Author

Staff

Staff has 1296 articles published.

El imaginario de Cienfuegos en Bestiario Sonoro

en Agenda/Noticias por

El nuevo ciclo de Cienfuegos es un pasaje para explorar por Bestiario Sonoro, la conexión entre el pasado y presente musical de México.

Conectar con la cosmovisión de nuestros antepasados y transportarla a nuestros días, es una de las experiencias que crea Cienfuegos a través de Bestiario Sonoro.

Este es el segundo disco de la banda tapatía y en el exploran por pasajes instrumentales de rock, jazz y el juego con la música popular mexicana. Incluso, con este disco se dan el instante para experimentar y otorgarle a su sonido una conexión con instrumentos del imaginario prehispánico.

El punto de partida de esta colección de canciones surge cuando Francisco Pérez-Rul, guitarrista de Cienfuegos, se encontró con el libro Bestiario de Juan José Arreola. El poder de ese imaginario en letras de Arreola, lo inspiró para crear un lado sonoro y la representación simbólica de la realidad nacional por medio de seis bestias: La Serpiente, El Cenzontle, El Jaguar, El Alebrije, El Perro de Agua y El Sumidero.

Desde su lanzamiento en octubre del 2018, Cienfuegos traslada ese trabajo a un plano visual desde la portada del disco y el video del nuevo sencillo “La Serpiente”:

La Serpiente es la pieza inicial del disco; su sonido es totalmente postmoderno jazz, rock, contemporánea, evoca la tierra, a la estabilidad y a lo mundano. Es la puerta inicial hacia nuestro Bestiario y la búsqueda de esta cosmovisión del pasado desde el presente”, comparte Francisco.

Esas ideas se trasladan al audiovisual y se suma el enfrentar al “caos que da pie a la evolución de la civilización humana y a la vez de la vida misma donde el caos predomina iniciando y concluyendo en un nuevo ciclo” señalan Andrea Oroz, Mextli Martínez Cuevas y Gerardo González, creadores del video.

Después de presentar Bestiario Sonoro en escenarios como los del Festival internacional de Jazz y músicas improvisadas, Festival Internacional de ColimaJazz o el Centro Cultural de España, Cienfuegos serán parte de la Feria Internacional del Libro del Palacio de Minería.

La cita es el próximo viernes 22 de febrero uniendo la música y el lado literario que es ADN de Bestiario Sonoro.

Si quieres conocer más del segundo disco de Cienfuegos escucha esta charla con Francisco Pérez en SignosFM y síguelos en sus redes para no perderte de sus novedades.

FB: @cienfuegosmusicmx

TW: @cienfuegosmusic

Rubio comparte su vida con “Seres Invisibles”

en Agenda/Noticias/Videos por

Los “Seres Invisibles” que son parte de la vida de Rubio se hacen realidad en su nuevo video.

Una canción como “Seres Invisibles” cobró un papel importante en el historial musical de Rubio. En el 2017 fue una de las primeras piezas para descubrir lo que en un futuro sería Pez, su más reciente disco.

Al escuchar por primera vez el disco Pez, la puerta al universo de Fran Straube es con este sencillo. Con una historia sobre esos seres que siempre están a nuestro lado y en el rescate ante esos momentos en que no entendemos al mundo, lo aborda con una atmósfera llena de destellos: desde un piano, sintetizadores y su poderosa voz.

Esta vez esa esencia la traslada al plano audiovisual en la que vemos a Fran haciendo cosas cotidianas como lavarse los dientes, leer, descansar en cama y tocar el piano en un lugar de ensueño (una tienda de instrumentos, al parecer. El paraíso para los músicos).

Todas esas acciones acompañadas por una especie de sombra que la protege y atrapa. La dirección de este video es de Daniel Molina.

Fran es una de las mentes más brillantes del panorama musical chileno e iberoameircano; ya recorrió importantes escenarios iberoamericanos desde Lollapalooza en su natal Santiago o el Primavera Sound de Barcelona.

