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¡Festival Marvin llega ya!

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El Festival Marvin revela más sorpresas en su cartel y confirma los talleres y conferencias para descubrir más del panorama sonoro iberoamericano.

Lo que comenzó como una fiesta para celebrar la primera década de la revista Marvin, se convirtió en el festival perfecto para vivir la música que marca el pulso de la ciudad.

El brillante panorama de la música iberoamericana es una de las claves para siempre explorar por cada uno de los escenarios del festival y a unas semanas de llegar a ellos el próximo sábado 18 de mayo, se suman seis proyectos más al cartel.

El jueves 16 y viernes 17 de mayo el festival abre las puertas de la conversación sobre el panorama musical con diversas conferencias y talleres.

Entre la cartelera de esta edición hay una charla con Emmanuel Horvilleur para conocer su vida tras ser parte de Illya Kuryaki; con Carlos Galán, la mente detrás del sello español Subterfuge Records y que en 2019 cumple 30 años.

El panorama sobre los festivales y la conexión sonora entre México, España y Argentina, son algunos de los temas de las conferencias que se realizarán en la Universidad de la Comunicación.

Los talleres van de una visita guiada por las producciones de Milo Froideval para plataformas como Netflix, aprendizaje sobre microfonía con el productor Sacha Triujeque o producción con herramientas electrónicas. Todos impartidos en el SAE Institute.

Te compartimos los detalles sobre los talleres y conferencias, más los grandes momentos que nos esperan con los nuevos proyectos que se sumaron al cartel del Festival Marvin.

The Plastics Revolution

Siempre quedó claro que The Plastics Revolution eran Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y por fin serán parte del Festival Marvin.

Llegan con una nueva colección de canciones y tras su paso en la celebración de 20 años del Vive Latino. “Cámara Lenta” es su más reciente sencillo y colaboración con Santiago Casillas y Chimo de Little Jesus, ¿Será un momento especial del Festival Marvin?

Rebel Cats

Con un nuevo ciclo para el proyecto y llevar diversos clásicos del rock latinoamericano al terreno del rockabilly, los Rebel Cats van por su segunda participación en el festival.

Con un viaje en el tiempo, entre baile, diversión y las canciones de Puro Cañonazo, crearan uno de los momentos estelares del festival.

Kill Aniston

Después de varios kilómetros recorridos con la Gira en KAsas, Kill Aniston llega al escenario del Festival Marvin. Apostamos que para esta fecha dé un set full band para cantarle a la melancolía que emanan cada uno de sus temas.

Héctor Fematt en la guitarra, Antonio Niram en el bajo y Azael en la batería, son sus compañeros de banda, desde hace algunas fechas como la del Vive Latino 2019. Será el escenario perfecto para escuchar su nuevo sencillo “Consentimiento”.

Delfina Campos

Desde Buenos Aires, Argentina, Delfina Campos crea y sorprende a través de lo emocional de cada una de sus canciones. Con el EP Los Valientes del 2017 dio una primera señal de su magia.

En el 2018 reveló el EP Aurora y la llevó a diversos escenarios desde el festival Ciudad Emergente y un especial showcase en SXSW 2019.

Kanaku y El Tigre

De Perú para el mundo y de regreso a México, la vibra de las canciones de Kanaku y El Tigre se apoderarán de tus sentidos.

El sello sonoro de este proyecto nos lleva por la psicodelia, el funk y la esencia latinoamericana que corre por sus venas.

Conociendo Rusia

Mateo Sujatovich es la mente detrás de este proyecto y que en 2018 sorprendió a la escena argentina con su disco debut. Entre una dimensión personal logra que sus canciones y visión de la vida entre las derrotas y la esperanza.

La primera sorpresa que dio en el 2019 fue la canción “La Mexicana” y apostamos será un gran punto de conexión entre su primera fecha en México y su universo sonora.

