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Los Signos Vitales del Festival Marvin 2019

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Cada una de las apuestas del Festival Marvin es un fragmento para descubrir más del brillante presente musical iberoamericano.

Cuando termina un festival te queda la sensación de nostalgia por lo que ya fue. Sin embargo, en la madrugada del 19 de mayo, al terminar el Festival Marvin, ese sentimiento de nostalgia se convirtió en el instante perfecto para decir: ¡Este es el mejor momento para ver en vivo a *inserte banda/proyecto* y fui parte de ello!

Lo que comenzó como una fiesta para celebrar la primera década de la revista Marvin, nueve ediciones después, es un festival referente en Iberoamérica para explorar en cada una de sus ocho sedes.

Sí, más que escenarios, cada lugar que recibe a las apuestas del festival con una curaduría diversa para dejarte sorprender por sus apuestas.

Terminar con la edición 2019 provocó el encuentro con la futura banda que cambiara tu vida o escuchar en un lugar íntimo a ese proyecto emblemático para festivales o grandes venues del país.

Ser parte del Festival Marvin abre la mesa de discusión y perspectivas para reafirmar el brillante presente de la música iberoamericana.

Para hacer un fugaz recorrido por algunos de los momentos que vivimos en la novena edición (y esperando el futuro gran festejo para celebrar sus primeros 10 años de vida) acá encapsulamos los Signos Vitales del 2019.

Aczino

El escenario del Salón Pata Negra, en las últimas dos ediciones del Festival Marvin, es perfecto para descubrir a los futuros exponentes y realidades del género urbano nacional e iberoamericano.

Aczino y las historias que lo respaldan en cada una de sus canciones, era el mejor exponente para comenzar las actividades de ese escenario. Poco a poco construyó la leyenda de ser uno de los grandes ganadores ante el momento de improvisar y poner a prueba el ingenio.

Esta vez lo que improvisó fue un poco de humor en forma de historias sobre los estereotipos de ser mexicano y una de sus visita a España.

De Neza para distintos puntos del mundo, logra llevar las historias de su entorno a un grado de Inspiración Divina, sí el disco que presentó en 2018 y lo llevó a ser parte del festival.

 

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Kill Aniston

Cerrar ciclos es importante y Josué de Kill Aniston parece ser experto en esa dinámica al crear canciones y giras emocionantes para descubrir las dimensiones de su música.

El escenario del Foro Bizarro fue el elegido para cerrar una fugaz, pero poderosa gira en su formato full band. Héctor Fematt en la guitarra, Antonio Niram en el bajo y Azael en la batería fueron los cómplices de Josué en este ciclo que tuvo su máximo brillo en el escenario del Vive Latino y dejar su estela en el Tourette, gira con Cala Vento.

Esta vez, apostamos que un 95% de las personas que veía a Kill Aniston estaba sobrias, detalle que resaltó Josué. Ningún factor externo, más que la música tuvo el poder de conmover y llevarnos a ese estado de melancolía que tienen canciones como “Los Divorciados”, “Buenos Días sin Café” o “Su Nombre se Deletrea Traición”.

Sobrios y con el sentimiento a flor de piel: ese fue el cierre perfecto para este ciclo del año para Kill Aniston.

 

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Belafonte Sensacional

Uno de los discos más catárticos y emocionantes de los últimos años, el Soy Piedra de Belafonte Sensacional, tiene una vida propia en cada escenario en el que se manifiesta.

El colectivo y casi familia que creó Israel Ramírez para llevar a la realidad las canciones que construyen su presente y pasado, viven su mejor momento.

El viaje que representa “Sácate a la Carretera” o “Epic Aris” en esa versión estudio que quedó registrada para siempre, no se compara con la energía que cada mente de Belafonte Sensacional, le otorga.

A pesar del retraso en los horarios, el escenario de Caradura era perfecto para ver a solo unos metros, todos los elementos que crean las atmósferas por las que nos lleva Soy Piedra, desde “Oh Shit Oh Fuck” y el himno instantáneo que existe al pronunciar las palabras: “Convocatoria para el Destroy”.

 

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Milton James

Una de las mentes detrás de la época más brillante para el pop iberoamericano es Milton James. Sí, como lo presentó el Festival Marvin, el ex Dënver, llegó por primera vez a la ciudad con una nueva faceta como solista.

Bajo el ideal de crear un Pop Barroco y un Pop Impresionista y así construir un futuro disco, entre su inseparable teclado, secuencias y la compañía de Felipe Castro en la guitarra, Milton se adueñó de nuestros pasos de baile y las ganas de llorar en la pista de Departamento.

“6,6”, el primer sencillo para descubrir este lado solista o “Muriendo de Amor” primer track de su Pop Impresionista, cobraron total sentido para entender el presente que vive y la manera en que sonora y líricamente, reinterpreta y le da un sello a su música.

