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Congelador regresa a los escenarios chilenos solo por esta semana

en Agenda/Noticias por

Este jueves, Congelador dará uno de los últimos conciertos para celebrar sus 20 años de carrera musical.

Los hermanos Rodrigo y Jorge Santis junto a Walter Roblero crearon Congelador, una de las bandas representativas para entender el sonido de la escena musical chilena de las últimas dos décadas. El año pasado celebraron 20 años de carrera con el lanzamiento del disco Persona y algunas presentaciones en vivo con las que hacían un recorrido por la historia de la banda. Este próximo jueves 26 de enero darán uno de los pocos conciertos que tendrán en el 2017 en el Bar René de Santiago.

La historia de Congelador comenzó en los circuitos universitarios y subterráneos de Santiago y después deciden grabar un primer álbum en 1998. Desde esa época se unió a sus filas Estefanía Romero-Cors en los teclados y juntos se arriesgaban a experimentar con sonidos reflejados en sus discos Despertar (1999), Iceberg (2001), Cuatro (2002) y “Abrigo” (EP 2008). Así se convirtieron en influencia para las bandas de la nueva ola de la escena musical chilena.

Tras una pausa musical, regresaron en 2013 con el disco Cajón. Ese material los llevó a mostrar su música por diversos escenarios de festivales desde el Primavera Sound en España, el Nrmal en México y la feria Pulsar de Santiago.

Este 26 de enero prometen repasará sus composiciones y exhibirá una selección de canciones de su último material. Además los acompañará La Ciencia Simple, uno de los proyectos de post rock más interesantes de la escena local.

En lo que llega el 26 de enero, escucha “Navegar”, más el álbum II III V de La Ciencia Simple y revisa todos los detalles de la tocada.

 

Congelador + La Ciencia Simple

26 de enero, 22 horas

Bar de René, Santa Isabel #0368, Providencia.

$4.000. Mayores de 18 años.

 

 

 

#EnElEstudio: Él Mató a un Policía Motorizado comienzan a grabar nuevo disco

en Noticias por

Los platenses de Él Mató a un Policía Motorizado revelan su regreso al estudio y grabarán su disco en Sonic Ranch.

El EP Violencia fue la última producción que conocimos de la banda de La Plata, Argentina, Él Mató a un Policía Motorizado, lanzado en diciembre de 2015. A tan sólo un año y días de distancia ya dieron las primeras señales de su nuevo material discográfico, que promete ser la placa que los ponga en un punto importante dentro del rock latinoamericano actual.

Él Mató a un Policía Motorizado comenzó a ensayar nuevas canciones desde 2014. De esos ensayos salieron las cuatro que conforman su más reciente EP, sin embargo, ensayaron muchas más que siguen una línea definida y que darán forma a su próximo álbum.

La fórmula para esta nueva producción ha sido grabar maquetas, ensayar, regrabar y darle la vuelta si la canción no les convence del todo. Desde La Plata, llegaron a Sonic Ranch, estudio en Tornillo, Texas, el 21 de enero con 18 o 20 canciones preparadas. Aunque aún no se sabe si todas entrarán en este nuevo disco. Decidieron grabar en ese estudio porque es accesible y tiene todo lo necesario. Además, está en medio del desierto, lo que los mantendrá concentrados y enfocados en la grabación de su álbum.

Él Mató estará 21 días grabando su nuevo disco y será una nueva aventura para ellos, pues es la primera vez que graban en un estudio como este y el proceso será distinto al de Violencia y Dinastía Scorpio, sus dos últimas placas que se grabaron con un mismo proceso. Lo hacían por partes, grababan guitarras, en otro momento las voces y lo iban armando. En Sonic Ranch será distinto porque ahí harán todo y eso es nuevo en el proceso creativo de la banda argentina.

Terminando de grabar en Sonic Rach, darán un concierto el próximo 16 de febrero en Lima, Perú, (Centro de Convenciones Barranco) y el 23 en Buenos Aires, Argentina (Ciudad Cultural Konex). Atento a las fechas y si bien les va podrían escuchar música nueva de Él Mató.

 

Estrenos del viernes 20 (y un extra del domingo)

en Noticias por

Nuevos sencillos de: The Plastics Revolution, Charlie Rodd y Anntona. Más el EP II de Buscabulla y el estreno de un video de Ases Falsos, entre los estrenos del fin de semana.

