SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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SignosFM #841 ¡Discos que nos explotaron está semana!

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#SignosFM Recordaremos al 25 de septiembre por los discos que nos volaron la cabeza. De Los Blenders a Ginebras, de Mint Field a Midnigth Generation y más en este episodio.

El momento para descubrir “Despertar”, lo nuevo de Lanza Internacional

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“Es bueno tener una especie de antena y saber cuándo es el momento de una canción para poder expresar algo”. Así descubrimos “Despertar”, segunda llamada del futuro disco de Lanza Internacional, en charla con Francisco Durán.

Al establecer la identidad y camino sonoro de un proyecto gracias al disco debut, se construye un vínculo especial entre los músicos que dan vida a cada canción y los escuchas que quedan enganchados desde el primer momento. Eso sucedió con Lanza Internacional, que consolidaron un debut y volver a comenzar con grandes esperanzas en el futuro.

Y después de ese primer encuentro en 2017 con la banda de los Hermanos Francisco y Mauricio Durán con Ricardo Nájera, el futuro se manifiesta ante los nuevos adelantos de un nuevo disco. “Cordel” fue el primero y llega el momento de conocer “Despertar”.

Entramos al estudio sin una idea muy concreta de los queríamos hacer. Simplemente, elaboramos ideas, experimentamos un poco y eso dio resultado a un trabajo y grupo de canciones que conformarán un disco que es distinto al primero. Se expande la paleta sonora de la banda. Hay varias familias de canciones. Del baile a la reflexión o del lado acústico a la balada”.

Ese es uno de los primeros recuerdos para Francisco Durán sobre el regreso de Lanza Internacional al estudio. “Despertar” es parte de esa familia de canciones que comenzaron a componer desde finales del 2019. En ese periodo del tiempo, en el natal Chile de los hermanos Durán, la lucha por el cambio político y social tomaba las calles. Sin duda, eso se mete en el ADN de las futuras canciones.

“Hay canciones que tienen una dimensión política y la gente probablemente hará la conexión… Son días para pensar en el tipo de país que queremos construir. ’Despertar’ es una de las canciones que está inspiradas en el sentimiento de poder construir algo nuevo”.

Sonoramente, esta canción es un sueño cumplido. Ese conexión con el sonido británico del que se han inspirado a lo largo de los años no es una casualidad: Es gracias a la colaboración con Andrew Innes, guitarrista de Primal Scream:

“Desde hace muchos años, cuando Andrew venían a tocar a México, terminamos en fiestas y escuchando música. Todo cerró en un festival en Concepción donde se dio cuenta que éramos músicos. Lo invitamos a colaborar cuando teníamos el disco y a los dos días nos mandó su parte.

La canción pedía de alguna manera lo que él aportó en una guitarra principal y le dio ese sonido británico. Es un sueño y un honor que participará. Estará en otra canción que se llama ‘Remordimiento’ que lanzaremos más adelante”. Comparte Francis la historia detrás de la colaboración.

Para recordar estos últimos tres años de Lanza Internacional sobre los escenarios (y en el estudio), le dan salida a esos recuerdos con el video oficial de “Despertar”, bajo la dirección de Diego Rosales.

 

“Somos de la idea de liberar las canciones constantemente.  Despertar se adecua al momento por lo que pasa en el proceso constituyente en Chile… Es bueno tener una especie de antena y saber cuando es el momento de una canción para poder expresar algo que tiene que ver con el momento. Era la canción a mostrar.

Cada canción tendrá su espacio y tiempo para conocer disco completo”. Cierra la charla Francisco Durán sobre el ciclo por vivir con “Despertar” y el nuevo disco de Lanza Internacional.

Escucha el podcast de SignosFM con la charla completa con Francisco Durán y las novedades de Lanza Internacional. 

Charles Ans nos devuelve las ganas de una fiesta en casa con “Empapelado”

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“Empapelado” es una de las canciones que Charles Ans tenía por compartir. Aprovecha el espíritu de fiesta del sencillo para dar un nuevo live stream desde casa, este sábado 26.

En los últimos años, Charles Ans es uno de los referentes de la movida de hip hop en México. Parte de la conexión que crea con sus escuchas es gracias a las canciones directas y sin tabú. A lo largo del 2020 y desde el confinamiento comparte una serie de canciones inéditas y que serán parte de dos EPs.

El nuevo lanzamiento es “Empapelado”, una canción que aunque sea dura de escuchar, Charles narra de una manera directa lo que haría por alguien que te interesa demasiado. Pensando en lo que sucedería en una fiesta y con ese espíritu, traslada al video musical que fue grabado en San Pedro, Sonora y realizado en 10 horas por la reconocida productora Bull Films.

