Autor: Staff

Cosquín Rock sigue creciendo por Latinoamérica

Cosquín Rock, en este 2017, por primera vez salió del aeródromo de Santa María de Punilla para viajar por Latinoamérica y hoy se confirma una edición más en Perú.

Cosquín Rock es un festival con vida propia. Ha logrado superar cualquier adversidad y lo celebra con la conquista que hace una banda o un músico en cada escenario del festival. Presente en Argentina desde 2001, ningún año se ha cancelado. Solo cambió de sedes: pasó por la Plaza Próspero Molina, se trasladó a la Comuna de San Roque, hasta llegar al aeródromo de Santa María de Punilla. En 2017 cumplió con su edición número 17, la cual representa un triunfo para la música de bandas argentinas e hispanoparlantes de rock y sus derivados.

Desde hace algunos meses, la idea de que el festival saliera del aeródromo de Santa María de Punilla se volvió realidad con el primer Cosquín Rock en Guadalajara, México. Con bandas esenciales para el rock en Argentina como Las Pelotas, Guasones y Los Cafres, más Caifanes, Café Tacvba y Panteón Rococó representando a México, la primera edición fuera de Córdoba fue un éxito.

La chispa por ir a otras latitudes de Latinoamérica no terminó con ese primer intento, ya que desde hace algunos meses se confirmó que Cosquín llegaría a Lima Perú. Hoy José Palazzo confirma el cartel de la primera edición de Cosquín en Lima, que llegará el próximo 14 de octubre en el Club Cultural Lima de Chorrillos, lugar elegido para disfrutar del festival, que en la edición peruana tiene a grandes nombres y talentos locales.

 Los Fabulosos Cadillacs regresan a Perú y es la segunda vez en el año (y en la historia) que regresan al escenario de Cosquín Rock. Residente presentará su proyecto solista y serás testigos de cómo traslada su sonido basado en su ADN a un en vivo. Fito Páez también se une a esta gran fiesta argentina que se traslada a Lima. Del talento local representarán Kanaku y el Tigre, Autobús, Gaia y Tourtista, Inyectores, La Sarita y Cuchillazo. No Te Va Gustar, Attaque 77, La Beriso y más complementan el gran cartel.

Te compartimos el cartel y a partir del próximo 28 de junio estarán disponibles las preventas en: www.ticketless.com.pe

 

El cielo se llena de recuerdos en el nuevo video de Alex Anwandter

Entre el paisaje árido de la cordillera de los Andes, Alex Anwandter estrena el video para el tercer sencillo de Amiga.

“Cordillera dinos la verdad/ Es esta tierra un lugar / Que no nos quiere / Ni nos va a dejar hablar / Pensar, marchar, emborrachar” ese es el coro de “Cordillera” y la segunda canción del disco Amiga de Alex Anwandter, que el pasado 8 de abril cumplió un año de ser escuchado por primera vez. Lo que tiene de importante “Cordillera” es seguir con el discurso que plantea con “Siempre es Viernes en mi Corazón”, donde “lo personal es lo político” y la posibilidad de visibilizar problemáticas que comparte cierta comunidad. Todo desde lanzar una pregunta: ¿Esta tierra nos dejará pensar, marchar emborrachar?

Ahora ese discurso se manifiesta de una manera visual con el video que estrena Alex Anwandter para “Cordillera”. Él es el protagonista de la historia y en la primera escena esta derribado, pero logra levantarse para caminar por un camino árido, a los pies de la cordillera de los Andes. Ese era su paisaje natural desde que creció en Santiago de Chile.

Alex representa a un personaje anónimo de los 60 y 70 perdido entre la inmensidad de ese paisaje. En algún momento, en el cielo que observa se muestra una serie de fragmentos con tomas históricas de la vida de Chile antes y durante la dictadura. Es un recorrido desde el bombardeo con aviones de 1973 de La Moneda, el rostro de Augusto Pinochet, protestas de los 60 con mensajes como “Basta de kagar al pueblo”.

 

 

Creo que en Chile y en otras partes de Latinoamérica, sobre todo hasta los años 60, hubo una tradición de los artistas conectarse con lo social. Una tradición de la canción latinoamericana que se fue perdiendo, pero muchos de nuestros grandes próceres musicales, por lo menos en Chile, Argentina o Brasil, son parte de esa tradición.

 

Se me hace un ejercicio muy lindo reconectarse con eso que también es nuestro.

 

No me siento especial por estar conectándome con esas temáticas porque hay gente muy grande que ya lo intentó antes de mí. Es lindo hacer ese reencuentro con nuestras herencias. Intentando por supuesto una nueva estética para hacerlo porque dejarme la barba y agarrar una guitarra acústica no tendría nada nuevo.

Eso nos contó Alex Anwandter en una entrevista que tuvimos el pasado mes de enero y que sigue presente en su arte. La reconexión con el pasado para no olvidar cómo y por qué estamos en las condiciones que vivimos.

El ciclo de vida de Amiga está más vigente que nunca, ya que el pasado 31 de mayo fue el máximo ganador de los Premios Pulsar, que otorga la Sociedad Chilena de Derechos de Autor, al llevarse las categorías de Mejor Productor Musical, Mejor Artista Pop, Canción del Año por “Siempre es Viernes en mi Corazón” y Álbum del Año.

