SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

Author

Staff

Staff has 1681 articles published.

Entra a la dimensión de Pantrö Puto y Los Sueños Raros

en Al día/Entrevistas por

#SignosFM Charlamos con Pantrö Puto sobre su primer disco en solitario, los cómplices que encontró en el estudio y el futuro del proyecto.

Dentro de los mejores días de Pantrö Puto, apostamos que estará el 27 de marzo del 2020, el día en que reveló su primer disco en solitario. Todas esas canciones que crea y piensa que no son parte de la esencia de El Mató a un Policía Motorizado, tarde o temprano tenían que salir a la luz.

Con el paso del tiempo y desde hace algunos años que prepara esta faceta alterna, encontró el registro de su voz para sentirse cómodo y narrar historias. Al escuchar el disco de principio a final encuentras sonoridades que le hacen honor a los sueños y canciones que inmortalizan lo fugaz que es la realidad.

Desde “Canción de Cuna para Félix” a “Los Domingos”, Manuel Sánchez Viamonte comparte  otra dimensión como músico. Afortunadamente, para encontrarla compartió el estudio y proceso de producción con Mariano Di Cesare, voz y guitarrista de Mi Amigo Invencible y El Príncipe Idiota (este último, es su faceta en solitario).

Las maquetas de las canciones comenzó a crearlas con Gustavo Monsalvo (Sí, Niño Elefante) y es una de la personas clave que intervienen en el disco. Niño Elefante grabó la viola, Pablo Mena en batería y percusiones, voces especiales de Anabella Cartolano de Las Ligas Menores,  Marton Marton en los teclados, son algunos de los cómplices que lo ayudaron a crear el disco.

Pantrö Puto y Los Sueños Raros es un disco para explorar y descifrar la identidad musical de Manu, más la chispa creativa que da a El Mató.

Charlamos con él para descubrir más de la construcción del disco y la idea de un futuro para descubrirlo en vivo.

Escucha la charla en SignosFM y dale una nueva escucha al nuevo disco de Pantrö Puto.

Los días perfectos para descubrir el disco Ramas de El Búho

en Al día/Entrevistas por

#SignosFM El Búho revela el disco Ramas con diversos pasajes para reflexionar, conectar con nuestro entorno, bailar y viajar gracias a las canciones.

Robin Perkins, la mente detrás de El Búho es un explorador de las sonoridades que viven el Latinoamérica. Argentina fue el primer país que visitó y recuerdos de fiestas under con música que fusionaba el folclor y la electrónica, dejaron huelle en su manera de vivir la música.

Tras el lanzamiento de Camino de Flores en el 2018, este es el momento perfecto para descubrir Ramas, un emocionante disco colaborativo. Co-producido con algunos de sus artistas favoritos, amigos y familia alrededor del mundo, el disco tiene 19 canciones que se traducen a la colaboración de 19 artistas de 12 países.

Ramas es tanto diverso como sorprendente, pero el hilo de la producción une las piezas para crear un nuevo sonido y nuevas direcciones. Chancha Via Circuito, Barda, Nickodemus, Baiuca, DJ Raff y más son parte vital de algunas canciones.

Como parte del espíritu colaborativo del álbum, El Búho hizo un llamado abierto para colaboraciones con bailarines y coreógrafos en su comunidad. La danza será un factor clave de esta nueva etapa.

Para descubrir más de este ciclo por comenzar charlamos con Robin sobre el proceso en el estudio, las colaboraciones y ese mejor recuerdo creando Ramas.

Escucha el podcast y dale una nueva escucha a Ramas.

“Flashback”: Javiera Mena y los viajes en el tiempo

en Al día/Videos por

El paso del tiempo en “Flashback” nos lleva al futuro de Javiera Mena. Escucha la primera señal de un nuevo disco.

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Atrapados en los recuerdos y en aquel presente que era brillante, la compositora chilena lanza un poderoso mensaje para salir de ese loop emocional. Siempre sorprendiendo, para esta canción explora por nuevas estéticas del synth pop, sonoridades por las que fluye desde el disco Mena.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En esta canción trabajó con el productor sueco Stefan Storm y en la composición con Luis Jimenez de Los Mesoneros.

“Flashback

Esos tiempos que nada pesaba

Mi deseo tu sueño y el alba

Un instante desierto

que viene y va que viene y va”

Si los sonidos remiten al futuro de Javiera Mena, esa esencia se hace realidad en el imaginario del video que acompaña al sencillo. Bajo la dirección de Hugo Rubiano (a quien recordarán por crear videos para LosPetitFellas y más proyectos del panorama colombiano) se traslada a un escenario cyber punk.

