Los Signos Vitales del Festival Pulso GNP

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El festival Pulso GNP cobró vida y con su primera edición demuestra que la música es lo que más importa, sin importar de dónde eres.

Querétaro encendió una luz para demostrar la importancia que tiene para unir a personas de diferentes ciudades. La razón principal para emprender el viaje fue el festival Pulso GNP, que al anunciar su cartel sorprendió por sus flamantes apuestas.

Desde Café Tacvba, Porter, Zoé, Jarabedepalo, La Gusana Ciega o Caloncho compartirían escenario con el regreso a México de MGMT y The Vaccines. Sin olvidar el soporte que dan propuestas como Elsa y Elmar, Alemán o CNVS.

En su primera edición, Pulso GNP agotó todas sus localidades, lo cual es prueba de que nada detiene a la gente para viajar y esa necesidad de descentralizar los eventos masivos. Dos escenarios (el Vivir es Increíble y el AT&T), uno frente al otro, lograban una gran experiencia al no tener que desplazarte tanto, con tal de disfrutar de cada acto.

Acá recordamos los Signos Vitales de cada una de las presentaciones para guardar el recuerdo de un gran fin de semana.

Elsa y Elmar

La música de Elsa y Elmar era lo único que necesitábamos para combatir el sol, que caía feroz entre todos los que se dieron cita desde la primera hora del festival.

Aquellos precavidos que sabían lo complicado del tráfico para llegar hasta las instalaciones del Antiguo Aeropuerto de Querétaro, lograron escuchar las canciones infaltables del disco Rey y el cover especial que hizo de la canción “Fuma” de Technicolor Fabrics (más tarde se repitió ese momento).

Los que llegaron un poco tarde al set de Elsa y Elmar, sonreían y cantaban con ella, al descubrir que no se perdieron canciones como “Decir Que No” y “Culpa Tengo”. Su último sencillo fue el más coreado y solicitado antes de que lo comenzará a interpretar.

El regreso de Elsa y Elmar a los festivales es garantía de un gran momento con el carisma, voz y talento de la colombiana que adoptó a México como su segundo hogar.

Costera

Con el paso de los meses y sus participaciones en diversos festivales, Costera cada vez más sorprende con su acto en vivo. Mau García, Andy Keneguan y Beto Ramos son la base de todo.

Sorprendieron con algunas canciones que serán parte de su próximo disco. Una de ellas fue “Al Salir”, la señal necesaria para pensar en el futuro y evolución del proyecto. Prometieron que pronto revelarían más canciones.

“Los Aliados” de Costera, como denominó Mau a sus fanáticos, llenaron la explanada del escenario AT&T y corearon cada una de sus canciones desde “Paseo Sideral”, “Altamar” o “Vuelta Atrás”. 2018 cobra gran importancia en la historia de Costera, desde la llegada a su primer Lunario y la respuesta que reciben en cada escenario.

Alemán

Fue la tarde de Alemán, sin duda. A solo unos días de lanzar la obra que representa Eclipse, en su carrera, era el momento de tomar el escenario.

A través de Homegrown y lo que representa como colectivo, esa esencia nunca queda fuera con las mentes que colaborar y crean este movimiento. Desde Simpson Ahuevo, Fntxy, Akapellahh, Yoga Fire, Dee, Cozy Cuz y parte del crew de Alemán cerraron con el himno de su momento: Homegrizzy Boyz.

Cerrar con ella no fue casualidad, fue el final perfecto para una serie de fallas técnicas que provocaron un poco de caos y confusión dentro de su presentación. Sin embargo, el público nunca dejo caer el show.

En algún momento lo acompañaron con aplausos y coros, mientras Alemán solo usaba su voz para llenar el escenario. Se bajo del escenario y logró lanzarse a su público con la confianza de que nadie lo dejaría caer.

Todos olvidaron las fallas técnicas y se quedaron con ese final.

Technicolor Fabrics

El reencuentro de Technicolor Fabrics con el público de Querétaro refleja la estrecha relación que han creado. Juan Pablo nunca se quedó cantando solo. La energía que fluía en ese momento de la tarde fue única.