Para celebrar el lanzamiento de esta canción Charles Ans hará un live stream desde casa, este sábado 26 de septiembre, a partir de las 20 hrs.

Escucha la charla con Charles Ans sobre “Empapelado”, las canciones y colaboraciones 2020 y la fiesta que nos espera desde su casa. Todo en el podcast de SignosFM.

Entradas Live Stream Charles Ans Empapelado

 

SignosFM #840 Viernes de Estrenos 250920

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#SignosFM Llegamos al día favorito (y último de septiembre): #ViernesDeEstrenos. Adelantos de futuros discos, colaboraciones y favoritas desde la primera escucha son parte de este episodio. Escucha lo nuevo de Islas, Camila Moreno, Indios, Margarita Quebrada y más.

Del salto al precipicio y el encuentro de Alizzz con “Todo me sabe a poco”

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El artesano del sonido iberoamericano más allá del pop, Alizzz revela su primera canción en una faceta en solitario y vía de escape con “Todo me sabe a poco”.

Con una confesión sobre las emociones que vivió en los últimos años, Cristian Quirante a.k.a. Alizzz reveló al mundo las intenciones y una fecha para comenzar un ciclo inédito hasta el momento. 16. 09. 2020 era el día indicado para escuchar la primer composición que le tocaba interpretar, componer, producir y compartir.

Todo bajo su firma y dando ese primer paso que muy pocos productores son capaces de hacer realidad. Con la canción “Todo me sabe a poco” viajamos en el tiempo a esos primeros días donde una guitarra era la compañía perfecta, una melodía entre atmósferas de bajo, materia y programación le dan esencia al tema. Y juega con su voz por medio de sampleos, planos y una especie de coros para ir en la búsqueda de algo más.

En el último lustro, Alizzz es el gran responsable del sonido que marca un rumbo en la música que va más allá del pop en Iberoamérica. El gran cómplice de C. Tangana, guía en algún instante de Rosalía, Paloma Mami, Princesa Alba, Javiera Mena, LOUTA o Jesse Baez sus bases sonoras y oído le dan pulso a canciones que desde la primera escucha no salen de la mente.

El último año fue decisivo para tomar su lado creativo y hacer catarsis gracias a la música. Sobre este primer lanzamiento en solitario compartió más de la historia y motivaciones, con un video en IG. Estas son sus palabras:

“He tomado una decisión. En la vida hay veces que tomas decisiones por interés, otras por dinero y otras son de corazón y esas son inevitables. No me había dado ni cuenta que estaba pasando por un proceso personal muy complicado, muy desquiciado. Y no me di cuenta hasta que llegué a ver muy de cerca donde estaban mis límites.

Creo que con todo esto empecé hace como un año. Como una vía de escape. Sin ninguna pretensión, sin más. Y así, sin querer, descubrí algo muy importante dentro de mí y eso no pasa todos los días. Pronto se convirtió en una necesidad y luego en una obsesión, que incluso llega a ser absorbente y agobiante a veces. Pero es que es ahí justamente cuando te das cuenta que la cosa va en serio. Y vuelves a sentir esos nervios que enganchan”.

Para darle escenas a la canción, colaboró con el colectivo madrileño NICOTINE. En los últimos meses también le dieron identidad audiovisual a canciones de ANTIFAN, Cupido, Nawja Nimri, Nathy Peluso y C. Tangana.

¿Qué más esperar de esta nueva faceta de Alizzz? Todo. Emoción, explorar por esas influencias que seguramente lo engancharon a la música y esa búsqueda de algo más.

Descubre la playlist Todo me sabe a poco y esas canciones emocionantes de siempre, según Alizzz y síguelo en redes.

 

 

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He tomado una decisión 📹 @42rafa

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Pedropiedra y los Sueños por Cumplir: La presentación del disco ALÓ! se hace realidad

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“Es un concierto, es un documental, es una experiencia íntima digital”, la presentación del disco ALÓ! de Pedropiedra cobrará una nueva dimensión, el próximo 4 de octubre.

“Mirando impasibles como ALÓ! iba quedando tirado nos preguntamos qué diablos hacer con él. Luego de dos estrenos fallidos y perdida la ocasión de lanzarlo en el Teatro Caupolicán -que tuvimos que postergar-, quedaba la opción de lanzarlo por streaming -buena, pero igual repetida- o ya olvidarnos de todo y lanzarlo directamente a la basura junto con todo recuerdo de este año funesto”.

