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URSS bajo el Árbol estrenará Multiversio, su nuevo álbum, en vivo

El regreso de URSS Bajo el Árbol con el disco Multiversio y lo presentará en vivo el 28 de abril en el Foro IndieRocks!

URSS Bajo el Árbol es una banda que desde hace unos años, se ha dedicado a grabar música que no sólo nos emociona, sino que también reta a los oídos de sus escuchas. Se trata de una agrupación que no le teme a la experimentación progresiva, mucho menos a los sonidos digeribles, tampoco al ruido hermético, e inclusive abrazan el pop como una de sus grandes influencias, y es éste eclecticismo lo que ha logrado que cientos de personas se interesen por su música, y nos incluimos.

 

Por eso, cuando escuchamos que los de URSS Bajo un Árbol estaban preparando una nueva producción discográfica, no pudimos evitar emocionarnos y hacernos preguntas como ¿qué tanto cambiaría su sonido desde Líneas Mentales?, ¿seguirían con esa línea medio oscura y experimental que plagaba su segunda placa discográfica?, ¿o regresarían al sonido más catártico de 7, su primer álbum?

Pues hace ya unas semanas pudimos escuchar el primer adelanto de Multiversio su nueva producción discográfica. Nos presentaron “Playa Paraíso“, el primer corte que se desprende de su álbum, y al igual que muchos de sus fanáticos, quedamos sorprendidos, ya que no se trataba de la experimentación a la que nos tenían acostumbrados, más bien se trataba de un corte que podría entrar en la categoría de pop debido a la accesibilidad de su sonido.

 

 

Hasta ahora, esa canción es lo único que hemos podido escuchar de su nueva música, pero el próximo 28 de abril, el Foro Indie Rocks! será la sede del estreno de “Multiversio”, un disco que de acuerdo a Christian, el baterista de la banda, evoca la idea de que hay universos paralelos; realidad alternas a ésta. Y sus canciones son exactamente eso, pequeñas historias que se desarrollan en estos diferentes multiversos, y que de alguna manera, se entrelazan.

 

 

El próximo viernes 28 de abril será una noche llena de sonidos increíbles y nuevos de URSS Bajo el Árbol, mismos que estarán aderezados con la música de Silver Rose y Suze, dos artistas de los que la banda es muy fanática, y con los que quieren compartir esta noche tan especial.

No te pierdas del estreno de Multiversios en vivo,
y sigue las redes de la agrupación:


Boletos: https://urssbajoelarbol.boletia.com/
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¡Sobres! Los Románticos de Zacatecas sorprenden con música nueva

Desde hace una semana Los Románticos de Zacatecas anunciaban que tenían sorpresas par este 26 de abril y lo cumplieron. Escucha su nuevo EP Parques Pt. 1.

Con tal de conseguir dinero, viajes en avión y morritas, Los Románticos de Zacatecas firmaron un contrato de imagen musical con un representante que les promete llenar estadios, ganar premios y mucha fama. Esa camino fácil al éxito solo se obtiene al sustituir a Manzanas, Toño, Güicho y Gerber, por otros morros guapos, con pose de “rockstar” que parecen ser explotados por el nuevo manager de Los Románticos.

Así comienza la historia del video que anuncia música nueva de Los Románticos de Zacatecas y que lanzaron este 26 de abril. Desde hace unos días, a través de Facebook y Twitter subieron una imagen que decía “Sobres!!!! Ya volvimos perros”. Este regreso viene con el EP Parques, Pt. 1 y en el video se sumaron dos canciones de este material “Bien” y “Escapar de Casa”. En las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music hay dos canciones más “Ido” y “Belleza Natural”.

Tenemos 10 minutos de música inédita de Los Románticos, que desde el disco Corazonada del 2014 no conocíamos. Sin embargo, el ciclo de vida de este disco fue extenso con sencillos como “Mi Niña”, “No Eres Buena” o “Fosforece”. Su participación en festivales y conciertos en distintos puntos de México no tuvo pausa e incluso fueron parte del proyecto Around The World in 80 Music Videos con el video de “Un Cajón para Dos”.

