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Antes de que llegue el día final, escucha el nuevo EP de Rodeo Way

en Agenda/Noticias por

Con Killer Senoidal, el mundo de Rodeo Way explora por cuatro nuevas dimensiones en forma de canciones.

Lanzando ideas para modificar la existencia y prender conciencias, Rodeo Way al fin revela Killer Senoidal. Este es el EP con cuatro canciones para marcar su regreso con música inédita y la esencia sonora de la banda de la CDMX.

Después de ocho años creando música juntos bajo los ideales de Rodeo Way, llegan a un nuevo punto en el que un mantra dicta todo: “Cero Mal Viaje”.

El arranque con “Love Kills” deja claro porque fue el primer sencillo de esta etapa. Las ilusiones que provoca el amor son el eje que lleva a la canción, bajo el vaivén de una atmósfera llena de psicodelia, entre secuencias y sintetizadores.

Con un intenso y fugaz pasaje de música disco, “Web XXX” retrata la paranoia que existe cuando alguien te confiesa que sigue todos tus movimientos. Una oda a estos días en los que el mundo virtual le gana a la realidad. Un viaje que casi llega a los 7 minutos y en vivo cobra otro sentido.

“Zero Maldad” es esa canción que da calma tras el intenso trip que representan los primeros dos cortes del EP. “Saber lo que soy y lo que siento”, como dice la canción, parecen ser dos de los estados mentales más envidiables. Al menos, escuchar en repetición esta canción provoca el efecto que deseaban: “Cero Malviaje”.

Todo cierra con “Datura”, tema para imaginar que utilizas todas tus fuerzas para que alguien se quede a tu lado. Los sintetizadores cobran un papel protagónico para hacer una atmósfera ideal para suspirar y acercarse al aterrizaje del viaje por el que nos llevaron.

Este EP lo grabaron en “Estudio Ojo Rojo y El Corral Estudio y fue mezclado por Seiji y Kenji Hino en Estudios Topetitud y por Diego Juárez en Estudios Piayet. Luis Herrera de Masterheadlab fue el encargado de dar el toque final con la master y la identidad visual del corrió a cargo de Julián Castro (Niño Feo)”.

Un día después del estreno, este sábado 20 de julio lo presentarán en el Foro Alicia con tres bandas invitadas: Vyctoria, Ooh Lala!! y Totem Nevada de Suiza.

Te compartimos los detalles del concierto, el EP Killer Senoidal (La Onda Asesina) y el video lyric para la canción “Web XXX”.

Signos Vitales Bilbao BBK Live 2019

en Especiales/Noticias por

El lado iberoamericano del Bilbao BBK Live fue perfecto para descubrir los futuros himnos para una generación.

Cada edición del festival Bilbao BBK Live captura un instante del gran momento que vive la escena musical española y puntos emblemáticos del panorama sonoro de Latinoamérica.

Desde sus primeras ediciones consolidó carteles clave para vivir el presente de la música. Con una historia que se escribe desde el 2006 es uno de los festivales clásicos del verano europeo gracias a la mística que le da un lugar como el monte Kobetamendi.

Un cartel de ensueño en el que podías ver en menos de dos horas a IDLES y después a Rosalía o a Cala Vento y The Good, the Bad and the Queen. Entrar al universo de Pony Bravo y cerrar el festival con Hot Chip o Cut Copy.

Los actos iberoamericanos por los que apostó en su edición 2019 están escribiendo himnos que marcarán a una generación desde Cupido, Antifan o Las Ligas Menores. Actos como Vetusta Morla o Rosalía demostraron que a la fuerza de sus canciones, miles de voces se siguen uniendo.

La edición 2019 dejó grandes recuerdos para las más de 112 mil personas, de 100 países diferentes, que decidieron experimentar todas las posibilidades sonoras, sensoriales y emocionales que ofrece Bilbao BBK Live.

Fuimos testigos de un gran festival y por ello compartimos los signos vitales de los actos iberoamericanos que fueron parte de la edición 2019.

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba

Con su acto en vivo, este colectivo de músicos nos dan una muestra de la fusión entre sus raíces andaluzas y el viaje de psicodelia al que nos llevan con cada canción.

El sol en uno de sus puntos más radiantes y coronarse como el primer acto del escenario Nagusia, le dio todo el poder necesario a Dandy Piranha para crear una vibrante manera de interpretar cada canción.

Fueron los responsables del primer mosh pit del festival organizado por Bacca, guitarrista de la banda que decidió bajarse del escenario para crear esos primeros círculos de energía.

El cosmos andaluz llegó hasta el Kobetamendi por unos instantes.

 

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Vetusta Morla

Una historia de crecimiento juntos entre el Bilbao BBK Live y Vetusta Morla llegó a uno sus puntos máximos. Con su quinta participación en el festival se creó una lluvia de recuerdos entre los 10 años que pasaron desde su primera presentación hasta hoy.

Con cada set de festival logran trasladarnos desde Un Día en el Mundo a Mismo Sitio, Distinto Lugar y recordar esos pasos que ahora los tienen como uno de los actos españoles más importantes.

La complicidad entre ellos los lleva a estar en uno de los momentos en que mejor suenan en vivo. Esa seguridad se traslada a querer bajar con el público, hacerlos parte del acto y crear una experiencia a través del hilo conductor de las canciones.

 

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Antifan

La fusión de la oscuridad que habita en el trap y en el post punk llegan a un punto de encuentro llamada Antifan.

