SONIDOS DE IBEROAMÉRICA

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SignosFM #880 Los primeros signos de 2021

en Noticias por

#SignosFM Iniciamos la temporada 2021 de este podcast con noticias y lanzamientos con los que arrancó el año. Descubre lo nuevo de Yellow Dudes, Sen Senra, Adolescentes Sin Edad, Lara91k y más.

Lo confesamos: extrañamos demasiado compartir música y contar más del presente musical iberoamericano en estos primeras semanas del 2021. Por fortuna aquí estamos con el primer episodio de la temporada de este podcast.

El 2020 no se fue sin dejarnos señales de lo nuevo para Love of Lesbian, Rawayana y el EP inédito de Yellow Dudes. Canciones para imaginar el futuro de cada proyecto.

No Te Va Gustar, Unidad y Armonía, Adolescentes Sin Edad, Sen Senra, y Lara91k ya nos dieron esas primeras canciones que no salen de la mente en este 2021 y de las que queremos tener más, ya sea en forma de discos, EPs o nuevas canciones.

Y sí, Juana Molina y The Notwist nos dieron la primera colaboración del año.

Descubre la lista de canciones de este primer episodio del año y la temporada 2021:

“Viaje épico hacia la nada” de Love of Lesbian

“Al Sur” de The Notwist con Juana Molina

“Niño Anatomico” de Parque de Cometas

“Drimi” de Adolescentes Sin Edad

“2020” de Rawayana

“Corazón Atómico” reversión de Caloncho a Zoé

“Never Ending Memories” de Yellow Dudes

“Rayos de Sol” de Unidad y Armonía

“No Te Imagina” de No Te Va Gustar

“Soda” de El Kuelgue

“Pesar” de Somos La Herencia

“Isla” de Lara91k

“Tumbado En El Jardín Viendo Atardecer” de Sen Senra

“No Renunciaré” de LosPetitFellas

“El Triste” de Macha y El Bloque Depresivo con Álvaro Henríquez

Bunbury y la única posibilidad de verlo en un concierto virtual

en Conciertos por

Con dos discos de antología en un solo año, Enrique Bunbury regresa a los escenarios con su primer y único concierto en streaming.

El mundo en los escenarios se detuvo mientras Enrique Bunbury estaba imaginando todo aquello que podría ser Posible. Los planes de una gira ya estaban construidos, pero conocemos la historia. Esa pausa dio como resultado algo inédito en el andar musical del compositor español: el lanzamiento de dos discos en menos de siete meses.

A días de cerrar el año más complejo que nos ha tocado vivir, el viernes 11 de diciembre lanzó el álbum Curso de Levitación Intensivo. Con dos instantes descubrimos las canciones más personales en los últimos años y se siente que son discos que viven en mundos distintos.

Después de convertirse en una compañía en el 2020, llega el instante para escuchar las canciones en su dimensión en directo gracias a los conciertos en streaming. El próximo sábado 23 de enero dará su primer y único concierto virtual, a través de la plataforma E-ticket Live de la mano de la promotora OCESA.

“Desde el momento en que termino un disco empiezo a trabajar en el siguiente. Había canciones exigiendo ser grabadas y que de alguna forma tenían esta conexión con el momento que estamos viviendo. Dicen cosas especiales y necesarias. Dos años después no sabemos cómo funcionará el paso del tiempo”.

Esa es la confesión que comparte Bunbury con Leiva, en una serie de charlas para conocer los entresijos de su segundos disco. Ante la pausa, su manager le sugirió encerrarse una vez más en el estudio y el elegido fue Sonic Ranch en Tornillo, Texas. “Nace del momento de buscar en qué pasar el tiempo”.

Es un disco que me dice mucho de ti en este 2020”, comenta Leiva a Enrique y hace énfasis en una de las canciones clave para los dos: “El Día de Mañana”:

“Es una de las canciones más importantes del disco o incluso el germen del disco. Habla sobre lo que yo era, cuando era un niño y cómo me hablaban los adultos sobre el mañana. Siempre parecía un lugar terrorífico donde vivir.  Finalmente el tiempo les ha dado toda la razón y eso me fascina enormemente”.

El Curso de Levitación Intensivo es una crónica de su presente: “Es un disco que no solo habla del mundo que nos toca vivir. Es mi punto de vista sobre mí y un estado de madurez o inmadurez en la que me encuentro en esta situación.

En la conversación Leiva y Bunbury llegan a la reflexión sobre la actualidad y el peso de su pasado. Algo de lo que más admira el compositor madrileño de Enrique es que sigue con el compromiso de emocionar a sus escuchas y sentirse vivo creativamente.

Con esta charla se está casi listo para vivir de una manera distinta el primer concierto virtual de Enrique Bunbury y la presentación de Curso de Levitación Intensivo. Dale una escucha los dos discos y descubre las otras conversaciones con Andrés Calamaro o el productor Paco Loco, todo en su canal de YouTube

Todo está más que listo para que Enrique Bunbury inunde las ondas del streaming con su música en lo que será el único show que realizará online. La fecha pactada es el sábado, 23 de enero de 2021, a las 20:00 horas, por la plataforma E-ticket Live.

Te compartimos el link para adquirir los boletos de este concierto virtual (y único).

Bunbury concierto virtual 23 de enero

 

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. II

en Noticias por

Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los 25 momentos entre julio y diciembre 2020.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 25 canciones del último semestre del año. Con música nueva Juan Pablo Vega, LosPetitFellas, Los Blenders, Mint Field, Vera Spinetta, Lucia Tacchetti, Vaya Futuro, Lolabúm, Bandalos Chinos y más proyectos, construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #12 de los Signos Vitales 2020. Lee y escucha el podcast.

“Joderlo Todo” de Juan Pablo Vega (Bogotá, Colombia)

“Rara vez disfruto oírme en una grabación, me evoca un pudor extraño que no decodifico todavía, a veces se la adjudico a una transferencia generacional familiar, en fin. Toda esta confidencia para decir que la canción que viene si me escucho bacano”.

Sí, ese es el mensaje que compartía Juan Pablo Vega sobre la canción que al fin reveló: “Joderlo Todo”. Con un lado más introspectivo, instantes orgánicos que terminan por transformarse en un instante de psicodelia, llega a una nueva dimensión y señal de lo que nos esperara en un nuevo disco.

En esta canción lanza las preguntas: “¿Cuánto tiempo va a tomar para darnos cuenta de que vamos a joderlo todo?, ¿Cuántas lágrimas caerán?, ¿Cuánto daño habrá que hacer?” Todo ello para comprender el lado antagónico de cualquier relación que tiene claro su inicio y su final. Tal vez liberarnos de esa idea nos haría vivir de una manera distinta. Al menos ese es el ideal.

“Buenos Días” de LosPetitFellas (Bogotá, Colombia)

“El disco va sobre la luz, así que vamos al fuego. ¡Y desde donde podemos y nos corresponde intentemos hacerlo gigante! Hasta que su calor cure el frío que se mete en los huesos. Puto frío”, antes de entrar a un mundo en pandemia, LosPetitFellas ya tenían claro lo necesario que es crear un vinculo vital con la música.

777: Buenos Días es el primer disco de un ciclo de cada siete meses en los que lanzarán dos más. Un disco, tres momentos. “Cada uno con su concepto, su lugar y su fecha”. Entre 2019 y principios del 2020 nacieron las canciones para levantar el espíritu en los momentos más complejos.

Sin saberlo, este colectivo clave para el presente musical de Colombia, creaba canciones que se convertirían en himnos, refugios y compañía. Desear un “Buenos Días” para encarar el miedo, exigir igualdad y respeto, escuchar la voz interior y no olvidar la importancia de crear comunidad gracias a las canciones.

Solo queda agradecer por este instante para vivir la música de LosPetitFellas.

“No Hay Vuelta Atrás” de Los Estanques (Madrid, España)

“Este disco se nos ha resistido como ninguno, nos lo robaron en febrero del 2019, luego nos quedamos solo 3 en la banda para ‘regrabarlo’, a pesar de que ahora somos 5 y no hay quien nos pare…”.

Sí, al fin descubrimos  IV, el disco de la banda española Los Estanques, después de todo el caos. Con “No Hay Vuelta Atrás” imaginamos que son músicos que viajaron en el tiempo, vivieron los mejores años de la psicodelia y tiempos dorados en los que la historia de la música cambió.

IV revela a 12 personajes, dos de ellos están en la portada y a pesar de tener 13 canciones, en la última se reunirán todos. Esa es la promesa que lanza Los Estanques y el punto de partida para el cuarto disco de su historia.

“Río” de Negrø (Michoacán, México)

Hace seis años empezó a construir una esencia que remite a otro tiempo y darle voz a historias que habitan en la cotidianidad.

“Lo único que tenia claro cuando comencé el proyecto es que sería en español. Busqué un poco en lo que escuchaba de adolescente, desde Javier Solís, Guti Cárdenas. Hice letras que se ajustaban a esas canciones que suenan más a artistas de raíz. Intento ser muy concreto en lo que quiero decir, no darle muchas vueltas.

Quizá ‘Río’ es la que tiene más metáforas, pero intento no caer en eso. Intento darle la cotidianidad de cómo hablo con cualquier persona”, señala Negrø sobre esa claridad al consolidar escenas y emociones a través de la música.

Negrø entrevista en SignosFM

“Talión” de Vaya Futuro (Tijuana-CDMX, México)

“Me han susurrado / Que el mundo ha fallado / El día que el respeto / Se compró con calumnias”. Un fragmento de “Talión”, el segundo pasaje que develó Vaya Futuro para conocer El Peso del Mundo. En esta canción plasman el instante en que el engaño y la decepción entre la humanidad, rompe el equilibrio del mundo.

Transformándose y creciendo sonoramente, el proyecto de Tijuana construye un nuevo cosmos. Inspirado en las consecuencias cuando una persona se deja moldear por el odio y los sentimientos más oscuros, solo encontrará la paz en el rechazo del mundo moderno.

No imaginamos la escucha de este disco en otro año. Estaba destinado a salir en el 2020, un año complejo para la humanidad y hacernos compañía. De darle sonido a la frustración, incertidumbre y caos, se transforma hasta llevarnos a un estado de “Sosiego”.

Miguel Ahuage, L.E. Ros y Luis Aguilar tienen esa sensibilidad para transformar instantes críticos y de tranquilidad en música. Después de una crisis fueron capaces de hacer uno de los discos clave para el panorama musical en México. Un disco que está por recibir todo el amor que merece. Y soñamos con escucharlo vivo en un futuro no muy lejano.

“Terso” de Vera (Buenos Aires, Argentina)

“Este disco es para mi mamá, mi papá, mi amor Juan Mango y mis dos cachorros de leche Eloísa y Azul. La familia que uno tiene y la familia que uno arma, el amor que transforma todo, siempre. Lloro de felicidad de poder aprender de ellos cada día”.

Esas son las palabras de Vera Spinetta para presentar Terso, disco tan personal que crea un vínculo para convertirse en universal gracias al amor. A unos días de recibir en su vida a su hijo Azul, el lanzamiento de esta colección de canciones nos recuerda a los pasos de su padre y la manera en que creó el disco Pelusón of Milk.

Una carta para ese instante único en la vida y eres capaz de dar más vida. Una comunión entre la música y no olvidar la importancia de celebrar la vida, a pesar de todo. A pesar del 2020.

“Sentimiento mundial” de Mint Field (Tijuana, México)

“No podemos expresar que tan emocionades estamos de al fin sacar este álbum que ha estado dentro de nuestras mentes y corazones durante todo el año pasado. Esperamos este álbum les brinde algo especial y acompañe durante estos tiempos extraños”. Y sí, en eso se convirtió el disco Sentimiento Mundial, un nuevo ciclo para Estrella del Sol y Sebastian Neyra.

Viajaron a Londres para grabar en los estudios Wilton Way con el productor Syd Kemp. Encontraron el lugar perfecto para crear, dejarse llevar por la nostalgia y encontrar nuevas atmósferas creativas y perfectas para abrazar a la voz de Estrella. Capturan escenas fugaces que se convertirán en en eternas gracias a las canciones.

Tal como lo dicen en “Presente”, la última canción del disco:

“Me pregunto
¿cómo llegamos aquí?

Ve alrededor
ya esta pasando
Es tiempo de que respires
y calmes el paso”.

Un fragmento de Sentimiento Mundial

“Divergencia” de Enjambre (Zacatecas, México)

Enjambre da la bienvenida a Próximos Prójimos con ese pasaje homónimo instrumental y fugaz primera canción para conocer el nuevo papel de cronistas, observadores de la realidad que se vive, más que nunca, por medio de una pantalla.

“Divergencia” es un tema que cobró una dimensión distinta al revelarla desde los días de confinamiento. “Nunca dejes de bailar/ Dentro de la adversidad/ Déjame verte bailar/ Déjame verte cantar”, la frase y canción con la chispa de esperanza, a pesar de los caóticos días que nos tocan vivir.

Dentro del disco cumple esa función de esperanza para los futuros prójimos que habitarán en esta tierra. Después de hacer una crítica a los falsos ídolos que seguimos, a los tiempos donde gana el ego y la desconfianza; cuando la soledad ya no es dulce, queda la reflexión de la extraña condición de nuestra realidad. ¿Eso queremos dejar a las futuras generaciones?

Enjambre entrevista en SignosFM 

“Impala 1985” de Midnight Generation (Chihuahua, México)

Enamorados de los viajes en el tiempo a través de la música, Midnight Generation te transporta a los días dorados de las sonoridades de lo 70 y 80. Después de crear Funk Your Bones, están en la mira de un nuevo disco y explorar por diversas sonoridades.

Con canciones perfectas para la pista de baile crearon Odyssey, una nueva aventura para experimentar juntos, a pesar de la distancia. La música nos demostró que eso es posible.

“Estos son tiempos difíciles para todos, debemos continuar nuestra búsqueda en otro lugar.
Es hora de explorar rincones más lejanos y encontrar nuevos esfuerzos. Es hora de sonreír a lo desconocido y improvisar. Para mirar en la oscuridad y encontrarnos” así firman Fernando y Mauricio Mares la nueva odisea y la historia para darle una nueva escucha a las canciones del disco. Un oasis para el baile y la libertad.

Midnight Generation entrevista en SignosFM 

“Apagón” de Lucia Tacchetti (Buenos Aires, Argentina)

Partir de historias y sonoridades tan personales, crean un puente y esperanza por compartir sentimientos gracias a las canciones. Eso es lo que sucede al descubrir la obra completa que Lucia Tacchetti deja plasmada en ELETÉ. Un disco para redescubrirse, exploar y convertirse en una de las productoras y compositoras más brillantes de la escena musical en Argentina.

Desde el 2019 dio las señales de un nuevo largaduración con dos poderosas canciones: “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”. Señales de cómo utiliza al electropop para darle voz a sus emociones. Después de un largo tiempo, el 25 de septiembre fue el día para descubrir ELETÉ:

“Sentí la necesidad de que este disco es del 2020. No quería sacarlo más adelante porque sentía una frescura y un dinamismo que funcionaría este año y no en el siguiente. Necesitaba mentalmente darle ese cierre porque desde el año pasado lancé sencillos y quería darle este broche de oro a la obra”, comparte Lucia en conversación con SignosFM, sobre la decisión del lanzamiento.

Lucia Tacchetti entrevista en SignosFM 

“Eres Un Malviaje” de Los Blenders (CDMX, México)

“La idea del disco es que se sienta como un recuerdo que nunca existió, nostalgia de un pasado que no pasó, adentrarse en una memoria que no sabes si fue un sueño o realmente lo viviste.

Un viaje que sientes que ya hiciste, pero tal vez lo alucinaste”, en palabras de Alejandro Archundia, voz y guitarra de Los Blenders, ese es el estado ideal para entrar a la dimensión de Mazunte 2016.

Tal vez el objetivo de llegar a ese lugar es aprender a surfear y aplicar a la realidad la metáfora detrás de ese acto: aprovechar el impulso del pasado, concentrarse en el presente a pesar de la incertidumbre y mirar hacia el futuro. Tal como pensaba el escritor estadounidense Timothy Leary, sobre la figura de un surfista. Eso es lo que pasa al pensar en el presente y futuro de Los Blenders.

“Tons Ke” + “La Mejor Canción de Amor” de Lolabúm

“Este disco tiene mucho de caos y ambos discos son así. Sobre el caos y sobre la crisis. En realidad comenzamos a componer desde diciembre del 2018. Y ha sido un proceso largo e interrumpido porque tuvimos varios momentos de tensión.

