SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Hidrogenesse x Tigres Leones: un gran cover de “Disfraz de León”

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Tigres Leones le hace un cover a una de sus canciones favoritas e influencia en su música.

Los madrileños conocidos como Tigres Leones acaban de terminar su nueva producción discográfica, álbum del que sabemos muy poco, ya que aún no se sabe el título o la fecha de lanzamiento exacta. Lo único que conocemos con certeza es que fue grabado con ayuda de dos personajes importantes dentro de la escena del rock independiente en España: David Rodríguez, de Beef y La Bien Querida, y Sergio Pérez de Svper.

Afortunadamente, la espera por su nuevo álbum se está haciendo más tolerable gracias a que la agrupación develó una nueva grabación. Se trata de “Disfraz de Tigre“, un cover de Hidrogenesse, que de acuerdo a la agrupación es un homenaje a una de las influencias más importantes en su música.

 

De acuerdo a la agrupación “’Disfraz de Tigre’ de Hidrogenesse es una de las mejores canciones de los últimos 20 años y una de nuestras favoritas. La letra es genial y el final apoteósico.La preparamos para la fiesta de cumpleaños de Luismi, nuestro guitarrista. Y viendo lo bien que funcionó y lo divertida que es, quisimos aprovechar y grabarla antes de comenzar la grabación del siguiente disco”.

 

La influencia de Hidrogenesse en la agrupación se nota en muchas de sus canciones, pero su peso sobre el pop y el rock en España va más allá que Tigres Leones. Además de fungir como productores de artistas como La Bien Querida, Javiera Mena, Fangoria y Los Punsetes, su música marcó un hito a finales de los 90.

Por ahora, sólo queda esperar el nuevo álbum de Tigres Leones mientras disfrutamos de este grandioso cover. No te olvides de seguir a la agrupación en sus redes  y estar al pendiente de las noticias que develen.

FB: /tigresleonesbanda
Bandcamp: /tigresleones

Estrenos del último viernes de abril

en Al día por

Música de Quiero Club, Rey Pila, Centavrvs y Emisario Greda sorprenden en los estrenos del viernes.

Abril se despide con un emocionante viernes de estrenos en el que descubrimos el primer sencillo de Oportunidad de Oro, el cuarto disco de Quiero Club, más su video en 360. Centavrvs dio un adelanto de su próximo disco Somos Uno con la canción “Quebrar las Ventanas”. Además, Rey Pila esta de estreno con el lanzamiento total de su EP Wall of Goth y desde Chile llegó Anhleario el álbum debut de Emisario Greda. Escucha las novedades que nos deja el mes de abril:

 

“Oportunidad de Oro” de Quiero Club

Con la noticia de la salida de Marcela Viejo de Quiero Club, también llegó otra novedad: “Oportunidad de Oro”, sencillo de su próximo disco homónimo a este primer adelanto. Esta es la primera señal en el año sobre el lanzamiento de su cuarto álbum, el último en el que colabora Marcela Viejo. “Voy a explicarte el universo siempre como lo imagino yo / y no me pesará tanto tiempo el haberte perdido/ Voy a tomar la situación como una oportunidad de oro”, canta Priscila González el fragmento de la canción que mejor parece describir el momento que vive con sus compañeros de banda Luis Fara y Boscop.

En el estreno también viene incluido su primer video en 360º en la que los vemos en paisajes citadinos cantándonos “Oportunidad de Oro” y Fara y Boscop tocando sus instrumentos y además unos monótonos pasos de baile. Aparecen y desaparecen de la escena y si quieres verlos sugerimos moverte junto a ellos.

Si así suena este primer adelanto, ya queremos escuchar los 12 temas que prepararon y descubrir una nueva faceta de Quiero Club.

 

 

“Quebrar las ventanas” de Centavrvs

Y como lo prometieron, Centavrvs estrena música antes de que termine el mes. Para muchos que no tuvieron la oportunidad de escuchar por primera vez “Quebrar las Ventanas”, este jueves a las 5 PM a través de Beats1 en el programa de OldMan Ebro, hoy ya es un estreno de viernes. Este es el segundo adelanto del disco Somos Uno, el tercero en la carrera de la banda.

