Autor: Staff

El viernes de estrenos más melancólico y alucinante

De la melancolía con Daniela Spalla y Andrés Canalla al viaje sonoro con Marcol y Acidandali en el Viernes de Estrenos.

Este viernes de estrenos nos hizo pasar por diversas emociones gracias a los sencillos y EPs que descubrimos. Desde Daniela Spalla con “Estábamos tan Bien”, el tercer adelanto del disco que lanzará en octubre; acompañado por “La Canción más Triste del Mundo” de Andrés Canalla te llevarán a la melancolía, pero su ritmo te salvará. Mientras, un giro en los descubrimientos podría llevarte por un viaje cósmico y alucinante con Receptor, el EP de Marcol y III de Acidandali.

Descubre tu nueva canción favorita del viernes de estrenos del 18 de agosto.

 

“Estábamos tan Bien” de Daniela Spalla

En plena primavera del 2016, Daniela Spalla regresó a su natal Córdoba, Argentina para visitar a la familia y comenzar a trabajar en la composición de un nuevo disco. Como primeros adelantos de lo que nos depara con un nuevo álbum lanzó “Amor Difícil” y “Prometí” en los primeros meses del año. Después de su gira por Circuito y 12 ciudades de México, en este viernes de estrenos revela una canción más del disco que conoceremos en octubre con “Estábamos tan Bien”.

Esta fue la primera canción que nació en su visita a Córdoba y a la cual Daniela describe como la más alegre del disco, pero con la letra más triste. En una historia de casi cuatro minutos, la voz de Daniela nos canta sobre ese momento en el que el amor se desvanece sin previo aviso.

“Por algún tiempo esta canción pasaba desapercibida entre varios demos que preparaba para el disco. Pero cuando llegamos al estudio y empezamos a grabar baterías, bajos y guitarras, ‘Estábamos Tan Bien’ se convirtió en una de las más queridas de este álbum”.

Así recuerda Daniela Spalla esos momentos en el estudio, con los que trabajó con Adán Jodorowsky como productor. El lado sonoro de “Estábamos tan Bien” contrarresta el tono melancólico de la historia con un ritmo veraniego llevado por la unión de bajo y batería.

Acá te compartimos el increíble video lyric que acompaña a lo nuevo de Daniela Spalla.

 

 

“La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)” de Andrés Canalla

 “La escribí hace unos meses a bordo de un avión (iba hacia Mérida) y estaba a punto de tener un ataque de ansiedad. De alguna forma logré quedarme dormido y cuando desperté ya estábamos en el aire. Las palabras de los primeros versos aparecieron en mi mente y sentí que la canción se escribió sola, de alguna forma”.

Así describe Aldo Camacho, (mejor conocido en su etapa solista como Andrés Canalla) al instante en que creó “La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)”.

Esta es la quinta canción que revela como solista y aunque ya la habíamos escuchado en el EP que lanzó en vivo desde Durango, hoy tiene una nueva dimensión sonora. Como confesó en su bandcamp quería que sonará entre el Limón y Sal de Julieta Venegas y Gorillaz, lo cual logra gracias al sonido de su guitarra y armónica.

La canción cobró vida gracias a la colaboración con Herman Nunes, que lo ayudó con la grabación y a Santiago Casillas en los teclados. Los fondos recaudados serán destinados para la creación del video oficial de una de las canciones más tristes del Andrés Canalla. Solo cuesta 20 pesos por si quieres apoyar a la causa:

 

 

Receptor de Marcol

“Éste material empezó como siempre en mi cuarto en la madrugada con una guitarra en las manos, terapeándome, le di forma a los sonidos jugando con un electribe y picando botones en una compu, luego resonó por los fierros de Rodrigo en 2 veces estudio donde se grabaron voces y guitarras. Invité a algunos de mis amigos más queridos a grabar (Carla, Christian, Juan, Tulio , Eru, Joaquina).

Regresó a mi cuarto donde lo mezclé obsesivamente por meses, “voló” a Alemania donde Alain lo masterizó de la manera mas precisa y después de un año está aquí pa ustedes, los que escuchan mi música, ustedes en los que pensé regularmente durante todo el proceso. Ojalá les guste, se identifiquen, lo hagan suyo y lo compartan mucho”.