Sí, el viernes 20 de enero, mientras los ojos del mundo estaban atentos al inicio de la llamada “Era Trump, nuestros oídos descubrían música nueva. Ese viernes pasará a la historia como el día en que descubrimos un sencillo más de The Plastics Revolution, banda de la Ciudad de México o el estreno del sencillo de Charlie Rodd, desde Monterrey. El proyecto solista del madrileño Anntona, guitarrista de Los Punsetes dio un adelanto de su disco Internacional y los puertorriqueños de Buscabulla lanzaron el EP II (EP que presentaron el viernes por la noche en Nueva York). La última revelación del fin de semana fue el nuevo video del segundo sencillo de los chilenos de Ases Falsos.

Movimiento total en la escena musical iberoamericana. Acá te dejamos con los cinco estrenos musicales del viernes y el bonus del domingo:

 

The Plastics Revolution – “Archivo Fuente”

En la semana aparecieron algunos mensajes en las redes de The Plastics Revolution que anunciaban la llegada de “Archivo Fuente”, una canción que se suma a “Teen X”, y que juntas podrían ser los primeros adelantos de un próximo disco o EP de la banda. King Bono vs. Los Flight Simulators (2012) fue el último disco que conocimos de The Plastics Revolution, pero desde 2014 no falla la tradición de lanzar al menos una canción por año. La única pista que tenemos sobre el futuro de las dos canciones es el arte que las ilustra por su similitud gráfica.

Ya escucharemos lo que nos depara el 2017 con The Plastics Revolution.

 

 

Charlie Rodd – “Eternidad”

El 2017 de Charlie Rodd arrancó con una presentación en Casa del Lago y apenas unos días después estrena un nuevo sencillo “Eternidad”. Sonoramente un tanto más oscura y melancólica que otras canciones, logra darle un giro a los sencillos anteriores como “Lo que siento” y “Estrellas en el mar”. El próximo 3 de febrero se presentará en Monterrey y seguramente “Eternidad” sonará en vivo por primer vez.

 

 

Anntona – “Mi patria en mis gayumbos”

“A lo mejor no os apetecía ver hoy a Anntona haciendo natación sincronizada, pero así es la vida”, ese es el mensaje que aparecía en el Facebook de Los Punsetes y presentaba el nuevo sencillo de Manu Sánchez, mejor conocido como Anntona y ser guitarrista de la banda madrileña. Desde 2013 descubrimos el proyecto solitario de Manu y este 2017 regresará con el disco Internacional, que se estrena el próximo 27 de enero (igual que el primer adelanto de ¡Viva! el nuevo álbum de Los Punsetes). Por ahora puedes ver el video que acompaña al primer sencillo de Internacional: “Mi patria en mis gayumbos”.

 

 

Buscabulla – EP II

 El etéreo pop tropical, (otros lo califican como vaporwave) creado por los puertorriqueños Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle, al fin revela un nuevo material con la llegada del EP II. Los conocimos en 2014 con el EP Kitsuné y sus ritmos atraparon nuestros sentidos. En este 2017 regresan con cuatro temas: “Tártaro” (parte de los 55 signos vitales de la escena latinoamericana del 2016), “Titán”, “Perdón” y “Frío”, su colaboración con Roberto Carlos Lange, la voz de Helado Negro. Con este nuevo EP seguramente saldrán de los escenarios de Nueva York para regresar con algunas fechas por Latinoamérica. Una de las primeras confirmadas es su visita a México con su participación en el festival Ceremonia , el próximo 1º de abril.

 

 

 

Ases Falsos – “Subyugado”

Ante el escenario de comenzar a vivir la llamada “Era Trump”, los Ases Falsos preguntaban la noche del 21 de enero en su Facebook: “¿queda espacio todavía para un poco de sana entretención, mejor dicho, de recreación? ¿hay ánimo para un video nuevo? haya o no haya, a la noche cae uno”. Y así fue, estrenaron un video para el segundo sencillo del disco El hombre puede: “Subyugado”. Hecho por los mismo Ases Falsos, el video fue grabado en Hualqui, Chitakelindo, Cerro San Cristóbal y en la sala de ensayo de la banda. Este audiovisual comparte la misma técnica de “Gehena” y nos remite a un video casero grabado en los 90.

 

23 de enero, el día perfecto para celebrar a los músicos argentinos

en Noticias por

Desde 2015 se celebra en Argentina el Día Nacional del Músico y se eligió la fecha de nacimiento de Luis Alberto Spinetta para homenajearlo y reconocer el trabajo de todos los músicos argentinos.