El EP Parques, Pt. 1 mantiene la esencia sonora con la que los conocimos, pero de una manera más cruda o sencilla del sonido de guitarras, bajo y batería, sin tantos procesos detrás. El video corrió bajo la dirección y producción de Fuerzas Básicas (el lado B de algunos integrantes de Little Jesus, Fernando Bueno en este trabajo).

Mira “Bien” y “Escapar de Casa”, el nuevo video de Los Románticos de Zacatecas y descubre en que termina esta promesa de éxito que se hizo al principio. Además te compartimos el EP acá abajo:

 

 

Descartes a Kant da un adelanto más de Victims of Love Propaganda

“Supper Time Rules” es el segundo adelanto del regreso de Descartes a Kant con material inédito.

Oficialmente, desde los primeros días de febrero, Descartes a Kant revelaba el nombre de la nueva etapa musical que están por comenzar: Victims of Love Propaganda. Este 12 de mayo al fin compartirán su tercer disco, que ellos definen como una autopsia del amor. Este material lo grabaron en Chicago con el legendario productor Steve Albini (Nirvana y Pixies) y es el primero que editan en Estados Unidos bajo el sello Clopatra Records de Los Ángeles, CA.

Previo a la fecha de estreno Descartes a Kant ya ha tocado en vivo las canciones del nuevo disco, desde el Foro Bizarro y en un lugar de la Colonia Doctores. Estas presentaciones parecen ser el ensayo previo para la gran presentación del disco que será este 28 de abril en el Teatro Diana de Guadalajara, Jalisco. La banda prodigio de la última década, regresa a casa para presentar Victims of Love Propaganda y toda la puesta en escena que rodea a este nuevo material.

Para darnos una idea de la parte visual y hasta teatral que complementará al tercer disco, el 9 de marzo compartieron el primer sencillo titulado “Motion Picture Dream Boy”. Para ello lanzaron un video que va totalmente relacionado con lo que canta Sandrushka Petrova sobre la idealización del amor y la manera en que la humanidad parece vivir solo de ilusiones impuestas.

 

Tres días antes de la presentación en el Teatro Diana, revelan una canción más con todo y su lyric video. El nuevo tema se llama “Supper Time Rules” y en el audiovisual vemos una vez más a la pareja que protagoniza “Motion Picture Dream Boy”. “Life is a dance”, repite la voz de Sandrushka para terminar la canción, mientras ya cantaron la manera en que la vida puede ser arruinada.

 

Este nuevo tema se suma a: “Serotonine”, “Love Lips”, “All Monsters”, “Crime Scene” o “You Assfucked”, nombre de las otras canciones que han compartido como parte de Victims of Love Propaganda en las presentaciones en vivo (y que vimos en el setlist).

 El nuevo ciclo de Descartes a Kant es uno de los más esperados del año, gracias a todos los adelantos que han dado sobre él y el lado conceptual que están por revelar totalmente. Este 28 de abril llegan al Teatro Diana para dar inicio al ciclo de Victims of Love Propaganda y acá puedes la información de las entradas. El 30 de abril regresan a la Ciudad de México para presentar en el Foro Alicia con Hong Kong Blood Opera y Sadfields.

Te compartimos el adelanto que dio Descartes a Kant sobre lo que nos espera en el Teatro Diana.

 

 

Del Estilo Libre a la Ciencia Exacta: Gepe anuncia nuevo disco

Gepe sorprende con la noticia del lanzamiento de su nuevo disco Ciencia Exacta para el 26 de mayo.

Solo falta un mes para conocer Ciencia Exacta, el sexto disco de la carrera de Gepe. Así lo anunció en el diario La Tercera y sorprendió la noticias porque Daniel Riveros no había dado señal alguna de sus planes por grabar música nueva. En medio del ciclo del álbum Estilo libre (2015), él siguió trabajando en música con un carácter más íntimo y personal al punto de tener las canciones suficientes para un nuevo largaduración.

