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¿Dónde jugarán las niñas?: El disco que cambió la forma de hacer rock en México

en Agenda/Noticias por

Molotov anuncia un concierto para celebrar los 20 años de ¿Dónde jugarán las niñas?, disco en el que Tito, Paco, Randy y Miky retrataron parte de su realidad a finales de los noventa.

Hace 20 años, Molotov cambió la forma de hacer rock en México y no sólo eso, también influyó para que los jóvenes de finales de los noventa defendieran la música que les gustaba a pesar de que a sus padres les pareciera incorrecto o vulgar. El ¿Dónde jugarán las niñas? es considerado uno de los mejores discos del rock mexicano y material clásico para Molotov a lo largo de su carrera musical.

Desde su portada se convirtió en un objeto tabú. Que una joven mostrará parte de su pierna era demasiado agresivo y confundía sobre su contenido a las personas ajenas a la música del cuarteto. Fue controversial porque es un álbum en el que las groserías son una parte fundamental del discurso a los largo del disco.

A través de ¿Dónde jugarán las niñas? Molotov le habló de tú a tú a una generación y poseerlo era visto casi como si tuvieran un arma en casa. Así de incómodo fue para los padres que trataban de educar a sus hijos en los últimos años de los noventa. Sin embargo, este contexto sirvió para que el disco se convirtiera en un objeto de deseo y a pesar de la censura que vivió un tiempo, vendieron más de millón y medio de copias.

Su nombre es una parodia a la canción ¿Dónde jugarán los niños? de Maná y por supuesto remitía a la pregunta que lanzan para los padres: ¿Dónde están tus hijos mientras tú no estás? Fue producido por Francisco Huidobro y musicalmente es un álbum que fusiona el rock con el rap y el hip-hop. Sin duda, lo que hace especial a este material es el discurso político y social. Momento en que otras bandas no se atrevían a reflejar en su música y letras, la situación social que vivía México.

“Que no te haga Bobo Jacobo” es una crítica directa a Jacobo Zabludovsky, principal comunicador de noticias en Televisa que fue bien recordado por no decir nada sobre la matanza del 2 de octubre de 1968 en Tlatelolco. Aunque también el disco ofrece anécdotas del grupo, como en “Más Vale Cholo”, en la que nos cuentan cómo llegan a una fiesta de narcos sin darse cuenta.

 

 

 

 

Lamentablemente, lo que hace a este disco especial es que los mensajes siguen vigentes. “Gimme the Power” es la canción perfecta para dedicar a los gobernantes de México durante todos estos años. Incluso ya pasamos por la alternancia, regresó el PRI a los Pinos y lo que narra esta canción sigue presente. Y sí, 20 años después, “Voto Latino” tiene mucho sentido con lo que está pasando entre la relación México – Estados Unidos y el muro de Trump.

La creación de mensajes con carga política y social también deja ver que Molotov sabía lo que estaba pasando a su alrededor y aprovecharían todos los medios a los que una banda de rock tienen acceso para difundir esos mensajes y que generaron empatía con las personas desde la primera escucha. Cuando ellos no tenían forma de expresarlo. Este primer disco catapultó a Molotov internacionalmente y los mantiene como un referente del rock mexicano durante todos estos años.

El próximo 1 de septiembre la banda tocará este disco debut por completo para celebrar su 20 aniversario y lo harán en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, esta presentación también será muy especial porque será uno de los pocos conciertos que Molotov hará este año.

Escucha el despertar de Fernando Milagros con música nueva y una especial colaboración

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El músico chileno estrenó su nuevo sencillo que es el primer adelanto de su quinta producción que llevará por nombre Milagro y se lanzará en el mes de abril.

Antes de formar su proyecto solista Fernando era bajista de la banda María Milagros y además de la música se dedicaba al teatro. En este 2017 lanzará un nuevo disco que será sucesor de Nuevo Sol, su cuarto disco de estudio lanzado en 2014.

En diferentes momentos de su carrera Fernando ha grabado colaboraciones con Christina Rosenvinge o Rubén Albarrán. Para el nuevo sencillo “Despierto” cuenta con la colaboración del músico colombiano Juan Galeano de Diamante Eléctrico, banda que está en un gran momento y es referente de la escena colombiana, y se notó una gran conjunción no sólo porque comparten crédito en las voces sino porque plasmaron muy bien el estilo andino que querían imprimirle a este nuevo tema.

La energía con la que ambos músicos cantan este nuevo sencillo se ve reflejada en el video que lanzaron para “Despierto”. En él se puede observar a Fernando y Juan en diferentes locaciones del valle central de Chile, dentro de las que destacan Huentelauqen, Limache y Colina. Un águila y un perro también son protagonistas y le dan el toque unión entre la naturaleza y Fernando.