Sí, en 2018 fue parte del Nrmal en uno de los actos más emocionantes con Miss Garrison, pero 2019 es el momento para brillar rodeada de los músicos que llevan su música a la realidad que ahora es Rubio.

Tras casi un año sin visitar México y por primera vez sorprendiendo con el poder en vivo de su faceta solista, será parte del Festival Nrmal el próximo sábado 2 de marzo y el miércoles 27 de febrero estará en el C3 de Guadalajara.

Síguela en redes para descubrir más fechas en su paso por México y descubre su poder en vivo con esta sesión de “Seres Invisibles”.

FB: @franstraubremusic

IG: @rubiomusic

TW: @rubiomusic_

El primer movimiento de A Love Electric y su futuro disco

en Noticias/Videos por

Escucha “Move”, el primer sencillo de Permanent Immigrant, el próximo disco y exploración musical de A Love Electric.

La experimentación es una constante en un proyecto como A Love Electric. El trío se nutre de la diversidad de visiones para comprender la música y en este 2019 dan la primera sorpresa con “Move”, la primera canción de Permanent Immigrant.

Con este disco Todd Clouser en la composición, voz y guitarra, Aarón Cruz como bajista y Hernan Hecht desde la batería composición y producción, buscan lanzar un discurso con sus letras y fijar un nuevo reto ante una nueva colección de canciones.

Durante la gira del proyecto entre el 2017 y 2018 comenzaron a trabajar con las canciones. Algo que hicieron diferente a discos anteriores es no involucrar a nadie más al proceso de Permanent Immigrant y Hernan Hecht es el productor.

Siempre lo importante para mí en composición es buscar sinceridad y evitar repetir formulas. En ese sentido A Love Electric desde la combinación de nuestras personalidades y nacionalidades, es un experimento”, comenta Todd Clouser sobre el momento que vive la banda.

“Move” es el arranque del nuevo ciclo de A Love Electric y sencillo poderoso sonora y líricamente. Para Todd es innegable la influencia de Zappa, Captain Beefheart o King Crimson.

Para darle una dimensión de cómo sonará en vivo, este sencillo cuenta con su lado audiovisual. Bajo la dirección de Angs Kinoki, descubrimos la personalidad de Todd, Aarón y Hernan ante sus instrumentos.

Si quieres experimentar por un instante lo que transmite el video, el próximo viernes 22 de febrero tienes la oportunidad ideal, con el concierto de A Love Electric en el Foro Bizarro.

Este será el último en un largo rato, ante la gira Permanent Immigrant que los llevará por diversos escenarios de México y Europa.

Te compartimos los detalles sobre la próxima fecha de A Love Electric y la charla con Todd Clouser en SignosFM sobre “Move”.

Esteman y la construcción de un Amor Libre

en Entrevistas/Especiales/Noticias por

El tercer disco de Esteman ya es libre y es una colección de canciones que refleja su visión sobre el significado del amor.

Partir de un instante personal para crear una experiencia universal es uno de los caminos que tomó Esteman para dar un paso más en su carrera. Amor Libre es ese disco que siempre estuvo en la vida del músico colombiano, pero gracias a diversas etapas al fin se hace realidad.

El 14 de febrero fue la fecha ideal para exponer esas emociones y maneras de comprender al amor, en forma de 12 canciones. Con los primeros cinco adelantos explorábamos por las sonoridades que creó de la mano de distintos productores y lugares como México, Colombia y Los Ángeles.

Entenderme tal cual soy y amar libremente es una de mis principales razones para escribir canciones; buscar empoderarnos para ser nosotros mismos, querernos como somos y sobretodo nunca dejar de expresarnos de forma auténtica y libre”, compartía Esteman desde los primeros instantes para descubrir parte del ciclo con Amor Libre.