Te compartimos el playlist oficial del Festival Marvin 2019 y los detalles sobre la venta de boletos y sus fases:

Boletos Festival Marvin

Gepe: De un Folclor Imaginario a plasmar la realidad en un documental

en Agenda/Noticias por

“Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario” es el documental para contarle al mundo la importancia de la conexión con la música de raíz latinoamericana.

Margot Loyola Palacios es una de las folcloristas fundamentales para comprender y vivir la música de raíz en Chile. Gepe exploró por su trabajo y llegó a diversas canciones para reinterpretarlas y lograr que el folclor siga vivo.

Intervenir por la música de Margot Loyola, provocó llevar el proyecto más allá del plano musical. El próximo viernes 26 de abril se estrena el documental Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, el cual registra los días del músico chileno en el estudio y sirve de homenaje al legado musical de una de las folcloristas más importantes de Latinoamérica.

Este documental fue dirigido por Nino Aguilera en conjunto con la productora Húmedo. “Se trata del homenaje a una mujer que ha inspirado a generaciones de artistas, algunos de los cuales participan en este documental como intérpretes y que fueron alumnos directos de la “Maestra”, como la llaman sus más cercanos.

Son los casos de Claudia Mena (guitarra, voz y percusión), Miguel Molina (guitarra, voz y quena), Gonzalo Gómez (contrabajo, guitarra y voz) y Claudio Constanzo (arpa y voz), quienes junto al propio Gepe y a Marcelo Cornejo (charango, percusión y voz) dan testimonio de ese legado en plena conmemoración del Centenario del nacimiento de Loyola Palacios”.

Además de la visión de sus alumnos, su compañero de vida y profesor de danzas folclóricas, Osvaldo Cádiz reflexiona sobre el legado musical de Margot Loyola. Y se sumó la participación especial del joven músico Gianluca y es parte de la sesión en vivo que completa este trabajo audiovisual.

La sensibilidad musical al contar historias, la exploración por el folclor chileno y latinoamericano, con la suma de su capacidad para conjuntar esos mundos con la música contemporánea, dio como resultado Folclor Imaginario (canciones recopiladas por Margot Loyola Palacios y algunas otras que parten desde ahí), el séptimo disco de Gepe.

 En el marco de la Competencia Nacional del Festival In-Edit Chile, se estrenará el Gepe y Margot Loyola: Folclor Imaginario, en el Teatro Nescafé de Las Artes a las 22.30 horas. Toda la información sobre entradas en www.inedit.cl.

Escucha Folclor Imaginario y descubre el tráiler de este especial documental.

Francisco, El hombre y la dimensión en vivo de RASGACABEZA

en Agenda/Noticias por

La explosión de sonoridades de RASGACABEZA, el nuevo disco de Francisco, El Hombre, al fin cobrará vida en los escenarios mexicanos.

El último gran recuerdo de la energía en vivo de Francisco, El Hombre en México, data del 2018 y su paso por la Carpa Intolerante del Vive Latino.

En menos de un año, una de las bandas más poderosas de Latinoamérica están de regreso y con una nueva colección de canciones para sorprender: RASGACABEZA.

Cuando cerraron la etapa del disco Soltasbruxa, las giras internacionales los alejaron de los estudios. Sin embargo,los largos trayectos de carretera y tiempos muertos, eran los instantes para comenzar a crear algunas ideas que detonaron un nuevo disco.

“Producido por los hermanos Mateo y Sebastián Piracés-Ugarte en medio de giras por Brasil y Latinoamérica, una caja fue capturada en Santiago, Chile; un ritmo fue grabado en el avión; una guitarra grabada en Goiânia”. Eso dio paso a cada una de las canciones del nuevo disco del proyecto brasileño.

“A diferencia de Soltasbruxa, cuya energía proviene de la fortaleza orgánica de las percusiones, RASGACABEZA lleva las singulares fusiones de Francisco, el hombre hasta los terrenos electrónicos. El resultado es un álbum de ritmos frenéticos y muy cuidados, con líricas que buscan sacudir la conciencia del escucha y sacarlo de su cómoda cotidianidad”, señala la nota de prensa.