Desde el primer instante del lanzamiento, Javiera Mena comparte diversos detalles del nuevo sencillo vía IG Live. Compartió que las canciones del nuevo disco están inspiradas en el lado oscuro del ser humano, a diferencia de lo luminoso que fue el ciclo con el disco Espejo.

Si “Flashback” es el primer adelanto del futuro disco, las expectativas por descubrir más del ciclo de Javiera Mena son sumamente emocionantes.

SignosFM #731 El gran Viernes de Estrenos

en Al día/Podcast por

#SignosFM Despedimos marzo con un gran #ViernesDeEstrenos y canciones que se convierten en favoritas desde la primera escucha. Escucha lo nuevo de Ceci Bastida, Javiera Mena, Poncho West Gold y más.

La próxima reinvención de Flor Escandinavia

en Al día/Entrevistas por

“La Próxima Lucha” es la primera sorpresa del año para explorar por la música de Flor Escandinavia. Charlamos con Jonathan Tesst para conocer más del proyecto.

Están por cumplir un año como proyecto y Flor Escandinavia logra conectar con las emociones gracias a una nueva canción: “La Próxima Lucha”.

Con esta canción buscan reinventar las ideas para crear música, después de explorar por los sencillos “Shiwa” y “Estación”. “Sigue la señal / No Renuncies a tu voluntad” es una de las frases de la nueva canción y la que puede marcar el impulso del proyecto de Puebla para seguir.

La claridad de comenzar el proyecto los lleva a colaborar con Parker, músico y productor de Guadalajara, quien ha trabajado con Siddhartha, Caloncho y Arroba Nat. Después de seguir su trabajo, se pusieron en contacto con él para ser parte del sonido de “La Próxima Lucha”.

Para darle otro sentido a la canción crearon el video que fue dirigido por Arii Pradh. En este trabajo expresan la lucha entre la gente cegada por un sistema y aquellos que buscan la igualdad.

 

“La Próxima Lucha” es el arranque de una serie de canciones y videos destinados a un EP que saldrá en este 2020.

Para conocer más de la banda charlamos con Jonathan Tesst sobre la idea que detonó la canción, la relación con Parker, las bandas latinoamericanas que los inspiran y la conexión entre la historia de los videos.

Síguelos en redes.

IG: @florescandinava

FB: @florescandinava.mx

La “Calidez” de Ramona en una sola canción

en Al día/Videos por

El efecto del amor es el motor de “Calidez”, nueva canción de Ramona y colaboración con Goyo Degano de Bandalos Chinos.

Cuando una persona es capaz de alterar el sentido de tu realidad, es el momento perfecto para dedicarle o cantarle “Calidez”, el primer sencillo de Ramona para comenzar el camino de un nuevo disco.

En esta canción Ramona invita a su mundo a Goyo Degano de Bandalos Chinos. Las sonoridades y voces de Tijuana y Buenos Aires, unidas en “Calidez”.

Vía FB Live minutos antes del estreno, Jesús compartía más detalles sobre cómo nació la colaboración con Goyo.

Noviembre fue clave porque durante ese mes Banda Chinos hizo una gira por México. Consiguieron su contacto, se escribieron, le mostraron la canción y decidió colaborar con ellos.

Desde el disco La Segunda Luz del Día, Ramona construye un sonido de ensueño y le cantan al efecto de estar enamorado. Demian y Alejandro Jimenez fueron los productores de la canción y colaboraron en la composición.

Entre una atmósfera para flotar y fluir por los sintetizadores o el ritmo, llega el mood perfecto para cantar:

“No existe nadie mas que me haga sentir tan vivo,

cuando estoy contigo no existe nadie mas,

elevas cada sentido de mi realidad”.

Para darle una dimensión más romántica a la canción crearon un video bajo la dirección de Luis Arceo. Filmado entre Morelia y las escenas de Goyo en Buenos Aires, Ramona interpreta la canción y una ola de adolescentes llenan de amor diversos sitios de la ciudad.

Con “Calidez” revela el primer adelanto de un disco lleno de colaboraciones, bajo el espíritu de compartir la música y la esencia de Ramona.

Dale una nueva escucha a “Calidez” y síguelos en redes para descubrir las pistas de las siguientes colaboraciones.

FB: @RamonaOficial

TW: @RamonaMusica

IG: @RamonaMusica

El encuentro cercano del tercer tipo de Jet Nebula y Kid Pistola en “UFO”

en Al día/Videos por

Los mundos de Jet Nebula y Kid Pistola se cruzan en “UFO”, el nuevo sencillo de una de las bandas más alucinantes de la CDMX.