La libertad de las canciones de Amor Libre ya está aquí y en este episodio especial de SignosFM, Esteman comparte canción por canción más sobre:

La construcción de este nuevo disco,

Las personas que lo acompañaron en este camino, desde El Cursi y su madre en el diseño del arte del disco

Las emociones previas a la presentación de Amor Libre en el Plaza Condesa de la Ciudad de México.

Te compartimos el podcast, el FB Live desde SignosFM y los datos de su concierto en El Plaza Condesa.

Boletos Esteman Plaza Condesa

¡Entrevista con Esteman en el día del estreno de su nuevo álbum "Amor Libre"! ❤️🔊

Posted by Signos_FM on Thursday, February 14, 2019

Los signos y vibras latinoamericanas de Bahidorá 2019

en Especiales/Noticias por

Bahidorá es uno de esos paraísos latinoamericanos para celebrar a la diversidad sonora y su séptima edición lo demostró.

Lo que comenzó como un lugar imaginario, por más de siete años se mantiene como el paraíso para descubrir más del panorama musical contemporáneo, nacional e internacional.

Sí, nos referimos al Carnaval de Bahidorá, una celebración a la música y la búsqueda por conectar con el entorno natural que le rodea. El parque natural Las Estacas le da una vibra especial a la música que existe en cada escenario.

Desde el lugar más recóndito hasta el escenario Sonorama era una oportunidad para dejarte llevar por las apuestas de su cartel 2019. En especial, era el escenario ideal para dejarse llevar por la diversidad latinoamericana, una constante desde la primera edición del carnaval.

Desde su arranque al mediodía y por más de 12 horas era sorprendente tener una gama de sonidos latinoamericanos.

Acá te compartimos más de esos grandes momentos que nos regaló la edición 2019 de Bahidorá.

Meridian Brothers

Uno de los ensambles que abre una ventana hacia el tropicalismo futurista, una vez más regresó a México.

Los Meridian Brothers llevan a cada escenario un fragmento del juego y disfrute que existe en los ritmos tropicales, desde su filtro de músicos dispuestos a arriesgar por el sonido e historias.

Ser el primer acto del escenario Sonorama, los llevó a reencontrarse con el público mexicano dispuesto a que una “Guaracha U.F.O” o la “Salsa Caliente” se apoderara de sus cuerpos. Eblis Álvarez y compañía nos llevaron por nuevas dimensiones tropicales.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Romperayo

Exploradores y creadores de una nueva dimensión para la música tropical, desde Bogotá, Colombia, llegó Romperayo.

El sabor de la música tropical tradicional es la esencia del proyecto, más la suma de cambios y viajes sonoros en una sola canción.

Llegaron al escenario La Estación con las canciones de ¿Qué Jue? disco que es parte de los Signos Vitales del 2018 y al fin descubrimos cómo suenan en vivo sus canciones.

En menos de 50 minutos disfrutamos en Bahidorá del instinto musical de dos personajes clave para entender ese revival por los sonidos tropicales latinoamericanos: Pablo Ojeda y Eblis Álvarez.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Clubz

En uno de los rincones fantásticos de Bahidorá estaba la Playa American Eagle. Un escenario pequeño, íntimo, rodeado de palmeras y el río era el punto perfecto para uno ver a Clubz.

Con la vibra y energía del primer concierto del 2019, Coco Santos comandó la fiesta y el brillante set con la nueva relación entre las canciones de Destellos, Épocas y Texturas.

Sin duda, las historias y sonoridades del disco Destellos cobran una vida distinta en vivo y tienen una atmósfera distinta. Todos acompañaron a Coco al cantar las canciones y eso le dio paso para terminar cantando en medio del público, por un instante.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el


 Sonex

Celebrando a la tradición musical de las tierras veracruzanas, Bahidorá hizo el llamado ideal a un proyecto como Sonex.

Con más de 18 años de experiencia sobre el escenario, saben a la perfección el poder que existe en su música para representar al folklore del país y reinventar parte de las historias que se escriben en el México actual.