Tirar el recuerdo de este 2020 es uno de los sentimientos compartidos con Pedropiedra, pero a pesar de caos hay algo que no queremos olvidar: el lanzamiento del disco ALO! Lo escuchamos por primera vez el viernes 13 previo a la entrada de la pandemia de Covid-19.

El plan original era presentarlo a lo grande en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile, pero conocemos la historia. “Pero, un momento: Qué pasa si hacemos un streaming de las canciones del disco en vivo pero le agregamos entrevistas, anécdotas, ensayos, fotos y harto relleno y explicamos el derrotero completo de ALÓ!, desde que se hizo la primera canción hasta su estreno oficial?”.

Así encontraron una nueva dimensión para la presentación del disco y el próximo domingo 4 de octubre, (desde las 20 hrs. para Chile y 18 hrs. México) descubriremos “Sueños por Cumplir”. Más que un show en vivo, será una experiencia documental, a cargo de la productora Húmedo.

Es un formato distinto a lo que hemos hecho porque tiene elementos documentales, de streaming, de sesión, making off, un poco de todo porque esa era la idea de Pedro y Quemasucabeza; entregar una experiencia más amplia que una sesión, la idea de un evento en vivo pero que no sabes con qué te va a sorprender”, comparten en la nota de prensa, las mentes de la productora, quienes también fueron responsables del premiado documental “Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario“, ganador del Festival In Edit 2019.

Será una gran experiencia para descubrir “Un disco colorido, contingente, con letras entretenidas”, menciona Pedropiedra sobre ALO! Brillante momento para descubrir más de uno de los genios latinoamericanos en crear magia ante las situaciones fantásticas y probables. En algún punto del mundo podrían suceder.

 

Las entradas ya están a la venta y puedes adquirir un paquete especial disponible vía Quemasucabeza y solo para Chile. Podrás ver “Sueños por Cumplir” de Pedropiedra desde cualquier parte del mundo, acá los detalles:

Entradas Pedropiedra Sueños por Cumplir

 

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La triada emocional de Alex Ferreira en una nueva cepa de canciones

en Entrevistas por

“Hay una cronología interesante en las canciones, inconscientemente”. Descubrimos con Alex Ferreira más de el ciclo con las nuevas canciones: De “No Se Rompe” a “Un Cariñito”.

Un mes antes de entrar a una nueva realidad, Alex Ferreira cerró la sesión de grabación de una nueva colección de canciones. El refugio musical al que regresó fue el Estudio El Desierto. Un regresar a casa y espacio vital para el movimiento de cantautores latinoamericanos en los últimos años.

Desde ese lugar, el compositor dominicano reunió a grandes cómplices para darle esencia a cada una de las ideas que rondaban en su mente, tras el ciclo que vivió con el disco Canapé:

El Desierto tiene esa posibilidad e invita a que en un salón grande los músicos puedan tocar y compartir ideas. Gran parte de esta cepa de canciones vienen abrazando esa idea de tocar en vivo. Últimamente, estoy escuchando muchas canciones de los años 60 o 70 y me ha parecido bonito esa magia que se captura solamente así”.

En conversación con SignosFM, así recuerda Ferreira esos días desde el estudio haciendo la captura de esas sesiones en directo, grabar y salir en unas cuantas tomas. La clave de esa alma orgánica y emocional de las tres canciones que comenzó a compartir desde junio 2020: “No Se Rompe”, “Una Fecha en el Calendario” y “Un Cariñito”.

1. “No Se Rompe”. El paso para ser fuente ante la adversidad

No pienso que sea una canción optimista, más bien realista. Dependiendo de la perspectiva, algo puede parecer más grande de lo que es, siento que algo parecido pasa con el tiempo”.

Era una de las ideas que compartía con el lanzamiento de una canción que funcionaba como bálsamo, ante los días de caos.

 

2. “Una Fecha en el Calendario”. Recuerdos del principio y el final de una relación en la ciudad

No deja de ser una carta de amor a la Ciudad de México porque menciono sus calles, menciono a las jacarandas y dos personas que se conocen en esta ciudad que puede ser muy romántica. En el aspecto musical tienen influencias más caribeñas. Esta canción tuvo dos versiones, una más pop-rockerilla, pero no funcionaba para la canción”.

Como dice su canción, este es el reflejo de la ilusión y el final cuando te enamoras: “Dos finales, un principio sin historia / empezaron en un tianguis / acabaron en un bar”.

 

3. “Un Cariñito”. La ilusión del amor regresa

Gracias a los actores y a Julio Llorente, el video me enseñó un lado de la canción que yo desconocía completamente. La canción cambió de título gracias al videoclip. Cuando la terminé se llamaba ‘Para Impresionarte’. Le puse ‘Un Cariñito’ cuando vi la canción encima del video, la frase que me resaltó fue otra y entramos a esa parte profunda del amor”.