 

Así presenta Marcol a Receptor, el esperado EP que prometía desde el lanzamiento de sencillos como “Optimista”, “Vas Conmigo” y “Dejaste de Quererme”. Entre un viaje con secuencias, guitarras alteradas, teclados alucinantes y el particular timbre en la voz de Marcol, nos perdemos en las historias que declaran un estado entre el proceso de incertidumbre al establecer una relación.

Descubre el nuevo EP de Marcol y no dudes en vivir la experiencia de verlo sobre el escenario con los nuevos temas.

 

 

III de Acidandali

Entre viajes a Yautepec acompañados por ácidos, advertencias antes de cortar cabezas o de venirse o de hablarle a aquellos que viven en soldad, más alucinantes pasajes sonoros entre la experimentación, guitarras, detalles de percusiones y una grabación que raya entre lo lo-fi, le dan vida a III, el nuevo EP de Acidancali.

Con una impredecible atmósfera sonora de 19 minutos, llega el EP más largo de la nueva etapa que vive Acidandali con la alineación Luisa – Cristobal – Yiru. Entre loops y secuencias ya imaginamos la manera en que estas canciones cobrarían vida en un escenario. No hay más que decir, es momento de perderse con Acidandali.

 

Los Caligaris son expertos en hacer Canciones Felices

Después de compartir las historias detrás de sus canciones emblemáticas, Los Caligaris lanzan el EP Canciones Felices con canciones inéditas.

Llegar a los 20 años de historia merecen una celebración digna de recordarse y Los Caligaris consiguen festejar a lo grande por todo el continente americano y en todos los meses que lleva el año. Después de compartir, hasta el momento 17 historias detrás de sus canciones emblemáticas, ese conteo se ve interrumpido por la llegada de dos temas inéditos de la banda cordobesa: “Frijoles” y “Camello”.

Desde hace algunos días daban señales de que se aproximaba Canciones Felices, el EP con estos dos lados sonoros de Los Caligaris. “Frijolero” es el primer tema del EP, que entre una temática de humor y ese momento donde el amar acaba, acompañado por una fusión de cumbia, murga e instantes que remiten a ritmos italianos. El lado B de Canciones Felices es “Camello” una declaración desesperada de amor con la esencia característica que han mantenido a lo largo de ocho disco.

Estas dos canciones corrieron bajo la producción de Martín Moska Lorenzo y Mariano Franceschelli, de Los Auténticos Decadentes, grandes responsables y aliados del sonido de Los Caligaris. Seguramente para la fecha de celebración de 20 años en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México reventará en las gargantas de sus escuchas el día 7 de octubre.

Acá te compartimos el divertido lyric video para que no pares de cantar el sencillo de promoción “Frijoles”.

 

 

De la ficción a la realidad con “Película”, la nueva canción de Clemente Castillo

“Película” es el primer adelanto de Serpentina, el segundo disco solista de Clemente Castillo y estrena su lado audiovisual.

En los primeros cuatro meses del 2016, Clemente Castillo vivió una especie de exilio que lo llevó a vivir por un tiempo en Los Ángeles, San Diego y Austin. Lejos de su país y su familia, lo único que más cercano era la música. Ese fue el momento ideal para darle vida a 11 canciones que serán parte de su segundo disco como solista: Serpentina.

En los primeros días de agosto Clemente daba el primer adelanto para conocer este nuevo trabajo con “Película”, canción en la que colabora con Vanessa Zamora y nos ayuda a descubrir esta etapa sonora. La canción nació durante un viaje en tren, que lo hizo ver a la vida como un filme, el cual cada persona se encarga de rodar. Para platicarnos más sobre este primer sencillo, nos contactamos con él hasta Austin, Texas vía telefónica:

“ ‘Película’ describe de manera metafórica como cada ser humano, si por algún momento llegamos a vivir alguna ficción, pues hay que despertar y aterrizar para vivir en la realidad; en esa película de vida que día con día tenemos la oportunidad de aprovechar.

 

Si te pones a verlo de una manera fantasiosa, pero también real, la vida es en sí una película que se divide en episodios, en estos procesos de cambio, en pasar de ser bebés, adolescentes y adultos hasta procrear una familia… Tener una buena trama y final depende de nosotros. Se nos pasa tan rápido la vida que no nos ponemos a reflexionar sobre eso”.

Así, “Película” se convierte en una canción para pensar la manera en que no podemos dejar que la ficción le gane a la realidad de nuestras vidas. Contento de estrenar este primer adelanto, ahora Clemente comparte el lado audiovisual de la canción. Como protagonista del video lo vemos a él, pero en ocasiones y como cameo especial vemos a su esposa e hijos, haciendo de este trabajo todavía un lado más personal.