Ya estaba casi terminado en marzo, comenzamos a grabar ciertas voces y fue el momento en que llegó la pandemia. Paramos todo. Mientras veía como pasaba todo me dio una crisis. En diciembre del 2018 atravesé por lo mismo y ahora fue como regresar a ese momento. Ahora en una crisis mundial”.

Cuando charlamos con Pedro Bonfim le daba la dimensión necesaria para darle una primera escucha al disco Verte Antes de Fin de Año en julio y O Clarividencia en octubre. Sí, dos discos para retratar el caos que significa el número 20. Escenas que solo podrían existir en el universo que crea el proyecto de Quito. 20 canciones que parecen un falso documental o podrían estar a un grado de convertirse en realidad.

Cuestionar la realidad, a la persona que escucha, al sistema, al número de emergencia en Quito que atiende los casos de Covid-19, todo a través de las canciones. Eso logra Lolabúm.

Una obra enigmática con la que cada uno cuenta su historia. El nivel de caos sonoro y narrativo emociona a tal grado de querer creer en el futuro para experimentar estas canciones en directo, de manera real. Sentir lo que provocó verlos en la presentación del disco a través de una pantalla.

Escuchado siguiendo las letras, dejándote llevar por los sonido y encontrar cómo se unen las historias entre Verte Antes de Fin de Año y O Clarividencia. ¿O alucinamos que se unen entre sí? ¿Cuál es el hilo detrás? ¿Existe una escucha correcta? ¿Cómo recordaremos el 2020? Aquí hay respuestas.

Lolabúm entrevista en SignosFM

“Chu-Chu” de Bandalos Chinos (Buenos Aires, Argentina)

Érase una vez en el mundo de Bandalos Chinos… Un viaje que cambiaría sus vidas. Entre diciembre del 2019 y enero del 2020 crearon las escenas, canciones y sonoridades que marcarían la vida de Paranoia Pop, el segundo largaduración después de 10 años creando música juntos.

Las canciones pertenecen a un mundo sin pandemia, pero que desde el lanzamiento del primer corte con “Mi Manera de Ser” y “AYNMG” a la primera escucha del nuevo disco, cobraban un nuevo significado. Las canciones que crearon en el estudio Sonic Ranch con la producción de Adan Jodorowsky no podían quedarse en el limbo.

Tenían que brillar y emocionar desde un escenario que tiene como frontera lo real y lo virtual. Solo pasaron 20 días desde el estreno para llegar al escenario de la Arena Movistar en Buenos Aires, Argentina. Entre el cielo y el infierno le dieron vida a Paranoia Pop El Musical.

Con esta puesta en escena demostraron que son capaces de crear canciones que durarán en el tiempo. Fuimos testigos de la fantasía y realidad que crean en su mundo. Lo comparten y llevan a un nuevo nivel la presentación de un disco.

Bandalos Chinos entrevista SignosFM 

“Mango Negro” de Rubio (Santiago, Chile)

“Intento abrir las puertas hacia esa dimensión de lo intangible que revela las magias invisibles de la vida. Es una etapa que deja atrás lo mundano, para dar paso a ese estado de iluminación y entendimiento, donde se manifiestan señales que abren procesos de aceptación de lo vivido”.

Así define Fran Straube a uno de los pasajes para entrar al universo de Mango Negro, el segundo disco de Rubio y faceta en solitario. Una de las mentes brillantes del panorama musical iberoamericano, no deja de asombrar ante su capacidad para trasladar emociones y conexión con la naturaleza a la música. Todo lo reveló con los EPs La Pérdida y La Existencia.

“El EP La Pérdida refleja mucho de lo que estamos viviendo como humanidad y ahora viene La Existencia porque después de este caos tenemos que aprender y estar en la vibración más alta. Es como si fuera una profecía autocumplida”, era una de las ideas que compartía en entrevista con SignosFM, al cierre del ciclo con el EP La Pérdida.

Rubio entrevista en SignosFM 

“Un Documental Sobre Mí” de Bestia Bebé (Buenos Aires, Argentina)

“Si a nadie le importa lo que me pase a mí / Si nadie va a hacer un documental sobre mí / Voy a seguir limpiando hasta que se vuelva a ensuciar” estas son las líneas a las que miles de personas se unirán en los futuros conciertos de Bestia Bebé y la primera canción que revelan del disco Gracias por Nada.

Con “Un Documental Sobre Mí” van directos a una situación en la que: 1) es importante aceptar que no quieres conocer a nadie y perder el tiempo y 2) lo que te pasa no es tan importante para que alguien esté detrás de ti filmado un documental; Bestia Bebé crea un nuevo himno con la velocidad emocional que los caracteriza.

El recorrido de años en la música los estaba preparando para una colección de canciones o escenas para la película que crea cada escucha. Todo musicalizado con esos momentos en los que experimentaron desde el estudio-casa El Resto del Mundo. Solo queremos vivir estas canciones en directo y si todo sale bien pasará para octubre del 2021.

Bestia Bebé entrevista en SignosFM 

“Quemarlo Todo por Error” de Quemarlo Todo por Error (Bogotá, Colombia)

“Mientras tu vuelvas a ver las cosas a través del miedo, será imposible saber a dónde puede llevarte el fuego que hay en tu interior…

A TRAVÉS DEL MIEDO, del caos, de la manipulación, del devenir oscuro… a través de todo lo que este mundo cruel imponga, moriremos y resurgiremos de las cenizas para ser aire y recorrer los tiempos.

Este disco es el resultado de los últimos 2 años de este viaje musical, como amigos y como artistas, un esfuerzo por afrontar nuestra realidad y dejar materializado nuestro espíritu joven y latente ♥ GRACIAS por escucharlo, gracias si estuviste ahí desde nuestro primer disco, gracias por hacer este disco tan tuyo y llevarlo a todas partes. gracias por el fuego!”.

Esa es la dedicatoria de Quemarlo Todo por Error a un disco que se convirtió en un gran refugio en los días finales del 2020. Un año importante para llegar a la sensibilidad con la que ve el mundo este proyecto bogotano.

La sensación de encarar el miedo y crear un punto de empatía con los escuchas. Incluso la portada es una invitación para llegar a ese lugar de cuatro paredes donde todos pasamos encerrados por nueve meses del año. Todo abrazado de las melancolía de las guitarras, la compañía de bajo y batería o la voz de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos (Gran guiño y conexión con México, que nos hace soñar que en un futuro vengan al país).

“Mi Primer Día Triste” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

“Tengo que sentirme representada con lo que estoy diciendo sino es como mentira. Está bueno contar verdades. Cantar verdades… Primero busco una melodía que me gusta y acompañado de eso, cuando tengo algo que decir, es como si esas dos cosas se unieran y es ahí donde pongo las palabras”, comparte Zoe en el mini documental Retrato en Movimiento.

Todas esas palabras cobran total sentido al darle la escucha al primer disco de la compositora argentina: Mi Primer Día Triste. Esa conexión con los sonidos rioplatenses y la manera única para contar emociones, escenas, momentos de la vida.

“Este disco es muy importante para mí, porque tengo el deseo de emprender un camino solista hace tiempo, y el deseo se hizo tan grande que salió con un disco, y creo que significa tomar este nuevo camino que espero seguir siempre. Con pausas, con cambios, con encuentros nuevos, pero creo estar abriendo un libro que voy no voy a cerrar nunca”.

“Nada Que Hacer” de Tripulación de Osos (Quito, Ecuador)

Con dos historias como “Kilimanjaro” y “Ariel”, Tripulación de Osos construye un nuevo puente de empatía. Son las primeras señales del EP Un Futuro Mejor, que saldrá en el primer trimestre del 2021 con canciones e ideas que nacieron antes de la pandemia y el caos del 2020.

Para conocer el tercer acto de esta nueva colección, el proyecto ecuatoriano reveló “Nada Que Hacer”, un tema para entender nuestras diferencias, acompañarlas y crear conexiones gracias a la música. Sonoramente, era el siguiente paso llenó de energía, ruido y voces que se funden con el todo:

“Con esta canción hacemos un acercamiento a este mundo de capacidades especiales, intentamos comprender a las personas y los estímulos que forman parte de estas mentes. El tema termina con la idea de por más que lo intentemos no llegaremos a comprender esas dimensiones del todo. No hay nada que hacer para que de verdad logremos entender”, comparte Luis Cisneros, bajista de La Tri, en charla para el podcast de SignosFM.

Tripulación de Osos entrevista en SignosFM 

“Todos los Rumores Eran Ciertos” de La Trinidad (Málaga, España)

Tal vez ver el derrumbe del complejo La Mundial en Málaga causó una extraña sensación en  Sixto, Carlos y Jorge, la triada perfecta detrás de La Trinidad. Nada está garantizado y en cualquier momento invaden las dudas, rumores, ruinas, inseguridades, incertidumbre, golpes de realidad y despedidas.

Por fortuna, no todo es fatalismo. Esas son las ideas que habitan en Los Edificios Que Se Derrumban y alguien tenía que decirlas. El LP debut de La Trinidad refleja el crecimiento entre el EP El Peligro y los días del 2019.

“Para el primer EP teníamos como referencia el sonido garage, en un segundo paso pensamos en el punk del 77 y para este llegamos a múltiples referencias para construir el nuevo LP” comparte Sixto Martín voz y guitarrista de la banda, en conversación con SignosFM, sobre el nuevo ciclo y el ideal por sonar bien para dar un primer gran impacto.

Las nuevas canciones provocan querer escucharlas ya en vivo y pensar que son futuros himnos para una generación. La generación que sobrevivió a una pandemia y ver cómo las estructuras intocables llegan a derrumbarse.

“Suavemente Entusiasmado” de Mi Amigo Invencible (Buenos Aires, Argentina)

“Es nuestro diario de cuarentena. Los puntos de resistencia, pensamientos y dudas en formas de melodía. Un dejo de fe, de una fe nueva, que al parecer es un mundo paralelo que siempre estuvo y hasta no pausar el ritmo frenético y frágil, no íbamos a poder dar con él, el nuevo mundo que en realidad es el nuestro”.

Con las palabras de Mariano Di Cesare encontramos una nueva escucha y manera de encarar las canciones del EP 2020 Nuestro Mundo de Mi Amigo Invencible. Tres pasajes inéditos que nacen desde los días de cuarentena, y guardan la emociones e ideas que comparte y musicaliza este colectivo clave para entender más de la identidad musical de la última década en la escena independiente de Argentina.

“Suavemente Entusiasmado” un nuevo himno que guarda cierta chispa de esperanza, incertidumbre, nostalgia, fugaz alegría de seguir aquí, a pesar del caos fue la canción que une al mundo del proyecto con esa curiosidad por llevar la historia más allá y crear el corto “Suavemente Entusiasmada” dirigido por Federico Tachella.

Mi Amigo Invencible entrevista en SignosFM 

“Nostalgia” de El Último Vecino (Barcelona, España)

“Esto no es nueva música, esto es un renacimiento. Quizá me equivoque, pero me da la sensación de que cuando uno tiene claras sus influencias, su mensaje tiene muchísimo más poder. He vuelto a creer en mí”.

Sí, Gerard Alegre está de regreso y creando música en el mejor momento posible para él. Se tomó dos años de retiro tras el lanzamiento del EP Parte Primera.

“Una vez, hablando con un amigo, vimos claro que hay gente que hace canciones porque se le da bien, por moda, otras porque les llama el proceso en sí y otras porque dicen que quien canta, su mal espanta; yo soy de estos últimos. La segunda es contar cómo me siento ahora, cómo me siento justo antes de sacar estas nuevas canciones”.

La manera tan particular de vivir la Nostalgia y darle vida al nombrarla de una forma singular. nos alegra escuchar su mejor momento y que encare nuevas emociones.

“No Necesito” de Juan Ingaramo (Buenos Aires-Córdoba, Argentina)

No sería primavera-verano sin una canción de Juan Ingaramo. Un mago para fusionar sonoridades populares, después del disco Best Seller y un par de sencillo inéditos en el 2019, antes de cerrar el peor año da la sorpresa. Destellos de salseo, los elementos de una balada perfecta y en colaboración con su cómplice en la produdción: Nico Cotton.

Es la primera llamada de un disco por descubrir en mayo del 2021. Apostamos que será un nuevo laboratorio para fusionar sonidos pop y esa chispa para traducir las facetas del amor y otras conexiones con sus pensamientos.

“Cosmos (Antisistema Solar)” de Love of Lesbian (Barcelona, España)

¿Qué significa para Love of Lesbian dar este primer paso hacia el disco Viaje Épico Hacia la Nada? Ellos lo comparten en una especie de carta para darle una nueva escucha a la primera llamada del disco que nos espera para el 16 de abril del 2021:

“Esta canción sintetiza la intención de este disco. Este avance intenta reflejar una lealtad, cual juramento, al discurso musical y poético de Love of Lesbian, una lealtad irremediable porque siempre parte de la norma de que aquello que arde en tus entrañas, sea como sea, acabará emocionando al resto, porque, al fin y al cabo, todos estamos hechos del mismo polvo estelar.

‘Cosmos (Antisistema Solar)’ surgió en 5 minutos. Como un torrente emocional. Como una necesidad de hablar con uno mismo antes de aclarar las cosas con segundas personas. ‘Cosmos’ es un viaje desde las profundidades de la urbe, hacia el Big Bang de un lamento que vuelve a crear tu siguiente firmamento mental.

‘Cosmos’ es la contradicción de haber hecho de tus emociones una manera de vivir. La auto-provocación de una catarsis que a veces es necesaria para seguir adelante.

Esperamos que la hagáis vuestra. Que os sirva como un estallido interior. Porque ‘Cosmos’ puede ser un día cualquiera en la vida de cualquiera de nosotros”.

Love of Lesbian entrevista en SignosFM 

“Acción – O: Decreto de Guerra a los Traidores del Rock Latinoamericano” de La Vida Bohème (México – Venezuela)

Alguien toma el altavoz y lanza el mensaje: “Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano”. En menos de siete segundos, La Vida Bohéme provoca un estallido de energía, para cuestionar al escucha y un poderoso mensaje ante los traidores de la música, más allá del rock latinoamericano.

Este era el segundo lanzamiento de una nueva colección de canciones denominada como FR€€ $ $ R. Un EP con cinco canciones que cada una es un universo distinto. La primera sorpresa del 2020 fue la canción “El Último Round”, una búsqueda por perseguir cualquier lucha, todo al ritmo constante y un nuevo grado de distorsión al que llegan.

No hay mejor caballo de Troya que “Acción”, una canción para cuestionar a esos personajes que aparecen en las pantallas, pensar o indagar entre quiénes podrían ser esos traidores.

La portada de este sencillo es una verdadera obra maestra creada por Alejandro Beltrán y en la que vemos a referentes de la cultura popular de Latinoamérica. En la recreación de una última cena latinoamericana encontramos a Charly García, Luis Alberto Spinetta, Gustavo Cerati, Celia Cruz, Juan Gabriel, Celso Piña y más personajes para descifrar. Si la vista no nos engaña también encontramos a Henry D’Arthenay voz de La Vida Bohéme.

 

#DiscoDelDía: 366 discos, uno por cada día del 2020

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Para los instantes en que no sabías qué disco escuchar, en SignosFM cada día teníamos una recomendación. Por aquellos que nos acompañaron en el 2020 o la revisita a otras épocas escucha la playlist con 366 discos de diversos puntos de Iberoamérica.

Descubre más de cada disco con el hilo que creamos en Twitter (@_SignosFM), esas primeras impresiones al escucharlo en el día de sus estreno, recuerdos sobre otros días o el festejo de su aniversario. Además, creamos la playlist con la primera canción de cada disco, la mejor puerta de entrada para escucharlos de principio a final.

 

#366Signos: Una canción para cada día del 2020

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En SignosFM cada día del 2020 compartimos una canción que nos representará en el momento. Una vista al presente o recuerdos de otros años son parte de esta playlist de #366Signos con música de diversos puntos de Iberoamérica.

Si quieres descubrir más de cada canción, compartimos el hilo de Twitter (@_SignosFM) con todos los detalles (bueno, con la información que nos dejó compartir cada tweet). Compilamos los #366Signos en la playlist de acá arriba. Escucha y disfruta en cualquier momento.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Huellas del 2020

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El 2020 dejó marca en las canciones y se convertían en crónicas de los días desde el confinamiento. Cada escucha encontró un refugio o nuevo significado para ellas. Compilamos 25 canciones iberoamericanas que tienen esa huella del año.