 

 

“Es mejor bailar, saltar, vencer al miedo/ Nadie más controlará mi pensamiento…” canta Demián Gálvez rodeado de sonidos que remiten a la cumbia bogotana creada por Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez (Frente Cumbiero, Las Pirañas, Meridian Brothers) y en medio de todo sorprende el poderoso sonido de una guitarra y toques de sus inseparables sintetizadores.

Las armas secretas para el próximo disco de Centavrvs son el productor Tweety González y el trombonista Rey David Alejandre, quienes junto a la banda definirán el sonido de Somos Uno. Escucha este segundo adelanto:

 

 

Wall of Goth el EP de Rey Pila

Cuando conocimos “Ninjas” y “How Do you Know?”, ya habíamos escuchado la mitad del EP de Rey Pila. Al fin, hoy se revelaron las dos canciones que integran al material Wall of Goth. “Sunday Games” y “No Man’s Land” complementan el EP con canciones que trabajaron con Julian Casablancas como porductor (una vez más, después de que desde 2013 fichó a Rey Pila en su sello Cult Records).

Con cuatro canciones Diego Solorzano, Rodrigo Blanco, Andrés Velasco y Miguel Hernández mantienen la esencia de su sonido y a la vez no dejan escuchar parte de los sonidos que influenciaron su vida. Al darle play entramos en un viaje sonoro que puede recordarte a Depeche Mode, New Order y porque no hasta a Los Prisioneros.

 

 

Anhelario de Emisario Greda

Hace unos días recomendábamos escuchar “Todo Azul”, el primer sencillo del disco Anhelario de Emisario Greda y en este viernes de estrenos, revelaron las 11 canciones que integran este primer disco de la banda chilena. Bajo el sello de Quemasucabeza llega esta propuesta que se caracteriza por sus sonidos synth pop, lo-fi, aderezado con sintetizadores, una suave guitarra, y una línea de bajo tersa, sin olvidar una batería que no quiere destacar, pero que tampoco se quiere perder entre la mezcla de todos los instrumentos.

Carga emocional, misticismo y experiencias de la vida de Javier Poduje (Voz, piano y guitarra),  están presentes en las letras de Anhelario. Escucha esta nueva propuesta y su álbum debut tal vez se convierta en uno de tus favoritos. (Y además lo puedes descargar gratis en el portal de Quemasucabeza)

 

¡Sr. Bikini festejará 18 años en el Poli!

en Al día/Conciertos por

Sr. Bikini están de festejo y aprovecharán un concierto para grabarlo para un próximo material.

Antes de que hubiera toda una escena dedicada al surf y el garage en México, hubo una agrupación que le abrió el camino a ambos géneros. Se trata de Sr. Bikini, quienes desde 1999 se han dedicado a hacer el mejor rock instrumental de nuestro país; empezando por su álbum debut Surf Extremo, y terminando con Apología de hace un par de años, éstos maestros del surf se han ganado un lugar en la historia del rock nacional.

 

El 2017, Sr. Bikini cumple 18 años, y con el propósito de celebrar su basta carrera musical, se preparan para un concierto épico en el Politéctnico. Así es, el próximo 12 de mayo, la agrupación se presentará en el Teatro Alejo Peralta, con el propósito de documentar su mayoría de edad, lo que significa que si asistes al concierto, tendrás la oportunidad de salir en el DVD y el CD que estarán grabando.

 

Será un show en el que la agrupación hará un repaso de su historia discográfica, y en el que le agradecerán a su público, todos estos años que los han apoyado. De hecho, los precios al concierto están pensados para que cualquiera pueda asistir, ya que la entrada general está a 55 pesos.

El concierto no sólo serán recuerdos, ya que ese mismo día, la agrupación estrenará un nuevo sencillo llamado “Run the Wild Waves“, que después del festejo, estará disponible en todas los servicios de streaming.