El escenario La Estación fue perfecto para escucharlos en vivo, un oasis para dejarnos llevar por el son jarocho y la energía que comparten todos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Fntxy

El Rey de Corazones Rotos llegó a las tierra de Bahidorá. Fntxy exploró por nuestro lado más melancólico, pero era imposible caer en un momento triste al estar en la Playa American Eagle.

Esta fue el momento para que la atmósfera de diversos sonidos urbanos se apoderarán del territorio de Las Estacas.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Fémina

El poder de las voces de Sofía “Toti” Trucco, Clara Miglioli y Clara “Wewi” Trucco atraviesa fronteras, conciencias y emociones. El paraíso que representa Bahidorá era el marco perfecto para dejarte llevar por el mensaje de sus canciones y las sonoridades orgánicas que se desprenden de sus manos.

 En el escenario compartieron que esta era una fecha especial, a solo unos meses del lanzamiento de Perlas & Conchas su próximo disco y un trabajo de años. En su presentación en el escenario La Estación regalaron temas nuevas y canciones para conectar con la fuerza femenina, el existir y la comunidad que se formó en ese instante.

Al llegar al escenario te topabas con gente sentada en el pasto, atrapada al conjunto de voces y sonoridades que existe en la esencia del proyecto.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el


 Los Músicos de José

Ideales para dejar ir el atardecer, Los Músicos de José abrieron la pista de baile para la noche. Cada que tu vida necesite una dosis de funk, fiesta y buena onda desde el escenario, tienes una cita con este ensamble de músicos.

Uno de los momentos con más gente en el escenario La Estación fue el de Los Músicos de José.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Mitú

Julián Salazar y Franklin Tejedor, las mentes detrás de Mitú prepararon el set perfecto para pasar más de una hora pegados al escenario La Estación. Fue el trance perfecto para comprender a qué se refieren con crear techno de la selva.

Los cambios de velocidad en los sintetizadores a cargo de Julián, la ejecución incansable de Franklin en las percusiones dotan de una energía inagotable a su acto en vivo.

Apostamos que nadie quería que se terminará el acto de Mitú, pero todo lo bueno tiene que llegar a su final. Solo esperamos una pronta presentación en cualquier punto de México para perseguirlos.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el


 F5

Desde Uruguay el colectivo F5 nos lleva por las sonoridades tradicionales del candombe y su fusión con la música electrónica. Una de las grandes sorpresas de medianoche, el momento en que Bahidorá cobra una segunda vida.

La idea del carnaval era la fusión perfecta para descubrir el poder en vivo de F5. El encantó que provocó esta fusión de mundos sonoros, seguramente provocará que en un futuro sean una apuesta constante en festivales mexicanos y explorar por la música tradicional del sur del continente.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Signos FM (@_signosfm) el

Y es claro que para mantener a Bahidorá como una realidad, debe desarrollarse un mayor sentido de empatía con nuestro entorno. Desde las personas que comparten la misma pasión por la música, aquellos que buscan la experiencia de ensueño que ofrece el carnaval y el respeto a la naturaleza.

Esos actos y el sentido de comunidad evitarán una tragedia como lo que ocurrió el domingo 17 de febrero, al encontrar el cuerpo sin vida de un asistente al carnaval. Descanse en paz.

No pierdas el ritmo ante el nuevo sencillo de Hidrogenesse

en Noticias/Videos por

“Se Malogró” es la segunda llamada ante Joterías Bobas, el nuevo acto en forma de disco de Hidrogenesse.

En el otoño del 2018, Carlos Ballesteros y Genís Segarra, las mentes maestras detrás de Hidrogenesse, comenzaron el proceso para crear un nuevo disco. Por primera vez salieron de su estudio y centro de operaciones en Barcelona, para explorar en uno más íntimo en París, propiedad de un músico y coleccionista de instrumentos.

Ese fue el punto de partida para crear Joterías Bobas, la nueva colección de canciones de uno de los dúos del pop caótico iberoamericano. La primavera del 2019 es la estación elegida para estrenar el disco, pero antes revelan un sencillo más con “Se Malogró”.