Nunca olvidaremos al 2020 y a las canciones o discos que se dedicaron a acompañarnos emocionalmente. Lo que significaba un acto de catarsis para los compositores y compositoras, del otro lado una persona hacia suya a la música.

Aunque la música dejó de manifestarse en vivo por nueves meses, la conexión que se creó desde los días en confinamiento hizo todo más real.

Eso sentimos gracias a la música de Elsa y Elmar, Confeti de Odio, El Shirota, La Habitación Roja, Margarita Siempre Viva, Cocó Cecé, Los Planetas, Gepe, Ile, Entre Desiertos y más. Compilamos esos sentimientos en 25 momentos con la huella del 2020.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para crear nuevos refugios. Celebramos esos actos valientes de compartir la música con los demás.

Escucha el podcast y lee más de las huellas del 2020.

“Las Canciones ” de La Habitación Roja (Valencia, España)

Celebrando 25 años de música, La Habitación Roja crea un himno para describir esa mágica relación que hacemos con “Las Canciones”. “Cada ola que muere deja su legado en la arena / Como todas esas canciones que cantamos tantas noches / Sobre ellas caminamos, vamos juntos de la mano… / Y de los discos que nos acompañaron cuando amigos y amantes nos abandonaron”.

Una de las escenas que retrata la canción recuerda al momento en que nos reencontramos con la música. Es el particular homenaje que La Habitación Roja hacen a las canciones que los ha formado y guiado.

Sin saberlo, era una canción para convertirse en himno para escuchar y recordar las fortaleza que existe en el refugio que creamos en las canciones desde los días de pandemia.

“Cuestiones Femeninas” de Marcela Viejo (CDMX, México)

“Esta canción la compuse especialmente para el mes de la mujer en colaboración con Marie Stopes México (ONG internacional líder en salud sexual y reproductiva)”.

Marcela Viejo es consciente de las responsabilidad que hay detrás de un micrófono y querer compartir un mensaje que invita a cuestionar, reflexionar y empezar a construir nuevas realidades juntas.

Sumó a más voces a esta declaración de principios y grandes amigas: Ale Moreno, Andrea Franz, Madame Récamier y René Mooi. En días clave para marcar el futuro, entre la entrada a un mundo en pandemia y la semana en que las mujeres en distintos países alzaron la voz por las que no están, el presente y el futuro que queremos para las siguientes generaciones.

“Cuarentena Sin Ti” de Joe Crepúsculo (Barcelona, España)

“En estos días de encierro me ha salido esta canción que habla del amor y la cuarentena. Creo que es bonito compartirla con vosotros y espero que os guste”. Tal vez Joe Crepúsculo era uno de los primeros compositores en traducir las emociones que experimentábamos desde el encierro en casa.

“Las calles hoy están desiertas / Y yo por dentro también desierto / Ayer me peleé en el súper por un rollo de papel / Y ahora estoy sentado sin comer”. Escenas que se convertirían en cotidianas y una de últimas canciones que se sumaron a Supercrepus II. Una alucinante colección de escenas del cosmos Joe Crepúsculo.

“Las Consecuencias de No Saber Querer” de Andrés Canalla (CDMX, México)

“Nos olvidamos de los que queremos recordar / Nos acordamos de los que queremos olvidar…”. ¿Qué dimensión cobraría esta canción si no se hubiera lanzado en tiempos pandémicos? Hablar sobre la raíz, las heridas y recordar que al día siguiente siempre sale el sol, es lo que logra Andrés Canalla con esta canción.

Una de las canciones más difíciles de terminar, de acuerdo a sus palabras y que contó con dos mentes para hacerla crecer:  Francisco Lozano y la versión alterna con Pepe Madero.

El proyecto que comenzó solo con su guitarra acústica, encuentra nuevos elementos para experimentar con sintetizadores, bajo y un acordeón. Todo para plasmar sentimientos gracias a las palabras y sonidos.

“Todo Muere” de Confeti de Odio (Madrid, España)

“Todo muere. Epidemia universal” son las palabras de bienvenida y pequeña profecía de Tragedia Española: ¿Acaso Lucas tenía una bola de cristal para predecir que el 24 de abril del 2020 (fecha de lanzamiento del disco) el mundo viviría la primera pandemia del siglo XXI? Es una pregunta que tal vez no necesita respuesta.

En el fondo todos lo sabíamos… era cuestión de tiempo.

Así entramos al caudal de desconsuelo de Lucas de Laiglesia, la mente detrás de Confeti de Odio.

“Mi Funeral” es el gran cierre de un ciclo y el consuelo detrás de la frase: “Si no te veo nunca más, ya te veré en mi funeral”. La primera y última canción del disco siempre estuvo claro en la mente de Lucas, solo era cuestión de encontrar las indicadas para llevarnos por una fugaz película (o capítulos de serie) que cada persona recrea al escucharlo.

Confeti de Odio entrevista en SignosFM 

“qué tal que” de Elsa y Elmar (México- Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP.

Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

“qué tal que” es un reflejo de la incertidumbre y el grado de esperanza al compartir y liberar esos sentimientos que callaba.

“Las canciones no existían. Hacía el esfuerzo de llegar a la esencia del sonido. Todas vienen de la aceptación de la situación y eso significó libertad creativa.

Son compañía a la incertidumbre y fueron parte de la libertad. Esa resignación que yo experimenté como humano, fue la puerta”.

“Hoy Se Sale” de Colectivo Da Silva (Granada, España)

“Un momento así te hace plantearte cosas… No sé en qué resultará, pero espero que sea algo bueno. Lo que es claro es que marca un antes y un después”, reflexiona Víctor de Colectivo Da Silva sobre los instantes de vivir encerrados. Gracias a que se conocen tan bien, consiguieron crear tres canciones inéditas en el 2020.

“Surgieron las canciones en la cuarentena. ‘Hoy se Sale’ es muy representativa de la cuarentena y del momento porque deseábamos salir de nuestras casas o de cualquier situación.

Fueron procesos distintos y crear a la distancia entre nosotros, los productores con los que trabajamos que fue Chico Blanco y Paco Moreno. Descubrimos nuevas formas de hacer canciones”, menciona Carlos Carballo en la charla con SignosFM

Colectivo Da Silva entrevista SignosFM 

“A Dónde Voy (Revamp)” de El Shirota (Edo. De Méx, Mexico)

“De raíz post-hardcore y punk, esta canción se siente como una expresión de libertad, una canción emotiva pero ruidosa acerca de lidiar con la aceptación de ti mismo, cómo eres ahora y las nuevas emociones que atraviesan tu vida”.

Ese es el sentimiento detrás de “A Donde Voy (Revamp)”, una señal más de Tiempos Raros.

Recordaremos este sencillo por salir en plena cuarentena y eso provoca darle una escucha diferente. La carga emocional de los días desde casa le da una profundidad distinta a la voz de Ignacio. Se fusiona con la atmósfera que crean Rubén Anzaldúa en guitarra, David Lemus en bajo y Gabriel Mendoza en batería.

“Dame” de Cocó Cecé (CDMX, México)

Cocó Cecé vive una gran época creativa en el año y en camino de una nueva colección de canciones. Los días desde casa son perfectos para redescubrir su voz.

“Dame” era la muestra inédita de ese fluir entre ideas y hacerlas canción. La comenzó a componer en un viaje a Nueva York y aprovechó para capturar los sonidos de la misma ciudad y quedará en su esencia.

Partiendo de esas ideas catastróficas que se manifiestan, lanza el mensaje de ser valientes y rescatar esas mejores historias de nuestras vidas. Entre sampleos, synth pop y su voz manifestando ese crecimiento, nos perdemos en la nueva canción.

Cocó Cecé entrevista en SignosFM 

“Estar triste también es bonito” de ANTIFAN (Madrid, España)

El recordatorio para mantener la idea sobre la falsa felicidad es vital y sirve como trinchera para enfrentar los días desde el confinamiento. Al menos esa es la ilusión que provoca escuchar en constate repetición “Estar triste también es bonito”, el late motivo del nuevo sencillo de ANTIFAN.

Jerva, una de las mentes detrás del proyecto comparte la intención o esa primera idea que detonó las emociones detrás de “Estar triste también es bonito”:

“Toda mi vida he querido ser feliz. Y con feliz me refiero a: ser como los que son felices. Esa felicidad serena de paseo por el campo.

Obviamente, mis expectativas no se cumplieron y eso me hacía sentirme triste e inútil. Peor que ellos. Creo que no nací bien dotado para la felicidad y la alegría.

… No es que esta frase vaya a cambiarlo todo. No eres Jorge Bucay. Pero es un punto de vista diferente desde el que defenderse de sus sonrisas, su healthy, su ‘losproblemassonoportunidades’…”.

“La Nueva Normalidad” de Los Planetas (Granada, España)

Primera página. Entra la voz de J para llevarnos en primera persona hasta una tienda Apple. Cuando menos lo esperas, ya tienes en la mano unas tabletas y destrozaste el escaparate. Corres por la quinta avenida y sigues siendo testigo del caos. Eres parte de una realidad, que llega hasta tus manos gracias a la pantalla de tu móvil.

Y ese es el inicio de “La Nueva Normalidad”, el regreso de Los Planetas para dar una crónica de los días que vivimos.

“Solo después del 17 de julio de 2020 fuimos capaces de comprender que cuando en su disco de 2017, Zona Temporalmente Autónoma, hablaban de focos de libertad plena y venganza anticipaban esto”, complementan la historia del lanzamiento, en la nota de prensa.

Crearon la banda sonora del caos y actos de rebelión que se dieron en Estados Unidos, tras el asesinato de George Floyd por el abuso del poder policial. Todo en la dimensión única de Los Planetas y atmósferas que esta vez involucran los arreglos de J y Manú Ferrón.

“Tie Me Up” de Belako (País Vasco, España)

“ ‘Tie Me Up’ es la cadena de montaje en la que nos encontramos, una inercia que aboca a la explotación de seres vivos y ecosistemas, vista desde la parte privilegiada de nuestra sociedad. No podemos distinguir consumo de producción mientras somos consumidas por el tiempo de la inmediatez…”.

Esas son las palabra de Belako para adentrarnos a la primera pieza de Plastic Drama, el futuro cuarto disco de Belako. Desde hace ocho años son una de las bandas españolas comprometidas con un mensaje para cambiar la trágica realidad que nos rodea.

Siempre encarando a través de las historias, su sonido y cuestionando el uso irracional de la violencia.

El disco Plastic Drama creará un vínculo con la colección de canciones anterior: Render Me Nunm, Trivial Violence”, al reflexionar sobre la violencia simbólica a la que nos vemos expuestos en redes sociales y la vida real.

Belako entrevista SignosFM 

“Primavera 2020” de Little Jesus con Zoe Gotusso (CDMX, México)

Mundos nuevos nos podemos inventar. Y todo va a estar bien”. Qué difícil será recordar la primavera del 2020, uno de los momentos críticos y de incertidumbre total sobre el avance por la pandemia de Covid.19. Desde esos días, Little Jesus comenzó a compartir canciones para acompañar y traducir cómo va girando el mundo con “Carretera Internacional”.

No podían dejar al otoño sin canción y la tercera inédita del año es “Primavera 2020”. Es la escena de dos locos que tratan de buscar la felicidad en medio de los días tan raros: “Tú y yo contra todo”.

Es una canción que crece sonora y emocionalmente. Todo se construye con los arreglos de cuerdas, un clarinete y la explosión creativa entre los elementos que dan esencia al sonido de Little Jesus. La manera en que cada instrumento entra a la canción, cobra todo el sentido con el lado audiovisual que crearon.

“Por Favor Avisa” de Gepe (Santiago, Chile)

“El disco tiene que ver con lo trascendental, lo masculino y hace una referencia directa a mi abuelo que decía ‘Me encanta este libro porque no lo entiendo’. Eso me gustó, ese misterio, la humildad ante lo épico, ante lo gigante, ante la historia… es una búsqueda hoy en día del espacio masculino, de bajar los humos de lo culturalmente aceptado.

Tiene que ver con mis ganas de acercarme con mis canciones y letras, y acompañar a la gente”. Así descubrimos el disco ULYSE de Gepe.

Ante el contexto social y político de su natal Chile, hay canciones que se adaptan y seguramente fueron inspiradas por los días que se viven. Desde “tupenaesmipena”, “Carola y Luna” o “Por Favor Avisa”. Esta última recuerda a la lucha feminista latinoamericana: “No podemos callarlo más, tu vida está en peligro hoy. Esto va más allá. Pedirte esta favor no debería de ser normal… es vivir bajo amenaza”, alza la voz Gepe.

“Octubre” de Benjamin Walker con Perotá Chingó (Santiago, Chile)

“Quisimos convertir lo que nos conmueve de la revuelta popular en canción e imágenes, nuestra capacidad de construir, crear y encontrarnos, y es brutal ver como tocó esa fibra en ustedes, infinitas gracias.

Quedan pocos días para el primer desenlace de este momento histórico y no hay que dar nada por sentado, conversen, empaticen sin andar moralizando a nadie, busquen las palabras para transmitir que esto es oportunidad para todes, creer en que podemos ser dueños de nuestras vidas, asegurémonos de que todes voten y si pueden ser apoderades mejor aún! Vamoh arriba aprobando convención constitucional”.

Esas eran las palabras que compartía el compositor chileno tras el lanzamiento de esta canción y a días de un cambio histórico para su país. Ese sentimiento también queda capturado y para la que invita a Perotá Chingó en las voces.

Esta canción tiene las huellas del 2020 y del cambio social chileno, reflejo de la esperanza y la manera para registrar el presente:

“No digan que aquí no hay Paz
Si al fin nos llegó la Luz, otro presente
Yo vivo entre cerro y mar,
y sigo la misma Luz de lo que sientes”

“donde nadie mas Respira” de iLe (San Juan, Puerto Rico)

Este es un canto para señalar los actos de aquellas personas que abusan de su poder, aquellos que se disfrazaron de salvadores. Este es el tercer tema que revela en el año después de sorprender con “En Cantos” colaborando con Natalia Lafourcade y “Libro Abierto” con Leonel García.

“Es una canción que habla sobre el abuso del poder que lo vemos en todos lados. Desde las personas más cercanas hasta la política y el sistema en el que vivimos, donde parece que esas figuras nos van a acariciar, de momento vemos que no era lo que pensábamos y resultan ser una asfixia”, comparte iLe para el podcast de SignosFM.

Aunque son meses que se tornan complejos para pensar y liberar el lado creativo, ella logra hacer catarsis a través de las canciones o encontrar un refugio.

iLe entrevista en SignosFM

“Días Negros” de Entre Desiertos (Tijuana, México)

“Es un track que habla de qué pasaría si viviéramos un día en oscuridad total, el Sol no nace y nuestros sentidos ¿Se agudizan? o ¿Nos invade el miedo?” Ese es el mensaje que lanza Entre Desiertos con el segundo sencillo que revelan en el año: “Días Negros”, un escenario apocalíptico en el que se pueden revelar todos nuestros secretos.

Al escuchar la canción que comparte nombre con el disco, comenzamos a imaginar todo lo que tienen por decir los Entre Desiertos. “No habrá diferencia entre tu oscuridad y la mía” o “Exorcismo colectivo para rasgar la membrana del individuo” son frases que describen un complejo momento de la realidad que compartimos y los convierte en unos atentos observadores de nuestros días.

Entre Desiertos entrevista en SignosFM 

“Amorestream” de Bruno Albano (Buenos Aires, Argentina)

“Es una historia de amor donde la culpa se divide en dos, donde hacemos un día cada uno y el mes se fue, donde administramos la ilusión, donde nos queremos y sabemos que esto no es ninguna serie”. Ser consciente de la realidad y más al establecer una relación amorosa, permite salir de cualquier ficción.

Con esas ideas Bruno Albano construye una canción como “Amorestream”, primer adelanto de un próximo disco por conocer en el 2021. Descubriremos más de sus canciones en esta faceta en solitario.

“Los Días del Buen Sol” de Mauro Samaniego (Quito, Ecuador)

“Siento que hace mucho no lograba encapsular algo que conectara tan profundo con tanta gente… Me siento feliz de poder seguir compartiendo mi música con ustedes a pesar de estos tiempos. Gracias de verdad”. Son las palabras del compositor ecuatoriano después de compartir el disco 2020.