Este 23 de junio Alex regresa a Santiago para presentarse en el Club Chocolate y advierte que será uno de los últimos que tendrá en mucho tiempo. El 9 de julio será parte del Ruido Fest en Chicago.

 

Atención! Quedan MUY pocas entradas para el show de este viernes. 😱 ojo ahí 💃🏽

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Reyno en el principio del futuro

Invadimos el estudio de Reyno para que nos contarán más detalles sobre la manera en que crearon Al Principio del Final, su primer disco en vivo.

La unión de dos mundos, Viaje por lo Eterno y Dualidad, existe en Al Principio del Final, el nuevo material de Reyno. En diciembre del 2016, Christian Jean (voz y guitarra) y Pablo Cantú (batería y coros), mentes detrás del nombre de Reyno, tendrían una de las fechas más importantes en su corta carrera en el Auditorio BlackBerry.

Lo que haría especial a esa noche era el set que tenían preparado: una selección de 13 canciones que representa momentos clave para la historia de Reyno ejecutados sin pausas y que crearían una pieza de 52 minutos que ahora conocemos como Al Principio del Final. El ejercicio que algunos escuchas generan en su mente al imaginar que una canción como “Parte del Sol” que cierra el álbum Viaje por lo Eterno sonaría perfecta al combinarla con “No Olvidé” de Dualidad. Al grado de pensar que son elementos sonoros que salieron al mismo tiempo en el cuarto de ensayo de Christian y Pablo.

Lo que era un ejercicio imaginario, se convirtió en realidad justo en esa noche de diciembre, en la que Reyno mostró las combinaciones posibles de sus canciones. Todas como si pertenecieran al mismo tiempo y espacio de creación. Como un trabajo para no repetirse.

Incluso, ahora que conocemos la portada de Al Principio del Final se descifran ciertos elementos que representan bien a la historia Reyno. Desde la unión de “Dos Mundos”, ser parte del sol, la unión de mares y el lado fugitivo al ver a un misterioso ser como parte central de la portada. Todo se engloba en la mística alrededor de su música.

El reto de ese concierto era no equivocarse en ningún momento porque esa sería la primera y única toma que existiría. Por ello, platicamos con Christian Jean y Pablo Cantú sobre ese momento, la manera en que construyeron este nuevo ciclo y cómo piensan darle vida en el concierto del 24 de junio en el Teatro Metropolitan.

 

Ese concierto de diciembre fue el cierre de ciclo de dos discos y con Al Principio del Final recobran una nueva vida. Ahora que ya lo comparten con todos sus escuchas, ¿Creen que quedó como siempre lo imaginaron?

Christian: Si lo logramos. El resultado nos tiene muy contentos, satisfechos y queremos tocarlo más en vivo. A la fecha solo lo hemos tocado una vez y media en vivo. En Monterrey sonó en Pal’ Norte, pero no completo. Ya que está el producto terminado y tuvimos un buen resultado con este proyecto nuevo, ahora lo que queremos es disfrutarlo y tocarlo lo más que se pueda.

 

Cuando las preparaban o las estaban tocando en el escenario, ¿Se enamoraron más de las canciones al ver que una empataba tan bien con la otra?, ¿Cómo tuvieron que evolucionar las canciones del primer disco? 

Pablo: Sí, es un reenamoramiento porque necesitas siempre estas renovaciones para no hartarte de tu material porque al final estás tocando lo mismo una y otra vez. Significó tener otro reto en vivo, que en este caso fue unir las canciones.

 

Se vuelve bastante refrescante y particularmente con dos canciones que nunca se habían tocado en formato banda que son “Parte del Sol” y “Al Principio del Final”. Se siente que estamos tocando un nuevo disco

 

Christian: “Al Principio del Final” solo la hemos tocado dos veces en la vida.

 

Pablo: Recuperamos “Fugitivo”, una canción muy celebrada, pero como fue con la que abrimos todo el principio de la gira que tuvimos con Zoé, quedó un poco sepultada.Vas tratando de manipular la baraja de la mejor manera para no aburrirte tú y que las personas que te van a ver por una segunda o tercera vez les des el gusto de esa canción que no han podido escuchar en vivo u otra versión.

 

¿Cómo fue la experiencia de montar las canciones?

Christian: Mucho del trabajo se hizo previo aquí en el estudio con una concepción completa de cómo sería el formato. Al hacer algo que es unido necesitas los elementos para unirlo, por ejemplo, tener sintetizadores. De repente es bueno tener una cama de acordes o de efectos antes de pasar a una canción porque se vuelve más atmosférica.

 

En la pre producción fue donde se trabajó más de Pablo y nuestro productor Carranza, quien era nuestro ingeniero en audio y ahora está tocando con nosotros los sintes y los teclados. Fue como armar una maqueta de todo el concierto. Incluso, Pablo la metió gritos de la gente para pensar en cómo iba a sonar.

 

Pablo: También eran para calcular cuánto tiempo tenía que existir entre una canción y otra. Tanto tiempo van a gritar, tanto tiempo van a disfrutar de un acorde… en el escenario me reía porque cuando veía que si estaban gritando el mismo tiempo como en la grabación previa, dije ‘wow’. Todo estuvo previsto.

 

¿Cuál fue el filtro de selección para las canciones que quedaron en Al Principio del Final?

