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La incertidumbre del amor en el nuevo video de Indios

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Con “Perdiendo la Cabeza”, Indios provoca nuevas emociones a través de la música y lanzan la primera señal de un próximo disco.

Cuando Indios estaba de gira por México en junio, declaraban sus intenciones de comenzar un nuevo ciclo como banda. Alejarse de todo y generar la atmósfera ideal para comenzar a componer era el escenario perfecto para crear nuevas canciones.

En octubre dieron la primera señal del futuro disco que trabajan para 2019 con el sencillo “Perdiendo la Cabeza”. En esta canción exploran por la incertidumbre que provoca el amor, ante los tiempos de la cercanía cuestionable ante la manera en que nos comunicamos.

Sonoramente exploraran por ritmos suaves que remiten a baladas de los 70. Funciona para imaginar cómo sería la esencia de Indios si habitarán en esa época. Y todo se complementa con la historia que canta Joaquín Vitola y su manera de interpretar la canción.

Esta canción la grabaron en septiembre de 2018 en el Estudio El Mar, situado en el barrio de Villa Crespo, Buenos Aires. La banda se encargó de la producción, Jack Lahana se sumó a la mezcla en la ciudad de Paris y fue masterizada por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad. Razones poderosas para identificar su nuevo sonido.

Para darle una nueva dimensión a la canción, revelaron el lado audiovisual de “Perdiendo la Cabeza”. Bajo la dirección de Gabriel Bosisio presentan una extraña y atemporal situación entre tres personajes.

Entre la intimidad y lo que provoca la canción, Indios tiene una participación especial al interpretar la canción y pintar una idea de cómo sonaría en vivo.

Con este lanzamiento, la banda de Rosario, Argentina cierra un intenso e importante 2018, en el cual sorprendieron con el lado más acústico a través del EP Auxilio. Además de su recorrido por los festivales más importantes de Latinoamérica como Lollapalooza Argentina, Taytakunan de Peru, Hermoso Ruido y Cosquin Rock en sus ediciones de Guadalajara y Bogotá.

Y sí, imposible olvidar que fueron los invitados para compartir el escenario del Auditorio Nacional con Zoé en la Ciudad de México, consolidando la relación especial que tienen con este punto del mundo.

Sigue a Indios en redes para no perderte las futuras novedades de un tercer disco.

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Los Signos Vitales del Festival Catrina 2018

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Todas las predicciones se cumplieron con los grandes momentos que le dieron vida a una emocionante edición del Festival Indio Catrina.

Ni en el más extraño sueño era posible tener en el mismo festival la oportunidad de ver a Café Tacvba, Die Antwoord, Maná, Weezer, Porter, Juan Son, Bandalos Chinos o Polaris. Ese escenario dejó de ser un sueño para convertirse en una realidad que refleja la diversidad sonora de México y Iberoamérica, bajo el nombre de Catrina.

Desde su primera edición en el 2016, daba señales de ser una plataforma para celebrar a la música de esta región del planeta y abierta a todos aquellos que quisieran unirse.

En solo dos años, el Festival Catrina creció de una manera insólita y apostó por generar grandes recuerdos a través de la música nacional e internacional: desde colaboraciones especiales en sus escenarios, canciones clásicas en la que todos los asistentes levantan sus manos para conectar con los músicos en el escenario.

Sin dejar atrás el espacio necesario para esos proyectos que en el futuro serán los grandes nombres de diversos festivales latinoamericanos. Desde sorpresas como los actos de Daniela Spalla o Caloncho hasta la intensa actividad del escenario más alternativo con Chicano Batman, Technicolor Fabrics, Hello Seahorse o Descartes a Kant.

Eso y más se vivió en el Festival Catrina y mientras pasa el tiempo para conocer el cartel del 2019, compartimos esos Signos Vitales de esta tercera edición.

Callate Mark

Las primeras canciones que sonaron el Parque Pirámide de Cholula, Puebla, fueron las de Callate Mark. En versión power trío y desde Buenos Aires, Argentina, soltaron sus mejores balas desde “Corazón en Llamas”, el primer sencillo del disco Todo / Nada y un cierre homenaje a Gorillaz con “DARE” y “Kids with Guns”.