El 23 de enero del 2015 se celebró por primera vez en Argentina el “Día nacional del músico”, después de que el Congreso aprobara un proyecto de ley para reconocer todas las actividades, problemáticas y necesidades que implica ser músico. Además, el día coincide con el natalicio de Luis Alberto Spinetta y así se le rinde homenaje a uno de los máximos pilares de la música y cultura popular de Argentina y Latinoamérica.

Lo que poco a poco se convierte en una tradición, la escena musical argentina aprovecha este día para hacer actividades relacionadas con exponer temas de interés para los músicos y hacer consciencia en los escuchas sobre el trabajo que hay detrás de sus canciones y discos favoritos.

Soy Músico…

Hubo un tiempo en que descubrí que quería comunicarme a través de la Música…

Hubo un tiempo en que dediqué horas y horas para aprender a tocar un instrumento o cantar…

Hubo un tiempo en que tuve que decidir qué quería ser cuando fuera grande…

Hubo, y hay un tiempo, en que a la pregunta de: “¿Cuál es tu profesión?”, la respuesta “Soy Músico”generaba, y aún genera, una re-pregunta: “Sí, ¿pero de qué trabajás?”.

Hoy se conmemora el Día Nacional del Músico. Por primera vez los músicos tenemos un día específico para homenajear a nuestros referentes, y también para hablar de las condiciones en las que se desarrolla nuestra profesión.

Hoy, y siempre, es tiempo de trabajo colectivo.

Es tiempo de seguir construyendo, entre todos, las diferentes herramientas legislativas y operativas para que en un período no muy lejano, a la pregunta de “¿Cuál es tu profesión?”, podamos responder orgullosamente sin opción a re-pregunta: “SOY MÚSICO”.

 

Ese es el texto con el que la Federación Argentina de Músicos Independientes presentaba la     iniciativa de crear un día dedicado a todos los creadores de música del país.

El día de hoy, El Flaco Spinetta cumpliría 67 años, pero dejó este mundo terrenal el 8 de febrero del 2012, después de luchar contra el cáncer de pulmón que padecía. Hoy seguimos celebrando su legado musical y además conmemoramos a todos los creadores de la cultura musical que mantiene a Argentina como uno de los grandes exponentes de los sonidos iberoamericanos.

Ruido Rosa le da una nueva vida a “Persona”

en Noticias/Videos por

Ruido Rosa estrena video para la canción “Persona”, tema que marca el regreso de la banda.

La pausa que vivía Ruido Rosa al fin terminó. El cuarteto de chicas da señales de vida con el lanzamiento del video para “Persona”, tema que fue parte de un compilado en el año 2013 y que hoy regresa a nuestros oidos. Fieles a su costumbre, en este nuevo video se observa al cuarteto descargar toda su energía sobre los instrumentos y crear una atmósfera ruidosa, acompañadas de un ambiente nebuloso y colorido.

El track trata sobre desamor, comienza de una manera suave para poco a poco soltar el estruendo de la guitarra de Daniela Sánchez, los baquetazos de Alis Emerson y el poderío de Carla en el bajo, lideradas por Alejandra Moreno que en el video luce retadora y canta de manera convincente.

 

 

 

Durante la pausa musical, Ruido Rosa vivió algunos cambios e incluso aprovecharon para explorar otros lados musicales. Carla Sariñana creó Silver Rose y Ale Moreno le dio voz al nuevo disco de Disco Ruido. Aunque sus caminos estaban separados, regresaron al proyecto que desde 2011 demostró su poderío musical con canciones como “Dentro”, el primer sencillo de su disco homónimo cuyo video mostraba a las cuatro integrantes destrozando una habitación al crear sonidos estridentes.

 

 

Persona ya está disponible en todas las plataformas digitales y es la forma en que esta banda de la Ciudad de México anuncia su regreso.

Actualización: En marzo arrancan con un gira por algunas ciudades de México:

 

 

 

 

Ya casi nos vemos!
¿Quien viene a El Imperial mañana ?

Publicado por Ruido Rosa en Miércoles, 29 de marzo de 2017

“El Punto Final”: la canción de Centavrvs que encontró su esencia en el lugar indicado

en Entrevistas por

Platicamos con Damián, Alan y Rayo de Centavrvs sobre “El Punto Final”, música nueva que encontró su esencia musical en la ciudad clave para el movimiento salsero de los 70.