Christian: Dejamos afuera algunas canciones porque al momento de unirlas no entraban tan fácil. Fue minucioso el proceso de saber cuál iba después y con qué se podía unir. Tampoco queríamos repetir las transiciones.

 

Estamos tratando de mantener el formato de primero tocar el disco tomar un pequeño descanso y regresar a tocar otras canciones que consideramos son importantes para la gente que sigue a la banda.

 

Por último, ¿Qué significa para la historia de Reyno este nuevo material y que viene para el futuro?

Pablo: Queríamos tener plasmado lo que es la banda en vivo. En lo que estamos grabando el tercer disco de estudio está mejor girar con otro formato. Tenemos muy claro que no queremos repetir nuestro show. Es una buena transición para tomarnos las cosas con calma para el siguiente disco.

 

Estamos viendo si en el Metropolitan estrenaremos una o dos canciones del tercer disco y confirmaremos a algunos invitados.

 

Es seguro que saldrá el tercer disco saldrá a principios del próximo año y seguramente lanzaremos un sencillo antes de que termine el año.

 

Tenemos pases dobles para el concierto de Reyno en el Teatro Metropolitan este 24 de junio. Solo tienes que contestar las siguientes preguntas y mandar las respuestas a staff@signos.fm con tu nombre completo:

  1. ¿En qué fecha grabaron el álbum en vivo Al Principio del Final? 
  2. ¿Cuáles son las dos canciones que nunca había tocado Reyno?
  3. ¿Cuántos interludios hay durante Al Principio del Final? 

 

 

La cautivadora belleza del nuevo video de Ile

“Qué Mal Que Estoy”, el nuevo sencillo de Ile, hará que te olvides de tus penas (por un rato).

La interpretación de cada una de las canciones es la esencia vital de iLevitable, el primer disco solista de Ileana Cabra, a quien seguro recordarás como PG-13 en Calle 13. Con su voz, Ile es capaz de transportar un sentimiento en particular en cada canción que solo quien lo escucha puede descubrirlo. Este álbum apenas cumplió un año de vida y ya ganó un Grammy Award en la categoría de Mejor Álbum Latino de Rock, Urbano o Alternativo y ha girado por diversos países de Iberoamérica demostrando el poder sonoro de la banda que comanda.

Hoy Ilevitable abre un nuevo capítulo con el estreno del lado audiovisual para la canción “Qué Mal Que Estoy”. El cuarto sencillo, desde el título nos da pistas del sentimiento que hay en él: tristeza, melancolía, pena tras pensar en alguien que no está. Este tema es original del música argentino Juan Botta Righi, quien le enseñó la canción a Ile y ella quedó enamorada, como confesó para el sitio Vibe.

Para el video, Juan Botta Righi aparece cantando su tema en una versión acústica, justo el sonido original que tenía la canción. En Ilevitable, “Qué Mal Que Estoy” creció sonoramente con arreglos de metales y en el video la conocemos de una manera más desnuda en la que solo son necesarios la guitarra de Bayoán Ríos, Ismael Cancel en la batería y el solo de saxofón de Juan Botta. Todo se desarrolla en un ambiente muy casero que llega a convertirse en un ambiente natural.

El sentimiento que se tramite en la canción da un impacto distinto con la sencillez y lo dulce que es la escena de Juan Botta Righi e Ile cantándonos. El director del video fue Alejandro Pedrosa con la producción de Ismael Cancel y la casa productora Worldjunkies.

 

 

El ciclo de vida de Ilevitable está más vivo que nunca con la gira que tendrá por países europeos y en la parte final del año estará en Estados Unidos. Te dejamos con las próximas fechas de Ile, para que no te pierdas la oportunidad de verla en vivo.

 

Música nueva de La Bien Querida a la vista

La Bien Querida revela la fecha de salida de su próximo disco y single con dos canciones inéditas.

Hace unas horas una notificación desde el canal de YouTube del sello Elefant Records nos sorprendió con un video con el nombre “LA BIEN QUERIDA – Fuego (Teaser)”. Así anunciaban el regreso de La Bien Querida con un disco nuevo, el cual se llamará Fuego y conoceremos hasta el 6 de octubre. Para no esperar tanto, el próximo 27 de junio lanzará un single con dos canciones “7 Días Juntos” y “Dinamita”.

El teaser que lanzaron tiene solo 48 segundos y con ellos ya comenzamos a imaginar a qué sonará Fuego, el cual tiene un toque de sonidos que remiten a lugares caribeños. En el disco Premeditación, Nocturnidad y Alevosía del 2015 encontrábamos una faceta más oscura de La Bien Querida, la cual era menor en Ceremonia. Ahora Ana Fernández – Villaverde regresará con un nuevo lado sonoro que no dudamos será sorprendente.

Dentro del teaser también se escucha la demoledora frase: “Tú querías divertirte y yo quería quererte”, sentimiento característico de las canciones de La Bien Querida. Además se revelan un par de palabras, las cuales pueden ser pistas de los nombres de las próximas canciones:

Deseo

Luz

Esperanza

Sombra

Magia

Noches

Fuerza

Poderosa

Llamas

Eternidad

La voz de La Bien Querida ha rondado por nuestras desde los primeros meses del año gracias a su colaboración, por segunda ocasión, en un tema de Los Planetas (“Espíritu Olímpico”). Mientras contamos los días para escuchar música nueva de Ana Fernández – Villaverde, tal vez estos 48 segundos aminoren tu ansiedad:

 

 

Además, este viernes estrena la colaboración que hizo con el productor francés Vitalic. La canción se llama “Tu Conmigo” y es la primera del productor en la que colabora con una voz española. Ana Fernández Villaverde logra darle la esencia característica de su proyecto y combina a la perfección con la música de Vitalic.


