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Descubre las Palabras de Verdad de Manu Chao

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No podía terminar el año sin tener una nueva canción de Manu Chao. Escucha “Palabras de Verdad”.

“Yo ya no se más que pensar… necesito escuchar: Palabras de Verdad” así presenta Manu Chao una nueva canción, a través de su pagina oficial.

Desde hace algunos días anunciaba que, en uno de los últimos viernes de estrenos del año, lanzaría “Palabras de Verdad” la cual creó en colaboración con el músico y productor Chalart58. En este 2017 se reencontraron musicalmente con la canción “A la par del amor” y ahora seguimos descubriendo esos instantes en el estudio.

Como una declaración del hartazgo que existe al escuchar palabras vacías y discursos engañosos, Manu Chao le canta a esa situación, nos hace recordar el poder que tienen las palabras y conciencia que se necesita para usarlas con libertad.

Una percusión constante, el ritmo lento de los teclados y una atmósfera que remite al dub y reggae, son los mejores sonidos para complementar el mensaje.

Con este lanzamiento llega con su tradicional lado audiovisual, en el cual seguimos a Manu Chao hasta la orilla entre la tierra y el mar compartiendo momentos con compañeros de la vida.

Todos disfrutan de la canción, juguetean con el viento y un papel de baño.

Desde el 31 de diciembre del 2016, Manu Chao sorprendió con el lanzamiento de nuevas canciones. Y sí, en este 2017 se cumplieron 10 años de conocer el álbum La Radiolina y marcó el regreso de Manu Chao con música nueva y esa mística que hay alrededor de su arte.

No sabemos si todas las canciones que conocemos son parte de la misma sesión o serán parte de un nuevo disco, pero por ahora celebremos que conocimos siete canciones nuevas de Manu Chao (sin contar las que lanzó con su proyecto Ti.po.ta, dueto con Klelia Renesi). Si das click acá podrás descargar la canción.

Dale la bienvenida a una nueva canción de Technicolor Fabrics

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Technicolor Fabrics estrenan canción con colaboración de Caloncho. Escucha una pista más para imaginar su próximo disco.

Un nuevo encuentro con el público colombiano, presentaciones por varios festivales de México, más una primera señal de una nueva etapa con la canción “Tiernos”, es un breve panorama del gran año de Technicolor Fabrics.

Tras lanzar una canción que difícilmente salía de la mente (y de las favoritas) por esa atmósfera bailable y romántica, cierran el año con una cara distinta y estrenan “Bienvenidos”, en colaboración con Caloncho.

Este nuevo sencillo “representa un lugar que abraza a todas las especies y a todos los seres humanos que vienen de diferentes contextos. Esta casa no nos juzga, nos hace darle la bienvenida a la vida con alegría, con amor, con compasión y mucha paz”, comparten en la nota de prensa.

Esta canción contó con la producción de Juan Pablo Vega, cantautor, amigo y colaborador en distintos proyectos de Technicolor Fabrics. La voz de Caloncho transmite esa sensación de querer compartir uno de los lugares más especiales como lo es un hogar. Además demuestran la unidad latente en la escena musical de Guadalajara.

Technicolor Fabrics no solo abre las puertas de su casa y su música, sino que ahora lo comparten con todos aquellos que quieran entrar.

“Páchele”, como dice la canción.

 

 

“Bienvenidos” ya tiene su complemento audiovisual y es un viaje animado que remite a la evolución sin dejar de recordar que compartimos el mundo con todo tipo de especies. Desde las profundidades del océano hasta los lugares recónditos del espacio.

La idea es de Joaquín Martínez Negrete, David Rocha y José Julián Morales y llevarlo a la animación corrió a cargo del estudio Sociedad Fantasma.

Esta canción nos ayuda a imaginar el próximo disco ( tal vez sea la primera canción del álbum) de Technicolor Fabrics y celebrar que este año cumplen 10 años haciendo música.

Mi casa es tu casa… #Páchele 07.12.17

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El nuevo video de Camilo Séptimo te hará recordar amores del pasado

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Las sorpresas con Camilo Séptimo no paran: estrenan “Cuando No Estás Conmigo” y cierran el ciclo de videos del 2017.