 

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Polaris

Las canciones de Polaris cobran una fuerza especial al escucharlas en vivo y es un primer gran acercamiento a su propuesta. Catrina será recordado como uno de los primeros festivales para engancharse a la música que crean Pablo Cantú, Santiago Carranza, Patricio Dávila y Diego Rosas, amigos que se unen para explorar por los sonidos.

 

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Bandalos Chinos

Sin duda, uno de los grandes momentos para el año de Bandalos Chinos se vivió en uno de los escenarios principales de Catrina. Aquellos que quedaron hechizados por su música con los primeros sencillos del disco BACH (“Vámonos de Viaje” y “Demasiado”), hicieron todo lo posible para llegar temprano y no perderse ni un minuto de su presentación.

Uno de las sorpresas que prepararon fue la invitación al productor de su disco: Adán Jodorowsky para tocar la guitarra en “Tu Órbita”. Aunque en su set sufrieron de algunas fallas técnicas, su entrega en el escenario logró borrar esos instantes.

 

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Vicente Cifuentes

La esencia de Vicente Cifuentes y su Bachata Local, se apoderó unos minutos del escenario San Andrés Cholula. Los más curiosos se acercaron a descubrir la propuesta del músico que explora por la música chilena y dominicana. Los primeros destellos de baile se dieron aquí.

 

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Descartes a Kant

La entrega de Descartes a Kant en el escenario es única. Son un engranaje perfecto que encara al público a través de su puesta en escena y el poder de cada canción que eligen para su set. Tras un gran 2018 girando por diversas ciudades del mundo, su presentación en Catrina fue la penúltima para recordar y cerrar el año.

 Sin duda, Descartes a Kant fue la banda indicada para salir al rescate del espacio que dejó Le Butcherettes y Omar Rodríguez López Group, lamentables bajas de la edición 2018 (por problemas meteorológicos sus vuelos no salieron a tiempo).

 

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 Lng/ SHT

De Cancún para Chollywood, Puebla, Lng/SHT conquistó un escenario más. En cada una de sus presentaciones en festivales, la cantidad de voces que se unen a la suya se multiplican por 100 (o tal vez más. Es difícil contar a todos).

Desde el “Club de los 27”, “Tanta Tinta” o “Romcom” son un recordatorio del paso del tiempo en sus canciones y los logros desbloqueados. El momento que todos predecían se hizo realidad cuando Sabino se sumó a “Los Raros de la Clase”.

 

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 Chetes

 El set de Chetes fue un viaje en el tiempo. Celebrando más de 20 años dedicado a crear canciones directas a las emociones, recordó grandes pasajes desde el arranque con “Arena”, su paso por Zurdok con “Abre los Ojos” y los clásicos de su carrera solista con “Efecto Dominó”.

Esta fue una de las pocas y especiales presentaciones de Chetes durante el año y solo Catrina lo hizo posible.

 

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Porter

Tras sus conciertos en la Ciudad de México y Pachuca, esta era la tercera fecha de Porter y el ciclo de Las Batallas del Tiempo.

“Himno Eterno” y “Pájaros” fueron las nuevas canciones que se sumaron al set de Porter para un festival. Elecciones en la que muchas voces se unieron a la de David para corear las emocionales postales que reflejan en esta nueva etapa para la banda.

Tenían el horario perfecto de la tarde en el que la claridad del día lograba dejar ver las reacciones que provocaba la unión de las canciones del pasado y presente de Porter.

 

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Juan Son

Recordaremos a esta edición de Catrina por ser el escenario ideal para ver el regreso de Juan Son con su etapa solista.

Resulta casi hipnótico y enigmático verlo en escena con su particular idea sobre la música, la manera en que interpreta y su risa inconfundible.

Sí, sonaron canciones de su etapa con Porter como “Cuervos” y “Espiral”, pero la división que existió algún día, ahora se celebra como el momento en que tenemos dos visiones distintas de vivir la música. Esa es la sensación que queda al escuchar a Juan Son cantar su más reciente sencillo “Siento”.