 

#EnVivo ¡Machaca nos demostró que el amor es bailar!

Después de una desvelada bailando cumbia y norteñas con Damas Gratis y Pesado, respectivamente, el segundo día del festival tendría a una audiencia cansada, y aunado al calor, que desgraciadamente no cesó en domingo, las primeras bandas en los tres escenarios no recibieron mucha atención.

Miró, Disidente y Buffalo Blanco tocaron ante pocas personas, mismas que a pesar de tener todo el entusiasmo, no lograron crear la sensación de que estábamos en un festival. Pero conforme el día iba avanzando, más y más gente comenzó a llegar, y por ende, a llenar los escenarios.

Los primeros tres en llenar sus respectivos espacios fueron Little Jesus y Camilo Séptimo, dos bandas de la nueva camada de bandas, que han logrado convertirse en grandes referentes de lo que se hace en México a pesar del difícil panorama al que se enfrentan. Ambas agrupaciones fueron recibidas con gritos, baile y el coreo de sus canciones,  por lo que las bandas se veían felices a pesar del calor.

Camilo VII

Little Jesus

Por otra parte, en el escenario más pequeño se presentaría Ile, puertorriqueña con una potente, pero tierna voz, que sorprendió a todos los que se habían dado cita a verla. No éramos muchos, probablemente entre 30 o 40 personas, pero todos los que estaban ahí estaban con los oídos bien atentos a todo lo que cantaba y decía.

Seguro su voz se te hace conocida por ser la voz femenina de  Calle 13. El año pasado sacó un álbum ecléctico que juega con muchos géneros musicales, y todos le quedan perfecto a su voz. Ilevitable es sin duda un disco que muestra el potencial que tiene ésta joven de trascender como cantautora.

Ile

Ile

Una vez que escuchamos las primeras notas de su voz, nos dimos cuenta del rango de sus cuerdas vocales, pero también de la pasión que le imprime a todas sus canciones. Sin duda, fue una de las grandes sorpresas del festival.

Uno de los datos curiosos del escenario Takis fue que después de Ile, las agrupaciones que se presentaron ahí tenían por lo menos más de dos décadas de carrera. Los Guasones desde Argentina y que se presentaron por primera vez en Monterrey; Rostros Ocultos se presentó con ya 32 años de haberse formado; la agrupación mexicana conocida como Coda, celebraba sus 28 años; mientras que el reggae y ska argentino de Los Pericos presumía 31 años.

Los Pericos

Los Guasones

Lo mejor de ese escenario fue Cuca la banda responsable de cerrarlo. La subversiva agrupación mexicana que ha soltado más groserías y incoherencias vulgares que cualquier otra desde 1989. “Todos somos hijos del lechero”, gritó José Fors, y con ello sello la extraña y nostálgica sensación que se sintió durante horas en el Machaca.

Cuca

Regresando un poco a los demás escenarios, Porter, como siempre, obligó a cantar a todos los que los escuchaban; sobre todo porque su set lo empezaron con un clásico que toda una generación escuchó en la radio o en la televisión: “Cuervos”. Por 45 minutos, la banda hizo suyo el festival, y cada palabra que salía de la boca de David Velasco era seguida a la perfección.

Terminando el set de Porter, que concluyó con “Espiral“, otro de los grandes himnos de una generación, era tiempo de un descanso de un par de horas. El calor sofocante de Monterrey siempre invita a tomar cerveza y buscar sombra, por lo que la invitación no fue rechazada.

No fue sino hasta que Love of Lesbian tomó el escenario, que decidimos volver a formar parte del Machaca. Y elegimos un gran momento, ya que la conexión que la banda tuvo con los regiomontanos fue increíble. Canciones como “Cuando no me ves”, “Bajo el Volcán”, “Nadie por las calles”, y “Algunas Plantas” fueron coreadas a todo pulmón por la audiencia, y cada movimiento que hacía Santi Balmes, era reverenciado.

Fue un gran set que daría paso a los dos actos más esperados en el festival: Residente y Café Tacvba.

Residente se había presentado un día antes en el Auditorio Nacional, y como siempre dio un show memorable que repasó la carrera musical de Calle 13, y su álbum solista. Y a pesar de que en el show del Machaca también dio todo,  su voz parecía estar al punto de quiebre, aún así tanto su pasión, como la banda que lo acompaña, hicieron del show en el festival una gran experiencia.

Baile de los Pobres“, “El Aguante“, “Pa’l Norte“, “Fiesta de Locos” fueron algunos de los clásicos de Calle 13 que fueron recibidos con gran euforia y emoción. La energía del festival fue inigualable durante esas canciones; todos bailaban o saltaban, algunos gritaban, y todo parecía un gran océano de regiomontanos.

El momento más especial de la presentación de Residente en el Machaca fue cuando cantó “Latinoamérica“, una canción contestaria acerca del continente, su gente, y todo lo que ha pasado cultural, social e históricamente. Pero lo especial no fue tanto la letra o la pasión con la que la cantó, sino que invitó a Ile a subir al escenario a cantar con él, lo que resultó en una maravillosa presentación.

