SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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Signos Vitales del Festival Mastai

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La fuerza de la música nos llevó al encuentro con los puntos cardinales de la música argentina. Así vivimos el regreso del Festival Mastai en este 2019.

El ideal de crear un festival que conectara con diversos géneros, músicos, generaciones y el entorno natural que lo rodea se consiguió en el regreso del Festival Mastai.

El Parque Municipal Independencia se convirtió en la casa de aquellos que emprendieron el viaje desde distintos puntos de la Provincia de Buenos Aires. La cita era perfecta para reencontrarse con la fuerza de la música de Manu Chao y su faceta como El Chapulín Solo, Ciro y Los Persas, Divididos y la nueva generación representada por WOS, Julieta Rada o Manu Martínez.

Con más de 12 horas de música, el Festival Mastai se convirtió en la comunidad ideal para celebrar la diversidad musical de la región. El claro ejemplo fue el momento de baile y cánticos en el set de Damas Gratis y la comunión entre el pogo y su energía.

Para recordar la edición 2019 de Mastai, te compartimos los Signos Vitales del festival.

Chapulín Solo y el regreso a la raíz de Manu Chao

La conexión de Manu Chao y el público argentino es única en el mundo. Esa complicidad logró transportarnos con él hasta esos bares de Barcelona en los que solo necesita de la compañía de dos músicos más, para entregarle una nueva alma a sus canciones.

Recordando que “la vida es una tómbola”, el momento de exigir libertad o explorar por el presente de uno de los músicos más importantes de iberoamérica (al escuchar canciones nuevas), Manu nos llevó por un viaje. Viaje en el que las vueltas a sus canciones es clave y mantra de vida.

Maradona y un cover a Divididos fue clave para hacer vibrar las emociones del público de Mastai.

 

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WOS y el ciclo de Caravana

El poder de las canciones del disco CARAVANA cobra una dimensión distinta cuando se sube al escenario. WOS tiene a los cómplices perfectos para llevar todas esas sonoridades y poder de su palabra, a la realidad: Natasha Lucorvich en el bajo, Guille Salort en la batería, Francisco Azorai en los teclados y Ca7riel en la guitarra.

WOS entra al escenario y explota todo dentro y fuera. Miles de voces se unen a la suya cuando canta del vacío emocional e incertidumbre que atraviesa una generación, en una canción como “ANDROMEDA”. Se unen al momento de levantar la voz contra esas autoridades al poder como en “CANGURO”.

WOS vive un gran momento y no dejará de llevarlo a diversos escenarios o dimensiones.

 

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El coro monumental con Damas Gratis

Sí, ver a Pablo Lazcano con Damas Gratis es todo un espectáculo que une a todos a partir del baile. Sus canciones están en el ADN musical de la gente que habita estas tierras del sur. El guiño a México y hacernos sentir en casa fuera de ella fue ese instante en que hizo la reversión al éxito “Estos celos” de Vicente Fernández.

Más de 40 minutos de cumbia villera y la expresión de su teclado lograron hipnotizarnos en la apuesta del Festival Mastai por la celebración a la diversidad musical.

 

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Ciro y Los Persas: cuando la música une

El encuentro tras bambalinas de Ciro, WOS y Miguel Rodríguez terminó por cobrar una dimensión en los escenarios. Durante el set de Ciro y Los Persas los invitó para hacer especiales versiones de una de las bandas que los une: Los Piojos.

Celebrar a la vida y al legado que dejó una de las míticas bandas del rock argentino es un momento clave de cada festival que pisa Ciro y Los Persas. Otorgan esos clásicos momentos para corear en un festival.

El épico acto de Divididos

Sin duda, Divididos es uno de los actos más épicos para vivir en festival. Es el momento de celebrar que están juntos una vez más sobre el escenario. Con discos y canciones que marcan los recuerdos, desde los primeros momentos soltaron grandes declaraciones: desde “Spaghetti Rock” hasta el homenaje y revivir de canciones de Sumo como “Baderitas y Globos”.

Después del homenaje de Manu Chao a la banda, Ricardo Mollo y Diego Arnedo salieron a darlo todo con un set de 22 canciones y sus épicas canciones.

 

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URSS Bajo el Árbol y la celebración a la vida en el nuevo EP Danzas Nocturnas

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Con el EP Danzas Nocturnas URSS Bajo el Árbol nos lleva a una nueva dimensión sonora de su universo musical. Charlamos con Roger Gómez para conocer canción por canción a este EP.