El concierto estaba a unos instantes de rebasar la mitad del setlist preparado para una de sus noches más importantes del año. De repente, la pantalla vertical se iluminó de azul y Manuel tomó el micrófono para presentar “Cuando No Estás Conmigo”, nueva canción en la historia de Camilo Séptimo.

Tocarla en vivo y por primera vez, en el Teatro Metropolitan fue una especie de agradecimiento para todos sus escuchas con los que lograron conquistar un sueño y tener uno de sus mejores años. Además, para hacer más especial el momento invitaron a Mario Miranda, productor de su disco Óleos y el encargado de abrir la fecha del 30 de noviembre con su banda Patterns.

Así, Camilo Séptimo reveló un nuevo tema que sirve como transición hacia un próximo disco y cierre de ciclo Óleos en pleno 2017.

Un sonido con el que ya identificamos a Camilo Séptimo, parece tomar un respiro con la melodía y al contarnos una historia en el que los recuerdos se apoderarán de tu mente. Una declaración del vacío que puede provocar una ausencia.

Desde el estrenos de los videos para “Ser Humano”, “Fusión” y “Vicio”, descubrimos que el lado audiovisual de Óleos toma una identidad poderosa gracias a la estética e historias detrás de cada canción.

Y para cerrar el ciclo, una vez más trabajaron de la mano de la productora juarense Autumn Leave Films. Bajo la dirección de Julio Abad y la fotografía de Mundo Lujan, “Cuando No Estás Conmigo” estrena una historia que nos hará viajar a la década de los 60 con un grupo de amigos que descubren la magia del amor. (Spoiler: Por primera vez, el video no tiene un final dramático).

En este 2017 ya rompieron fronteras con su primera visita a Colombia y Chile, llenaron dos de los escenarios más importantes de la Ciudad de México y demuestran que están trabajando en música nueva. El futuro de Camilo Séptimo pinta para ser más emocionante.

Para muestra, el próximo mes de agosto serán parte de uno de los festivales más importantes de España, con talento iberoamericano: Sonorama Ribera.

Nos vamos a España !!! Estaremos allá por primera vez en @sonoramaribera . Gran emoción compartir escenario con @izalmusic 😃🎉

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“Villa Aurora”: el cierre de la trilogía de videos de Candy

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Candy revela el video para “Villa Aurora”, cierra el ciclo del disco Atlas y anuncia una pausa indefinida.

Atlas, el tercer disco de Candy, sorprendió por las historias detrás de cada canción y las atmósferas oscuras y entre el misticismo que exploraron en este nuevo ciclo.

Los cortes audiovisuales de esta etapa se convirtieron en parte esencial al grado de formar una trilogía, que es protagonizada por el misterio y Valentina, voz de Candy. Las ideas que imaginaron para canciones como “Salvajes” y “Conjuros y Rituales”.

“Salvajes”, el primer video que conocimos en febrero del 2016, vemos a Valentina tratando de escapar de un lugar en el que está atrapada por la rutina y las ordenes de alguien más. En “Conjuros y Rituales” parece que viajamos en el tiempo para descubrir el origen de toda la historia.

Con “Villa Aurora”, nuestra protagonista parece buscar todos los caminos para escapar del poder al cual está sometida, sin importar las consecuencias. Sobre la idea detrás de esta trilogía, Candy compartió más detalles:

“Los videos siguen la historia de una mujer en un mundo distópico, retratando de manera cíclica los conflictos internos y las ambiciones impuestas por el sistema que el primer personaje vive en su rutina diaria;

después en su fase de rebelión, cuando trata de encontrarse a ella misma y entrar en sintonía con la naturaleza; y en esta última entrega, “Villa Aurora”, cuando se encuentra en una relación con alguien que la empuja hasta la autodestrucción”.

 

“Villa Aurora” contó con la dirección de Marcelo Quiñones. Cada director o productora detrás de los videos agregó un toque especial toda la trilogía y visiones distintas le dieron un nuevo mundo a la música de Candy.

Con este video se cierra el ciclo de Atlas y Valentina, Michael, Ángel y Héctor anuncian la pausa indefinida en la que entrará Candy. Aunque el futuro de la banda es incierto, cada uno se dará el tiempo para desarrollar nuevos proyectos e ideas.

Antes de decir adiós por un rato, darán un último concierto este jueves 7 de diciembre en El Imperial. Será una fecha especial en la Ciudad de México y no te la puedes perder.