Jerva, I-ACE y Hartosopash le dan vida a esa fusión y lo llevaron a un disco como Puede Ser una Mala Racha, ciclo con el que comienzan a ser parte del circuito de festivales de verano. Son los voceros de la última generación.

Fue uno de los primeros actos del viernes en el escenario Firestone y con la expectativa de lo que podrían lograr juntos un par de secuencias, guitarra y Jerva comandando el acto en vivo con su enigmática presencia y un collar de cadena.

 

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Rosalía

Después de mucho tiempo, Rosalía regresó a un escenario de Bilbao. Ahora como una estrella internacional, su canto brilla y eriza la piel de las personas que decidieron verla.

Entre aquellos que la idolatran y los que no ceden a dejarse llevar por su música, la manera en la que avanza el espectáculo hechiza y atrapa hasta el momento en que te das cuenta: 1) Estás cantando “Pienso en tu Mirá” o 2) Tratas de imitar los perfectos pasos de baile de “Con Altura”.

Tras casi cuatro meses desde el arranque del tour de El Mal Querer, cada vez perfecciona todo movimiento y el momento en que su voz entra para emocionar. Con El Guincho, sus cantaores y bailarinas, Rosalía crea uno de los actos más poderosos del verano festivalero.

Como un regalo para su primera vez en el BBK Live de Bilbao, estrenó la canción “Dios Nos Libre del Dinero”, el cierre ideal para la noche.

 

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Las Ligas Menores

Representando al panorama musical e independiente de Latinoamérica y en especial de Argentina, Las Ligas Menores emocionaron con sus canciones desde el escenario Firestone de Bilbao BBK Live.

El ciclo que viven con el disco Fuego Artificial creó una conexión importante entre el público español y la sensibilidad emocional capturada en las historias y veloces melodías.

Esta era una fecha significativa para la banda con la conquista de uno de sus primeros festivales españoles y en pleno cumpleaños de su vocalista y guitarrista Anabella Cartolano. Igual sería la primera vez de la banda viendo a Weezer, banda que marcó parte de su camino musical y compartían escenario con ellos.

 

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Cupido

En menos de un año, Cupido demostró que van más allá de los mundos donde se encontraron como Solo Astra y Pimp Flaco. Hoy son un ente en el que las canciones son la verdadera fuerza para crear nuevos sentimientos y provocar que miles de voces se unan a ellos.

Las canciones de Préstame un Sentimiento retratan como es el amor en estos días y te conecta con ese espíritu adolescente que siempre habita en ti. Los visuales que acompañan a cada canción y la sinergia que se crea entre Flaco, Luichi, Toni D, Dannel y Al García, le dan una atmósfera única a lo que sucede en el escenario principal de BBK.

Con una versión casi cumbia de “Autoestima”, la lección sobre “El Tiempo es Oro” y el cierre con “No Sabes Mentir”, coronaron el intenso viaje al que nos llevaron las atmósferas e historias de Cupido.

 

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Cala Vento

Emociones e historias hechas canción, musicalizadas por una batería y guitarra, son uno de los vínculos más fuertes entre Cala Vento y todos aquellos que se acercaron a ver su acto en vivo en el escenario Gora! De BBK.

El ciclo con el disco Balanceo comienza a escribir su historia. Es el tercero que crean juntos Aleix y Joan e ideal para crecer sonora y emocionalmente. Esa es una de las razones para que llenaran la carpa y crearan un intenso mosh pit que cambiaba de ritmo de acuerdo a las atmósferas que dictaba este dúo.

Pasando por esas canciones que dejaron huella entre su disco debut y Fruto Panorama, no hubo un instante en que Aleix o Joan cantaran solos. La fuerza de su directo se traslada a todos los rincones del lugar en el que están y los lleva a ser uno de los actos más emocionantes de la jornada de BBK.

 

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Pony Bravo

El peculiar universo de Pony Bravo abre nuestra mente y la llena de escenas bizarras. Desde una fiesta en la que el exceso de setas impide el acto de llegar a una chica, la toma de decisiones entre relax y rolex o la invitación para ser parte de la “escena indie española”.

Desde hace casi una década este colectivo de ideas llamado Pony Bravo juega con los sonidos y la sátira que emana de un mundo enfermo y triste. Su música es una temporal salida a esos problemas reales y como método para desintoxicarte de ellos. Solo tienes que dejarte llevar.

En BBK Live existieron dos oportunidades para darte ese momento y vivir en un loop. La primera fue en la jornada de #Bereziak, el festival bajando a la ciudad con más de seis actos especiales, uno de ellos fue el de Pony Bravo en el escenario Heineken Arenal. Una experiencia distinta con plena luz del casi mediodía.

En las últimas horas del festival, en pleno domingo y en un contexto sumamente místico eran perfectos para cerrar el escenario Txiki.

 

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Anni B Sweet

Enfocada en Universo por Estrenar, Anni B Sweet fue parte de las actividades de #Bereziak, el festival bajando a la ciudad. Verla en vivo da la oportunidad de darle un nuevo sentido a su más reciente álbum, al imaginar un orden distinto para las canciones.

Acompañada por Julia y Víctor de Rufus T. Firefly, crean las atmósferas perfectas de psicodelia para las historias sobre la incertidumbre del amor, que en algún momento imaginó Anni.

La intensidad del sol a las tres de la tarde en la explanada de las Torres Isozaki en Bilbao, le dio un sentido distinto al cosmos musical de Anni B Sweet. Guerrera por aguantar esas condiciones.

 

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Mujeres

Cuando revelaron las bandas que se sumarían a la jornada #Bereziak de BBK Live, uno de los actos que mas celebramos por ver fue Mujeres. El trío de Barcelona parece que tocaba en casa, en el stage de los Jardines Albia.