Crónicas hechas en casa y con la sensibilidad que ya descubrimos en otros proyectos desde DaPawn a Tripulación de Osos con Mauro Samaniego. El encierro lo dejó experimentar con la grabación de la mayoría de lo que vamos escuchando. Tiene un grado de intimidad y pensamientos que compartimos al estar en la misma situación: Si, el 2020.

“Días Así” de Eli Almic (Montevideo, Uruguay)

“Me sorprendí a mi misma conviviendo con pensamientos como una especie de cascada sin fin, despertando con una angustia que no sabía de donde venía y una sensación de alarma constante. Ruido y más ruido… Hacer canciones me limpia, me vacía de todos esos miedos, me aliviana la carga. Desde ahí surgieron algunas canciones del disco que se viene”.

Liberar esos pensamientos en las canciones parece ser un acto de catarsis para la compositora uruguaya. Durante los meses desde casa compartía esos pensamientos y después compartirlos en redes, los dejó en el disco Días Así.

Una colección de instantes para saber que no estamos solas ante esos pensamientos de dudas, incertidumbre y sacar la fuerza necesaria para seguir. Eli Almic es una de las voces clave para el sur del continente.

“Dentro y En Contra” de Marcelo Criminal (Madrid, España)

“Intenté hacer un disco sobre el potencial político de prestar atención y me salió esto, hay guitarras y hay sintetizadores, desgracias individuales y colectivas, se llama momento de auténtica realidad”. Desde hace cuatro años Marcelo García revela esa sensibilidad como compositor y voz de la melancolía, frustración o anhelos de una generación.

Parece que todos vivimos ese Momento de Autentica Realidad durante el 2020 y solo Marcelo Criminal esperaba la melodía y orden de las palabras para darle voz. De las calles vacías a referentes que compartimos, musicalmente crece y abre su cosmos sonoro. ¿Qué nos espera en el futuro?

“Postmodern Romance” de Cesar Saez (México-EUA)

¿Cómo traducir los sueños musicales a canciones? Cesar Saez tiene la respuesta con The Splendor of Sadness / El Esplendor de la Tristeza su primer largaduración. Ros y Luis Aguilar de Vaya Futuro fueron grandes cómplices para comenzar a grabar y producir el disco entre Los Ángeles y la Ciudad de México.
Escucharlo de principio a final nos lleva por un viaje entre amores perdidos, relaciones pasadas y canciones futuristas sobre el estado que provoca el amor. La existencia y la vibra post apocalíptica en el que pedimos a alguien más en el universo se manifiesta en este disco.

Cesar encontró una voz y un sonido desde los sentimientos más profundos como la tristeza y el futuro del amor.

“Rapaz” de Lorena Blume (Lima, Perú)

“Esta es mi primera autoproducción y quizás por eso se me explota todo mientras veo sus mensajes. Hace unos años quizás veía esto imposible pero la tristeza a veces saca cosas inesperadas… Muy bonito al fin mostrarles esta partecita de mí, nueva, fresca, con muchas emociones”.

Desde el encierro, la compositora peruana experimentó una nueva faceta con la producción de esta canción. Tomar otro control sobre la canción y utilizarla de catarsis es el momento o fotografía que refleja. Desde la fortaleza de la palabra rapaz y los sentimientos que deja.

“Sol de Agua” de Margarita Siempre Viva (Medellín, Colombia)

“‘Sol de Agua’ es la canción que estuvimos buscando desde hace un tiempo para sobrellevar el duelo de la muerte, lograr la resiliencia, aceptar el recuerdo constante de que, así como nuestros seres queridos mueren, nosotros también. Es un hecho sustancial que hay que aceptar en algún momento’’ son las palabras de Márgaro y la intención de compartir canción con sus amigos de banda.

Encontrar un consuelo en esta canción en los últimos días de uno de los años más complejos. Lograron darle voz al duelo, difícil pero necesario para crear empatía.

La expresión Sol de agua en el contexto antioqueño se refiere a los días en los que está haciendo mucho calor, pero que antecede a la lluvia.

“Día de la Marmota” de Torreblanca (CDMX, México)

Cada 10 de septiembre es un día especial para Juan Manuel Torreblanca. Es el día para celebrar el arranque de un nuevo ciclo en su vida. Desde hace 10 años comenzó la tradición de hacer un concierto para festejar su cumpleaños y en este 2020, no sería la excepción, pero conocemos la realidad desde el confinamiento que vivimos.

Después de todo, Torreblanca encontró una manera más para celebrar, gracias a dos canciones que reflejan ese camino recorrido por más de 10 años desde que decidió compartir música con el EP Defensa hasta los días desde del confinamiento: “Cómo No Acordarme” y “Danza Rosa”.

Desde la reflexión y la nostalgia, este tema sirve para descubrir el proyecto Una Cuarentena de Canciones, se convierte en una máquina del tiempo y recordar a esas personas que han sido parte vital para el proyecto. De sus cómplices en el escenario y en la vida.

Torreblanca entrevista en SignosFM

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Para Creer en el Futuro Pt. I

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Nuevos refugios, emociones, esperanza, ideas por compartir para creer en el futuro. Todo gracias a los discos y canciones que llegaron a nuestras vidas en los días más complejos. Aquí los primeros 25 momentos entre enero y junio.

En uno de los años más complejos para la humanidad, la música nunca nos abandonó. Creamos nuevos vínculos y recuerdos gracias a las canciones y discos que encontramos en el mejor momento.

Historias y sonoridades que nos hicieron soñar, viajar, bailar, llorar, emocionar, ser libres gracias a la música. Y el hecho más importante reconocer y celebrar que la escena musical iberoamericana vive un momento de cambio, crecimiento y vitalidad para pensar y construir el futuro.

Esa es la sensación que nos dejaba vivir las 24 canciones del primer semestre del año. Con música nueva Hello Seahorse!, Triángulo de Amor Bizarro, Wet Baes, Parque de Cometas, Julieta Venegas, Chango Menas, Vanessa Zamora, Dolorio & Los Tunantes o Mujeres construimos esperanzas en el futuro.

Aquí la entrega #11 de los Signos Vitales 2020.

“Sublime” de Hello Seahorse! (CDMX, México)

Pasaron ocho años para escuchar un disco inédito de Hello Seahorse! Después de desprenderse de cadenas creativas, crecer como músicos, explorar por diversos caminos Denise Gutiérrez, Bonnz, Burgos, Joe Borunda y “Reez” se reencontraron en el estudio para crear un Disco Estimulante.

Crean un remedio para detener el tiempo ante el caos, reinventarse y buscar nuevas sonoridades a través de sintetizadores y capas que abrazan emocionalmente.

Al llegar al camino intermedio del disco nos sumergen al momento de catarsis total del disco: “Sublime”. En un equilibrio entre lo orgánico y la saturación de sensaciones a través de las secuencias, lanzan un mensaje, un bálsamo ante los días en los que la paz mental necesita un refugio con las palabras: “Qué sublime se hace la vida al solo estar”.

“Ya No Mires Atrás ” de Luis Alberto Spinetta (Buenos Aires, Argentina)

El instante en que Luis Alberto Spinetta llegó a tu vida era el indicado. No lo dudes. Recordaremos al 23 de enero del 2020 como el día en que descubrimos siete canciones inéditas después de aquel 8 de febrero del 2012, momento en que trascendió a otra dimensión.

Días después de partir, su hija mayor Catarina Spinetta encontró en un pendrive con la carpeta de un disco inédito. Al revelar el documental de National Geographic contando momento de su vida, descubrimos la noticia de la existencia de ese disco.

El 23 de enero no volverá a ser igual, hoy tenemos nuevas enseñanzas para la vida gracias cada una de las canciones que componen a un disco en el que Luis Alberto Spinetta da un nuevo mensaje para seguir en el camino y decir: “Ya No Mires Atrás”.

“Entre la Sombra y el Silencio” de San Pascualito Rey (CDMX, México)

Sobrevivientes de diversas batallas, el disco Animanecia representa para la carrera de San Pascualito Rey un renacer. Cuando todo parecía tener un final, un puñado de nueve canciones los convencieron para seguir en el camino, a pesar de todos. Siendo fieles a la necedad y la vitalidad de un proyecto necesario ante los días de historias efímeras.

“Al terminar todo el disco, no había duda: el mensaje sigue siendo: aquí estamos… y lo volveríamos a hacer”, esas eran las palabras de Pascual Reyes para describir la naturaleza de “Aventar”. Fue la primera señal para esperar un nuevo disco y ahora la elegida para abrir este ciclo.
Cada pasaje del disco es una declaración de principios, un reflejo del presente con el que encarar el instante para celebrar 20 años llenos de triunfos, algunas caídas, reinvención y crear un vínculo como pocas bandas con sus escuchas.

San Pascualito Rey entrevista SignosFM 

“Ya No” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo.

Probablemente la odisea en el espacio se sienta igual que lanzarse al vacío emocional de enamorarte y darlo todo. Al menos ese es el impacto que llega al final de la tercera parte de Cosmovidencias con la canción “Ya No”: el instante para aceptar que ya no estarás en la órbita de una persona.

“Niño Anatómico” de Parque de Cometas (Tijuana, México)

Los pasajes instrumentales y las escenas para inmortalizar momentos entre el control y la caída son parte de la conquista ante el imaginario que crea Parque de Cometas. Entre el 20017 y 2019 revelaron más de sus canciones a través de demos, maquetas y una primera señal del futuro disco con “Justo A Tiempo”.

Tijuana y ser parte de una de las generaciones brillantes para la música de ese punto del mundo, les da la libertad y juego perfecto para al fin revelar su primer disco Paseo. Siete canciones en las que experimentan con la melodía, hipnóticas guitarras, la saturación, la velocidad de las baterías, el bajo que no suelta en ningún instante y el juego de voces. Todos de la mano creciendo a lo largo del disco

Convencidos de crear un pop revuelto, abren el campo para las diversas posibilidades de contar historias y dejar que el escucha imagine las suyas.

“Sirenas de Mediodía” de El Columpio Asesino (Pamplona, España)

(*) Ataque celeste:
1.m. Angustia o asfixia que sufren algunas personas ante el azul absoluto del cielo.

2.m. Cielos bajos en los cuales no hay espacio para la melancolía, la tristeza o la contemplación.

Esos son los significados detrás de dos palabras que cuando se juntan representan y generan una guerra emocional interna. Solo dos palabras son perfectas para denominar el efecto que provoca tener de regreso a El Columpio Asesino. Con una serie de canciones para encarar los temores, momentos más bajos y desesperación ante la velocidad de la vida.

Historias escritas desde el lado más visceral de Albaro, un nuevo grado sonoro de libertad, complicidad, pasajes que atrapan y llenan de un nuevo significado a las letras es lo que lograron Raúl Arizaleta, Cristina Martínez, Albaro Arizaleta y Daniel Ulecia. Amigos desde hace más de 20 años, que nunca dejarán de sorprendernos.

“Mujeres” de Julieta Venegas (México- Argentina)

Julieta Venegas siempre utiliza su voz para iluminar momentos y darle voz al presente. El que vivimos, tristemente, lleva consigo una ola de violencia hacia las mujeres en Latinoamérica.

Desde el norte y hasta el sur de esa región del continente una serie de movilizaciones feministas tomaron las calles para exigir un alto a la violencia de género y la búsqueda por el derecho de las decisiones libres sobre su cuerpo.

Este movimiento sirvió de inspiración para que la compositora mexicana creara “Mujeres”. Es una canción que refleja los días de lucha y el punto de reflexión sobre todo lo que hay por cambiar.

Con este nuevo himno para crear comunidad también apoyo a la Banda Filarmónica Tukyo’m ët xuxp de San Pedro y San Pablo Ayutla. En diciembre del 2019 sufrieron el robo de sus instrumentos, un duro golpe para la cultura y educación de la comunidad.

Julieta grabó dos temas con la banda filarmónica y lanzarlas a través de plataformas para que todas las regalías sean parte de un fondo de recursos para cubrir todo lo que necesitan.

“La Conquista del Espacio” de Fito Páez (Buenos Aires, Argentina)

Uno de los músicos clave para la música en Argentina celebró su cumpleaños de la mejor manera: lanzando la odisea llamada La Conquista del Espacio. El nuevo disco lo trabajó en importantes estudios que van desde el Capitol Studio (Hollywood), Ocean Way Nashville Studio (Nashville) e Igloo Music (Burbank).

Con una visión y reflexión sobre el presente, Fito Páez comparte ideas para construir un futuro. En complicidad con Diego Olivero y Gustavo Borner en la producción del disco, sumó a grandes músicos: Juanes, Lali, Ca7riel, Mateo Sujatovich, Hernán “Mala Fama” Coronel, Franco Saglietti, María Campos y Nacho Godoy.

Del viaje al espacio es necesario aterrizar en la realidad y la de Fito fue importante en el 2020. Desde presentaciones virtuales del disco desde importantes escenarios de Buenos Aires: su casa o la Movistar Arena.

“Días Negros” de Chango Menas (San Juan Puerto Rico)

¿Qué clase de superponer tiene Chango Menas para hacer que una canción del 2019 describa perfecto los días desde el caos? La respuesta está en la sensibilidad que tiene el cantautor puertorriqueño para observar la realidad y los sentimientos que esta puede provocar en nosotros.

¿Casualidad o una premonición más? El viernes 13 de marzo Chango Menas reveló “Días Negros”, primera canción del año. ¿Acaso sabía que se avecinaba ese color para los futuro días? Chango Menas sabe algo que nosotros no y eso es lo que nos engancha a cada una de las canciones que son la mejor compañía para estos días raros.

Para la producción de sus últimas canciones tiene a grandes cómplices desde Juan Covarrubias, Henry D’ Arthenay y Adán Jodorowsky.

“Closer” de Las Kellies (Buenos Aires, Argentina)

Con el disco Suck This Tangerine, Las Kellies hacen una fotografía de la que parece ser un crisis en constante repetición, los altibajos emocionales en una relación y todo al ritmo de poderosos destellos de ritmos con una cadencia punk.

Pasaron cuatro años para escuchar una vez más las ideas musicales de Cecilia Kelly y Silvina Costa. Sin saber que vendría una larga temporada para habitar en casa, grabaron todo en discos en su casa de Buenos Aires, Argentina. Exploradoras y voces que desde hace casi una década no dejan de acompañar, hasta en los días más complejos.

“No Eres Tú” de Triángulo de Amor Bizarro (Galicia, España)

“En torno a 2013, en la época de Victoria Mística, tuvimos una idea para un grupo paralelo: hacer un disco de una especie de psicodelia espacial hardrock influenciada por Hawkwind y Pink Floyd, pero sobre todo por el cómic Los Metabarones, un favorito personal. Nunca lo llevamos a cabo”. Desde hace siete años existía esa fantasía de ser alguien más para transformar el mensaje y la manera de ver el mundo por medio de la música.

Siete años después, somos testigos de cómo esa idea mutó para convertirse en oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ, el sexto disco en la historia de Triángulo de Amor Bizarro. Canciones históricas para entender un fragmento de la veloz realidad, que tarde o temprano revelaría sus garras contra el lado emocional de nuestras vidas.

“Histórico”. Con esa palabra define Carlos Hernández, productor del disco y gran cómplice de Triángulo de Amor Bizarro a lo largo de los años, a oɹɹɐzıqɹoɯɐǝpolnƃuɐıɹʇ: el álbum contemporáneo, laboratorio de sonidos y emociones de una de las bandas necesarias para vivir la música iberoamericana.

“In Search of M Therory” de Vinnum Sabbathi (CDMX, México)

“Es el año 2061 y la humanidad está lista para convertirse en una fuerza planetaria con un completo dominio científico y tecnológico impulsado por los invaluables datos transmitidos por el cosmonauta Fritz en su camino hacia un agujero negro, pero la pieza final del rompecabezas se encuentra oculta en el espacio profundo.

Apresurados por la constante amenaza de la guerra nuclear, las enfermedades y el inminente colapso del medio ambiente, los humanos han establecido la última expedición. Su misión: alcanzar y explorar la ubicación del ‘punto uno’ con el fin de recopilar los datos faltantes necesarios para evitar esta crisis y finalmente saltar a la conquista interplanetaria”.

Esa es la historia a la que nos lleva Vinnum Sabbathi con el disco of Dimensions & Theories. La ciencia ficción, la densidad instrumental y el trabajo desde la independencia, hace de este colectivo de músicos de la Ciudad de México, ir más allá de la música. Conectan con ella de una manera única y nos invitan a ese cosmos.