 

 

Babasónicos

Después de 30 minutos, Babasónicos salió a escena para engancharnos desde el primer instante con “Risa”.

Descubrir cómo sonarían en vivo las canciones del disco Discutible era uno de los instantes más esperados. Cuando comenzó a sonar “La Pregunta” nos llevaron a esa atmósfera creada a través de las luces e hipnóticos sellos sonoros de la canción.

“Bestia Pequeña” fue otra de las nuevas caras para descifrar el inicio de un nuevo ciclo en la carrera de Babasónicos.

 

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Fobia

Catrina se sumó al festejo de 30 años de Fobia y el regreso de las piezas clave de un proyecto que es parte de la vida de muchos. Los cinco saben la magia que crean arriba de un escenario y esa situación se potencializa en el marco de un festival.

Como mencionó Leonardo de Lozanne, prepararon las canciones perfectas para cantar con ellos, recordar grandes momentos de su trayectoria y emocionar a todos aquellos que se acercaron a escucharlos.

Una de las grandes sorpresas de la noche fue la invitación a Christian Jean de Reyno para cantar “Vivo”. 

 

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Hello Seahorse!

2018 marcó el regreso de Hello Seahorse! a los escenarios y con música nueva. Cada vez que los vemos en vivo demuestran la confianza que existe en el proyecto y reafirman el poder de canciones que conectaron desde el primer momento con sus escuchas.

Denise juega con las letras de las canciones, con su voz y encara al público de una manera vibrante. “Para Mí” o “La Flotadera” del disco Arunima ya son las indicadas para cerrar su set y descubrir la madurez que habita en el proyecto.

 

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 Café Tacvba

Uno de los actos más esperados de la noche (y de cada festival en el que se presentan) era el que crean en colectivo Rubén, Meme, Joselo y Quique. En la víspera por la celebración de 30 años, exploraron por diversas caras de su historia.

“Futuro” y “Matando” fueron las canciones elegidas para comenzar la noche y lanzar una especie de ofrenda a los seres que habitan ese lugar emblemático de Cholula, Puebla. Ese es uno de los tantos mensajes que lanzó Rubén ante el panorama que se traza en el país, en el cual se necesita la fuerza y unidad de todos.

“El Fin de la Infancia”, la mítica coreografía con “Déjate Caer” y el instante de comunión que se crea entre las voces unidas al son de “El Baile y el Salón” fueron parte de una noche perfecta para vivir la música de Café Tacvba y perderse entre las luces led que le dieron un toque sensacional a todo.

 

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Reyno

La relación de Reyno con sus escuchas de Cholula es perfecta. Nunca dejaron solas a las voces de Christian Jean y Pablo Cantú al presentar las canciones de su más reciente disco Fuerza Ancestral.

Si ese momento se vivió con las canciones nuevas, escuchar las cientos de voces que se unieron a “Fluye” es de esos recuerdos que no se borran fácilmente para los que están disfrutando de la música y aquellos que la crean.

 

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Jumbo

La promesa se cumplió: Jumbo montó en el escenario de Catrina su Manual de Viaje a un Lugar Lejano, acto con el que sus canciones llegan a otra dimensión a través de los nuevos arreglos y músicos cómplices de esta nueva etapa.

Para el show en Catrina todo conspiró para que la mayoría de los invitados del disco fueran parte del set: Daniela Spalla los acompañó en “Yo Sin tu Amor”, Jay de la Cueva cantó “Fotografía” y Daniel Gutiérrez se sumó a “Siento Que”.

Uno de los momentos especiales del set fue cuando invitaron a Adan Jodorowsky, productor de este último disco, para cantar su nueva canción “Mil Emociones”, la primera llamada para descubrir una colección de canciones inéditas.

 

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Inspector

Grandes representantes del ska mexicano dieron cierre a las actividades de uno de los escenarios más significativos del festival. Después de una avalancha de diversidad sonora con Maná, Weezer y Die Antwoord, era el instante de recurrir a unos clásicos.