 

 

Para este nuevo tema Fernando se decidió por experimentar nuevas formas de vocalización, alcanzando tonos muy altos que le imprimen más fuerza a la canción y que en otro momento de su carrera no había explorado. En las próximas semanas se espera la confirmación de varias fechas por Sudamérica, esta pequeña gira llevará por nombre Cordón Andino y tendrá la misión de visitar a los países que comparten la cultura de la Cordillera de los Andes.

 

Diez años en una gira: la celebración de la carrera musical de Dorian

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La banda de Barcelona, España, con más de diez años de carrera musical anunció sus próximas fechas que los traerá de regreso a México.

Desde 2004 Dorian ha logrado una carrera musical ascendente, incluso es considerada una de las bandas españolas con mayor proyección nacional e internacional en los últimos años. Esta proyección se reflejó en México, país en el que con cada visita fueron sumando más público y que hasta la fecha los ha catapultado como una de las bandas españolas actuales con mayor convocatoria.

Diez años y un día fue el disco con el que Dorian celebró diez años de carrera en 2015 y que mostraba varios de sus éxitos en versiones acústicas, además incluye dos temas inéditos: “Ara”, cantado en catalán y “Arrecife”, una canción que los posicionó en los lugares más altos de los medios especializado en música en México. Posteriormente lanzaron En Directo en Arenal Sound: Diez años y un día, un disco con versiones en vivo de sus canciones en el que se pueden apreciar todos los instrumentos que utilizan en vivo para ejecutar sus canciones y que, de paso, también deja ver el nivel de convocatoria que tienen en España con un recinto totalmente lleno.

 

Si quieres ver un poco más sobre el proceso de grabación de este disco con el que la banda española celebró diez años de carrera te recomendamos que veas el video oficial de “Los Amigos que Perdí”, un tema que grabaron con Santi Balmes de Love of Lesbian, en el video se pueden observar algunas imágenes de la elaboración de Diez años y un día.

 

Diez Años y un Día es su gira actual y han decidido que México sea el lugar donde esta gira culmine. Se estarán presentando por primera vez en Ciudad Juárez, Chihuahua para el Juárez Music Fest el próximo 17 de junio. Su segunda escala será en el Foro Landó de Toluca, lugar en el que tocarán el próximo 22 de junio y cerrarán su Tour el próximo 23 de junio en la Ciudad de México .

Esta última presentación la harán en el Lunario del Auditorio Nacional, lugar que conocen muy bien pues ya han estado en otra ocasión y además es un lugar que permite, por su tamaño, un acercamiento más profundo del público con la banda y un ambiente cargado de emociones y reacciones recíprocas.

 

 

 

 

 

 

 

Estrenos del viernes previo al Vive Latino

en Noticias por

AJ Dávila, DLD, Felipe el Hombre y El Bordo estrenaron música en el viernes que recordaremos como día previo al Vive Latino 2017.

Antes de comenzar con uno de los festivales para celebrar a la música iberoamericana, este viernes se dieron estrenos que darán de qué hablar durante los próximos meses. En los primeros minutos del 17 de marzo descubrimos dos sencillos que sirven como adelanto para imaginar como sonarán los próximos discos de Felipe el Hombre y de AJ Dávila. Desde Argentina llegó el nuevo disco de El Bordo después de casi tres años sin música del quinteto. Y por último DLD sorprendió con un nuevo video para el cover que le hicieron al Divo de Juárez, Juan Gabriel.

Descubre los estrenos que nos deja este viernes 17 de marzo:

“Hijos del Sol” de Felipe el Hombre

La banda de Chihuahua está de regreso con “Hijos del Sol”, el primer sencillo de su próximo disco que llevará el mismo nombre y fue producido en el estudio Sonic Ranch en Texas. En este nuevo tema Felipe el Hombre regresa a sus orígenes con un sonido más rockero, pero sin dejar de lado sus raíces del norte con algunos sonidos que nos remiten a la música de esa región del país.

El estreno de este nuevo sencillo se acompañó por el video oficial en el que la banda muestra parte del proceso de grabación, algunas imágenes de sus shows en vivo y también aparecen los integrantes tocando en medio del desierto . Con este adelanto Felipe el Hombre está listo para sorprender a sus seguidores.

 

 

 

“17” de AJ Dávila

El músico boricua dejó claro que con su música nueva intentará arrancar una nueva faceta en su proyecto y “17” es el primer adelanto que presentó el día de hoy. Este nuevo sencillo producido por Sergio Acosta de Zoé apenas supera el minuto y medio de duración y es el pequeño relato de alguien que se enamora de una chica menor a él.