Del lado más experimental de URSS Bajo el Árbol, viven un nuevo presente que se refleja en las cuatro canciones que le dan vida a su nuevo EP Danzas Nocturnas. Desde que revelaron el primer sencillo “Miradas”, dictaron el camino a seguir entre una esencia pop y el viraje a esos sonidos que apostamos crecieron escuchando.

Con guiños a sonoridades de los 80, referencias a atmósferas que construyeron inspirados en Air o en Soda Stereo, construyen un nuevo universo de su música. Sin dejar la esencia en sus historias, en esta ocasión celebran a la vida, la libertad y la entidad femenina.

Para conocer más de cada canción de Danzas Nocturnas, Roger Gómez tomó los micrófonos de SignosFM para revelar esos recuerdos creando cada canción, lo que significa este cambio de sonoridades en los que el pop pesa más que nunca y el ciclo para reinventarse.

El próximo sábado 9 de noviembre presentan este EP en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, el punto de partida para una serie de futuros conciertos y cierre de un intenso e importante año para el proyecto.

Escucha el podcast especial con URSS Bajo el Árbol y te compartimos el lado audiovisual que acompaña a esta nueva colección de canciones.

Boletos URSS Bajo el Árbol Foro Indie Rocks!

Mi Amigo Invencible y la invitación a pasar “Un Verano en Dutsiland”

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Dutsiland es uno de los disco más importantes para Mi Amigo Invencible y con él llegarán por primera vez a México. Antes estrenan “Un Verano en Dutsiland”.

“Este disco para nosotros, quizá es el más importante para la banda porque es el que más experiencias atravesó. Veníamos de la Danza de los Principiantes… Pasaron cuatro años y la banda cobró otra dimensión. Mendoza cobró otra dimensión. Y para poder expresar lo que teníamos en la cabeza necesitábamos romper estructuras que teníamos hasta el momento”.

Dutsiland representa ese momento para Mariano di Cesare y Mi Amigo Invencible, uno de los proyectos que abrió el camino para el crecimiento de la escena independiente de Mendoza, Argentina.

Con más de 10 años creando canciones que retratan y detienen el paso de lo cotidiano, emocionan a través de sus nostálgicas y brillantes atmósferas que abrazan a las historias. Y sí, al fin estarán por primera vez en México con una intensa gira por Monterrey, Toluca, León y la Ciudad de México.

Nosotros somos gente del interior y siempre pensamos que ver a bandas que nos gustaban era un poco imposible, pero cuando podíamos acceder a que la banda pasara por nuestro lugar era algo increíble. Eso lo tenemos siempre presente para repetir la historia y nuestro deseo es poder tocar en el lugar donde la música se escucha”. Esas eran las palabras de Mariano en una entrevista con SignosFM, una semanas después del lanzamiento de Dutsiland.

El sueño se hará realidad y además de visitar México, van a Colombia y para terminar el año presentan el disco, el próximo jueves 5 de diciembre en Niceto en Capital Federal.

En Buenos Aires estamos atravesados por una rutina de mucha velocidad, pero en eso teníamos nuestros momentos de gloria y donde el tiempo pasaba de otra manera. A veces quieres que esos momentos duren mucho más de lo que el tiempo lo dice. Y pensamos que ese era un lindo concepto para explorar: ese momento tan intimo en el días a día, pero que a través de la música puede durar más”, esa es la esencia detrás de las historias que le dan vida a Dutsiland.

Después de la trilogía que comenzó en Relatos de un Incendio, La Nostalgia Soundsystem y Danza de los Principiantes, crean un nuevo imaginario que va desde el arte del disco y el lanzamiento de “Un Verano en Dutsiland”, nuevo video.

Hace 10 años, Mariano di Cesare estudiaba  en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Allí ganó con un pequeño guión unas latas Kodak 35mm, para rodar en fílmico. Sobre esa idea crearon el lado audiovisual para este nuevo sencillo:

Hace poco fuimos tocados por la varita mágica de Dutsiland que transformó gran parte de nuestro universo y todo empezó a encajar con suavidad y fluidez. Desempolvé los crudos de este corto que iba a llamarse Plan Para Fugarse de Casa y lo monté sobre la música de una de nuestras canciones. Acá el resultado, casi diez años después”, comparte Mariano en la nota de prensa.