Sobre el disco, Gepe compartió lo que hay detrás de sus sexto álbum:

“Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es súper simple. Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más ‘Gepe’. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”.

La espontaneidad es una de las características de Ciencia Exacta, tendrá nueve canciones escritas por Gepe y se dará el lujo de incluir un cover a “Las Flores” de Café Tacvba. La primera vez que le hizo cover a este tema de los tacvbos (en vivo) fue en su presentación del 2014 en el Lunario del Auditorio Nacional en la Ciudad de México.

 

 

Para este trabajo se hace acompañar por el productor Cristián Heyne y Fernando Herrera, la folclorista María Esther Zamora para la canción “Solo” y Juanita Parra en la canción “Flor del Canelo”. Con la declaración de Gepe sobre la composición de tener solo la voz y guitarra para crear las canciones, se asoma la posibilidad de tener un acercamiento a esos primeros discos con los que lo conocimos desde Gepinto, Hungría y Audiovisón.

El próximo 26 de mayo, Ciencia Exacta estará disponible en todas las plataformas digitales y en su formato físico. Y meses después saldrá la versión en vinilo. Uno de los primeros escenarios donde sonará música nueva de Gepe será en el festival Selvámonos en Perú y en el Ruido Fest de Chicago.

Te compartimos el tracklist de Ciencia Exacta:

1.- Hablar de ti

2.- Abrir la puerta

3.- Hoy

4.- Solo (con María Esther Zamora)

5.- Flor del Canelo (Con Juanita Parra)

6.- Cine en tu cama

7.- Ojos que no ven

8.- Hoy día me lanzo

9.- Las Flores

10.- Hasta cuándo con

Todos los detalles sobre la llegada de SÉP7IMO DÍA a México

Confirmadas las fechas de SÉP7IMO DÍA, el planeta de Soda Stereo en el Cirque du Solei en México. Arranca el 19 de octubre en Monterrey, 8 de noviembre en Guadalajara y 28 de noviembre en la Ciudad de México.

Tras casi dos años de expectativa, planeación y creación de SÉP7IMO DÍA. No Descansaré, al fin llegará a México el próximo 19 de octubre a la Arena Monterrey, para pasar a la Arena VFG de Guadalajara a partir del 8 de noviembre y concluir en el Palacio de los Deportes del 28 al 22 de diciembre. El estreno mundial de SÉP7IMO DÍA fue el 9 de marzo en Buenos Aires, Argentina y las reseñas de los medios argentinos que estuvieron presentes en la primera fecha en el Luna Park, resaltan la emotividad que hay al volver a escuchar las canciones de una de las bandas más importantes de Iberoamérica, pero reinterpretadas por el arte circense.

Durante la conferencia de prensa para dar todos los pormenores del espectáculo circense de Soda Stereo, Jordi Puig, director del Vive Latino, mostró el mapa de distribución para cada venue y señaló la importancia de la Zoom Zone, espacio en el que se disfrutará de SÉP7IMO DÍA como si fuera un concierto, ya que no habrá asientos numerados. Los precios para la Zoom Zone rondan entre los 800 y 850 pesos. La capacidad de cada fecha será de 6 mil 500 personas. Los precios para las demás zonas del espectáculo van de los 2 mil 350 a los 900 pesos.

Daniel Kon, manager de Soda Stereo y Diego Sáenz, CEO de la productora argentina PopArt compartieron en la conferencia detalles sobre el proceso creativo y de años detrás de SÉP7IMO DÍA. El proceso para generar vida en el planeta Soda, lugar al que nos transportará esta obra, comienza cuando Michel Laprise, el director de creativo del Cirque du Soleil, propuso ideas. Mientras Charly Alberti y Zeta Bosio se encargaron de supervisar la parte musical y reversionar temas emblemáticos de Soda Stereo, en compañía del co-productor Adrián Taverna.