17 llegó con su video oficial en el que los protagonistas son un grupo de amigos que deciden pasar su fin de semana de fiesta en una alberca. Este lanzamiento es el nuevo adelanto de la dirección que tomará AJ Dávila y su música.

 

“Te Sigo Amando” el nuevo video de DLD

Si algo nos ha demostrado DLD es que las reversiones que han hecho tienen buena respuesta por parte del público. “Te Sigo Amando” es un tributo al músico mexicano Juan Gabriel y el día de hoy estrenaron el video oficial para esta canción.

En este video aparece en primer plano Francisco Familiar que en un estado de tristeza interpreta la canción acompañado por un tequila y un cigarrillo, detrás del Paco vemos un grupo de mujeres en medio de una fiesta. Por ahora DLD no ha dado detalles sobre si están trabajando en una nueva producción.

 

El Refugio de El Bordo

La banda argentina estrenó su nueva producción. Luego de dar varios adelantos en sus presentaciones en vivo y de lanzar el video oficial de Corazones Olvidados, El Bordo estrenó su nuevo disco El Refugio. Este álbum es el sucesor de Hermanos, la última producción que lanzaron.

Este nuevo material llegó de la mano de Sintonía Refugio, un documental en el que se explica el proceso de grabación de este disco que la banda grabó en su propia sala. El Refugio estuvo producido por Ale Vázquez que definió a este material como: “las almas perdidas en el vértigo de la ciudad”.

 

25 años de Babasónicos y la inagotable chispa por hacer música y reinventarse

en Entrevistas por

Antes de la novena participación de Babasónicos en el Vive Latino y convertirse en una de las bandas que más ha tocado en el festival, platicamos con Diego “Uma” Rodríguez (guitarra y voz) sobre los 25 años de una de las bandas más importantes para Argentina y algunos recuerdos del Festival Iberoamericano.

¿Qué hacías hace 25 años? Las respuestas pueden ser tantas y tu mente está tratando de hacer un esfuerzo por recordar (otras mentes, probablemente, todavía no estaban presentes en este planeta). Ese esfuerzo es el que hace cada integrante de Babasónicos cada que alguien pregunta sobre los 25 años que llevan juntos creando música y dándole identidad al rock iberoamericano. Desde que Adrián Dárgelos y Diego “Uma-T” Tuñón querían crear sonidos que se distinguieran de lo que se estaba haciendo en Argentina en los 80, sumaron a Babasónicos a Diego “Uma” Rodríguez, Diego “Panza” Castellano, Mariano Domínguez y Gabo Mannelli. Y sí, juntos lograron hacer realidad una nueva dimensión sonora que siempre imaginaron. En pleno 2017 siguen demostrando la inagotable (al parecer) chispa por hacer música y reinventarse.

La emoción por los 25 años de Babasónicos se escucha en la voz de Diego Uma al compartir con Signos, todo lo que han planeado para festejar: “Tenemos muchas cosas que presentar desde casi todos los vinilos de nuestros discos, la exposición fotográfica Movimiento Babasónico, un libro de conversaciones que lo habíamos hechos hace 10 años, pero ahora le agregamos las conversaciones del tiempo que pasó hasta ahora. Además lanzaremos un DVD que grabamos en el Teatro Colón, uno de los más importantes en la Argentina y en el mundo para la música clásica, ópera, ballet. Mostrará lo que hicimos con Impuesto de Fe en México”.

Este material especial que grabó Babasónicos en el Teatro Colón, después de una polémica sobre si el lugar tenía que ser ocupado por una banda de rock, que conoceremos en abril bajo el nombre Repuesto de Fe. El tiempo de Babasónicos queda atrapado en los 11 discos que han lanzado a lo largo de su historia y el año pasado sorprendieron con la reinvención de su música en Impuesto de Fe CD y DVD que nos deja conocer otro lado de la banda. Los seleccionados fueron 14 temas que reflejan varios momentos de su historia, pero ¿Cómo lograron seleccionar solo 14 temas de solo 25 años de historia? “Algunos fueron descartados porque la versión no nos gustaba o no era muy representativa de la época por la que estamos pasando y nos costó mucho llegar a los primeros 14”, confesó Diego.

“Tardamos ocho meses ensayando casi seis o cinco horas por día, para lograr que la misma banda, pero con otros instrumentos, forme una banda nueva que es Babasónicos, pero de otra manera. Cuesta muchísimo hacer eso y que las canciones que conoces como “Putita”, la escuches de otra manera, en otra versión, y sientas que es “Putita”. No es tan fácil. Después hicimos como unas cuarenta versiones, de cuarenta canciones, las cuales 14 quedaron adentro de Impuesto de Fe y otras que quedaron afuera, pero pudieron escuchar en el Metropolitan y en los otros países donde estuvimos tocando como Chile, Uruguay, Colombia, Perú y toda la Argentina

Hay varios temas que quedaron afuera, pero que ahora lo podrán ver en el DVD que lanzaremos del Teatro Colón… Buscamos que dentro de esos 14 temas esté un recorrido de la banda desde que empezó y que no se concentre solo en un los últimos cinco disco o seis”. Así Diego resume parte del proceso de creación de Impuesto de Fe.