Al verlo en escena nos preguntábamos si en algún momento soltaría alguna canción de Dënver. La respuesta llegó con una canción como “Diane Keaton”. Y la sorpresa final llegó en forma de un tema inédito que será parte de Pretemporada, su primer disco como solista.

 

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Homero III

La energía que libera cada una de las canciones del EP debut de Homero III, llegó a cada rincón de Departamento.

El ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que dejan sus canciones, provocan que Homero y su banda nos lleven por una atmósfera tranquila y constante. Y eso lo logró con su acto en vivo.

Coincidir en tiempo y espacio con su música al fin nos dio una dimensión de esos días trabajando en el estudio, bajo la producción y experiencia de Carlos Ann (personaje que rondó Departamento para ser parte de esta fecha especial de Homero III).

 

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The Guadaloops

Cada que The Guadaloops se adueña de un escenario, la conexión entre sus escuchas y el colectivo de músicos que representa el proyecto, es una sola. El escenario del Parque España siempre es garantía de grandes momentos, por ello el Festival Marvin abrió ese punto de la ciudad para Ferdinand, Fermín, Franco y compañía.

Nuevos pasajes, las canciones del EP La Viuda y las infaltables de su andar musical fuero parte de este show gratis. La explanada del festival totalmente abarrotada y la música como factor para unir, crearon la atmósfera perfecta para disfrutar de The Guadaloops.

Conociendo Rusia

Sin quererlo, la esencia de una canción como “La Mexicana”, provocó que Mateo Sujatovich llegará por primera vez a un escenario mexicano. Recordaremos al Marvin como ese primer festival que le dio la oportunidad para crear una conexión con el público de este punto del mundo.

Entre una dimensión personal logra que sus canciones y visión de la vida conecte con las derrotas y la esperanza que existe como espíritu para engancharse a su música.

Mateo Sujatovich es la mente detrás de Conociendo Rusia, su faceta como solista después de ser parte de diversos proyectos. Al fin encontró su voz e identidad sonora con el lanzamiento de su disco debut.

 

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Porter

¿Cuándo se repetirá la oportunidad de ver a Porter en un escenario tan íntimo como Caradura? No descartamos que ese sueño se convierta en realidad en un futuro, pero las probabilidades son pocas. Afortunadamente, el Festival Marvin lo hizo posible.

Con un set totalmente enfocado en el presenten que viven con el futuro disco (que sale el viernes 24 de mayo) Las Batallas, provocaron que cada uno de sus escuchas se engancharan a su nueva apuesta. La mejor manera para hacerlo fue en directo y descubrir el grado experimental de sus nuevas canciones.

Sin necesidad de recurrir a los clásicos de la primera época de Porter, lograron emocionar y hacer una declaración del presente que construyen.

 

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Solo Astra

Sin duda, Solo Astra era todo lo que imaginábamos: un viaje de psicodelia en us estado más pop y puro. Una de las apuestas del sello Subterfuge, al fin presentó las canciones de su nuevo disco Food Compilation.

Diferentes momentos sonoros en una sola canción es lo que engancha a las canciones que fueron elegidas para su set. Casi 30 minutos no fueron suficientes para seguir explorando por su música y lo único que deseamos es que regresen pronto.

Se sentían como en casa en el escenario del Parque España ante la sorpresa de esos curiosos que apostaron por descubrirlo.

 

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Krupoviesa

“Estribillos, ruido y sudor” es la promesa para descubrir la música de Krupoviesa, proyecto desde Buenos Aires. Desde un lugar tan lejano, tienen la clave secreta para llevarnos a Un Lugar Donde Ver el Fin del Mundo.

La velocidad de sus canciones, las historias que parecen ser un instrumento más y la entrega de cada una de las mentes que son parte del proyecto, provocaron uno de los momentos más intensos de la jornada del festival.

 

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Cala Vento

Encapsular emociones, ideas y recuerdos en forma de canciones es una de las conexiones más poderosas para construir puentes y comunidades. Eso es lo que engancha a la música de Cala Vento y la manera en que le dan una realidad en cada escenario al que llegan.

Solo pasó un año para tenerlos de regreso en México, tras un intenso cierre de ciclo del disco Fruto Panorama y comenzar uno nuevo con el tercer álbum en su historia: Balanceo.

El poder que emanan Joan desde la batería y Aleix en la guitarra, se unen en cada momento en que sus voces le dan vida a las historias. El enganche perfecto para ser parte de su universo.

 

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Emmanuel Horvilleur

Aunque parecía ser un sueño, al momento de escuchar canciones como “12:30”, “Té de Estrellas”, “19” o “Fan”, sabías que era realidad el regreso de Emmanuel Horvilleur a México y en su faceta como solista.

Dándole paso a sus otros “Yo”, Emmanuel tomó el escenario de Caradura para demostrar el presente musical que vive y el portal que está por abrir con el lanzamiento de un nuevo disco.