Dentro del mar de propuestas musicales al que estamos expuestos, siempre es gratificante encontrar proyectos que tienen una voz propia. La combinación para encontrar un sello sonoro entre sonidos del pasado, melodías nostálgicas y tintes de ritmos electrónicos, es lo que encontraron Damián Gálvez y Rayo al crear Centavrvs en el distante 2010. Un año después se sumarían al proyecto a Paco Martínez y Alan Santos y en 2012 lanzarían el EP Pacífico. Así dieron las primeras pistas sobre el futuro musical de la banda, en el cual se mezclaría parte de la esencia de folklore y cultura fiestera que existe en México.

Con sus últimas dos producciones, el EP Aniv de la Rev (Corridos de la Revolución Mexicana) (2013) y Sombras de Oro (2014) descubrimos lo bien que se llevan los sonidos populares de México con guitarras psicodélicas, tintes de cumbia, que hacen bailar a cualquiera que los escuche. A través del trabajo sonoro de Centavrvs se comprueba que la música es un lenguaje universal y ellos han sido afortunados de que su sonidos logren conectar con gente de Guadalajara, Cuba, Canadá, Inglaterra y hasta Bélgica.

En 2015, Centavrvs aparentemente no tuvo mucha actividad en México, pero en realidad se encontraban viajando gracias a la música y mostraron una parte de lo que se hace en México en diversas latitudes. Por si fuera poco, la creatividad musical no paró y en un viaje a Nueva York encontraron el lugar perfecto para afinar todos los detalles de una canción que sirve de transición entre Sombras de Oro y un nuevo disco.

En ese viaje grabaron “Punto Final”, tema que algunos cuantos ya escucharon en las presentaciones en vivo y que decidieron grabar en el Samurai Hotel Recording Studio en Nueva York, ciudad clave del movimiento salsero de los años 70 y que inspiró el sonido de la música nueva de Centavrvs. Para “Punto Final” se dieron el lujo de colaborar con Rey David Alejandre (trombonista de Willie Colón) y con el productor Tweety González, uno de los mejores de América Latina.

Con el estreno de “Punto Final”, en Signos aprovechamos para charlar con Rayo, Damián y Alan sobre todo el proceso detrás de esta nueva canción.

Con “Punto Final” regresa esa emoción de tener una nueva canción y lo primero que quieres es darla a conocer y luego tocarla en vivo, ¿Cómo viven ese proceso?

Damián: Justo esta nueva rola ya veníamos tocándola en vivo. Luego la grabamos y la queríamos lanzar, pero conforme fueron saliendo los sencillos del disco Sombras de oro, el estreno se empalmaba con esas canciones. Por eso aguatamos un tiempo en estrenarla.

 Rayo: Reposo el vino. (Risas)

Damián: Estamos muy ansiosos de que esta rola se escuche. El miércoles fue el estreno a nivel global en Beats1 y la presentó Ebro Darden en su programa. Su barra de música es muy incluyente. Apple Music México le envió la canción y de él nació la idea de hacer la premiere de su programa.

 

¿En qué momento descubrieron que era el momento de grabarla?

 Alan: Muchas veces es circunstancial. Las cosas y los astros se alinean y sucede. Tuvimos la suerte de estar en NY porque fuimos a la Conferencia de Música Latinoamericana que se hace año con año y coincidimos en el mismo hotel con Tweety González. Él nos escuchó en el SXSW. Teníamos esa canción y dijimos es hora de comenzar a generar nuevas cosas para el nuevo disco.

Todo pasó en el verano del 2015. Un año después de Sombras de Oro. El resultado que estamos entregando un poco más de un año después. (Más risas).

Tuvimos la buena suerte de contar con la colaboración de Rey David Alejandre, un trombonista brutal Todo se sumó para que pudiéramos meternos a un estudio para grabar en NY.

Esas circunstancias provocan que la banda madure y va encontrando ese lenguaje que estabas buscando. Tal vez en ese momento tenía un significado y después de las cosas que hemos vivido como banda, ahora representa algo más.

 

¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Tweety González? ¿Entendió parte de lo que intentaban hacer con la canción?

 Damián: Tweety es un encanto. Es un gran tipo. Su vibra fluye. Desde un principio existió química. En realidad la rola ya estaba muy bien construida por la trayectoria de los shows.