 

 

 

Babasónicos es una de las bandas con más presentaciones en el Festival Vive Latino  y en este 2017 cumplirán con su novena participación, la cual será sumamente especial para la banda: “Lo lindo de estar festejando los 25 años de Babasónicos y la mayoría de edad del Vive Latino, es que logramos hacer un show del Impuesto de Fe. Llevamos todos los instrumentos más raros que tenemos y vamos a hacer el show más intensamente tranquilo del festival, nos guardamos un montón de ruido. Música para escuchar de otra manera a Babasónicos. El público del Vive está acostumbrado a estos contrastes altos entre unas bandas y otras. Es una apuesta por un show especial”.

Dentro de estas nueve presentaciones, Diego “Uma” tiene un recuerdo sumamente especial de una de sus presentaciones en el Vive Latino:

“Una vez que estábamos tocando creo que ‘Fiesta Popular’, no recuerdo bien qué canción, pero en el momento de mayor pico y era el último tema, fue una explosión total en el que el público comenzó a aplastar los vasos de cerveza. Era la primera vez que lo veía. Tal vez fue en el 2011. Y empezaron a tirar los vasos de cerveza. Y nosotros no entendíamos.

Había músicos de Kapanga filmándonos. No podíamos creer lo que pasaba porque no entendíamos. Se veían como lentejuelas, brillos en el público, pero en 3D, en distintas distancias. Adrián que estaba cantando me mira a mí, yo miro a Mariano, Mariano mira a Carca. Era un efecto visual que no sabíamos de que se trataba. Tardamos unos minutos en darnos cuenta que el público nos estaba haciendo su mayor fiesta y nos la dedicaba a nosotros. Fue algo increíble, que no creo que se me olvide de acá al resto de mi vida”.

Babasónicos es un acto clásico del Festival Vive Latino y para esta edición del 2017 regresan para presentarse en el escenario Indio Pilsner Plata, el sábado 18 de marzo a las 10:35 de la noche. “Hemos visto el crecimiento del festival mediante los años. Se volvió el festival casi número uno de rock en español y estamos muy contentos de ser parte de ese crecimiento y ser un clásico dentro del Vive. Tenemos infinidad de recuerdos porque la hemos pasado muy bien. Tocando con muchos amigos y encontrando gente no solo que esta arriba del escenario… En México se sabe que los Babas en el D.F. son locales”.

 

Javier Corcobado: Sin corazón, mujeres y música, no hay nada

en Entrevistas por

Platicamos con Javier Corcobado sobre Mujer y Victoria, el disco que tiene todas sus facetas: la ternura, la violencia, a veces en el sonido y el grito, el aliento y el cantar.

Durante siete años, la carrera en solitario de Javier Corcobado quedó en pausa y sin discos en el panorama. Eso no significa que no estuviera viviendo la música de otra manera. Regresó con Mar Otra Vez, banda referente de la movida española de los 80, presentó su proyecto Spanish Crooners con Francisco Eduardo Conde y totalmente involucrado con Canción de Amor de un Día, obra musical de 24 horas compuesta por 100 piezas de reconocidos músicos y bandas de reciente creación.

Porque la música y cantar son parte vital de su vida, probablemente al mismo grado que el corazón, en 2016 lanzó el disco Mujer y Victoria. “Es un disco que tiene todas mis facetas: la ternura, la violencia a veces en el sonido y en el grito, el aliento y el cantar… He intentado hacer el mejor disco de mi historia porque soy muy perfeccionista y creo que es un gran disco porque lo sigo escuchando después de haberlo editado. Hay artistas que venden su disco así, pero yo te lo digo de corazón. De verdad. Cada canción es un mundo hermoso y lo estoy disfrutando”, confesó Corcobado en la charla telefónica para Signos.

 Y sí, al escuchar Mujer y Victoria hay un mundo distinto en las 12 canciones que le dan vida. Después de pasar 50 minutos y escucharlo en su totalidad, queda la incertidumbre por conocer el proceso que hubo detrás de las canciones que hizo Javier Corcobado. “El proceso de grabación del Mujer y Victoria fue maravilloso y muy rápido. A mi no me gusta mucho estar en un estudio grabando. Tengo un estudio en el salón de mi casa, pero esta vez grabamos en Valencia en el estudio de nuestro bajista Sergio Devece, que también es coproductor del disco. Fue un disco que grabamos en 10 días, en agosto. Y mezclamos en cuatro días de septiembre. Mucha fluidez, comprensión e inspiración por parte de todos los músicos”. Así, la incertidumbre sobre el proceso detrás de Mujer y Victoria , desapareció.