Tras un procesos de digitalización y restauración de las cintas originales del trío argentino, dio como resultado las nuevas mezclas con hallazgos inéditos, nuevas combinaciones entre las canciones originales y su fusión con los temas que han marcado a generaciones y ahora le dan vida al nuevo planeta llamado SÉP7IMO DÍA. No descansaré.

Al tener el estreno del espectáculo de Cirque du Solei, al fin dieron a conocer las 21 canciones que integran la pista sonora de SÉP7IMO DÍA. El primer adelanto que conocimos fue la reversión de “En el séptimo día”, y desde ese momento fuimos testigos de la reinterpretación de la obra creada por Soda Stereo. 21 canciones crean una nueva narrativa en la historia de las canciones que se complementan con el arte circense.

 

 

Del 19 al 29 de octubre estará en la Arena Monterrey; del 8 de noviembre al 18 de noviembre en la Arena VFG y todo cierra del 28 de noviembre al 22 de diciembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. La Preventa Santander será el próximo 2, 3 y 4 de mayo para todas las fechas y la venta general comienza el 5 de mayo.

 

#SonidosProximos: Juan y los Planetas estrenan un folk frío pero acogedor

El Frío, el nuevo EP de Juan y los Planetas explora nuevos sonidos y tiene una profundidad bastante interesante. Sonidos que vienen desde Zárate de Buenos Aires Argentina.

Juan y los Planetas no tienen mucho tiempo de haberse formado, pero desde su primer lanzamiento en el 2013, hemos estado atentos a su música, ya que se trata de la combinación perfecta entre el folk, indie, algo de pop, y recientemente se han hundido en sonidos extraídos del shoegaze o el post-rock. Este sincretismo de sonidos sólo se ha hecho mucho más fina con el paso del tiempo, y el ejemplo más obvio de esto, es su el EP que acaba de lanzar, El Frío.

 

En este nuevo EP compuesto por sólo seis canciones, la agrupación explora un sonido mucho más profundo, oscuro y en ocasiones experimental. Recordemos que su sonido en lanzamientos previos era un poco más alegre y directo; Memorias, su álbum del 2014, está lleno de canciones llenas de alegría e instrumentos que le hacen eco a ese sentimiento, mientras que en El Frío, hay mucha producción detrás, efectos de guitarra, ecos en la voz, tiempos mucho más complejos y letras un poco más reflexivas.

 

 

Por ejemplo, en la canción “El Frío“, se pueden escuchar influencias de bandas de post-rock en los tiempos tanto de la batería, como en los rasgueos de la guitarra, sin olvidar las complejas líneas de bajo. Mientras que los efectos en la guitarra y en la voz, son extraídos directamente del shoegaze.

En “Si“, el cuatro tema del EP, se pueden escuchar influencias psicodélicas en los efectos de la guitarra, mientras que los cambios que sufre el tema a lo largo de sus cuatro minutos y medio, se podría comparar con una banda de progresivo o post-rock.

Por otra parte, en la canción “Guyoltá“, se puede escuchar una gran inspiración de las agrupaciones de post-punk de finales de los 80, al igual que algo del sonido oscuro de las nacientes bandas góticas de la misma década. La voz del cantante evoca un poco a la de Ian Curtis de Joy Division, mientras que el sonido de los instrumentos evocan un poco a The Cure.

En una entrevista con el portal IndieHoy, Juan, el líder de la agrupación aseguró que sí, el álbum es mucho más experimental, y que además el primer tema del EP le da tono a esta nuevo sonido.  “Desde el Fondo es la primera canción del disco y es el título que le pondría para definir este disco. Canciones desde el fondo de nuestros corazones, nuestra esencia”.

El sello Ssensorial da a conocer su primer lanzamiento discográfico

El EP del proyecto HINO será el primer lanzamiento del ahora sello Ssensorial. Conoce la historia:

En México hay una gran explosión creativa, y la música es una de las principales protagonistas. Además de que hay una gran cantidad de agrupaciones en nuestro país, también hay colectivos, promotoras, tiendas de discos, y por supuesto, sellos discográficos. Muchos de estos últimos se pierden entre el ruido creativo, sobre todo si no tienen un eje original, o algo que los haga sobresalir.