La dirección estuvo a cargo de Nef Espino, responsable de que esta canción no quedara fuera del disco al crearle un video. Con locaciones a las afueras de Monterrey y en plena colonia Vista Hermosa del centro de Monterrey, el audiovisual se complemente con referencias al pop art de Andy Warhol hasta la estética de Wes Anderson.

 

 

En Eureka, el primer disco solista de Clemente encontramos importantes invitados y colaboraciones en algunas de sus canciones desde Emmanuel del Real, Pato Machete, Celso Piña y Daniela Spalla. Y Serpentina no se quedará atrás:

 

“Hay una lista de músicos supertalentosos como es el caso de Vanessa Zamora o Alex Ferreira que me acompaña en una canción que es una de mis favoritas. Más adelante vendrá más información de cómo este disco tendrá una versión revisitada con algunas voces que a mi me gustan mucho y que podrán protagonizar algunas de estas canciones en una versión diferente. Incluyendo a Vanessa cantando toda “Película”, Alex Ferreira con “Fuegos Artificiales” o Alfonso André. Hay colegas músicos que estarán integrando rítmicas para reversionar las canciones de Serpentina”, nos adelantó.

Clemente Castillo confesó que no existe una fecha exacta para el lanzamiento de Serpentina, pero si tiene en claro que desea aplicar la dinámica de estrenar sencillos cada mes y así darle la importancia que merece cada canción. Además estos futuros sencillos estarán acompañados de objetos coleccionables que le darán otra dimensión a cada canción.

Mientras esperamos más canciones de Serpentina, acá te dejamos el playlist que compartió Clemente Castillo con algunas de las influencias que inspiraron a la creación de “Película”.

 

La unión entre La Beriso y Bronco ya es una realidad

Después de su colaboración en el escenario del Vive Latino, La Beriso decidió hacer su versión de uno de los clásicos de Bronco.

La Beriso y Bronco son referentes de la música popular de sus respectivos países: Argentina y México. Fue hasta el 2017 cuando sus caminos se cruzaron gracias al encuentro entre la particular voz de Rolo Sartorio y la invitación por parte de Bronco para colaborar en la presentación que tuvieron en el festival Vive Latino. En aquella noche, la canción que eligieron para cantar juntos fue “Corazón Duro” y fue tal la magia que La Beriso decidió hacer su propia versión.

Así nace “Corazón Duro” en versión de La Beriso con la colaboración de Bronco. Este tema lo grabaron en los estudios Del Cosmos en México bajo la producción de Armando Avila, mente detrás de Pecado Capital, el más reciente disco de los argentinos. Después de su gira por España y con shows sold out, más parte de sus conciertos por Uruguay, Paraguay, Panamá, México, Perú y Colombia, demuestran el crecimiento internacional de la banda.

Y con “Corazón Duro” demuestran su conexión con la cultura musical mexicana. Escucha la unión entre La Beriso y Bronco.

 

 

El próximo 18 y 19 de agosto, La Beriso cerrará sus saga de ocho conciertos en el mítico Estadio de Obras de Buenos Aires. Además confirmaron su próxima visita a México para el 22 de noviembre en Sala Corona. Los boletos estarán disponibles a partir del 18 de agosto.

 

La esencia amazónica de Los Mirlos y su futuro primer encuentro con México

Después de 44 años de historia, al fin tendremos la visita de Los Mirlos a México y aprovechamos para platicar con su fundador Jorge Rodríguez.

Cerca de la Cuenca del Amazonas (en Moyobamba, Perú, para ser exactos), rodeado de naturaleza y sonidos peculiares que se quedaron registrados en su mente, nace Jorge Rodríguez Grández, fundador de una de las bandas emblemáticas para la cumbia amazónica: Los Mirlos. 1973 es el año en que un grupo de jóvenes tienen en mente conquistar la capital de su país con su sonido, el cual comenzó a llamar la atención porque salía fuera de la cumbia convencional acostumbrada en esos años.

“Comenzamos a ser en Lima, Perú una alternativa musical y ser algo diferente a lo que ya estaban haciendo algunos grupos. Los Mirlos teníamos una alternativa bajo la manga de presentar algo diferente: nuestra identificación con la naturaleza, la cumbia amazónica de ese entonces. Es así como nuestras primeras canciones impactaron al mercado de la capital”, eso narra Jorge Rodríguez en un enlace telefónico hasta Lima para Signos. Y sí, parte de esas primeras canciones e himnos que permiten identificar su sonido es “La Danza de los Mirlos”, mejor conocida en México como “La Cumbia de los Pajaritos”.