 

Si aún no entras al mundo de Mi Amigo Invencible, la visita a México es perfecta para descubrirlos totalmente en vivo. Por si eso no era suficiente, después de encontrarse en Buenos Aires, Ruzzi y la banda mandocina coinciden en la Ciudad de México y comparten escenario. La cita es el próximo 15 de noviembre en el Foro Indie Rocks!

Te compartimos los detalles de la gira, el link para comprar boletos de la fecha que tendrán en la CDMX y la charla con Mariano di Cesare en SignosFM.

Boletos Mi Amigo Invencible y Ruzzi en el Foro Indie Rocks!

La verdad y Pedropiedra llaman a tu puerta con la canción “Aló!”

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“Aló” es una de las piezas clave del próximo disco de Pedropiedra y la comparte en los días donde la verdad es más que necesaria.

“Ante la tristeza y desazón que siento en este momento, la rabia e impotencia que inunda a tantos, la ceguera que domina a nuestras autoridades y las llamas que consumen nuestra casa, quiero compartirles otra canción. Se llama “ALÓ!” y manifiesta mi sentir frente a la realidad que vivimos hoy como país…”.

Con esas palabras, Pedropiedra revela una de las canciones que marcan el camino de su próximo disco: Aló. Cargada de un mensaje para despertar conciencias y a todos aquellos que estén dispuestos a luchar por la verdad, llegamos a una de las canciones más arriesgadas del compositor chileno.

Bajo el vaivén oscuro de una base que remite a esa frontera con el trap, lanza poderosas frases: “Oye, llaman a tu puerta / Sintoniza tu antena/ La verdad anda suelta/ Si no la escuchar, ciao”.

Creo que ha llegado el momento de mirarnos las caras y preguntarnos realmente adónde esperamos llegar y cómo pretendemos lograrlo”, es el mensaje que acompañó al estreno de la canción. Todo en el momento indicado para cuestionar cómo repercuten nuestras acciones ante un panorama lleno de “chanchos” que vigilan las calles.

“Aló!” parece ser una canción se adelantaba a su tiempo, tristemente, ante el panorama de crisis social y política que habita en Chile: “La canción fue la última que se subió al disco, se hizo un mes antes de todo este estallido social, que pese a que nos reventó en la cara, sí respondía a síntomas que daban pistas claras. Meses, años de escándalos, de malas prácticas, malas leyes, abusos… La letra recoge ese malestar”.

Los días de crisis siguen latentes y por ello, Pedropiedra decide aplazar el lanzamiento del disco Aló hasta  el 2020 (que en realidad ya no falta tanto). Después de tres adelantos y los el nuevo adelanto con “Aló”, llegará en el momento indicado.

Lo que siguen en pie son sus próximas presentaciones en México para presentar en vivo estos nuevos sencillos. El 14 de noviembre estará en el Foro Landó de Toluca, el viernes 15 llegará al escenario de Bajo Circuito en CDMX, y al siguiente día en May Forum, Pachuca.

Será una gran manera de cerrar el año y ante la espera por descubrir su quinto disco. Te compartimos los detalles de su fugaz gira por México y escucha “Aló!”.

Boletos Pedropiedra en Bajo Circuito

 

Justicia Universal: “Este es el primer paso hacia una evolución de Dorian como banda”

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En uno de los ciclos más importantes para Dorian con el disco Justicia Universal, cierran el año con una fantástica gira por México. Charlamos con Marc y Belly sobre estos días de música.

Desde 2004 Dorian ha logrado una carrera musical ascendente, incluso es considerada una de las bandas españolas con mayor proyección nacional e internacional en los últimos años. Esos días de música se reflejan a la perfección en México, país en el que con cada visita crean un gran lazo musical.

Tan fuerte es la conexión con México que decidieron dar los últimos conciertos del año en cuatro punto importantes del país y así cerrar el ciclo de uno de los discos más importantes de su andar musical: Justicia Universal.

Cumplir 10 años y revisitar sus canciones los llevó a crear uno de los discos más sólidos, desde las sonoridades a las que querían llegar y el hilo conductor de las historias que querían contar. Pasando por “Noches Blancas” y el cierre con una canción como “Cometas”, te llevan por la dimensión que crearon.

“Nosotros sentimos en Dorian, que Justicia Universal es un disco que marca el primer capítulo de una trilogía en los que la banda no va a parar de evolucionar en su sonido. Tenemos el fuego creativo y muchas ganas de experimentar con cosas en el futuro”, eso es el ideal de Marc Gili y Belly Hernández sobre los futuros días de la banda, en entrevista con SignosFM.