Tweety vino a darle la ultima vuelta a la tuerca. Ajustó ciertos elementos que son clave para hacer que la canción funcione. Muchas veces es difícil ordenar cuatro mentes en ebullición. Tener la visión y los oídos de alguien externo es súper saludable. Balanceó muy bien la participación de Tweety.

Junto con la colaboración de Rey David, trombonista de Willie Colón desde hace muchos años, nos sentimos muy afortunados de colaborar con él porque ya tiene una carrera en la que se consolida más como músico. Principalmente de Jazz, pero también la salsa es como un jazz medio tropical a la vez.

El Rey David lo está haciendo de maravilla. Es un orgullo nacional porque él es de Coatzacoalcos, Veracruz y desde morrito estuvo entre los escenarios. Su familia es de músicos.

Esta amalgama entre Tweety, el Rey David y la canción un tanto inspirada en el movimiento salsero de los 70, en particular la canción de Héctor Lavoe “Periódico de Ayer”. Además, estábamos en Nueva York donde ocurrió todo.

 

¿Esta canción es un adelanto de lo que podemos esperar en un disco de Centavrvs?

Damián: Sí, marca un poco el camino del nuevo disco. Habrá más presencia de Tweety y de Rey David. Tenemos en mente más amigos y colaboraciones. Y en eso es en lo que andamos.

Se aproxima una paleta de colores. Hay más ritmos que estamos explorando. Nuestra intención siempre es que bailes pegadito o separado, pero que bailes. En ese sentido en toda América Latina hay un montón de ritmos que nos inspiran.

 Rayo: Nos gusta mucho como quedó la canción. Es una canción que nos ha dado mucho. Cada que llegaba el momento de tocarla me emocionaba la manera en que la recibía el público, bailaban muy cabrón y me imaginaba: el próximo disco estará bien cabrón. Todo lo que sucedió para grabarla fue una circunstancia que estuvo increíble. Recibimos la ayuda de los chicos de Remezcla y todo salió.

 

 

¿Cómo pinta el futuro musical de Centavrvs?

 Damián: Nuestro plan es seguir desarrollando los temas. Unos ya están por producirse. Y ya estamos.Estuvimos un poco ausentes de México el año pasado, pero curiosamente tocamos más fuera. Tocamos en Cuba…

 

¿Cómo fue la experiencia en Cuba?

 Damián: Fue increíble. Esa semana tocaron los Rolling Stones y un día antes fue Obama. Los Rolling tocaron un jueves y nosotros tocábamos el sábado. Fuimos a verlos porque era gratis y veíamos a una señoras como de la edad de Mick Jagger preguntando: ¿Estos Stones quiénes son? Increíble la experiencia. Habían personas de todas las nacionalidades. Se veían banderas de Brasil, Cuba, Canadá.

 

Alan: Nos echamos unos rones con el sobrino de Hemingway. (Alan nos hizo reír mucho)

 

Damián: Después fuimos a Montreal, Toronto, Chicago. A finales de año estuvimos en Inglaterra y luego Bélgica. Fue muy chido ver cómo reaccionan a tu música en otros países. La música es un lenguaje universal con el que conectas o no conectas. En nuestro caso hemos sido afortunados de que nuestro acto en vivo si tiene esa facilidad de conectar.

 

 

¡Viva! Se aproxima música nueva de Los Punsetes

en Noticias por

¡Viva! la palabra que celebra el regreso de Los Punsetes con música nueva y será el nombre del quinto disco.

Actualización: Este viernes 3 de marzo, a una semana del estreno del nuevo disco de Los Punsetes, lanzaron el tema que le da nombre al disco: “¡Viva!”.

 

Actualización: Este viernes 17 de febrero, Los Punsetes dan un adelanto más del próximo disco ¡Viva! con la canción “Tu Puto Grupo”.

“El grupo sonando como nunca, varias frases para enmarcar con la acidez habitual y unos cuantos momentos memorables para revivir en directo” es lo que prometen Los Punsetes para su próximo discos ¡Viva! Los madrileños estrenarán material el próximo 10 de marzo, pero antes, el 27 de enero para ser exactos, conoceremos el tema número cuatro del álbum: “Mabuse”.

Sorpresivamente, Los Punsetes no esperaron más con el estreno de su nuevo tema y lo estrenaron en el programa Disco Grande de Radio 3. Escucha la canción aquí a partir del minuto 28.

“…Tres o cuatro canciones a medias, un par de ellas no están mal. Hablan de cosas que parecen serías, pero en el fondo dan igual…”, canta la voz de Ariadna rodeada de distorsión en la guitarras y el poder de Chema en la batería. Con “Mabuse”, la banda madrileña confirma su regreso. 