 

 

Los Mirlos se consideran una semblanza musical de éxitos, glorias y recuerdos gracias al sello sonoro que le dieron a su música y a Latinoamérica. “Eso se mantiene a través del tiempo, de los años porque Los Mirlos tienen una originalidad, un estilo que se mantiene y por eso seguimos vigentes conquistando Latinoamérica y conquistando el mundo. Ahora le toca a México”, comenta Jorge sobre la primera visita que harán a México, el próximo 22 de septiembre en el Pabellón Cuervo del Palacio de los Deportes.

Estamos a días de ver por primera vez a los peruanos en México, pero ante esa reciente visita existe la curiosidad por ir al origen de todo, el instante en que un sonido sorprendió por primera vez a Jorge a tal grado de llevarlo a hacer música. Y sí, Jorge compartió esos recuerdos:

“Bueno, en los genes llevamos la música. Mi papá era polifacético, era sastre, era agricultor, comerciante y era músico. Tocaba su bandoneón, su acordeón. Desde que yo estuve en la barriga de mi mamita, seguramente escuchaba a mi papá. Y toda mi vida.

 

Aparte de eso cuando era muy joven escuchaba las cumbias como “La Pollera Colora”, que escuchaba por onda corta gracias a que llegaba a la región donde yo nací. Escuchamos canciones que había hecho el maestro Enrique Delgado… Queríamos hacer algo nosotros también con la música de nuestra región”.

 

Tuvieron que pasar 44 años para que en México sonara en vivo el poder de la cumbia amazónica de Los Mirlos. Al fin el 22 de septiembre será una realidad ese primer encuentro y sobre ello Jorge Rodríguez tiene algunas ideas sobre cómo será ese instante:

“Todos los muchachos de Los Mirlos están contentos y será una gran experiencia y alegría compartir con ellos. Los asistentes serán los ganadores y se llevarán un bonito recuerdo porque Los Mirlos son una cuestión generacional. Ahora otras generaciones bailarán con Los Mirlos. Van a recibir la energía y la alegría de Los Mirlos presentando sus canciones y eso es importante”.

Como lo pinta, la experiencia en vivo de Los Mirlos no se compara con nada de lo que hemos escuchando o bailado desde tiempos inmemorables en fiestas familiares o noches con amigos.

Para la gran fiesta que nos espera con Los Mirlos, Sonido Gallo Negro también serán parte de esa noche, músicos que nos han hecho regresar al sonido de la cumbia con sus alucinantes arreglos sonoros. Y por si fuera poco, seguramente para esa fecha ya conoceremos el tercer disco inédito Mambo Cósmico. Para abrir la noche estarán como invitados y desde el meritito Peñon de los Baños: Sonido Arcoiris.

Antes te compartimos el flyer con los detalles de la gran noche de dosis de cumbia y el primer adelanto que conocimos del próximo disco de Sonido Gallo Negro: “Mambo Egipcio”. 

 

 

Sé parte de la grabación en vivo del Vol. 2 de Rock en tu Idioma Sinfónico

Llega la quinta fecha de Rock en tu Idioma Sinfónico en el Auditorio Nacional y aprovecharán para grabar en vivo el Vol. 2.

“Rock en tu idioma”, una etiqueta que poco a poco se convirtió en un movimiento musical, regresa para darle una nueva vida a las canciones clásicas de ese momento del rock latinoamericano y ahora con un toque de arreglos orquestales. La mente detrás del proyecto es Sabo Romo, quien desde el 2015 se dio a la tarea de unir en un mismo escenario a los músicos que protagonizaron ese movimiento a finales de los 80 y primeros años de los 90.

Después de plasmar esas idea en un disco en directo y presentarse en el Vive Latino, el proyecto continua con una gira, que los trae de regreso por su quinto Auditorio Nacional. El próximo 6 de septiembre el ensamble comandado por Sabo Romo, tendrá una fecha especial, ya que tras tocar los temas del Vol 1., registrarán en vivo el Vol 2., en el que se tendrán nuevos artistas, colaboradores y canciones marcaron una época.