“PSILOCIBINA” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

Después del gran ciclo con el disco Tornaluna, llega el momento de explorar por nuevo viajes musicales de Vanessa Zamora. “Psilocibina” es el nuevo sencillo y una canción que llega en los días indicados para compartir experiencias.

“He utilizado ésta medicina natural como terapia para sanar, para encontrarme a mi misma, para entender y sobretodo ser más sensible a lo que me rodea. He llorado, he observado, he sentido y he sanado. Es una oda a mi psicodelia interior como guía espiritual.
En tiempos donde no podemos viajar a ningún lado, la psilocibina me transporta hacia lo más interior de mi ser. Todo esto con el respeto que se merece nuestra naturaleza”, comparte la compositora y productora desde su natal Tijuana.

Vanessa Zamora entrevista SignosFM 

“Bilsom Electrina” de Silva de Alegría (CDMX, México)

“Y vivir es amar lo que has decidido / Porque amar es vivir lo desconocido” ese es uno de los mensajes detrás de “Bilsom Electrina”, canción para descubrir el presente e imaginar el futuro de Sergio Silva a.k.a. Silva de Alegría.

Después de crear el disco Primavera en la Guerra del Sonido (2019) y el lanzamiento del single Fantasmas (con todo y cover a “Pasajera en Trance” de Charly García), con “Bilsom Electrina” une los mundos por los que explora desde hace algunos años: la psicodelia y el lado más orgánico de su música.

Ante los días de cuarentena, Silva de Alegría comparte una canción para acompañar esos pensamientos sobre el futuro, el misterio de la felicidad o aceptar cada decisión que tomamos. Una guitarra vibrante que crece durante la canción, le da una atmósfera protagonista llena de psicodelia.

“Desamarte” de Elsa y Elmar (México-Colombia)

“Entre el 30 de marzo y el 1º de abril no podía dormir. Tenia insomnio y en medio de ese momento imaginé toda la idea de hacer un EP. Pensé en la portada, el nombre, que se tratara sobre lo que sea que estoy sintiendo y me puse reglas para crearlo”, ese es el recuerdo de Elsa y Elmar y primer encuentro creativo con Cuatro Veces 10, la nueva colección de canciones que revela en plena cuarentena.

Vivir lejos de los suyos, pasar días en soledad y las ideas de utilizar el “tiempo libre” la hicieron pasar por diversas emociones. Desde el enojo, frustración, miedo o la incertidumbre eran parte de los pensamientos que invadían  su mente.

“No sabía que hacer, pensé que no tenía nada que decir y me rehusaba a hacer música. Al mismo tiempo comencé a tomar una rutina: Me despertaba en la mañana, meditación por 20 minutos, hacía ejercicio, desayunaba, me bañaba y todo. A las tres de la tarde pensaba: ¿Ahora qué hago?”

Más que canciones, Elsa construyó una obra con seis capítulos en los que resignifica su conexión con la música, crearla y plasmar emociones que fluyen durante los días de encierro.

“Nydia” de Buscabulla (San Juan, Puerto Rico)

“Enfrentan y reflexionan los problemas que los afectan a ellos y a la sociedad puertorriqueña en general: La frustración por la falta de oportunidades para los locales mientras las exenciones fiscales atraen a los inversores ricos, a la inseguridad y la ansiedad, incluso al aumento del fanatismo religioso”.

Raquel y Luis Alfredo son observadores de la realidad y compañeros de vida. Son capaces de traducir ese sentir en su primer disco Regresa. Entre la calidez del pop y sus atmósferas con una interpretación única de lo que representa para ellos vivir en Puerto Rico.

La palabra que da nombre al disco se convirtió en una declaración de principios. Después de un largo andar en Nueva York, vuelven a casa. “Nydia” es una canción homenaje para todos aquellos que replican ese acto de regresar a la raíz y pensar en nuevas realidades desde ese punto.

“Eso Que tú Me Das” de Jarabe de Palo (Barcelona, España)

Que difícil es escuchar esta canción a la distancia. Regresar a esa sensación de primera escucha en la que encontramos a un Pau Donés agradecido con la vida, la música y aquellas personas que dedicaron un momento para conectar con su voz. Fue el último sencillo del disco Tragas o Escupes.

Siempre estuvo aquí para hablar de la vida, celebrarla y hacer un mundo mejor gracias a las canciones. El 9 de junio le dimos el último adiós, después de una lucha de cinco años contra el cáncer. Lo dio todo y en un año tan difícil nos recordó la importancia de vivir.

“POCO” de LOUTA (Buenos Aires, Argentina)

LOUTA es un ser musical único dentro de la escena musical iberoamericana presente. Habita entre dos mundos: el real y el que construye. Con palabras a las que les da un nuevo significado, la manera en que altera la estructura clásica de una canción. Eso es lo que lo transporta hasta el 2030 en pleno 2020.

Vive en el futuro y nos da paso para fantasear con ese emocionante andar musical, que con un tercer disco consolida todo el imaginario pop que tiene disponible en la palma de su mano. Antes de entrar a un mundo en pandemia tuvo la oportunidad de viajar a España y tener un encuentro en el estudio con Alizzz, otro artesano de los sonidos del futuro. Eduardo Cabra a.k.a. Visitante le dio esas sonoridades caribeñas más presentes que nunca.

De canciones perfectas para encontrar libertad en el baile desde casa hasta llegar a una canción clave: “ARGENTINA”. Una invitación para encontrar las revoluciones personales y con ello cambiar cada entorno.

“Omm” de 1915 (Buenos Aires, Argentina)

“Mi océano es tu océano / Sobreviviendo siempre / Y resistiendo al frente” esas son las primeras frases que encaramos en la primera escucha al disco Los Años Futuros de 1915. Después de un discurso poderoso con el disco Bandera, mantienen esa línea para conectar con la realidad y no ser indiferentes.

En los últimos días de mayo y en un periodo de incertidumbre total, pensar en el futuro con estas canciones y el crecimiento sonoro del proyecto, se convertía en un refugio. Cuestionar la realidad, pensar el colectivo o identificar emociones, es el viaje al que nos llevan.

Después de unos meses lo presentaron de manera virtual y llegaron a más lugares de los imaginados. En una especie de transmisión donde compartían recuerdos grabando el disco o para conocerlos más, regresaron esa chispa por querer verlos en vivo… en un futuro no muy lejano.

“El Eco” de Sonic Emerson (CDMX, México)

Experiencias de vida, pensamientos que llegan en pleno viaje por Metrobús y días creativos desde su cuarto, son los elementos clave para que Sebastián Neyra comenzara una nueva faceta como músico. Mejor conocido como Sonic Emerson, pone a prueba ideas sobre su existencia y las razones para seguir.

Si tan solo supiera por qué estoy aquí es el disco para consolidar un primer sueño en solitario y que nació desde su cuarto. “Me gustaría pensar que mi cuarto hasta cierto punto tiene cierta magia y me pone en un estado creativo. No sé si hubiera podido hacerlo en otro lado. Eso encapsula bien ese tiempo”, comparte Sebastián en SignosFM.

Experimentando por un nuevo proceso después de ser parte de bandas como Mint Field, O Tortuga, Los Blenders o Jóvenes Adultos, lo hace viajar a invocar a esas influencias que creció escuchando: “Lo que me gusta de la música es hacer el tributo a mis bandas favoritas. No necesariamente en sonar a ellos, pero lo tenía en mente con ideas de sonidos shoegaze, la guitarras distorsionada y las texturas que me gustan”.

Sonic Emerson entrevista SignosFM 

“Siento Muerte” de Mujeres (Barcelona, España)

“Otra vez estoy ahí, de vuelta a tu corazón”. Sí, no hay mejor frase para comenzar un disco lleno de recuerdos, triunfos, fracasos, momentos de vida que desde la primera escucha se registran en la mente como si en verdad los hubieras vivido. Así arranca el disco Siento Muerte, el quinto en 10 años de existencia para Mujeres.

Barcelona es la ciudad que los ve crecer como banda, colegas y creadores de canciones memorables. “Tú y Yo” es la que comienza la historia del nuevo disco y señal que lanzaron antes de cerrar el 2019. Ese arranque y “Cae la Noche” son canciones que crearon en noviembre. El resto lo grabaron entre enero y febrero.

Del colapso, golpes, instantes brillantes y el paso de la muerte Mujeres nos hace vivir “Algo Memorable” con un solo disco. “Una historia memorable junto a ti” así cierra el disco y sentimos como en 32 minutos, vivimos de todo con el trío experto en hacer música vieja con zapatos nuevos.

Mujeres entrevista SignosFM 

“Anticuerpo” de Dolorio & Los Tunantes (Santiago, Chile)

“Pasamos gran parte de estos años ideando un sonido que fuera representativo de nuestras obras anteriores, pero a la vez ampliando el universo de sonidos a nuevas posibilidades. Amamos el punk y el garage, también la electrónica más dura y onomatopéyica, nuestro esfuerzo se enfoca en ello: un post-punk que se atreve a incorporar nuevos elementos desprejuiciadamente“.

Así comienza un nuevo ciclo para la banda chilena Dolorio & Los Tunantes, que tras la publicación del EP Muerte Es Mentira, en el 2017, están de regreso con la canción “Anticuerpo”.

Encarar al escucha, seguir ese instinto musical entre lo crudo y destellos de liberación a través del baile, es parte de la esencia para imaginar una nueva colección de canciones.

“Mañana” de Futuro Terror (Alicante, España)

“Ya esta aquí! se puede escuchaaaar!!!! al fiiiiiinnnn!!!! parecía que no iba a llegar nunca, que difícil se ha hecho la espera, con toda esta película apocalíptica que acabamos de vivir, o no era ninguna película al final?”

En esas lineas descifrábamos la emoción del grupo de alicante por develar un nuevo LP: Sangre. Cuando estábamos en plena pesadilla (¿Seguimos en ella?) estas canciones lograron cuestionar esos ideales y problemas que por momentos queremos ignorar. Y cuando se ignora y gana la indiferencia, nos convertimos en parte del problema.

Una canción como “Mañana” nos recordaba ese nivel de incertidumbre al que siempre le han cantando y del que somos testigos. Más que nunca. ¿Algún día dejará de llover sangre?

“Salva Tu Amor” de Luca Bocci (España- Argentina)

La declaración es tan contundente y salvadora, que se convirtió en un mantra desde el confinamiento: No Pierdas la Simpleza. Así defina Luca Bocci a su segundo LP hecho desde Barcelona, su nuevo lugar para estar. Con melodías para curar emociones en días de pandemia, hizo un llamado para buscar salvavidas propios.

¿Qué era lo más personal que teníamos para rescatarnos? El amor. Pop y psicodelia se unen en la mente del músico argentino y es capaz de darles salida, no sabemos si es tal como lo pensó, pero si demuestra una evolución emocionante entre el “Ahora” hasta cruzar el mar y encontrar nuevos caminos en la música.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Vaivén

en Noticias por

El vaivén de las canciones es la punta de lanza para explorar por la manera en que se interpreta en diversos lugares de Iberoamérica.

Con 27 momentos para recordar el vaivén del 2020 nos encontramos con la vitalidad y conexión iberoamericana con el R&B, soul, fino pop y destellos de otros géneros que apuestan por la cadencia y el ritmo.

Fue un año complejo, pero ese fue también un motivo para encontrar un refugio en sonoridades sutiles y emocionantes a la vez. La música de Vanessa Zamora, Sen Senra, Tuzeint, Kali Uchis, Valdes, Ilse Hendrix, Mabiland, Paco Amoroso, Isla de Caras y más (todos los dejamos en este episodio) provocaron eso.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para pensar cómo se traduce el vaivén en futuros himnos y viajes personales. Creamos nuevos refugios en la música y celebramos esos actos valientes de compartirla con los demás.

“MAYDAY!” de Noa Sainz (CDMX, México)

Flotando por el R&B, el soul y destellos sonoros de ensueño, Noa Sainz le dio identidad al MAYDAY! EP, una fotografía de una etapa de su vida lista para soltar, explorar y compartir.

Entre palabras para descifrar el amor y sus momentos de tensión, Noa envuelve esas emociones entre “VIENE Y VA” hasta la canción que cierra y da nombre al EP. Fue un ciclo que creó entre estudios de México y Colombia, lo que permitió entender la música de una manera distinta y crecer junto a ella

Noa Sainz entrevista SignosFM

“BUENOS AIRES” de Nathy Peluso (España – Argentina)

¿Cómo son los recuerdos de un Buenos Aires nublado y lleno de nostalgia? Nathy Peluso tiene la respuesta con una de las primeras canciones que develó para conocer más del ecléctico disco Calambre.

Dejando que el soul y R&B le den alma al tema, esta canción tuvo un punto creativo brillante: el Estudio La Diosa Salvaje de Luis Alberto Spinetta. La colaboración en la producción con Rafa Arcaute (gran amigo de la familia Spinetta) la llevó hasta ese mítico lugar. El poder melódico de su voz brilla como en ninguna otra canción hasta ahora.

“¿No Lo Ves?” de Wet Baes (CDMX, México)

“Hola, dos años en el espacio no fueron fáciles. Explorando y trabajando en lunas, satélites, cráteres, asteroides, amaneceres azules y el gran vacío del espacio. Con el corazón cansado, pero en pie, les traigo Cosmovidencias”.

En dos años, Andrés Jaime, la mente detrás de Wet Baes, se convirtió en un explorador del espacio, el tiempo y las sonoridades que ahora construyen el imaginario de Cosmovidencias. Todo nos lleva a “¿No Lo Ves?” La canción para fluir y bailar cómo si fuera la última vez.

“PRONTO!” de Clubz (Monterrey, México)

“Piensa que no es el final y otra vez volver a empezar”, esa es una de las frases que cantan Coco y Orlando en “PRONTO!”, el sencillo que anuncia una nueva faceta para Clubz. Después de una de las noches más especiales de sus 10 años como proyecto, están listos para una nueva etapa sonora.

Para darle un sentido más a la canción vemos la fantasía de una vida fuera del caos de la ciudad y el trabajo arduo dentro de un rancho para Coco y Orlando. Esto lo filmaron antes de entrar a un mundo en pandemia.

“Dejarte Ir” de Immasoul (Quintana Roo, México)

El caribe mexicano es el lugar perfecto para traducir la cadencia del soul y el R&B. Immasoul es una de las compositoras que desde ese punto crea y le da una sensibilidad a las tres canciones inéditas que reveló en el año.

Aprender a manejar los pensamientos para soltar una relación, mirar al pasado o dar una señal para que alguien se quede en tu vida, son las ideas que le dan identidad a la voz y musicalidad que hay en Immasoul.

En su familia siempre estuvieron presentes los ritmos afro-caribeños y gracias a esto ella encontró una gran pasión por la música y apostamos que pronto descubriremos un primer disco para conocer más de ella.

“Late” de Cancamusa (CDMX, México)

La fantasía musical en la que habita Cancamusa llega a nuevos pasajes instrumentales y sentimentales, después del viaje introspectivo con el disco Cisne – Lado Negro.

“Esta canción nació un día de mucho sol. Tenía ganas de ir a la playa y simplemente imaginé esa libertad en mi bañera después de varios meses viviendo la cuarentena en un departamento.

Nació de un beat que hice en una caja de ritmos a partir de un juego con los dedos. La armamos y grabamos en casa junto a Sinclavi, mi productor ”, comparte Cancamusa sobre la inspiración detrás de una canción que conquistó desde la primera escucha: “Late”.

Cancamusa entrevista SignosFM 

“Explosion” de Adrián Bello y Ximena Sariñana (Perú – México)

“Hace casi 10 años que soy abiertamente gay y a través de mis canciones he intentado hablar con transparencia del amor homosexual, como fue el caso de ´Escondidos´, y de contribuir a la comunidad cómo pueda”. Esa es parte de la historia del compositor peruano Adrián Bello.

Recordamos “Escondidos” como ese primer acercamiento en el año a su música y el mensaje que quiere compartir a través de ella. Una de sus primeras composiciones en español y creando una conexión nueva con sus escuchas.

De alguna manera, regresando a esos primeros días con la composición dual entre el inglés y el español, dio un gran salto al compartir “Explosion”, en colaboración con la compositora mexicana Ximena Sariñana. Es una conexión para mantenerte en el presente, en este diálogo emocionante entre ello y al que nos dejan entrar.