2016 fue un año complejo para asimilar la conducta humana y eso se ve reflejado en el material de Corcobado: “En este disco opino sobre la actualidad social en este mundo en el que lamentablemente vivimos, prácticamente todos los países. Y como siempre, hablo del amor porque creo que todas las canciones son de amor. Es la conjunción de 30 años de carrera y también plasma mi estado personal, tanto de satisfacción y de insatisfacción. Llevo tantos años componiendo y explorando en el camino de la música, que creo es una buena muestra de lo que puedo hacer en el mundo de la canción”.

Desde el título y la manera en que entiende el amor, Javier Corcobado nos da las señales para comprender que este álbum está dedicado a la mujer. De hecho, dentro del disco encuentras un poema que dice “De la mujer será la victoria y así la felicidad será más duradera, la libertad será cierta y el amor gobernará al mundo…”. Él es uno más que cree que el futuro debe ser de la mujer. Incluso compartió uno de sus máximos sueños: “Yo creo que aún está por llegar el mundo gestionado y gobernado por la mujer. Es increíble que todavía en el siglo XXI haya tanto maltrato hacia la mujer. Es horrible. No lo puedo concebir, no lo entiendo. En el siglo XX se luchó muchísimo por la igualdad entre el hombre y la mujer y no entiendo por qué todavía no se ha logrado esta igualdad. Y no solo esa igualdad, sino esa presencia femenina en el mundo. El mundo iría mejor con la mujer tomando las riendas”. La esencia de Mujer y Victoria.

 

 

“Sin corazón no hay nada” es la canción que abre el disco y la favorita de Javier Corobado, como lo confesó. “Es una canción que grabé su base en una fabrica de cortar metales, toda la primera parte de esa canción es una cortadora de metal de una fábrica de aquí de Guernica, País Vasco. Me fui con una grabadora portátil y grabe todos los sonidos de la fábrica. Construí una base y sobre ella comencé a crear una melodía y la letra. A mitad de la canción de repente acaba esa base más industrial y entra toda la banda tocando. Para mí es de las mejores canciones que he compuesto. Sin corazón no hay nada, sin corazón no hay sentimientos, hablo directamente del órgano más importante. Cuando alguien se muere es porque se le para el corazón”. La experimentación del duque del ruido, siempre ha estado presente en la historia musical de Corcobado.

 

 

Una de las sorpresas de Mujer y Victoria es encontrar un dos covers: “Amigo” de Roberto Carlos y “La Bohème” de Charles Aznavour. Javier Corcobado nos contó más sobre la decisión de incluirlas: “Es la canción más bonita que se ha escrito sobre la amistad. Cantarle eso a algún amigo es lo más bonito que puede existir. Llevábamos mucho tiempo expresándola en los escenarios, pero nunca la habíamos grabado y decidimos hacerlo. No hemos querido hacer una versión muy particular porque la canción es tan buena de Roberto Carlos que había que grabarla. Es de esas canciones ejemplares sobre cómo hay que componer una canción, junto a Bésame Mucho de Consuelo Velázquez”. Para Javier Corcobado esas canciones son un ejemplo de cómo hay que hacer una canción, al igual que muchas canciones de Agustín Lara, otro  de sus compositores modelo.

Al preguntarle sobre esas reversiones a canciones clásicas, nos adelantó que tiene intenciones de reinterpretar algún tema clásico de Frank Sinatra y José Alfredo Jiménez, los cuales vendrán en un futuro disco. “A José Alfredo lo voy a tocar en el Vive Latino porque siempre que voy a México canto una de José Alfredo. Esta vez les daré una sorpresa en Vive Latino”.

 

 

Este 19 de marzo Javier Corcobado regresa a México y al Festival Vive Latino, que la última vez que se presentó en él fue en 2010. Y sí, de esa participación tiene algunos recuerdos: “Fue un concierto corto, pero fue muy intenso. Recuerdo un concierto muy eléctrico. En el concierto de este año habrá de todo: electricidad, intensidad, ternura, ruido, susurros, gritos y lo que somos nosotros en el escenario: una máquina de generar emociones”.

