Nuevos discos, canciones y futuros himnos provocarán que recordemos al 2017 como uno de los años especiales para la música iberoamericana.

El misticismo detrás del número 7 ha cautivado a la humanidad desde la antigüedad.  La magia y la transformación que se le atribuye a este número nos hace pensar en lo especial que es el 2017 para la música iberoamericana.

En realidad, cada año que termina en 7 cumple con ciertos acontecimientos que marcaron el rumbo de la música alrededor de Iberoamérica. Y para ejemplo:

En 1967 pensamos en una canción como “La Balsa” de Los Gatos, considerada como la fundadora de un movimiento de rock nacional en Argentina.

1977 marcó un año de fin de dictadura en España con las Elecciones Generales del 15 de junio. Meses más tarde Fernando Márquez “El Zurdo”, Manolo Campoamor, Carlos Berlanga, Enrique Sierra, Alaska y Nacho Canut, se convirtieron en las mentes detrás de Kaka de Luxe.

Para 1987 Soda Stereo conquistaba más lugares de Latinoamérica con canciones como “Persiana Americana”. En México nacían bandas que cambiarían el rumbo del rock en el país: Caifanes y Fobia.

En 1997 Soda Stereo y Héroes del Silencio cerraban un ciclo. En Chile, Los Tres lanzaban el disco Fome y consolidaban 10 años de carrera. Aterciopelados lograban llegar a diversos puntos de Latinoamérica.

Para el 2007 y en pleno boom de conocer bandas a través de plataformas como MySpace las bandas iberoamericanas reafirman las posibilidades que hay en la música por la vía independiente. Austin TV, Porter, Descartes a Kant, Javiera Mena, Gepe, La Casa Azul, Mi Amigo Invencible y más bandas detonaron un movimiento que persiste y resiste.

Este breve recuento, que cumple un ciclo cada 10 años, nos hace pensar en las posibilidades que se desataron en este 2017 con el simple hecho del trabajo detrás de una banda para lanzar un disco, un sencillo o darle una nueva vida a sus canciones.

Creer que existe un ciclo de 10 años que se cumple en un año que termina en 7, ilusiona a cualquiera que vive a la música iberoamericana. Por ello haremos un recorrido por los Signos Vitales del 2017: esos instantes, discos, sencillos y el trabajo de bandas que nos hace pensar en el prometedor futuro de la música en Iberoamérica.

Vaya Futuro

(Tijuana, México)

La premisa era clara: Seguir con el espíritu independiente y superar el disco anterior. Y sí, Vaya Futuro cumplió con la promesa que se plantearon desde hace dos años que comenzó el proceso para crear Tips para ir de Viaje.

13 canciones, 50 minutos, se convierten en un verdadero viaje por emociones que comenzaron en la mente y voz de Luis Aguilar, que poco a poco se complementó en el estudio con Armando Aguilar, Miguel Ahuage y Luis Ros. Desde hace unos meses, Andrea se sumó a Vaya Futuro para llevar el en vivo a una experiencia única, en la que todo lo que suena en la grabación cobra vida en el escenario.

El disco lo grabaron en King Electric Studios con Justin Douglas como productor y pasó por el oído de Sean Magee en la masterización (Por cierto, Sean remasterizó los disco de The Beatles y el disco de Vaya Futuro fue el último que trabajó en los míticos estudios Abbey Road)

Tips para ir de Viaje es sumamente catártico. Provoca un recorrido emocional, reflexión de instantes de la vida, e incluso no olvidan la situación de desigualdad y violencia contra las mujeres que existe en México y que lamentablemente se traslada a ciertos contextos sociales latinoamericanos.

La dualidad entre el pesimismo y la belleza que nos rodea se refleja en “Tips para Ir de Viaje”. Con “Despacio”, “Las Muertas” y “Desierto”, acompañados por la voz de Luis, una guitarra y las influencias iberoamericanas en el sonido, no dejarán de conmoverte.