Inspector nos llevó por un viaje con las canciones ideales para armar un slam en cualquier punto. Sí, les quedó chico el escenario, pero a la distancia también se disfrutaba de la comunión que crean con canciones como “Amnesia”, “Amargo Adiós” y la relación de los nuevos temas del disco Páginas en Blanco.

 

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“En El Aire” el nuevo sencillo de Emmanuel Horvilleur

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Una vez más lo hace: Emmanuel Horvilleur atrapa de principio a fin con su nuevo sencillo “En El Aire”.

“El momento en que no puedes más…” ese es el ideal para escuchar “En El Aire”, la tercera canción que revela Emmanuel Horvilleur en el 2018 y una faceta sonora que se suma a su intenso historial.

El 30 de noviembre del 2017 (hace unos días lo celebraba a través de redes) fue la fecha exacta en que su etapa como solista cobraba una nueva dimensión con el lanzamiento de “El Hit”. Durante 2018 se sumaron “Somos Nosotros” y “Ella Dijo No”, para explorar por esa curiosidad musical que siembre habita en Horvilleur.

‘En El Aire’ surge de la colaboración del mismo grupo compositivo y de producción con el que trabajé anteriormente “El Hit” y “Somos Nosotros”: Didi Gutman, Rafa Arcaute y yo. Una mezcla de sonidos con tintes de tema orquestal, reggae en las guitarras y una canción de rock, todo teñido de una atmósfera más moderna”, explica el músico argentino sobre el proceso detrás de este nuevo sencillo.

Sonoramente hay una dualidad entre la densa atmósfera que existe y esa incitación de una base, que nunca desaparece, para saltar a la pista de baile y liberar ciertas emociones.

A eso se le puede sumar el poder de la línea: “Porque hay en el aire muchas ganas de pelear/ Pocas ganas de entendernos”. Más allá de aterrizar la situación en una relación sentimental, parece definir la época compleja que se respira en el mundo.

La historia que narra Horvilleur parece ser el guión ideal del lado audiovisual que complementa a este nuevo sencillo:

Para el video volví a convocar al director Juan Gonzs, quien realizó los clips de ‘El Hit’ y ‘Ella Dijo No’, y sumé la visión femenina de Nati Petri para rodar algunas imágenes aquí en Buenos Aires.

La película fue filmada en su mayoría en las afueras de París, con una pareja protagonista multirracial y en una de las posibilidades que le encontramos a la letra, habla del poco amor que hay en el aire”.

“En El Aire” parece ser la última sorpresa de un intenso 2018 para Emmanuel Horvilleur entre el trabajo en el estudio y diversas presentaciones en salas y diversos festivales argentinos.

Antes de que se acabe el año, el próximo jueves 13 de diciembre dará un especial concierto en Niceto Club de Buenos Aires. Para esta fecha especial compartirá escenario con De La Rivera.

Te compartimos los detalles sobre la fecha en Niceto y los tres sencillos con los que Emmanuel Horvilleur te atrapara.

 

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Acá muy feliz con la noticia de q se suma @suenadelarivera a la fecha del 13 de diciembre En Niceto !!! Además de una lista especial e invitados deluxe!!!

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Así se vive la Fiesta Nacional de Los Auténticos Decadentes

en Noticias por

El 30 de noviembre arrancó la gira de Los Auténticos Decadentes para llevar su Fiesta Nacional a los escenarios más importantes de Latinoamérica.

Desde su lanzamiento, era inevitable pensar en el momento en que Los Auténticos Decadentes anunciarán una serie de fechas para llevar su Fiesta Nacional a diversos puntos de Latinoamérica.

No pasó mucho tiempo para revelar el arranque de la gira con su MTV Unplugged y la vida especial que cobraron 20 de sus canciones icónicas. El pasado viernes 30 de noviembre comenzaron con la gira en el escenario del Teatro Coliseo Podestá de La Plata, ante una audiencia entregada y que agotó todas las entradas.

Con un escenario de inspiración porteña en línea con el especial de la televisión, Los Decadentes desataron el desborde criollo que cura las heridas en un concierto que duró 2 horas y recorrió con clase las nuevas y elegantes versiones que forman parte de su disco Unplugged.