Este jueves 18 de abril, Francisco, El Hombre llegará al escenario del Foro Indie Rocks! para presentar la nueva colección de canciones y sorprender una vez más al público de la ciudad.

Para descubrir más del ciclo que vive Francisco, El Hombre, charlamos con Gomes y Juliana, en SignosFM. Escucha RASGACABEZA y acá los detalles del concierto en la CDMX.

Boletos Francisco, El Hombre en Foro Indie Rocks!

El “Milagrito de Amor” de Patiño y el comienzo de una romántica historia

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Patiño revela “Milagrito de Amor”, una historia inspirada en el amor de sus bisabuelos y la conexión con el bolero.

El primer paso para explorar por una nueva vereda musical llega al conectar una vez más con la música de raíz latinoamericana.

Al menos, así comenzó el nuevo ciclo musical de Patiño, músico de Costa Rica, que desde hace dos años vive en la Ciudad de México tras graduarse de la universidad de Berklee College of Music.

Tras acercarnos a su música con los EPs Lado A: Laguna y el Lado B: Volcán, el 2019 es el momento para descubrir una nueva etapa con “Milagrito de Amor”, primer sencillo de una romántica historia en forma de disco.

Charlamos con Patiño sobre lo que representa esta nueva canción: “Es una nueva etapa sonora en el proyecto. Es una exploración de mis raíces latinoamericanas, al igual que el resto del disco.

Todas las canciones son un tributo a la vida de mis bisabuelos. Mi bisabuelo fue uno de los primeros cantantes de orquesta en Costa Rica”.

El bisabuelo de Patiño se dedicaba a darle voz a las canciones de diversos compositores:

Él se sentía frustrado porque nunca llegó a componer sus propias canciones… Pensé que sería un hermoso tributo a su vida hacer las canciones que el nunca pudo escribir”.

Y sí, este es el detonante de una historia que descubriremos en diversos momentos del 2019 y la promesa para conocer más de este hilo conductor que inspiraron a las canciones de su futuro disco.

Para darle el sonido que necesitaba “Milagrito de Amor” contó con la producción de Daniel Zepeda e Iván de la Rioja (Daniel Me Estás Matando, Silvana Estrada) y fue grabada y mezclada por el ganador del Latin Grammy, Ignacio Sotelo (El David Aguilar, Carlos Vives).

Si quieres descubrir más de la música de Patiño, escucha la charla en SignosFM y espera el video de este nuevo sencillo, el próximo 24 de abril.

Síguelo en redes para descubrir sus novedades.

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Girl Ultra le da voz al triángulo amoroso que nadie quiere vivir

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“Ella Tú y Yo” es el nuevo sencillo de Girl Ultra y la venda que se cae de los ojos ante un complejo panorama amoroso.

“Ella, tú y yo… ¿Y tú cuál de los tres eres?”, esa es la pregunta que lanza Girl Ultra para presentar la primera canción de su futuro disco Nuevos Aires. Piensa bien en la elección del personaje que eres en la historia de una traición amorosa.

Esta es una espina que tuve que sacar para poder seguir escribiendo sobre el amor”, comparta Mariana de Miguel (Sí, Girl Ultra) sobre ese momento en que creó su nuevo sencillo “Ella Tú y Yo”, la dolorosa situación que plantea al descubrir que “Tú” dejó que “Ella” entrará en sus vida.

“Ella viene de noche

Aún no sé su nombre

Acaso me conoce

O me ha visto pasar”

En cuatro líneas narra el desolador escenario bajo una atmósfera de tranquilidad y aceptación que solo podrían darle el R&B y el soul. Las noches de composición en compañía de su teclado y una mac, crecieron y sumó más personas al proyecto musical.

Phynx, Alan Ortiz y Adrian Be son los productores de la canción y en la música se sumaron Alejandro Chapa (Bajo), Sammi Mendoza (Bateria), Sergio Ponce (Guitarra) y Marian Ruzzi (Teclado). Girl Ultra se involucró en la mezcla de la canción y seguramente es quien le da el toque de melancolía que ronda en cada nota.