Por último, era turno de Café Tacvba. El acto más esperado del festival.

La banda comenzó con uno de sus temas nuevos, uno de los más extraños e intrigantes: “Futuro“. Con sus misteriosos y respectivos atuendos, tomaron el escenario. Quique tomó el lugar de en medio, y comenzó a cantar. Y así arrancó la misa de los Tacvbos, una que haría creyentes a todos los presentes.

Entre los tres temas clásicos que tocaron, hubo un cántico que no cesó; “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, “Ingrata”, y el único que reaccionó positivamente fue Rubén, quien solo sonrío y siguió con el show.

Sonó “La Chilanga Banda”, “Volver a Comenzar”, “Puntos Cardinales”, “53100”, “La Chica Banda“, y la primer parte del set terminó con “El puñal y el corazón“, y después de unos 15 minutos de espera, y el cántico “Pa-Pa-Pa-Eu-Eo“, la banda regresó a terminar su misa con una nueva palabra: “El Mundo en que nací“, para después complacer a sus feligreses con los dos temas más populares de la banda “Eres” y “El Baile y el Salón”.

Con fuegos artificiales y miles de personas cantando el famoso coro de Meme, el Machaca terminó; “…mientras tu me fuiste demostrando que el amor es bailar”.

#EnVivo Machaca: El festival que marca su independencia

Durante el S. XVIII, un político y militar llamado Santiago Vidaurri empezó un movimiento separatista que tenía como propósito la independencia de Nuevo León y Coahuila para formar la República de la Sierra Madre; un país ajeno a México.

La mención de esta mini-clase de historia en la reseña de un festival de música tiene que ver con lo diferente que es el público regiomontano de las audiencias del resto del país; culturalmente Nuevo León pare un país independiente. Lo que funciona en la Ciudad de México no necesariamente lo hace en Monterrey y viceversa, y hubo muchos ejemplos en el Machaca para demostrarlo.

De la misma manera, asistir a un festival en el norte del país requiere de mucho más esfuerzo; sobre todo debido al calor imperante en verano. Si bien el Machaca sólo contaba con tres escenarios, caminar en temperaturas que oscilaban entre los 35 y los 40 grados era como asarse a voluntad propia, mientras que aguantar un set de 45 minutos, podía ser hasta peligroso para la piel.

La versión regiomontana de un festival iberoamericano tuvo sus momentos épicos, y a pesar de que no convocó a tanta gente como un festival de la Ciudad de México, tuvo una asistencia de miles, número que resulta sorprendente cuando tomamos en cuenta la temperatura.

El evento comenzó a la 1 de la tarde, horario en el que el Sol está posicionado en un ángulo de 90 grados con respecto al suelo; entonces los primeros cuatro actos en los tres escenarios sufrieron de una falta de entusiasmo que no fue decepcionante, sino comprensible.

AJ Dávila fue el primer acto que vimos, quien a pesar del calor logró hacer moverse a la decena de personas que resistían las quemaduras del sol y el sudor en sus cuerpos, caras e inclusive ojos. Lo bueno es que los oídos no son afectados por el calor, como nuestros otros sentidos, entonces al menos el babysito sonaba bien. Con una botella de Jack Daniels Honey en la mano, el cantante hizo lo suyo como siempre lo hace; saltando de un lado otro, gritando y contanto chistes que no generaron tantas risas como es lo ideal. El público que lo veía al fin se encontró con las canciones nuevas del disco El Futuro.

 

 

 

Terminando el set de AJ, a un lado se presentaba Madame Recamier; la banda que toma el nombre del cuadro del francés Jaques-Louis David y que es liderada por la sensual voz y belleza de Gina Recamier. Y con el agobiante calor, hacía falta escuchar a una voz angelical decir  “Mi corazón es para ti” una y otra vez.

 

Gina le dio las gracias a los que se habían dado cita a verlos, “gracias por estar aquí a pesar del calor, se los agradezco muchísimo”, dijo después de haber tocado tres canciones.

En el escenario Takis, a lo lejos, Cállate Mark, la agrupación liderada por el hijo de Vicentico se volvía loca por sí mismos. En el escenario sólo había unas 40 personas, al menos frente a la tarima en la que saltaban los miembros de la banda. Pero había gente viéndolos; sólo que estaban en las sombras, escondidos, pero disfrutando de los desplantes de punk, reggae y rock de la banda.

Cállate Mark se necesita ver en vivo, es ese tipo de bandas que obligan a contenerse al momento de grabar. El disco Balboa está domado, no se escucha la crudeza de las guitarras distorsionadas, tampoco los golpeteos asesinos de la batería, mucho menos los gritos desesperados del cantante. Pero en vivo, la banda es otra; es ensordecedora, violenta, agresiva y emocionante.

En ese mismo escenario, LosPetitfellas tomarían el escenario, y como ya eran las cuatro de la tarde, el sol ya no acechaba las cabezas de la audiencia, por lo que el calor era un poco más soportable (recordemos que todos los fanáticos de la banda son parte del “Club de la Resistencia“), lo que se tradujo en mucha más gente presenciando el show de los colombianos.