Además, el grupo interpretó versiones acústicas inéditas que fueron especialmente preparadas para el show”, señala la nota de prensa para imaginar lo que nos espera con la intensa gira trazada para 2019.

En el 2019Los Auténticos Decadentes cumplen 33 años de historia y como uno de los primeros actos para celebrar con ellos es la primera escala de la gira en el Arena Monticello de Santiago de Chile, el próximo sábado 23 de febrero.

Luego el grupo volará a México para realizar tres conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, dos en el Pabellón M de Monterrey y tres más en el Teatro Diana de Guadalajara.

Las entradas para la primera fecha de Ciudad de México y para la última de Guadalajara ya se encuentran agotados.

Para abril, la Fiesta Nacional llegará a la Calle Corrientes de Buenos Aires con dos presentaciones en Teatro Gran Rex.

En mayo el grupo hará un breve alto en su gira acústica para viajar a España, donde desarrollarán una intensa agenda de festivales en formato clásico.

Y existe la promesa de confirmar más fechas de los shows Unplugged en Colombia y Perú.

A través del tango, la murga, destellos de la música andina y el lado más orgánico de Los Decadentes, le dieron una nueva vida a sus canciones y al fin seremos testigos de ello, a partir de febrero en diversos puntos de Latinoamérica.

Te compartimos los detalles de la gira y la Fiesta Nacional disponible a través de YouTube (apostamos que después de verla no te resistirás a querer ir a alguna de las fechas de la gira).

(Foto de galería por Anabellafc vía Facebook)

 

Cruzar las fronteras sonoras de División Minúscula

en Agenda/Noticias por

Con Fronteras, División Minúscula le da una nueva vida a grandes clásicos de su carrera y el próximo 8 de diciembre sonarán en vivo en el Teatro Metropolitan.

Más que musicalizar y darle nuevos arreglos a sus canciones, División Minúscula crea nuevas emociones a través de Fronteras, su primer disco en directo y recorrido por todas las etapas de la banda.

Tras 20 años de música, era el momento indicado para que sus canciones se transformarán y cobrarán un nuevo sentido a través del lado más orgánico y acústico, respaldado por las seis piezas clave de División, más amigos que se unieron a la grabación como Carla Sariñana, Pipe Ceballos y Luis Fara.

El Centro Cultural Roberto Cantoral fue el escenario ideal para que canciones de los primeros años de la banda como “Cursi” o las de los últimos años como “Juego” y “Altamar” cobrarán un sentido distinto.

Una de esas tantas dimensiones es el sello fronterizo que tienen canciones como “Un Beso al Aire Un Tiro al Pecho” con una atmósfera oscura y western, acordé con la historia que canta Javier Blake. Además de la presencia del acordeón en una canción como “Casa de Cristal”, elemento que remite a un género que caracteriza al norte del país y el contexto en el que crecieron en Matamoros.

Una segunda dimensión es el cambio emocional presente en canciones como “Sognare” y “Me Tomé Una Pastilla” con los arreglos de cuerdas y percusiones que las elevan a un lado más melancólico. Sí, lo hicieron posible.

Cada una de las 14 canciones elegidas para ser parte de Fronteras demuestra la evolución y madurez musical de División Minúscula. Para hacerlo posible trabajaron de la mano de productores como Abelardo Rivera, Jair Alcalá, Pipe Ceballos, Adán Jodorowsky, Francisco y Mauricio Durán, más Odilón Chávez.

El registro audiovisual de este concierto corrió a cargo de la productora RaRaRa Films (el proyecto de algunos músicos que seguramente ya viste en el escenario como Julio Muñoz, Manuel Ávila o el fotógrafo Daniel Patlan).

La presentación de Fronteras será en el Teatro Metroplitan de la Ciudad de México. Tienes una cita para descubrirlo, el próximo sábado 8 de diciembre. El show ya se anunció como sold out, previo a la salida total del disco.

Afortunadamente, en SignosFM te daremos la oportunidad de ser parte de una de las noches más especiales para División Minúscula.