Explorando por el pop y sus posibilidades, desde hace algunos meses sorprendió con diversos sencillos. El primero de esa tanda fue “El Hit” y una de las canciones elegidas para sonar en vivo.

Fue un reencuentro perfecto con el público de la ciudad.

 

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La oportunidad perfecta para escuchar a The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd

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Con nuevos discos y nuevos sencillos, The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd compartirán una fecha de ensueño en el Lunario del Auditorio Nacional.

Los mundos de The Plastics Revolution, Indios y Charlie Rodd harán colisión y nos llevarán por grandes pasajes de pop, psicodelia, folk y el lado más emocional de sus canciones.

La oportunidad perfecta para verlos es el próximo viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional. Esta es una de las fechas que comparten en una gira que visitará más ciudades de México.

Un fragmento del presente sonoro de Monterrey, la Ciudad de México y Buenos Aires quedará en este especial concierto.

Es una de las primeras (o segunda) oportunidades para escuchar el nuevo disco de The Plastics Revolution e Indios, más los sencillos de un futuro álbum de Charlie Rodd.

Te compartimos las tres poderosas razones para ser parte de este concierto.

The Plastics Revolution: Súper Seres de Mundos Extraordinarios

Siempre quedó claro que The Plastics Revolution era una de esas bandas que marcaría un antes y un después para la música de esta ciudad. Están por cumplir una década desde comenzó el proyecto y escuchábamos canciones que se convertirían en himnos como “Ahora Somos Parte”.

10 años después descubrimos una dimensión más de su sonido con el lanzamiento del disco Súper Seres de Mundos Extraordinarios. Desde el balance entre el pop y la psicodelia, más las historias para cuestionar el tiempo y la realidad.

Indios: México como la punta de lanza de su nuevo disco

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Antes de sonar en su natal Argentina, las nuevas canciones de Indios cobrarán una vida en vivo, en los escenarios mexicanos con una intensa gira y su paso por el Lunario.

Charlie Rodd: Las canciones perfectas para soñar

Uno de los compositores que deja su esencia en cada canción que revela es Charlie Rodd. Después del lanzamiento de su primer largaduración A mi Lado, en el 2019 ya dio las primeras señales para descubrir un nuevo ciclo.

“Soñar Contigo” es su nuevo sencillo y canción que lo llevará en una intensa gira compartiendo escenario con Indios.

Te compartimos los detalles del próximo concierto este viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Boletos Lunario del Auditorio Nacional

Boletos Lunario + M&G

Pedropiedra: “Amar en Silencio” y no morir en el intento

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Recordando los días del flechazo por el primer amor, en menos de tres minutos, Pedropiedra construye “Amor en Silencio”: un emocionante cuento rap.

El imaginario de Pedropiedra tiene una nueva historia y reencuentro con esas primeras composiciones para comenzar un camino en la música. Todo ello gracias a una canción como “Amar en Silencio”.

Oficialmente, este el primer adelanto de una nueva colección de canciones que trabajó entre enero y abril. En el 2018 reveló “Perder Ganar”, el puente entre su último disco Ocho y el futuro que construye bajo la guía y producción de Cristián Heyne.

En palabras de Pedropiedra, esta primera canción es “un collage, entre vivencias reales y fantasías adolescentes, cosas que vi o creí ver, mezcladas con recuerdos borrosos, pero potentes, de mis primeros enamoramientos”

Pedro creó un cuento rap de una entrañable historia sobre la magia de ese primer flechazo de amor. Todo parte de la afición religiosa de la madre de un chico. Cada domingo ella lo llevaba a misa, el lugar donde vio a “Una niña hermosa con vestido celeste”. “Sus ojos eran más celestes que su vestido/ tan celestes que hasta eran casi blanquecinos”, narra en la canción sobre ese momento en que surge el amor.

Ir a misa era el único pretexto para ver a la chica que decidió “Amar en Silencio”. De repente, el chico descubrió que esa niña especial no lo miraría nunca porque ella era ciega. Eso provocó que el amor creciera y buscara la manera de comunicarse con ella gracias a un clavo, una piedra, materializados en “la tapa de metálica del tarro de conservas” y el sistema braile.

El poder pop y urbano de la atmósfera musical le da un sentido especial para acompañar la historia y denotar su presente:

“Es casi una contradicción que esta canción suponga un cambio radical en la estética sonora; sin embargo, siento que hace tiempo no hacía un tema que sonara tanto a mí mismo. Me siento muy cómodo con el feeling de la canción, y por cierto, muy cómodo con el rap”, comparte Piedra (mote desde la época con el proyecto de hip hop CHC) en la nota de prensa.