Probablemente, “Ella Tú y Yo” provoque que cada escucha proyecte la historia en su mente como un intenso corto, imaginando cada frase de esta historia. Para unificar esas imágenes Girl Ultra trabajó en el guión perfecto de su nuevo video con una dosis de ciencia ficción y un estilo total de los 80.

Inspirado en Videodrome, el filme clásico de David Cronenberg de 1983 y bajo la dirección de Francisco Outón, Girl Ultra nos transporta a la realidad en la que vigila y conoce todos los movimientos de “Tú” y la relación que establece con “Ella”.

Entre monitores y la interpretación de Mariana, el universo para este nuevo sencillo se complementa.

“Ella Tú y Yo” es el poderoso primer adelanto de la sensibilidad y crecimiento sonoro del proyecto que comanda Girl Ultra y el futuro disco Nuevos Aires. Desde el título está la clave para entender esta nueva etapa, tras sus especiales colaboraciones con Clubz, Ximena Sariñana y Little Jesus.

Para descubrir en vivo este nuevo sencillo, tiene confirmada una gira por Estados Unidos en colaboración con Clubz, a partir de junio.

Síguela en redes para conocer las próximas fechas.

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ANTIFAN pregunta: ¿Qué pasa si esta fuera “La Última Generación”?

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ANTIFAN y C. Tangana cuestionan el futuro de la humanidad con “La Última Generación”, sencillo de un futuro disco.

¿Acaso esta será la última generación que habitará el mundo? No lo sabemos, pero ANTIFAN y C. Tangana se encargan de implantar esa idea en nuestras mentes con el sencillo “La Última Generación”, el primer y único sencillo del futuro disco del proyecto comandado por Jerva, I-ACE y Hartosopash.

Puede Ser una Mala Racha será el segundo disco de ANTIFAN y lo descubriremos el próximo viernes 26 de abril. En el 2018 revelaron “Mi Mundo”, un primer acercamiento al cambio sonoro que comenzó por explorar con la densidad del trap para dar un giro hacia la oscuridad del post punk.

“Antes de todo estaba Agorazein, el colectivo de rap madrileño del que formaban parte Crema (más adelante C. Tangana) y Jerv.AGZ (hoy Jerva de ANTIFAN), entre otros. Juntos dieron sus primeros pasos en el mundo de la música y editaron dos álbumes que, desde la absoluta independencia, les llevaron a girar por toda España llenando salas y festivales.

Con ellos consiguieron portadas, unanimidad de crítica y público, y la sensación de haberse convertido en un pilar fundamental a la hora de entender la música urbana contemporánea”, esa es parte de la historia que comparte la nota de prensa de Sonido Muchacho, el sello que editará el próximo disco de ANTIFAN.

Al conocer ese guiño al pasado es fácil comprender porqué C. Tangana entra al mundo de ANTIFAN. Desde cada trinchera, Jerva y Pucho reflejan la desesperanza ante la incertidumbre del panorama global.

A través de una densa atmósfera entre una guitarras eléctrica y una base que golpea cada ideal por creer en el futuro, crean una inquietante historia con los detalles sonoros que aporta el autotune en la voz de Tangana.

Las sensaciones que puede provocar escuchar esta canción se multiplican al descubrir su lado audiovisual, el cual contó con la producción THE MOVEMENT y la dirección de NICOTINE.

 El escenario de la trama es una realidad donde la experimentación con humanos parece arrojar diversos resultados para confirman que estamos ante la última generación de la humanidad.

Jerva solo lanza la pregunta sobre “La Última Generación” y su intención no es dar una solución, solo encara al escucha con un choque entre la realidad y la idea de un posible fin.

Este es el primer y único sencillo de Puede Ser una Mala Racha, disco que ya puedes pre- ordenar en el portal de Sonido Muchacho.