Te compartimos el link para comprar boletos y el comunicado que compartió Candy.

Último show este jueves 7. Preventa en candy.boletia.com ✨

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¿Ya escuchaste el crudo y potente álbum de Cascabel?

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Descubre Cobra, el nuevo disco de Cascabel y con el cual serás testigo de su poder.

El garage, la psicodelia, y los sonidos de antaño que imperaron durante las décadas de los 60 y los 70, están re-surgiendo alrededor de todo el mundo, y en México no hay escasez de estos sonidos.

Prueba de ello es una banda que desde hace un par de años se dedica a hacer explotar amplificadores de bulbos, con sus pedales de fuzz y reverb a nivel 10.

Se trata de Cascabel, una banda que ha llevado a sus escuchas por un viaje sonoro lleno de recuerdos de antaño que nunca vivimos.

Woodstock, el verano del amor, San Francisco, el auge de las drogas psicodélicas, el Electric Kool Aid Acid Test, y toda esa contracultura que nos dio increíble música hace un poco más de 50 años.

Y si bien ya tenían un sonido bien definido en su primer álbum Far Out, Man!, en este segundo álbum la banda pule aún más sus crudas canciones.

Cobra es el título del álbum, mismo que está compuesto por 10 canciones llenas de energía incontrolable, que en ocasiones parecen tener vida propia.

 

Como si de alguna manera, los integrantes de Cascabel hubieran logrado encontrar la clave de la sinestesia y la hubieran imprimido en cada una de sus canciones.

De “Time to Wake Up“, hasta “Time Bomb“, la agrupación nos hunde en un trance que la distorsión de las guitarras, los salvajes tambores, las macizas líneas de bajo, y los increíbles solos no nos dejan dejar de escuchar.

El mantra en la canción “Cobra” es la que mejor ejemplifica este trance: “Ahí viene la cobra“, se repite una y otra vez, y no es hasta que hay un break semi-acústico que pareciera que nos podríamos liberar, pero una vez que termina, la siguiente canción nos vuelve a hipnotizar y esta vez con una línea de bajo.

 

Sin lugar a duda, este nuevo álbum de Cascabel es perfecto para prepararnos para su presentación en el festival Hipnosis, ya que estamos seguros de que sus presentación será uno de los highlights del evento.

Apoya y sigue a Cascabel:

FB:/cascabelmx

 

Enjambre: “Esa sinergia que existe (en los conciertos) es algo indescriptible”

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"¡Gracias Teques! Próxima parada: 6 de diciembre @auditoriomx 🔥

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Platicamos con Enjambre sobre las sorpresas que les dejó Imperfecto Extraño y su especial regreso al escenario del Auditorio Nacional.

Están por cumplirse 11 meses desde que conocimos “En tu Día”, el primer adelanto que reveló Enjambre para conocer su sexto disco Imperfecto Extraño. Y en tan solo ese recorrido de meses, cada escucha se apropió del álbum, lo descubrió durante las dos noches de presentación en el Teatro de la Ciudad de México o existe una nueva oportunidad de explorarlo en el Auditorio Nacional.

“Obertura” , “Nudo” y “Desenlace” son palabras que al instante de comenzar a escuchar, te enganchan para enlazar esos puntos dentro de la historia de Imperfecto Extraño. Dos piezas instrumentales, más el cierre con la frase “Aquí todo terminó y la mañana nos dio / Al cadáver del ayer y los afanados son”.

Desde hace siete meses, el disco dejó de ser de Enjambre para compartirlo con el mundo. Eso provoca diversas reacciones y aprovechando la charla con Luis Humberto y Rafa Navejas, Javier Mejía y Ángel Sánchez, les preguntamos qué canción resultó la mayor sorpresa de Imperfecto Extraño.

Luis Humberto: En este disco es “Y la esperanza”. Aunque nunca sentimos que iba a gustar tanto y que nos gustaría tanto a nosotros interpretarla. A la hora de escuchar el disco, resalta.

Me duele decirlo porque esa la compuso Julián (risas)

Igual eso tiene mucho que ver porque rompe un poco… Yo ya tengo mis mañas y mis maneras, y procuro hacer las cosas diferente cuando compongo, pero cuando es otra persona quien escribe la canción, es toda una perspectiva diferente.