Solo tienes que mostrarnos tu colección de discos, boletos, playeras o más objetos relacionados con la banda. Mándanos una fotografía a nuestro Twitter @_SignosFM. Tienes hasta las 11:59 del jueves 6 de diciembre para sorprendernos. Contactaremos a los ganadores.

Te compartimos el lado audiovisual que compartieron con las primeras señales de Fronteras con “Año Nuevo” y “Humanos Como Tú”.

Los días para descubrir en vivo al nuevo disco de La Vela Puerca

en Agenda/Entrevistas/Noticias por

La Vela Puerca está en México para llevar a las canciones del disco Destilar por diversos escenarios. Charlamos con Sebastián ‘Cebolla’ y Rafa sobre este nuevo ciclo.

Con 13 canciones inéditas La Vela Puerca escribe una nueva historia. A través del más reciente disco Destilar, hermanan desde la sensibilidad, compartiendo viejos y nuevos sonidos en la esencia de la banda uruguaya.

Después de Festejar para Sobrevivir, no hay mejor manera de celebrar la música de La Vela Puerca, que con música nueva. Este es su séptimo trabajo de estudio, el cual crearon entre enero y febrero de este año, en los estudios Sonorámica de Traslasierra, en Córdoba, Argentina.

Mayo fue el momento elegido para revelar la nueva colección de canciones y los primeros sencillos fueron “La Nube” y “Mi Diablo”, canciones con las que develaban las inquietudes y pensamientos tras más de 20 años de compartir música.

Siete meses después del lanzamiento y presentarlo por diversos escenarios latinoamericanos, llega el momento de presentarlo oficialmente en una gira por México.

Monterrey, Texcoco, Guanajuato, la Ciudad de México y Guadalajara son los puntos que contemplaron para regresar, cantar los grandes clásicos y la combinación perfecta con la nueva etapa que representa Destilar.

Una de las fechas más especiales es la de la Ciudad de México este viernes 7 de diciembre en el Plaza Condesa.

En su paso por la ciudad, charlamos con Sebastián ‘Cebolla’ y Rafa sobre esos instantes en los que creaban en el estudio de Córdoba, cómo es llevarlo al en vivo y la manera en que la esencia de su historia musical se traslada a las nuevas canciones.

Compartimos el podcast con la charla, las canciones que son especiales para ellos y los detalles de su gira por México.

Boletos Plaza Condesa


El Núcleo Distante que une a los cantautores latinoamericanos

en Noticias/Sonidos Próximos por

¿Qué hay en el grupo de “wasap” de Núcleo Distante? Este colectivo de cantautores latinoamericanos revela la información con un especial compilado.

La unidad de los cantautores latinoamericanos es más fuerte que nunca y una muestra de ello es el lanzamiento de Notas de Voz: Canciones Que Nos Enviamos en Nuestro Grupo de Wasap.

Y sí, desde que escuchas la primera “Subibaja” de El David Aguilar hasta “Lost on a Cloud” la última de Gaby Moreno, descubrirás que cada una fue grabada en una nota de voz directa desde sus celulares.

Son 22 canciones, casi todas inéditas, que reflejan el trabajo lírico músicos de 10 países distintos. Lo que une a todos es la manera de utilizar solo su voz y guitarra (en algunos casos el piano) para provocar emociones en sus escuchas.

Esta es una iniciativa del colectivo Núcleo Distante, idea de El David Aguilar y Ulises Hadjis. Como amigos y cómplices musicales, comenzaron un podcast quincenal, bajo el mismo nombre, a través de la plataforma Puentes.

Charlas con músicos y la visitas de los mismos a la Ciudad de México, seguramente provocaron que ese podcast se convirtiera en algo más. Este primer compilado une a esas voces que crean desde Argentina, Uruguay, Chile, Perú, Brasil, Colombia, Venezuela, Panamá y Guatemala.

Amantes desesperados de la canción, aliados íntimamente desconocidos. Unidos sin tocarse como las hojas de una misma rama. Por sus dedos nervaduras y gargantas tallos corre una misma savia de libertad, una misma denuncia, una misma invitación.