Así que  a compra una máscara de luchador, ponte tus mejores ropas, y  no te pierdas éste festejo el próximo 12 de mayo en el Auditorio del IPN, te aseguramos que vas a querer salir surfeando del concierto.


FB: /srbikiniband
Twitter: @srbikinioficial

Circuito Indio: la unión de 12 foros, 12 ciudades y la música en México

en Al día/Conciertos por

Bajo el concepto #MiPuenteEsLaMúsica, se revelaron todos los detalles sobre Circuito Indio por Vive Latino, una gira de diversas bandas por 12 ciudades de México.

Un día previo a conocer todo lo relacionado con Circuito Indio, Jumbo, Carla Morrison, Thermo, Yokozuna, Madame Récamier, Los Impacientes, Simpson Ahuevo y más músicos compartían videos en el que mencionaban “#MiPuenteEsLaMúsica”. Hoy sabemos que ellos y más proyectos reconocidos, en crecimiento y proyectos emergentes serán parte de la plataforma de desarrollo artístico Circuito Indio por Vive Latino.

“Hace mucho tiempo existe esa necesidad de hacer una gira por nuestro país, medianamente sin contratiempos… Lo que nos costó trabajo por muchos años era reconocer cómo hacerlo”, mencionó Jordi Puig, director del Festival Vive Latino y Ocesa, en la conferencia de presa para presentar el proyecto en el Foro IndieRocks! (la sede del Circuito Indio en la Ciudad de México).

Ante el crecimiento natural de una banda de la escena musical del país, existe la pregunta, ¿Cuál es el paso siguiente después de triunfar en una ciudad? Para muchos proyectos de la categoría emergente o incluso con una trayectoria, es complicado hacer una gira extensa porque no hay una infraestructura sólida que prometa el éxito de la misma.

Al enfrentar este problema, Circuito Indio tiene el objetivo de promover una red articulada de músicos, foros y público a nivel nacional. Todo para impulsar la profesionalización de la industria. “Creemos que este proyecto no es una solución, es el inicio de una solución… El futuro en incierto, la inmediatez nos está ganando y esto nos ayudará a saber que va a pasar”, señaló Gerry Rosado, director del sello Intolerancia y parte vital para concretar este proyecto y pasar de la idea a la realidad.

El circuito funcionará a través de 7 ciclos a lo largo del año que arranca el 11 de mayo para terminar el 16 de diciembre. Cada ciclo durará 4 semanas y se presentará en 12 foros, de 12 ciudades cada jueves, viernes y sábado. De manera simultánea, en cada foro del país estarán tocando los proyectos que integran cada ciclo. Algunas bandas o proyectos se presentarán en solitario o acompañados de otro proyecto con el que existan las posibilidades de compartir público.

Por ejemplo, en el ciclo uno Jumbo, Thermo, Descartes a Kant y Golden Ganga van solos y el resto compartirán escenario en alguna fecha.

 

Las ciudades que participan son: Ciudad de México, Cuernavaca, Guadalajara, Morelia, León, Oaxaca, Pachuca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Texcoco y Toluca. 144 conciertos por ciclo y esperan la convocatoria de 300 mil asistentes. Por ahora solo conocemos el cartel de los primeros dos ciclos:

Estos son los foros que en las que tendrán actividades a lo largo de estos dos ciclos:

Foro Indie Rocks de la CDMX

Doppler en Texcoco

Dunkhelheit en Pachuca

 

Landó en Toluca

Cactux / Tezla en Morelia

Foro Independencia en Guadalajara

 

La Glotonería en Querétaro

Road House en San Luis Potosí

Maybach Concert Hall en León

 

Txalaparta en Oaxaca

Beats 803 en Puebla

The Pit en Cuernavaca

El Beneficio para las bandas va desde la creación de audiencias o reforzar el público que tienen. Los criterios de curaduría para cada cartel son:

Emergentes: Proyectos con 1 o 2 discos y cuyo público está aún en construcción.

