple hecho de abrir un periódico y ver las noticias locales e internacionales.

“Evolución” y “Siempre Brilla el Sol” fueron los primeros dos adelantos de En la Espiral, temas en los que ya se respiraba la línea de las letras que le darían vida al material de 13 canciones. Bajo la producción de Ricky Falkner y la mezcla de Phil Vinall, se mantiene la esencia musical de la banda granadina.

Dejamos para el final el estreno de En la Espiral para que le dediques el tiempo suficiente a los 54 minutos que dura uno de los discos más ambiciosos de la carrera de Lori Meyers.

 

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