El lado de distorsión y experimentación que hay en “Mr. Mapooch”, “Sol en la Frente” o “+&+”, son una muestra del crecimiento y evolución de los músicos de Tijuana, que dejaron muchas cosas atrás y así consolidar uno de los discos más emocionantes del 2017. (Acá quedó registrada la presentación de Tips para ir de viaje desde el Centro Cultural de España: signos.fm/vayafuturo)

 

Juana Molina

(Buenos Aires, Argentina)

La magia y el misterio de Juana Molina volvió a la vida de sus escuchas con el lanzamiento del disco Halo. Las 12 canciones son un viaje misterioso y experimental que descubrimos a través de su voz y los pasajes sonoros que creó en su estudio Tigre de Argentina y Sonic Ranch en Texas.

La repetición constante de notas que se expanden a lo largo del tiempo y de una canción de Juana Molina crean una atmósfera única. Con momentos inclasificables, te hará adentrarte en misteriosas emociones, a través 56 minutos.

Desde el 5 de mayo que salió el disco, se dedicó a presentarlo en algunas ciudades de Latinoamérica y en Europa. La experiencia de verla en vivo, creando e hipnotizando con su voz es especial.

 

La Máquina Camaleón

(Quito, Ecuador)

La mística detrás de La Máquina Camaleón se traslada a la perfección hasta Amarilla, uno de esos discos especiales que descubrimos en el 2017. Entre pasajes que van del pop experimental, el folk, guitarrazos y momentos melódicos le hacen honor a su nombre de banda y a los efectos que el color amarillo puede provocar.

Pasaron tres años tras el lanzamiento de su primer disco Roja, para tener un nuevo largaduración. Si al momento de escucharlo te suena a algo que ya pasó por tu vida, no es una casualidad. Como en todos, hay decenas de referencias que van desde Gustavo Cerati, Café Tacvba, Jorge Drexler, Tame Impala, Editors, Blur y hasta Manu Chao o Bob Marley.

Con el tiempo, La Máquina Camaleón se convertirá en un gran referente latinoamericano, aunque tal vez no lo busquen, el trabajo constante los llevará a ese punto.

 

Mitú

(Bogotá, Colombia)

Después de seguir la pista a lo largo del año, descubrimos 11 temas que le dan vida a Cosmus el cuarto disco de Julián Salazar (sintetizadores) y Franklin Tejedor (percusión electrónica). Con canciones que sonoramente nos llevan por un viaje salvaje y por momentos hipnotizan descubrimos una nueva dimensión en la música de Mitú.

Entre pasajes instrumentales y algunos que cuentan breves historias, (aunque sea con una sola palabra), Cosmus se convierte en el disco más pensado del dúo, desde el arte hasta todos los elementos sonoros que se involucran. Apoderándose de sonidos directamente de máquinas, le dan vida a uno de los discos que demuestran el nivel de música electrónica que se hace en Latinoamérica.

El ciclo en vivo de Cosmus pasó por Colombia, México, Perú, Chile y Europa.

 

Sonido Gallo Negro

(CDMX, México)

Adentrarte al Mambo Cósmico de Sonido Gallo Negro es un viaje al pasado y presente de la Ciudad de México a través de sonoridades que van desde el mambo, cha cha chá, porro, danzón, sin olvidar la cumbia. Esta nueva exploración musical de todos los músicos involucrados en el proyecto resulta una bocanada de ritmos para conectar con las raíces.

De los 11 pasajes del disco, nueve son temas originales del grupo, mientras “Tolú” de Lucho Bermúdez y “¿Quién será?” de Pablo Beltrán Ruiz son las dos versiones que reinterpretan. Y por primera vez algunas de las piezas incluyen coros, voces y personajes específicos de la ciudad como el clásico saludo sonidero.

Desde “La Danza de los Diablos”, “Catemaco”, “Danzón Fayuquero” y la “Cumbia de Sanación” son diferentes portales para entrar a la nueva dimensión que plantea Sonido Gallo Negro, no solo en el disco, también en el en vivo. Desde mostrar su música en ciudades europeas hasta presentarse en el Zócalo de la Ciudad de México, fueron las grandes conquistas de su año.