Perfectamente uniformados con una camisa de rayas blancas y negras, dieron todo en el escenario. Una de las sorpresas de su set fue la invitación a Elsa y Elmar para cantar “Fuma” y la recepción que tuvo su inminente golpe pop “Tiernos”. Esa es una de las pistas para imaginar lo que nos espera en este 2018 con Technicolor.

 

La Gusana Ciega

Ver en el escenario a Daniel, Lu y Germán es garantía de pasar un gran instante en un festival. Las canciones de La Gusana Ciega ya son parte de la vida de muchos, con recuerdos que les pertenecen o la relación que se establece con una banda así.

Una de las sorpresas de la tarde fue cuando Daniel Gutiérrez anunció que el próximo viernes 8 de junio lanzarán una nueva canción: “Amantes Modernos”.

 

Caloncho

La vibra musical que contagia Caloncho no solo se queda en el escenario y su equipo de músicos: invade a cada escucha. En esta ocasión logró crear un espacio libre de prejuicios, en el que cada persona era libre de bailar y cantar como quisiera sus canciones favoritas del disco Bálsamo y Fruta.

A través del disco Bálsamo, llegó a un nuevo nivel sonoro entre el jugueteo con un género como el rocksteady y más ritmos tropicales. Y sí, los suma a su acto en vivo como el instante en que hace bailar con “La Chona” de Los Tucanes de Tijuana y el grito de “Todo bien al 100” de “Optimista”.

 

Jarabedepalo

Pau Donés y la relación de su música e historias, con el público mexicano, es única. Siempre preparan el set ideal para robar suspiros y cantar clásicos como “Depende”, “Agua” o “El Lado Oscuro”.

Alrededor solo se escuchaban voces que se sumaban a hacerle coros a Pau y la banda que siempre lo acompaña. Solo pasaron uno días desde su presentación en el Plaza Condesa, con un show íntimo a piano y voz. Para ese momento del festival, entre las seis y siete de la tarde, era el momento de cerrar con clásicos que nadie se resistió a cantar: “Bonito” y “La Flaca”.

 

División Minúscula

Aquí arrancaba la fase de interpretar los himnos generacionales de todos aquellos que descubrieron a División Minúscula gracias a MySpace o al disco Defecto Perfecto, hace 11 años.

“Veneno es Antídoto (S.O.S)”, “Sognare” y “Sismo” son infaltables del set de la banda de Matamoros, por más de una década. Todo ello sin dejar de lado el otro lado de la historia con canciones como “Humanos como Tú”, “Tan Fuerte, Tan Frágil” y “Las Luces de esta Ciudad”.

Antes de comenzar con “Cursi”, Javier Blake tomó la guitarra acústica y mencionó el álbum que grabaron en marzo. Las canciones de División tomaron otro giro y solo nos hizo recordar la cuenta pendiente para descubrir el lado más orgánico de la banda.

“Voces” ya es todo un himno para División y sus escuchas, la encargada de cerrar cada concierto y la letra lo dice todo sobre la importancia de todos estos años acumulados.

Zoé

Mientras el sol daba sus últimos minutos de luz, Zoé comenzaba con las canciones de un nuevo ciclo denominado como Aztlán. “Venus”, “Azul” y “No hay Mal que Dure” fueron la elegidas para comenzar. Esta era la primera vez que muchos escuchaban estas canciones. Su participación en Pulso, es una de las primeras desde el lanzamiento.

Como acostumbran desde hace algunos años, parece que hacen un viaje en el tiempo y comienzan con el presente para recurrir al pasado con canciones como “Vía Láctea”, “No Me Destruyas” y “Soñé”.

Para trasladar al en vivo el sonido de Aztlán sumaron a la banda de Pipe Ceballos en la percusiones y teclados, más Andrés Sánchez Dub en el bajo y sintetizadores. León Larregui prensentó “Hielo” como el próximo sencillo oficial de este ciclo. Los visuales que acompañan al show son un alucine total.