El paso de una década tras su primer disco homónimo logró que diversas voces se sumarán a esos sentimientos importantes que existen en cada una de sus canciones. Verlos en vivo logra que el poder de sus canciones cobre todo el sentido del mundo y provocan las ganas necesarias para hacer un mosh pit en cada canción.

Terminaron su set y aún les quedaban 10 minutos y por ello decidieron hacerle un cover a una canción de Kokoshca y a “Demolición” de Los Saicos.

 

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Escucha nuestros especiales y reseñas sobre los días que vivimos en Bilbao BBK Live.

La complicidad de Vetusta Morla en Bilbao BBK Live

en Especiales/Noticias por

Con tres festivales en menos de 72 horas, Vetusta Morla vivió uno de los fines de semana más intensos de la gira Mismo Sitio, Distinto Lugar. Sí, fuimos testigos del arranque de ensueño en Bilbao.

Compartir un instante de tu vida con una banda suele tener un máximo punto de la relación al verlos en un festival. Ese escenario es el reto perfecto para encapsular en menos de dos horas, los recuerdos, emociones y poner a prueba la complicidad que existe entre los que crean magia en el escenario y aquellos en los que cae el hechizo.

Esa prueba de fuego suele manifestarse una vez por semana, pero cuando el verano de festivales llega, las posibilidades incrementan. Ese es el caso de Vetusta Morla que demostró su poder en vivo con un maratón por tres de los festivales más importantes de Iberoamérica.

En 72 horas pasaron por el escenario del Bilbao BBK Live, el Mad Cool y Nos Alive en Portugal. La complicidad que construyen Pucho, Guille Juanma, David, Jorge y Álvaro desde hace 20 años, los lleva a crear uno de los directos más emocionantes del panorama musical español. Al menos esa es la sensación que queda al verlos por primera vez en su país natal, tras la intensa relación que han creado en México.

Desde la primera vez que pisaron el escenario del festival BBK en el 2009 con el disco Un Día en el Mundo, viven una historia de crecimiento. 10 años después se reencuentran y con “Deséame Suerte” comienza el set de Vetusta Morla y una lluvia de recuerdos.

El hilo conductor del set lo llevan las canciones de Mismo Sitio, Distinto Lugar, hasta encontrar el momento perfecto para unirse a momentos clave como el que construyen con “Copenhague” y “La Vieja Escuela”, himnos sobre encontrarse a sí mismo con ayuda de aquellos que cantan aunque ya no están.

Un oasis entre su set se crea con “23 de junio” y “Consejo de Sabios”, dos de los pasajes de su más reciente álbum. Los finos detalles sonoros que existen en cada canción se trasladan con un nivel de perfección inaudita. Un efecto de la complicidad.

Tras esos instantes para apreciar cada detalles de lo que sucede en el escenario, Pucho desaparece. De pronto, Guille, Juanma, Álvaro y Jorge se acercan a la batería de David, para comenzar con las primeras señales de una canción como “Mapas”. La voz de Pucho se escucha, rodeada de algunos gritos porque ya está entre el público dejando toda la energía posible mientras cantaba “Cada error en cada intersección, no es un paso atrás, es un paso más”.

 

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Saltando entre sección y sección, provocando que el público también sea parte del show, Pucho regreso a escena para dar los últimos suspiros y recuerdos en forma de canciones como “Sálvese Quien Pueda” y “Valiente”. Los visuales de uno de los sencillos clave de Vetusta Morla y el único escrito (hasta ahora) por Pucho, traslada a esos primeros shows de la banda.

Invade una especie de nostalgia por el paso del tiempo, cargada de un instante de alegría por lo que ha conseguido la banda entre ese primer concierto y verlos en su quinta participación en el escenario Nagusia del Bilbao BBK Live.

Tras ese momento en que la energía explota, llega el momento ideal para encarar al público con una canción como “Te lo Digo a Ti”. Por un instante David deja la batería para tomar uno de los gigantes brazos que son parte del universo audiovisual de esta canción.

Sin quererlo, al terminar esa canción estamos ante la última y penúltima canción del set de Vetusta Morla y el dejarse llevar por uno de los fines de semana más intensos de la gira y para el BBK Live.

Dos himnos del disco Mapas son los encargados de darle cierra a todo desde hace ya varios años. Lo que ya se convirtió en una tradición, aún tiene la capacidad de sorprender y unir a miles de voces.

El factor sorpresa de “El Hombre del Saco”, desde hace algunos meses de la gira, llega con la fusión entre la parte final de “La Vieja Escuela” y el medley para homenajear a esas canciones o futuros himnos que sonarán en algún momento del festival en el que participan.

Frases como “Flores azules y quilates/ Y si es mentira que me maten” citando a Rosalía, “El pony bravo va por la ribera” evocando al himno de Pony Bravo o “Mi papá y mi mamá me hicieron la cara demasiado bien/ La gente linda como yo no suele caer bien” haciendo guiño a ese futuro himno de Cupido, son los instantes a los que Vetusta Morla hizo honores.

La inevitable despedida está escrita: “Los Días Raros”. La manera en que crece esta canción hace que exploten todas las emociones que provocaron y que ellos lo disfruten como si fuera la última vez.

Antes de reventar, Pucho se toma unos minutos para darle la espalda al público y hacer contacto visual con sus compañeros de banda. Esa es la más clara prueba de la complicidad que existe en Vetusta Morla y que son seis músicos que aman cada instante que crean juntos. Un coro monumental se une a ellos, mientras el sol da sus últimos minutos de luz y despide a la banda en su regreso a Bilbao.