Eligieron empezar desnudándose: ‘Notas de voz’ es sencilla y quizá subversivamente una primera cosecha de canciones propias en su estado más puro, grabadas crudamente con el celular y compartidas por chat.

Ellos son un grupo abierto, internacional, incluyente, cambiante, emprendedor. Y esto recién comienza. Ellos son Núcleo distante”, Ezequiel Borra define a la perfección la esencia de Nucleo Distante, desde Buenos Aires Argentina.

El colectivo contó con la participación de Liniers para el arte de tapa del álbum y Roy Cañedo se encargó de la masterización de cada canción, desde la Ciudad de México.

Si estas Notas de Voz lograron conmoverte, imagina lo que hay por explorar en el trabajo de estos 22 cantautores latinoamericanos. Te compartimos la lista de cantautores con su lugar de origen, más el arte de este compilado.

Además, escucha la charla con Vicente Cifuentes sobre su música y más detalles de Notas de Voz.

Mantente al tanto de Núcleo Distante que seguramente nos darán más sorpresas.

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El David Aguilar, Silvana Estrada, Roy Cañedo, Ampersan, Guillermo Llamas (Artes Visuales)  (México)
Ezequiel Borra, Lucio Mantel, Ainda Dúo, Loli Molina (Argentina)
Pamela Rodriguez, Alejandro y María Laura, Lalá (Perú)
Franny Glass, Florencia Núñez (Uruguay)
To Brandileone (Brasil)
Andrés correa (Colombia)
Paz Court, Vicente Cifuentes,  Andres Landon  (Chile)
Ulises Hadjis, Augusto Bracho (Venezuela)
Carlos Méndez (Panamá)
Gaby Moreno (Guatemala)

El cierre de un ciclo para San Pascualito Rey

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San Pascualito Rey dará uno de esos conciertos que dejan huella en la historia de la banda. La cita es este miércoles 5 de diciembre en el Lunario.

Todos los conciertos de San Pascualito Rey tienen un grado de misticismo y factores que los hacen únicos. Más allá del lugar común que representa decir que un concierto es único, sus escuchas saben que eso es una realidad.

Tras un 2018 sumamente intenso celebrando la mayoría de edad del proyecto, más el 15 aniversario de un disco como Sufro Sufro Sufro y su reedición en vinil, cerrarán el año con uno de esos conciertos que deja huella.

El escenario que eligieron fue el del Lunario del Auditorio Nacional el próximo miércoles 5 de diciembre. Compartirán el escenario con The Chamanas, banda que por su sonido fronterizo, encaja a la perfección para ser parte de este momento especial para SPR.

Desde que anunciaron la fecha, advertían que sería un momento decisivo para la banda. Días previos, Alex Otaola reveló las razones de porqué sería una noche irrepetible: es la fecha que eligió para despedirse del proyecto tras casi nueve años desde que todo comenzó.

Debido al llamado de mi Alma Mater le expliqué a Pascual Morales/Juan Reyes que SPR no merecía estar a expensas de otras agendas para saber cuándo podría o no contar conmigo… por lo que lo mejor sería dejar mi lugar para que lo tomara alguien que pudiera dedicar el 100% de sus energías a la banda”, esa es la razón principal del adiós de Alex Otaola, ante el llamado de su Alma Mater: Santa Sabina.

En una conmovedora carta en la que cuenta cómo conoció a San Pascualito Rey y la manera en que se suma (la cual publicó en su página de Facebook), Alex Otaola también revela al músico en el que confía para ser parte de la banda: Vicente Jáuregui.

El concierto del Lunario será el momento del adiós a Otaola y la bienvenida oficial de Jáuregui.

Por si faltaba una razón más para convencerte de que será único, Alex Otaola fue el curador del setlist para esta fecha.

Te compartimos todos los detalles de la fecha en el Lunario y escucha la charla con Pascual Reyes sobre el cierre de esta etapa de San Pascualito, los detalles de este especial concierto y el prometedor futuro de un nuevo ciclo.

Boletos San Pascualito Rey 

El esplendor de la Colección Permanente de Sr. Chinarro

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Colección Permanente es la primera capsula del tiempo para explorar por los 25 años de Sr. Chinarro en la música.