Los músicos que han acompañado a Sabo Romo en esta aventura musical son Jorge Amaro “Chiquis” (Neón, Fobia), Arturo Ybarra (Rostros Ocultos), Gasú (Los Amantes de Lola), Leonardo de Lozanne (Fobia), Kazz (Los Amantes de Lola), Piro (Ritmo Peligroso) y Cala (Rostros Ocultos), más 25 músicos de la Camerata Metropolitana y el Coro Euterpe, el cual está bajo la batuta de Felipe Pérez Santiago.

Canciones que son un soundtrack de vida podrán ser las elegidas para ser parte del Vol. 2 y ahora sus escuchas también serán parte de ese momento en el que sus gritos y aplausos también quedarán registrados en el disco en vivo. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster y taquillas del Auditorio Nacional, los precios van de los 1,540 hasta los 330 pesos.

Acá te compartimos uno de los momentos más especiales de Rock en tu Idioma Sinfónico.

 

 

RockFestMX: un voto por la paz más allá de la experiencia de un festival

El próximo 30 de septiembre tenemos una cita con la paz, la unidad y la primera edición del RockFestMX.

La experiencia que ofrece un festival puede quedarse solo en eso: un instante en el que la música se apodera de un lugar y de sus escuchas. Al salir cada quien sigue su camino, pero poco a poco surgen más festivales interesados en crear algo más que una experiencia hasta generar un colectivo y unidad bajo un objetivo en específico. Uno que lleva ese espíritu es el RockFestMX Voto Colectivo por la Paz, que llevará un gran cartel hasta el Foro Pegaso en Toluca el próximo 30 de septiembre.

En los instantes en que el país vive momentos violentos, la unidad y la paz es lo que ayudaría a generar un cambio en nuestro entorno. Justo esos son los dos ideales que nos llevan hasta el RockFestMX, y el llamado de unirnos al Colectivo por la Paz, el cual nace como “un espacio para todos los que creen que es tiempo de trabajar por un mundo con paz, un espacio libre de política y de intereses económicos, que tiene un compromiso únicamente con la sociedad”.

Bajo ese manifiesto sellarán este compromiso en el RockFestMX, el festival que une a grandes talentos latinoamericanos encabezados por Maldita Vecindad, Aterciopelados, Cuca, Los Amigos Invisibles, DLD y parte de la nueva ola de bandas que en un futuro serán cabezas de cartel como Porter, Siddhartha, Reyno, Niña, Technicolor Fabrics y Little Jesus. Acá te compartimos el cartel.

 

 

En las “Pláticas Camino al RockFestMX”, Pato de Maldita Vecindad, Alex Otaola de Cuca, Chino de Los Victorios, más Christian y Pablo de Reyno adelantaron algunos de los detalles que nos esperan en el festival, desde escuchar nuevas canciones del disco Semen de Cuca o escuchar en vivo El Principio del Final de Reyno.

Pensar en un cartel con diversos géneros en los 80 o 90 parecía imposible y existía cierto ambiente de violencia. Hoy la unión a partir de un cartel como el RockFestMX es una posibilidad y la suma de diferencias para crear un mensaje de paz y unidad.

A través de su sitio en internet, puedes ingresar y registrar tu voto por la paz, además de dar una solución para mejorar tu entorno. Esos mensajes serán compartidos para crear una solución colectiva. Los boletos ya están a la venta a través de Superboletos y en la taquilla de Dakota 147, cerca del World Trade Center. Para la comodidad de los asistentes, habilitarán el servicio de camiones que saldrán de distintos puntos de la CDMX hasta el Foro Pegaso.

Los horarios serán publicados próximamente, pero por ahora sabemos que nos esperan dos escenarios juntos en los que la música no parará en ningún instante.

 

El elixir de vida de las canciones de La Barranca

Platicamos con José Manuel Aguilera sobre la fecha especial de La Barranca en el Teatro Metropolitan y sobre el secreto detrás para mantener vigente a canciones de hace 20 años.

“Es necesario saber soñar para sobrevivir en la barranca…” canta José Manuel Aguilera en la canción homónima al proyecto que mantiene con vida desde 1994 y parte del disco El Fuego de la Noche. Más que saber soñar, lo que mantiene a La Barranca en un lugar especial para la historia del rock en México, es la construcción detrás de sus canciones y el amor por la música que comparten las personalidades que han sido parte de su andar.