¡Viva! será editado con el sello Mushroom Pillow y contó con la producción de Pablo Díaz-Reixa, mejor conocido como El Guincho. Él fue el productor de los últimos dos discos: Una montaña es una montaña y LPIV. Otro de los adelantos que dieron fue la lista de 11 canciones que integrarán a ¡Viva!:

  1. ¡Viva!
  2. Alphaville
  3. Tu puto grupo
  4. Mabuse
  5. Humanizando los polígonos
  6. Miedo
  7. Presagios de partida
  8. La pereza que me da
  9. Camino
  10. El manual
  11. Estrella distante

A través de Facebook publicaron la que será la portada del disco, la cual es obra de Mirena Osorno y el diseño corre a cargo de Fulgencio Pimentel.

Tras casi 13 años como banda, se caracterizan por decir lo que todo el mundo piensa, sin importarles nada. Su estilo es único y probablemente ¡Viva! sea uno de los disco más radicales ante las problemáticas globales que se viven.

 

Catupecu Machu al fin reveló el video para “La Piel del Camino”

en Noticias/Videos por

El video para “La Piel del Camino” es uno de los más ambiciosos de la carrera de Catupecu Machu.

Desde hace unos días, Catupecu Machu lanzó en redes un breve adelanto del video que acompaña a “La Piel del Camino”, primer canción que conocemos del próximo disco de la banda. Los primeros en tener la exclusiva de verlo fueron todos los asistentes de los conciertos que dieron en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el pasado 12 y 13 de enero. Al fin ya está disponible en todo el mundo.

Al que califican como uno de los video más ambiciosos de su carrera, nos lleva por un viaje surrealista en el que Fernando Ruíz Díaz, Sebastían Cáceres, Macabre y Agustin Rocino son los únicos habitantes de la tierra, acompañados por misteriosos personajes. “Y nos vi viajando el camino que soñé. Despierto y dormido, lo soñé, te soñé y de todo me solté”, esa frase de la canción parece ser el eje que lleva la historia con un escenario que aparenta ser el fin del mundo.

Una vez más trabajaron con Javier Vázquez, director que después de ocho videos colaborando con Catupecu Machu, aprovechó para que “La Piel del Camino” tuviera algunas referencias de la videografía de los argentinos. Si prestas atención, encontrarás a la bailadora de flamenco del video de “Vi Llover” y se suma la misteriosa dama de “Para Vestirte Hoy”.

 

 

Mientras esperamos el nuevo disco de Catupecu Machu en este 2017, queda tiempo para descifrar el misterioso video de “La Piel del Camino”. Mira:

#SonidosPróximos. Festival Nrmal: el oasis musical para escuchar lo más radical de las nuevas escenas.

en Sonidos Próximos por

Hace unos días se dio a conocer el cartel del Festival Nrmal, el espacio ideal para descubrir algunos de los sonidos particulares que habitan Latinoamérica.

Algunos proyectos musicales que hoy recorren la periferia de los festivales más importantes de Norteamérica o Europa, tuvieron un primer contacto con el público mexicano gracias al Festival Nrmal en el año 2012, en San Pedro Garza García, Nuevo León.

Desde el 2010, la curaduría del Nrmal enfatiza su búsqueda por bandas y propuestas que destacan por la fuerza de sus actos en vivo, más allá del posible impacto comercial dentro de cierta escena musical.

Pasaron cuatro ediciones de este festival para que la Ciudad de México fuera una sede más. Con un solo día de actividades, desde el 1º de marzo del 2014, el Nrmal tomó el Campo Deportivo del Estado Mayor Presidencial para llenarlo de distorsión, sonidos experimentales o míticos proyectos que visitaban por primera vez el país.

Todos aquellos que descubrieron la experiencia encontrarse con bandas que nadie más iba a traer a México, regresaron y seguirán siendo fieles a las propuestas de la curaduría del cartel del festival.