Hace 10 años, el músico chileno compartía “Inteligencia Dormida”, uno de sus grandes hits y la historia de un chico que volaba fácilmente a Marte “atravesando el cielo en una nave dibujada”. 10 años después la conexión entre ese primer sencillo y “Amar en Silencio” parece ser ese chico y la manera en que Pedropiedra encara la manera de contar historias.

Tras un intenso trabajo en el estudio con Cristián Heyne, “Amar en Silencio” es la primera llamada para descubrir el quinto disco de uno de los músicos más importantes para el universo pop latinoamericano.

Foto de portada Lucy Valdés

 

 

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Lanzando “Amar en silencio” , desde ahora ya! Feliz de compartirles esta nueva canción, fruto del trabajo que se gesta bajo la supervisión del maximo sensei Cristián Heyne. Espero que les guste mucho y lo escuchen una y otra vez 😁😎. Un especial saludo mi amada Carmen y mis hijos, a todos uds que mantienen esto con vida y a mis socios y amigos de @quemasucabeza y @armonicabm por hacerlo posible. Disponible en Spotify, iTunes, Deezer. Lyric video en YouTube Amar en silencio Producido por Cristian Heyne Grabado por Cristian Heyne y Fernando Herrera Mezcla y mastering por Turra Medina Coros por Catalina Rojas y Jorge Delaselva @cristian_heyne heyne @fernandoherrerabastidas @catareds @delaferia @turramedina @quemasucabeza @armonicabm

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Los Signos Imperdibles del Festival Marvin 2019

en Agenda/Especiales/Noticias por

El Festival Marvin es un portal para vivir distintas perspectivas de la música iberoamericana y arranca con su novena edición.

Sí, al fin llegaron los días para vivir la música en la Ciudad de México, desde distintas perspectivas, gracias al Festival Marvin.

Entre conferencias, talleres y la música en su forma más pura desde un escenario, del 16 al 18 de mayo regresamos a la tradición que cumple nueve años explorando por el presente musical iberoamericano.

El brillante panorama de esta ciudad e Iberoamérica, es una de las claves para siempre explorar por cada uno de los escenarios del festival.

El jueves 16 y viernes 17 de mayo, arrancan las actividades con las conferencias y talleres.

El sábado 18 de mayo la música será parte del circuito Roma – Condesa entre el escenario del Parque España, Sala Puebla, Foro Indie Rocks!, Departamento, el escenario Monkey Week Caradura o Pata Negra.

Ya estamos listos para vivir los grandes momentos del Festival Marvin y acá te compartimos los Signos Imperdibles, de esta novena edición.

La Vida Después de Illya Kuryaki. Anécdotas del pasado, presente y futuro
Jueves 16 de mayo / 18:00 hrs.

La dualidad de la vida musical de Emmanuel Horvilleur vive una de sus facetas: el proyecto solista. A unos días de revelar un nuevo disco, hará un recorrido por pasado hasta crear ideas sobre el futuro.

Viaje al Centro de Subterfuge 1989 – 2019
Viernes 17 de mayo / 15:00 hrs.

Uno de los sellos discográficos más importantes para que las cosas sucedan en España, cumple 30 años. Carlos Galán es la mente detrás del sello y compartirá historias sobre los retos y la construcción de un sello.

Agredadoras Digitales ¿Con cuál firmar, por qué y para qué?
Viernes 17 de mayo / 16:00 hrs.

Si tienes una banda y estás en busca de las mejores opciones para subir tu música a plataformas, esta charla será de mucha ayuda.

La independencia Española ¿Cómo está la actualidad del Indie Ibérico?
Viernes 17 de mayo / 18:00 hrs.

Carlos Galán (Subterfuge Records), Tali Carreto (Monkey Week) y Jon Hervás (Festival Uni Sound / Sala Shake) nos ayudarán a trazar un panorama sobre el presente para las bandas españolas que eligen un camino independiente.

Belafonte Sensacional
Sábado 18 de mayo / Caradura / 14:00 hrs.

Tienes que escuchar en vivo uno de los mejores discos del 2019 y apostamos que de la década: Soy Piedra.

Kill Aniston
Sábado 18 de mayo / Foro Bizarro / 14:30 hrs.

El cierre de la gira de Kill Aniston con banda será en el marco del Festival Marvin. ¿Hasta cuándo veremos una vez más este formato? No lo sabemos, pero está es la oportunidad.

Milton James
Sábado 18 de mayo / Departamento / 16:00 hrs.

Sí, esta es la faceta solista de Milton una de las mentes detrás de Denver, el dúo chileno que marcó a una generación.

Está por lanzar un nuevo disco y por ahora conocemos dos de sus dimensiones: Pop Barroco y Pop Impresionista.

Homero III
Sábado 18 de mayo / Departamento / 17:00 hrs.

Bajo el ideal de transformar la realidad a partir de los impulsos y el flujo de energía que generan, Homero nos lleva por una atmósfera tranquila y constante.