Este fue el primer acto de tres en uno de los fines de semana más intensos del verano iberoamericano de festivales.

El próximo 21 de julio vivirán una presentación sumamente especial al celebrar los 25 años del Festival Internacional de Benicàssim, tocando de principio a fin del disco Un Día en el Mundo.

Después del festejo en el WinZink Center de Madrid, este es un escenario más que se suma al aniversario 11 del disco que cambió la vida de Vetusta Morla.

 

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Signos Vitales PortAmérica 2019 Día 3: Algún Lugar Encontraré

en Especiales/Noticias por

El cierre del Festival PortAmérica confirmó la importancia de crear puente iberoamericanos para vivir los grandes momentos de su música.

El viaje hasta Caldas de Reis en Galicia es parte del encanto que tiene ir a explorar por un cartel que reúne a momentos clave del panorama sonoro iberoamericano, gracias al festival PortAmérica.

La naturaleza que rodea a la Carballeira de Caldas de Reis le da un toque particular a la comunidad que se crea durante los tres días del festival. Es el lugar que le da la mística perfecta para ser libre con la música.

28 mil personas fueron parte del puente que se crea para unir Iberoamérica y vivir un festival que además de tener como protagonista a la música y la gastronomía, habita la conciencia por crear un espacio sostenible y comprometido con el medio ambiente.

Como dicta la tradición, todo comenzó el jueves 4 de julio con actos imperdibles y emblema del momento que vive la escena musical española: Iván Ferreiro, Zahara, Combo Viramundo, La Casa Azul y Carlos Sadness.

El segundo día del festival se llenó de las apuestas del vibrante panorama español como Amaia o Carolina Durante, más clásicos latinoamericanos como Cuarteto de Nos y El Mató a un Policía Motorizado.

Y para cerrar con broche de oro su tercer día vibró con Andrés Calamaro, Mon Laferte, DePedro, Sidecars, El Lado Oscuro de la Broca, Los Espíritus y De La Purissima.

Para no olvidar las emociones que provocaron cada uno de sus actos, acá los Signos Vitales que se vivieron el segundo día de PortAmérica.

La gama emocional y sonora de Mon Laferte

Escuchar la voz de Mon Laferte es emocionante por sí sola, pero verla en escena y escuchar sus canciones, provocan un contraste de sentimientos.

Bajo un vaivén de emociones que solo provoca los efectos del amor, la compositora “chilenga” las traduce en poderosas canciones como “Tormeto”, la canción que eligió para presentarse por primera vez en PortAmérica y apostamos que en un futuro serán más.

Un día antes, el viernes 5 de julio estrenó la canción “Chilango Blues”, canción con la que regresa al sonido de esos primeros discos. Esta fue la segunda vez que sonó en vivo.

Las sonoridades latinas como el mambo o la salsa se apoderaron de las caderas del público gallego que se dio cita desde las primeras horas del festival para ver a Mon Laferte. Del disco Vol. I al Norma hay una gama de sonoridades que llevan a Mon a conquistar cada escenario que pisa.

 

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El poderío en el escenario: De La Purissima

Con un canto a la liberación, la imponente presencia de Julia de Castro le da todo su poder a cada canción del proyecto De La Purissima.

Para todas aquellas que han sido juzgadas por amar y seguir el deseo o placer, existen sus canciones, bajo la atmósfera íntima de los destellos de fusión entre el jazz y elementos del folclore español.

Un momento de intimidad y exploración por la apuesta de una banda que “nadie conocía” (de acuerdo con las palabras de Julia) y que a partir de su participación en PortAmérica no saldrá de nuestras mentes.

 

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Sidecars y la llegada de un nuevo integrante de la familia

El ciclo que vive Sidecars con el disco Cuestión de Gravedad es uno de los más importantes en su carrera. El momento en que ellos se subieron al escenario fue el ideal para descubrir porqué el sábado 6 de julio fue el segundo día sold out del festival.

Sus canciones cobran esa dimensión de ser coreadas por miles de personas, desde “La Tormenta” , “Fan de Ti” y el ahora cierre de sus conciertos con “Amasijos de Huesos”.

Antes de despedirse, Juancho mencionó que su tecladista estaba ausente porque su hijo estaba por nacer: un nuevo integrante estaba por sumarse a la familia Sidecars. Un 6 de julio que será difícil de olvidar.

 

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El trance de Los Espíritus

Ante un nuevo ciclo, Los Espíritus cerraron una gira fugaz por Europa con su presentación en PortAmérica. Cuando sus canciones provocan un viaje automático, nada se compara con el hecho de verlos en vivo y entran en su universo sonoro.

Como una especie de hechizo que emana de cada sonido, descubrimos parte del pasado y presente del proyecto de Buenos Aires, Argentina. Hace unos días revelaron dos canciones inéditas: “El Servidor” y “Semillas de Luz”. Y sí, tomaron la decisión de compartirlas con el público gallego.

 

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Las emociones que solo puede provocar Andrés Calamaro

Una de las razones principales para tener un segundo día de sold out en PortAmérica, llevaba el nombre de Andrés Calamaro. La conexión Buenos Aires – Galicia tiene una cósmica especial al ser dos puntos del mundo que comparten una especie de puente: Refugio, casa, la orilla de un continente y casi fin del mundo.

Era el momento para recibir a Calamaro sin mal de amores, a la vuelta a Pontevedra como el canto que no se marchita y se llena de vida con las canciones de Cargar la Suerte, los recuerdos con canciones de Alta Suciedad y el viraje al pasado al evocar momentos de Los Rodríguez.