 

Meridian Brothers

(Bogotá, Colombia)

Tras cerrar el 2016 con una presentación en el Teatro Colón de Bogotá, Colombia, Meridian Brothers sorprendieron en este 2017 con el lanzamiento de un disco inédito: ¿Dónde Estás María?

Entre la exploración de sonoridades latinoamericanas, el colectivo de músicos que conforman a los Meridian Brothers, le dan su propia interpretación hasta llegar a lo que ellos denominan como Tropicalismo Futurista.

Desde la canción que abre y le nombre al disco hasta los pasajes sonoros como “Entra el Ritmo Antillano”, “Estaré Alegre, No Estaré Triste” y “No Me Traiciones” quisiéramos entrar en una minuciosa deconstrucción de cada canción, descubrir la manera en que cada instrumento entre y le da un giro a cada tema. Sin dejar de lado, la construcción lírica ambigua e intrigante desde la primera escucha. Los genios del Tropicalismo Futurista, están de regreso.

 

Camilo Séptimo

(CDMX, México)

El trabajo constante durante los últimos cuatro años, la evolución de Manuel Mendoza (voz y bajo), Jonathan Meléndez (teclados) y Erik Vásquez (guitarra) como músicos y la supervisión en la producción del costarricense Mario Miranda, le dieron vida a la gama sonora y emocional que existe en Óleos, el primer y esperado disco de Camilo Séptimo.

 El mensaje de transformación, evolución y amor en la música de Camilo Séptimo es una constante con la que sus escuchas se identificaron y a través del cual crearon un vínculo único.

Esos factores fueron los responsables del primer sold out en el Plaza Condesa para presentar el disco, y después sus dos fechas en el Teatro Metropolitan. Fue un año sumamente luminoso para Camilo Séptimo.

 

Algodón

(Montevideo, Uruguay)

Lo que comenzó como la unión para acompañar a la música a Paul Higgs, con el tiempo se convirtió en una banda: Algodón. Desde 2014 no han dejado de crear discos alucinantes y en este 2017 no fue la excepción.

Para muestra, la primera escucha de Jazmines, un hola y un chau. Con el verano del 2016-2017 en Uruguay, Paul se dedicó a crear ideas sonoras e historias detrás las 11 canciones. Inspirado en el Blonde On Blonde de Bob Dylan todo comenzó a fluir. Segur hay más influencias dentro del disco y sonido de Algodón, como lo declama en los últimos minutos de la canción “En Las Nubes”.

Como un viaje en el tiempo Jazmines y su psicodelia te hipnotizarán, además de descifrar las historias que inspiraron a Paul en una época tan melancólica como lo es diciembre y sus últimos días. Algodón ya trabaja en un próximo disco y no queda más que esperar que su acto en vivo llegue a más ciudades latinoamericanas.

 

Dromedarios Mágicos

(Chihuahua, México)

“Tres años de Dromedarios Mágicos, tres años de viajar, tres años de equivocarse, de ganar, de perder, de mentir, de decir la verdad, de dar el todo por el todo, de no dar nada ni por uno mismo, de vivir el sueño y de no saber si seguir, tres años que deje la escuela pero aún asá tener ‘Estudios Universitarios’ tres años de hacer amigos, de perder amigos, de tener todo y no tener nada, tres años mas de existir, equivocarse y levantarse para volver a caerse. GRACIAS por ser parte de esto”.

No hay mejor presentación, que las palabras que compartió Diego Puerta, para revelar Estudios Universitarios el primer larga duración de su proyecto Dromedarios Mágicos.  El mismo corazón, voz y el folk que corre por sus venas están presentes en los 10 temas que le dan vida a este nuevo disco, el cual mantiene la esencia de las canciones de Dromedarios con guitarra y voz, pero poco a poco se perfecciona su sonido.