Ideal para mantener los pies sobre la tierra y cruzar hacia los momentos de claridad.

The Guadaloops
Sábado 18 de mayo / Parque España / 17:15 hrs.

El colectivo de músicos que representa The Guadaloops seguro dará sorpresas con canciones para imaginar el futuro.

Será uno de los momentos más especiales del festival por el encuentro de personas que se encontraran una vez más con The Guadaloops.

Conociendo Rusia
Sábado 18 de mayo / Caradura / 18:25 hrs.

Mateo Sujatovich es la mente detrás de este proyecto y que en 2018 sorprendió a la escena argentina con su disco debut. Entre una dimensión personal logra que sus canciones y visión de la vida entre las derrotas y la esperanza.

Porter
Sábado 18 de mayo / Caradura / 19:25 hrs.

Porter llegará al escenario del festival a una semana de revelar “Arcade”, un sencillo más de Las Batallas del Agua, el segundo capítulo para complementar la historia de un futuro disco.

Solo Astra
Sábado 18 de mayo / Parque España / 20:05 hrs.

“Melodías melancólicas, consiguiendo una cremosidad en su sonido que hace fluir en una atmósfera sexy y alucinada”, son palabras para definir lo que nos espera al encontrarnos con las vibras de psicodelia de este cuarteto español.

Y sí, tienen un nuevo disco Food Compilation y el Parque España será uno de los primeros lugares donde sonara.

De la Rivera
Sábado 18 de mayo / Departamento / 21:40 hrs.

Tres mentes geniales dedicadas a experimentar con el pop y su juego integran a De La Rivera.

Los hermanos Tomás y Lucas Rivera junto a su primo Gastón Pérez Rivera te llevarán por el baile y la exploración de sonidos que van desde el funk y destellos de electrónica.

Cala Vento
Sábado 18 de mayo / Caradura / 22:25 hrs.

Uno de los discos más emocionantes del 2019 es Balanceo, el tercero en la historia de Cala Vento.

México y el escenario del Festival Marvin es uno de los primeros puntos donde sonarán en vivo las nuevas canciones de uno de los dúos más poderoso del panorama musical español.

Emmanuel Horvilleur
Sábado 18 de mayo / Caradura / 23:20 hrs.

La faceta solista de Emmanuel Horvilleur cobra una nueva dimensión desde que sorprendió con cuatro canciones inéditas entre el 2017 y el 2018.

“El Hit”, “Ella Dijo No”, “Somos Nosotros” y “En El Aire” son los temas que nos dan una gama de sonoridades e historias para explorar por el momento que vive el músico argentino.

El vinilo de la edición 2019 del Festival Marvin

Joya de colección que podrás adquirir durante el festival.


Te compartimos el playlist oficial del Festival Marvin 2019 y los detalles sobre la venta de boletos y sus fases:

Boletos Festival Marvin

¿Cómo sería la vida de Porter en los 80?

en Agenda/Noticias/Videos por

“Arcade” es la segunda llamada para explorar por Las Batallas del Agua, el segundo capítulo del futuro disco de Porter.

Al parecer Porter se apoderó de una máquina del tiempo y logran vivir en una época donde lo análogo reinaba. En un cuarto de ensayo Bacter, Villor, Medusa y David están creando una nueva canción y en un futuro la descubriríamos gracias a una cinta VHS.

Esa es la dimensión que crea la banda para develar el segundo sencillo de Las Batallas del Agua, en un especial video lyric. “Arcade” es ese tema que creaban y tiene un tinte pop, que jamás se había escuchado en ellos.

La atmósfera que crean los sintetizadores y la melodía te lleva a un lugar lleno de color, momento que dista de la letra.

Entre frases que descifran el instante en que alguien despierta de la ilusión, el final de creer en mentiras, la canción cobra una dualidad emocional, en menos de cuatro minutos.

El lado más enfocado a las relaciones humanas una vez más cobra sentido en el hilo conductor que guía a Las Batallas del Agua y Las Batallas del Tiempo, los dos capítulos que le darán vida al nuevo disco de Porter.

Si ya quieres escuchar esta canción en vivo, existe una posibilidad de ello, el próximo sábado 18 de mayo, con su presentación en el Festival Marvin. Subirán al escenario del Monkey Week Caradura, a las 19:25 hrs.

La fecha prometida para presentar Las Batallas del Agua es el próximo viernes 9 de agosto en el Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

Te compartimos el sencillo y los detalles de su próximo concierto en el Teatro Metropolitan.

Porter Teatro Metropolitan

La diversidad emocional para construir un nuevo ciclo de Indios

en Agenda/Noticias/Videos por

El presente de Indios se encapsula en Besos en la Espalda: la exploración por nuevas atmósferas y estados emocionales.