Durante la charla prometió un set con canciones de Mujer y Victoria, además de canciones de toda su carrera. La relación entre el público mexicano y la música de Corcobado es muy intensa y él la describe: “Hay mucha comprensión hacia mis canciones en México. Hay mucha gente mexicana que me habla de sus propias interpretaciones de determinadas canciones que a mí nunca se me había ocurrido y en eso se basa en la libertad en el arte, en que cada quien interprete una canción a su manera o a determinadas circunstancias de su vida. Hay mucha pasión entre el público mexicano y yo”. Esa pasión se verá reflejada el próximo 19 de marzo en la Carpa Doritos del Vive Latino a las 6:55 de la tarde.

Apenas estamos por concluir el primer trimestre del 2017 y queda mucho por hacer. Dentro de los planes de Javier Corcobado para el resto del año están: “Espero poder editar Mujer y Victoria en vinilo porque es el formato con el que yo crecí… Quiero dar muchos conciertos. Me apetece cantarle a la gente mirándole a los ojos, agarrar el micrófono y subirme al escenario con mi pequeña gran orquesta. Edito un libro en abril, de poemas, que se titula Dios perdona a Satanás, que saldrá para la feria del libro en Madrid y espero que esté disponible en México”.

El futuro de Javier Corcobado es prometedor, pero por el momento queda tiempo para descubrir o darle una segunda escucha a Mujer y Victoria.

 

Jarabe de Palo: La música el motivo para seguir adelante

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Jarabe de Palo está en un momento cargado de emociones, si bien está ante un ambiente nostálgico también están en un momento introspectivo.

Ya es bien sabido el estado de salud de Pau Donés, líder de Jarabe de Palo, quien pese a todo muestra una actitud positiva y ha encontrado una energía que lo motiva a seguir adelante con su proyecto musical. Este año también es muy importante para la banda porque Pau cumplirá 50 años y esto ha sido un motivo para publicar un disco y un libro de nombre 50 Palos.

Este nuevo disco celebra 20 años de formación de Jarabe de Palo y por eso es un álbum retrospectivo, en el que se incluyen 21 canciones de la banda española, pero reversionadas tal y como vinieron al mundo, es decir, tal y como Pau las comenzó a trabajar, con piano y su voz, posteriormente se les agregó contrabajo y percusiones, lo que dio como resultado un disco muy emotivo. Entre los grandes éxitos reversionados está “La Flaca”, “Depende”, Agua”, “Bonito”, entre otras.

Esta nueva producción también incluye un tema inédito: “Humo”. Es una canción en la que Pau expone ideas de lo que está viviendo, como si se tratara de un decreto: “Ahora a nada le tengo fe” canta el líder de Jarabe de Palo y deja claro que no quitará el pie del renglón y seguirá haciendo lo que más le apasiona: estar frente al público, arriba de los escenarios.

En cuanto al libro, Pau explica que la idea comenzó cuando una editorial se interesó por las cartas que él escribía en la página oficial de Jarabe de Palo y terminó siendo un libro de 50 capítulos que tienen que ver con 50 ideas y opiniones que Pau ha desarrollado a lo largo de su vida y que quiso compartir.

Después de dos años de no estar arriba de un escenario la banda española se presentará el próximo sábado en el Festival Vive Latino, el festival que los catapultó a un número mayor de seguidores en México y que en esta ocasión será la cuarta vez que lo visiten. Esta será una de las presentaciones más emotivas de esta edición del Vive Latino y Pau está consciente de que será un escenario repleto por un público que verá en vivo a la banda que ha musicalizado parte de su vida a través de sus letras y canciones.

 

Ceremonia ya reveló sus horarios y este es el itinerario que nos espera

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El próximo 1 de abril llegará la quinta edición del Festival Ceremonia en el Foro Pegaso y este año promete ser una de las mejores ediciones y con el talento internacional y latinoamericano.

 

Actualización: Después de la cancelación se reanudan las actividades del Ceremonia este domingo 2 de abril. Aquí el nuevo horario: 

Ceremonia se está convirtiendo en uno de los festivales favoritos, pues a pesar de que no se hace en la Ciudad de México (tenemos que trasladarnos hasta el Foro Pegaso en Toluca, Edo. Mex.) cada año ofrecen un line-up diverso, con actos que son estelares en todo el mundo pero también con propuestas latinas que están en busca de llegar a más público.

Aunque hay muchas cartas fuertes en este festival, lo que emociona es que también abre las puertas a bandas latinas que están trabajando por hacer una carrera sólida en los escenarios. Un ejemplo de ello es Buscabulla, proyecto de los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle que trabajan su música en Nueva York y en su música tienen la esencia tropical, la mezcla perfecta para el baile improvisado sobre la pista. AJ Dávila es otro boricua que está trabajando muy bien y que poco a poco ha ido amarrando un sonido más sólido. Promete que para la fecha de Ceremonia escucharemos música nueva que le dará vida a un próximo disco en su carrera.