“AYER” de Vanessa Zamora (Tijuana, México)

“La inspiración detrás de esta canción es la resaca emocional de muchos sueños lúcidos que tuve con una misma energía. Añorar, extrañar y no poder estar donde quieres estar es uno de los peores sentimientos que pudo experimentar mi alma”.

Cuando los sueños son más intensos que la realidad, una de las mejores maneras para atraparlos es dejarlos en una canción. Ese fue el acto de Vanessa Zamora para sorprender con el sencillo “AYER”.

Para el proceso de la canción contó con grandes cómplices: desde la producción con Dan Solo, la mezcla y masterización de Daniel Bitrán (que ha colaborado en esos procesos con Little Jesus).

“No Mo’” de Tuzeint (CDMX, México)

Antes de llegara los 30, Tuzeint consolida canción a canción una identidad y ese fluir por sonoridades que van del soul al jazz y destellos de R&B. 2021 es el año para conocer su un EP clave para entender más de su sensibilidad como productor y explorador sonoro.

Con esta canción da una señal del lugar al que quiere llegar, romper con esa estructura clásica y jugar con los silencios para darle un vaivén único. Con una especie de final abierto, imaginamos las posibles conexiones de “No Mo’ “con el futuro.

“Feliz” de Andrés Arzate (CDMX, México)

“Es una canción escrita a partir del sentimiento dulce/amargo de nostalgia que alguien tiene al reencontrarse con una persona de su pasado al ver que la está pasando muy bien, probablemente mejor que cuando formaba parte de su vida”.

¿Cuántas personas no han pasado por esa situación? Por fortuna ya no estarán solos en esos pensamientos y comparten sentimiento en la canción “Feliz” del compositor y productor de la Ciudad de México.

La magia musical Andrés Arzate ya estaba presente en nuestras vidas desde hace algunos años cuando se sumó a la alineación de Ayer Amarillo, ser uno los fundadores de Lucerna Records o trabajar en la producción de canciones con El Muchacho de los Ojos Tristes o Ilse Hendrix.

Todas esas experiencias le dan la vía para lanzarse a la aventura en solitario y un futuro EP debut.

“Quieroquiero” de Dromedarios Mágicos (CDMX – Chihuahua, México)

La evolución sonora y lírica de Diego Puerta a.k.a. Dromedarios Mágicos sorprende canción a canción. De comprender que su voz y una guitarra acústica era lo necesario para crear canciones y conectar emocionalmente con alguien más, con el tiempo explora por nuevos elementos.

Del bedroom pop, beats que se quedan en la mente o destellos de R&B, con el disco Subcampeón demuestra que los límites no existen. Cuando él quiera podrá tomar el puesto de campeón al navegar por una diversidad y siguiendo ese instinto musical.

Además de las canciones de ensueño, sumo varias colaboraciones como la de Ana Cordero y su gran amigo Ed Maverick.

Dromedarios Mágicos entrevista SignosFM 

“Nada Y Nadie” de Sen Senra (Madrid, España)

Consolidándose como una de las voces y mentes importantes del R&B español, Sen Senra nos llevó por un viaje con el disco Sensaciones durante el 2019. Alterando emociones, plasmando esas palabras que se quedaban atrapadas en el pecho y abrazando cada historia con atmósferas con una esencia pop y de oscuridad única.

Con “Nada y Nadie” da continuidad a ese lado minimalista y dando las primeras señales para imaginar un nuevo ciclo musical, el músico gallego deja en una canción íntima la ideas: “A ti no se compara nada y nadie”. Secuencias, guitarra y una especie de coro góspel le da un tinte épico a este nuevo sencillo.

“Quiero Ir” de Kiddie Gang (Monterrey, México)

Foudeqush, Bear Macklin, Kash Kiddie y Lee Flame son las mentes detrás del colectivo Kiddie Gang. Más que un proyecto, cada uno es una parte vital para la producción y composición de canciones ideales para hacer catarsis.

Tras una serie de sencillos en la que mezclan el R&B y la densidad del trap, en 2020 dejan huella con su primer EP Vértigo. Con “Quiero”, Máquina”, Corriendo”, y Tú” aprovechan para reflejar sus historias, frustraciones, días de ansiedad y sobre sus expectativas.

Un EP ideal al cual le dimos una escucha distinta en los días de casa. Solo imaginamos descubrirlo en vivo rodeados de más personas, en el futuro.

Kiddie Gang entrevista SignosFM

“Soledad Mía” de Bruses (Tijuana, México)

“Con el tiempo la soledad se volvió tan importante como existir. Nos hacen modificar nuestra personalidad con frases como ‘te vas a quedar solo’ empleando la soledad de forma negativa, cuando en realidad no debería ser así. Cuando haces paz con la idea de que llegamos solos a este mundo y así nos iremos y no hay nada de malo en ello porque tú eres suficiente”.

Preparando el camino para lanzar un nuevo disco, Amalia Ramírez a.k.a. Bruses, así presenta a la canción “Soledad Mía”, una oportunidad perfecta para mirar a la soledad de manera distinta.

Bruses entrevista SignosFM 

“quiero sentirme bien” de Kali Uchis (EUA – Colombia)

Sin Miedo (del Amor y Otros Demonios) ∞ nos deja vibrar en el inmenso poder melódico de Kali Uchis. Encarar lo vulnerable que puede ser, sentirnos bien, navegar por sonoridades que transmiten calma en un mundo (y año) tan convulso.

Canciones para estar en paz, aterrizar en el presente y dejar atrás cada pose o máscara que no nos permite comunicarnos con alguien más. Un instante luminoso y magistral para entender la vitalidad del R&B hecho en el continente.

“Katana” de Easy Easy (Guatemala)

“Armamos un mini home studio en el airbnb donde estábamos y exploramos e intercambiamos ideas que se convirtieron en la primera canción: Katana. Esto desató el proceso creativo para el resto de los temas”.
Así narra Easy Easy el punto de partida para el EP 5, un número que no es una casualidad. Es vital en el día a día al ver los dedos de nuestra mano o interpretar el mundo con los sentidos.

Se inspiraron en la versatilidad, independencia, libertad de las normas sociales, de naturaleza atrevida, impredecible y la evolución constante que representa el número e ideales del proyecto clave para el R&B latinoamericano.

“Porrito para Dos” de Nanpa Básico (Bogotá, Colombia)

“El unicornio es para nosotros nuestro tótem, un animal espiritual. Mi música es diferente, siento que tiene mucha fantasía, que refleja cómo percibo el mundo”, así presenta el MC colombiano a su nuevo LP Unicornio.

Entre la fantasía y la realidad, Nanpa es una de esas voces del panorama de hip hop en Latinoamérica y que se ha dedicado a seguir es espíritu libre de la música.

Con el vaivén de “Porrito para Dos” demuestra que el ritmo de sus palabras e ideas pueden seguir la cadencia del reggae.

Un disco, diversos sencillos y colaboraciones mantuvo una conexión real entre Nanpa Básicos y sus escuchas desde casa.

Nanpa Básico entrevista SignosFM 

“No Fui Capaz” de Mabiland (Bogotá, Colombia)

Mabiland siempre tiene las palabras indicadas para cautivar y demostrar más de su mundo interior. La compositora colombiana tiene ese poder para llevar la cadencia de lo que narra a sonoridades que van entre el soul, R&B y hip hop.

Con “No Fui Capaz” demuestra ese lado para reconocer errores, aceptarlos y seguir por la vida con la mejor compañía. Este es un adelanto para descubrir al disco sucesor de su LP debut 1995. El arte que hay en todo lo que hace se manifiesta siempre y la expectativa por su futuro crece cada vez más.

“Nunca Pasa Nada” de Mené (Monterrey, México)

“Mi EP debut nace de la etapa más difícil de mi vida. Días que duele cantar y bailar.  El título La Luz nace al tener el proyecto terminado y hacer un retrospección hacia esa etapa, en donde simbólicamente como en la muerte, tanto en la vida, es lo que se sigue”.

Después de atravesar esos días complejos, Méne los encaró de la mejor manera: creando música con el EP La Luz. Luis Barragán es la mente detrás del proyecto en el que explora por el R&B y la oscuridad de bases del trap.

Con sonoridades para plasmar instantes de depresión y el darte cuenta que no puedes seguir en ese lugar.

“Fuego” de Ilse Hendrix (Coahuila, México)

Con señales para descubrir su primer EP Sentir, Ilse Hendrix comenzó el camino con sus primeras composiciones en español. Así descubrimos una nueva dimensión de su voz sin importar las barreras de los géneros musicales.

Canciones irresistibles , cadenciosas y llenas de energía que una de las compositoras clave para el R&B en el norte de México. “Con esto cerramos un ciclo y damos paso a todo lo nuevo que se está cocinando”, compartía Ilse al revelar este emocionante EP.

Comparte créditos de producción con Andrés Arzate (Lucerna Records y que mencionamos en este episodio), Diego Aguirre (Fox & Charm), Mylko & Roderic.

Ilse Hendrix entrevista SignosFM

“Calm / Rush” de Tropicalpurples (CDMX, México)

Pablo Escalante es la mente detrás de Tropicalpurples, el proyecto en el que explora por todo sintetizador que se cruce en su camino y de cada uno sacar lo mejor. Todo lo que imaginó entre esa calma y la búsqueda por una sensación extra queda en el único adelanto de su próximo EP Acid Days.

“’Calm’ habla de los años previos a Tropicalpurples y del momento en que todo cambió y decidí hacer de Tropicalpurples mi vida. ‘Rush’ refleja el estado agitado de la vida como Tropicalpurples, o la vida como un artista”, comparte Pablo sobre la dualidad de esta canción y de su vida.

“Su Carita” de Isla de Caras (Buenos Aires, Argentina)

Desde que descubrimos el disco Chango, quedamos enganchados a las canciones de Isla de Cara, el proyecto que comando Lautaro Cura desde Buenos Aires y que con el tiempo tiene una mira internacional. Uno de sus mejores amigos y cómplices en la música se mudó a Berlín. Lautaro decidió ir para allá, salir de la zona de confort y comenzar a grabar las canciones para un futuro disco.

Uno de los adelantos es “Su Carita”, canción previa a un mundo en pandemia, pero que misteriosamente se adapta a estos días.

“Esta canción combina el pulso downtempo del blues y su melancolía, con la velocidad internetera del simple, un saxofonista callejero practicando escalas, una publicidad de cereales de los años 80 y hasta el famoso león de la Metro-Goldwyn-Mayer”, parte de la historia detrás de las visiones más técnicas de la canción.

Isla de Caras entrevista SignosFM

“hermoso final” de Chicarica (Santiago, México)

“Un impulso que avanza por diferentes escenarios, marcado por la búsqueda de un sonido directo, frontal y bailable”, así describe Chicarica a su nuevo sencillo “Hermoso Final” y segunda señal de un futuro disco debut.

Lorena Pulgar, Felipe Zenteno, Santiago Farah y Martín Pérez Roa son las mentes detrás del proyecto experimental que nace entre Santiago y Concepción. La voz de Lorena nos envuelve en una historia enigmática inspirada en libros y cómics que comparten.

“ ‘Hermoso Final’, una excelente segunda pista del larga duración que se construye entre decisiones fluidas, la experiencia de los primeros años de carrera y la pérdida de la timidez musical”

“VENIR A LA CIUDAD” de Valdes (Córdoba, Argentina)

El abrazo entre los hermanos Edu y Pancho nos habla de la complicidad que tiene como creadores musicales. En cuatro años asombra la manera en que consolidan un sonido entre el vaivén del baile y la libertad.

Representantes de la nueva generación de músicos en Córdoba, con el disco Postal y su marca 2020 abrieron un portal entre lo pop, elementos orgánicos, beats y esa búsqueda por la verdad. Será alucinante ver cómo cobra vida este disco en directo, que sabemos su capacidad para resolver en duo o en un trabajo en colectivo.

Esta es una colección de canciones que los posiciona como una realidad a seguir.

“Fatal” de Paco Amoroso (Buenos Aires, Argentina)

La vulnerabilidad de Paco Amoroso nunca ha sido un secreto dentro de sus canciones. Es un punto perfecto para inspirarse y crear puntos de empatía. Sí, más allá del éxito también sufre penas de amor y esa es la declaración que encontramos en la tercer sorpresa del 2020: “Fatal”.

Buscando una nueva manera de conectar con su voz, entre melodías que marcan un viaje a los 80 y beats que regresan a la realidad, una vez más trabajó con la producción de Baby Boom, Facundo Cruz / Clix. “Las Vegas Strip” y “Mi Deseo” marcan un nuevo destino para el pasaje en solitario de Ulises Guerriero a.k.a. Paco Amoroso.

“Tú” de Ainda (Buenos Aires, Argentina)

“Salió MILLONES. un disco en el que venimos dejando cuerpo y alma hace 2 años. atravesamos tormentas y arcoiris por igual. Fue intenso, fuerte, hermoso, vertiginoso, divertido y sensible.

Chocamos para rompernos en millones de pedazos y crear algo nuevo desde el caos que somos. quedó este disco que amamos, que nos hace bailar y llorar a la vez”.

Esa era la carta que compartían Esme y Yago en el día de estreno de MILLONES. Desde la primera escucha les damos la total razón: es un disco para llorar y bailar a la vez por ese equilibrio perfecto entre un fino pop, R&B y viaje a los días de baile en los 70 con un groove único.

Eso se suma a la emoción o escenas a las que traslada cada una de las canciones. Parte del mismo cosmos, pero mostrando la gama sonora y el futuro que tienen.

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Baile Inminente

en Podcast por

Encontramos libertad en el movimiento de nuestros cuerpos al estar en casa. Con 23 proyectos iberoamericanos nos dejamos llevar por el poder del Baile Inminente.

En el baile encontramos instantes de libertad sin importar el lugar en el que estés. La sala, cocina, cuarto, patio o jardín, lugares de casa que se convirtieron en pistas de baile para celebrar el acto de vivir, pese a encarar un año tan complejo.

Recordemos a esos 23 proyectos iberoamericanos que nos dieron canciones para liberar emociones y traducirlas a movimiento: De sencillos para imaginar el futuro de Javiera Mena, West Gold, The Guadaloops, El Kuelgue, hasta los discos imperdibles de Son Rompe Pera, Frente Cumbiero, Meridian Brothers o Delaporte.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para liberar energía gracias al baile y nuevos pasos por seguir. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Flashback” de Javiera Mena (Salsa Versión) (Chile/España)

Gracias a una palabra tan musical como “Flashback”, Javiera Mena tiene en claro un nuevo andar musical. Aunque existían dudas del lanzamiento de un nuevo sencillo ante el complejo panorama mundial, el primer adelanto de un futuro quinto disco llegó en el momento ideal.

Convirtiéndose en una maestra de los sintetizadores, en “Flashback” juega con el tiempo gracias a las pausas, silencios y subidas emocionales. En un festejo por su cumpleaños, estrenó una serie versiones especiales de esta canción. Más mentes musicales intervinieron y la llevaron a un plano como este: el de la salsa.

“Báilame” de West Gold (Guadalajara, México)

Jarabe Kidd, iQlover, Poofer, OsakaDigital y Lokiuno son las mentes detrás de canciones que se quedan en la mente y lanzan una declaración de principios sobre las razones para crear música con “Báilame”.

Con este sencillo exploran por nuevas sonoridades como la instrumentación de la salsa y uno de sus proyectos más ambicioso a través de una dimensión distinta para la canción a través de una trilogía de videos.

West Gold entrevista SignosFM 

“Y Ahora” de Mula (República Dominicana)

Desde el trabajo en su propio estudio en Santiago de los Caballeros, República Dominicana, Mula crea una crónica de ese primer encuentro con algo que emociona al instante. En completa sincronía están llegando las canciones indicadas de Mula a nuestras vidas y con el disco Mundos.

Entienden perfecto a qué suena el caribe y cómo será su futuro, lo llevan a las canciones y crean su propio universo, uno que ha conquistado a Iberoamérica. Aquí reflejan el baile inminente que son capaces de llevar a la realidad. Solo deseamos escuchar en vivo las nuevas canciones.

Mula entrevista SignosFM

“HAY DÍAS QUE LLUEVE” de The Guadaloops (CDMX, México)

“El mood del disco es muy psicodélico, se habla de la fiesta, de bailar y amanecerle. Siempre dejando un mensaje oculto por ahí, como en todas nuestras canciones”, comparte el proyecto en la nota de prensa. Y para comenzar a conocerlo revelan el primer capítulo con tres canciones: “HAY DÍAS QUE LLUEVE”, “LA ÚLTIMA” y “SOMBRAS”.