Canciones que aparecen fugazmente en sus sets como “Milonga del Marinero y el Capitán”, “Flaca” o “Cuando no Estás”, se suman a los momentos memorables de su paso en PortAmérica. Eso más una serie de versos para agradecer a esas personas que compraron su entrada para verlo y estar de regreso en Pontevedra, tierra donde cura su nostalgia y vive cada instante como si fuera el último día.

 

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Depedro y tocar como en casa

Con amigos, rodeado de una gran cantidad de voces desde el público y un set con grandes momentos en forma de canciones DePedro daba los casi últimos minutos de vida a PortAmérica.

Jairo convirtió al festival en una fiesta con una especial reversión a esa oda creada por Joan Manuel Serrat. A su mesa invitó a Camilo Lara, la mente detrás del Instituto Mexicano del Sonido y dejar en claro su conexión con México.

“Diciembre” y una especial reversión a “La Llorona” fueron los instantes en que todas las voces que se encontraban en el festival, se unieron a él.

 

 

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Entra al hipnótico mundo de El Lado Oscuro de la Broca

Después de escucharlos a la distancia, al fin descubrimos el poder en vivo de El Lado Oscuro de la Broca. Seis amigos de Zamora creando atmósferas e historias hipnóticas dieron el cierre perfecto a nuestro paso por el festival PortAmérica.

Entre canciones de su nuevo disco Salvaje Oeste y Poderosa, daban una sensación de crear instantes infinitos al perderse cada uno en los sonidos que crean sus instrumentos. Sin duda, uno de los actos más interesantes de las apuestas que hizo el festival.

¡En el 2020 nos volveremos a encontrar, queridos Festival PortAmérica!

Signos Vitales PortAmérica 2019 Día 2: El Tesoro

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El segundo día PortAmérica fue clave para descubrir a esos futuros himnos que marcarán a una generación y lo trascendental de otras canciones que retumbaron en el festival.

El viaje hasta Caldas de Reis en Galicia es parte del encanto que tiene ir a explorar por un cartel que reúne a momentos clave del panorama sonoro iberoamericano, gracias al festival PortAmérica.

La naturaleza que rodea a la Carballeira de Caldas de Reis le da un toque particular a la comunidad que se crea durante los tres días del festival. Es el lugar que le da la mística perfecta para ser libre con la música.

Como dicta la tradición, todo comenzó el jueves 4 de julio con actos imperdibles y emblema del momento que vive la escena musical española: Iván Ferreiro, Zahara, Combo Viramundo, La Casa Azul y Carlos Sadness.

El segundo día del festival se llenó de las apuestas del vibrante panorama español como Amaia o Carolina Durante, más clásicos latinoamericanos como Cuarteto de Nos y El Mató a un Policía Motorizado.

Para no olvidar las emociones que provocaron cada uno de sus actos, acá los Signos Vitales que se vivieron el segundo día de PortAmérica.

Trending Tropics y pensar en la relación con la tecnología

Pensar en el futuro es casi imposible cuando ya nos alcanzó o existen situaciones que provocan ese pensamiento. Al escuchar el disco debut y ver a Trending Tropics en vivo, invade esas ideas sobre nuestra relación con la tecnología.

Más que una banda, el proyecto que comenzó Eduardo Cabra y Vicente García, es un colectivo que une voces de diversas latitudes iberoamericanas. Eso lo trasladan al escenario, dándole un soundtrack de sonoridades latinas al momento que vivimos.

ELLE, un robot sin rostro es la pieza más inquietante del acto en vivo de Trending Tropics por los movimientos, actos y la idea de “¿Algún día seremos remplazados por un ente como un robot?

 

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 Amaia: La magia es real

Desde su participación en Operación Triunfo y coronarse como la ganadora, detrás de Amaia existe un halo de misterio para descifrar cuál es esa chispa que atrapa al verla o escuchar su voz.

Llegar al escenario, sentarse frente a su piano y una sonrisa sincera al descubrir el fervor con que la recibe el público, bastaron para descubrir un fragmento de su magia.

Su voz y el movimiento de sus dedos sobre el piano para interpretar “Nadie Podría Hacerlo”, fueron el arranque para que miles de voces hicieran vibrar al festival PortAmérica. Amaia y su banda dieron un adelanto de las futuras canciones que serán parte de sus disco debut.

Uno de los instantes más emocionantes de su actuación sucedió abajo del escenario, muy cerca de la consola, lugar en el que Santiago Motorizado (productor de su disco y que tocaría más tarde en el festival) miró el set de Amaia, la acompañó a la distancia en una canción como “Cuando estés triste” y grabó con su celular la impresionante manera en que “El Relámpago” suena en vivo.

 

 

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El encanto tropical colombiano de Monsieur Periné

Pasan los años y la maestría de Monsieur Periné sobre un escenario es evidente. El proyecto que comenzaron Catalina García y Santiago Sarabia es uno de los referentes latinoamericanos que conquista a diversos escuchas por la fusión de sonoridades.

Con su música siempre lanzan un canto a la libertad y la unidad entre Iberoamérica, la celebración al amor o a esas canciones clásicas del repertorio musical latino.

Respaldados por brillantes músicos que componen su banda, vivimos parte de la gira La Sombra y el ciclo del disco Encanto Tropical, hasta ahora uno de los más importantes de su carrera.

La elegancia de su vestuario también es un sello característico de la banda y siempre reflejando la identidad de su música. Esos detalles enriquecen la experiencia de verlos en vivo y convertirse en una banda imperdible en cada festival.