En Estudios Universitarios, uno de sus compañeros de clase es Israel Ramírez, mejor conocido como Belafonte Sensacional y con quien colabora en la canción “Así Quiero Vivir”.

Sin olvidar que en este 2017 su música llegó a más lugares de Latinoamérica con una gira por Perú, Colombia, Ecuador y Argentina (durante esa gira y para ayudar en los difíciles momentos que atravesaba el país creó la canción “Nada Nos Derrumba Ya”), además de los cientos de escenarios que pisó por México. Música y sensibilidad única de Chihuahua para el mundo.

 

Andrés Canalla

(CDMX, México)

“La escribí hace unos meses a bordo de un avión (iba hacia Mérida) y estaba a punto de tener un ataque de ansiedad. De alguna forma logré quedarme dormido y cuando desperté ya estábamos en el aire. Las palabras de los primeros versos aparecieron en mi mente y sentí que la canción se escribió sola, de alguna forma”.

Así describe Aldo Camacho, (mejor conocido en su etapa solista como Andrés Canalla) al instante en que creó “La Canción más Triste del Mundo (Isla de Paz)”.

Esta es la quinta canción que revela como solista y aunque ya la habíamos escuchado en el EP que lanzó en vivo desde Durango, hoy tiene una nueva dimensión sonora. Como confesó en su bandcamp quería que sonará entre el Limón y Sal de Julieta Venegas y Gorillaz, lo cual logra gracias al sonido de su guitarra y armónica.

La canción cobró vida gracias a la colaboración con Herman Nunes, que lo ayudó con la grabación y a Santiago Casillas en los teclados. Los fondos recaudados serán destinados para la creación del video oficial de una de las canciones más tristes del Andrés Canalla.

Otra de las sorpresas del año fue el primer audiovisual de su proyecto solista, en el que lo vemos viajar entre las estaciones de la línea 9 del Metro de la Ciudad de México. Y sí, fue el año del debut de: El Club de las Lágrimas, una gira con su guitarra, Dromedarios Mágicos y Marino de Chingadazo de Kung Fu.

 

Dante Spinetta

(Buenos Aires, Argentina)

Considerado como uno de los trabajos más personales de su andar musical, Dante Spinetta lanzó Puñal, el cuarto como solista. La guitarra acústica toma una gran presencia y probablemente esa relación con ella fue el detonador para crear un disco desgarrador y luminoso a la vez.

En entrevistas, Dante confesó que este disco nace de una de las etapas más oscuras en su vida y probablemente, la música era la única vía para sanar. Así, canciones como “Mi Vida” (el primer sencillo) “Soltar”, “Laberinto” y “Toda Mi Fe” representan los cambios importantes del disco y de la vida.

La guitarra acústica, sonoridades de la música urbana y su trabajo con la Orquesta Filarmónica de Praga, trasladan todas esas emociones que conocemos con su voz hasta el plano sonoro. Él fue el productor y tocó todo lo que escuchamos, consolidando uno de los discos más ambiciosos de su carrera.

La primera fecha confirmada para ver la ejecución de Puñal en el escenario es con la fecha de Lollapalooza Argentina, en marzo.

 

Emmanuel Hourvilleur

(Buenos Aires, Argentina)

Aunque nunca ha perseguido la idea de hacer un hit, Emmanuel Hourvilleur en su carrera solista tiene el toque perfecto para crear canciones que no salen de la mente y conectan con diversas emociones.

Antes de terminar con el 2017 y después de algunas pistas que soltó a través de sus historias en Instagram, el 29 de noviembre lanzó “El Hit”, el primer sencillo para descubrir su futuro cuarto disco como solista.

Esta primera llamada, nos envuelve entre una atmósfera bailable alrededor de sintetizadores, secuencias, un ritmo constante y fresco. Durante una temporada se encerró en el estudio de grabación y sus compañeros de aventura fueron Didi Gutman el bajista Mariano Domínguez, Pablo González en la batería y el tecladista Rafa Arcaute, coproductor del disco y compañero musical desde hace años con IKV.