Porter

De “Cuxillo”, pasando por “Cuervos” o “Espiral” para terminar con “Huitzil”, todas las canciones de Porter logran emocionar de la misma manera. El tiempo y la evolución sonora de Porter son los elementos que logran un momento cumbre a lo largo de la noche de Pulso.

Nuevos arreglos, cada uno concentrado y disfrutando de lo que hace en escena es lo que provoca la emoción total. David cada vez más hace suyas a las canciones y hay pocas voces que se resisten a acompañarlo. Ahora solo nos queda esperar el próximo encuentro con Porter y canciones inéditas.

 

Café Tacvba

No habían pasado ni una semana desde que Café Tacvba celebró 29 años de historia, cuando ya estaban frente a nosotros. Cada setlist representa un fragmento de los años que han pasado juntos entre música, escenarios, estudios, risas, discos y taconazos.

Recordaremos a “Futuro” como la canción encargada de abrir los conciertos del Niu Güeis Tour de los Tacvbos. Con ese llamado a valorar el presente, lanzaron “Como Te Extraño” y los siete minutos de “Volver a Comenzar”.

Entre “Las Flores” y “El Fin de la Infancia”, Rubén aprovechó para recordar que en menos de un mes tomaremos una decisión importante para el futuro del país. Aunque considera que la clase política no cambiará, lanzó el mensaje para que todos comencemos un cambio desde cada trinchera.

“La Chica Banda” y “El Baile y el Salón” fueron las últimas en sonar en el set de los tacvbos y dejaron en claro porqué siguen emocionando cada fibra de nuestro ser con su música tras casi tres décadas de crear juntos.

MGMT y The Vaccines

El cierre de la primera edición de Pulso era para The Vaccines y MGMT. Compartían dos momentos que marcaban su reencuentro con el público mexicano: tienen discos nuevos y tenían tres (The Vaccines) y cuatro años (MGMT) de no venir al país.

Uno de los mayores logros como escucha llega cuando tu banda favorita, que viene desde Londres, confiesa que se siente como en casa, que te extrañaba y la promesa de volver en septiembre para un concierto especial en la CDMX. Eso mencionó Justin Young en algún momento del set.

“Nightclub” “Out On The Street” y “Your Love is my Favourite Band” fueron las canciones que muchos descubrían por primera vez en vivo, parte de Combat Sports.

Y sí, los clásicos en el set de The Vaccines para ver la explosión de energía arriba y abajo del escenario, no faltaron: “Nørgaard”, “Wreckin’ Bar (Ra Ra Ra)”, “Post Break-Up Sex” o “Teenage Icon”.

Con MGMT entramos a una onírica dimensión, la esencia total de su Little Dark Age. De un set de 10 canciones, seis las dedicaron a lo nuevo y era el momento ideal para descubrir cómo cobraban vida en el escenario.

Andrew VanWyngarden (montado en un bicicleta estática) y Ben Goldwasser, la mentes maestras detrás de todo comenzaron con “She Works Out Too Much”, “Little Dark Age” y “When You Die”.

Para la cuarta canción nos hicieron viajar en el tiempo 10 años atrás con “Time to Pretend” del flamante disco debut (si cumplió 10 años, ¿Qué hacías al escucharlo?). “Electric Feel” y “Kids” fueron las canciones que todos querían escuchar y se hicieron realidad.

Algo que en verdad será difícil de superar, son los visuales que acompañaban a la música de MGMT. Entre imágenes de flores, hipnóticos patrones, personajes extraños y más que solo cobran sentido si lo experimentas en vivo. En octubre regresan a la CDMX para el Corona Capital.

Para ser la primera edición, Pulso GNP cumplió con las expectativas: la idea de que todos podemos convivir en un mismo lugar con tal de disfrutar la música sin hacer distinción alguna entre géneros y nacionalidades. Lo que nos une es la música.

Solo hay detalles para mejorar como el acceso al festival y las filas inmensas de tráfico, el polvo que bien podría compensarse con pasto artificial (ideas millonarias para los patrocinadores) y el derecho a la sombra.

Pulso cobró vida.

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