 

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 Madness: la joya de la corona

Coronando al cartel 2019 con uno de los actos internacionales, Madness llegó al escenario de PortAmérica para celebrar la gira de 40 años.

Probablemente, este sea uno de los escenarios más íntimos para apreciar todos los detalles que involucran al acto en vivo de estas leyendas de la música. Además fue la primera vez para una nueva generación en que escucharon un himno como “One Step Beyond”.

Ese fue uno de los grandes aciertos de vivir a Madness en Caldas de Reis.

 

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Cuarteto de Nos entre el inicio de un nuevo ciclo

Con dos canciones inéditas, Cuarteto de Nos da las señales suficientes para adentrarnos en un brillante nuevo ciclo. Sin embargo, sus clásicos siempre son capaces de emocionar a todos aquellos que se atreven a vivirlos.

El Festival PortAmérica fue el primer punto de una gira intensa y fugaz por Europa. Fue el punto perfecto para poner a prueba la pasión del público y el efecto que produce cada canción que le da un nuevo sentido al setlist que preparan.

Terminando Madness comenzaron con una de sus canciones más poderosas “El Hijo de Hernández”, sencillo que es parte del disco Bipolar, que en este 2019 cumple una década desde su lanzamiento.

 

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Carolina Durante y una generación a la deriva

 La explosión musical y sentimental que tanto esperábamos descubrir de Carolina Durante se hizo realidad. Mario, Martín, Juan y Diego son cuatro amigos que aman crear música juntos o al menos ese es el pensamiento que llega al escucharlos ejecutar las canciones de sus disco debut.

El poder que tienen en vivo es el detonador de todo lo que han pasado en menos de dos años, a través de sus canciones y el sentir de una generación a la deriva. “Joder, No Sé”, el cover a Marcelo Criminal con “Perdona (Ahora sí que sí)” en la que Amaia salió de invitada, “Falta Sentimiento” o “Cayetano” son ese reflejo.

Lo mejor de todo es lo perfecto que suenan en directo gracias a Carlos Hernández, ingeniero de audio de cada concierto y pieza clave para la música independiente española.

 

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El Mató a un Policía Motorizado y el efecto de “El Tesoro”

Para el casi cierre del segundo día del festival, guardamos todas las emociones para dejarlas ir en cada canción que El Mató a un Policía Motorizado regaló en Caldas de Reis.

Una noche fría, naturaleza y la voz de Santiago Motorizado le dieron el grado de melancolía necesaria para escuchar canciones que en un futuro serán (o ya lo son) himnos para diversas generaciones iberoamericanas.

“El Tesoro” provoca el mismo sentir en su natal La Plata, la Ciudad de México, Santiago, Bogotá y la prueba máxima fue la conexión que creó en un punto que sirve como puente entre Europa y Latinoamérica: Caldas de Reis en el festival PortAmérica.

El set perfecto que nunca queríamos que terminará, pero que tuvo que hacerlo para ver el inicio de la fugaz, pero intensa gira de la banda por Madrid, París y hasta Berlín.

 

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Signos Vitales PortAmérica 2019 día 1: El momento más feliz

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El primer día del Festival PortAmérica reveló parte del encanto y comunidad que se crea a través de la música iberoamericana.

Al fin cruzamos el puente para descubrir la dimensión de uno de los festivales más importantes para la música iberoamericana: PortAmérica.

El viaje hasta Caldas de Reis en Galicia es parte del encanto que tiene ir a explorar por un cartel que reúne a momentos clave del panorama sonoro español y latinoamericano.

La naturaleza que rodea a la Carballeira de Caldas de Reis le da un toque particular a la comunidad que se crea durante los tres días del festival. Es el lugar que le da la mística perfecta para ser libre con la música.

Como dicta la tradición, todo comenzó el jueves 4 de julio con actos imperdibles y emblema del momento que vive la escena musical española: Iván Ferreiro, Zahara, Combo Viramundo, La Casa Azul y Carlos Sadness.

Para no olvidar las emociones que provocaron cada uno de sus actos, acá los Signos Vitales que se vivieron en los escenarios de PortAmérica.

Iván Ferreiro: el primer acto sorpresa

En un escenario sumamente especial, mientras los chefs de ShowRocking Guía Repsol crean magia para el paladar, Iván Ferreiro dio una gran sorpresa. Para los que no esperaban verlo en ese lugar, su voz provocó que de un instante a otro todos corrieran a verlo.

Por un instante todos pararon de comer para sumarse a la voz de Iván Ferreiro que regaló una versión a capela de “Turnedo”.

 

 

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El universo de Zahara

La fuerza y pasión de Zahara para interpretar cada una de sus canciones es hipnótica. Cada palabra que canta emociona y logra una conexión especial entre todas esas historias que existen en discos como Astronauta o La Pareja Tóxica.

Desde la primera escucha y esa elección para representar una de la caras de Astronauta, “Hoy la Bestia Cena en Casa” es el himno que representa el presente de Zahara. Libre gracias al baile es el momento en que ella y sus escuchas vibran de la misma manera y a unos minutos del gran cierre de su paso por PortAmérica.

 

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Combo Viramundo y el puente sonoro entre Iberoamérica

Xoel López en la guitarra y frente a la casi orquesta que representa el Combo Viramundo, se convierte en el director y guía de lo que está por ocurrir en el escenario.

Desde la visión de músicos alternativos, le dan una nueva vida a canciones emblemáticas del andar iberoamericano: desde Os Mutantes, Mecano, Alaska y Dinarama, Juan Luis Guerra y Héctor Lavoe. Himnos para cantar, unirte a la fiesta y la vibra que baja desde el escenario hasta el inevitable baile.