 

También habrá proyectos mexicanos que están en un gran momento, como Rey Pila que está por lanzar una nueva producción que llevará por nombre Wall of Goth y que recientemente estrenaron el primer sencillo: “Ninjas”, un track que refleja la gran producción que han tenido con la ayuda de Julian Casablancas, líder de The Strokes. Sotomayor es el proyecto de los hermanos Raúl y Paulina Sotomayor que ya llevan varios años trabajando en producción y todo ese conocimiento lo han llevado a su proyecto y esa constancia los ha llevado a ser uno de las propuestas electrónicas favoritas actualmente.

La Banda Bastön y Simpson Ahuevo, dos de los máximos exponentes del rap en la escena mexicana actualmente también formarán parte de esta nueva edición del Festival Ceremonia y también llegarán con disco nuevo: Luces Fantasma, lo nuevo de La Banda Bastön y Simpson estrenó “Jaque Mate”, el primer adelanto del próximo material del sonorense.

 

Parte del talento que emocionó a todos a primera vista al revelarse el cartel fue Björk, la cantante islandesa, una de las cartas fuertes para este festival. Su participación se confirmó luego de conocer que visitaría el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y además estará en México su exhibición de realidad Björk Digital. La banda británica Underworld regresará a un festival luego de dejarnos boquiabiertos en aquella presentación que tuvieron en el Festival Vive Latino 2013. Y la cantante británica M.I.A. también será parte de este festival y es uno de los actos más esperados por la forma en que mezcla el hip-hop con la electrónica.

 

Otro de los actos estelares será Beach House, el dúo estadounidense de dream pop que en 2013 visitaron la Ciudad de México y que nos habían dejado con ganas de un regreso. James Blake, quien actualmente es un referente de la música electrónica en el Reino Unido llegará al Ceremonia para deleitar a sus seguidores. También vendrá Nicolas Jaar, el referente actual de la música electrónica y experimental en Nueva York.

Hace unos días se dieron a conocer los horarios que dejaron satisfechos a los seguidores, sobre todo porque los headliners tendrán sets largos y no se empalman unos con otros. A continuación los compartimos para que vayan armando su itinerario.

 

El Ruido Fest: El modelo a seguir de los festivales en Latinoamérica

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Se reveló el cartel del festival Ruido Fest que en este 2017 celebrará su tercera edición los próximo 7, 8 y 9 de julio en Chicago.

Actualización: Este 13 de abril se reveló el cartel completo de la tercera edición del Ruido Fest por día, y sumaron a  Víctimas del Doctor Cerebro, Gepe, Los Nastys, Dellarge, Silverio y Desorden Público. Además revelaron que Molotov,  Víctimas del Doctor Cerebro y Desorden Público tocarán uno de sus discos más importantes en el escenario del festival. 

 

Con dos ediciones, el Ruido Fest se ha convertido en un espacio para celebrar a la música latinoamericana y unir a los nuevos talentos con la columna vertebral que le ha dado esencia e identidad a la música latina alternativa. Y no sólo asiste el público latino que radica en Chicago, si no que es un punto de encuentro para los seguidores de la música latina en todo Estados Unidos. Este miércoles se dio a conocer el cartel para la edición del 2017.

El anuncio del talento que formará parte de esta nueva edición se dio durante un evento en el Festival SXSW en Austin, Texas. También se emitió un comunicado en el que Max Wagner, fundador del Ruido Fest, aseguró que el objetivo sigue siendo llevar a bandas de renombre y además abrirle la puerta a grupos nuevos y darle su lugar en los escenarios de Estados Unidos.

 

 

Uno de los actos principales será Intocable y estarán acompañados de Alejandro Marcovich, ex guitarrista de Caifanes que se ha distinguido por dominar la música folclórica. Desde Puerto Rico llegará Cultura Profética, banda que ha estado muy activa en los escenarios y quienes el año pasado se presentaron en el escenario principal del Festival Vive Latino. Molotov es de las bandas que vuelven al festival y regresan después de presentarse en la primera edición.

 

 

Lo que llama la atención es que un festival que sabe conjuntar sonidos, en el que podremos ver la versatilidad musical de Adán Jodorowsky, la fusión de A Band of Bitches, el rock de Ruido Rosa, el funk de Los Amigos Invisibles, el hip-hop de Simpson Ahuevo, el punk rock de Los Nastys, el folk de Pedrina y Río y también muestra el presente y el pasado de la escena musical mexicana con la actualidad de Camilo Séptimo y la trayectoria de Rostros Ocultos.