Son canciones que le dan una dinámica al disco y un balance. “Y la esperanza” es una canción que tiene propuesta y estamos haciendo algo que nunca habíamos hecho como Enjambre.

“El Futuro” más “Y la Esperanza” guardan un lugar especial en el disco tras ser las dos canciones que vienen tras el nudo de la historia, es punto máximo de intriga y emoción con un tema instrumental. La falsedad y la incertidumbre sobre el presente y lo que nos depara es uno de los temas constantes en las letras de Enjambre desde Proaño o Huéspedes del Orbe. Y hay una razón clara del porqué tienen esa esencia:

Luis Humberto: Las letras de Enjambre son una reacción al entorno en el que estamos viviendo.

Por ejemplo, en Proaño hubo un sentimiento de nostalgia y de alguna manera algo de dolor hacia Fresnillo, Zacatecas, por los cambios que ha tenido en los últimos años. Fue como un tributo. Una canción de amor a nuestro pueblo y una reacción al sentimiento que teníamos en esa situación.

Ahora, dentro de mis loqueras, parte de ver cómo la humanidad está siendo más superficial y la manera en que se toma todo en vano. La vida en sí se está convirtiendo en algo que se quiere vivir de momento en momento o tiene que ser algo genial porque viene algo mejor.

También de la búsqueda de dejar de ser egoísta y ser considerado con los que vienen. Todo eso se quedó en canciones como “El Futuro”, en la de “Celeste”, que habla del nacimiento de un nuevo ser humano que va traer un mejor porvenir a nuestras vidas.

Cada canción tiene su propio mundo, pero unas coincidieron con otras en ese aspecto.

Con este sexto disco es fácil identificar la libertad creativa que experimentaron y la búsqueda por no repetirse, sin traicionar lo que hace único a Enjambre, pero ¿Ellos lo consideran como una misión cumplida?

Luis Humberto: Sí, misión cumplida en cuanto a lo que buscamos musicalmente, que siempre es lo más importante para nosotros. Siempre también con la esperanza de encontrar un sencillo que trascienda mucho más.

No le han ido mal a los sencillos, sin embargo, creo que es un disco más artesanal, más conceptual, más pensado en propuesta y ha sido bien recibido por el público y ha estado creciendo el mismo. El resultado ha sido favorable.

Además del cambio musical de Enjambre, también hubo un “cambio de aire” al tomar la decisión de dejar la Ciudad de México y buscar un nuevo hogar. ¿Cómo es vivir en otro punto y la dinámica de la banda?

Rafa: Todavía es muy reciente. Ya nos mudamos todos. Fue un proceso gradual.

Yo creo y la visión es que a mediano plazo será benéfico en cuanto a la composición porque como músicos es saludable cambiar tu entorno.

Y sobre todo para nosotros que con cada disco procuramos proponer cosas distintas, sorprendernos. Creo que este cambio geográfico, auguro que al menos en el aspecto creativo-musical, será un bien. Al menos para hacer cosas diferentes.

La gira de Imperfecto Extraño comenzó el 4 y 5 de mayo en ele Teatro Metropolitan y durante el año, la llevaron por más de 20 fechas en ciudades y festivales de México y hasta una presentación en Chicago. Antes de regresar al escenario del Auditorio Nacional y para cerrar la charla, compartieron qué es lo que más disfrutan de tocar en vivo y lo que nos espera la noche del 6 de diciembre en la Ciudad de México.

Luis Humberto: Personalmente, está siendo muy terapéutico estar en el escenario. Disfruto mucho el estar interpretando temas nuevos. Creo que esas canciones a la hora de componerlas, pensamos en cómo se iban a proyectar desde el escenario hasta el público.

 Diseñamos una presentación donde lo visual y las luces se lleven muy bien con la música y canciones de otros discos.

Esa sensación de estar en el escenario compartiendo… me ha traído mucha alegría, tranquilidad, paz y las ganas de seguir adelante.

La manera en que reaccionan y cómo se integran… Esa sinergia que existe es algo indescriptible.

Rafa: Es una buena manera de cerrar el año y en el Auditorio Nacional con un concierto de esa magnitud en la Ciudad de México.

Antes del temblor estaba muy enfocado en Imperfecto Extraño, pero ahora, como contamos con un par de meses más aprovechamos para ver la retroalimentación por parte de la gente respecto al repertorio y sorprendentemente nos están pidiendo canciones de antaño.