Con trayectoria solida: Tienen por lo menos 3 discos y cuentan con un fan base de entre 40 mil y 130 mil seguidores.

Consagrados: Aquellos con un público superior a 130 mil seguidores y que por lo mismo difícilmente se presentan en foros pequeños.

Se tiene programado que cada ciclo será anunciado dos meses antes de su inicio. Parte del cartel para cada ciclo se revelará a través de la app oficial de Circuito Indio, con la cual también se podrán comprar los boletos. La venta de entradas estará disponible a partir del 3 de mayo. Además este sistema permitirá conocer los gustos musicales de sus usuarios y dar un valor para el mercado musical a partir del boletaje de cada banda.

Para mantenerte al tanto de las noticias de Circuito Indio por Vive Latino descarga su aplicación o síguelos a través de redes sociales. Acá abajo las compartimos:

 

 

 

circuitoindio.com 

FB: CircuitoIndioMX

TW: CircuitoIndioMX

Wau y los Arrrghs!!! se despiden con un último single y concierto

en Al día/Conciertos por

Llegó el momento que temíamos desde hace algunos meses: el próximo 18 de mayo Wau y los Arrrghs!!! darán su último concierto.

Una de las agrupaciones pioneras en el revival del garage español está por despedirse de los escenarios y la música. Desgraciadamente, se trata de Wau y los Arrrghs!!! la agresiva, cruda y explosiva banda proveniente de Valencia que se ha encargado de romper tímpanos y detonar amplificadores desde hace más de una década, misma que le dirá adiós a sus fanáticos de la mejor manera: con un último sencillo de 7″ y una última presentación en vivo.

El próximo 18 de mayo, en el marco del Festival Surf -O-Rama en Valencia, la agrupación liderada por Juanito Wau, y conformada por Satu, Belinda, Molongui y Fletan Arrrgh!!, dará su último concierto en directo, en donde también venderán exclusivamente su último 7″ con dos canciones inéditas y originales.

 

 

En su última presentación, Wau y los Arrrghs!!! estarán acompañados por sus compatriotas españoles Los Coronas, The Imperial Surfers, El Twanguero, y Esther y los Twangs, quienes a pesar de no compartir por completo su sonido, fueron influenciados de alguna manera por esta agrupación de garage y toques de surf.

No podemos estar más tristes por la noticia, ya que  la banda ha sido la responsable de destruir nuestros oídos desde hace más de 10 años con guitarras descarnadamente distorsionadas, golpeteos ensordecedores de batería, una voz insoportablemente pegajosa y gutural, y teclados directamente salidos de una banda de los 60.

No queda nada más que agradecerles las veces que destruimos algo escuchando canciones como “Todo lo Voy a Romper“, “Momia Twist“, “Hey Monstruo Hey“, y el cover de “Demolición” de Los Saicos, sobre todo para aquellos que los que las logramos escuchar en vivo.

 

¿Quién iba a pensar que la última presentación que tendrían en México sería el año pasado durante el Wild O’Fest del 2016?, seguramente nadie de los que estábamos ahí. En Signos no nos queda nada más que desearles mucha suerte a los integrantes de la banda, y sobre todo, envidiar a todos los que podrán verlos en vivo en la próxima edición del Surf-O-Rama.

http://festivalsurforama.es/
FB: /wauylosarrrghs

#SonidosPróximos Columpios al Suelo, shoegaze nostálgico desde Chile

en Sonidos Próximos por

Escucha Un Día Afuera, el nuevo EP de Columpios al Suelo y viaja por tus emociones.

La nostalgia por los 90 ha revivido muchas cosas, desde tendencias en la moda, hasta el interés de Hollywood por recrear su éxitos de hace 20 años, sin olvidar por supuesto, algunos géneros musicales que se habían difuminado en el tiempo. Uno de estos es el shoegaze, que desde hace un par de años ha tenido un revival por todo el mundo; todos los días descubrimos agrupaciones nuevas con un sonido que nos recuerda a My Bloody Valentine, Slowdive o Ride, sobre todo en países iberoamericanos.