1996 y 1997 fueron años esenciales para La Barranca, ya que con tan solo tres años de darle identidad a la banda crearon dos discos importantes para entender la música de la escena mexicana: El Fuego de la Noche y Tempestad. Las canciones de esos dos discos volverán a cobrar vida en el escenario del Teatro Metropolitan el próximo 8 de septiembre, una de las fechas más especiales que han preparado, ya que será el momento ideal para unir a la vieja y nueva alineación de La Barranca.

Antes de llegar a esa fecha, hay todo un proceso detrás desde ensayos, visualizar el momento en el escenario y volver a emociones o recuerdos de hace 20 años. Por esa razón, charlamos con José Manuel Aguilera sobre cómo es revisitar el trabajo de El Fuego de la Noche y Tempestad:

“Las canciones están vivas y surgen a la vida cuando alguien las escucha. Pueden estar ahí guardadas por años en un disco, pero en el momento en que alguien las pone, vuelven a vivir. Son una relación temporal que se disuelve.

Regresar a ellas, para nosotros es una oportunidad de intentar verlas desde otro ángulo. Justo lo que vamos a hacer ahora es hacer una formación expandida de la banda, en donde van a estar tocando los músicos que en su momento le dieron vida a esas canciones, junto los que las mantienen vivas hasta la fecha. Tendremos a la formación original de la banda y la alineación actual.

Para conjuntar a todos estos músicos en el escenario tenemos que hacer un trabajo de revisión, para ver qué va a tocar cada quién. Esto nos ha permitido encontrarle un ángulo actual, más fresco y que tenga que ver con esta celebración en particular.

Básicamente vamos a tocar canciones que incluso nunca tocamos en vivo en su momento y hay una cuestión nostálgica en el sentido de que cada disco representa un momento específico en la vida de la banda y los músicos que la conforman.

Hay esta sensación, pero no queremos dejarlo en la pura nostalgia y por eso hicimos este esfuerzo de juntar a las dos alineaciones e intentar hacer una versión 2017 de estas piezas”.

 

José Manuel Aguilera, Alfonso André, Federico Fong, Navi Nass, Adolfo Romero, Enrick Romero, Cecilia Toussaint y Yann Zaragoza serán parte de la alineación de esa noche especial con La Barranca. “Estamos considerando qué toca cada quien y qué partes. Hay mucho momentos en los que los ochos vamos a estar tocando la misma canción y tendremos que ser muy cuidadosos con lo que hace cada uno para no encimarnos y que el concepto vaya caminando. En algunos momentos estará la alineación vieja, la nueva y en otros todos juntos”, adelantó José Manuel.

Revisitando y dando una escucha más a los disco que festejarán sus dos décadas en el Metropolitan, hay canciones sumamente vigentes, ¿Acaso hay un secreto para que las canciones lleguen a distintas generaciones? ¿Cómo lograrán que suenen tal cual salieron de la mente de sus compositores? Sobre esto, José Manuel Aguilera confesó:

“Pensaría que algo que finalmente algo que les ha permitido esa longevidad a las canciones es que nunca pertenecieron a un género especifico, es decir, no están casadas con un formato musical. De tal suerte, siempre la idea fue inventarles un propio lenguaje a cada una de ellas.

Si hubieran estado ligadas a un género, tal vez ese género ya pasaría de moda y las canciones también, pero como no fue así quizá por eso se presten a seguirlas revisando, reversionando 20 años después.

Quizá la otra parte de la respuesta es que no son perfectas y eso siempre dan pie a que se pueda regresar ellas… La mayoría de ellas son canciones con una estructura muy definida en su arquitectura principal. Y sí, eso es lo que nos permite reversionarlas y hacerles arreglos diferentes”.

 

La presentación en el Vive Latino de este año, nos ayuda a hacer un ejercicio de imaginación sobre el posible setlist que nos depara: “Obviamente, parte de lo que hicimos en el Vive Latino lo vamos a retomar. Un poco de lo que estamos haciendo ahora es cómo armar el concierto para llegar a ese punto. Queremos que pase por diferentes momentos, diferentes posibilidades y diferentes combinaciones de músicos para llegar a ese total de la alineación expandida”.

Este próximo concierto de La Barranca en la Ciudad de México es un detonador de sucesos que nos esperan en el futuro. Próximamente podremos encontrar la versión en vinil de Tempestad, un documento del momento y de las circunstancias que vivían en 1997. Además, José Manuel Aguilera adelantó que estamos a días de conocer música nueva de La Barranca:

“Sí, estamos en eso en paralelo mientras vamos caminando hacia el Metropolitan, comenzamos a trabajar un disco nuevo con música y canciones de La Barranca con la formación actual.