Tras una búsqueda interna para encontrar la atmósfera, los sonidos y las canciones para comenzar con un nuevo ciclo, Indios revela el tercer disco en su historia: Besos en la Espalda.

Dejando a flor de piel diversas emociones entre las historias y su evolución sonora, el proyecto de Rosario, Argentina, llega a un nivel en que lo íntimo y sensible le dan un toque diferente a las canciones que crean.

Con su primer álbum homónimo o el paso que representó Asfalto, demostraron ser una banda en la que el presente dicta su sonido. Para Besos en la Espalda los sintetizadores y teclados que remiten a otras épocas; melosas guitarras y un ritmo seductor son la esencia de las 12 canciones y viaje emocional.

Desde el lado realista, el de la fantasía y la melancolía de los días que nos tocan vivir, son el hilo que une a canciones como “Ritmo y Percepción”, “Todo es Cruel en el Amor”, “Tardes de Melancolía” o “Besos en la Espalda”.

Al final de viaje se manifiesta el lado más acústico y minimalista del disco con “Dos Galaxias” y “Saudade (Quiero Verte)”. El cierre de un disco para suspirar aunque el tiempo y las pantallas separen a las personas y las relaciones de esta época.

Este disco fue grabado entre septiembre de 2018 y enero del 2019 en el estudio El Mar y Estudio Nak de Buenos Aires; producido por Indios, mezclado por Jack Lahana en la ciudad de París y masterizado por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. “Borracho en París” hace homenaje a ese punto del mundo donde se masterizó y entendemos el sonido del disco.

“Perdiendo la Cabeza” y “Ya Lo Sé” fueron las primeras señales del inicio de un nuevo ciclo para Indios. Y las canciones que serán más coreadas en el arranque de su gira por México, uno de los primeros escenarios para poner a prueba las nuevas canciones.

De alguna manera, las canciones de Besos en la Espalda son una transición entre lo que buscaban en el estudio y cómo lo llevarán al en vivo, ya que su guitarrista Patricio Sánchez dejará temporalmente la banda para trabajar como ingeniero de audio en Noruega.

Para descubrir la nueva etapa de Indios y su futuro disco, en mayo arrancan una gira por México del 25 de mayo al 8 de junio y su paso por Pachuca, Puebla, Morelia, Guadalajara, Querétaro, San Luis Potosí y Monterrey.

Una de las fechas más importantes será la del próximo viernes 24 de mayo en el Lunario del Auditorio Nacional, compartiendo escenario (y gira) con The Plastics Revolution y Charlie Rodd.

El sábado 1º de junio llegarán una vez más al escenario de la edición mexicana de Cosquín Rock en Guadalajara.

A su regreso a Argentina preparan la presentación oficial del álbum en Buenos Aires, el próximo viernes 5 de julio en el Teatro Vorterix.

Este es el arranque de un nuevo ciclo para Indios y tendremos la oportunidad de experimentarlo en México y Argentina. Te compartimos los detalles de su gira por México y sus redes para estar al pendiente de sus novedades.

Boletos Indios en el Lunario

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Cupido: Los embajadores del amor por primera vez en México

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El amor en forma de canciones llegará a tu vida con la primera visita de Cupido a la CDMX. Charlamos con Luichi Boy para conocer más de la fusión de mundos de Solo Astra y Pimp Flaco.

La búsqueda para expresar los diversos sentimientos que provoca el efecto de estar enamorado es el espíritu que une a los mundos de Solo Astra y Pimp Flaco en Cupido.

Nos dimos cuenta que la música urbana y el pop están más cerca de lo que parecen. A raíz de eso probamos y hablamos de hacer un tema. Ese primer tema fue ‘No Sabes Mentir’ y pensamos ‘¡Qué guapo ha salido! ¿Por qué no montamos Cupido?’ ”, esos son los primeros recuerdos de Luichi Boy para comenzar a crear Cupido y que compartió con SignosFM en un enlace hasta Madrid.

A las 00:00 hrs. del 14 de febrero, revelaron su amor al mundo con su disco debut Préstame un Sentimiento. Un chocolate, la luz tenue, estar en cama y abrazar a lo que tengas a la mano son la clave para dejarte llevar por la montaña rusa de emociones encapsuladas en sus ocho canciones.

Desde la portada, el título del álbum o descubrir una canción como “Milhouse”, se manifiestan el imaginario de Los Simpson en Cupido. En la charla con Luichi Boy era inevitable preguntar: ¿Quién (Pimp Flaco, Luichi, Toni D, Dannel o Al García) era el más fan de la serie?:

“Todos somos unos frikis. Los Simpson están en todo y en cualquier conversación que tengas con un amigo, te tomas unas copas y nunca sabes cómo es que sale un tema de Los Simpson o charla sobre un capítulo. Recordamos ese capítulo sobre el padre de Milhouse.