Ejemplos sobran, las chicas de Mint Field hacen lo suyo en México; bandas como Volleyball y la Suma de Todos los Tiempos, representan al género en Argentina; Trementina y Patio Solar de Chile tienen un sonido muy influenciado por el shoegaze; sin olvidar ese  grandioso sonido de Linda Guilala desde España.

Una de las bandas que se unen a este revival se llama Columpios al Suelo, quienes a pesar de tener ya casi cinco años como agrupación, no es hasta ahora que lanzan su primer EP en formato físico. Se trata de Un Día Afuera, un extended play de cuatro canciones que nos sumerge en una nostalgia sonora llena de distorsión y eco.

Si bien la agrupación ya había salido en un cassete split con sus compatriotas Dolorio & Los Tunantes, no es hasta ahora que se dejan escuchar por sí solos, y el resultado es bastante placentero a los oídos, ya que a pesar de que su EP no dura más 20 minutos, sus canciones te llevan por un viaje emocional que empieza con felicidad en “Un Día Afuera“, y termina en añoranza en el tema “Me Solté“.

Al echarnos un clavado a sus redes, nos encontramos con su Soundcloud, en el que tienen canciones que datan del 2012 , y que tienen un toque más profundo y experimental que el que podemos escuchar en este nuevo EP, lo cual creemos que representa la aceptación de la influencia que el pop tiene sobre ellos, y que en realidad, les da una personalidad mucho más sincera.

 

 

Por ahora, si vives en Santiago de Chile, te recomendamos que el próximo 28 de mayo vayas a verlos, ya que presentarán su nuevo EP de manera oficial, y compartirán escenario con Las Marinas y Gris Castigado en Matucana 100.

 

FB: /columpioalsuelo
Bandcamp: /columpiosalsuelo

 

 

URSS bajo el Árbol estrenará Multiversio, su nuevo álbum, en vivo

en Al día por

El regreso de URSS Bajo el Árbol con el disco Multiversio y lo presentará en vivo el 28 de abril en el Foro IndieRocks!

URSS Bajo el Árbol es una banda que desde hace unos años, se ha dedicado a grabar música que no sólo nos emociona, sino que también reta a los oídos de sus escuchas. Se trata de una agrupación que no le teme a la experimentación progresiva, mucho menos a los sonidos digeribles, tampoco al ruido hermético, e inclusive abrazan el pop como una de sus grandes influencias, y es éste eclecticismo lo que ha logrado que cientos de personas se interesen por su música, y nos incluimos.

 

Por eso, cuando escuchamos que los de URSS Bajo un Árbol estaban preparando una nueva producción discográfica, no pudimos evitar emocionarnos y hacernos preguntas como ¿qué tanto cambiaría su sonido desde Líneas Mentales?, ¿seguirían con esa línea medio oscura y experimental que plagaba su segunda placa discográfica?, ¿o regresarían al sonido más catártico de 7, su primer álbum?

Pues hace ya unas semanas pudimos escuchar el primer adelanto de Multiversio su nueva producción discográfica. Nos presentaron “Playa Paraíso“, el primer corte que se desprende de su álbum, y al igual que muchos de sus fanáticos, quedamos sorprendidos, ya que no se trataba de la experimentación a la que nos tenían acostumbrados, más bien se trataba de un corte que podría entrar en la categoría de pop debido a la accesibilidad de su sonido.

 

 

Hasta ahora, esa canción es lo único que hemos podido escuchar de su nueva música, pero el próximo 28 de abril, el Foro Indie Rocks! será la sede del estreno de “Multiversio”, un disco que de acuerdo a Christian, el baterista de la banda, evoca la idea de que hay universos paralelos; realidad alternas a ésta. Y sus canciones son exactamente eso, pequeñas historias que se desarrollan en estos diferentes multiversos, y que de alguna manera, se entrelazan.