La respuesta del público regiomontano fue increíble; por lo menos una decena de personas, estaban rapeando en compañía del MC Nicolás Barragán. Hubo muchos saltos, muchos gritos e inclusive un par de bailes sensuales entre varias parejas.

Juan Cirerol era el siguiente acto en presentarse en el escenario más pequeño. Pero el cachanilla más querido por los regiomontanos no parecía tener muchas ganas de tocar en el festival, se presentó con una cara que evocaba mal humor, pero que después de un par de canciones y el amor de los que estaban emocionados de escucharlo, empezó a sonreír y a ponerle más ganas a su acto.

Desde hace un par de años, Cirerol se presenta en compañía de una agrupación compuesta por dos guitarristas, un slide y un rítmico, un acordeón, un contrabajista y una batería, lo que le da a sus canciones un toque muy country al estilo de Johnny Cash o Hank Williams Jr, pero lo que le suma musicalmente a sus canciones.

Al mismo tiempo, Los Rebel Cats se presentaban en el escenario Bud Light. La banda compuesta principalmente por Vincent Van Rock y Vince Monster, demostraban cómo suena en vivo la nueva etapa que vive la banda. Aún así, si algo saben hacer los Rebel Cats es dar un buen show y Vince es un gran frontman, ya que toma los movimientos icónicos de Chuck Berry, Elvis Presley, Jerry Lewis y los combina para entretener a todos los que lo ven.

 

A un lado, en el escenario Budweiser, era turno de Siddharta; la primera banda que logró llenar el espacio asignado a la audiencia y quienes convocaron a los primeros fanáticos, ya que no importaba que canción tocaran, había decenas de personas perdiendo la razón.

Con canciones como “Naufrago“, “Domingo“, “Una Noche Tranquila” y “Loco“, la banda liderada por Jorge Siddharta enamoró a los regiomontanos, por lo que el cantante agradeció humildemente su respuesta; “teníamos muchas ganas de venir al festival y a Monterrey, gracias por recibirnos así”.

De vuelta en el escenario Takis, un banda legendaria argentina tomaría el escenario; Las Pelotas. La agrupación tiene una gran cantidad de seguidores en su país natal, pero en México están formando su propio público y esta era la primera vez que visitaban Monterrey después de 25 años de carrera. Las Pelotas es la agrupación que se formó tras la muerte del cantante de Sumo, y que desde 1989 ha sufrido una  gran cantidad de cambios. Pero los músicos constantes han sido Germán Daffunchio, Tomás Sussman, Gustavo Jove y Gabriela Martínez, quienes le han dado una identidad a la banda y han logrado sobrevivir al paso del tiempo.

 

En el escenario Bud Light, Jumbo, los regiomontanos de nacimiento acaparaban la atención de toda la audiencia; y era de esperarse. El amor que los regios tienen por su estado es demasiado, por lo que prefieren ver algo propio, producido dentro de sus límites territoriales, que algo de otro país latinoamericano.

Clemente Castillo traía una energía inigualable, saltaba, gritaba y cantaba como si fuera el último show que fuera a presentar con la banda; lo que ayudó a que a la audiencia se sumara a la emoción imperante arriba del escenario. Fue un gran show lleno de los éxitos de la banda,y alguno que otro corte oscuro.

Después de que Las Pelotas hicieron lo suyo a pesar de la pocos oídos que tuvieron, los Aterciopelados llenaron el espacio de regiomontanos emocionados por escuchar y ver a la extraña Andrea Echeverri, quien siempre enamora con su voz, su rareza y su personalidad.

Con un atuendo que incluía un turbante con un rayo como adorno, unos lentes de amor y paz y un pandero con un dibujo del aparato reproductor femenino dibujado,  Echeverri dio un gran show en el que se incluyeron canciones como “La Semilla Nativa“, “Cosita Seria“, “Yo Amo mis Piernas“, “Florecita Rockera” y “He Venido a Pedirte Perdón“, rindiéndole tributo al Divo de Juárez, Juan Gabriel.

No hubo necesidad de moverse a otro escenario; sabiendo que la verdadera fiesta no estaría ni con Miguel Mateos o Illya Kurayaki, sino con Todos Tus Muertos, y uno de los exponentes más grandes de la cumbia argentina, Damas Gratis. Y sí, La Maldita Vecindad estaba en un horario entre ambas agrupaciones, pero nos quedamos en el escenario Takis.

Todos Tus Muertos lograron reunir a todos los pocos rastafaris que siguen habiendo en Monterrey, y por supuesto a todos los amantes del ska, el punk y los ritmos hispanoafricanos, y si bien su energía ya no es la misma que hace 20 años, la banda de Buenos Aires, Argentina sigue presentando un gran show que obliga a bailar el clásico skanking o el mismo pogo.

 

Entre el show iba acercándose a su fin, el escenario se seguía llenando, y no era porque quisieran ver a Todos Tus Muertos, sino porque esperaban a uno de los grandes exponentes de la cumbia en Argentina: Damas Gratis, una banda que con casi dos décadas de existencia se han logrado posicionar como los grandes referentes del género en latinoamérica.

Para cuando Todos Tus Muertos terminó su set, el escenario estaba repleto de regiomontanos listos para desatar esos pasos de baile que nacieron en la Colonia Independencia y que se fueron transmitiendo a través de sonideros y fiestas por todos los barrios populares de Nuevo León.