Después de 25 años creando himnos y canciones que acompañan la vida, Sr. Chinarro publica su primer compilado de canciones, denominada como Colección Permanente.

Antonio Luque comandando por 16 discos la dirección y esencia de Sr. Chinarro, provoca que sus canciones sean parte importante de la historia musical de la escena independiente española.

Desde el lanzamiento de su primer disco en 1994, la racha de éxito con El fuego amigo, El mundo según, Ronroneando y Presidente hasta los días del disco Asunción, es claro reconocer su capacidad para hacer una crónica del surrealismo de la realidad.

A través de 14 canciones que datan de la época entre el 2005 y el 2013, las canciones de Colección Permanente son un recorrido por las emociones, historias y fotografías de momentos, que Antonio Luque convirtió en canción.

Todo comienza con “El Rito” para llegar a “Tu Elixir”, una de las canciones que Antonio Luque agradece que se sumara al compilado para decir “No preguntes qué hará por ti el país”.

Sin duda funciona como una guía perfecta para que todos aquellos que aún no se acercan a la música de Sr. Chinarro, den un primer paso. Así entrarán al mundo mordaz, rotundo, crítico y a la vez sensible de su música.

Colección Permanente saldrá editado en vinilo y CD. Cerrará el año con una fecha en Barcelona, el próximo viernes 14 de diciembre y abrirá el 2019 en Madrid, el 16 de enero en el Inverfest y el Teatro Barceló.

Son los instantes en que las canciones de esta colección de vida, sonarán en vivo en el escenario. Escucha este recopilatorio:

La dualidad como punto de partida del futuro disco de Le Butcherettes

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Febrero del 2019 es el momento prometido para explorar por bi/MENTAL, el próximo disco de Le Butcherettes.

En el 2019 se cumplen 10 años desde ese primer encuentro con el poder musical de Teri Gender Bender y su proyecto Le Butcherettes. Con el lanzamiento de Raw Youth en el 2015, su evolución como compositora y su acto en vivo nunca dejó de sorprender.

El próximo viernes de estrenos del 1º de febrero, es la fecha prometida para explorar por bi/MENTAL, la nueva colección de canciones del proyecto. la producción corrió a cargo de Jerry Harrison de Talking Heads y será editado por el sello Rise Records.

Esencialmente, este disco se inspiró en la muerte de una madre, pero ya nada de eso importa. Una desconexión en sí misma es tan devastadora, tan confusa que deja un sentimiento incompleto … ¿Hay esperanza? ¿Hay luz? Tal vez no todo sea tan blanco y negro. Al final hay una dualidad en todo…” comparte Teri Gender Bender, la mente detrás de Le Butcherettes, sobre el cuarto álbum.

Analizar el significado de la familia, las relaciones que se tejen entre disputas internar y externas serán parte de la esencia de las futuras canciones. Será “una oda personal a la salud mental y llena en partes iguales de poesía cerebral, arte y cacofonía punk”.

“father/ELOHIM” es el cuarto adelanto que revela en el año y esta vez llega con un especial complemento audiovisual. Con este nuevo video descubrimos la magia en vivo de Teri Gender Bender en la intensa comunión que crea en cada uno de sus conciertos, acompañada por sus cómplices de banda: Alejandra Robles Luna (batería), Rikardo Rodríguez-López (guitarra) y Marfred Rodríguez-López (bajo).

Bi/Mental contará con 13 canciones y dos de ellas tienes dos colaboraciones sumamente especiales: la de Alice Bag en “mothers / HOLD” y con Mon Laferte Chile en “la / SANDÍA”.

No pasará mucho tiempo sin escuchar las nuevas canciones en vivo, ya que un día después del estreno Le Butcherettes presentará el disco en la Ciudad de México. la cita es el sábado febrero en Versalles 64.

Además, el sábado 8 de diciembre será parte del Festival Catrina en Puebla. Acá te compartimos los detalles de las próximas fechas de Le Butcherettes en México.

Boletos Le Butcherettes en Versalles 64

 

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