Sigue siendo la presentación del disco, pero agregamos canciones y serán una grata sorpresa porque son canciones que típicamente no tocamos.

Luis Humberto: Hubo una encuesta de los fans para elegir a las canciones ganadoras… puse un tweet platicando lo padre que se sintió abrir la Caja de Pandora y recordar.

Cuando Rafa hacía buenas líneas de bajo (risas)

Y las letras cuando… pensaba chido (más risas)

Éramos otras personas, pero son canciones que siguen vigentes.

Si hay un concierto de Enjambre al que tienen que ir en su vida, es este.

¡Conoce el cartel para La Cumbre del Rock Chileno 2018!

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Tras un gran regreso en su edición 2017, ya tenemos fecha y el cartel de la Cumbre del Rock Chileno 2018.

 La primera edición de La Cumbre del Rock Chileno fue el 6 de enero del 2007 y se convirtió en uno de los momentos importantes de la primera década del 2000 al ser un antecedente de los grandes cambios en la cultura de festivales, conciertos  y desarrollo de propuestas musicales en Chile.

Con tal solo cuatro ediciones es el lugar perfecto para celebrar al talento chileno, desde los clásicos hasta las propuestas por las que apuesta para ser parte de la Cumbre.

Con su regreso en el 2017, ahora confirma parte del cartel que nos depara en el 2018. Los Jaivas, Chancho en Piedra, Gepe, Alain Johannes Trio, Ana Tijoux, Joe Vascocellos, Camila Moreno, De Saloon y Movimiento Original son los primeros nombres que conocemos y con los que aseguramos grandes momentos durante la jornada del próximo 27 de enero en el Club Hípico de Santiago.

Los Jaivas serán reconocidos por su trayectoria e influencia con el premio “Icono del Rock”, el cual otorgaron a Jorge González y Álvaro Henríquez, como reconocimiento de su carrera y el legado musical que le han dejado al país.

Parte de los nombres que robaron la atención de los medios chilenos fue ver juntos a Lanza Internacional y López. Sí, los proyectos después de Los Bunkers.

López es el proyecto de los hermanos Álvaro y Gonzalo, mientras Lanza Internacional es la nueva banda de los hermanos Francisco y Mauricio Durán. La última vez que Los Bunkers se presentaron en la Cumbre del Rock fue en 2012.

Ases Falsos, Moral Distraída y Portavoz son esa parte del cartel que representan a una generación de talento independiente Desde las primeras horas de 6 de diciembre, revelaron a las 16 bandas y músicos que se suman a la edición 2018.

Con la promesa de 4 escenarios, zonas de descanso con sombra, food trucks, juegos infantiles, feria de emprendedores (tatuajes, libros, discos, merchandising de las bandas), la experiencia de La Cumbre del Rock crecerá.

Los entradas ya están disponibles y acá te compartimos el link por si quieres apartar tu lugar en la edición 2018 más el playlist oficial:

 

¡Ya están los horarios del Festival Catrina y armamos la ruta iberoamericana!

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Llegó el momento de conocer los horarios del Festival Catrina y el difícil momento de decisiones importantes entre los cruces en los escenarios.

En los primeros minutos que conocimos el cartel del Festival Catrina, lo apuntamos en nuestra agenda como uno de los días más importantes para vivir al talento iberoamericano.

Con nombres como Caifanes, Love of Lesbian, Zoé, Banda de Turistas, Panteón Rococó, Little Jesus, Molotov, Camilo Séptimo y más propuestas de la escena iberoamericana, que vivieron un gran año se reunirán en un solo lugar: Parque Pirámide, en Cholula Puebla.

Este cartel es parte de la corta historia del Catrina, pero que con solo dos ediciones se consolida como uno de los más importantes en la zona centro de México.

Para vivir uno de los mejores fines de semana al fin revelaron los horarios y acá armamos las recomendaciones para vivir una de las rutas posibles entre los escenarios Catrina, Cholula e Indio.

Ruta Catrina

Si eres de las personas que llega puntual a la cita, las actividades del Festival Catrina arrancan desde las 12 de la tarde con Surfistas del Sistema en el escenario Catrina. Si quieres comenzar con algo más tranquilo, está la opción de ver a Charlie Rodd en el escenario Indio desde las 12:20 o ir por sonidos andinos con la propuesta de El Viaje de Seth desde Santiago de Chile a las 12:10 en el escenario Cholula.