Antes de que pasarán más días del 2017, el 11 de enero se reveló el cartel completo  y descubrimos sonidos radicales de Brasil, Chile, Colombia, Guatemala, Argentina y México. Escuchamos cada propuesta y esto es con lo que demostrarán su poder musical en la séptima edición del festival Nrmal:

Actualización (28 de febrero) : Ya están los horarios del 11 y 12 de marzo en el festival Nrmal: 

 

Camila Moreno (Santiago, Chile)

 

Camila Moreno es actualmente una de las compositoras y cantantes más reconocidas en la escena musical de Chile, su unión con la música se dio desde que ella era muy pequeña. Desde los 11 años de edad comenzó a tocar la guitarra y a partir de los 17 años comenzó a componer; además de la guitarra toca el cuatro, el acordeón, el charango y hace percusiones. Su pasión por la música la ha llevado a formar parte de distintos proyectos musicales; con ello exploró distintos sonidos y aprendió a matizarlos para poder ofrecer una propuesta sólida el día de hoy.

Su carrera solista inició en 2009, desde entonces ha entregado tres discos de estudio: Almismotiempo (2009), Panal (2012) y Mala madre (2015). A la compositora chilena no le gusta catalogarse dentro de la escena del rock, porque su música ha explorado más sonidos, también ha tenido su etapa rockera y electrónica, lo que hace que su carrera musical esté muy nutrida de sonidos y ritmos. Camila también ha hecho música para teatro y para televisión, además de ser portadora del activismo encabezando protestas de Greenpeace contra el convenio de energía nuclear entre Chile y Estados Unidos.

Previo a su participación en el Festival Nrmal lanzó un video reversionando “Máquinas sin dios”, con imágenes de ella durante sus presentaciones en vivo.

 

 

Trementina (Valdivia, Chile)

 

Una vida aburrida en Valdivia, al sur de Chile, y la necesidad de rescatar los sonidos que querían escuchar en la escena musical chilena fueron las razones necesarias para que Vane, Lucas y Cristóbal crearán el trío sensación de la región con shoegaze, distorsión, ruido, locura y dream pop. Recuperando las influencias de sonidos de los 80 y 90, crearon un noise pop que cruzó fronteras.

Su música llegó a Japón y gracias a un mail lograron hacer una gira por el país oriental y editaron un mini disco, o EP. Su primer disco Almost Reach the Sun y su reciente EP SPD, son una muestra del cautivador ruido y pop que son capaces de crear. Hace un tiempo se unió a la banda Andrés en la batería. Su brillante noise sorprende este año con “Please, Let’s Go Away”, el primer adelanto de su próximo disco 810 que será editado con el sello Burger Records de Fullerton, CA. Además de presentarse en el festival Nrmal, estarán en el SXSW, en Austin, Texas.

 

 

 

Par Ásito (Guadalajara, México)

 

 

La repetición de sonidos que van desde el psych-blues y el hard rock hasta el punk y el ruido digital le dan vida al mundo sonoro de Par Ásito, trío de Guadalajara activo desde finales del 2010, como deja ver la fecha de publicación del material que está en su Bandcamp. Fab de la Mora, Daniel Nuñez y Jorge González son las mentes detrás del proyecto que te hace viajar por un extraño cosmos de ruido, experimentación y rock space.

Mutando por fases desde Par Ásito 3000 y el  material Invasor, la etapa de Par Ásito 5000 con el disco Reactor y grabado en vivo, hoy solo son Par Ásito y llegaron con dos álbumes más: Colapsador y Creador. La experiencia en vivo en pleno ambiente de festival nos transportará a nuevas dimensiones sonoras.

 

 

Las Hermanas (Bogotá, Colombia)

 

 

Desde hace dos ediciones del festival Nrmal, los proyectos colombianos representan parte del ataque tropical bogotano. Proyectos como Los Meridian Brothers, Las Pirañas y MITÚ, pero en este 2017, la historia cambia con la presencia de Las Hermanas. El productor colombiano Diego Cuellar es la mente detrás de uno de los proyectos más oscuros, fantasmales e hipnóticos que parte de beats experimentales, sampleos y misteriosas atmósferas.

Sus dos discos del 2014, Las Hermanas I y Las Hermanas II. Las canciones tienen un orden cronológico del 1 al 21, en números romanos, y fueron armadas a partir de diversos sampleos que Diego encontró. En 2016 lanzó el disco Nadie Jamás Ha Visto una Calavera Triste, material entre la melancolía que parte del sampleo, mezclado con un ritmo que te haría bailar al mismo tiempo. Aquí las canciones ya tienen títulos que van más allá de los números como “Sistematizar el sabotaje”, “Mercado de la nostalgia”, “Juicio final”, “Solo Britney Spears no es D I Y” o “Ufología”. Será toda una experiencia escucharlas en vivo.