La idea original que dio pie a la canción, era hacer homenajes a nuestros instrumentos antiguos que se han ido estropeando a lo largo de los años, que ya no funcionan del todo pero que seguimos usando como podemos: si no suenan las teclas negras del piano, hacemos una canción solamente con las teclas blancas.

La canción habla de las cosas estropeadas con las que vivimos a diario. Habla de gente descuidada a la que se le han malogrado sus cosas y sus relaciones y cuando descubren que ya no funcionan tienen que aprender y admitir su parte de culpa” comparten Carlos y Genís.

En su presentación en La Casa del Lago de la Ciudad de México, del pasado 9 de febrero, sonó por primera ve esta canción. fue una especie de regalo para esa conexión especial que hicieron con el público mexicano y aquella primera visita en el 2009.

Durante su concierto, en algún momento se dieron el tiempo para mostrar que son expertos en bailar danzón. Para todos aquellos que no vieron en vivo ese clase de elegancia y baile, esos pasos quedaron registrados en su nuevo video:

El video realizado por Darío Peña para la canción se nos puede ver aprendiendo a bailar el danzón con diferentes objetos sobre la cabeza, para mantener el equilibrio y cuidando de que no se caigan y se rompan. La moraleja de la canción es que hay que estar pendiente, hay que cuidar las cosas y hay que mantenerse en equilibrio”.

La montaña rusa de melodías y beats de esta canción son una muestra de la maestría e imaginario que construye Hidrogenesse canción a canción.

Mientras esperamos Joterías Bobas, hay más oportunidades de ver en México a Hidrogenesse. Te compartimos las fechas y sus redes:

FB: @Hidrogenesse

TW: @Hidrogenesse

IG: @Hidrogenesse

 

Conciertos de Hidrogenesse en México en 2019:
22 febrero  – Querétaro, Cine Tonalá
14 marzo – Ciudad de México, Departamento
16 marzo – Jalapa, Ruda Café
22 y 23 marzo – Guadalajara, Foro Periplo
(22 presentación de “Salón Talismán”, 23 concierto de Hidrogenesse)
30 marzo – Monterrey, Estudio Nodriza

 

No Te Va Gustar arranca la celebración por sus 25 años con “Otras Canciones”

en Noticias/Videos por

Con Otras Canciones, No Te Va Gustar celebrará 25 años de música y revelan el primer adelanto y colaboración con Julieta Venegas.

Al llegar el 2019 sabíamos que se avecinaba un gran año para No Te Ve Gustar. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad musical entre los músicos y amigos que le dan vida a la banda. Las canciones como elemento que los une, serán las protagonistas del festejo.

Otras Canciones es el próximo disco de la banda uruguaya, el proyecto para darle una nueva vida a esas canciones clave de su carrera y otras que no son tan comunes en sus conciertos.

Regresando a un lado más íntimo y orgánico, el 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en vivo, en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo. Además de dotar de diversos arreglos a sus canciones, invitaron a diversos músicos latinoamericanos para acompañarlos en esta aventura.

Después de compartir diversas fotografías a través de redes, llegó el momento para descubrir el primer corte de este trabajo con “Chau” y la colaboración de Julieta Venegas.

Sin duda, Julieta era la voz perfecta para darle un nuevo sentimiento y brillo a una canción tan importante para el historial de No Te Va Gustar y el disco Por lo Menos Hoy del 2010 (sí, está a un año de convertirse en un clásico, oficialmente).

Si quieres conocer cómo es la construcción de este nuevo respiro para “Chau”, comparten su lado audiovisual con tomas perfectas para hacerte parte de la grabación en vivo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Además de Julieta Venegas, Robi Draco Rosa, Jorge Drexler, Flor de Toloache, Catalina García de Monsieur Periné y Hugo Fattoruso, serán parte de Otras Canciones y ya queremos conocer la esencia que dejan en las canciones de No Te Va Gustar.