Justicia Universal es un disco que te acompaña hasta el final ante los días en los que solo se consumen sencillos. La retroalimentación con el público es vital para determinar las canciones que son parte de estos días en el escenario.

El próximo jueves 7 de noviembre, pasarán al Foro Landó en Toluca, el gran encuentro con el público de la Ciudad de México en Lunario del Auditorio será el viernes 8 de noviembre y se despiden en Guadalajara en el C3 Stage, el sábado 9. 

Si quieres conocer más del momento y días de Dorian por México, escucha el podcast en SignosFM.

Te compartimos los detalles de su gira por México.

Boletos Dorian Lunario del Auditorio Nacional

¿Extrañas a alguien? Technicolor Fabrics tiene la canción perfecta para esa situación

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Escucha “Cabo”, la canción que hacía falta en el ciclo del disco Presente de Technicolor Fabrics.

Desde los últimos días de octubre, Technicolor Fabrics lanzó una advertencia: El 1º de noviembre estrenarían una canción. El día prometido llegó y descubrimos “Cabo”, sencillo para cerrar el ciclo del disco Presente.

El paso del tiempo entre el disco Bahía Santiago y el lanzamiento de Presente en este 2019 provocó que Technicolor Fabrics explorara por nuevas sonoridades, historias y escenarios.

Eso los consolidó como uno de los actos nacionales vitales para dejarse llevar por sus melodías pop y las atmósferas que construyen con la magia de los sintetizadores.

Presente es la colección de canciones para transmitir ese mensaje de vivir el aquí y ahora, tomar un suspiro para darle calma a los problemas o incluso aceptar esa difícil situación de un momento tóxico en la vida. Y dejarlo ir.

Justo esa es la vibra detrás del nuevo sencillo “Cabo”, la cual contó con la colaboración de Mateo González, sí Bufi, en la mezcla y masterización de la canción. Ante sonoridades para dejar el alma en la pista de baile, tiene un tinte de aceptar que una relación está por llegar al final.

No puedo ser tu amigo

Y no puedo ser algo más

Sería algo irresponsable

Intentar intentarlo de nuevo

Esa sensación de baile se traslada al lado audiovisual de la canción que contó con la dirección de Alexis Gómez (Director de “Darle Calma) y vemos a Technicolor Fabrics en una especie de estudio con tintes rojos, lugar para darle una dimensión en vivo al sencillo.

Cerrando un ciclo y esperando llegar a música nueva de Technicolor Fabrics, están dando los últimos conciertos del año.

El próximo 29 de noviembre llegarán a Texcoco, en El Doopler.

Síguelos en redes para mantenerte al tanto de las novedades de Technicolor Fabrics.

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Alex Anwandter levanta su voz en la poderosa canción “Paco Vampiro”

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Levantar la voz es vital en estos días y Alex Anwandter lo hace a través de una canción: “Paco Vampiro”.

Dentro de la búsqueda musical de Alex Anwandter siempre está presente reflejar una visión de las problemáticas que comparte una comunidad. Desde canciones como “Latinoamericana”, “Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo?” “Manifiesto” y “Cordillera” exploramos por su postura e ideal sobre lo personal es lo político.

Conectado con su realidad y el complejo panorama social y político de Chile, Alex Anwandter escribió y trasladó al estudio una nueva canción: “Paco Vampiro”. El abuso de poder de los carabineros en las marchas, la salida del ejército a las calles o el toque de queda para reprimir y controlar, inspiran momentos para alzar la voz a través de la música.

Escribí esta canción hace unos días, con mucha rabia por la represión que hemos vivido, pero también mucho amor para todxs lxs que siguen luchando”, es el mensaje que compartió en redes al revelar este canto con poderosas frases:

Paco vampiro, paco vampiro

tienes sed de sangre

paco vampiro, hasta tu mamá

te dice conchetumadre”

Ya no seas traicionero

y admite la verdad

que la sangre que derramas

es tu hijo y tu mamá y son tus

balas!

Para hacer posible esta canción contó con diversos cómplices: Ana Tijoux lanzando preguntas al final de la canción (“Y cómo pides paz mientras torturas?”); Ángel Parra en la guitarra eléctrica y guitarra acústica de 12 cuerdas; Francisco Victoria, Felicia Morales, Marcelo Wilson y Raúl Abarca en los coros; más Franz Mesko en el saxo alto y Sebastián Carrasco en la trompeta.