“Damas” gritaba Pablo Lascano, y la audiencia respondía “Gratis”, y una vez que el teclado hacía sus primeros sonidos, todos los regios se soltaron a cantar y bailar. El calor era sólo un detonante, la música era la dinamita. Y así durante una hora y media, el escenario de Takis la cumbia reinó. La sorpresa llegó cuando Fidel Nadal de Todos Tus Muertos, salió a cantar cumbias.

Así terminaría el primer día del Machaca, con una explosión de cumbia que nunca hubiera funcionado en otro lado del país como lo hice en Monterrey. Uno que sólo se podría comparar con la presentación de Los Ángeles Azules en el Vive Latino, y que aún así, hay una gran diferencia.

La fuerza sonora de Los Espíritus está de regreso con su nuevo disco Agua Ardiente

El 1 de mayo será recordado como el día en que Los Espíritus lanzaron su tercer disco Agua Ardiente. Escucha.

En las primeras horas del 1º de mayo, Los Espíritus lanzaron a través de plataformas digitales Agua Ardiente, su tercer disco de estudio. En medio de un 1º de mayo lleno de protestas para recordar la desigualdad laboral que se viven en países de Latinoamérica, Agua Ardiente parece convertirse en la mejor pista sonora para acompañar el sentimiento de incertidumbre que se vive.

Entre el groove, el blues y toques de psicodelia, la banda comandada por Maxi Prietto y Santiago Moraes, nos llevan por un viaje de 43 minutos que abre con la canción “Huracanes” y la frase: “Como mares que quiebran las rocas / O huracanes que llevan las olas / Así de fuerte somos”. Los años que llevan juntos Maxi Prietto (guitarras y voz), Santi Moraes (guitarra acústica y voz), Miguel Mactas (guitarra electrica, moog) Martin Ferbat (bajo), Pipe Correa (batería) y Fer Barrey (percusión), los llevan por un nuevo camino sonoro e incluso una faceta más durante el proceso de grabación, en la cual decidieron grabar en vivo y en cinta, resultado que se plasma en el sonido de Agua Ardiente.

“En Agua ardiente se sumergen los riffs embriagantes, el baile entre el humo: los mares, huracanes y fuegos junto a la ciudad y los otros. Los trenes y veredas pero también las montañas y el oro, las mareas, el cielo y la luna y el sol. Es el sonido de un ritual que consiste en mirar la realidad durante una experiencia de inmersión”, esa es la definición que dan Los Espíritus a través de un comunicado.

Como declaró Maxi Prietto, en una entrevista para el portal La Voz, buscaron un sonido que reflejara cómo son Los Espíritus en un escenario. Este material lo grabaron en el mítico estudio El Attic de Buenos Aires, Argentina, lugar para encontrar el sonido que estaban buscando y grabar en cinta abierta.

 

 

Ante la llegada de Agua Ardiente, Los Espíritus dieron dos adelantos: “La Mirada” en marzo y “Jugo” en abril. Con estas canciones podíamos imaginar cómo sonarían las ocho canciones restantes del disco. Sobre su letras eran señales de la temáticas dentro del material que van desde la elecciones de vida y sus consecuencias contra el planeta y el sistema en el que parecemos estar encerrados. Situaciones que retratan en “La Rueda”, “La Luz”, “Las Armas las Lleva el Diablo” o “El Viento”.

Hoy es el mejor momento de escucha del nuevo disco de Los Espíritus. Son 10 canciones que te llevarán por diversas lecturas sobre la vida y las situaciones actuales que roban nuestra atención en cualquier titular del periódico o portal de noticias que consultes. Los Espíritus se convirtieron en expertos de retratar situaciones de la vida cotidiana y musicalizarlas para escapar de ellas por un momento, pero regresar del viaje para enfrentarlas con el poder del blues psicodélico que crearon.

El próximo 23 de junio arranca la Gira Agua Ardiente en la que se presentarán en el disco en Buenos Aires, pasarán por Colombia y arrancan julio con dos fechas en la Ciudad de México y Guadalajara. No te pierdas del paso de Los Espíritus en tu ciudad.

 

 

Estrenos del tercer viernes de junio (lleno de colaboraciones)

Los estrenos del pasado viernes llegaron con una característica particular: colaboraciones entre músicos.

Este 16 de junio llegó cargado de estrenos que se caracterizan por juntar a voces y músicos de distintas latitudes. Desde Marian Ruzzi de México que colaboró con la chilena Javiera Mena o la unión de la voz española de Carlos Sadness con Melissa Robles de México. Este intercambio de voces y latitudes también está presente en la música del productor regiomontano Teen Flirt con la conexión que creó con André Nusser, una conocida voz chilena.

Te compartimos los estrenos de este viernes 16 de junio y tal vez descubrirás una nueva canción favorita.

 

“Nada” de Ruzzi

Seguramente el nombre de Marian Ruzzi te suena conocido porque es una multi-instrumentista, compositora y arreglista que ha colaborado con Julieta Venegas, Natalia Lafourcade, Café Tacvba y León Larregui, solo por mencionar a algunos. Desde el 2016, tomó camino como solista y hasta el momento conocíamos dos de canciones firmadas como Ruzzi: “Dime” y “Dártelo” en colaboración con Gepe.