“Me Cuesta Tanto Olvidarte” es el claro ejemplo de cómo se apropian de las canciones, al convertir una canción tan melancólica a una casi bachata para bailar y llorar al mismo tiempo.

 

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 Explosión de emociones con La Casa Azul

Después de siete años sin un disco, este es el momento para vivir una de las etapas más emocionantes de La Casa Azul. Con un setlist perfecto que demuestra la gama sonora que ha creado Guille Milkyway y cómo se reinventa, llegó a un escenario de Galicia, “El mejor lugar para ver el fin del mundo”, al menos así lo confesó.

Las canciones de La Gran Esfera son clave para construir nuevos recuerdos y el hilo conductor entre el presente y el pasado de La Casa Azul.

Desde momentos de Guille en soledad con su teclado y la sensacional banda que lo acompaña, más los visuales y pantallas que inundan el escenario, crea la atmósfera perfecta para dejar que todas las emociones contenidas en las canciones se apoderen de tu ser.

Al menos esa es la sensación que queda tras vivir a La Casa Azul por primera vez en la vida, gracias a un festival como PortAmérica.

 

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 El paraíso tropical de Carlos Sadness

En cualquier lugar del mundo, Carlos Sadness tiene la capacidad de trasladarnos a ese paraíso que vive en su mente. Esta vez convirtió a Caldas de Reis en una “Isla Morenita” para observar más de Diferentes Tipos de Luz, disco que ya cumplió un año rondando por diversos escenarios.

Sentirse en casa es un sentimiento que solo puede provocar la gente que se involucra con el proyecto de Sadness, desde la banda que lo respalda y el público incondicional que lo acompaña desde la primera y última fila.

Una vez más, PortAmérica lo recibió de la mejor manera para convertirse en uno de los actos imperdibles de cada edición de la que es parte.

 

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Escucha la reseña en SignosFM:

Okills y el momento en que solo existe la palabra “Amigos”

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Lo que comenzó con una amistad, termina como una novela de terror en el nuevo sencillo de Okills: “Amigos”.

“Amigos aunque duela y nada más” esa es la fatídica historia que existe en “Amigos”, el nuevo sencillo de Okills. Esta es una llamada más para combinar las piezas clave que nos llevarán a un futuro disco de la banda venezolana.

Con la producción de José Luis Pardo a.k.a. DJ Afro crearon una mezcolanza de emociones y sonoridades en la estructura de la canción. La esencia de una balada, las hipnóticas guitarras y la velocidad con la crece el sonido de la banda, llenan de sátira una dolorosa situación.

Cuando alguien te cambió por “un señor” te ruega por regresar y te das cuenta de un círculo tóxico en la relación, es difícil dar paso atrás y volver a los brazos de esa persona.

El rasgueo de una guitarra acústica le da un lado sentimental al final de la canción, que termina por romperse con unos aplausos ante lo agridulce de la situación. Ese sabor de la canción se traslada a la tragicomedia que crearon para el video oficial de la canción.

Ante un mensaje de advertencia sobre las zonas de alto riesgo en las que se grabó el video, los Okills van de la playa al bosque y un rapto, de la cordillera a la velocidad de la ciudad y terminar un concierto en pleno fin del mundo.


“De los videos más tontos y divertidos que hemos hecho!” así definen al video que contó con la producción de A:M Rental.

Tras un emocionante Plaza Condesa en el 2018, la producción de Juanes en su primer sencillo y la grabación en estudios como La Bestia o Panoram, Okills escribe un nuevo ciclo para el suceso de América Supersónica.

 Si quieres descubrir más de las novedades de Okills, síguelos en redes:

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De los videos más tontos y divertidos que hemos hecho! Jajaja ♥️ los queremos y nos vemos mañana #Amigos . PD: Nos persigue @labestia_mx 🧟‍♂️ Jajajaja! 🤫

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Los Punsetes y las ideas venenosas en “Idiota”

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Estadísticamente, todos somos idiotas o al menos eso es lo que dicen Los Punsetes en su nuevo sencillo “Idiota”.

Cuando la mente es más fuerte que tú, existen posibilidades de que te engañe y te haga creer que eres un idiota. Ese sentimiento de inseguridad quedó registrado en “Idiota”, el segundo sencillo para imaginar el sexto disco de Los Punsetes.

Después del verano es la temporada prometida para revelar al sucesor del disco ¡Viva! y la colección de canciones a 11 años del lanzamiento de su disco debut. Sonoramente, “Idiota” recuerda por instantes a ese primer disco con la agudeza perfecta y destellos de un sonido ochentero.

Ariadna Paniagua comanda la canción con su voz y la historia que incomoda sobre el peligro de creerse el más guay sin bajar de tu pedestal. Ese ojo inquisidor nos lleva a la conclusión de creernos idiotas, por el simple hecho de escucharlos como en un mantra que se quedará por un largo tiempo en la mente:

“Con lo tonta que es la gente

Y la de gente que hay

Que va de guay

Estadísticamente,

Lo más prudente es aceptar

Que, a lo mejor, soy idiota”.

Pasaron dos años para descubrir una canción con la característica esencia de Los Punsetes. Entre ese canto a la imperfección humana, “Una Persona Sospechosa” y este nuevo sencillo “Idiota”, reafirman la importancia de tener un grupo como Los Punsetes.

Al fin ya es verano y cada día que pasa marca su final. El final esperado para después descubrir el arranque de una nueva etapa en la historia musical de Los Punsetes.