A través de YouTube lanzó “Paco Vampiro”, la plataforma perfecta para acompañar a la canción con una pieza que refleja las injusticias cometidas durante la salida del pueblo a las calles en manifestaciones.

Ante la crisis, incertidumbre, frustración y malestar, Alex Anwandter convierte esos sentimiento en una poderosa canción. Más que nunca, es necesaria su voz y la de una generación de músicos que enfrentan la situación a través del arte.

Escucha “Paco Vampiro” de Alex Anwandter. Sigue y apoya a la comunidad musical chilena en redes para mantenerte informado sobre la situación que viven.

“Aventar” es la punta de lanza para descubrir un nuevo disco de San Pascualito Rey

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“Llega el momento de encender la flama” y San Pascualito Rey revela el primer sencillo de su próximo disco Animanecia. Descubre “Aventar”.

“Desde el principio era muy claro que este debería ser el primer sencillo, no sólo porque fue una de las primeras canciones que montamos, sino porque es un tema con mucho dinamismo y mucho poder. Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”.

Esas son las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”, la primera señal para descubrir en un futuro no muy lejano Animanecia, el sexto disco en la historia de San Pascualito Rey.

2018 y 2019 marcó una etapa de cambios y preguntas sobre seguir en pie. La llegada de Vicente Jáuregui, en la guitarra, Chepo Valdez, en la batería, y Rodolfo Wright, en los teclados, fue vital para continuar en el camino y explorar por nuevos días creativos desde el estudio Testa, en León Guanajuato.

“Llega el momento de encender la flama

De incendiar todas las palabras

Y escupirlas desde mi alma”

Las primeras frases del sencillo “Aventar” representan a ese presente de San Pascualito Rey en el que están dispuestos a todo: arriesgar, dar canciones desde el alma y salir a defenderlas en cualquier escenario. Sonoramente, la esencia de la banda se refuerza y llega a una nueva dimensión a través de los teclados, la fusión entre la guitarra y bajo, sin dejar a atrás el poder de la percusión.

Gerry Rosado una vez más es el cómplice de San Pascualito en la producción. Desde el disco Sufro, Sufro, Sufro, el EP Ahora Vuelvo y Deshabitado, es una de las piezas clave de la identidad de esas canciones.

Trasladar “Aventar” a la realidad de una persona que se dedica a las artes funciona como un canto de guerra. Y con esa esencia, Miguel Hernández Barba dirige el lado audiovisual de este nuevo sencillo.

En una locación cercana a El Parque de los Ciervos en el Estado de México, vemos a San Pascualito Rey dandole vida a esta canción. Vemos la dinámica del grupo o el momento en que ciertos instrumentos son los protagonistas.

Y al video se suman grandes voces (y actores) de la escena independiente mexicana: desde Diego Puerta de Dromedarios Mágicos, Muelas de Gallo, Gerry Rosado, Elis Paprika, Marcela Viejo, Carmen Ruíz, Dafne Carballo de Descartes a Kant, Maurizio Terracina, La Bruja de Texcoco, Alfonso André y más.

Esta es la primera llamada para descubrir Animanecia, el nuevo disco y ciclo de San Pascualito Rey. En 2020 saldrán de gira para celebrar 20 años de carrera y darle vida en los escenarios a las nuevas canciones.

 

¡Descubre los horarios del Festival Mastai 2019!

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El Festival Mastai está de regreso y tiene un flamante cartel para darle vida a su tercera edición en Mercedes. Descubre los horarios.

ASTAI es una palabra originaria que significa encuentro de gente de los 4 puntos cardinales. Un Festival de Música que tiene como características principales la diversidad, la integración, la sustentabilidad y la libertad”, con ese espíritu este festival regresa con una poderosa dosis de banda en su tercera edición.

La idea que comenzó en el 2012 y vivió un gran momento en el 2015, va por una edición más el próximo sábado 9 de noviembre en la ciudad de Mercedes, Provincia de Buenos Aires.

Ciro y Los Persas, Divididos, Damas Gratis, WOS, Carajo y más serán parte de una gran jornada musical, en el Parque Municipal Independencia. 

Una de las grandes sorpresas de la grilla es ver el nombre de El Chapulín Solo, el formato acústico que presentará Manu Chao en el festival. Desde su primera edición, Mastai tiene una fuerte conexión con uno de los músicos más importantes para el panorama cultural iberoamericano.

La dinámica del festival también tiene propuestas gastronómicas, escenario a la gorra, clown, charlas y arte callejero.