Para “HAY DÍAS QUE LLUEVE” colaboran con Fntxy. Navegando por sonoridades más tropicales que de costumbre, perfecta para bailar y llorar (bajo la lluvia) al mismo tiempo, la voz de Fermín y Fntxy le dan matices distintos a la emoción detrás de la canción.

“Arre” de Simpson Ahuevo (Sonora/CDMX, México)

“El rapero cambió los tenis por botas, sombrero, pantalón Levis, la camisa roja” Todo lo que imaginas ante esa vestimenta de vaquero y una identidad más del universo de personajes y realidades que crea Simpson Ahuevo, se plasma en su nuevo sencillo.

“Arre” es la primera canción que revela en el 2020 y con la que rinde honores a su natal Hermosillo, Sonora. Porque el rancho nunca saldrá de su esencia y realidad, viaja hasta un paisaje árido para hacernos mover la cabeza al ritmo de su son.

Simpson Ahuevo entrevista SignosFM 

“Tú Me Dejaste de Querer” de C. Tangana ft. Niño de Elche y La Húngara (Madrid, España)

Antón, Puchito, Tangana, “El Madrileño”: él declaró que estaba por lanzar el tema más importante de su carrera. Después de tantos hits, la declaración era intrigante y solo queríamos escuchar la futura canción que hizo con su hermano en el estudio Alizzz.

La rumbachata cobró vida narrando esta potente escena: “Tú me dejaste de querer cuando menos lo’ esperaba / Cuando más te quería / Se te fueron la’ gana’”. Niño de Elche y La Húngara son dos mentes clave para darle esa conexión entre la música de raíz con el caribe y la fusión emocional y sonora que crean.

El día de sus estreno rompió el récord de ser la canción más escuchada en España en menos de 24 horas. Entró al top 50 mundial y lo mejor es esa conexión sentimental que logró. Una pena universal la llevó a la dimensión de la rumbachata.

“Vida” de Timoneki (Puebla, México)

“Dentro de un caos e incertidumbre, tenemos una muy bonita certeza, y es que por fin verá la luz y retumbará el nuevo disco, un compendio de 10 canciones bien variadas y con un chingo de amor. Fue lentita la cosa pero por fin se logró”.

Sí, después de cinco años de lanza su LP debut, el colectivo musical de Puebla al fin está de regreso con el disco Vida, una palabra necesaria en el 2020. Después de un largo proceso, explorar por otros proyectos, siguen construyendo la identidad orgánica de sus canciones. Bálsamo para las emociones que atravesamos y experimentar otras gracias a una canción como “Alma”, “Mi Gente”, “Vida” o “Movimiento Natural”.

“Pájaro Cenzontle” de Son Rompe Pera (Edo. de Mex., México)

De Naucalpan para el mundo el proyecto marimbero de los hermanos Jesús Ángel y Alan Gama (Kacho y Mongo) y en las percusiones José Gama (Kilos), heredaron la tradición de su padre Batuco. marimbero profesional.

“Batuco fue su maestro, les enseñó a tocar y comprender la marimba, a la que ahora le dan un nuevo giro tocándola como nunca antes ninguna banda, Son Rompe Pera un grupo punk tocando marimba”.

En su honor y consolidando la esencia de sonidos que crecieron escuchando, en febrero lanzaron el disco homónimo al apodo de su padre. La cumbia, una esencia punk y llevando el sonido de la marimba a una dimensión distinta. El brillante futuro para el proyecto lo imaginamos representado las sonoridades de México en más puntos del mundo.

“Jaley Jaley” de Frente Cumbiero (Bogotá, Colombia)

Herederos del legado de la historia de la cumbia en Colombia y exploradores sonoros para darle una nueva vida, por más de una década Frente Cumbiero es un proyecto clave para la música en Latinoamérica. La triada del goce: Mario Galeano, Pedro Ojeda y Eblis Álvarez están de regreso con una nueva colección de canciones.

“Ocho canciones donde experimenta y desarrolla el jazz, el porro, la electrónica y la cumbia. Explorando nuevas sonoridades de vientos de los ensambles tradicionales de la Costa Caribe colombiana abordados desde lo contemporáneo… No sólo da importancia a la música, sino también a los instrumentos que la generan. Dando el mismo valor al sonido que a la historia que se esconde tras ellos”.

¡Larga vida al Frente Cumbiero!

“Fantasmagoría” de Sonido Gallo Negro (CDMX, México)

“Memorias musicales perdidas y olvidadas, para adentrarse en el pasado frente a un futuro incierto. ‘Fantasmagoría’ es el primer corte del nuevo proyecto de SGN: Cumbiademic”. Partir de ese imaginario, de un lado audiovisual y encarar sonidos que nos remiten a esta época de cambio, es el mejor contexto creativo para este colectivo.

Exploradores de la cumbia desde la Ciudad de México, Sonido Gallo Negro son referente de una movida latinoamericana que piensa y le da un valor diferente a estas sonoridades que dan identidad.

¿A qué sonará el futuro de SGN? Aquí una ventana a ese paso adelante en el tiempo.

“El Fraspas Está Naciendo” de Los Yoryis (Bogotá, Colombia)

Un ensamble de cuatro amigos bogotanos que se puede traducir sonoramente a encarar una orquesta. Y todo esto con tan solo ocho manos que se dedican a explorar por la esencia tropical que habita en Latinoamérica. Desde la chicha peruana, sonoridades del norte de México hasta el sur de Argentina.

Llegamos a su música gracias a la edición digital del festival español Monkey Week. Con siete canciones que revelaron en el año, dan señales para un futuro disco y esa exploración para que los sonidos tropicales se refresquen y lleguen a nuevas generaciones.

“Los Golpeadores de la Cumbia” de Meridian Brothers (Bogota, Colombia)

“Decidí probar un nuevo experimento tomando como referencia al legendario grupo Cumbia siglo XX que es un grupo que explora una visión futurista de la cumbia costera de los 80… Fue una combinación de bajos funky y una mayor evolución de los ritmos”. Ese es el punto de partida para Eblis Álvarez y sus cómplices de proyecto.

Meridian Brothers hacen homenaje al siglo XX con el disco Cumbia Siglo XXI. Situaciones en forma de cumbia desde la amistad, la igualdad, soledad o para los proletarios. Todo ello con la cadencia tradicional de la cumbia y errores electrónicos desde los sintetizadores. Una fortaleza para pensar en el futuro y que algún día, alguna banda haga el disco Cumbia Siglo XXII en homenaje a Meridian Brothers.

“Convénceme” de Nortec: Bostich + Fussible (Tijuana, México)

“Narra la historia de una persona que sufre trastornos de personalidad. Es una conversación constante entre 3 distintas personalidades, una hiperactiva con felicidad extrema, una depresiva y otra con tintes diabólicos, cada una tratará de convencer y tentar al mismo personaje a enamorarse”.

Ese es el trasfondo de “Convénceme”, nuevo adelanto de De Sur a Norte, el futuro disco de Nortec: Bostich + Fussible. Por primera vez la escuchamos en el escenario del Vive Latino 2020, antes de entrar a un mundo en pandemia. La gran sorpresa de ese instante fue escuchar al colaborador de esta canción: Rubén Albarrán.

“Rubén con su proyecto como solista, ha viajado en varias ocasiones a la ciudad de Tijuana y fue en una de esas visitas que coincidió que Ramón y Pepe trabajaban en una serie de tracks para su presentación, cuando le contaron del proyecto y lo invitaron al estudio a grabar”.

“Antifa Dance” de Ana Tijoux (Santiago, Chile)

“Ante el autoritarismo, la imposición, la discriminación, el odio implacable al otro, volvemos a retomar con toda su fuerza la palabra Arte. Aquel arte embestido de música, colores, aquel arte que baila como respuesta, como movimiento organizado de bella rebeldía”.

Es el mensaje que lanza Ana Tijoux para presentar “ANTIFA DANCE”, el segundo adelanto del disco homónimo y sucesor de Vengo. A través de la música, la compositora chilena le da voz a todos aquellos que no la tienen y la levanta con una frase como “Si tocan a uno, tocan al pueblo”.

Ana Tijoux entrevista SignosFM 

“I Rili Don’t Care” de CA7RIEL y Chita (Buenos Aires, Argentina)

Revivieron esa intención de colaborar, como aquella intervención de CA7RIEL en la canción de Chita en “No Fue”. Ahora llevándolo a un plano de reggaetón más allá del R&B, llevan a su rítmica una palabra como I Really Don’t Care.

Además le dan toda una trama a la historia con su lado audiovisual, con un enfrentamiento entre la mafia y ellos que tiene el poder de detener el tiempo (pero no a la muerte). ¿Qué nos depara ante esta colaboración? ¿Un disco junto? ¿Solo un fugaz reencuentro en el estudio? Ya lo descubriremos.

“Sin Control” de Sotomayor (CDMX, México)

Orígenes de Sotomayor es el disco y acto liberador que lanzaron en el 2020. Nos acompaña para las pistas de baile que hemos creado en casa, desde nuestros cuartos o fiesta virtuales con los amigos. Es el tercer disco de la fusión musical de los hermanos Sotomayor.

Viajaron a Puerto Rico para trabajar las canciones de este ciclo con Eduardo Cabra a.k.a. Visitante, un explorador de las sonoridades caribeñas. Conocer más de cómo se vive la música en la isla le dio toda la esencia que buscaban. Esa conexión con la raíz y origen de la libertad en el baile.

“Mucho Nivel” de Novedades Carminha (Galicia, España)

Como revelan en el arte del sencillo, es una canción que trabajaron en junio del 2020 en Kenivel Estudio en Madrid, de la mano en la producción con Luca Petricca. Fresca y deja en la mente el trabajo en futuras canciones para seguir con la historia musical de la banda.

“Mucho Nivel”, frase que cobra sentido al descubrir que es el título de la canción inédita tras el ciclo con el disco Ultraligero.  Con “un guiño a la música house de finales de los ochenta”, trasladan cierta vibra tropical y por la que han explorado desde los disco Campeones del Mundo y el punto máximo con el disco del 2019.

“Soda” de El Kuelgue (Buenos Aires, Argentina)

Refrescante y con alma de capturar un momento, así dan una nueva señal para imaginar un nuevo ciclo para el proyecto porteño. Después del LP Cariño Reptil, las expectativas por una nueva colección son altas.

Entre agosto y octubre del 2019 comenzaron a trabajar nuevas canciones en el estudio con Nico Cotton, productor de Juan Ingaramo, Conociendo Rusia, WOS y más proyectos de la nueva generación de bandas en Argentina.

“Bella Vida” de Clemente Castillo (Monterrey, México)

“Era la narrativa de convivir en ese tiempo con ciertos personajes que estaban abusando de sustancias y teniendo este dilema existencial de entender el propósito de la vida. Y yo, en una situación adversa pensaba a diario… ‘hay que jalar nomás pa adelante, la vida es tan corta, la vida es tan bella’”.

Observador de instantes de la realidad, Clemente Castillo traslada esa anécdota que vivió y funcionó de chispa creativa para crear “Bella Vida”, tercera canción que revela en el 2020. Pasa del bolero, folk, cumbia, reggae, pop y en esta canción llega al legado sonoro de Brasil.

Clemente Castillo entrevista SignosFM 

“Clap Clap” de Delaporte (Madrid, España)

“Componer este disco ha sido el proceso más bonito y duro al que nos hemos enfrentado. Lo hemos hecho con todo nuestro amor, honestidad y respeto”, así presentó Delaporte al disco Las Montañas, una de las piezas más eclécticas de su andar musical y que deslumbra por la claridad a la que llegan lírica y sonoramente.

Los sintetizadores como grandes cómplices para la creación de atmósferas que incitan al baile y a un viaje introspectivo en uno de los años más complejos. El mensaje que representa, esa conexión con el origen del proyecto, para llevarlo a un nuevo peldaño.

Esa conexión con la música son capaces de compartirla con grandes colaboradores a lo largo del disco: desde Ginebras, Ximena Sariñana, PUTOCHINOMARICÓN o Arkano. Todos compartiendo universo.

Delaporte entrevista en SignosFM 

“Pata Sucia” de Supercontinent (CDMX, México)

Andre VII, Bufi, Dan Solo, Juan Soto y Thomass Jackson le dan vida a cada canción de Supercontinent. Con el ideal de hacer canciones para la pista de baile y encontrar puntos de libertad en casa, estos cinco amigos y cómplices lanzaron un EP en este 2020.

Tres canciones con atmósferas perfectas entre el techno y la psicodelia, entre loops y escenas que son parte del imaginario de estos cinco productores.

“megapunk” de Ela Minus (Colombia/EUA)

Para los tiempos más inciertos, necesitamos música brillante. Con ese ideal la compositora y productora colombiana nos da la libertad de baile con el disco acts of rebelion.

“… En lugar de tratar de usar palabras, voy a hacerme a un lado y dejar que la música hable por sí misma – y por mí-. Solo diré: puse todo en esto y no espero nada a cambio. Es simplemente tuyo ahora. Estos son ahora tus ‘act of rebelion’, espero que te den nueva vida, nuevas esperanzas, nuevos poderes, nuevos amores”. Ella Minus.

Libertad necesaria gracias a las canciones que creó y encontró el mejor momento para compartirlas.

 

Signos Vitales 2020: Actos de Valentía. Cómplices en el estudio

en Podcast por

Compartir una canción le da posibilidades de crecer. De la producción a nuevas voces, celebramos a esos cómplices en el estudio con 21 canciones de proyectos iberoamericanos.

La confianza para compartir una canción, que nació en un momento clave para una mente musical, debe ser el mayor acto de valentía y primer paso para dejarla ir.

Mostrarla, llevarla a un rumbo distinto sin perder la esencia y tener como resultado una nueva canción o disco que conectará con las emociones de alguien más.

Dedicamos este tercer capitulo de la serie Signos Vitales 2020 a esos grande cómplices para las canciones y lo que significan para el presente y futuro de la música en México, Chile, Argentina o España.

La música nunca nos abandonó en los días más complejos del año y cada canción dio motivos para seguir encontrando cómplices en el camino. Creamos nuevos refugios en la música y esos actos valientes de compartirla con los demás.

“Ya” de Zoe Gotusso (Córdoba, Argentina)

Cómplices: Juan Campodónico en la producción / Diego Mema en la composición y grabación del disco

La voz de Zoe Gotusso y su sensibilidad como compositora, llegó a nuestras vidas con los primeros días creativos del proyecto Salvapantallas. En 2019, cerraron un ciclo y ella concentró todas su energías para crear un disco debut en su faceta en solitario.

Esta canción la grabó en Uruguay bajo la producción de Juan Campodónico: “El productor viste la canción con todos los sentimientos, cosas o colores que yo le puedo describir”, esa es la visión de Zoe sobre el trabajo con Juan.

Una canción como “Ya” es el reflejo de todos esos elementos sonoros que intervienen y hacen crecer a las canción y a Mi Primer Día Triste.

“Dormir Contigo” de Ruzzi (CDMX, México)

Cómplices: Salvador Colombo en la batería / Ruzzi cómplice en la producción para Ximena Sariñana

“Me imagino este track como el 01 de mi próximo trabajo como Ruzzi. Quise expresar esa paz que sientes al dormir con quien no tienes miedo a ser tú, aunque las cosas quizás ya no estén funcionando. El dormir con alguien puede ser lo más íntimo, sin miedo, más íntimo incluso que el sexo con esa persona”.

Ese fue el mensaje de Marian Ruzzi para darle un nuevo significado a la canción. Complementa ese mensaje con un sampleo en el que la voz de Nina Simone nos recuerda la importancia de la libertad y el regresar a ese sentimiento de seguridad que existía en la infancia.

una canción para imaginar el futuro de Ruzzi en la música que tanto le apasiona.

“Tírame al Fondo del Mar” de Francisco Victoria (Santiago, Chile)

Cómplices: Carlos Barros en la mezcla de la canción, Chalo González en la grabación de voces / Francisco Victoria cómplice en la producción para las canciones de Felicia Morales.

Después de ser parte de la banda de Alex Anwandter, Francisco Victoria comenzó su faceta en solitario con el disco Prenda, pasó a la producción de canciones de Princesa Alba y Felicia Morales, parte de las sorpresas que reveló en el año.