De hecho el próximo 18 o 19 de septiembre vamos a dar a conocer una nueva canción que ya es parte de esta producción que esperamos tenerla para este 2017.

Ya hay una canción para darla a conocer en septiembre”.

 

La primera llamada para descubrir el nuevo disco de Ságan

El dúo colombiano Ságan estrena “Todo”, el primer sencillo de su próximo disco.

Personalidades que venían del jazz, la música experimental y hasta del folk pop que se crea en la escena musical colombiana, terminó por darle vida a Ságan. El proyecto que comenzó a rondar por nuestros oídos desde el 2015, tiene vida gracias a María Mónica Gutiérrez en la voz y secuencias con Felipe Ortega Blanco en la programación, secuencias, sintetizadores y coros. Con la escucha de su primer disco Cada Célula, abrieron un portal para perderse entre las atmósferas sonoras que propone el dúo colombiano.

La mezcla de sonidos orgánicos y digitales en la música de Ságan, más las letras que invitan a un viaje introspectivo y por el cosmos, permiten descubrir un lado sonoro de la escena colombiana que poco a poco cobra más fuerza. Durante estos últimos dos años, el ciclo de actividad de Cada Célula los llevó por grandes festivales como el Estéreo Picnic, Festival Centro, SXSW e incluso dar una sesión para la emisora KEXP de Seattle.

 

 

Ya pasaron dos años de su primer disco y como prometieron desde haca algunos meses, al fin tenemos música inédita de Ságan. Este 14 de agosto sorprendieron con el lanzamiento de “Todo”, el primer sencillo del nuevo álbum que preparan.

Esta primera llamada para conocer lo que nos depara con la música de María Mónica y Felipe guarda la esencia de dream pop y una buena dosis de secuencias. Con una guitarra constante que envuelve nuestros oídos y la voz de María Mónica narrando frases sobre revelar el misterio detrás del instante en que dos cuerpos se unen.

 

 

El próximo 19 de agosto presentarán por primera vez en vivo “Todo”, con un explosivo formato de banda, justo como lo hicieron en el festival Estéreo Picnic, acompañados por Orlando Donado en la batería híbrida y Molo Díaz en los coros y sintetizadores. La cita es en el Boogaloop Club de Bogotá.

Te compartimos el flyer con los datos del especial show y algunos de los  momentos de Ságan en el estudio. 

 

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Mira el colorido y artesanal estreno de Banda de Turistas

Mientras esperamos el nuevo disco de Banda de Turistas, estrenan el video para “La Cosa Negra” lado B del single El Buen Candidato.

Desde hace algunas semanas, Banda de Turistas confirmó que ya están en el estudio grabando lo que será su quinto y esperado disco inédito. Antes de entrar al estudio, en septiembre del año pasado lanzaron el single El Buen Candidato con dos canciones nuevas tras lanzar Lo Que Más Querés en el 2014. La canción que le da nombre al single fue el tema que estuvo rondando como puente de transición entre el pasado y el futuro de la banda argentina.

Mientras, el lado B de aquel single era “La Cosa Negra”, este 14 de agosto estrena un artesanal y colorido video. Las voces de Bruno y Tomás, más la atmósfera de psicodelia que ronda la canción entre el ritmo que lleva Guido, los teclados de Patricio y los acordes de la guitarra de Luis, crean el contexto perfecto para uno de los videos más cuidados de su historia audiovisual.

Bajo la dirección de Javier Di Benedictis, en el video para “La Cosa Negra” hacemos un viaje por un bosque. La técnica que utilizaron para el audiovisual se aleja del título de la canción, ya que es sumamente colorido y se trabajo pintado a mano, cuadro por cuadro.

Entre escenas vemos a un misterioso niño en búsqueda de algo hasta llegar a ver a la banda completa ejecutando la canción en medio de un pacífico paisaje otoñal. Como dato curioso, el niño que protagoniza el video es Oliverio Albano, el hijo de Bruno.

En lo que esperamos el próximo disco de Banda de Turistas, te presentamos el video de “La Cosa Negra” y alguno de los momentos que han compartido desde el estudio.

 

Gracias Samalea por prestarnos la Yamaha charlygarciada por SNM para grabar!

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YA estamos grabando!

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