Te compartimos la portada del disco y las redes para seguir las novedades de ANTIFAN.

FB: @Antifan

IG: @antifan_clubsocial

25 años de canciones que unen a No Te Va Gustar

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No Te Va Gustar celebra 25 años con Otras Canciones, álbum para revisitar grandes memorias con una esencia acústica.

Las canciones de No Te Ve Gustar son las protagonistas y memorias que unen a la vida de este proyecto. El próximo 25 de junio cumplirán 25 años de una complicidad entre ellos y los escuchas que se sumaron en diversos trayectos en forma de discos. Desde finales del 2018, dieron las primeras señales para ser parte del festejo con una especial revisita a su carrera musical.

Otras Canciones es la sesión en la que le dan una nueva vida a esos temas que son clave y otras que son lados B como “Tirano” o “Poco” en voz de Draco Rosa. Sí, para esta especial sesión tienen invitados que admiran y con quienes compartieron escenarios.

El lanzamiento de “Chau” en colaboración con Julieta Venegas fue la señal para esperar grandes momentos. Catalina García (de Monsieur Periné) y Flor de Toloache son las primeras invitadas en una canción como “Al Vacío”. En “Clara” está la esencia de Hugo Fattoruso con el acordeón.

Para cantar una frase como “Y todo lo que me queda es cantarte con el alma si te regale la voz”, eligieron a Jorge Drexler. Para el encore de esta sesión dejaron la voz de Draco Rosa, en una de las canciones del disco Todo es Tan Inflamable.

Con la esencia íntima y órganica que habita en las canciones de No Te Va Gustar, el pasado 19 y 20 de diciembre del 2018 grabaron este álbum en la sala Hugo Balzo del Auditorio Nacional del Sodre de Montevideo.

La filmación de Otras Canciones estuvo a cargo de la productora Pardelion y el audio tuvo la producción artística de Héctor Castillo, el productor de su más reciente disco Suenan las Alarmas.

Generar Otras Canciones es uno de los grandes retos para No Te Ve Gustar con el lanzamiento de su propio sello discográfico Elefante Blanco. Y para tener un registro del pasado y del presente revelan  Memorias del Olvido, el libro que cuenta la historia de No Te Va Gustar, narrada por el escritor Mateo Crespo y la banda.

Escuchar cada pasaje de esta sesión es un viaje a emociones, recuerdos compartidos entre Emiliano Brancciari, Martin Gil, Gonzalo Castex, Denis Ramos, Mauricio Ortiz, Diego Bartaburu, Pablo Coniberti, Guzman Silveira y Francisco Nasser, hasta concretar en un disco, lo que parecía un sueño.

En los siguientes días, No Te Va Gustar comenzará con un gira por diversos puntos de Uruguay, Argentina y Paraguay. En redes actualizan cada una de las nuevas fechas que se suman a la gira con este formato.

Otras Canciones ya está libre en todas las plataformas digitales y puedes ver la sesión en el link oficial de Vera +, la cual se estrenó este 11 de abril . Descubre algunos de los momentos de grabación y las fechas de la gira

 

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#OtrasCanciones25años en el Auditorio nacional del Sodre 📸 @mezzutt

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Buen comienzo de año ❤ Nos vemos en el 2019 con #OtrasCanciones25años ✊🏻 📸@mezzutt

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Forever Alone Fest: la máxima celebración para las rarezas musicales

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No nos abandonó: el Forever Alone Fest regresará a nuestra vidas en junio y con un cartel para celebrar las rarezas.

Con su quinta edición, el Forever Alone Fest confirma ser el punto de encuentro para celebrar sonidos del post-rock y math-rock nacional e internacional.

Cuando creía que te abandonó porque no hicieron el festival en el mes más alone como febrero, regresa en los últimos días de la primavera: el próximo sábado 1 de junio en Galera.