Tampoco nos volvimos locos pensando en eso. Sonó guay y lo pensamos como una influencia en todo”.

Con Préstame un Sentimiento Cupido crea una fotografía sobre el amor y las reacciones que desencadena en pleno 2019. Uno de las canciones que en un futuro apostamos será recordado como un himno es “Autoestima” la oda al amor propio tan necesario en estos días.

“Partíamos de la base de ser embajadores del amor y pensar que siempre ha estado.

Parece que el amor solo existe al cantarle a tu pareja, tu novio y que lo es todo, por ello existe ‘Autoestima’, el amor a uno mismo. El amor puede ser el que sientes por tu bicicleta, el bocadillo que te encanta comer, la rabia, es un poco de todo.

 

Esa es una idea que traía Flaco: Quería hacer una letra que no fuera la clásica de amor y quería ir más allá. Como hoy en día hay tantos problemas con la gente que tiene miedo a mostrarse como es en la redes sociales, tiene que valorarte sobre todas las cosas.

Eso ayudó a mucha gente y eso nos alegra”, comparte Luicho Boy.

La reacción que desencadenó Cupido con sus nuevas canciones, provocó una oleada de instantes sensacionales en diversos escenarios por España y ahora llegará por primera vez a la Ciudad de México el próximo jueves 16 de mayo, en Galera:

“Desde el principio confiamos mucho en que a la gente le llamaría la atención… En la música tienes que jugártela, hacer cosas nuevas y Cupido es eso, más música sin prejuicios.

Hace años, los rockeros aborrecían al reggaetón y viceversa. Ahora da igual, a alguien le puede gustar un tema de rock y algo de trap. En eso se traduce lo que está pasando en la música y es lo que queremos transmitir: hay que vivir sin prejuicios”.

Al fin le daremos una dimensión en vivo a Cupido y el nuevo disco Préstame un Sentimiento. Te compartimos los detalles de la primera en la ciudad y la charla con Luichi Boy en este episodio de SignosFM.

Cupido en Galera

Las canciones eternas de Santa Sabina regresan al Teatro Metropolitan

en Agenda/Noticias por

Santa Sabina regresa al escenario del Teatro Metropolitan para darle vida a esas canciones eternas y el cierre de un ciclo.

“Hace 30 años sonó por primera vez en el universo Santa Sabina”, esa fue una de las frases más poderosas y vibrantes que lanzó Poncho Figueroa, en ele escenario del Vive Latino. El 16 de marzo fue la fecha para unirnos ante el legado musical de una proyecto que dejó huella en cada vida que tocó en su andar.

Celebrando 30 años de historia y el cierre de un ciclo, los músicos clave en la historia de Santa Sabina y especiales invitados, dieron uno de los momentos más emotivos de la historia del Vive Latino.

Esa puesta en escena y las emociones que se encapsularon en casi una hora, nunca serán suficientes para vibrar con loa música de Santa Sabina. Afortunadamente, tendremos una oportunidad más el próximo viernes 27 de septiembre en el místico Teatro Metropolitan.

¿Cómo llenar un vacío que parece infinito? Con la única respuesta: la música y la unión. Las notas que fueron escritas para la eternidad cobraran vida una vez más.

“Rita, dondequiera que estés, escucha esto. Te lo dedicamos con el corazón”, fueron las palabras de Poncho Figueroa y el sentir de cada una de las personas que compartíamos ese momento. Y por supuesto, cada canción también dedicada a la memoria de Julio Díaz.

Canciones emblemáticas de su historia como “Gasto de Saliva”, “El Ángel”, “A la Orilla del Sol” o “Azul Casi Morado” fueron parte del ritual.

Las voces del Coro Virreinal Rita Guerrero, Dafne y Sandra de Descartes a Kant, Denise Gutiérrez de Hello Seahorse!, Jessy Bulbo y Amandititita, revivieron las historias que alguna vez soñó, pensó y vivió Rita Guerrero. Voces femeninas de las que Rita se sentiría sumamente orgullosa por lo que representan para una nueva generación.

La oportunidad para revivir esas emociones y ser parte del cierre de un ciclo para Santa Sabina Ahora, llega el próximo 27 de septiembre.

Con un encuentro de nostalgia y modernidad, con la presencia de todos los miembros que han formado parte de la banda, el show está pensando como una experiencia sonora y sensorial que se vuelva un recuerdo perpetuo para todos en el Teatro Metropolitan.

La preventa Citibanamex se realizará los días 13 y 14 de mayo. Mientras que la venta al público en general comenzará a partir del 15 de mayo en las taquillas del inmueble y a través del Sistema Ticketmaster.

Te compartimos los detalles de este concierto, el setlist y fotografías de aquella fecha en el Vive Latino, más las redes para estar al pendiente de las novedades.

Boletos Santa Sabina Teatro Metropolitan

El fin de un mundo en el nuevo video de Easy Easy

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Con una historia sobre el fin del mundo para una relación, Easy Easy revela el video para “Nublado”.