Afortunadamente, el sello Ssensorial no sólo cuenta con propuestas únicos, si no que también apoya a los géneros musicales más relegados en México. Y después de tres años de esfuerzo y dedicación, su primer lanzamiento discográfico ya está listo.

Se trata de Ichi (Uno en japonés), el EP de HINO, dos mexicanos con ascendencia japonesa llamados Kenji y Seiji Hino, que desde hace más de siete años, hacen música de todo tipo, incluyendo otros proyectos, como su agrupación de rock electrónico, Sierra León, sin olvidar su faceta de DJ’s de pista de baile llamado SLDJS.

HINO es la conjunción de los sonidos orgánicos provenientes de los instrumentos convencionales, combinado con los sonidos mecánicos de los sintetizadores análogos y digitales. Y en su primer EP demuestran su potencial creando una atmósfera llena de nostalgia y al mismo tiempo energía.

A través de su tracklist, compuesto de cinco temas, dos originales, y tres remixes, el EP te llevará por un viaje emocional que te aseguramos evocarán texturas profundas, coloridos paisajes, y por supuesto una horda de reverberaciones sonoras impresionantes, sobre todo en las tres canciones que toman prestadas de los artistas Cabizbajo, Luzius y Niño Árbol.

El EP estará disponible para escuchar el 27 de abril en el SoundCloud de Ssensorial, y estará a la venta el 23 de mayo en las diferentes tiendas digitales. Apoya a éste emocionante sello discográfico, y a los grandiosos artistas detrás de HINO. Te dejamos sus redes a continuación.

www.ssensorial.com
FB: /Ssensorial
Soundcloud:/ssensorial

Marcela Viejo le dice adiós a Quiero Club

Después de 12 años de estar en Quiero Club, Marcela Viejo decide separarse de la agrupación para concentrarse en su proyecto solista.

Quiero Club nació hace un poco más de una década, y desde entonces, solo uno de sus miembros había dicho adiós: Gustavo Mauricio Hernández, también conocido como Catsup, que dejó la banda en el 2012, después de mucho tiempo de haber formado parte del quinteto. De hecho, como despedida grabó y cantó “Cuentos“, una canción en la que melancólicamente le dijo adiós a la agrupación.

 

 

“Me voy de este entierro, valen más mis cuentos que tu vaga intuición”, decía aquella canción de álbum El Techo es el Suelo. Y como un reverberación de esa canción en el presente, ahora es turno de otra de las integrantes de la agrupación de decirle “adiós” a Quiero Club.

Se trata de Marcela Viejo, quien acaba de publicar una carta en las redes de la banda, en la que le dice adiós a la agrupación con la que lleva más de 12 años. Pero no se trata de una despedida cruda, mucho menos de una disputa con sus compañeros, sino de un agradecimiento tanto a los integrantes de Quiero Club, así como a sus fanáticos, por haberla acompañado durante todo este tiempo. Acá compartimos la carta:

 

 

 

De acuerdo a la carta, Marcela decidió dejar la agrupación ya que se dedicará al 100 a su nuevo proyecto solista. “Decidí cerrar puertas para descubrir otras que se abren, y poder cruzarlas. Estoy segura que del otro lado estará una nueva historia esperándonos”, se puede leer en su posteo.  Y si bien, la cantante, tecladista y compositora de vez en cuando hacía sets como DJ, colaboraciones con otras bandas y en ocasiones subía experimentaciones a su Soundcloud, esta será su primer esfuerzo discográfico por su cuenta.No nos queda más que desearle lo mejor a Marcela, y esperar que sus esfuerzos creativos le rindan frutos. De hecho, por ahora solo sabemos que en la reciente visita de Javiera Mena a la Ciudad de México, la chilena participó colaboró en el próximo material de Viejo.

Mientras tanto, Quiero Club sigue su camino. Luis Fara, Boscop y Priscila seguirán con la agrupación y el lanzamiento del último material discográfico en el que colaboró Marcela. A través de Facebook confirmaron que el viernes tendrán el lanzamiento de la canción “Oportunidad de Oro”.