Las entradas para la edición 2019 de Mastai ya están a la venta. Acá te compartimos la grilla y toda la información sobre el festival.

Boletos Festival Mastai 2019

IG: festivalmastai

TW: @FestivalMastai

FB: @FestivalMastai

Forfun: el EP de Juana Molina para hacer todo distinto

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Prometió que un día haría todo distinto y lo cumplió: Descubre Forfun el EP de Juana Molina para transformar sus canciones.

“El año pasado fuimos a tocar a Roskilde Festival… y resulta que nuestros instrumentos nunca llegaron. Las opciones eran no tocar o tocar con “en el predio del festival hay de todo”. Elegimos la 2da opción en donde “todo” en roskildés quería decir “nada”. Desesperación, angustia, labio tembloroso, espanto, desilusión. qué hacer????” 

Ese es el recuerdo de Juana Molina  (que compartió vía IG) y la chispa que detonó la creación del EP Forfun. El espíritu punk de aquella decisión de tocar con los instrumentos que estaban disponibles (guitarra, bajo y batería), se traslada a la nueva vida que cobran canciones como “Paraguaya” y “Un Día” más “The Punkish Rat” o “Vagos Punk”.

Lo que fue fugaz en el escenario de Roskilde, decidió guardarlo para la posteridad con esta grabación en El Mejor Estudio de Buenos Aires, en compañía de sus cómplices de banda Odín Schwartz en el bajo y Pablo González en la batería.

Un día voy a ser otra distinta. Voy a hacer cosas que no hice jamás”, esas son las palabras con las que arranca la canción “Un Día” y la cual le da título a ese disco del 2008. Esa idea que parecía una promesa hoy se cumple al explorar por ese lado más crudo, veloz y los nuevos registros los que llega la poderosa voz de Juana Molina.

La primera señal para descubrir Forfun fue “Paraguaya Punk”, una de las canciones del disco Halo que lanzó en el 2017. Este es uno de los pasajes que cobra vida en cuatro dimensiones: la versión punk y la enigmática que abre el disco Halo, más sus respectivos videos.

De aquel video bajo la dirección de Juana Molina y Alejandro Ros, lleno de símbolos que utiliza para complementar el embrujo que le pide a la luna, “Paraguaya Punk” se torna en un fantástico y caótico viaje animado creado por Dante Zaballa.

Es alucinante cómo crece el imaginario sonoro de Juana Molina y la libertad que tienen sus canciones para mutar en lo que ellas quieren.

El próximo viernes 13 de diciembre, cerrará el ciclo del disco Halo. Será la última fecha en Buenos Aires ante el nuevo proceso de un futuro disco y trabajo en el estudio. “Hará una presentación única e inédita. Habrán sorpresas e invitadxs especiales y una puesta pensada a su medida por Ale Ros y Patricio Tejedor”, señala la nota de prensa.

La cita de este show denominado como Friggatriscaidecafobia (el miedo a los viernes 13) es el viernes 13 de diciembre en el nuevo complejo cultural C de Buenos Aires. 

Te compartimos los detalles de los próximos conciertos de Juana Molina en Buenos Aires.

Boletos Juana Molina en C

Boletos Juana Molina en Auditorio Oeste

 

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holaaaa el año pasado fuimos a tocar a @roskildefestival . chochos. y resulta que nuestros instrumentos nunca llegaron. las opciones eran no tocar o tocar con “en el predio del festival hay de todo”. elegimos la 2da opción en donde “todo” en roskildés quería decir “nada”. desesperación, angustia, labio tembloroso, espanto, desilusión. qué hacer???? salimos a tocar sin probar sonido porque ya no había tiempo, con mi guitarra pelada, @odinschwartz con un bajo (o era un teclado?), @pablomgonzalez en la batería y @cocamonte en sonido. como no hay mal que por bien no venga, de este show salieron versiones inesperadas de las canciones, todas tirando al punk. fuimos muy felices y el público también. todo este relato para contarles que el 27 de septiembre sale el primer corte de nuestro nuevo EP, que se llamará ForFun, con la versión que muchos ya conocen de Paraguaya Punk, que se grabó en el estudio de coca, @elmejorestudio editado por @crammeddiscs, pero detalles otro día también tenemos un video hermoso que saldrá a continuación hecho por el genio de @dantezaballa quiero que lo vean yaaaaaaa. no doy más de ansiedaaaaaa!!!!

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