El punto máximo del año llegó con una canción inédita en dos años. Una oda a las sonoridades pop, arreglos de cuerdas que hablan y le dan una emoción igual de poderosa como una escena “Tírame al Fondo del Mar”.

Él se encargó de la producción de la canción y contó con más cómplices desde el estudio y la pieza audiovisual que complementa la intensidad e historia de la canción.

“Manual de una Pérdida” de Fármacos (Santiago, Chile)

Cómplices: Cristián Heyne en la producción / Lucca Beguerie en la batería para “Cuando Hablo de Ti”

“Ha sido un proceso muy extraño e intenso, pero que me ha llevado a lugares que creativamente no había imaginado. No sé si alguna vez me había sentido así de pleno con mis canciones. La música es una de las mejores compañeras para el alma y probablemente la hemos apreciado mucho más en este momento”.

Diego Ridolfi a.k.a. Fármacos construye un nuevo disco y en 2020 dio la señal con tres canciones inéditas. En el estudio trabaja con el productor Cristián Heyne, que entiende perfecto la esencia pop del proyecto y de la escena contemporánea chilena.

Fármacos entrevista en SignosFM

“Galvano” de Bronko Yotte (Santiago, Chile)

Cómplices: Martín Berríos en la producción / Gianluca, Masquemusica, Catana, Chini.png, Ambar Luna y más en cada canción del disco.

Tras el ciclo del disco Gala y una serie de sencillos y colaboraciones con diversos músicos de la escena independiente de Chile, Felipe Berríos a.k.a. Bronco Yotte es una de esas voces vitales para cuestionar la existencia.

“Me gusta rapear, y no reniego de eso. Pero, en lo personal, nunca me he sentido rapero, es raro. Soy yo, simplemente, y al hacer música quiero honrar todo lo que siempre me ha interesado, lo que ha conformado mi historia”, compartía Bronko Yotte en el lanzamiento del primer adelanto del disco Fuero Interno.

Una de las declaraciones más personales y que fue capaz de compartir con más de 10 mentes musicales que se unieron a las canciones: desde su hermano en la producción y arreglos de cuerdas o tomarse el tiempo necesario para platicar y conocer a cada voz invitada.

Bronko Yotte entrevista en SignosFM

“De Qué Sirve” de Paz Court (México / Chile)

Cómplices: Esteban Sumar en la producción / El David Aguilar, Fernando Milagros, Ampersan, Ángel Parra y Natisú en las canciones.

Hace un año, Paz Court comenzó la aventura del disco La Fuerza en su natal Santiago de Chile y de la mano cómplices musicales como Andrés Landón o Esteban Sumar. Entre atmósferas más profundas, un lado más oscuro y sin dejar de tomar la esencia del valor folclórico, llegará a un sonido que represente su presente musical y emocional.

“La historia de la humanidad se ha construido con nuestras luchas individuales y colectivas. Todos tenemos algo por que luchar y eso nos une y nos constituye como seres humanos , independiente de las diferencias. En tiempos de COVID-19 esta canción viene a recordarnos esto. Hoy todos luchamos por sobrevivir”.

Era una de las reflexiones que compartía la compositora chilena, al encarar un nuevo ciclo y compartir ese acto de valentía que representó lanzar un disco en el 2020.

Paz Court entrevista en SignosFM

“Lo Que Te Falta” de Soleá Morente (Granada, España)

Cómplices: Estrella Morente, Cariño, La Estrella de David, Las Negris, Checopolaco / En la composición: Ana Fernández – Villaverde (La Bien Querida) y Juan Ramón Rodríguez Cervilla, J de Los Planetas

Viernes 13 de marzo, el día en que comenzó a cambiar el rumbo del mundo, salía un disco ideal para acompañarnos en los días más adversos: Lo Que Te Falta, el tercer disco de la compositora Solea Morente. Lo que representa el tercer disco en esa transición y evolución, queda en un trabajo colaborativo.

“Es difícil poder explicar con palabras, estos discos tan ricos en referencias, estilos y matices, capaz de unir parámetros musicales que originariamente podrían estar a kilómetros de distancia, y que se encuentran con genialidad y excitación, con emoción e inteligencia. Son discos que sólo se explican a través de la personalidad de su intérprete”, coincidimos totalmente con su sello Elefant Records.

2020 paró la idea de la intensa gira que planeaba, pero sin duda se convirtió en un año para valorar cada historia, pasión, arreglos y canto de la heredera Morente – Carbonell.

“Los Zopilotes” de Axel Catalán (Michoacán, México)

Cómplices: Ulises Hadjis y El David Aguilar en la producción del disco

Crónicas de que dejan de testimonio cómo vive la humanidad (o cómo vivía). “Llena de defectos”, “porno”, tropiezos, derrotas y el juego del amor, así ve la vida uno de los compositores clave para el Bajío mexicano.

Con el disco Los Zopilotes hace suyo el sonido bohemio y de guitarras de ese punto del país. Para la producción del disco Los Zopilotes contó con el trabajo de Ulises Hadjis y El David Aguilar; en la mezcla y pasterización con Roy Cañedo.

Parte de esa complicidad desde el estudio se trasladó a la Carpa Intolerante del Vive Latino: Ulises y El David fueron los invitados de lujo para el debut y último concierto del 2020 para Axel Catalán.

“3 VETE / TODO LO QUE ME MIRAS” de Ed Maverick (Chihuahua, México)

Cómplice: Andrés Jaime a.k.a. Wet Baes en la producción

Esas emociones que encontramos en el encierro, se manifestaron o cobraron otra dimensión en voz de Ed Maverick y el grado de complicidad que creó con Wet Baes. Experimentar con su voz, la manera de contar un sentimiento y utilizar su voz como un instrumento más de las canciones de un EP, es lo que lograron.

Ambos siguen en el estudio creando canciones, ¿A qué sonará el futuro de esta mentes brillantes?

“Barcos Hundiéndose” de La Maravillosa Orquesta del Alcohol (Burgos, España)

Cómplice: Raül Refree en la producción

“ ‘Ninguna ola’ es un disco inspirado en el cambio. Hemos estado los dos últimos años componiéndolo. Las nuevas canciones surgen de lo que hemos vivido en este periodo intenso lleno de lugares y circunstancias diferentes. Lo ha producido Raül Refree y ha sido grabado entre Lisboa, Madrid, Barcelona y Andoain.

El disco expresa lo que sentimos ante los cambios en la vida personal, en la sociedad y en el medio que nos rodea. El movimiento constante y el paso del tiempo. Refree nos ha ayudado a transformar esos pensamientos en sonidos, abriéndonos nuevos caminos y formas de hacer música sin perder nuestra identidad”.

Así firma La Maravillosa Orquesta del Alcohol, una especie de carta para definir la nueva etapa que viven con el disco Ninguna Ola. Después de darse un tiempo, necesario, están de regreso.

La Maravillosa Orquesta del Alcohol entrevista SignosFM 

“El Final” de Tigre Ulli (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: Tom Quintans y Felipe Quintans en la producción.

Tigre Ulli es el proyecto para descubrir la faceta en solitario de María Zamtlejfer, una de las fundadoras de Las Ligas Menores. Fue parte de la banda hasta marzo del 2019. El camino la llevó a tomar la decisión de compartir esas canciones que navegan entre lo cotidiano, fugaz, emocional y la sencillez para describir “El Final”.

Compuso las canciones de su EP debut con Tom Quintans de Bestia Bebé. Juntos hicieron la producción, grabación y arreglos. La grabación del disco estuvo a cargo de Felipe Quintans, parte fundamental del sonido para las bandas del sello y movida Laptra, en los estudios El Resto Del Mundo.

Grandes cómplices para una nueva etapa.

Tigre Ulli entrevista en SignosFM 

“Ciudades” de Kill Aniston (CDMX, México)

Cómplice: Eric Doubdab en la producción y grabación del futuro disco

“ ‘Ciudades’ habla de lo que he vivido con Kill Aniston en los últimos años. El estar de gira constantemente, el consolidar la Gira en KAsas en Europa, el vivir por temporadas en Los Ángeles, pasar mucho tiempo en Nueva York, conocer otros países y al final terminar siempre extrañando mi ciudad”.

Con esa sensación por transformar en música, en un futuro nos encontraremos con el esperado largaduracion de Kill Aniston: Prometo Regresar. Sin ninguna presión y en un proceso de poco más de año y medio, Josué buscó al cómplice perfecto en el estudio: Eric Doubdab.

“Eric entendió las canciones y, más que cambiarlas, aportó a ellas y creo que todo eso se refleja en el álbum. Esta plagado de cosas que tenía atoradas. Había incluso algunas canciones que iba a desechar porque no las consideraba suficientemente buenas o porque hablaban de personas que ya no están en mi vida, pero él les dio una nueva dirección…”

Kill Aniston entrevista en SignosFM

“El Sueño Europeo” de Nueva Vulcano (Barcelona, España)

Cómplice: Santi García en la producción producción del disco

“Las canciones de Ensayo son frontales y sarcásticas, inmediatas y experimentales, suntuosas y espontáneas. Abordan un curioso cuestionamiento al humanismo posmoderno, pero sin querer queriendo. No pretenden solucionar problemas ni poner problemas a tus soluciones. Les da igual estar desubicadas o estar en el momento y el lugar preciso: se elevan más allá”.

Esa es la esencia y regreso de Nueva Vulcano después de casi cinco años sin publicar un disco. Antes de entrar a grabarlo, lo tocaron en vivo en una sala en Barcelona. Cuando Santi García vio esa energía en directo, sabía que tenía que trasladarla al estudio. El resultado quedo encapsulado en el disco Ensayo.

“De memoria, sin atriles, con el cuchillo entre los dientes y nuestro mejor cancionero hasta la fecha, nos encerramos el 24 de febrero en el estudio Cal Pau de Sant Pere Molanta, en el Baix Penedés. Una semana después, Marc Clos llegó aportando magia, vibráfono, percusiones y mellotrón… solo unos días antes de caer en la encerrona global a causa de la pandemia”. Recuerdos de un mundo previo a la pandemia.

“Control” de Austero (Chihuahua, México)

Cómplice: Steve Albini en la producción del disco

“Estábamos con las canciones listas y queríamos dar el brinco. Me puse en contacto con el estudio Electrical Audio. Escribí un mail, me contestó Steve Albini y le sorprendió el interés sobre grabar con él…

Nos gusta el sonido de las bandas que ha grabado y lo queríamos para las canciones con ese sonido crudo y directo. Todo de manera independiente”, comparte Rafa Ruíz guitarra y voz de Austero sobre ese gran salto para salir y grabar sus primer disco con Steve Albini.

Para ser un disco debut, el trabajo y compromiso detrás de las canciones es clave para imaginar un gran futuro con la música de Austero. A pesar de la época de pandemia, son días perfectos para darle una escucha de principio a final.

Austero entrevista en SignosFM 

“Pantitlán” de Mengers (CDMX, México)

Cómplices: Hugo Quezada en la producción del disco

¿A qué suena Pantitlán? ¿Cómo representar a uno de los puntos más caóticos de la Ciudad de México? Probablemente son algunas de las preguntas para detonar la creación y cuarto adelanto de un nuevo ciclo para Mengers.

Sin nada que perder y todo por ganar, 2020 es el año para comenzar a revelar el disco Golly. Trabajaron bajo la producción de Hugo Quezada en su estudio Progreso Nacional. Cronistas de una realidad que no ofrece un cambio ni un futuro, dejan toda esa frustración en el poder de las canciones.

Mengers en entrevista SignosFM 

“Frutos Rojos” de Los Mundos (Monterrey, México)

Cómplice: Carlos Hernández en la mezcla del disco

“Es una canción opuesta a ‘Círculo de Aves’ y por eso se nos hizo padre escoger esta canción. A diferencia de ‘Circulo de Aves’ que es una canción lenta y de guitarras, ‘Frutos Rojos’ es una canción más progresiva y que lleva otro lado que exploramos para este disco.

Tiene una onda progresiva de los 70, cambios rápidos, baterías con arreglos rápidos y queríamos usar cosas sencillas. Para la instrumentación dejamos las guitarras y la distorsión para usar cosas más electrónicas”, comparte Alejandro Elizondo de Los Mundos sobre esa segunda llamada del futuro disco La Fortaleza del Sonido.

“Trabajamos con Carlos Hernández de España. Algo que nunca habíamos hecho porque siempre lo trabajamos nosotros. Le enviamos archivos y teníamos apalabrado hacer algo juntos algún día y todo este disco lo trabajamos con él. Nos estamos abriendo a soltar nuestro trabajo y poder hacerlo con otras personas”. La idea detrás de tener a grandes cómplices en el estudio.

Los Mundos entrevista en SignosFM

“Ceremonia” de Margaritas Podridas (Sonora, México)

Cómplice: Sebastián Neyra en la producción de las canciones.

La entrada a un bosque encantado convierte a Margaritas Podridas en unos seres mágicos. Ese grado y chispa de imaginación se manifiesta en “Ceremonia”, el tercer adelanto del sucesor de Porcelain Mannequin y colección de canciones con las que el cuarteto de Hermosillo logró atraparnos.

Navegando por las sonoridades del shoegaze van soltando, desde el estudio, esos aprendizajes que seguramente comparten con Sebastián Neyra: La guía en la producción, mente detrás de Sonic Emerson y parte vital de Mint Field.

Margaritas Podridas entrevista SignosFM 

“Cerro Castillo” de Spiral Vortex (Santiago, Chile)

Cómplices: Felipe Castro y Andrés Nusser en la producción del disco.

Con un prisma podemos descomponer la luz. Bajo ese ideal pero la llevarlo a su mundo sonora, el proyecto chileno Spiral Vortex denomina a su nuevo ciclo en la música como Prisma. En su cuarto disco siguen flotando por la psicodelia, pasajes de ensueño.

De las experiencias personales crean canciones para identificar esos viajes introspectivos, de contemplación y la trascendencia. Para esta nueva faceta (y recuerdos de grabaciones en México) trabajaron las canciones con dos productores clave para el sonido de la escena chilena: Andrés Nusser (que recordarán por ser parte de Astro) y Felipe Castro, músico clave para la música chilena en los últimos años.

Entra a la dimensión de Prisma y una de las bandas más emocionantes del panorama psicodélico al sur del continente.

Spiral Vortex entrevista SignosFM 

“Bardal” de Fran Azorai, Guille Salort, Ramiro Flores y más (Buenos Aires, Argentina)

Cómplices: todos los que colaboran en esta canción

“Hoy salió a la luz Bardal, un tema compuesto entre Guille Salort, Fran Azorai y yo, que se estrenó tocándolo en los shows tremendos de WOS”, así comparte Ramiro Flores a la nueva creación entre grandes amigos.

Son músicos clave para la música y nueva generación de proyectos en Argentina. Acompañan en el escenario y le dan magia a cada canción en la que se involucran. Ese acto de complicidad queda demostrada en el tema “Bardal”.

“Oro Azul” de Costa Felina (CDMX, México)

Cómplice: Emilio Acevedo en la producción de las canciones

Con “Anda Ven” y “Oro Azul” dan los primeros adelantos de un largaduración listo para ver la luz en febrero del 2021. “Son canciones previas a los días de cuarentena. Las trabajamos hace 10 meses y esperamos a tener lista la estrategia de lanzamiento para compartir las canciones”compartía José Ramón de Costa Felina en charla con SignosFM.

Sobre ese trabajo con productores para “Oro Azul” eligen colaborar con Emilio Acevedo desde la producción. Al escuchar una vez más este tema, cobra todo el sentido compartir ideas sonoras y la idea de manejar la historia desde el canto, de la mano del productor

Costa Felina entrevista SignosFM 

“Si Supieras” de Melero & Tuñon (Buenos Aires, Argentina)

Desde hace cuatro años las dos mentes brillantes de la música en Argentina tramaban las canciones que hoy son parte del álbum La Ruta del Opio.

“Son los sonidos, melódicos y envolventes, los que traccionan el proceso creativo, construyendo un disco que no trabaja con el tiempo, sino en él. Y, como si se tratara del modelado de una escultura, es esa misma tracción, de repetición y retoque, la que desafía el límite de las categorías permitiendo pensar el disco como una serie de piezas expositivas”.

Así define el festival MUTEK, adición de Buenos Aires, a esta afortunada colaboración y complicidad desde hace tantos años para los dos. Solo tienes que dejarte llevar por la ruta.

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