Lo Veo Todo (Lo Siento) es el disco para darle un nuevo sentido para el andar musical de Easy Easy. 2018 fue el año para descubrirlo, entrar a su dimensión y a la libertad creativa que queda en 10 canciones.

Chofo, Gerry, Sofía y Walter crearon un oleaje emocional y pasajes sobre las diferentes etapas del amor en su lado oscuro. Uno de los más directos para romper el corazón es “Nublado”, en colaboración con Alex Ferreira.

Como un canto ante el final del mundo para una relación, Sofía y Alex Ferreira unen sus voces y le dan un sentimiento único a la historia. La atmósfera melancólica de la canción era perfecta para llevarla a una nueva dimensión.

En octubre del año pasado, Easy Easy visitó México para presentar el nuevo disco y además filmar el video para “Nublado”:

“Se muestra el último día de una relación, es un fin del mundo llevado a menor escala. Expresa como todo lo construido se cae en un instante al separarse de tu pareja porque poderes más altos que descubres te hacen aspirar a más”.

Los protagonistas de la historia son Sofía y Alex Ferreira, “quien admite detestar la actuación, pero que aparentemente le sale muy bien y con naturalidad”.

Chofo, Gerry y Walter son parte de la historia como el factor principal de impulso a Sofía para alcanzar ese poder de conciencia superior.

Esta es una de las primeras sorpresas del año de Easy Easy, tras su paso por diversos escenarios con el ciclo de Lo Veo Todo (Lo Siento).

El lanzamiento de este video los trae de regreso a México con dos conciertos especiales, el próximo viernes 10 de mayo en Puebla y el sábado 11 en el Club Atlántico de la CDMX.

Te compartimos los detalles de sus próximos conciertos y el video de “Nublado”.

¿Acaso es la mejor época de la vida de Little Jesus?

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Al fin desciframos el misterio detrás de las iniciales D.D.O.: Escucha el tercer sencillo del próximo “Disco de Oro” de Little Jesus.

La primera edición del Festival Ceremonia llegó en septiembre del 2013. Una de sus apuestas en el cartel de aquel año fue Little Jesus, banda que con los primeros sencillos del disco Norte demostró el poder emocional y pop de su ADN musical. Ese fue el escenario para poner a prueba varias de las canciones que con el tiempo se convirtieron en momentos clave.

Seis años después, celebrando uno de los puntos más importantes en la historia del Festival Ceremonia y la entrada a un nuevo ciclo para la banda, Santiago Casillas recordó esa primera gran oportunidad. Esa fue la antesala para compartir una canción inédita denominada como “D.D.O.”. El 6 de abril fue su debut en un escenario.

Un mes y tres días después de esa primera escucha, Little Jesus reveló “Disco de Oro”, tercer sencillo y pasaje que le dará nombre al nuevo álbum. La fecha pactada para descubrir la nueva colección de canciones es el próximo viernes 24 de mayo.

Un sintetizador para martillar tus sentimientos, la distorsión de las guitarras y una base que provoca las ganas constantes de movimiento, acompañan a la pregunta: ¿Cómo sé si la mejor época de mi vida ya pasó?

Entre los recuerdos de los mejores momentos y la nostalgia por un futuro que nunca llegó, “Disco de Oro” celebra ese instante en que eres capaz de decir: “No sé si ya todo lo que crees que hicimos mal ya pasó. Ya no soy yo”. Reconocer el cambio a través de la nostalgia es un ejercicio vital en estos días.

Como dicta la tradición, cada sencillo de Little Jesus tiene su dimensión paralela, en forma de un video. Para la historia de “Disco de Oro” descubrimos la vida de tres amigas disfrutando de la mejor época de sus vidas.

“… Este video nos gusta mucho por que nos inspiramos en nuestras aventuras de la juventud. Nostalgia de regresar en el tiempo y lo bien que la pasamos con nuestras amigas”, comparte Iglú, casa productora de este lado audiovisual.

“Disco de Oro” es la tercera llamada para descubrir el tercer gran reto de Little Jesus, en forma de una nueva colección de canciones. Con tres sencillos para explorar por la nueva dimensión sonora, estamos por confirmar si experimentaremos la mejor época de la vida de Little Jesus.

Desde el 2018 trabajan en la producción de este disco en el estudio El Desierto, bajo la bajo la supervisión de Daniel Bitran Arizpe y la producción de Santiago Casillas (productor de Norte y Río Salvaje).

Aún queda mucho por descubrir de Disco de Oro y pocos días nos separan del 24 de mayo. Así que pasa el tiempo escuchando “Los Años Maravillosos” más “Fuera de Lugar” y descubre el tracklist del nuevo disco.

 

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Disco de Oro 📀 en una semana 🔥

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