Solo van dos meses del 2019 y el festejo de 25 años pinta espectacular. Se avecina una gira por algunos puntos de Latinoamerica, que arranca el próximo 3 de junio en su natal Montevideo.

Y en las próximas semanas revelarán Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, creado por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Te compartimos más de los momentos de No Te Va Gustar en la grabación de Otras Canciones.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

Una publicación compartida de No Te Va Gustar (@notevagustaroficial) el

¿Qué hay después de esta vida? Belafonte Sensacional tiene la respuesta en “La Noche Total”

en Noticias/Videos por

“La Noche Total” es esa canción para cuestionar a la suerte, a la vida y una nueva señal del próximo disco de Belafonte Sensacional.

“Aquí les traemos ‘La Noche Total’ para sus días tristes y corazones apachurrados”, con ese mensaje llega a nuestras vidas una canción más de Belafonte Sensacional y el segundo adelanto del ciclo Soy Piedra.

Después del hipnótico y desconcertante pasaje que es “Epic Aris”, con “La Noche Total” nos lleva por un momento sombrío e introspectivo para cuestionar esa idea sobre lo que existe después de la vida.

La voz de Israel encara de manera distinta a la realidad y el concepto de la suerte. Alrededor de ella giran y destellan diversas vibras desde la guitarra de Julio Cárdenas, el bajo de Israel Pompa, Cristólbal Martínez en la batería, Emmanuel García en la trompeta, más la participación especial de Paulina Lasa en el piano y Mabe Fratti en el cello.

Necesitas una escucha atenta para descubrir todo lo que pasa durante los tres minutos de este nuevo sencillo. Belafonte Sensacional vive una transformación y Hugo Quezada, productor de la nueva colección de canciones es una pieza clave para ello. Su estudio Progreso Nacional es donde se generó todo.

El próximo 15 de marzo llegará el momento para descubrir Soy Piedra, fecha que reveló el proyecto en la entrevista en Aire Libre FM al presentar “La Noche Total”. Además de una presentación especial en el Centro Cultural de España, para mayo.

El tema central del disco es la transformación. Parece acorde con la cuarta transformación (risas), pero cuando las estábamos componiendo y arreglando, nos dimos cuenta que las mismas canciones querían ser otra cosa.

Tenemos una canción que es punk, que de repente se vuelve dub o reggae. Las mismas canciones buscaban transformarse en otra cosas”, comparte Isra, quien da voz a cada canción de Belafonte, en entrevista con SignosFM en diciembre del 2018.

Ese es un escenario para imaginar el siguiente paso de Belafonte Sensacional con Soy Piedra.

Síguelos en redes para descubrir las novedades de la banda.

FB: @belafontesensacional

TW: @holabelafonte

IG: @belafontesensacional

 

El manual para escuchar el disco debut de Cupido

en Design/Noticias/Sonidos Próximos por

En la fecha perfecta, Cupido revela Préstame un Sentimiento, el disco debut de la fusión musical de los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco.

“No Sabes Mentir” y “U Know”: solo dos canciones fueron necesarias para engancharse al amoroso universo de Cupido. Este proyecto dio sus primeras señales de vida y sorprendió en el panorama sonoro de España por unir el mundo sonoro de un proyecto como Solo Astra y Pimp Flaco.

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado, llevó a Pimp Flaco a ponerle una pista sonora a sus historias. Con los viajes y exploración psicodélica de Solo Astra, hacen realidad el primer disco de este proyecto: Préstame un Sentimiento.

Desde las 00:00 hrs. del 14 de febrero, el nuevo disco de Cupido está disponible en diversas plataformas digitales. Al momento de revelarlo, compartieron el manual para escucharlo por primera vez:

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de CUPIDO (@cupidoamorciego) el

El chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en el disco.

El auto tune en la voz por momento melancólica o luminosa de Pimp Flaco, se une a los cientos de detalles que explotan en tu bocina o auriculares, creados por Toni D, Luichi Boy, Al García y Dannel. El momento en que la psicodelia y la oscuridad del trap se complementan.