Después de sorprender con su primer EP y el viaje que representa entrar a su mundo, Jet Nebula están por revelar su primer disco. La banda de la Ciudad de México dio la primera señal con “Cosmos”, canción en la que invitan a colaborar a las chicas de La Era de Acuario.

El vaivén entre los sintetizadores, momentos de ensueño, y pasajes para crear diferentes sensaciones, hacen de “Cosmos” una canción clave. Así descubrimos más de los planes de colaborar con diversos músicos de las escena nacional y el grado de experimentación al que llegarán.

Tras el primer lanzamiento en febrero, llegó el momento de ir a otra dimensión con “UFO”, la segunda llamada y colaboración con Kid Pistola. Con sonidos directos de otra galaxia, Jet Nebula le da la banda sonora al encuentro de Kid Pistola con una fuerza desconocida.

“Me subieron a la nave

Por el cielo como un ave

Empezamo hablar en clave

Que será que será lo que quieren estos

No se si querrán mis restos

Con mis huesos expuestos

Para ser honestos”

Ese es un fragmento de la historia que narra Kid Pistola y se traslada al video de “UFO”. Bajo la dirección de @Moisolram y la producción de @Concavofilms. El paso de Jet Nebula Kid Pistola por algunos lugares enigmáticos de la ciudad hasta llegar a las entrañas de una nave espacial. Al menos eso es lo que vemos y creemos.

 

¿Existen posibilidades de la conexión entre el video de “UFO” y “Cosmos”? En el primer video con La Era de Acuario también hay un encuentro cercano. En ese caso parece que son raptados por una fuerza extraña, ¿Acaso los llevó a esa nave espacial o a Inglaterra?

Ya descubriremos (o no) más de los misterios de Jet Nebula y un emocionante disco lleno de colaboraciones.

Síguelos en redes para no perderte de las novedades y dala una nueva escucha a sus canciones.

IG: @jetnebula

FB: @jetnebulaband

TW: @jetnebulaband

 

SignosFM #730 Productores del soundtrack de nuestra vida

en Al día/Podcast por

#SignosFM Exploramos el mundo de los productores de discos que son capaces de generar tendencias y sobretodo: crear el soundtrack de nuestros días.

Un productor ayuda a los músicos para que sean capaces de salir a defender su música ante cualquier escenario. Inspirados por su trabajo detrás de diversas canciones y discos, en este episodio exploramos por el trabajo de ocho productores iberoamericanos. 

Desde el sonido o tendencia que generó Daniel Melero en Buenos Aires, la exploración sonora de Héctor Castillo Pablo, Stipicic o Carlos Hernández. Creadores de nuevo sonidos en México están Ros, Hugo Quezada y Ely Guerra.

Escucha este episodio de SignosFM y conoce a los productores de cada canción:

Daniel Melero: “Fin de Semana Salvaje” de Los Brujos

Ros: “Alza la Vista” de Daniel Dennis

Héctor Castillo: “Y el Mundo me Comió a Mí” de No Te Va Gustar

Pablo Stipicic: “La Llamada” de Rubio ft. Gianluca

Eduardo Cabra: “Sin Control” de Sotomayor

Carlos Hernández: “No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro

Hugo Quezada: “Epic Aris” de Belafonte Sensacional

Ely Guerra: “Zion” de Ely Guerra

 

Descubre la sesión de Technicolor Fabrics desde Skullcandy Studio México

en Al día por

Ya está disponible el gig de Skullcandy Studio México con Technicolor Fabrics. Explora por una nueva versión de sus canciones.

Skullcandy Studio México abre sus puertas para crear una serie de gigs sumamente íntimos y experimentar con los sonidos de diversos proyectos musicales. 

Después del primer gig del año con Gran Sur, Technicolor Fabrics son parte de la segunda edición. 

Gracias a las diferentes influencias musicales de sus integrantes, tienen un sonido único y nos llevan compartir más de su música e historias en discos como Run… The Sun is Burning All Your Hopes y su más reciente Presente.

De esos discos se desprenden cuatro especiales versiones en un formato íntimo para explorar por la música del proyecto de Guadalajara.

Esta es la primera vez que Skullcandy realiza este tipo de actividades en México y con ello buscan impulsar el talento musical de nuestro país en sus diversos géneros.

La marca nació con la idea de romper con el mundo en blanco y negro en donde se encontraban los audífonos, además de que desde su inicio ha impulsado el talento en los deportes, música, cultura, arte, cine y moda.

Disfruta de la sesión con Technicolor Fabrics desde Skullcandy Studio México.

 

Regresar al Inicio