Para seguir con el recorrido por el festival la opción del súper combo nos lleva a escuchar en vivo las nuevas canciones del disco Asfalto de Indios a partir de la 12:40 en el escenario Catrina. La primera gran decisión por tomar está entre ver a 424 desde Costa Rica, en el escenario Indio o a Diamante Eléctrico desde Colombia, en el escenario Cholula.

Escuchar canciones de Siempre Mar o de La Gran Oscilación será un deleite en cualquier opción que tomes.

Los momentos de las decisiones

La siguiente en el viaje por Catrina puede ser Daniela Spalla a las 13:20 en el escenario Catrina. Al terminar está el siguiente versus: Lanza Internacional o Lori Meyers.

A partir de la 1:50 p.m. puedes ir al escenario Cholula para ver a Lanza Internacional, la banda de los hermanos Mauricio y Francisco Durán (Sí, ex Bunkers) en compañía de Ricardo Najera, en la batería. Hace un mes lanzaron su primer disco homónimo y regresan de la gira por su natal Chile.

Por su lado, los españoles de Lori Meyers regresan a México gracias a su disco En La Espiral, el cual conocimos desde febrero. Celebrando una carrera de 20 años, vivirán un gran fin de semana en la CDMX abriendo el concierto de Enjambre y Comisario Pantera. Estarán en el escenario Indio.

El momento en que el sol sea un tanto molesto, la mejor manera de olvidarlo será concentrando toda tu atención en Banda de Turistas y la escucha de nuevas canciones del disco Mancho. A partir de las 14:20 en el escenario Catrina, podremos escuchar canciones como esta:

Prepara tus mejores pasos de baile

Los instantes de baile que nos esperan van desde las 14:50 en el escenario Indio con Kakkmaddafakka desde Noruega o con Centavrvs y las canciones que ya conocemos de su próximo disco Somos Uno, desde las 14:40 en el escenario Cholula.

Desde Colombia para Cholula, la Caótica Belleza de Esteman, a días de uno de sus conciertos más importantes en Bogotá con la orquesta filarmónica juvenil.

Después solo que da tomar la ruta para moverte hasta el escenario Indio y vivir uno de los últimos conciertos importantes de Camilo Séptimo en el escenario Indio a partir de las 4:10 de la tarde.

 

El truco final del año

Tras dar uno de los conciertos más importantes de su historia en Madrid con #ElGranTrucoFinal, Love of Lesbian regresa a México y al escenario Catrina.

El único concierto para encontrarnos una vez más con canciones de El Poeta Halley o del Maniobras de Escapismo. Estarán en el escenario Catrina a las 16:50.

Desplazándonos por el Parque Pirámide, Siddhartha u Odisseo pueden ser los siguientes en la lista del recorrido. La decisión podría ser difícil para todos aquellos que quieren escuchar “Invencibles” y una canción como “Únicos”, ya que se empalman por casi 20 minutos. Tendrás que correr de las 5:30 a las 6:30 p.m.

Por primera vez en mucho tiempo, Carlos Sadness y Santi Balmes coinciden en un festival. Y sí, una de las ideas que solo pasa por nuestra mente es que está canción suene en vivo tal y como la conocimos. No te puedes perder ese momento de 18:30 a 19:10 en el escenario Cholula.

Celebrar canciones que cumplen 20 o 30 años o el triunfo de una generación

La división de generaciones será evidente de 7:30 a 8:30 p.m. entre la decisión de ver a Little Jesus o a Molotov. La buena noticia es que en los dos actos siempre habrá un momento de catarsis y liberación de emociones.

Rebel Cats llega al Festival Catrina con nueva etapa sonora en el escenario y la promesa de un próximo disco, el cual contó con la producción de Jay de la Cueva. De 20:40 a 21:40, una hora de rockabilly invadirá el escenario Cholula.

Mientras, en el escenario Catrina, Zoé celebrará 20 años de música con sus escuchas haciendo un recorrido desde Prográmaton hasta el Rocanlover. De las 20:30 a las 21:45 viajaremos con Zoé. 