La espera valió la espera al confirmar a bandas latinoamericanas que ya queríamos ver en México como La Ciencia Simple desde Chile o Millones de Colores de Perú. Y sí, las sorpresas nacionales están comandadas por Vyctoria, DJ Perro, Kaguu, Awful Traffic, Dead Animal y Punto de Fuga.

Gracias al Forever Alone descubriremos en vivo a standars (EU) y a And So I Watch you From Afar (UK), proyecto que por primera vez pisa territorio latinoamericano.

Además de tener grandes apuestas sonoras, para esta edición tendrán actividades relacionadas con la cultura geek como torneo de memes, exposiciones de videojuegos, ilustración y anime.

Sí, ya queremos que llegue el 1º de junio para compartir nuestro espíritu Forever Alone por el festival, pero en lo que llega el momento, te compartimos las razones por las que no te puedes perder a cada proyecto nacional y latinoamericano:

Vyctoria (CDMX)

De la serenidad que transmiten, en segundos pueden provocar que tus emociones se liberen.

Esa esencia la han llevado por una diversidad de escenarios internacionales y son capaces de hipnotizar desde los primeros instantes en que toman el escenario.

Apostamos que para el día del Forever Alone tendremos música nueva de Vyctoria.

Dato Forever Alone: Vyctoria llega a este festival después de su presentación en el Nrmal

La Ciencia Simple (Chile)

“Fuerte exploración en el cruce y comparación de patrones rítmicos. A través de una propuesta instrumental, la banda desarrolla estructuras atmosféricas y relatos de carácter dramático”, esa es la definición perfecta para entrar al universo de este proyecto de Santiago.

Dato Forever Alone: Será su primera vez en México.

Millones de Colores (Perú)

En este 2019, esta banda de Lima cumplirá 10 años de crear melodías que nos lleva por diversas emociones y patrones.

Entre sencillos, EPs y splits, nos dejan entrar a esa dimensión sonora y emotiva de cada una de sus canciones e historias.

Dato Forever Alone: Será su primera vez en México.

Kaguu (Monterrey)

Las estructuras que se pueden desarrollar en el math rock fueron perfectas para comenzar a crear canciones inspiradas en diversos juegos de Nintendo.

Seguramente, ese fue un primer acercamiento a la música para Rafa, Nick y Ricardo y el paso más natural era llevarlo a este proyecto sonoro.

Dato Forever Alone: Se van al Arctangent a Bristol, UK

DJ Perro (Puebla)

Sí, DJ Perro es una banda de rock instrumental que nos lleva por diversos viajes en un solo disco: Canis Allegro.

En pleno festival ese disco cumplirá un año con un mes, ciclo del tiempo en el que esta banda ha logrado conquistar diversos escenarios y escuchas con su manera de explorar por el math rock, progresivo y destellos de jazz.

Dato Forever Alone: también se van al Arctangent a Bristol, UK

Punto de Fuga (Guadalajara)

Este es un proyecto que “intenta mostrar al espectador su punto de vista por medio de un experimento sonoro intentando provocar emociones que trasciendan en la mente del escucha”.

Es sumamente ambicioso querer reconstruir diversas emociones que vivimos cada día a través de la música y un experimento sonoro.

Dato Forever Alone: compartieron escenario con tricot en 2K18

Awful Traffic (Tlaxcala)

Es un proyecto de math rock y post rock de Tlaxcala. Con una viaje instrumental por las canciones de El Viento Predice el Futuro y Deja al Sol Brillar, apostamos que se convertirán en uno de tus actos favoritos.

Dato Forever Alone: compartieron escenario con This Will Destroy You en 2K18

Dead Animals (Chihuahua)

“Nuestra música es una combinación de varios géneros entre ellos post-rock, doom metal, hardcore punk y sludge metal”. Y sí, con la escucha de su disco debut DDNMLS, descubres el poder y trance al que te lleva su música.

Todo el primer imaginario que comparten se relaciona con la biología.

Dato Forever Alone: parecen los hijos perdidos de Deafheaven

Te compartimos el cartel y los precios de las próximas etapas para comprar tus boletos para la quinta edición del Forever Alone Fest.