 

 

 

Jesse Baez (Guatemala)

 

 

Conocimos a Jesse Baez por ser la voz de Easy Easy, banda que formó desde 2012 y que mezcla el rock con algunos tintes de R&B. Desde hace cinco años quería rapear y lo consiguió con Easy Easy, pero quería ir más allá. Desde hace casi dos años comenzó a crear música por su cuenta y reinterpretar sus influencias de R&B y explorar la combinación del género con el español.

A principios del 2016 lanzó el EP B.A.E.Z con siete temas que grabó en Monterrey, Nuevo León, e incluye versiones en español de canciones de The Weeknd y de PARTYNEXTDOOR. Su carrera solista parece conquistar a un público que deseaba propuestas de ese estilo y en su idioma. Jesse ya tiene experiencia en festivales mexicanos, el año pasado se presentó en Ceremonia y en 2017 regresa para llenar de ritmo y baile lento el escenario del Nrmal.

 

 

 

Aye Aye (Santiago, Chile)

 

El nombre de Carlos Reinoso es común en el underground musical chileno y con Aye Aye demuestra ser uno de los músicos más prolíficos de la región. En sus proyectos destaca la necesidad por rescatar el patrimonio musical chileno y sudamericano. Siempre será recordado por Mostro, banda que creó junto con Matías Aguayo, proyecto que visitó la Ciudad de México y algunas ciudades de Europa.

Desde 2014 crea sonidos que le dan vida al proyecto Aye Aye en el cual predomina una especie de techno y house mezclado con el sonido que encuentra en cintas, máquinas y animales de peluche. En 2016 lanzó el EP Wila WIla, en el cual explora la estética latinoamericana, sumando parte del idioma aymara, cultura del pueblo originario de América del Sur. Además experimenta con diversos sonidos que van desde vocalizaciones relajadas hasta el sonido de un globo al desinflarse. Todas sus influencias han sido parte de su programa La Noche De Los Discos Vivientes, a través de Radio Cómeme. Verlo en el escenario será toda una experiencia de escucha.

 

 

 

 

Black Forest (Monterrey, México)

 

Seguro el apodo de Catsup suene familiar. Si no es así, te presentamos a Gustavo Mauricio Hernández, mejor conocido por ser parte de bandas como Zurdok, Quiero Club y She’s a Tease, proyectos fundamentales que cambiaron el rumbo musical de la escena regiomontana. Además de ser músico, creó el sello Happy-fi el cual le dio un respiro discográfico a varios proyectos. Ante ese pasado en el que se volvió pieza clave para la música en Monterrey, decide comenzar a crear diversos sonidos por cuenta propia.

Así nace Black Forest es el lugar en el que explora su subconsciente musicalizándolo con oscuras bases electrónicas y psicodelia. Él fue parte de la primera edición del festival Nrmal en San Pedro Garza García, Nuevo León en el 2010. Esa ocasión se presentó como Black Fo. En esta séptima edición se presentará con sus recientes sencillos “Wake Up” y “Sleepwalking”. Y existen posibilidades de conocer música nueva durante su actuación.

 

Dale fin al “Frío” con la nueva canción de Buscabulla

en Noticias por

En la espera para que finalice el “Frío”, Buscabulla y Helado Negro lanzan una colaboración.

A días de conocer el EP II de Buscabulla, el dúo puertorriqueño nos da un adelanto más del nuevo material con la canción “Frío”, una colaboración con Helado Negro. La voz de Raquel Berrios y Roberto Carlos Lange, la mente maestra detrás del proyecto Helado Negro, se mezclan a la perfección para crear una atmósfera onírica rodeada de sintetizadores y ritmos que van creciendo junto con la canción.

Esta colaboración de ensueño parece ser un llamado para que el frío del invierno de Nueva York termine pronto y llegue la primavera que hace sentir al dúo un poco más en casa. El próximo 20 de enero al fin conoceremos el EP II de Buscabulla, del cual conocemos “Tártaro”, una de las canciones que formó parte de los 55 signos vitales de la escena musical iberoamericana del 2016.

Por si no era suficiente el estreno de una canción, esta semana se confirmó la visita de Buscabulla a México para el 1º de abril. Serán parte del festival Ceremonia, en el que comparten cartel con Björk, M.I.A. Beach House, Rey Pila y Sotomayor.

Escucha “Frío”, música nueva de Buscabulla con Helado Negro, acá:

“-Frío que duele

-Duele en tu mente.”

 


 

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