A las 21:45, frente al escenario Indio o en el instante que escuches en vivo canciones como “Mátenme porque me muero” o “Afuera” descubrirás que eres parte de la historia de Caifanes y que poco a poco se nos acaba el Festival Catrina.

Y para cerrar, las últimas canciones que se escucharán en la segunda y gran edición del Festival Catrina serán las de Panteón Rococó. Más de 20 años de música se reencontrarán con sus escuchas e incluso nuevas generaciones que bien podría verlos por primera vez.

Hace unas horas, el Festival Catrina anunció el acto sorpresa para la Despedida Catrina 2017: Caballo Dorado.

Sí, nos espera uno de los mejores días para vivir la música iberoamericana.

Aún hay boletos y te compartimos el link aquí.

 

 

 

Adán Jodorowsky se presentará en El Plaza

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Confirmado el próximo concierto de Adán Jodorowsky para marzo 2018.

La fecha programada de Adán Jodorowsky, junto a Alex Ferreira en la Carpa Astros el próximo 8 de diciembre fue cancelada por causas ajenas tanto al artista, como a los promotores o el lugar, y desgraciadamente para todos los los fanáticos del artista, tendrán que esperar hasta el próximo año para escucharlo.

No será sino hasta el próximo 10 de marzo, que el antes llamado Adanowsky, se presentará en El Plaza Condesa junto a Alex Ferreira, y será su primera presentación del año en la Ciudad de México como artista solitario, ya que el pasado mes de junio, le abrió el show a Father John Misty, y en mayo se presentó como parte del Festival Marvin.

En este concierto de 2018, seguramente sonarán todos los sencillos que ha sacado a lo largo del 2017, entre los que están “Mi Fe“, “Vagabundos de otro mundo“, y “Vivir con Valor” en la que participa Natalia Lafourcade como invitada especial.  Y al fin, presentar su nuevo álbum llamado Esencia Solar.

El artista radica en la Ciudad de México, lo que le ha permitido presentarse en varios lugares del país este año, incluyendo una presentación junto a Enjambre y Chetes en Toluca, una presentación en el Café Iguana en Monterrey y un acústico en el Congreso de Guadalajara llamado Mente Superconsciente; de la misma manera, ha visitado varios lugares en Estados Unidos, incluyendo el Ruido Fest en Chicago, y el Oak Cliff Festival en Texas.

Más información y boletos:

FB:/AdanowskyMusic
http://www.elplaza.mx/evento/adAn-jodorowsky

 

 

¡Conoce el Festival Ojo de Tigre, un desplante de punk y hip-hop al norte de México!

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El Festival Ojo de Tigre es la mejor opción para descubrir una diversidad de sonidos independientes, todo en el mismo lugar y en el norte de México.

Aún no se acaba el año, y en México, los festivales de música tampoco, y uno de los eventos más agresivos y provocadores se llevará a cabo el próximo 9 de diciembre en Durango. Se trata de Ojo de Tigre, un festival que desde hace un año, se ha dedicado a romper tímpanos y ha hacer brincar al norte del país con sus propuestas de los diferentes géneros del punk y el hip-hop, y este año no es la excepción.

Del lado del punk están Los Viejos, Tungas, Heterofobia, Días Difíciles, Reptoides, y La Reina David, por sólo mencionar algunos, mientras que del lado del hip-hop sólo hay un par de nombres que destacan al principio de cartel: Ill Mascaras, y Reno 871, pero también están los nombres pequeños, como líneas gordas

Y si bien, no son los únicos dos géneros que estarán presentes en el festival, son los que imperan.

Los Riddim Cats representarán al rockabilly desde Monterrey, No Heroes estarán demostrando el poder del black metal desde Guadalajara, mientras que My Life Before You estará gritando y demostrando los desplantes del post-hardcore de Torreón, Coahuila, y Mendoza no dejará morir al cyber-goth.

 

Será un festejo a los géneros más subversivos de la música popular, y en donde no sólo habrá música, sino que también habrá comida, tatuajes, venta de libros, artistas de cómics e ilustradores, arte urbano, y discos. Por más de 12 horas, podrás disfrutar de la escena independiente musical de todas partes de la república.

Este próximo fin de semana, Durango será el epicentro de la música emergente en México y demostrará que la música alternativa no está muerta.

Más información:

Costo: $220.00
FB: /ojodetigregpd
Instagram:
@ojodetigrebar

 

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