La primera fecha confirmada para un futuro encuentro con Emmanuel Hourvilleur una vez más como solista es en el escenario del Lollapalooza Argentina.

 

Mula

(Los Girasoles, República Dominicana)

La mezcla de tendencias sonoras alrededor del disco AGUAS de las dominicanas Mula parece un imán poderoso para no dejar de escucharlas jamás. Más allá de encasillarlas con canciones que hablan del amor o desamor, las historias y sonidos demuestran la manera en que transforman, lo que escuchan y viven, a música.

Del merengue al dubstep, de canciones como “Quiero que tú quieras” a un discurso como el de “Espejos en las Azoteas”, las hermanas Anabel y Cristabel Acevedo con Rachel Rojas, dejan su identidad caribeña en alto. La historia que no cuentan en los libros o los sentimientos que quedan encerrados, los dejan en este catártico álbum.

El legado ya está, pero el futuro para Mula es sumamente prometedor.

 

Kali Uchis

(Colombia/ EUA)

Las raíces colombianas poco a poco se manifiestan más en la música de Kali Uchis. Después de la participación especial que tuvo en Humanz de Gorillaz, esperamos el lanzamiento de un nuevo disco o EP. O lo que ella quiera. Desde mayo conocimos “Tyrant”, su primer canción inédita en el 2017 y dos meses después lanzó su versión totalmente en español con “Tirano” feat. Fuego.

La sorpresa de escucharla cantar totalmente en español no terminó con ese tema, ya que después llegó “Nuestro Planeta”, feat. Reykon. Una hermosa declaración para que esa persona especial se quede a tu lado en el último intento, bajo un reggaetón cósmico.

Con este segundo acercamiento total a cantar en español, deducimos la próxima conquista de Kali Uchis por un público nuevo y el que está más cercano a su lugar de origen: Colombia.

 

Holbox

(CDMX, México)

Pasar de la ironía a la melancolía en menos de 40 minutos no es una situación difícil si escuchas de principio a fin Altamar, el disco debut de Holbox. Sí, seguro pensaste en el lugar paradisiaco del caribe mexicano, pero ahora al escuchar esa palabra también pensarás en la banda creada por Andrea Martínez, Alejandro Gutiérrez, Rodrigo Villagrán y David Díaz.

Lo que comenzaba como una idea armónica de Andrea, poco a poco sus compañeros de banda la complementaban. Ya que tenían la canción y la intención de la misma, surgía la historia detrás.

Pensar en los destellos pop hasta la intervención de sintetizadores y beats que no salen de la mente en un largo tiempo, provocan que Altamar sea un pasaje para darte un respiro de todo lo agobiante que hay a tu alrededor. Las presentaciones en vivo y el trabajo constante de la banda logran que en menos de un año, Holbox sea una de esos proyectos a los que no hay que perderle la pista.

 

Las Odio

(Madrid, España)

Cuatro riot grrrls madrileñas que parten de influencias y posturas variadas para crear música que definen como “simple y contundente, un puñetazo en la cara, de sonidos postpunk, pop, 60s, 90s y letras que muerden”. Ágata Ahora está en la guitarra, Sonsoles Rodríguez es la bajista, Alicia Holgado es la baterista y Paula JJ está en el bajo (en algún momento de las canciones sus voces suelen unirse para darle más poder).

Al menos una vez a la semana dejan sus otros trabajos, que van desde ser una analista de guiones, la gestión cultural, asistente de dirección en un rodaje o traductora de lenguaje matemático al común, para ensayar y gestionar todo lo relacionado con la banda.

Así se dieron el tiempo para crear Futuras Esposas su primer largaduración y con el que dan un contundente primer paso. Marcando un estilo, criticando las ideas preconcebidas sobre el “Indiespañol” hasta la peligrosidad de una “Mantis Religiosa” tenemos 23 minutos de sentimientos encontrados con su música. Pensar y querer romper todo al mismo tiempo, solo gracias a su música.