 

 

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¿Ya conoces el Festival Anónimo?

El próximo 3 de junio, el Festival Anónimo festejará su primera edición en el Pepsi Center WTC.

La oferta de festivales musicales en nuestro país se hace cada vez más grande, y muchas veces es difícil seguirle la pista a todos los eventos que hay en México, tanto a los masivos, como a los independientes, pero intentamos estar al tanto de la gran mayoría, por lo mismo, siempre intentamos indagar y escarbar tanto en el internet, como en las redes sociales, y un descubrimiento fue el Festival Anónimo.

Se trata de un evento que se llevará a cabo el próximo 3 de junio en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México, y que hace unos días reveló los artistas que conformarán su cartel. Los Amigos Invisibles, Siddhartha, Porter, Technicolor Fabrics, Juan Pablo Vega, Baltazar y Mylko, son sólo algunos de los nombres que estarán presentándose en el festival.

Como puedes darte cuenta, la gran mayoría de los actos son mexicanos, con excepción de Juan Pablo Vega, que es de Colombia, y Los Amigos Invisibles, que son oriundos de Venezuela, por lo que esto promete ser una fiesta de rock nacional y un buen esfuerzo para disfrutar del verano.

 

 

¡Tenemos nuevos invitados! 🎉 Conoce la alineación completa del #FestivalAnónimo 2017

Publicado por Festival Anónimo en Domingo, 23 de abril de 2017

Los boletos ya están a la venta, y lo único que queda por hacer es esperar a ver qué es lo que nos tienen preparado los Zepeda Bros con este nuevo festival en la Ciudad de México, ¿quién sabe?, el evento podría ser podría convertir en una de las tradiciones musicales de los melómanos de la capital.

¿Irás?

http://www.mano.la/festival
FB: /FestivalAnonimo

Girl Ultra estrena “No” y se une a Finesse Records

Girl Ultra estrena Boys, su nuevo EP bajo el sello Finesse Records, y no sólo eso también el acompañamiento visual para “No”.

Mariana de Miguel, también conocida como Girl Ultra, acaba de unirse a la gran familia de Finesse Records, un sello mexicano con tendencias que van del hip-hop a la electrónica, pasando por el R&B y el trap. Se trata de una unión que sólo esperaba el momento correcto para que se diera, y con el propósito de celebrarlo, la regiomontana compuso todo un EP con ayuda de varios artistas de la disquera.

Teen Flirt, Jesse Baez, y los hermanos Dan Puso y Red Bro. fueron los encargados de darle forma a Boys, el primer extended play que Girl Ultra lanza bajo la tutela de Finesse. Y como era de esperarse, el resultado es suave, pasional, e inclusive erótico; desde “Fuego”, el primer tema del EP, hasta “No” (en la que colabora con Jesse Baez), las canciones seducen al escucha con la dulce voz de la cantante, y los sugestivos beats de Teen Flirt.

Con el propósito de promocionar su nuevo lanzamiento, Girl Ultra acaba de lanzar un acompañamiento visual para “No”. El video fue grabado en Zihuatanejo, y en él aparecen tanto la cantante regiomontana, como el guatemalteco Jesse Baez. Ambos aparecen en diferentes partes del pueblo a la orilla de la playa, una atmósfera que logra evocar el calor de la canción de manera perfecta.

 

El video fue grabado con ayuda de Loot, un hub creativo en el que se intenta ayudar a las mentes creativas que busquen un espacio para desarrollar sus ideas. Y pues qué mejor que una artista mexicana tan talentosa como Girl Ultra utilice las facilidades que ofrecen para producir nuevo contenido audiovisual.

Por ahora no hay fechas para ver en vivo a Girl Ultra, pero recordamos muy bien su participación en la edición pasada del Nrmal, en donde abrió uno de los escenarios e impactó a todos los que se dieron cita a verla.

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Soundcloud: /girlultra