Comparte Alex Ferreira sobre la construcción de un universo audiovisual para este nuevo sencillo y la manera en que eso influyó para cobrar otro rumbo.

 

Tras este lanzamiento, se avecina una próxima canción para seguir con la cronología y como prometió será una canción de desamor: “Así son los ciclos, todo regresa al origen”.

Descubre más de la charla con Alex Ferreira en el podcast de SignosFM para conocer la historias de las canciones y lo vital que es el papel de Gustavo Guerrero y Matías Cella en la producción de las nuevas canciones.

*Como dato. Compartimos el significado de dos conceptos que son parte del hablar cotidiano de su lugar de origen República Dominicana y de “Un Cariñito”:

“Quimbamba”–  Lugar lejano o indeterminado. También se usa esa palabra para referirse a altas horas de la madrugada; “…estuvieron despiertos hasta la quimbamba”

“Cojollito de la palma” – Lo más alto de un árbol.

 

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A media noche sale música nueva! Pon un 🐯, 🦁 o un 🐘 si estás emocionadx!!! #uncariñito

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“Malquerida”: El canto de Makenna para no olvidar

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Makenna es un proyecto que construye su identidad al revisitar sonoridades del imaginario mexicano y la fusión con destellos de la actualidad pop. Descubre más del nuevo sencillo “Malquerida”.

Maia, Nina y BrunOG se conocen desde antes de poner un pie en el mundo (excepto por el hermano mayor, por obvias razones del espacio-tiempo). Más allá del vínculo familiar, lograron construir uno más gracias a la música y comenzar a fusionar sus influencias: Entre las sonoridades de la música de raíz en México con mira al pop global.

Así nace Makenna, que desde el 2016 dan señales de la inspiración y crecimiento del proyecto. Tras el lanzamiento de su primer largaduración Espacio Tiempo, en 2020 trabajan en una nueva colección de canciones en forma de EP. “La Culpa” y “Malquerida” son los primeros adelantos, del resultado en el estudio, previo a los días de confinamiento.

“Malquerida” está inspirada en las historias, sonoridades y realidad que se vive en el sur del país. Al compartir ideas entre hermanos, llegaron a la diversidad oaxaqueña y la cultura Muxe:

“Cuenta la leyenda del santo patrón de Juchitán, Oaxaca, que Vicente Ferrer llevaba tres bolsas: una con semillas femeninas, una con semillas masculinas y otra donde las dos estaban mezcladas. De acuerdo con esta historia, la tercera bolsa se filtró en Juchitán y así surgieron los Muxes.

‘Malquerida’ no es hombre ni mujer es MUXE. ‘Malquerida’ es una canción inspirada en la región del Istmo de Tehuantepec y basada en la historia de un Muxe, una historia trágica donde amar lo llevó a un triste final”.

Para complementar el lanzamiento, crearon un video lyric que nos hace viajar a lugares clave de Oaxaca, mientras vemos a Maia, Nina y BrunOG entre tomas de ensueño. A lo largo del año, revelarán más de las canciones del futuro EP.

 

Para conocer más de Makenna, escucha este podcast en el que nos cuentan más de los días creando la identidad para el proyecto; la importancia de sentirse orgullosos y representados por lo que somos desde la música y las historias.

Síguelos en redes para descubrir las novedades:

FB: @makennaoficial

IG: @makenna_mx

TW: @makennamx

Foto de portada por @davidbarajas

Torreblanca y las instantáneas en Una Cuarentena de Canciones

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Las noches insomnio se traducen en ideas musicalizadas y ese vínculo de Juan Manuel Torreblanca para crear Una Cuarentena de Canciones. Escucha los primeros adelantos con “Danza Rosa” y “Cómo No Acordarme”.

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Es muy fácil no agradecer y seguirte con el trajín de los pendientes o estar pensando en la tristeza. De pronto, agradecer es casi una medicina y te reconecta con lo que hace que la vida valga la pena y sea digna. Cuando uno no es tan agradecido lastima a las personas. Agradecer sana las relaciones porque le ensaña a alguien que te quiere, que lo valoras y ves lo que hizo por ti”.