 

 

El próximo viernes 28 de abril será una noche llena de sonidos increíbles y nuevos de URSS Bajo el Árbol, mismos que estarán aderezados con la música de Silver Rose y Suze, dos artistas de los que la banda es muy fanática, y con los que quieren compartir esta noche tan especial.

No te pierdas del estreno de Multiversios en vivo,
y sigue las redes de la agrupación:


Boletos: https://urssbajoelarbol.boletia.com/
FB: /urssbajoelarbol
Instagram: @urssbajoelarbol

 

¡Sobres! Los Románticos de Zacatecas sorprenden con música nueva

en Al día/Videos por

Desde hace una semana Los Románticos de Zacatecas anunciaban que tenían sorpresas par este 26 de abril y lo cumplieron. Escucha su nuevo EP Parques Pt. 1.

Con tal de conseguir dinero, viajes en avión y morritas, Los Románticos de Zacatecas firmaron un contrato de imagen musical con un representante que les promete llenar estadios, ganar premios y mucha fama. Esa camino fácil al éxito solo se obtiene al sustituir a Manzanas, Toño, Güicho y Gerber, por otros morros guapos, con pose de “rockstar” que parecen ser explotados por el nuevo manager de Los Románticos.

Así comienza la historia del video que anuncia música nueva de Los Románticos de Zacatecas y que lanzaron este 26 de abril. Desde hace unos días, a través de Facebook y Twitter subieron una imagen que decía “Sobres!!!! Ya volvimos perros”. Este regreso viene con el EP Parques, Pt. 1 y en el video se sumaron dos canciones de este material “Bien” y “Escapar de Casa”. En las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music hay dos canciones más “Ido” y “Belleza Natural”.

Tenemos 10 minutos de música inédita de Los Románticos, que desde el disco Corazonada del 2014 no conocíamos. Sin embargo, el ciclo de vida de este disco fue extenso con sencillos como “Mi Niña”, “No Eres Buena” o “Fosforece”. Su participación en festivales y conciertos en distintos puntos de México no tuvo pausa e incluso fueron parte del proyecto Around The World in 80 Music Videos con el video de “Un Cajón para Dos”.

El EP Parques, Pt. 1 mantiene la esencia sonora con la que los conocimos, pero de una manera más cruda o sencilla del sonido de guitarras, bajo y batería, sin tantos procesos detrás. El video corrió bajo la dirección y producción de Fuerzas Básicas (el lado B de algunos integrantes de Little Jesus, Fernando Bueno en este trabajo).

Mira “Bien” y “Escapar de Casa”, el nuevo video de Los Románticos de Zacatecas y descubre en que termina esta promesa de éxito que se hizo al principio. Además te compartimos el EP acá abajo:

 

 

Descartes a Kant da un adelanto más de Victims of Love Propaganda

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“Supper Time Rules” es el segundo adelanto del regreso de Descartes a Kant con material inédito.

Oficialmente, desde los primeros días de febrero, Descartes a Kant revelaba el nombre de la nueva etapa musical que están por comenzar: Victims of Love Propaganda. Este 12 de mayo al fin compartirán su tercer disco, que ellos definen como una autopsia del amor. Este material lo grabaron en Chicago con el legendario productor Steve Albini (Nirvana y Pixies) y es el primero que editan en Estados Unidos bajo el sello Clopatra Records de Los Ángeles, CA.

Previo a la fecha de estreno Descartes a Kant ya ha tocado en vivo las canciones del nuevo disco, desde el Foro Bizarro y en un lugar de la Colonia Doctores. Estas presentaciones parecen ser el ensayo previo para la gran presentación del disco que será este 28 de abril en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco. La banda prodigio de la última década, regresa a casa para presentar Victims of Love Propaganda y toda la puesta en escena que rodea a este nuevo material.

Para darnos una idea de la parte visual y hasta teatral que complementará al tercer disco, el 9 de marzo compartieron el primer sencillo titulado “Motion Picture Dream Boy”. Para ello lanzaron un video que va totalmente relacionado con lo que canta Sandrushka Petrova sobre la idealización del amor y la manera en que la humanidad parece vivir solo de ilusiones impuestas.