Boletos FAFV en Galera

ETAPAS:

NEGACIÓN $500 (AGOTADOS) /IRA $699 (ÚLTIMOS BOLETOS)/ NEGOCIACIÓN $799/ DEPRESIÓN $899 /ACEPTACIÓN (DÍA DEL FESTIVAL) $999

Sidecars cierra el Teatro Tour en la CDMX

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La primera visita de Sidecars a México dejó la promesa de regresar. Cumplieron y eligen la ciudad para cerrar su gira.

Solo pasaron cinco meses desde la primera visita de Sidecars a la Ciudad de México. Después de escuchar comentarios sobre la alucinante reacción del público mexicano ante la música.

2018 fue el momento en para celebrar 10 años de crear canciones juntos y el comenzar un nuevo ciclo con el disco Cuestión de Gravedad. Con esta colección de canciones llegaron a diversos escenarios, desde salas a festivales.

Para arrancar con el 2019 decidieron darle una vida especial a cada una de sus canciones al llevarlas a teatros sumamente importantes alrededor de España, desde Bilbao, Madrid, Valencia y el casi cierre en Barcelona.

El paso por cada uno de esos escenarios ha quedado documentado y en redes comparten los especiales días de una de las giras más bonitas de la que tienen recuerdo, en estos 10 años. Sí, esas fueron las palabras de Juancho para describir lo que representa esta faceta de la banda, en entrevista con SignosFM.

Encantados por el público mexicano, decidieron darle cierre al Teatro Tour en la Ciudad de México y en una de sus salas más importantes: el Centro Cultural Roberto Cantoral.

El sábado 13 de abril será el día perfecto para escucharlos una vez más en la ciudad y con las condiciones de audio ideales para explorar por las canciones de discos como Fuego Cruzado, Cremalleras o recordar momentos de Contra las Cuerdas.

Te compartimos algunos de los momentos del Teatro Tour de Sidecars, la entrevista en SignosFM y los detalles de su fecha en la Ciudad de México.

 

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Dos veces seguidas en Barcelona… ¿Quién nos lo iba a decir? Aquí os dejamos un vídeo de estas dos inolvidables noches, ¡un auténtico placer, amigos! #TeatroTour

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Boletos Sidecars CDMX

México 70 y el viaje a las sonoridades que construye Bufi

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Bufi al fin revela México 70, el disco con el que explora por las sonoridades que le dan identidad a esta región el mundo.

Desde ese primer encuentro con la música de Bufi, sabíamos que era un explorador de sonidos y confirma esa premisa con el lanzamiento de su tercer disco México 70.

Inspirado por una época como la del mundial de fútbol que vivió México y en la que Brasil quedó como el campeón.

Entre el paso del tiempo de sus discos Revelación y Trilogy, Mateo González (sí, Bufi) se ha dedicado a la producción de diversas canciones y proyectos. Al fin llegó el momento de explorar por una colección de canciones en la que fusiona su juego con sintetizadores, sonidos orgánicos de cencerros, bongos y elementos que remiten al pasado sonoro del país.

“Maquina del Ritmo” fue la primera señal de México 70 y se sumaron al viaje “Brujerías” e “Hillalum (Amazonica)”, canción que ahora cobra una dimensión distinta con su video oficial:

El director Rodrigo Ruiz Patterson y yo hicimos una nueva colaboración, esta vez para realizar el video de Hillalum, la gran guerrera amazónica chilanga”, comparte Bufi en redes.

Cada una de las canciones de México 70 parecen llevarte a un viaje en el tiempo desde el filtro musical de Bufi. Un pasaje como “Pixels” te hará explorar el universo que hay en ti, “Impresionistas” es un veloz encuentro con la tempestad sonora que refleja y el choque que existe con “Panamericana”.

Es un disco que tienes que escuchar desde el segundo uno al poderoso cierre con “Horsepower”.

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