Desde la pregunta: ¿Para qué necesito mis “5 Senti 2” si no te tengo?; el engaño emocional al enamorarte de alguien más cuando aún no olvidas al posible amor de tu vida; el súperpoder de la “Telepatía” que se manifiesta en dos enamorados y por supuesto, la oda al amor propio con “Autoestima”, Cupido crean un fotografía sobre el amor y las reacciones que desencadena en pleno 2019.

Por si la fusión de ideas que logran Pimp Flaco y Solo Astra no eran suficientes, invitaron al músico argentino Luca Bocci para ser parte de la canción “El Tiempo es Oro”. La melancolía y las ganas de suspirar te invadirá a primera escucha.

El arte del disco parece tener una conexión especial con Los Simpson, en especial con Milhouse y su padre Kirk Van Houten. Acá abajo compartimos más de esa referencia.

En 2018 dieron sus primeros conciertos en importantes salas españolas como el Ochoymedio de Madrid o Razzmatazz en Barcelona. En 2019 les espera un gran momento en el Festival Primavera Sound y una intensa gira que arranca en febrero.

Te compartimos las fechas de gira, los videos de “No Sabes Mentir” y “U Know”, más las redes de Cupido para que sigas todas sus novedades.

FB: @cupidoamorciego

TW: @cupidoamorciego

IG: @cupidoamorciego

 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

PRIMERAS FECHAS ✨en 2019 repartimos amor en tu ciudad y pronto pronto nueva música para ti 🔥

Una publicación compartida de CUPIDO (@cupidoamorciego) el

Meteoros y la historia de una “Chica en Buenos Aires”

en Noticias/Videos por

Déjate llevar por la historia de “Chica en Buenos Aires”, nueva canción de Meteoros en colaboración con Emmanuel Horvillerur.

Cuatro expertos en crear alucinantes momentos del pop argentino se unen en una sola canción: “Chica en Buenos Aires”, el nuevo sencillo de Meteoros. Desde el 2015, Didi Gutmam, Cachorro López y Ale Sergi crearon esta especie de súperbanda por el simple placer de crear música.

Por las filas y canciones de Meteoros se sumaron Julieta Venegas en una primera etapa y Rosario Ortega. Con la primera sorpresa que revelan en este 2019, descubrimos a Emmanuel Horvilleur, la voz ideal para darle vida a la historia de una brillante chica que roba toda su razón.

Esta canción nace de dos momentos el primero se dio en el estudio Sonic Rach y en el regreso de los músicos a Buenos Aires:

Teníamos la base y una melodía con una letra muy diferente. Al volver a Buenos Aires, convocamos a Emmanuel para que sumara su voz a algunos temas y también para que compusiera con nosotros. Así volvimos a trabajar en esa canción y Emma hizo una melodía nueva, tomando algunas cosas de la anterior, pero dándole un giro total” comenta Ale Sergi en la nota de prensa.

En la primera escucha de la canción, la esencia musical de Sergi, Horvilleur, Cachorro y Gutman es tan perfecta, que es difícil distinguir los elementos que aportan.

Afortunadamente, ese misterio termina al descubrir el video oficial de “Chica en Buenos Aires”, el cual contó con la dirección de Julián Castro y Alejo Rosemberg. Mientras Meteoros toca en lugares clave para identificar a Buenos Aires del siglo XXI, las reconocidas actrices Celeste Cid y Griselda Siciliani asumen personajes con una historia particular.

Si este es el primer sencillo del año, imagina lo que nos espera con más canciones de Meteoros.

Síguelos en redes para no perderte de sus novedades y futuras colaboraciones:

TW: @MetereosBanda

IG: @MetereosBanda

FB: @MetereosBanda

 

Ver esta publicación en Instagram

 

#chicaenbuenosaires #meteoros #meteoros2018 #emmanuelhorvilleur

Una publicación compartida de Meteoros Banda (@meteorosbanda) el

Regresar al Inicio