Esas son las palabras de Torreblanca en charla con SignosFM, sobre el acto de agradecer que existe en la canción “Cómo No Acordarme”. Desde la reflexión y la nostalgia, este primer tema para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

 

El lado D de este lanzamiento (o el lado B) es “Danza Rosa”, una tema para encontrar la libertad que nos queda en este presente, a través del baile:

“La melodía fue como ese regalo de que algo en mí se conectó para que las sonoridades llegaran…  cuando la grabé con el metrónomo y empecé a trabajarla con Pere George me di cuenta que quería que sonará house. Eran los días en que el mensaje de ‘Quédate en casa’ y me dio risa que fuera música para bailar en casa”, comparte Juan sobre esa sincronía y manera en que funciona el cerebro.

La noche previa a componer esta canción, sucedió el fenómeno de ‘La Luna Rosa’. Y como muchas cosas de lo que sucedió en este año fue decepcionante porque la luna estaba igual que siempre”, entre risas, así recuerda el momento para darle título a este sencillo.

 

Las primeras 10 canciones para descubrir el primer volumen de Una Cuarentena de Canciones ya están listas. Solo espera el mejor momento y corazonada para compartirlas con el mundo.

Dale una nueva escucha a estas dos canciones con la charla completa con Torreblanca sobre las noches creando las canciones, el papel fundamental de su complice y productor Pere George y ese encuentro con el disco Fetch The Bolt Cutters de Fiona Apple.

Y claro, la idea para celebrar su cumpleaños en el 2021. 

 

 

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“la luna rosa… yo la vi blanca” #DanzaRosa es uno de los dos sencillos lanzados este jueves 10 de septiembre en el marco del cumpleaños de Juan Manuel Torreblanca.

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El primer encuentro con Próximos Prójimos, el nuevo disco de Enjambre

en Signos para compartir por

Al fin llega el momento para escuchar de principio a final Próximos Prójimos, el séptimo disco en la historia de Enjambre. Darán un nuevo concierto virtual, este sábado 26 de septiembre.

“Nos emociona mucho el hecho de presentar canciones nuevas. Es una especie de ansiedad, pero en el buen sentido. Será una versión distinta al tocar el disco en vivo y hay cierta magia, crudeza. Será una nueva experiencia para escuchar el disco por primera vez”.

En conversación con SignosFM, Rafa Navejas, bajista y compositor de Enjambre, comparte las emociones previas a la presentación en vivo de Próximos Prójimos, el séptimo disco de uno de los proyectos referente del rock contemporáneo en México.

La definición de la música que comparten desde hace más de una década, son un distintivo de la presentación que hace Luis Humberto Navejas al tomar el escenario con sus hermanos y cómplices de banda: “Nosotros somos Enjambre, una banda de rock contemporáneo de Fresnillo, Zacatecas”.

Para no extrañar esas palabras en un concierto en vivo, Enjambre va por su primera experiencia virtual, este sábado 26 de septiembre a las 20:30 hrs, a través de la plataforma Ticketmaster Live. Será el escenario perfecto para estrenar las 13 canciones nuevas del disco que ya es una realidad.  

El último adelanto del disco fue “El Derrumbe”, un tema que trata sobre la reflexión acerca de los momentos de crisis, los vacíos que nos deja la gente y la manera en que podemos convertir el dolor en punto de partida para renacer de las cenizas.

“Antes de la pandemia ya teníamos claro que seríamos los productores del disco y hacerlo desde casa. Fue una experiencia porque a través de los años y los discos recogimos aprendizajes en lo técnico, en la composición. Siempre nos aventuramos a hacer cosas diferentes, pero en este disco llegamos a lugares musicales a los que no llegamos antes.

Cuando lo haces tú mismo te vas a los extremos y eso fue bueno al no rendir cuentas a nadie y hacer lo que queríamos… Esa misma noche saldrá el disco de Enjambre, unas dos horas después”, comparte Rafa Navejas.

 

Como dato curioso que comparte Rafa Navejas, las dos palabras del título del disco provienen de la misma raíz etimológica que viene del latín “proximus” y significa “el que está más cerca”.

Para estar más cerca de Enjambre, tenemos una cita este sábado 26 de septiembre en un concierto IRREPETIBLE, a las 20:30 hrs, a través de la plataforma Ticketmaster Live. Las entradas ya están disponibles, acá compartimos el enlace.

Escucha el podcast con Rafa Navejas sobre el proceso creando Próximo Prójimos desde casa y la nueva manera de vivirlo.

Enjambre presenta Próximos Prójimos entradas

Compartimos el tracklist de Próximos Prójimos:

  1. Próximos Prójimos
  2. Luz En Las Manos
  3. Relámpago
  4. Divergencia
  5. La Batalla
  6. Extraños Días de Abril
  7. El Derrumbe
  8. Secuaz
  9. Desconfía
  10. Adormecido
  11. Alter Ego
  12. Siempre Tú
  13. Dolores

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