 

Tres días antes de la presentación en el Teatro Diana, revelan una canción más con todo y su lyric video. El nuevo tema se llama “Supper Time Rules” y en el audiovisual vemos una vez más a la pareja que protagoniza “Motion Picture Dream Boy”. “Life is a dance”, repite la voz de Sandrushka para terminar la canción, mientras ya cantaron la manera en que la vida puede ser arruinada.

 

Este nuevo tema se suma a: “Serotonine”, “Love Lips”, “All Monsters”, “Crime Scene” o “You Assfucked”, nombre de las otras canciones que han compartido como parte de Victims of Love Propaganda en las presentaciones en vivo (y que vimos en el setlist).

 El nuevo ciclo de Descartes a Kant es uno de los más esperados del año, gracias a todos los adelantos que han dado sobre él y el lado conceptual que están por revelar totalmente. Este 28 de abril llegan al Teatro Diana para dar inicio al ciclo de Victims of Love Propaganda y acá puedes la información de las entradas. El 30 de abril regresan a la Ciudad de México para presentar en el Foro Alicia con Hong Kong Blood Opera y Sadfields.

Te compartimos el adelanto que dio Descartes a Kant sobre lo que nos espera en el Teatro Diana.

 

 

Del Estilo Libre a la Ciencia Exacta: Gepe anuncia nuevo disco

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Gepe sorprende con la noticia del lanzamiento de su nuevo disco Ciencia Exacta para el 26 de mayo.

Solo falta un mes para conocer Ciencia Exacta, el sexto disco de la carrera de Gepe. Así lo anunció en el diario La Tercera y sorprendió la noticias porque Daniel Riveros no había dado señal alguna de sus planes por grabar música nueva. En medio del ciclo del álbum Estilo libre (2015), él siguió trabajando en música con un carácter más íntimo y personal al punto de tener las canciones suficientes para un nuevo largaduración.

Sobre el disco, Gepe compartió lo que hay detrás de sus sexto álbum:

“Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es súper simple. Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más ‘Gepe’. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”.

La espontaneidad es una de las características de Ciencia Exacta, tendrá nueve canciones escritas por Gepe y se dará el lujo de incluir un cover a “Las Flores” de Café Tacvba. La primera vez que le hizo cover a este tema de los tacvbos (en vivo) fue en su presentación del 2014 en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

 

 

Para este trabajo se hace acompañar por el productor Cristián Heyne y Fernando Herrera, la folclorista María Esther Zamora para la canción “Solo” y Juanita Parra en la canción “Flor del Canelo”. Con la declaración de Gepe sobre la composición de tener solo la voz y guitarra para crear las canciones, se asoma la posibilidad de tener un acercamiento a esos primeros discos con los que lo conocimos desde Gepinto, Hungría y Audiovisón.

El próximo 26 de mayo, Ciencia Exacta estará disponible en todas las plataformas digitales y en su formato físico. Y meses después saldrá la versión en vinilo. Uno de los primeros escenarios donde sonará música nueva de Gepe será en el festival Selvámonos en Perú y en el Ruido Fest de Chicago.

Te compartimos el tracklist de Ciencia Exacta:

1.- Hablar de ti

2.- Abrir la puerta

3.- Hoy

4.- Solo (con María Esther Zamora)

5.- Flor del Canelo (Con Juanita Parra)

6.- Cine en tu cama

7.- Ojos que no ven

8.- Hoy día me lanzo

9.- Las Flores

10.- Hasta cuándo con

Esta es la portada de Ciencia Exacta y el próximo 12 de mayo lanzará el primer adelanto con la canción que abrirá el disco: Hablar de ti”Además, Gepe lanzó una convocatoria para que tú seas su próximo músico en la banda para esta nueva etapa. Acá te dejamos la convocatoria por si quieres mandar tu CV.

 


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