Su talento y música ahora sorprende con el lanzamiento de “Nada”, el tercer sencillo y en el que colabora con Javiera Mena, Vanessa Zamora y Jandro. Aprovechando lo parecido que son los timbres de sus voces, Marian Ruzzi cumplió su misión: confundirnos al grado de no saber quién de las tres esta cantando. Entre el synth pop, sus voces, una línea de bajo y una caja de ritmos vuelve a lograr una canción que no saldrá de nuestras mentes en mucho tiempo.

La canción la produjo Ruzzi en compañía de Jandro y Noyte, dos talentos del norte de México. Escucha la nueva faceta de Ruzzi.

 

 

 

“Skin” de Teen Flirt

Desde Monterrey para el mundo, llega un sencillo más del músico y productor mejor conocido como Teen Flirt. Finesse Records se encarga de presentar este nuevo tema llamado “Skin”, en el que detectamos a primera escucha la voz de Andrés Nusser, a quien recordarán por ser la voz de la banda chilena Astro. Aunque pueden pertenecer a géneros opuestos, los dos crearon un vínculo que se refleja sonoramente en esta canción.

“Skin” es el primer adelanto del próximo material original de Teen Flirt. Seguramente, ya habían escuchado de él por las colaboraciones en las que recolectó importantes voces para ciertas escenas desde “Fuego con Girl Ultra, “Her Fake name is Sofía” con Denise Gutiérrez o “F” con Jesse Baez y “Señales” con Clubz y Adrian Be.

Para este primer adelanto también estrenó el lado audiovisual que acompaña a “Skin”. La historia parece tener como escenario otro planeta y en la que un humano tiene que salir de ese lugar hasta que se encuentra con un misterioso ente. El contacto a través de la piel es parte importante de la historia y bien acompañada por la voz de Andrés Nusser. Te compartimos el tema para que lo agregues a tu playlist y te dejamos con el video y su cautivadora historia.

 


 

“Días Impares” de Carlos Sadness

Sorprendió ver a Carlos Sadness en las listas de novedades. Bajo el single titulado Días Volcánicos, rescató uno de los temas de su último disco La Idea Salvaje: “Días Impares”. Aunque la canción es del 2015, lo que la hace especial en este 2017 es la colaboración que hace con la mexicana Melissa Robles del grupo Matisse. Con este nuevo toque, el ciclo de vida del segundo material del barcelonés.

Este nuevo sencillo tiene un video en el que vemos el amor y desamor de una pareja de chicas. Desde los mejores momentos hasta los más desesperantes se ven reflejados en la historia, en la cual Carlos Sadness tiene una participación especial. El video lo trabajó con el director Roberto Aparicio y tiene una estética muy especial.

El single tiene un track de 1 minuto con 23 segundo llamado “Ronquidos Volcánicos” y es sumamente enigmático y en la que encontramos la voz de Sadness al final del track cantando cosas extrañas. Te compartimos el track para que lo agregues a tu playlist favorita (mientras más la escuches, pronto llegará un tema nuevo) y el video con la romántica historia de una relación.

“Duele”: la primera llamada del nuevo disco de Bomba Estéreo

Bomba Estéreo sorprende con “Duele” el primer sencillo del próximo disco que lanzarán en agosto.

En la primera escucha de “Duele”, la nueva canción de Bomba Estéreo tiene un elemento particular que puede remitirnos a sonidos del Medio Oriente. Sin embargo, no es necesario viajar tan lejos para encontrar de dónde proviene ese elemento sonoro. Lo que se escucha es una flauta de millo, instrumento de origen indígena que se utiliza en la cumbia de la Costa Caribe Colombiana y que esta presente en la música de Bomba Estéreo desde los primeros discos.

Así anunció el cuarteto colombiano su regreso con música inédita y adelanto de su quinto disco planeado para este 2017. Liliana Saumet en la voz nos cuenta la historia de un personaje que parece decepcionado y en soledad tras la partida de alguien especial. Y eso duele. Simón Mejía en el bajo y sintetizador, Julián Salazar en la guitarra y máquinas, más Andrés Zea en la batería acompañan sonoramente a la historia con una esencia un tanto más electrónica y experimental a comparación de los discos Amanecer y Elegancia Tropical.

Este lanzamiento llega con un video denominado por Bomba Estéreo como “toda una novela psicodélica”. Imagina que mientras vas al supermercado encuentras a tu pareja con alguien más, la impresión te transporta a otra dimensión calurosa y todo termina cuando encuentras la mejor venganza (en el momento) para desquitar tu furia tras el engaño. De eso va el nuevo corte audiovisual de los colombianos que trabajaron con el director Sam Manson.

 

 

 

Se planea que el disco de Bomba Estéreo este listo para finales del 2017, por ahora este primer adelanto combina el sello sonoro con el que los conocimos, por ejemplo con canciones como “Camino Evitar” del primer disco Estalla y la experimentación de Amanecer.

Con “Duele” también llegaron más noticias sobre la banda colombiana, como la confirmación de una extensa gira que comenzó el 16 de junio en Alemania compartiendo escenario con Arcade Fire, estarán en importantes festivales como Ruido Fest, Outside Lands o Lollapalooza Berlín. De junio a septiembre estarán en el contiene europeo y a mediados de septiembre regresan a Latinoamérica.

Te compartimos las fechas de la gira de Bomba Estéreo y el primer registro en vivo de “Duele” que tocaron en Los Ángeles.