Julieta Venegas también formará parte de esta nueva edición, ha estado muchas veces de gira por Estados Unidos y es una de las favoritas del público latino. Desde Bogotá, Colombia, llegará todo el sabor de Bomba Estéreo que se ha convertido en un proyecto referente en cuanto a la fusión de sonidos de reggae y rap con electrónica en la actualidad. Este festival también reúne a bandas que han marcado a distintas generaciones y que no es tan fácil verlas sobre el escenario, como Fobia, que a pesar de no lanzar disco desde el Destruye Hogares  siguen dándole vida a sus canciones. Ducan Dhu, la banda que fue un referente en España durante los ochenta también estará participando en el Ruido Fest.

Otra banda chilena con jerarquía que se estará presentando es Lucybell, que últimamente ha decidido hacer giras tocando discos completos de su repertorio. Las nuevas generaciones podrán disfrutar de Mon Laferte, quien actualmente es una de las cantautoras latinas más activas

Javiera Mena y Alex Anwandter, dos de los mejores exponentes actuales del pop andino también se suman a esta edición. La música electrónica se ha convertido en un atractivo para los festivales y uno de los mejores actos en vivo es el de Titán quienes en este festival compartirán escenario con los nuevas generaciones como The Wookies, Sotomayor y Wet Baes de la Ciudad de México, Clubz de Monterrey y Buscabulla de Puerto Rico. El Guincho, músico de España, también forma parte de esta edición.

Sin duda el Ruido Fest pese a sus tres ediciones se está convirtiendo en el modelo a seguir para los festivales en Latinoamérica y, por supuesto, para Estados Unidos está siendo el pionero en ofrecer esta diversidad en cuanto a la música, arte y costumbres que se generan en Latinoamérica.

 

León Benavente regresan a México con música nueva del EP En la Selva

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La banda española regresa en mayo a la Ciudad de México para compartir En la Selva, su nuevo EP.

León Benavente vive uno de sus mejores momentos como banda, en su último álbum de larga duración llamado 2, alcanzaron un ritmo de producción dinámico y los cuatro integrantes aportaron muchas ideas para esta producción. Este disco los trajo al Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México en 2016 y fue una presentación que los unió con su público, ése que los ha seguido desde las primeras veces que visitaban México y hacían conciertos en el Sistema de Transporte Colectivo Metro.

 

 

Abraham Boba y Luis Rodríguez también son músicos de Nacho Vegas, por lo que constantemente están sobre los escenarios y esto se refleja en las aportaciones para León Benavente. Los cuatro músicos no dejan de trabajar en nuevas ideas y nueva música que les ayude a refrescar su repertorio musical y que al mismo tiempo los lleva a ampliar la gama de sonidos para su proyecto.

Esta constancia los ha llevado a lanzar En la Selva, su nuevo EP que consta de cuatro tracks que servirán como puente para los sonidos que León Benavente explore en un futuro. La idea también fue crear este nuevo disco lo más pronto posible y regresarle al formato EP su importancia, pues para León estas cuatro canciones representan un bloque sonoro que debía quedar plasmado. En la selva saldrá a la venta en México el 31 de marzo y será una edición de doble CD que incluirá 2 y En la selva EP.

La última visita de León en 2016 tenía la misión de ser el punto de partida para regresar con más frecuencia a México y se cumplió, pues el próximo 11 de mayo visitarán el C3 Stage de Guadalajara y la Ciudad de México los recibirá el próximo 13 de mayo en el Foro Indierocks!

 

 

 

Acá la información sobre la venta de boletos en Guadalajara y en la Ciudad de México:

11 de mayo | GUADALAJARA – Sala C3 Stage (21:00h) – VENTA FÍSICA de ENTRADA + CD (En la selva EP + 2) en:
– C3 Stage: Av. Vallarta 1488, entre Chapultepec y Marsella
– Antifashion (dentro de Plaza Centro Sur): Periférico Sur 7835, Santa María Tequepexpan
– Antifashion (dentro de Plaza del Sol): Av. López Mateos Sur 2375, Local 2A, Zona C
– World Street Perinorte (frente a Tren Ligero): Anillo periférico nte. Manuel Gómez Marin
– Addictive Tattoo Studio (Plaza Galerías): Av. Providencia 2368, Provindencia 44630, Guadalajara, Jal.
– Soul Flower (Hidalgo): Av. Hidalgo #811, Zona Centro.
– Soul Flower (La Calzada): Calzada Independencia Sur #30 entre Av. Juárez e Hidalgo
– Quince Cincuenta Store (frente Cucei): BLVD Marcelino García Barragán 1550

13 de mayo | CDMX – Sala Foro Indie Rocks! (20:00h) – ENTRADA + CD (En la selva EP + 2) en Boletia

 

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