Te compartimos los primeros sencillos para imaginar el futuro y mordaz sexto disco de la banda madrileña que le da voz a una generación.

Esteman y Javiera Mena celebran al “Amor Libre”

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Las voces de Esteman y Javiera Mena se unen para celebrar al “Amor Libre” por las calles de la Ciudad de México y Santiago.

Gritarle al mundo que el amor es libre es uno de los grandes momentos del más reciente disco de Esteman.

La importancia de dos palabras como “Amor Libre”, le dieron nombre a su nueva colección de canciones y a lanzar como sencillo este fantástico acto de libertad.

Significa mucho para mí lanzar esta canción en el mes del orgullo y que todos la puedan hacer suya a su manera”, comparte Esteman al estrenar el video oficial y la nueva vida que cobra esta canción.

Con fotografías de su encuentro desde Madrid, el músico colombiano soltó la noticia de la especial voz que se unía a su “Amor Libre”: Javiera Mena.

Siempre he sido fan de ella y de su música. La admiro también por ser de las primeras artistas en Latinoamérica en visibilizar temas sobre la comunidad LGBT a través de la música. La unión hace la fuerza y a nosotros nadie nos para”.

Unir fuerzas y que los dos se conviertan en referentes vitales de la comunidad LGBT iberoamericana, es uno de los máximos logros de esta colaboración.

El lado audiovisual de esta canción contó con la dirección de Maximiliano Rojas. La música y Esteman nos lleva por una celebración entre el baile y el amor, que toma las calles del Barrio Chino, La Alameda Central y el Monumento a la Revolución de la Ciudad de México.

La participación especial de Javiera Mena siguiendo los pasos de baile de Esteban, la hace desde su natal Santiago de Chile.

El lanzamiento de esta canción queda perfecta con las celebraciones por el mes del orgullo en la Ciudad de México y en Madrid, ciudades donde Esteman se suma para llevar el mensaje de Amor Libre.

El próximo sábado 29 tocará en el Zócalo de la CDMX y al siguiente día, el 30 de junio llegará a uno de los escenarios más especiales de la ciudad: El Teatro Esperanza Iris.

El miércoles 3 de julio tocará en la Puerta de Alcala de Madrid y el jueves 11 dará un especial concierto en la sala Costello en una de sus primeras visitas a España.

Sigue a Esteman en redes para no perderte nada del gran ciclo que vive y te compartimos los detalles de su concierto en el Teatro de la Ciudad.

Boletos Teatro de la Ciudad Esteman

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Viva Suecia te dirá todo “Lo Que Te Mereces”

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“Lo Que Te Mereces” es la punta de lanza para imaginar El Milagro, el próximo disco de Viva Suecia.

“Deberíamos decir más veces: ‘Te deseo lo que te mereces’ ”, esa es la poderosa sentencia que lanza Viva Suecia con la primera canción para descubrir un futuro disco. Solo 10 palabras son necesarias para crear una vibrante historia que es la esencia de “Lo Que Te Mereces”.

Desde la primera escucha existen esas ganas de conocer la canción de principio a final para unirte a la voz de Rafa Val y a la fuerza sonora que crean Jess Fabric, Alberto Cantúa y Fernando Campillo. Cuatro amigos que comienzan un sueño que se convierte en El Milagro.

El Milagro es a veces una broma recurrente, y otras una sensación constante de gratitud, porque somos cuatro tipos completamente corrientes, provincianos (y a mucha honra), que llevan una vida excepcional y rodeados de gente increíble.

 Nunca pensamos que esto nos podría pasar, algunos ni nos atrevimos a soñarlo. La sensación que hemos tenido desde el principio con El Milagro es estar haciendo algo luminoso y que podría marcarnos para siempre. Suponemos que cuando haces algo con sinceridad y con el corazón, esperas eso, que sea eterno.

 Las canciones pueden serlo y también pueden morir sin ningún reconocimiento, pero lo que sí va a perdurar mientras vivamos es ese sentimiento sobre ellas.

 Hemos trabajado en este disco como nunca antes lo habíamos hecho, han sido meses duros en los que nos hemos demostrado a nosotros mismos que somos capaces de hacerlo, y aun así nos seguimos preguntando por qué nosotros, qué hemos hecho para tener la oportunidad de hacer y dedicarnos a lo que realmente amamos. Debe ser un milagro”.

Esa es la carta que comparte Viva Suecia en la nota de prensa que comparte su sello Subterfuge. Es la explicación perfecta para que su tercer disco lleve por nombre ese casi acto de fe. El crecimiento y conexión de la banda con diversos escuchas es abrumador en los casi cinco años desde que comenzó el proyecto.

“Lo Que Te Mereces” pinta para ser un himno para la banda y es una de las canciones para imaginar cuál es su sonido y exploración sonora. En abril terminaron de grabar El Milagro en el Estudio Uno de Madrid y bajo la producción de Carlos Hernández.

“Tenemos que estar muy orgullosos del disco que hemos grabado”, mencionó Rafa Val en entrevista con SignosFM, en su más reciente visita a México y participación en el Vive Latino.

 

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Este sencillo llega con un especial video lyric en el que vemos a Viva Suecia en una especie de última cena, en la que su actitud no la merece nadie. La pieza fue escrita y dirigida por Álvaro Rabadán sobre la idea original de Viva Suecia.

Sigue a Viva Suecia en redes para mantenerte al tanto de las novedades, previas al lanzamiento de El Milagro en octubre y te compartimos la entrevista en SignosFM

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